สถานการณ์ในโลกกำลังเลวร้ายมากขึ้นเรื่อยๆ โดยเฉพาะในสาขาศิลปะ และงานของเราก็มีมากขึ้นเรื่อยๆ
อ. เวเบิร์น
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย ผู้ควบคุมวง และอาจารย์ A. Webern เป็นหนึ่งในตัวแทนที่โดดเด่นที่สุดของโรงเรียน New Vienna เส้นทางชีวิตมันไม่เต็มไปด้วยเหตุการณ์ที่สดใส ตระกูล Webern มาจากสมัยโบราณ ครอบครัวอันสูงส่ง- ในตอนแรก เวเบิร์นเรียนเปียโน เชลโล และพื้นฐานต่างๆ ทฤษฎีดนตรี- การทดลององค์ประกอบครั้งแรกเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2442 ในปี 1902-06 Webern ศึกษาที่สถาบันประวัติศาสตร์ดนตรีที่มหาวิทยาลัยเวียนนา ซึ่งเขาศึกษาเรื่องความสามัคคีกับ G. Gredener และข้อแตกต่างกับ K. Navratil สำหรับวิทยานิพนธ์ของเขาเกี่ยวกับนักแต่งเพลง G. Isaac (ศตวรรษที่ XV-XVI) Webern ได้รับปริญญาปรัชญาดุษฎีบัณฑิต
ผลงานชิ้นแรก - เพลงและไอดีลสำหรับวงออเคสตรา "In the Summer Wind" (1901-04) - เผยให้เห็นวิวัฒนาการอย่างรวดเร็วของสไตล์ยุคแรก ในปี พ.ศ. 2447-51 Webern ศึกษาองค์ประกอบกับ A. Schoenberg ในบทความ "ครู" เขาใส่ถ้อยคำของ Schoenberg ไว้เป็นคำย่อ: "ศรัทธาในเทคโนโลยีการออมเพียงอย่างเดียวควรถูกทำลาย และความปรารถนาในความจริงควรได้รับการส่งเสริม" ในช่วงปี พ.ศ. 2450-52 รูปแบบนวัตกรรมของ Webern ถูกสร้างขึ้นอย่างสมบูรณ์แล้ว
หลังจากสำเร็จการศึกษา Webern ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงออเคสตราและนักร้องประสานเสียงในละคร บรรยากาศของดนตรีเบา ๆ เกิดขึ้น นักแต่งเพลงหนุ่มความเกลียดชังและความรังเกียจต่อความบันเทิง ความซ้ำซากจำเจ และความคาดหวังต่อความสำเร็จของสาธารณชนอย่างไม่อาจคืนดีได้ ทำงานเหมือนซิมโฟนีและ ผู้ควบคุมโอเปร่าเวเบิร์นสร้างผลงานของเขาจำนวนหนึ่ง ผลงานที่สำคัญ- จำนวน 5 ชิ้น 5 สำหรับวงเครื่องสาย (1909), 6 วงดนตรีออเคสตรา 6 (1909), 6 บากาเทลสำหรับควอร์เตต op. 9 (1911-13), 5 ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา 10 (พ.ศ. 2456) - "ดนตรีแห่งทรงกลมที่มาจากส่วนลึกของจิตวิญญาณ" ดังที่นักวิจารณ์คนหนึ่งกล่าวในภายหลัง มีเพลงร้องมากมาย (รวมถึงเพลงสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา สหกรณ์ 13, พ.ศ. 2457-2461) ฯลฯ ในปี พ.ศ. 2456 เวเบิร์นได้เขียนบทออเคสตราชิ้นเล็ก ๆ โดยใช้เทคนิคโดเดคาโฟนแบบอนุกรม
ในปี พ.ศ. 2465-34 Webern - ผู้จัดคอนเสิร์ตของคนงาน (Vienna Workers' Concerts) คอนเสิร์ตซิมโฟนีตลอดจนสมาคมการร้องเพลงของคนงาน) โปรแกรมของคอนเสิร์ตเหล่านี้ซึ่งมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำคนงานให้รู้จักกับศิลปะดนตรีชั้นสูง รวมถึงผลงานของ L. Beethoven, F. Schubert, J. Brahms, G. Wolf, G. Mahler, A. Schoenberg รวมถึงนักร้องประสานเสียงของ G. ไอส์เลอร์. การยุติกิจกรรมนี้ของ Webern ไม่ได้เกิดขึ้นตามความประสงค์ของเขาเอง แต่เป็นผลมาจากการปราบปรามของกองกำลังฟาสซิสต์ในออสเตรีย ความพ่ายแพ้ขององค์กรคนงานในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2477
ครูเวเบิร์นสอน (ส่วนใหญ่เป็นนักเรียนเอกชน) การนำ การประสานเสียง การประสานเสียง และการเรียบเรียงในทางปฏิบัติ ในบรรดานักเรียนของเขาคือนักแต่งเพลงและนักดนตรี - K. A. Hartmall, H. E. Apostel, E. Ratz, W. Reich, H. Searle, F. Gershkovich ในบรรดาผลงานของ Webern ในช่วงทศวรรษที่ 20-30 - บทเพลงแห่งจิตวิญญาณ 5 เพลง 15, 5 ศีลในข้อความภาษาละติน, สตริง Trio, ซิมโฟนีสำหรับ แชมเบอร์ออร์เคสตรา, คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องดนตรี 9 ชนิด, แคนทาทา “The Light of the Eyes” งานเดียวสำหรับเปียโนที่มีหมายเลขบทประพันธ์ - Variations op. 27 (พ.ศ. 2479) เริ่มด้วยเพลง op. 17 เวเบิร์นเขียนด้วยเทคนิคโดเดคาโฟนิกเท่านั้น
ในปี พ.ศ. 2475 และ พ.ศ. 2476 Webern อ่านการบรรยายสองชุดในบ้านส่วนตัวของชาวเวียนนาในหัวข้อ “เส้นทางสู่” เพลงใหม่- โดยดนตรีใหม่ อาจารย์หมายถึงสิบโทเดคาโฟนีโนโว โรงเรียนเวียนนาและวิเคราะห์สิ่งที่นำไปสู่เส้นทางประวัติศาสตร์วิวัฒนาการของดนตรี
การขึ้นสู่อำนาจของฮิตเลอร์และอันชลุสแห่งออสเตรีย (พ.ศ. 2481) ทำให้สถานการณ์ของเวเบิร์นเกิดหายนะและน่าเศร้า เขาไม่มีโอกาสดำรงตำแหน่งใดๆ อีกต่อไป เขาแทบไม่มีนักเรียนเลย ในบรรยากาศของการข่มเหงผู้แต่งเพลงใหม่ในฐานะ "เสื่อมทราม" และ "วัฒนธรรม - บอลเชวิค" ความแน่วแน่ของ Webern ในการปกป้องอุดมคติ ศิลปะชั้นสูงอย่างเป็นกลางเป็นช่วงเวลาแห่งการต่อต้านทางจิตวิญญาณต่อลัทธิฟาสซิสต์ "Kulturpolitik" ใน ผลงานล่าสุด Webern - สหกรณ์สี่ 28 (พ.ศ. 2479-38) รูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา ฉบับที่ 30 (พ.ศ. 2483) ปฏิบัติการ Cantata ครั้งที่ 2 31 ก.ค. (2486) - ใคร ๆ ก็สามารถจับเงาแห่งความเหงาและความโดดเดี่ยวทางจิตวิญญาณของผู้เขียนได้ แต่ไม่มีสัญญาณของการประนีประนอมหรือแม้แต่ความลังเล ตามคำพูดของกวีหญิง H. Jone เวเบิร์นเรียกร้องให้มี "ระฆังแห่งหัวใจ" - ความรัก: "ปล่อยให้มันตื่นตัวในที่ที่ชีวิตยังคงริบหรี่เพื่อปลุกให้ตื่น" (3 ส่วนของ Cantata ที่สอง) เวเบิร์นเสี่ยงชีวิตอย่างเงียบ ๆ ไม่ได้เขียนบันทึกสักฉบับเพื่อเอาใจนักอุดมการณ์ฟาสซิสต์จากงานศิลปะ การตายของนักแต่งเพลงก็น่าเศร้าเช่นกัน: หลังจากสิ้นสุดสงครามอันเป็นผลมาจากความผิดพลาดที่ไร้สาระ Webern ถูกทหารของกองกำลังยึดครองของอเมริกายิง
ศูนย์กลางของโลกทัศน์ของ Webern คือแนวคิดเรื่องมนุษยนิยมที่ยึดถืออุดมคติแห่งแสงสว่าง เหตุผล และวัฒนธรรม ในสภาพแวดล้อมของวิกฤตสังคมที่รุนแรง ผู้แต่งแสดงให้เห็นถึงการปฏิเสธแง่มุมเชิงลบของความเป็นจริงของชนชั้นกลางที่อยู่รอบตัวเขา และต่อมาก็มีจุดยืนต่อต้านฟาสซิสต์อย่างชัดเจน: “การรณรงค์ต่อต้านวัฒนธรรมครั้งนี้นำมาซึ่งการทำลายล้างอย่างมหาศาล!” - เขาอุทานในการบรรยายครั้งหนึ่งของเขาในปี พ.ศ. 2476 ศิลปินเวเบิร์นเป็นศัตรูตัวฉกาจของความซ้ำซากความหยาบคายความหยาบคายในงานศิลปะ
โลกแห่งงานศิลปะของ Webern ที่เป็นรูปเป็นร่างนั้นห่างไกลจากดนตรีในชีวิตประจำวัน เพลงง่ายๆ และการเต้นรำ แต่มันซับซ้อนและแปลกตา ที่เป็นหัวใจของมัน ระบบศิลปะ- รูปภาพแห่งความกลมกลืนของโลก ดังนั้นมันจึงมีความใกล้ชิดตามธรรมชาติกับคำสอนของ J. V. Goethe เกี่ยวกับการพัฒนารูปแบบตามธรรมชาติ แนวคิดทางจริยธรรมของเวเบิร์นตั้งอยู่บนพื้นฐานอุดมคติอันสูงส่งของความจริง ความดี และความงาม ซึ่งโลกทัศน์ของผู้แต่งสอดคล้องกับคานท์ โดยกล่าวว่า "ความสวยงามเป็นสัญลักษณ์ของความดีอันงดงาม" สุนทรียศาสตร์ของ Webern ผสมผสานข้อกำหนดสำหรับเนื้อหาที่สำคัญโดยยึดตามคุณค่าทางจริยธรรม (ซึ่งผู้แต่งยังรวมถึงองค์ประกอบทางศาสนาคริสเตียนแบบดั้งเดิม) และการขัดเกลาในอุดมคติและความสมบูรณ์ของรูปแบบทางศิลปะ
จากบันทึกในต้นฉบับของวงแซกโซโฟน op ภาพที่ 22 แสดงให้เห็นว่าภาพใดที่ Webern ครอบครองในกระบวนการแต่งภาพ: "Rondo (Dachstein)", "หิมะและน้ำแข็ง, อากาศที่ใสดุจคริสตัล" ธีมรองที่สองคือ "ดอกไม้แห่งที่ราบสูง" จากนั้น "เด็ก ๆ บนน้ำแข็งและในหิมะ , แสง, ท้องฟ้า "ในรหัส - "มองเข้าไปในที่ราบสูง" แต่นอกเหนือจากภาพที่ไร้ขีดจำกัดแล้ว ดนตรีของ Webern ก็มีเอกลักษณ์เฉพาะด้วยการผสมผสานระหว่างความอ่อนโยนและความคมชัดของเสียงอย่างที่สุด การปรับแต่งเส้นเสียงและจังหวะ ความรุนแรง ซึ่งบางครั้งก็เกือบจะเป็นการบำเพ็ญตบะของเสียง ราวกับว่ามันถูกถักทอจากด้ายเหล็กเรืองแสงที่ดีที่สุด เวเบิร์นไม่มี "การรั่วไหล" ที่ทรงพลังและความดังในระยะยาวนั้นหาได้ยาก ความแตกต่างเชิงอุปมาอุปไมยที่โดดเด่นนั้นเป็นสิ่งที่แปลกสำหรับเขา โดยเฉพาะอย่างยิ่งการแสดงแง่มุมของความเป็นจริงในชีวิตประจำวัน
ในนวัตกรรมทางดนตรีของเขา Webern กลายเป็นนักประพันธ์เพลงที่กล้าหาญที่สุดของโรงเรียน New Viennese เขาไปได้ไกลกว่าทั้ง Berg และ Schoenberg มาก ความสำเร็จทางศิลปะของ Webern ที่มีอิทธิพลชี้ขาดต่อเทรนด์ดนตรีใหม่ในช่วงครึ่งหลังของศตวรรษที่ 20 P. Boulez ยังกล่าวอีกว่า Webern เป็น "จุดเริ่มต้นเดียวของดนตรีแห่งอนาคต" โลกศิลปะ Webern ยังคงอยู่ในประวัติศาสตร์ดนตรี การแสดงออกสูงความคิดถึงแสงสว่าง ความบริสุทธิ์ ความมั่นคงทางศีลธรรม ความงามที่ยั่งยืน
นักแต่งเพลงมาจากครอบครัวโบราณที่มีรากฐานมาจากทิโรล แต่เขาเกิดที่เวียนนา นักดนตรีมืออาชีพไม่มีสมาชิกในครอบครัว - พ่อของเขาซึ่งเป็นวิศวกรเหมืองแร่โดยอาชีพรับราชการในกระทรวง เกษตรกรรม- แต่แม่ของฉันเป็นนักดนตรีสมัครเล่นและเล่นเปียโน แอนตันศึกษาที่โรงยิมในเวียนนา และตั้งแต่อายุสิบขวบในคลาเกนฟูร์ท ในเวลานี้เขาเริ่มเรียนดนตรีโดยเชี่ยวชาญเปียโนและเชลโล อาจารย์ของเขาคือ Edwin Komauer
หลังจากสำเร็จการศึกษาที่โรงยิมแล้ว Webern ก็ศึกษาต่อที่มหาวิทยาลัยเวียนนา ที่นี่เขาศึกษาปรัชญา แต่ไม่ยอมแพ้ดนตรีศึกษาภายใต้การแนะนำของ Guido Adler จริงอยู่เขาเริ่มต้นอาชีพของเขาในสาขานี้ไม่ใช่ในฐานะนักแสดงหรือนักแต่งเพลง แต่เป็นนักทฤษฎีดนตรี (บางทีนี่อาจเป็นเหตุผลว่าทำไมดนตรีของเขาจึงมีลักษณะเฉพาะด้วยเหตุผลที่เข้มงวดในเวลาต่อมา) หัวข้อวิทยานิพนธ์ระดับปริญญาเอกของเขาคือผลงานของ Henrik Isak ชาวเฟลมิช นักแต่งเพลงเจ้าพระยาศตวรรษ
แต่ในเวลาเดียวกัน - ในช่วงต้นศตวรรษที่ 20 - Webern พยายามแต่งเพลง แน่นอนว่าในงานชิ้นแรกเราจะสัมผัสได้ถึงอิทธิพลของไอดอล ตอนแรกมีไว้สำหรับ Webern จากนั้น - และสุดท้าย - ความหลงใหลในดนตรีของคนกลุ่มหลังทำให้เขาก้าวไปอีกขั้น เส้นทางที่สร้างสรรค์นักแต่งเพลงซึ่งปัจจุบันถือว่าเป็นหนึ่งในผู้ก่อตั้งโรงเรียน New Viennese ร่วมกับ Schoenberg และ จากปี 1904 ถึง 1908 เขาเรียนกับ Schoenberg เข้าแล้ว งานยุคแรกเวเบิร์นจัดแสดงคุณลักษณะที่เป็นลักษณะเฉพาะของผลงานของเขาเสมอ เช่น การพึ่งพาหลักการเปลี่ยนแปลงใน “Passacaglia” ภายในปี 1909 Webern สามารถถูกพูดถึงในฐานะนักแต่งเพลงที่มีรูปแบบเป็นที่ยอมรับแล้ว
ในอีกสองทศวรรษข้างหน้า Webern ทำงานเป็นผู้ควบคุมวงและสถานที่ทำงานแรกของเขาในฐานะนี้คือโรงละครโอเปเรตต้า อันที่จริงเป็นเรื่องยากที่จะจินตนาการถึงสถานการณ์ที่เลวร้ายสำหรับนักประพันธ์เพลงที่มีนวัตกรรมที่มุ่งมั่นในการคิดอย่างลึกซึ้ง: ดนตรีเบา ๆ ที่ออกแบบมาเพื่อรับประกันความสำเร็จโดยผู้ฟังที่ไม่เอนเอียงที่จะกังวลกับความพยายามทางปัญญาอดไม่ได้ที่จะทำให้ Webern หงุดหงิด ต่อมาเขายังทำงานเป็นผู้ควบคุมวงซิมโฟนีด้วย เขาอุทิศตนให้กับคอนเสิร์ตซิมโฟนีของคนงานเวียนนาเป็นเวลาหลายปี โดยมีวัตถุประสงค์เพื่อแนะนำให้คนงานรู้จักดนตรีคลาสสิก
นักดนตรีที่มีโอกาสร่วมงานกับ Webern จำได้ว่าเขาเป็นผู้ควบคุมวงที่มีความต้องการผิดปกติ ความปรารถนาของเขาในความซับซ้อนบางครั้งก็นำไปสู่การพังทลาย ดังนั้นเมื่อเขาต้องแสดงไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Alban Berg ในบาร์เซโลนา เขาจึงได้รับการซ้อมสามครั้ง ครั้งที่สอง Webern พอใจกับบาร์แรกเท่านั้นและเขาปฏิเสธที่จะทำงาน วาทยากรอีกคนที่ไม่รอบคอบมากต้องซ้อมให้เสร็จ
ยังได้ร่วมกิจกรรมการสอนด้วย ตามที่นักเรียนของเขาเล่าในภายหลัง ในระหว่างชั้นเรียนเขาสามารถพูดได้อย่างต่อเนื่องเป็นเวลาสองชั่วโมง โดยพูดกับทั้งตัวเขาเองและนักเรียนที่นั่งอยู่ที่เปียโน
Webern ผสมผสานการสอนและการทำงานในฐานะวาทยากรกับการแต่งเพลง ในปีพ.ศ. 2452 มีวงดนตรีห้าชิ้นสำหรับวงเครื่องสายและวงดนตรีออร์เคสตราหกชิ้นถือกำเนิดขึ้น และในปีพ.ศ. 2456 วงดนตรีห้าชิ้นสำหรับวงออเคสตรา เขายังสร้างเพลงร้องด้วย ในบรรดาผลงานของปี พ.ศ. 2463-2473 เพลงศักดิ์สิทธิ์ 5 เพลง คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องดนตรี 9 ชิ้น และซิมโฟนีสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตราที่อุทิศให้กับลูกสาวของเขา คริสตินา มีความโดดเด่น สถานที่พิเศษครอบครองสาม ข้อความพื้นบ้าน– การสร้างงานนี้กลายเป็นขอบเขตที่ Webern ใช้เพียงเทคนิค dodecaphony เท่านั้น เขาไม่เพียงแต่ใช้ในงานแต่งเท่านั้น แต่ยังบรรยายเกี่ยวกับเรื่องนี้ในปี พ.ศ. 2475-2476 อีกด้วย
ในขณะเดียวกันสถานการณ์ในประเทศก็เริ่มตึงเครียดมากขึ้น การทำลายล้างองค์กรคนงานในปี พ.ศ. 2477 ทำให้คอนเสิร์ตของคนงานเวียนนายุติลง โดยเฉพาะอย่างยิ่ง ช่วงเวลาที่ยากลำบากเข้ามาหาเวเบิร์นพร้อมกับการขึ้นสู่อำนาจของฮิตเลอร์ ดนตรีของเขา - เช่นเดียวกับผลงานของนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ ที่ใกล้เคียงกับสไตล์ของเขา - ได้รับการประกาศว่า "วัฒนธรรม - บอลเชวิค" และ "เสื่อมถอย" เขาสูญเสียตำแหน่งในฐานะผู้ควบคุมวงวิทยุเวียนนา ผลงานของเขาไม่ได้แสดงหรือตีพิมพ์ เขาสูญเสียนักเรียน แหล่งเดียวในการทำมาหากินคือการพิสูจน์อักษรคะแนนของผู้อื่นให้กับสำนักพิมพ์ ผู้แต่งสูญเสียคนใกล้ชิดไปทีละคน - อัลบันเบิร์กเพื่อนของเขาเสียชีวิตลูกชายของเขาเสียชีวิตที่ด้านหน้า จึงไม่น่าแปลกใจที่การเขียนเรียงความ ปีที่ผ่านมาชีวิตของนักแต่งเพลงนั้นน่าเศร้าและมืดมน - การเปลี่ยนแปลงของวงออเคสตรา Second Cantata
ชีวิตของนักแต่งเพลงสิ้นสุดลงในเดือนกันยายน พ.ศ. 2488 ในเมือง Mittersill ใกล้ Salzburg ซึ่งเขาและภรรยาไปอาศัยอยู่กับลูกสาวและลูกเขย สงครามยุติแล้ว แต่เคอร์ฟิวยังไม่ถูกยกเลิก เย็นวันหนึ่งเวเบิร์นละเลยเขาด้วยการออกไปสูบบุหรี่ข้างนอกก่อนเข้านอน และได้รับบาดเจ็บสาหัสจากทหารอเมริกัน
ผลงานของเวเบิร์น นักแต่งเพลงชาวฝรั่งเศส Pierre Boulez เรียกสิ่งนี้ว่า "เพียงเกณฑ์เดียวของดนตรีแห่งอนาคต" อิทธิพลของเขาสัมผัสได้ในผลงานของ Bruno Maderna, Sofia Gubaidulina, Edison Denisov และนักแต่งเพลงคนอื่น ๆ อีกมากมายในศตวรรษที่ 20
สงวนลิขสิทธิ์. ห้ามคัดลอก
ทั้งชีวิตของ Webern เชื่อมโยงกับออสเตรีย และหากเขาทิ้งเธอไปในช่วงเวลาสั้น ๆ จิตใจของเขาก็จะยังคงอยู่ที่นี่เสมอ - ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่อยู่ใกล้เขามาก แต่นอกจากเวียนนาแล้วยังมีทิโรลซึ่งเป็นที่มาของตระกูลเวเบิร์นโบราณ พื้นที่กว้างใหญ่ของภูเขา อากาศเย็นสบายเหมือนคริสตัล ทุ่งหญ้าอันกว้างใหญ่และพราว หิมะบริสุทธิ์- สันติภาพนิรันดร์ นี่ไม่ใช่แค่บ้านเกิดของ Webern เท่านั้น แต่ยังเป็นที่มาของศรัทธาของเขาในความสามัคคีของโลกด้วย นักแต่งเพลง Krzenek พูดเกี่ยวกับเรื่องนี้: "... เพลงของ Webern เต็มไปด้วยอากาศที่สะอาด โปร่งใส และความเงียบที่กดขี่ ยอดเขา..." มักมีเสียง "เหมือนเสียงเหนือธรรมชาติและน่าขนลุกของธรรมชาติ เหมือนกับเสียงคำรามอันน่าสะพรึงกลัวของภูเขาไฟใต้ดิน หรือปีกที่พุ่งทะยานจากดาวเคราะห์ดวงอื่น"
Anton von Webern เกิดในครอบครัววิศวกรเมื่อวันที่ 3 ธันวาคม พ.ศ. 2426 ในกรุงเวียนนา ครั้งแรกที่เขาเรียนที่โรงยิมที่นั่นจากนั้นในกราซ (จากปี 1890) และคลาเกนฟูร์ท (จากปี 1893) - บทเรียนดนตรีครั้งแรกเกิดขึ้นที่นี่และที่นี่ - ในปี 1902 เขาสำเร็จการศึกษาหลังจากนั้นเขาเข้ามหาวิทยาลัยเวียนนาที่ซึ่ง เขาศึกษาปรัชญาและศึกษาดนตรีวิทยาภายใต้การดูแลของ Guido Adler เมื่อสิ้นสุดการศึกษาในปี พ.ศ. 2449 Webern ได้รับปริญญาดุษฎีบัณฑิตจากการศึกษาผลงานโพลีโฟนิกทางจิตวิญญาณชุดใหญ่ของ Heinrich Isaac ซึ่งเป็นรุ่นพี่รุ่นพี่ของ Josquin Despres งานวิจัยของ Webern พร้อมด้วยเอกสารเผยแพร่นี้ได้รับการตีพิมพ์ในซีรีส์ "อนุสาวรีย์ ศิลปะดนตรีออสเตรีย” กรณีของนักแต่งเพลงในอนาคตที่มีเอกลักษณ์เฉพาะตัวเริ่มต้นจากการเป็นนักทฤษฎีดนตรี เนื่องจากมีมากมาย ตัวอย่างตอบโต้- นี่ไม่ใช่ที่มาของวินัยทางวิทยาศาสตร์และการคิดเชิงองค์ประกอบที่เป็นระบบระเบียบของ Webern นี่ไม่ใช่สาเหตุที่ความหลงใหลในเทคนิคโพลีโฟนิกที่เข้มงวดของเขา การจัดองค์ประกอบโครงสร้างแบบช่วงเวลา ความแม่นยำเชิงเหตุผลในความสัมพันธ์ระหว่างส่วนของรูปแบบ และความสมมาตรของการก่อสร้างเกิดขึ้นด้วยไม่ใช่หรือ
การทดลองแต่งเพลงครั้งแรกของ Webern ย้อนกลับไปในช่วงเปลี่ยนศตวรรษที่ 19 และ 20 ในตอนแรกเขาเริ่มสนใจวากเนอร์ (การไปเยือนไบรอยท์ในปี 1902 สร้างความประทับใจอย่างมาก) จากนั้นบราห์มส์และต่อมามาห์เลอร์; งานอดิเรกล่าสุด - Schoenberg ในงานชิ้นแรก แม้จะยังไม่เป็นอิสระอย่างสมบูรณ์ แต่เมล็ดพันธุ์แห่งภารกิจต่อไปของเขาถูกวางเอาไว้: นี่คือวงออเคสตรา Passacaglia ซึ่งมีพื้นฐานมาจากหลักการเปลี่ยนแปลงที่ Webern ใช้กันอย่างแพร่หลายในภายหลัง และเมื่อเปรียบเทียบกันแล้ว เล่นสั้นสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงแบบผสมซึ่งเขียนในรูปแบบมาตรฐานที่เข้มงวด - ในลักษณะโพลีโฟนิกที่ผู้แต่งจะปรับปรุงเพิ่มเติมในอนาคต ผลงานทั้งสองเขียนขึ้นในปี พ.ศ. 2451 อย่างไรก็ตาม ก่อนที่งานเหล่านี้จะเสร็จสิ้น เขาได้กลายเป็นหนึ่งในลูกศิษย์ของ Arnold Schoenberg ซึ่งได้รับการแนะนำโดย Egon Welles นักแต่งเพลงและนักวิชาการ ซึ่งต่อมาได้รับชื่อเสียงอย่างมากในฐานะผู้มีอำนาจสูงสุดในด้านดนตรีไบเซนไทน์ เขาเล่าว่า "... ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2447 เราเริ่มออกเดทและเล่นเปียโนด้วยกันในเปียโน Mahler's Third Symphony ซึ่งจะแสดงในฤดูกาลนั้น เราเข้าร่วมการซ้อมทั้งหมดที่มาห์เลอร์แสดงซิมโฟนีนี้ และในปีต่อๆ มาการซ้อมซิมโฟนีที่ห้าและหก ในงานสัมมนาของศาสตราจารย์แอดเลอร์ เราได้เล่นเปียโนควอร์เตตสุดท้ายของเบโธเฟนและวิเคราะห์มัน”
วงกลมของนักเรียนของ Schoenberg ค่อยๆขยายออก (Webern เกี่ยวข้องกับ Berg ในนั้น) ตั้งแต่ปี 1906 พวกเขาติดต่อกับครูเกือบทุกวัน Welles เป็นพยานว่าในช่วงหลายปีที่ Schoenberg เริ่มต้นเส้นทางแห่งความเป็นเอกภาพ (เช่น จากปี 1908) และเมื่อเขาจวนจะค้นพบวิธีการแต่งเพลงแบบ dodecaphonic (ภารกิจเหล่านี้เสร็จสิ้นในปี 1921) เขามักจะปรึกษากับ Webern ในประเด็นที่ทำให้เขากังวลใจ เซสชันการฝึกอบรมโดย Schoenberg สิ้นสุดลงในปี 1908 มา เฟสใหม่ความสัมพันธ์ - การสื่อสารที่สร้างสรรค์, มิตรภาพที่ใกล้ชิด
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2449 การดำเนินการ - อย่างน้อยก็ในอีกยี่สิบปีข้างหน้า - ได้กลายเป็นแหล่งรายได้หลักของ Webern สถานที่ให้บริการส่วนใหญ่เป็นโรงละครและโรงละครโอเปร่า เมืองปราก ดานซิก สเตติน
ในปี 1909 Webern เขียน Five Pieces สำหรับ String Quartet จากนั้นอีกหนึ่งปีต่อมา Six Pieces for Orchestra ซึ่งเริ่มช่วงแรกของงานของเขา - ช่วงเวลาของสิ่งที่เรียกว่า atonality อิสระ ดนตรีมีลักษณะเป็นคำพังเพยสูงสุด อีกหนึ่ง คุณลักษณะเฉพาะ- ความโดดเด่นของดนตรีบรรเลง เริ่มแรก สงครามโลกครั้งที่- ในปีพ.ศ. 2458 เวเบิร์นถูกระดมพล แต่ในปีต่อมาเขาได้รับการปล่อยตัวเนื่องจาก สายตาไม่ดี- เขากลับมาทำดนตรีอีกครั้งและในปี พ.ศ. 2460 ได้เขียนเพลงใหม่ - สี่เพลงสำหรับเสียงและเปียโน งานนี้ดูเหมือนจะขีดเส้นใต้ ช่วงเริ่มต้นความคิดสร้างสรรค์ของเวเบิร์น
ในทศวรรษหน้าเขาอยู่ภายใต้ อิทธิพลอันยิ่งใหญ่"Pierrot Lunaaire" โดย Schoenberg เขียน ลูปเสียงพร้อมด้วยห้องและเครื่องดนตรีที่หลากหลาย ผลงานก็สั้นมากเช่นกัน วงจรเดี่ยวทั้ง 25 ชิ้นใช้เวลานานกว่ายี่สิบนาทีเล็กน้อย แต่ดนตรีของ Webern ในตอนนี้ดูเข้มงวดยิ่งขึ้นและในขณะเดียวกันก็ดราม่าอีกด้วย ถึงอย่างนั้นเขาก็โดดเด่น ทัศนคติที่น่าเคารพถึงเสียง ความรู้สึกของเสียงหนึ่งๆ และความเข้มข้นของเสียงนั้นไม่ได้พัฒนาขึ้นในผู้แต่งคนใดเลย ไม่เพียงแต่ในสมัยก่อนเท่านั้น แต่ยังรวมถึงยุคปัจจุบันด้วย เช่นเดียวกับใน Webern สำหรับเขา เสียงในระดับเสียงและจังหวะที่เฉพาะเจาะจงคือสิ่งที่มีชีวิตและมีชีวิตชีวา ดังนั้นใน Webern สิ่งที่เรียกว่า "pointillism" - เสียงประซึ่งโดยผ่านความสัมพันธ์ช่วงเวลาเส้นบาง ๆ โทนเสียงที่เชื่อมต่อถึงกันจะปรากฏอย่างโดดเดี่ยวราวกับเกิดในสุญญากาศ ในปี 1920 ในที่สุด Webern ก็สามารถสรุปสัญญาฉบับแรกสำหรับการตีพิมพ์ผลงานของเขากับ Vienna Universal Publishing House สำนักพิมพ์แห่งนี้ยังให้ความช่วยเหลือเท่าที่เป็นไปได้แก่เขาในช่วงเวลาที่ยากลำบากในภายหลัง หลังสงคราม การฟื้นฟูการดำเนินกิจกรรมเกิดขึ้นโดยเกี่ยวข้องกับการสร้างสรรค์ในกรุงเวียนนาตามความคิดริเริ่มและภายใต้การนำของ Schoenberg ของ Society for Closed (Private) Performances (มีอยู่ตั้งแต่ปี 1918 ถึง 1922) ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2464 Webern ได้กำกับคณะนักร้องประสานเสียงสมัครเล่น เขาใกล้ชิดกับวงออเคสตราและวงดนตรีที่ทำงานอยู่มากมาย พวกเขาแสดงซิมโฟนีที่เก้าของเบโธเฟนและเพลงที่แปดของมาห์เลอร์ ซึ่งชาวเวียนนาจำได้เป็นพิเศษว่า "ซิมโฟนีของผู้เข้าร่วมหนึ่งพันคน" เวเบิร์นมีความเกี่ยวข้องกับคนงาน องค์กรดนตรีจนกระทั่งปี 1934 เมื่อพวกเขาถูกรัฐบาลปฏิกิริยาของออสเตรียบดขยี้ ในปี 1924 และในปี 1932 Webern ได้รับรางวัล รางวัลเพลงเมืองเวียนนา ในปีเดียวกันนั้นเขาได้แต่งบทประพันธ์ใหม่ - ตำราพื้นบ้านสามบทสำหรับเสียงและ วงดนตรีบรรเลง- นี่เป็นหนึ่งในจุดสูงสุดของผู้แต่ง นี่คือสิ่งที่ผู้แต่ง Igor Stravinsky คิดเป็นต้น ในส่วนลึกของช่วงเวลานี้ เทคนิคโดเดคาโฟนิกกำลังสุกงอมแล้ว
ในปี พ.ศ. 2470 Webern กลายเป็นวาทยกรของ Vienna Radio เขายังได้รับเชิญให้เข้าร่วมทัวร์โดย London BBC Radio Orchestra ตั้งแต่ปีพ.ศ. 2472 ถึง พ.ศ. 2478 เขาเดินทางไปอังกฤษห้าครั้ง
ในเวลาเดียวกัน งานของ Webern ก็ครอบงำอีกครั้ง ดนตรีบรรเลง- เครื่องสายทรีโอ, ซิมโฟนี, ควอเต็ตพร้อมแซกโซโฟน, คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องดนตรี 9 ชนิด เขาก้าวไปสู่แผนงานขนาดใหญ่ ซึ่งแน่นอนว่าต้องทำงานเป็นระยะเวลานานขึ้นแน่นอนในระบบเวลาของเวเบิร์น! ท้ายที่สุดแล้ว ดนตรีของ Webern ก็กระชับอย่างที่ไม่เคยมีมาก่อน แนวคิดปกติเกี่ยวกับระยะเวลาได้เปลี่ยนไป และผลงานตีพิมพ์ทั้งหมดของ Webern - 31 ผลงาน - ใช้เวลาเพียงประมาณสามชั่วโมงในการแสดง งานที่ยาวที่สุด - Cantata หกการเคลื่อนไหวที่สอง - ใช้เวลาประมาณสิบสองนาทีและสั้นที่สุด - ไม่กี่วินาที ตัวอย่างเช่นใน Bagatelles ชิ้นแรกใช้เวลาสิบวินาที ชิ้นที่สองและสี่ - แปด ชิ้นที่สามและหก - เก้า วินาทีที่ห้า - สิบสาม การแสดงออกทางคำพังเพยดังกล่าวกระตุ้นให้เกิดการเชื่อมโยงที่ห่างไกลกับ tercet บทกวีของญี่ปุ่นแบบดั้งเดิม - hoku
Webern แนะนำพารามิเตอร์เวลาใหม่ในเพลง ยิ่งไปกว่านั้น เขาทำสิ่งนี้โดยไม่ได้ตั้งใจจนบางครั้งเขาเข้าใจผิดในการกำหนดขอบเขตงานชั่วคราว สำหรับเขาแล้วดูเหมือนว่างานนี้จะคงอยู่นานกว่าที่เป็นจริง ดังนั้นในกระบวนการแต่งเพลงของเขาในปี พ.ศ. 2486 งานสุดท้าย- เวเบิร์นเขียนบทเพลงที่สองว่า “ระยะเวลาคือครึ่งชั่วโมง” เมื่อเสร็จสิ้นคะแนนโดยตั้งค่าเครื่องเมตรอนอมอย่างระมัดระวังผู้แต่งตั้งข้อสังเกตว่า "ระยะเวลาสิบหกนาที" อย่างไรก็ตาม เสียงจริงของมันกินเวลาไม่เกินสิบสองนาที ข้อผิดพลาดทางจิตวิทยานี้อาจอธิบายได้จากความมีชีวิตชีวาที่มีความหมายของแต่ละช่วงเวลาที่ทำให้เกิดเสียงดนตรีซึ่งฝ่าฝืน - ไม่เพียง แต่ Webern เท่านั้น แต่ยังรวมถึงผู้ฟังด้วย - แนวคิดเรื่องการนับถอยหลังตามปกติ
ในช่วงเปลี่ยนทศวรรษที่ 1920-1930 นักแต่งเพลงอยู่ที่จุดสูงสุดของความสามารถของเขา ของมัน สถานการณ์ทางการเงิน- แผนที่ทัวร์ของผู้ควบคุมวงกำลังขยาย รวมถึงนอกเหนือจากเวียนนา เบอร์ลิน ดุสเซลดอร์ฟ โดเนา-เอสชิงเกน มิวนิก แฟรงก์เฟิร์ต ซูริก บาร์เซโลนา ลอนดอน
โดยรวมแล้วเขาทุ่มเทให้กับการทำงานมากว่าสามสิบปี มีเพียงเวเบิร์นเท่านั้นที่รู้แน่นอนว่ามันทำให้เขาทรมานขนาดไหน งานซ้อมเขาทนทุกข์ทรมานจากบันทึกเท็จจากเสียงออร์เคสตราที่หยาบและหนาแน่นจากความเข้าใจผิดของคนที่เขาต้องเป็นผู้นำ! ผู้ฟังรู้สึกทึ่งกับความแม่นยำของการแสดงที่ไม่เคยมีมาก่อน - ผลลัพธ์ของงานไททานิค คนรู้จักของนักแต่งเพลง คราฟท์ กล่าวถึงตอนที่น่าสนใจ Webern ได้รับเชิญให้ไปที่บาร์เซโลนาในปี 1936 เพื่อแสดงรอบปฐมทัศน์ของไวโอลินคอนแชร์โต้ของ Berg “ในการซ้อมสองครั้ง - จากทั้งหมดสามครั้งที่ได้รับจัดสรร - ในความเห็นของเขา เขาจัดการได้อย่างน่าพอใจ โดยเตรียมเฉพาะแปดแท่งแรกเท่านั้น จากนั้นเกิดเรื่องอื้อฉาวขึ้น หลังจากนั้นการซ้อมที่เหลือก็ดำเนินการโดยผู้ควบคุมวงที่เลือกปฏิบัติน้อยกว่า”
การรับรู้มาถึงเขาทีละน้อยแม้ว่าจะไม่มากเท่ากับนักแต่งเพลง แต่ในฐานะนักดนตรีที่มีความสามารถและจริงจัง เขาสนใจวิทยุในฐานะที่ปรึกษาที่ปรึกษาด้านดนตรีใหม่ บางครั้งเขาก็บรรยายในห้องเรียนปิด แต่คอนเสิร์ต (ห้อง) ครั้งแรกที่ประกอบด้วยผลงานของเขาทั้งหมดเกิดขึ้นในปี พ.ศ. 2474 เท่านั้น ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2472 เวเบิร์นเริ่มสอนแบบส่วนตัว ในบรรดาผู้ที่เรียนร่วมกับเขาตั้งแต่ปลายทศวรรษ 1920 ถึงต้นทศวรรษ 1940 ได้แก่ K. Rankl และ G. Zwarowski ซึ่งต่อมาเริ่มมีบทบาทเป็นวาทยากร, E. Ratz และ W. Reich ในฐานะนักดนตรี, P. Stadlen ในฐานะนักเปียโน, K. A. Hartmann และ F. M. Gershkovich ซึ่งย้ายไปสหภาพโซเวียตในปี 2483 ในตำแหน่งนักแต่งเพลง
หลังพูดถึงวิธีการจัดบทเรียนกับเวเบิร์น: “บ่อยครั้งที่บทเรียนถูกจัดโดยมีนักเรียนนั่งใกล้เปียโน และเวเบิร์นพูดเป็นเวลาสองชั่วโมงเดินไปรอบ ๆ ห้องอย่างต่อเนื่อง... รู้สึกว่าเวเบิร์นกำลังพูดพูดกับทั้งสองคน - นักเรียนและตัวเขาเองเพื่อตัวคุณเอง สำหรับเขา บทเรียนนี้เป็นเหมือนการฝึกความคิดสร้างสรรค์ Webern ต่อหน้านักเรียนคนหนึ่งที่มีบทบาทเป็นตัวเร่งปฏิกิริยาได้ทำซ้ำบทเรียนของเขา - บทเรียนที่เขาเรียนรู้จาก Schoenberg แต่สิ่งที่เขาพูดซ้ำนั้นเกี่ยวข้องกับสิ่งที่ Schoenberg พูดเมื่อหลายสิบปีก่อนในลักษณะเดียวกับที่ผลเบอร์รี่เป็นดอกไม้ เป็นเช่นนั้น ฉันมั่นใจได้โดยการเปรียบเทียบคำพูดของเวเบิร์นกับหนังสือและบทความของ Schoenberg อย่างไรก็ตาม ฉันไม่ได้พูดถึงผลไม้และดอกไม้เป็นการเปรียบเทียบเชิงคุณภาพ ผลไม้และดอกไม้ที่กำเนิดมานั้นเป็นปรากฏการณ์ที่แตกต่างกันอย่างสิ้นเชิง และในขณะเดียวกันก็เป็นสิ่งเดียวกันในสาระสำคัญ”
ในช่วงปลายทศวรรษที่ 1920 อาการของความหลงใหลในออสเตรียเริ่มชัดเจนมากขึ้นเรื่อยๆ ความกดดันในการทำปฏิกิริยาเพิ่มขึ้น ทั้งหมดนี้ไม่สามารถส่งผลกระทบต่อตำแหน่งของ Webern ได้ แต่ขอบเขตกิจกรรมของเขาแคบลง
เมื่อต้นปี พ.ศ. 2477 ซึ่งเป็นวันครบรอบวันเกิดปีที่ 50 ของเขา เพื่อนของเวเบิร์นพยายามจะมอบตำแหน่งศาสตราจารย์ให้กับเขา มีการปฏิเสธ ทางการเวียนนาไม่ตอบสนองต่อวันครบรอบของ Webern แต่อย่างใด มีเพียงข้อความสั้น ๆ ที่ไม่มีชื่อปรากฏในหนังสือพิมพ์ฉบับหนึ่ง แน่นอนว่าทัศนคตินี้ไม่สามารถทำให้ Webern ขุ่นเคืองได้ แต่ถึงแม้จะมีทุกอย่าง แต่เขาก็ยังคงทำงานต่อไป Krzenek เขียนเกี่ยวกับดนตรีของ Webern ในเวลานั้นว่า "หลงใหลมากขึ้น โศกนาฏกรรมของมนุษย์"มากกว่าความลับของธรรมชาติ ดนตรีของ Webern มีเนื้อสัมผัสที่ซับซ้อนมากขึ้น มีความคล่องตัวมากขึ้น และกระชับมากขึ้น" ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2477 นักแต่งเพลงก็สนใจ เพลงแกนนำ- เวเบิร์นเขียนบทเพลง "The Light of the Eyes" โดยทั่วไปผู้แต่งอุทิศมากกว่าครึ่งหนึ่งของมรดกที่ตีพิมพ์ของเขาให้กับดนตรีแกนนำ (จากบทประพันธ์สามสิบเอ็ดบท, สิบเจ็ดบทพร้อมข้อความ!) และหนึ่งในสามของตัวเพลงเอง ในปี พ.ศ. 2479 เวเบิร์นได้ดำเนินการ ครั้งสุดท้ายนอกออสเตรีย - ใน Winterthur (สวิตเซอร์แลนด์); อีกสองปีต่อมา Vienna Radio จะปลดเขาออกจากตำแหน่ง Schoenberg อพยพจากเยอรมนีไปยังสหรัฐอเมริกา Berg เสียชีวิต - Webern สูญเสียเพื่อนรักที่สุดของเขา ในปี พ.ศ. 2481 เขามีนักเรียนเหลือเพียงคนเดียว ในปี พ.ศ. 2482 เขาไม่มีนักเรียนเพียงคนเดียวอีกต่อไป สำนักพิมพ์สากลแห่งนี้ แม้จะอยู่ภายใต้การปกครองของนาซี แต่ยังคงพยายามสนับสนุนทางการเงิน และให้ Webern มีส่วนร่วมในการตรวจสอบและพิสูจน์อักษรผลงานของผู้อื่นและที่เห็นได้ชัดคือผลงานของมนุษย์ต่างดาว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2481 จะไม่มีการดำเนินการอีกต่อไป เพียงห้าปีต่อมาในสวิตเซอร์แลนด์ เขาได้ฟังผลงานของเขา รวมถึงเพลง Variations ซึ่งเป็นผลงานที่น่าเศร้าที่สุดชิ้นหนึ่งของเขา ชีวิตฤาษีเริ่มต้น ชีวิตเร่ร่อน ข่าวเศร้ามาจากทุกที่ ในเดือนกุมภาพันธ์ พ.ศ. 2488 ก่อนการสงบศึกไม่นาน ลูกชายคนเดียวของเขาถูกสังหารที่แนวหน้า เหลือลูกสาวอีกสามคน สำหรับเธอที่อายุน้อยที่สุด Christina - ซิมโฟนีเดียวของนักแต่งเพลงที่อุทิศให้กับเธอเขาและภรรยาเดินทางไปยังออสเตรียตะวันตกไปยังเมือง Mittersill ซึ่งอยู่ห่างจากซาลซ์บูร์กประมาณ 100 กิโลเมตร ที่นี่เมื่อวันที่ 15 กันยายน พ.ศ. 2488 เวเบิร์นถูกกระสุนปืนหลงจากทหารอเมริกัน
มีการประกาศเคอร์ฟิวหลังเก้าโมงในตอนเย็น เป็นไปไม่ได้ที่จะอยู่บนถนน เวเบิร์นออกจากบ้านเพื่อไม่ให้ควันซิการ์รบกวนการนอนหลับของลูกๆ ของคริสตินา ปรากฏในหนังสือพิมพ์ Vienna Courier บันทึกสั้น ๆ“ประมาณสิบโมงเย็นเขายืนอยู่นอกบ้านลูกเขย กำลังเพลิดเพลินกับซิการ์ครั้งสุดท้ายก่อนเข้านอน จู่ๆ ก็ได้ยินเสียงปืนดังขึ้น ดร.เวเบิร์นเดินโซเซเข้าไปในบ้านแล้วบอกภรรยาว่า “ฉันถูกยิง” หลังจากนั้นไม่นานเขาก็เสียชีวิต...”
“ฉันเข้าใจศิลปะ” เวเบิร์นกล่าว “เนื่องจากความสามารถในการให้ความคิดบางอย่างชัดเจนที่สุด เรียบง่ายที่สุด นั่นคือรูปแบบที่ “มองเห็นได้” ที่สุด... และด้วยเหตุนี้ฉันจึงไม่เคยเข้าใจว่าอะไรคือ “คลาสสิก” “โรแมนติก” และอื่นๆ และไม่เคยต่อต้านตัวเองกับปรมาจารย์ในอดีตแต่มักจะเอาตัวอย่างของพวกเขานั่นคือฉันพยายามแสดงสิ่งที่ฉันได้รับเพื่อแสดงให้ชัดเจนที่สุด”
ไม่ต้องสงสัยเลยว่าบุคลิกของ Webern นั้นขัดแย้งกันในเรื่องความซื่อสัตย์ทั้งหมด ในด้านหนึ่งเขาเป็นนักดนตรีที่มีแรงบันดาลใจ มีชีวิตชีวา มีความคิด รักการงอกงามของทุกสิ่งที่สวยงามในชีวิตและศิลปะ ในทางกลับกัน เขาเป็นนักเหตุผลนิยมที่สุขุม ไม่ปราศจากหลักคำสอน มีแนวโน้มที่จะคิดเชิงนามธรรม . ได้รับการเลี้ยงดู มนุษยนิยม XIXศตวรรษ, มั่นใจ, นักการศึกษาประชาธิปไตย, เวลานานในการสื่อสารกับผู้ชมชนชั้นกรรมาชีพในงานของเขาเขาเลือกเส้นทางที่ไม่สามารถเข้าถึงได้สำหรับผู้ฟังจำนวนมาก แฟนตัวยงของ Beethoven และ Mahler - ศิลปินที่แตกต่างกัน ยุคประวัติศาสตร์แต่ด้วยการบุกรุกอย่างแข็งขัน - แต่ละคนในทางของตัวเอง - เข้าสู่ความเป็นจริงโดยรอบ Webern หันหลังให้กับมันจากการต่อสู้ดิ้นรนของชีวิตจากการเผาปัญหาสังคม
เวเบิร์นผสมผสานความเชื่อมั่นที่ไม่สั่นคลอนกับการอุทิศตนอย่างต่ำต้อยต่อสาเหตุที่เขารับใช้ด้วยความเป็นอยู่ทั้งหมดของเขา ความบริสุทธิ์ทางความคิดทางศีลธรรมด้วยศรัทธาที่ไม่สั่นคลอนและบางครั้งก็ไร้เดียงสาในการขัดขืนไม่ได้ของกฎในอุดมคติซึ่งกำหนดระเบียบในธรรมชาติและด้วยเหตุนี้ในความเห็นของเขา ในชีวิตฝ่ายวิญญาณ ในด้านศิลปะ รวมไปถึงดนตรี และถึงแม้จะมีความขัดแย้งเหล่านี้ โลกฝ่ายวิญญาณ Webern หลงใหลในความงดงามทางจริยธรรม นักคิดศิลปินผู้เคารพนับถือทางวิญญาณและถ่อมตัวเต็มไปด้วยแรงจูงใจทางศีลธรรมสูง - นี่คือลักษณะที่เขาปรากฏทั้งในการสร้างสรรค์ทางดนตรีและในแถลงการณ์ - ด้วยวาจาและลายลักษณ์อักษร
พ่อ - คาร์ล ฟอน เวเบิร์น วิศวกรเหมืองแร่ เจ้าหน้าที่กระทรวงเกษตร แม่ - อมาเลีย (née Ger) ลูกสาวของคนขายเนื้อสนใจศิลปะและเป็นนักเปียโนสมัครเล่น ในวัยเด็ก Anton อาศัยอยู่ในเวียนนา กราซ และเข้าเรียนในโรงเรียนมัธยมในเมืองคลาเกนฟูร์ท (คารินเทีย) ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2438 เขาเริ่มเรียนดนตรีอย่างจริงจัง โดยเรียนเปียโนและเชลโลกับ Dr. Edwin Komauer หลังจากสำเร็จการศึกษาระดับมัธยมปลายในปี พ.ศ. 2445-2449 เขาศึกษาเป็นนักดนตรีที่มหาวิทยาลัยเวียนนาภายใต้การแนะนำของ G. Adler ในปี 1904-1908 เขาได้ศึกษาการประพันธ์เพลงกับ Arnold Schoenberg ซึ่งมีอิทธิพลอย่างมากต่อการพัฒนาบุคลิกภาพและความคิดสร้างสรรค์ของเขา ในชั้นเรียนของ Schoenberg Webern ได้พบกับนักแต่งเพลง Alban Berg ซึ่งกลายเป็นเพื่อนสนิทของเขา
ตั้งแต่ปี 1908 Webern ทำงานเป็นผู้ควบคุมโอเปร่าและซิมโฟนีในเมืองต่างๆ ในออสเตรีย เยอรมนี และในปราก เขาเป็นผู้นำสมาคมร้องเพลงของคนงานเวียนนา ในปี พ.ศ. 2471-38 - ผู้ควบคุมวิทยุของออสเตรียถูกถอดออกจากตำแหน่งนี้หลังจากการสถาปนาระบอบนาซีในออสเตรีย
ชีวิตของ Webern จบลงอย่างน่าเศร้าในเมือง Mittersill ซึ่งถูกกองทหารอเมริกันยึดครองในปี 1945 เมื่อวันที่ 15 กันยายน เวลาประมาณ 22.00 น. ออกจากบ้านของแมทเทลลูกเขยของเขาเพื่อสูบบุหรี่ซิการ์อเมริกันราคาแพงที่ได้รับเป็นของขวัญจากลูกเขยของเขา เวเบิร์นถูกยิงด้วยปืนพกด้วยกระสุนสามนัด ระยะที่ว่างโดยทหาร (พ่อครัว) ของกองทัพอเมริกันซึ่งเข้าใจผิดว่าแสงแฟลชของการแข่งขันที่จุดโดย Webern เป็นอย่างอื่น พ่อครัวให้เหตุผลกับตัวเองโดยบอกว่าเขายิงปืนเพื่อป้องกันตัว โดยอยู่ในอาการตื่นเต้น (หรือค่อนข้างเมา) วิลเฮลมินา ภรรยาม่ายของเวเบิร์นต้องพิสูจน์ต่อทางการอเมริกาเป็นลายลักษณ์อักษรว่า ด้วยเหตุผลด้านสุขภาพและตามหลักการของเขา สามีของเธอ "ไม่สามารถโจมตีใครได้ โดยเฉพาะทหาร"
ในบรรดานักเรียนของ Webern คือ Philip Gershkovich
การสร้าง
ลูกศิษย์และสาวกของผู้สร้างสิ่งที่เรียกว่า Webern ซึ่งเป็นโรงเรียน "atonal" ของ Arnold Schoenberg ได้นำหลักการมาสู่รูปแบบการแสดงออกที่รุนแรง เขาใช้เทคนิคโดเดคาโฟนิกและอนุกรมในการเรียบเรียงของเขา ดนตรีของเขาโดดเด่นด้วยคำพังเพยสุดขีด ความกระชับ ความประหยัด ความประหยัด และความเข้มข้นของดนตรี หมายถึงการแสดงออกตลอดจนความรุนแรง ความละเอียดอ่อน และความไม่เป็นความจริง ภาพดนตรี- การปรับแต่งเสียงขั้นสูงสุดผสมผสานเข้ากับดนตรีของ Webern เข้ากับรูปแบบที่สร้างสรรค์ที่เข้มงวดและการคิดเชิงนามธรรม
ผู้แต่งดนตรีซิมโฟนิก แชมเบอร์เครื่องดนตรี เสียงร้อง และ งานร้องเพลงประสานเสียงซึ่งมีเพียง 31 องค์เท่านั้นที่มีหมายเลขบทประพันธ์ ผู้เขียน งานวรรณกรรมบทกวี ละคร “The Dead” (พ.ศ. 2456) การศึกษาดนตรีและบทความ บทวิเคราะห์ดนตรีของเขาเอง ชุดบทสนทนา “เส้นทางสู่ดนตรีใหม่” ตีพิมพ์หลังมรณกรรมในปี พ.ศ. 2503 เป็นต้น
งานของ Webern มีอิทธิพลอย่างมากต่อการเคลื่อนไหวของนักดนตรีแนวหน้าหลังสงครามในโลกตะวันตก รวมถึงนักแต่งเพลงเช่น Stravinsky, Boulez, Stockhausen, Nono, Maderna, Ligeti และคนอื่น ๆ รวมถึงนักแต่งเพลงชาวรัสเซีย Volkonsky, Denisov Schnittke, Gubaidulina, Kneifel, Wustin และอื่นๆ อีกมากมาย
ผลงานที่มีเครื่องหมายบทประพันธ์
- ปฏิบัติการ 1 - Passacaglia สำหรับวงออเคสตรา (2451);
- ปฏิบัติการ 2 - การหลบหนีบนเรือเบา (Entflieht auf Leichten K?hnen) สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสม
- ปฏิบัติการ 3 - ห้าเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน
- ปฏิบัติการ 4 - ห้าเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน
- ปฏิบัติการ 5 - ห้าชิ้นสำหรับวงเครื่องสาย (2452)
- ปฏิบัติการ 6 - หกชิ้นสำหรับ วงออเคสตราขนาดใหญ่(พ.ศ. 2452 ฉบับพิมพ์ครั้งที่สอง พ.ศ. 2471);
- ปฏิบัติการ 7 - สี่ชิ้นสำหรับไวโอลินและเปียโน (พ.ศ. 2453 ฉบับสุดท้าย พ.ศ. 2457)
- ปฏิบัติการ 8 - สองเพลงสำหรับเสียงร้องและวงดนตรี
- ปฏิบัติการ 9 - หกบากาเทลสำหรับวงเครื่องสาย (2454);
- ปฏิบัติการ 10 - ห้าชิ้นสำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2454);
- ปฏิบัติการ 11 - ชิ้นเล็ก ๆ สามชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโน (พ.ศ. 2457)
- ปฏิบัติการ 12 - สี่เพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน (พ.ศ. 2458-2560)
- ปฏิบัติการ 13 - สี่เพลงสำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2457-2561)
- ปฏิบัติการ 14 - หกเพลงจากบทกวีของ Georg Trakl (1917-21)
- ปฏิบัติการ 15 - เพลงจิตวิญญาณห้าเพลงสำหรับเสียง ฟลุต คลาริเน็ต
- ปฏิบัติการ 16 - ห้าศีลสำหรับโซปราโนสูง คลาริเน็ต และคลาริเน็ตเบส
- ปฏิบัติการ 17 - ตำราพื้นบ้านสามฉบับ
- ปฏิบัติการ 18 - สามเพลงสำหรับเสียง, คลาริเน็ตใน Es และกีตาร์ (2468)
- ปฏิบัติการ 19 - สองเพลงสำหรับคณะนักร้องประสานเสียงผสมกับเครื่องดนตรี
- ปฏิบัติการ 20 - สตริงทรีโอในสองส่วน (พ.ศ. 2469-2470)
- ปฏิบัติการ 21 - ซิมโฟนีในสองการเคลื่อนไหว
- ปฏิบัติการ 22 - สี่ส่วนแบ่งออกเป็นสองส่วน
- ปฏิบัติการ 23 - สามเพลงสำหรับเสียงร้องและเปียโน
- ปฏิบัติการ 24 - คอนแชร์โต้สำหรับเครื่องดนตรี 9 ชิ้น
- ปฏิบัติการ 25 - สามเพลงในบทกวีของ Hildegard Jone สำหรับเสียงและเปียโน (1934);
- ปฏิบัติการ 26 - แสงแห่งดวงตา (Das Augenlicht; การแปลชื่ออื่น: "สายตา") สำหรับคณะนักร้องประสานเสียงและวงออเคสตราผสม
- ปฏิบัติการ 27 - รูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน สามส่วน (1935-1936);
- ปฏิบัติการ 28 - วงเครื่องสายในสามการเคลื่อนไหว (พ.ศ. 2479-2481)
- ปฏิบัติการ 29 - บทร้องครั้งแรกสำหรับนักร้องเสียงโซปราโน นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา
- ปฏิบัติการ 30 - รูปแบบต่างๆสำหรับวงออเคสตรา (2483);
- ปฏิบัติการ 31 - แคนทาทาที่สองสำหรับโซปราโน เบส นักร้องประสานเสียงผสม และวงออเคสตรา
โดยไม่ต้องมีบทประพันธ์
- สองชิ้นสำหรับเชลโลและเปียโน (1899)
- In the Summer Wind (Im Sommerwind) เพลง Idyll สำหรับวงออเคสตราขนาดใหญ่ซึ่งอิงจากบทกวีของ B. Wille (1904)
- การเคลื่อนไหวช้าๆ (Langsamer Satz) สำหรับวงเครื่องสาย (1905)
- วงเครื่องสาย (1905)
- ส่วน (Satz) สำหรับเปียโน (1906)
- การเคลื่อนไหวของโซนาต้า (rondo) (Sonatensatz - Rondo) สำหรับเปียโน (1906)
- Rondo สำหรับวงเครื่องสาย (1906)
- Quintet สำหรับเปียโนและวงเครื่องสาย (1907)
- ชิ้นสำหรับวงออเคสตรา (2456)
- โซนาต้าสำหรับเชลโลและเปียโน (1914)
- ชิ้นเด็ก (Kinderst?ck) สำหรับเปียโน (1925)
- ชิ้น (Klavierst?ck) สำหรับเปียโน (1925)
- การเคลื่อนไหว (Satz) สำหรับเครื่องสายทั้งสาม (1925)
- เพลง (พ.ศ. 2442-2457)
การเตรียมการ
- Arnold Schoenberg: โหมโรงและสลับฉากจาก "Songs of Gurre" สำหรับเปียโน 2 ตัว 8 มือ (พ.ศ. 2452-2453; ไม่ได้เผยแพร่); หกเพลง (บทที่ 8) สำหรับเสียงร้องและเปียโน (พ.ศ. 2453); ห้าชิ้น (ความเห็น 16) สำหรับเปียโน 2 ตัว 4 มือ (พ.ศ. 2455); - แชมเบอร์ซิมโฟนี"สำหรับฟลุต (หรือไวโอลิน) คลาริเน็ต (หรือวิโอลา) เปียโน ไวโอลิน และเชลโล (พ.ศ. 2465-2466)
- Franz Schubert: โรแมนติกจากเพลงสำหรับละครเรื่อง "Rosamund" เพลง "The Wanderer" และ "You are my Peace" สำหรับเสียงร้องและวงออเคสตรา (1903; ไม่ได้ตีพิมพ์); "การเต้นรำแบบเยอรมัน" สำหรับวงออเคสตรา (2474)
- J. S. Bach: หกเสียง ricercar (จาก "Musical Offer") สำหรับวงออเคสตรา (1934-1935)
คำคม
- “...เพลงใหม่เป็นเพลงที่ไม่เคยมีมาก่อน ในกรณีนี้ ดนตรีใหม่ก็เปรียบเสมือนสิ่งที่เกิดขึ้นเมื่อพันปีก่อนกับที่มีอยู่ในปัจจุบัน กล่าวคือ ดนตรีที่รับรู้อย่างที่ไม่เคยมีการสร้างหรือพูดมาก่อน” (เวเบิร์น: "เส้นทางสู่ดนตรีใหม่" การบรรยาย 20 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476)
- “เห็นได้ชัดว่ามีความจำเป็นบางอย่าง ซึ่งทำให้เกิดสิ่งที่เราเรียกว่าดนตรีขึ้นมา ความต้องการคืออะไร? ความจำเป็นต้องพูดอะไรบางอย่างเพื่อแสดงความคิดที่ไม่สามารถแสดงออกเป็นอย่างอื่นได้นอกจากเสียง” (เวเบิร์น: "เส้นทางสู่ดนตรีใหม่" การบรรยาย 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476)
- “มนุษย์พยายามถ่ายทอด เสียงดนตรีสิ่งที่ไม่สามารถพูดเป็นอย่างอื่นได้ ดนตรีเป็นภาษาในแง่นี้” (เวเบิร์น: "เส้นทางสู่ดนตรีใหม่" การบรรยาย 27 กุมภาพันธ์ พ.ศ. 2476)
- “เวเบิร์น! นี่คือปรมาจารย์ด้านดนตรีเยอรมันคนสุดท้าย"
แอนตัน เวเบิร์น
นักแต่งเพลงชาวออสเตรีย วาทยากร นักดนตรี Ph.D. อาจารย์ Anton Webern เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2426 เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุสิบขวบ ในปี 1902 - 1906 Webern ศึกษาที่มหาวิทยาลัยเวียนนา ที่ปรึกษาด้านดนตรีวิทยาของเขาคือ G. Adler ในความสามัคคีและความแตกต่าง - G. Grödner และ K. Navratil และในปี พ.ศ. 2447 - 2451 แอนตันได้ศึกษาการเรียบเรียงกับ A. Schoenberg ซึ่งเป็นครูหลักของเขา ในช่วงนี้ช่วงแรก ประพันธ์ดนตรีเวเบิร์น.
ตั้งแต่ปีพ. ศ. 2456 นักดนตรีทำงานเป็นผู้ควบคุมวงในเวียนนา ปราก ดานซิก และตั้งแต่ปี พ.ศ. 2465 ถึง พ.ศ. 2477 เขาเป็นวาทยากรของ Workers' Choral Society และคอนเสิร์ตซิมโฟนีของสหภาพแรงงานเวียนนา แม้ว่า Webern จะเริ่มเขียนเพลงอย่างแข็งขันตั้งแต่เนิ่นๆ แต่เขาก็กลายเป็นที่รู้จักอย่างกว้างขวางหลังสิ้นสุดสงครามโลกครั้งที่สอง ตอนนั้นเองที่ผลงานของเขาเริ่มแสดงในหลายประเทศในยุโรป และผู้แต่งของพวกเขาได้รับการประกาศเสียงดังว่าเป็น "อัครสาวกแห่งศิลปะใหม่"
Webern เป็นตัวแทนของโรงเรียนเวียนนาแห่งใหม่ และเป็นผู้สนับสนุนระบบโดเดคาโฟนิกที่พัฒนาโดยครูของเขา A. Schoenberg อย่างสม่ำเสมอที่สุด
อาชีพการแต่งเพลงของนักดนตรีเริ่มต้นด้วยเพลง "Passacaglia" สำหรับวงออเคสตรา (1908) ในงานนี้รู้สึกถึงทิศทางในอนาคตของงานของ Webern ซึ่งแสดงออกมาในองค์ประกอบของ pointillism: เสียงจะถูกแยกออกจากกันโดยการหยุดชั่วคราวโดยการเปรียบเทียบกับ pointillism แบบรูปภาพด้วยลายเส้นหลากสีสัน คุณสมบัติของ dodecaphony ยังเห็นได้ชัดเจนในเทคนิคทำนองเพลง "สีเสียงต่ำ" ของ Schoenberg "Five Pieces for Orchestra" (1913) พูดน้อยอย่างผิดปกติเขียนในรูปแบบนี้ แม้จะมีโครงสร้างที่เป็นนามธรรมอย่างเห็นได้ชัด แต่อารมณ์ความรู้สึกและความสว่างของสีสันทำให้ดนตรีของ Webern แสดงออกและดึงดูดใจผู้ฟังเป็นอย่างมาก
เวเบิร์นหันมาใช้ระบบโดเดคาโฟนิกโดยสิ้นเชิงใน "Three Sacred Songs" สำหรับการร้องเพลง ไวโอลิน (หรือวิโอลา) คลาริเน็ต และเบสคลาริเน็ต (1924) ตั้งแต่นั้นเป็นต้นมาผู้แต่งก็เริ่มพัฒนาหลักการของวิธีการของ Schoenberg อย่างอิสระ เขาพยายามอย่างหนักในการแยกแยะไม่เพียง แต่ช่วงเวลาเท่านั้น แต่ยังรวมถึงโครงสร้างจังหวะและไดนามิกด้วยซึ่งนำไปสู่การเปลี่ยนแปลงของดนตรีให้เป็นการคำนวณเสียง
สไตล์ที่โดดเด่นของ Webern ปรากฏชัดในวงเครื่องสายทั้งสาม (พ.ศ. 2470) ซิมโฟนีสำหรับแชมเบอร์ออร์เคสตรา (พ.ศ. 2471) ควอร์เตตสำหรับไวโอลิน คลาริเน็ต เทเนอร์แซกโซโฟน และเปียโน (พ.ศ. 2473) และคอนแชร์โตสำหรับเครื่องดนตรีเก้าเครื่อง (พ.ศ. 2477) ผลงานทั้งหมดเหล่านี้เป็นพยานถึงการปฏิเสธครั้งสุดท้ายของผู้แต่งต่อการทำซ้ำตามธีมและความปรารถนาของเขาที่จะนำหลักการของ Pointillism ไปใช้อย่างมั่นคงและสม่ำเสมอ เวเบิร์นเขียนเองว่า: “เมื่อแสดงออกมาแล้ว หัวข้อก็แสดงทุกสิ่งที่ต้องพูด เราจำเป็นต้องดำเนินการต่อด้วยสิ่งที่สดใหม่”
ลักษณะนามธรรมของการสร้างโครงสร้างทางดนตรีปรากฏให้เห็นชัดเจนในผลงานช่วงหลังๆ ของผู้แต่ง เหล่านี้คือรูปแบบต่างๆ สำหรับเปียโน (พ.ศ. 2479) รูปแบบต่างๆ สำหรับวงออเคสตรา (พ.ศ. 2483) แคนทาตาสองชุดสำหรับนักร้องเดี่ยว นักร้องประสานเสียงผสมและวงออเคสตรา (พ.ศ. 2482 และ พ.ศ. 2485) ความซับซ้อนของโครงสร้างและนามธรรมจาก ระบบดั้งเดิมน้ำเสียงรวมกับคุณสมบัติเช่นการตกแต่งรายละเอียดแต่ละอย่างอย่างระมัดระวังเพื่อให้ได้ความหมายที่เป็นอิสระ
Webern ใช้เวลาช่วงสุดท้ายของชีวิตใน Mödling ซึ่งเขามีความคิดสร้างสรรค์โดยเฉพาะ ชีวิตของเขาจบลงอย่างกะทันหัน: นักแต่งเพลงเสียชีวิตในปี 2488 ใกล้เมืองซาลซ์บูร์กอันเป็นผลมาจากทหารอเมริกันยิงโดยไม่ได้ตั้งใจ
เวเบิร์นทิ้งงานไว้ไม่กี่ชิ้นให้กับลูกหลานของเขาซึ่งบ่งบอกถึงความเข้มงวดของเขา นักดนตรีที่มีพรสวรรค์เพื่องานศิลปะของคุณ นักแต่งเพลงที่เชื่ออย่างจริงใจในความถูกต้องของความเชื่อด้านสุนทรียภาพของเขาไม่เคยได้รับความนิยมจากสาธารณชนเลย ผลงานของ Webern ซึ่งไม่ค่อยได้แสดงในช่วงชีวิตของเขาประสบความสำเร็จอย่างมากหลังจากการเสียชีวิตของนักแต่งเพลงซึ่งกลายเป็นไอดอลของตัวแทนของลัทธิเปรี้ยวจี๊ดทางดนตรี
จากหนังสือบิ๊ก สารานุกรมโซเวียต(เอเจ) ผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (AS) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (BR) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (VI) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (GR) โดยผู้เขียน ทีเอสบีCount Anton Graft Anton (18/11/1736, Winterthur, - 22/6/1813, เดรสเดน) จิตรกรชาวสวิส เขาทำงานในเยอรมนีเป็นหลัก และตั้งแต่ปี 1766 เขาได้สอนที่ Academy of Arts ในเมืองเดรสเดน เสร็จไป1500 ภาพบุคคลที่งดงามและ 322 ภาพบุคคลขนาดเล็กมีหมุดเงินจับโดยเฉพาะเป็นแถว
จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (DE) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (ZE) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (NOT) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (PA) โดยผู้เขียน ทีเอสบีPann Anton Pann Anton (1796 หรือ 1797, Sliven, บัลแกเรีย, -11/2/1854, บูคาเรสต์), กวีชาวโรมาเนีย, นักแต่งเพลง, นักคติชนวิทยา บัลแกเรียโดยกำเนิด ผู้เขียนคอลเลกชันมากมาย เพลงพื้นบ้านเรื่องราวและเกร็ดเล็กเกร็ดน้อย ความสามารถของเขาแสดงให้เห็นอย่างชัดเจนที่สุดในความคิดเห็นดังกล่าว
จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (RE) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (ST) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือสารานุกรมสหภาพโซเวียตผู้ยิ่งใหญ่ (TA) โดยผู้เขียน ทีเอสบี จากหนังสือ 100 นักประพันธ์เพลงผู้ยิ่งใหญ่ ผู้เขียน ซามิน มิทรี จากหนังสือ Lexicon of Nonclassics วัฒนธรรมศิลปะและสุนทรียภาพแห่งศตวรรษที่ 20 ผู้เขียน ทีมนักเขียนAnton Webern (1883–1945) ทั้งชีวิตของ Webern เชื่อมโยงกับออสเตรีย และหากเขาทิ้งเธอไปในช่วงเวลาสั้น ๆ จิตใจของเขาก็จะยังคงอยู่ที่นี่เสมอ - ในสภาพแวดล้อมทางวัฒนธรรมที่อยู่ใกล้เขามาก แต่นอกเหนือจากเวียนนาแล้วยังมีทิโรลซึ่งเป็นต้นกำเนิดของตระกูลเวเบิร์นโบราณ ไม่ขุ่นมัวและหนาวเย็น
จากหนังสือประวัติศาสตร์ดนตรียอดนิยม ผู้เขียน กอร์บาเชวา เอคาเทรินา เจนนาดิเยฟนา จากหนังสือของผู้เขียนAnton Webern นักแต่งเพลง ชาวออสเตรีย วาทยากร นักดนตรีวิทยา ปริญญาเอก อาจารย์ Anton Webern เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2426 เขาเริ่มเรียนดนตรีเมื่ออายุสิบขวบ ในปี 1902 - 1906 Webern ศึกษาที่มหาวิทยาลัยเวียนนา ที่ปรึกษาด้านดนตรีวิทยาของเขาคือ G. Adler ตาม