ฉันต้องเกริ่นนำการรีวิวละครเพลงเรื่อง “Anna Karenina” ด้วยการแนะนำสั้นๆ ดังนั้น คำเตือน: หากคุณมีทัศนคติที่อ่อนโยนต่อการแสดงนี้ หากคุณทนคำวิพากษ์วิจารณ์ได้ยาก และโดยเฉพาะอย่างยิ่งหากคุณมีส่วนร่วมในการผลิต ให้ปิดหน้านี้ทันทีและไปอ่านบทวิจารณ์ของผู้เขียนคนอื่น คุณจะเข้ากันได้ดีหากไม่มีงานเขียนของฉัน และความกังวลของคุณก็จะยังคงอยู่
ฤดูกาลของการแสดงดนตรีรอบปฐมทัศน์ได้เริ่มต้นขึ้นแล้ว และฉันก็เปิดมันเป็นการส่วนตัว “แอนนา คาเรนินา”- จริงอยู่ที่ฉันได้ไปชมการแสดงโดยไม่คาดคิดก่อนรอบปฐมทัศน์อย่างเป็นทางการ (ขอบคุณทุกคนที่มีส่วนร่วมอีกครั้ง) และไม่รู้ว่าฉันสัญญากับผู้เล่นตัวจริงประเภทไหน ยิ่งซื้อโปรแกรมและศึกษาชื่อศิลปินที่เล่นในวันนั้นก็ยิ่งมีความสุขมากขึ้น จริงๆ แล้ว หากฉันเลือกวันที่จะไปโรงละครโอเปเร็ตต้าเป็นการส่วนตัว เป็นเวลานานและรอบคอบ ฉันคงไม่ได้ผลลัพธ์ที่ดีไปกว่านี้อีกแล้ว
ปัญหาหนึ่ง: ฉันตั้งใจไว้ล่วงหน้าว่าจะไม่มีอะไรดีเกิดขึ้นจากความคิดที่จะย้าย Lev Nikolayevich ไปยังเวทีดนตรี อย่างน้อยก็ใน ในกรณีนี้- เพราะตัวอย่างเปิดเผยเกินไป (แล้วเราจะเงียบเกี่ยวกับ ได้อย่างไร)
แต่ฉันก็ยังหวังสิ่งที่ดีที่สุดอย่างขี้อาย ถ้ามันระเบิดล่ะ?.. อนิจจามันไม่ได้ผล หลังจากฉากแรกไปแล้ว ฉันได้กำหนดความคิดเห็นของฉันเกี่ยวกับ “Anna Karenina” ซึ่งไม่ได้เปลี่ยนแปลงเลยสักเล็กน้อยตั้งแต่นั้นมา: มันแย่มาก
ไม่ ไม่ ออกจากโรงละครและสูบบุหรี่อย่างหงุดหงิดที่หน้าทางเข้า แน่นอนว่าฉันได้ยินมากับหูถึงความยินดีมากมายของผู้ชมคนอื่นๆ แต่พระเจ้าแห่งละครเพลงจะตัดสินพวกเขา คนใจดีที่ไม่ต้องการมากและกินทุกอย่างเหล่านี้
ฉันครุ่นคิดอยู่นานว่าควรเขียนรีวิวอย่างไร เพราะสิ่งที่ครอบคลุมทั้งหมด: "นี่มันแย่!" — จะถ่ายทอดความรู้สึกและอารมณ์ของฉันอย่างเต็มที่อย่างแน่นอน แต่จะไม่เปิดเผยรายละเอียด คำสบถที่เป็นอันตรายจะน่าเบื่อในย่อหน้าที่สองและคำฉายาในข้อความจะเริ่มพูดซ้ำอย่างรวดเร็ว แล้วฉันก็นึกถึงบันทึกชิ้นเอก นักวิจารณ์ละคร- อันนี้:
ตะโกนว่า "ยูเรก้า!" — ฉันเต้นทารันเทลล่า และตอนนี้กำลังเริ่มเขียนรีวิวตามรูปแบบที่เหมาะสม...
วันที่ 8 ตุลาคม โรงละคร Operetta เป็นเจ้าภาพ รอบปฐมทัศน์ที่รอคอยมานานละครเพลง "แอนนา คาเรนินา" แฟนหนังประเภทนี้ต่างคาดหวังชมปรากฏการณ์นี้และได้ลิ้มรสรายละเอียดของฉากแอ็กชั่นนี้ เนื่องจากอลีนา เชวิค ซึ่งเป็นที่รู้จักในหมู่ผู้ชม มีส่วนร่วมในการผลิต
ผู้กำกับคนนี้มีสไตล์ที่เป็นเอกลักษณ์ของตัวเองซึ่งสามารถจดจำได้ตั้งแต่วินาทีแรก ทันทีที่ม่านเปิดออก คุณอยากจะอุทานทันทีว่า “ใช่ นี่คือเชวิค!”
การค้นพบที่ดีที่สุดของผู้กำกับจะถูกถ่ายทอดจากการแสดงไปสู่การแสดง ซึ่งรวมถึงฉากฉากอันเป็นเอกลักษณ์ การเต้นรำจำนวนนับไม่ถ้วน และการอนุญาตให้ศิลปินค้นหาความลึกของบทบาทด้วยตนเองโดยไม่ต้องกดดันผู้กำกับจากเบื้องบน ใครๆ ก็เข้าใจผู้กำกับได้: เหตุใดจึงต้องสร้างจักรยานขึ้นมาใหม่ ในเมื่อหลายปีก่อนเธอพบเหมืองทองคำแบบเดียวกันที่ทำให้เธอสามารถใช้เทคนิคเดียวกันนี้เพื่อสร้างความสุขให้กับผู้ชมได้
ผู้ดูที่เหน็บแนมอาจสังเกตเห็นว่าเป็นเรื่องยากที่จะรับรู้ว่าวันนี้เขาดูการแสดงประเภทไหน ท้ายที่สุดแล้ว เขาสังเกตเห็นการเต้นรำ บทสนทนา และเครื่องแต่งกายที่คล้ายกันในทุกโปรเจ็กต์ของ Cevik ฉันไม่สามารถเห็นด้วยกับคำพูดนี้ คิดด้วยตัวเอง: ด้านหน้าทางเข้าโรงละครมีโปสเตอร์พร้อมชื่อการแสดงของวันนี้เขียนอยู่ คุณจะอ่านและไม่เข้าใจว่าพวกเขากำลังแสดงอะไรให้คุณเห็นบนเวทีได้อย่างไร?
มีงานทำมากมาย เพราะไม่เพียงแต่จำเป็นจะต้องกำจัดองค์ประกอบการผลิตที่ประสบความสำเร็จสูงสุดของ "Monte Cristo" และ "Count Orlov" เท่านั้น แต่ยังต้องจัดเรียงองค์ประกอบเหล่านั้นตามลำดับที่เหมาะสมสำหรับ "Anna Karenina" ด้วย
ฉันอยากจะสังเกตความง่ายในการนำเสนอเนื้อหาเป็นพิเศษ ดังที่คุณทราบ ผู้ชมหลากหลายประเภทไปโรงละคร รวมถึงผู้ที่ไปจบลงที่วิหารแห่งศิลปะโดยบังเอิญด้วย ซึ่งหมายความว่าผู้กำกับไม่ควรทำให้การผลิตโอ้อวดมากเกินไปและมีแผนงานหลายชั้นมากเกินไป
ละครเพลงอย่างที่ทราบกันดีว่าเป็นประเภทที่สนุกสนาน ดังนั้นจึงขึ้นอยู่กับผู้กำกับที่จะรับหน้าที่แทน เรื่องเศร้ากับ ตอนจบที่น่าเศร้ามีความรับผิดชอบสองเท่า ผู้ชมจะต้องได้รับอนุญาตให้ผ่อนคลายและไม่ตกอยู่ในความสิ้นหวังจนเกินไป Cevik จัดการกับงานนี้อย่างเชี่ยวชาญ โดยทิ้งช่วงเวลาทั้งหมดที่สามารถตีความได้อย่างคลุมเครือไว้เบื้องหลัง... หรืออย่างน้อยก็ตีความไปในทางใดทางหนึ่ง
เป็นผลให้อลีนาสามารถสร้างการแสดงที่เรียกได้ว่าเป็นจุดสูงสุดของทักษะของเธออย่างไม่ต้องสงสัย การเคลื่อนไหวและกลอุบายของผู้แต่งที่พบในผลงานครั้งก่อนๆ ได้กลายเป็นเทคนิคของผู้กำกับหลักไปแล้ว Chevik ไม่รีบร้อนและไม่ทำการวิจัยเชิงสร้างสรรค์ ด้วยความช่วยเหลือจากปรมาจารย์ผู้มีประสบการณ์ เธอได้หว่านเมล็ดโซลูชั่นด้านการปฏิบัติงานของเธอซึ่งได้รับการทดสอบในที่สาธารณะอย่างไม่เห็นแก่ตัว
การตีความบทละครที่อยากรู้อยากเห็น ปล่อยให้ “อยู่หลังฉาก” ออกไป ส่วนใหญ่นวนิยายของตอลสตอย จริงๆ แล้ว การแสดงละครเพลงความยาวสองชั่วโมงนั้นเป็นกรอบที่แคบเกินกว่าจะครอบคลุมความซับซ้อนทั้งหมดของโครงเรื่องได้ ดังนั้น ใน Anna Karenina เราจึงสังเกตการบรรยายเชิงเส้น โดยไม่ถูกรบกวนจากรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ซึ่งหมายความว่าแม้แต่ผู้ชมที่ไม่เคยอ่านนวนิยายเรื่องนี้ก็จะเข้าใจสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที
อาจมีความรู้สึกว่าเส้นแบ่งระหว่างเลวินและคิตตี้นั้นไม่จำเป็นเพราะตัวละครเหล่านี้ตัดกับส่วนที่เหลือของโครงเรื่องน้อยที่สุด ผมขอท้าทายวิทยานิพนธ์นี้อีกครั้ง คิดด้วยตัวเอง: หากเลวินยังคงอยู่นอกโครงเรื่อง เราจะเพลิดเพลินกับฉาก Peisan ที่มีข้าวไรย์และท้องฟ้าสีครามบนหน้าจอได้อย่างไร
ทั้งผู้กำกับและผู้แต่งบทเพลง - Yuliy Kim ถาวร - รู้กฎหลักของละครเพลง: เพื่อให้ผู้ชมไม่เบื่อไม่เพียง แต่จำเป็นต้องมีการเต้นรำที่มีชีวิตชีวาเท่านั้น แต่ยังต้องเปลี่ยนฉากด้วยด้วยเหตุนี้ การเปลี่ยนแปลงภาพรวมและการฉายภาพบนหน้าจอซึ่งผู้ชมยอมรับอย่างล้นหลาม (ฉันจะไม่เถียงใครว่าในยุคของเราเทคนิคนี้ยังคงดูเป็นนวัตกรรม)
ผู้คลางแคลงใจอาจบอกว่าการแสดงกลายเป็นเรื่องน่าเบื่อและไม่น่าสนใจ และตอนจบของมันก็คาดเดาได้ พวกเขาบอกว่าผู้เขียนสามารถนำเสนอโครงเรื่องที่รู้จักกันดีในลักษณะที่ใคร ๆ ก็อยากดูซ้ำแล้วซ้ำอีก แต่ "Karenina" ล้มเหลว และเกิดข้อผิดพลาดอีกครั้ง
“Anna Karenina” เป็นเรื่องราวที่ให้โอกาสผู้สร้างไม่เพียงแต่ได้เล่าเรื่องราวความรักเท่านั้น แต่ยังสร้างความประทับใจให้กับผู้ชมด้วยความฉลาดของศตวรรษที่ 19 ดื่มด่ำกับประวัติศาสตร์ของประเทศของตนเองและแนะนำให้พวกเขารู้จักกับชีวิตของ ความสง่างามและความเก๋ไก๋ (ไม่ใช่เพื่ออะไรเลยที่วิทยานิพนธ์เหล่านี้ถูกทำซ้ำอย่างไม่สิ้นสุดในข่าวประชาสัมพันธ์)
บางทีละครเพลงเรื่อง "Anna Karenina" อาจไม่ได้มุ่งเป้าไปที่จิตใจและการได้ยินของผู้ชมเป็นหลัก แต่เป็นการมองเห็นที่มีความหมายไม่น้อยไปกว่ากัน เครื่องแต่งกายเก๋ไก๋ (เมื่อสร้างพวกเขาใช้กฎ "ใช้สิ่งที่ดีที่สุดจากโปรเจ็กต์ที่ผ่านมา") อีกครั้ง ทิวทัศน์ที่เปลี่ยนแปลงอย่างโอ่อ่า (และที่นี่ใช้ประสบการณ์อันยาวนานของโปรดักชั่นก่อนหน้านี้) การฉายภาพที่ไม่มีที่สิ้นสุด - ความงดงามทั้งหมดนี้ถูกนำออกมาข้างหน้าและ เล่นไวโอลินตัวแรก
สำหรับตำราบทกวีนั้น เราไม่สามารถละเลยที่จะสังเกตความพยายามของผู้เขียนในการถ่ายทอดความหมายของตนต่อสาธารณชนให้ชัดเจนที่สุด วลีส่วนใหญ่ซ้ำหลายครั้ง ดังนั้นผู้ชมที่ไม่ตั้งใจมากที่สุดจึงรู้ว่าตัวละครกำลังบอกอะไรเขา
การยกย่องเป็นพิเศษคือความพยายามในการสร้างคำ จำวลีนี้ไว้: "Patti is in hot demand" เราทุกคนรู้ดีว่า "เป็นที่ต้องการอย่างมาก" และ "อยู่ในปีก" หมายถึงอะไร Kim ไม่ติดเทมเพลตและสร้างสรรค์สิ่งใหม่ๆ ที่ไม่คุ้นเคย
ฉันประกาศอย่างมั่นใจว่าเช่นเดียวกับ Chevik สำหรับ Kim "Anna Karenina" ได้กลายเป็นแก่นสารของพรสวรรค์ของผู้สร้าง ที่นี่เขาถึงจุดสุดยอดแล้วหลังจากนั้นผู้เขียนคนอื่นจะรู้สึกเขินอายที่จะเขียนข้อความสำหรับโครงการในอนาคต เพราะนี่คือพีค พีค เอเวอเรสต์!..
มีการสังเกตภาพที่คล้ายกันในองค์ประกอบทางดนตรี นักแต่งเพลง Roman Ignatiev แต่งละครเพลงที่ยอดเยี่ยมมากมาย แต่ในที่สุดเขาก็เข้าใจว่าจำเป็นต้องพึ่งพาสิ่งที่ดีที่สุดในงานของเขา ดังนั้นท่วงทำนองทั้งหมดจาก "Karenina" จึงดูคุ้นเคยสำหรับผู้ชมทั่วไปของโรงละคร Operetta เสียงบันทึกจาก "Monte Cristo" ดังขึ้นที่นี่ และที่นี่ - ภาพถ่มน้ำลายของ "Count Orlov"
ทุกคนรู้ดีว่าตามกฎแล้วผู้ชมมีปัญหาในการยอมรับสิ่งใหม่ ๆ สำหรับตัวเขาเอง เขาจะทักทาย Anna Karenina ราวกับว่าเขาเป็นของเขาเองเพราะองค์ประกอบทั้งหมดของการแสดงจะดูคุ้นเคยสำหรับเขา
ผู้ชมที่มีประสบการณ์จะสังเกตเห็น มีเพลงมากมายในละครเพลงและบางครั้งเพลงเหล่านั้นก็ไม่มีความหมายใด ๆ - เป็นสุนทรียศาสตร์ล้วนๆ ผู้สร้างให้โอกาสสูงสุดแก่เราในการดื่มด่ำไปกับเสียงเพลง และข้อดีอีกประการหนึ่งก็คือ เป็นการยากที่จะหาทำนองที่โดดเด่นจากซีรีส์ทั่วไป หากบางครั้ง "Monte Cristo" หรือ "Count Orlov" นำเสนอสิ่งที่เรียกว่า "ภาพยนตร์แอ็คชั่นทางดนตรี" การใคร่ครวญเรื่อง "Karenina" จะไม่ทำให้คุณสะดุ้งจากกระแสเสียง
บางคนอาจบอกว่าทำนองเพลงน่าเบื่อ การเล่นลิ้นเหล่านี้ไม่เหมาะสมอย่างยิ่งเพราะอาจมีผู้ชมในห้องโถงที่นอนไม่หลับทั้งคืนและตอนนี้มีโอกาสที่จะหลับสบายไปกับเสียง "คาเรนีนา" ที่ผ่อนคลาย
เมื่อสรุปทั้งหมดข้างต้น ฉันทราบว่าแน่นอนว่า การตีความของ "Anna Karenina" เป็นเรื่องที่ถกเถียงกัน แต่ก็มีสิทธิ์ที่จะมีอยู่ ในท้ายที่สุด ผู้ชมส่วนใหญ่ของสถาบันการศึกษายังไม่สำเร็จการศึกษา แต่ที่นี่พวกเขาได้รู้จักกับคลาสสิกในรูปแบบที่เข้าถึงได้และเป็นดนตรี ใช่ คุณไม่สามารถอ่านนวนิยายหรือดูภาพยนตร์แม้แต่เรื่องเดียว แต่ยังคงตื้นตันใจกับปัญหาของตัวละคร
ในที่สุด เราได้รับละครเพลงอีกเรื่องหนึ่ง ซึ่งไม่ได้ออกแบบมาสำหรับคนฉลาดหัวสูง แต่สำหรับผู้ชมจำนวนมาก และปล่อยให้ นโยบายการกำหนดราคาของโรงละครดูกล้าหาญ เราสามารถพูดได้ว่าห้องโถงของโรงละคร Operetta จะเต็มในวันที่แสดง Anna Karenina
ฉันแน่ใจว่าการแสดงจะเติบโตจากการแสดงไปสู่การแสดง แม้ว่าทุกวันนี้จะเห็นได้ชัดว่าละครเพลงเป็นเพชรเม็ดงามอย่างแท้จริง ไม่น่าแปลกใจเลยเนื่องจากสัตว์ประหลาดประเภทเช่น Chevik และ Kim มีส่วนร่วมในการสร้าง "Karenina"
และหากใคร. โครงการใหม่หากคุณไม่ชอบฉันรีบเร่งให้คุณ: พายในบุฟเฟ่ต์ก็อร่อย
ฉันหวังเป็นอย่างยิ่งว่าจะสามารถถ่ายทอดความคิดของฉันเกี่ยวกับ Anna Karenina ได้ และถ้าฉันกลับมาดูรายการนี้อีกครั้งในอนาคตอันใกล้นี้ก็จะมีแต่อาการเพ้อไข้หรือเงินจำนวนมากที่โอนเข้าบัตรของฉัน
แต่มีความเชื่อมโยงในละครเพลงที่ไม่ใช่แค่ดีเท่านั้น แต่ยังยอดเยี่ยมอีกด้วย ฉันกำลังพูดถึง ศิลปิน- เป็นอีกครั้งที่โปรเจ็กต์ของโรงละคร Operetta ได้รวบรวมนักแสดงทั้งหมดมารวมตัวกันเพื่อบังคับให้ผู้เคราะห์ร้ายยากจน คนที่มีความสามารถมีอยู่ในกัปตัน (ใช่ แต่ตอนนี้พวกเขาจะฟัง อ่านบทวิจารณ์ที่น่ายกย่องมากมาย และเชื่ออย่างไร้เดียงสาว่า “คาเรนีนา” นั้นเจ๋ง...)
ฉันจะบอกคุณมากกว่านี้: เป็นเพราะศิลปินที่เกี่ยวข้องกับละครเรื่องนี้ที่ทำให้หลายคนได้รับการประเมินเชิงบวกแก่ "คาเรนินา" บทประพันธ์ไร้เหตุผลที่มีโครงเรื่องหายไป ข้อความงี่เง่า เรื่องรองและไม่น่าสนใจ - ขยะ นักแสดงฉลาด และนั่นคือเหตุผลที่ฉันชอบมัน
และฉันเชื่อว่าแม้แต่ความพยายามของศิลปินผู้ยิ่งใหญ่ที่พยายามบีบเอาตัวละครที่ไม่ได้เขียนไว้ออกมาให้ได้มากที่สุด (ขออภัยด้วย เธอ-เธอ) ก็ไม่ได้ทำให้ "คาเรนินา" คุ้มค่าแก่การแสดงในใจกลางมอสโกด้วยซ้ำ
ให้ฉันบอกคุณเล็กน้อยเกี่ยวกับสิ่งที่ฉันเห็น
เจ้าชายและเจ้าหญิง Shcherbatsky - Vyacheslav Shlyakhtov และ Elena Soshnikovaวิดีโอเล็กๆ น้อยๆ ที่คุณสามารถอวดเครื่องแต่งกายของคุณได้เท่านั้น แต่ถึงแม้จะมาจาก "ความงดงาม" นี้ Shlyakhtov และ Soshnikova ก็ปรากฏตัวในรัศมีภาพของพวกเขา ใช่ พวกเขาไม่ยอมให้ฉันร้องเพลง - เฉพาะในวงดนตรีเท่านั้น
เคาน์เตส Vronskaya - Anna Guchenkovaแอนนาผู้น่าสงสารสามารถได้รับบทบาทที่เหมาะสมกับวัยได้กี่ครั้ง... ตัวละครก็เหมือนกับคนอื่น ๆ ไม่มีอะไรต้องขอบคุณผู้เขียนบทและผู้กำกับ (ฉันจะไม่พูดวลีเหล่านี้ซ้ำอีกต่อไปคุณสามารถคาดการณ์ได้ คนอื่นๆ) แต่แล้วกูเชนโควา ซึ่งหมายความว่ามันเป็นความสุขสำหรับตาและหู (ขอบคุณ พวกเขาให้ฉันเพลิดเพลินกับเสียงร้องของแอนนา)
แพตตี้-อ็อกซาน่า เลสนิชยา.ฉากเดียวที่ประกอบด้วยเพลงเดียว และฉันจะเขียนว่าฉันไม่เข้าใจความหมายของการรวมดังกล่าวหากไม่ใช่เพราะสิ่งที่ Lesnichaya แสดงให้เห็น นี่คือสิ่งที่ฉันชอบ
ผู้จัดการทีม - แม็กซิม ซอซาลินคนที่ก่อให้เกิดความคิดเห็น: “นี่มันคนเกียจคร้าน!” - กลายเป็น: "นี่คือไอ้สารเลวและซอซาลิน" ไม่ใช่เพียงเพราะพรสวรรค์ที่ปฏิเสธไม่ได้ของแม็กซิมเท่านั้น เพียงแต่ว่าตัวละครของเขาดูเหมือนว่าจะมีอยู่ในการแสดงที่แตกต่างทั้งในเชิงคุณภาพและอุดมการณ์ มี "แอนนาคาเรนินา" - ซ้ำซากน่าเบื่อธรรมดาแล้วก็มีฉากสตีมพังค์กับผู้จัดการ ตัวละครนี้คือ Der Todd ในท้องถิ่น “ปีศาจของ Karenina” ฉันไม่รู้ว่า Cevik จะเป็นอย่างไรเมื่อเธอจัดฉากช่วงเวลาเหล่านี้ แต่ถ้าส่วนที่เหลือเหมือนชิ้นดั้งเดิมสักหน่อยก็คงจะน่ารัก ผู้จัดการคนนี้น่าสนใจที่จะดู และโดยทั่วไปแล้วเขาโดดเด่นจากศิลปินคนอื่นๆ ดูเหมือนว่าสำหรับโครงการจำนวนมากที่ทำงานร่วมกัน ผู้คนจะเข้ากันได้และทำงานในลักษณะเดียวกัน และนี่คือซอซาลิน ซึ่งอยู่ในช่วงความยาวคลื่นของเขาเอง โดยทั่วไปแล้ว ถ้าไม่ใช่เพราะแม็กซิม ฉันคงเบื่อหน่ายในโรงละครคงตายไปแล้ว
เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsovaฉันไม่สามารถให้อภัยผลงานที่ไม่ได้ใช้พรสวรรค์ของ Sidortsova ได้อย่างเต็มที่ นั่นคือสิ่งที่เกิดขึ้นใน "Karenina" - ดูเหมือนจะมีตัวละคร แต่ประเด็นคืออะไร?.. ลบ Betsy นี้ออกจากละครเพลง - จะไม่มีอะไรเปลี่ยนแปลง ไม่มีภาระทางความหมายใดๆ แน่นอนว่านาตาชามีความงดงามอยู่เสมอและทุกที่ แต่ขอโทษด้วย... บทบาทไม่ใหญ่เท่าเธอ
Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดรินเอาล่ะ... ฉันชอบอเล็กซานดริน! ฉันไม่ได้โกหกนะ พูดตามตรง! แม้ว่าเขาจะเล่นมันอย่างน่าขนลุก แต่ก็ยังดูน่ารัก และเขาก็ร้องเพลงได้ดี นี่คือการรับรู้ทางการแสดงละครใหม่ของฉัน
คอนสแตนติน เลวิน - วลาดิสลาฟ เคอร์ยูคินนี่เป็นบทบาทที่สามารถโยนทิ้งไปได้อย่างปลอดภัย (คิตตี้สามารถทำได้โดยไม่มีเขา - ด้วยความสามารถของ Operetta Theatre ในการแยกตัวละครและตัวละครออกจากโครงเรื่อง ตุ๊กตุ่น- แต่ก็มีข้อดีเช่นกัน: คุณสามารถชื่นชมยินดีต่อหน้า Kiryukhin ซึ่งร้องเพลงมากบนเวที แม้ว่าฉันจะต้องการตัวละครที่สดใสกว่านี้สำหรับเขาก็ตาม
Kitty Shcherbatskaya - ดาเรีย ยานวารินานี่เป็นสิ่งเดียวที่ฉันไม่ชอบจริงๆ บางทีฉันอาจจะกังวลฉันก็เข้าใจ แต่เธอไม่ได้โน้มน้าวฉันในฐานะนักแสดง (มันเกี่ยวกับอะไร?..) แต่ในด้านเสียงเธอก็ดึงตัวเองไปสู่การแสดงครั้งที่สอง แม้ว่าจะไม่ใช่น้ำพุก็ตาม
Alexey Karenin - Alexander Marakulinฉันควรเขียนอะไรที่นี่หรือควรสังเกตอีกครั้งว่า “ไม่มีอะไรสวยงามไปกว่า Marakulinaaa”?.. ไม่ ไม่ชัดเจนเลยว่าทำไมแอนนาถึงไม่พอใจสามีแบบนี้ อย่างไรก็ตาม ฉันกำลังพูดถึงไม่เพียงแต่เกี่ยวกับพรสวรรค์และความสามารถพิเศษของ Marakulin เท่านั้น แต่ยังรวมถึงความชัดเจนของบทเพลงด้วย
Alexey Vronsky - เซอร์เกย์ ลี Vronsky ที่งดงามอย่างยิ่งในเงื่อนไขที่กำหนด จะเป็นอย่างอื่นไปได้อย่างไรถ้าเรากำลังพูดถึงลี? ใช่ ไปทำความเข้าใจว่าเกิดอะไรขึ้นกับแอนนาในตอนจบ เนื่องจาก Vronsky ร้องเพลงอย่างซาบซึ้งเกี่ยวกับการที่เธอตำหนิเขาและในที่สุดก็ไม่เข้าใจ (พวกเขาไม่ได้แสดงอะไรแบบนั้นให้เราเห็นบนเวที) แต่ถ้าเราเสนอ Sergei Lee ในละครเพลงก็คงจะยอดเยี่ยมอย่างแน่นอน
Anna Karenina - Olga Belyaevaแอนนาคนเดียวที่ฉันตกลงด้วยในตอนแรก (และฉันจะไม่ปิดบังด้วยซ้ำ) และฉันก็มีความสุขมาก อนิจจาบทเพลงก็มีกลอุบายมากมายที่นี่เช่นกัน สิ่งที่สำคัญที่สุดคือเหตุผลในการโยนลงใต้รถไฟไม่ชัดเจน - แต่ Olga ทำทุกอย่างที่ทำได้เพื่อพิสูจน์การกระทำและความคิดของนางเอกของเธอ มันทรงพลังและเฉียบคม... และเสียงร้อง... ก่อนหน้านี้ฉันเชื่อว่ามีเพียง Sidortsova เท่านั้นที่สามารถรับมือกับท่อนของ Anna ได้ ตอนนี้ฉันรู้แล้ว - Belyaeva ด้วย เพลงสุดท้ายของ Karenina เป็นสิ่งที่พิเศษ เป็นที่น่าสังเกตว่าที่นี่ยังมีความไพเราะที่น่าสนใจและโดดเด่นในด้านโวหารจากส่วนที่เหลือของเนื้อหา และเมื่อ Olga ร้องเพลงนี้... ไม่ ฉันไม่ยกโทษให้ละครเพลงเรื่องความน่าเบื่อและไร้ความหมายนี้ และไม่อยากดูอีก แต่ขนลุกไปทั้งตัว ดังนั้นหากคุณต้องการดู Anna Karenina ให้เลือกวันที่ของ Belyaeva
เป็นเรื่องน่าเศร้ามากที่เราอัดแน่นไปด้วยผลงานสร้างสรรค์เช่นนี้และเรียกมันว่าละครเพลง เป็นเรื่องน่าเศร้าเป็นสองเท่าที่สิ่งนี้จะมีแฟน ๆ เป็นของตัวเอง - และในปริมาณมากในนั้น เป็นเรื่องน่าเสียดายสามประการที่คนที่รู้จักและชื่นชอบแนวนี้มักจะมีข้อแก้ตัวให้กับ Karenina มองหาข้อดี และค้นพบไข่มุกในจินตนาการจากกองการค้นพบจาก Chevik
แล้วฉันล่ะ? ดีใจที่เพลงสุดท้ายจบด้วยคำว่า "รัก" แต่จบด้วยคำว่า "ความสุข" มีวิวัฒนาการบางอย่างอยู่แล้ว...
ป.ล. และฉันจะไม่เขียนอะไรเกี่ยวกับวงออเคสตราแสดงสดเพราะแน่นอนว่าการมีอยู่ของมันนั้นเป็นข้อดีอย่างมาก แต่ฉันจะเข้าร่วมกับผู้ชมที่คิดแบบนั้นบ่อยครั้ง ลบซาวด์แทร็กเสียง...บางทีฉันหูหนวกฉันไม่เถียง
เย็นวันนี้ฉันและภรรยาไปโรงละครโอเปร่าเพื่อดูละครเพลงเรื่องนี้
ฉันต้องการมันมานานแล้ว ไม่มีทาง. ดังนั้นพวกเขาจึงตัดสินใจทำอย่างกะทันหันเช่นเคย โดยไม่มีตั๋วอยู่ในมือ ภรรยาของฉันกังวล - เราจะเข้าไปได้อย่างไรถ้ามีข้อความเขียนบนอินเทอร์เน็ตว่าขายตั๋วหมดแล้ว? ฉันก็สงบ และสัญชาตญาณของฉันก็ไม่ทำให้ผิดหวัง
ที่บ็อกซ์ออฟฟิศขายเฉพาะระเบียงชั้น 2 แถวสุดท้ายเท่านั้น อันละ 400 รูเบิล โดยทั่วไปแล้วในที่ห่างไกล เราไม่ต้องการสถานการณ์แบบฮ็อกกี้ - ฉันตัดสินใจแล้วเราก็ออกไปข้างนอก จากนั้นชายผู้มีสติปัญญาแหลมคมก็เข้ามาหาเราและเสนอตั๋วเข้าชมอัฒจันทร์ในราคา 2,500 รี ฉันรู้ว่ามันถูกกว่าที่นั่น แต่ภรรยาของฉันอยากไปดูละครเพลงมากจนฉันหยิบกระดาษสีแดงแผ่นหนึ่งออกมามอบให้ลุงของฉัน ต่อมาปรากฎว่ามีผู้หญิงสองคนนั่งทางซ้ายของฉันซึ่งซื้อตั๋วจากสปิกุลด้วย แต่ราคา 3,000 รูเบิล และมีสามีภรรยาคู่หนึ่งลงมาทางขวาของเราและสามารถซื้อตั๋วได้ในราคา 4,500 ต่อคน ดังนั้นเราจึงยังไม่ได้รับความเดือดร้อนทางการเงินมากนัก ว่าด้วยเรื่องเพื่อนบ้าน.
แต่สถานที่เหล่านั้นก็ไม่ค่อยดีนัก แถวที่ 7 อัฒจันทร์สุดท้าย มีเพียงกำแพงด้านหลังเท่านั้น ถ้าจะไปดูละครเพลงเรื่องนี้ควรซื้อแถวที่ 1 ของเดรสวงกลมจะดีกว่าครับจะมองเห็นได้สวยงามมากจากตรงนั้น อย่างไรก็ตาม ฉันมีข้อได้เปรียบที่ไม่ต้องสงสัยอย่างหนึ่ง - ฉันสามารถถ่ายสิ่งที่เกิดขึ้นด้วยกล้องวิดีโอได้ เพราะข้างหลังฉันไม่มีพนักงานขายตั๋ว Cerberus ที่ตอบสนองต่อความพยายามดังกล่าวในทันที และด้วยเหตุนี้ ฉันจึงถ่ายฟุตเทจละครเพลงได้เป็นจำนวนมาก แถมยังทำวิดีโอความยาว 10 นาทีด้วย
สั้น ๆ เกี่ยวกับความประทับใจ ดนตรีที่ดีที่สุดฉันไม่ได้เห็นมันในชีวิตของฉัน เรายังโชคดีที่เรารวมอยู่ในทีมชุดใหญ่ บทบาทของ Anna Karenina เล่นได้อย่างงดงาม คัทย่า กูเซวาและบทบาทของวรอนสกี้ก็คือ มิทรี เออร์มัค- เขาเป็นคนหนึ่งที่แสดงเป็นศิลปินเดี่ยวในละครเพลงเรื่อง The Phantom of the Opera
ที่นี่พวกเขาอยู่ในฉากหนึ่งของละครเพลง
ภาพการประชุมที่สถานี แอนนา เดินทางไปเซนต์ปีเตอร์สเบิร์ก
เลวิน (วลาดิสลาฟ คิริวคิน) และคิตตี้ ชเชอร์บิทสกายา (นาตาเลีย บีสโตรวา)
เคาน์เตส วรอนสกายา (แอนนา กูร์เชนโควา)
สตีวา ออบลอนสกี้ (อันเดรย์ อเล็กซานดริน)
Katya Guseva ที่ไม่มีใครเทียบได้ (Anna Karenina)
บรรดาศิลปินต่างน้อมรับ
บรรยากาศหลังการแสดงดีมาก! ฉันจะรอการเปิดตัวตอนนี้ เวอร์ชันเต็มดนตรีบนอินเทอร์เน็ต พวกเขาบอกว่ากำลังถอดดีวีดีออกเพื่อจำหน่ายในอนาคต
ฉันขอแนะนำให้ทุกคนไปดู Anna Karenina อย่างอบอุ่น ฉันชอบทุกอย่างที่นั่นจริงๆ! ดนตรี เสียง การแสดง ทัศนียภาพ เครื่องแต่งกาย และที่ประทับใจมากคือสามารถได้ยินทุกคำพูดของนักแสดง สิ่งนี้ไม่ได้เกิดขึ้นเสมอไป ตัวอย่างเช่นใน "Count Orlov" ดนตรีมักจะกลบเสียงของนักร้องหรือนักร้อง หลังจากนั้นฉันก็คิดออกทั้งหมดหลังจากดูคลิปวิดีโอ และที่นี่ - ความชัดเจนที่สมบูรณ์
คะแนน - 10 คะแนนเต็ม 10!
โดยสรุป - วิดีโอของฉันจากเศษละครเพลง
ฤดูกาลนี้การแสดงละครฉันมีประเพณี - ฉันไปชมละครเพลงทั้งหมดสองครั้ง วันนี้ฉันไปเยี่ยมชม “Anna Karenina” เป็นครั้งที่สองที่โรงละคร Operetta และนี่คือสิ่งที่ฉันชอบที่สุด ซึ่งทุกสิ่งสวยงามไปหมด ไม่ว่าจะเป็นดนตรี ข้อความ โครงเรื่อง นักแสดง เครื่องแต่งกาย ทิวทัศน์ ฉันจะกลับมาอีกครั้งเป็นครั้งที่สาม! เราต้องเห็นแอนนาทั้งสามคนและวรอนสกี้คนที่สอง
มีศิลปินหลายคนในรายการวันนี้ซึ่งฉันไม่ได้เห็นครั้งล่าสุด ความสุขที่ยิ่งใหญ่ที่สุดคือ Valeria Lanskaya ในบทบาทของ Anna Karenina ฉันรักนักแสดงคนนี้จากละครเพลงเรื่องอื่น ๆ ของ Operetta Theatre และจาก Zorro มานานแล้ว และบทบาทของ Karenina ก็ถือเป็นบทบาทของเธออย่างแน่นอน ราวกับว่าทุกสิ่งทุกอย่าง บทบาทก่อนหน้ากำลังก้าวไปสู่การเล่นแอนนา ครั้งแรกที่ฉันเจอ Anna-Olga Belyaeva และเพื่อความสวยงามของนักแสดงคนนี้ ฉันไม่มีการแสดงและน้ำเสียงที่น่าทึ่งในตัวเธอมากพอ Lanskaya เป็น Karenina ในอุดมคติ หลงใหล รัก ทนทุกข์ เหนื่อยล้า... ฉันจะดูและมอง ฟังและฟัง! Belyaeva มีผู้หญิงคนหนึ่งที่กำลังมีความรักซึ่งคนรักของเธอทอดทิ้ง Lanskaya กลายเป็นนางเอกที่น่าเศร้าอย่างแท้จริงลึกมากโดยมีเส้นประสาทที่เปิดเผยและหัวใจที่ตกเลือด
วรอนสกี้ - เซอร์เก ลี โอฬาร กล้าหาญ มีเกียรติ... เสียงร้องที่ไพเราะทั้งโซโลและร้องคู่กับแอนนา ฉันคิดว่าหัวใจของผู้ชมทุกคนในห้องโถงเต้นเร็วขึ้นเมื่อ Vronsky ผู้นี้ขว้างโลกทั้งใบมาแทบเท้าของ Anna ด้วยท่าทางกว้าง ๆ ด้วยคำว่า "ถ้าคุณกรุณาราชินี" แต่ถึงกระนั้นฉันก็ไม่ได้จินตนาการถึงฮีโร่ของตอลสตอยภายนอก ฉันยังอยากเห็น Dmitry Ermak ในบทบาทนี้
คาเรนิน - อเล็กซานเดอร์ มาราคุลิน ศิลปินชื่อดังละครเพลง Operatta Theatre เสียงไพเราะ มันน่าสนใจที่ได้เห็นเขาในบทบาทนี้ แต่ถึงกระนั้น ช่อดอกไม้เสมือนของฉันยังเป็นของ Igor Balalaev ซึ่งฉันเห็นว่าเป็น Karenin เมื่อครั้งที่แล้ว สำหรับฉันดูเหมือนว่าฮีโร่ของเขาจะรักแอนนามากขึ้นและทนทุกข์ทรมานจากความอกตัญญูของเธอ ในขณะที่มาราคูลินได้รับบาดเจ็บมากกว่าบาดเจ็บทางจิตใจจากการทรยศของภรรยาของเขา และกังวลกับชื่อเสียงที่เสียหายมากกว่าครอบครัวที่ถูกทำลาย
คิตตี้ - Natalya Bystrova ครั้งสุดท้ายที่ Daria Yanvarina หลงใหลฉัน ครั้งนี้ความฝันของฉันก็เป็นจริง - ฉันเห็น Bystrova นางเอกทั้งสองมีเสน่ห์และโรแมนติก เห็นอกเห็นใจทั้งคู่ และทั้งคู่ก็มีเสียงทอง จะไม่มีรายการโปรดในหมวดหมู่นี้ ดีทั้งคู่!
เลวิน - เดนิส เดมคิฟ เป็นนักแสดงหน้าใหม่สำหรับฉันด้วย ในบทบาทของเลวินฉันชอบเขาทั้งทางสายตาและทางละครมากกว่าวลาดิสลาฟคิริวคิน Levin ของ Kiryukhin เป็นคนไร้สาระและงุ่มง่ามเกินไป ดังนั้นฉันจึงไม่เชื่อในความรักของ Kitty ที่มีต่อเขาอย่างเต็มที่ Damkiv รับบทเป็นตัวละครของเขาที่โรแมนติกและสัมผัสได้มากขึ้น และเมื่อร่วมกับ Bystrova พวกเขาก็ได้สร้างเพลงคู่ที่อ่อนโยนและสดใสมาก ตรงกันข้ามกับความหลงใหลในการทำลายล้างของ Karenina และ Vronsky คู่รักคู่นี้เป็นศูนย์รวมของความรักและความสามัคคี
Stiva Oblonsky - อันเดรย์ อเล็กซานดริน ครั้งสุดท้ายที่ Maxim Novikov ฉายในบทบาทนี้ด้วยโซโล่ที่เร่าร้อน“ คุณต้องใช้ชีวิตได้ง่ายขึ้น ง่ายขึ้น และง่ายขึ้น” อเล็กซานดรินก็ดีเช่นกัน - ผู้ชายที่หล่อเหลาโอ่อ่าภูมิใจพอสมควร!
เจ้าหญิงเบ็ตซี่ - Natalya Sidortsova อดีตแคทเธอรีนมหาราชจาก "Count Orlov" นำความประทับใจ ความเฉียบคม และความแน่วแน่มาสู่บทบาทของเจ้าหญิงเบ็ตซี่ Karine Asiryan ซึ่งฉันเห็นเป็นครั้งแรกสำหรับฉันดูเหมือนเป็นคนซุบซิบทางโลกและอยากรู้อยากเห็นมากกว่า เธอประณามแอนนาด้วยความเบื่อหน่ายมากกว่าประณาม และ Betsy ของ Sidortsova นั้นอันตรายและร้ายกาจกว่า - เธอจินตนาการว่าตัวเองเป็นผู้ตัดสินและผู้เผยศีลธรรมและการประหัตประหารที่เธอทำกับแอนนาในรอบปฐมทัศน์ของโอเปร่าดูน่าทึ่งยิ่งขึ้น
ผู้จัดการทีม – อันเดรย์ บิริน ตัวละครที่ฉันชอบตั้งแต่การแสดงครั้งแรก มีนักแสดงอีกสองคนในบทบาทนี้ แต่ฉันไม่อยากเปรียบเทียบด้วยซ้ำ ฉันดีใจมากที่ได้มาบิรินเป็นครั้งที่สอง น้ำเสียงที่ทุ้มลึกและนิสัยที่พูดเป็นนัยของเขาเป็นจุดเด่นของละครเพลง และตัวละครที่ไม่ได้อยู่ในนวนิยายก็มีบทบาทนำและน่าจดจำอย่างหนึ่งในละครเพลง
แพตตี้ - โอลก้า คอซโลวา จำไม่ได้ว่าคราวที่แล้วใครเล่นบ้าง แต่แล้วและตอนนี้ แพตตี้ก็เก่งมาก และเสียงของเธอก็เทียบได้กับการร้องเพลงของนางฟ้า ฉันจะฟังและฟัง! ฉันต้องการ คอนเสิร์ตเดี่ยวดังนั้นแพตตี้
คุณหญิงวรอนสกายา - แอนนา กูเชนโควา ครั้งล่าสุดมี Lika Rulla ที่งดงาม ในวัยนี้เธอเหมาะที่จะเป็นแม่ของ Vronsky มากกว่าและประพฤติตัวกับ "ลูกชาย" ของเธอตามนั้น - เข้มงวดและบังคับบัญชามากขึ้น การปะทะกันของตัวละครในคู่นี้รุนแรงกว่า - ทั้งคู่มีบุคลิกที่แข็งแกร่งและแต่ละคนก็อยากจะยืนกรานด้วยตัวเอง ผู้เป็นแม่ต้องการให้ลูกชายทำตามความประสงค์ของเธอ แต่ลูกชายกลับกบฏและเตือนเขาว่าเขาโตแล้วและจะไม่ยอมให้เข้ามายุ่งในชีวิตของเขา Young Anna Guchenkova ซึ่งมีอายุมากขึ้นด้วยการแต่งหน้าไม่ได้ด้อยกว่าเพื่อนร่วมงานที่มีอายุมากกว่าของเธอในด้านการแสดงและการร้อง เธอมีบทบาทมากมายในละครเพลงอยู่แล้ว แต่การอ่านบทบาทของ Vronskaya ของเธอแตกต่างออกไป - นางเอกของเธอดูเหมือนแตกต่างกับฉัน บุคลิกภาพที่แข็งแกร่งเช่นเดียวกับลิก้า รุลล่า เธอเป็นแม่ขี้แยมากกว่าที่กังวลเกี่ยวกับลูกชายของเธอและอวยพรให้เขาสบายดี แต่ไม่มีอิทธิพลต่อเขา มีแต่ให้คำแนะนำเท่านั้น
ฉันพอใจมากกับละครเพลงถึงแม้จะเป็นครั้งที่สอง แต่การแสดงทั้งสองก็ยังเป็นไปอย่างง่ายดาย ฉันดีใจที่ได้เห็น Valeria Lanskaya เธอนำละครและความหลงใหลมาสู่ละครเพลงมากยิ่งขึ้น ฉันแนะนำให้ทุกคนอย่างจริงใจ - Anna Karenina ควรค่าแก่การดูอย่างน้อยหนึ่งครั้ง และฉันจะกลับมาเป็นครั้งที่สาม - เพื่อความประทับใจและความขนลุกจากการแสดงสดและดนตรีที่น่าทึ่ง
— ละครเพลงในภาษารัสเซีย วรรณกรรมคลาสสิกมักก่อให้เกิดปฏิกิริยาที่ผสมปนเปกันอยู่เสมอ หลายคนคิดว่าการร้องเพลงของตอลสตอยเป็นความคิดที่ล้มเหลว คุณรู้สึกอย่างไรเกี่ยวกับเรื่องนี้?
“ฉันคิดว่าใครก็ตามที่คิดว่านี่เป็นแผนที่ล้มเหลวนั้นคิดผิด” ด้วยเหตุผลง่ายๆ ที่ว่าละครเพลงเป็นประเภทที่มีเนื้อเรื่องดีทั้งหมด ในเวลาอันสมควรประมาณ กรรมการที่มีชื่อเสียง- หรือ - พวกเขาพูดว่า: "พวกเขาสามารถจัดหาตำราอาหารได้ด้วย"
ใน การเขียนของมนุษย์และยิ่งกว่านั้น - ในวรรณกรรมคลาสสิกมีทุกสิ่งที่จำเป็นสำหรับละครเพลง: มีละครมี มนุษยสัมพันธ์, ตัวอักษร
ละครเพลงก็พร้อมที่จะรวบรวมพวกเขาทันที
พูดคร่าวๆ มีประเภทหนึ่ง งานร้อยแก้ว- Leo Tolstoy เห็นหรือคิดโครงเรื่องขึ้นมาและรวบรวมไว้ในประเภทนี้ กวีอีกคนคิดโครงเรื่องและรวบรวมไว้ในประเภทของนวนิยายในกลอน - และปรากฎว่า "" เนื้อเรื่องของ "Karenina" ที่เต็มไปด้วยจิตวิทยาและความขัดแย้งเป็นตัวเลือกที่อุดมสมบูรณ์ที่สุดสำหรับละครเพลง ไม่มีแนวเพลงต่ำ แม้แต่เพลงป๊อปที่ผู้บริโภคชื่นชอบมากที่สุดก็ยังคงเป็นแนวศิลปะ และแนวคิดที่จริงจังก็สามารถรวบรวมไว้ในนั้นได้ ยิ่งไปกว่านั้น แนวดนตรียังมีขนาดใหญ่พอที่จะรับมือกับเนื้อเรื่องของโรมิโอและจูเลียต หรือการรีเมค - West Side Story หรือ Notre Dame de Paris ไม่มีความขัดแย้งอย่างแน่นอนที่นี่
— “Anna Karenina” ไม่ใช่แค่เรื่องราวความรัก แต่ยังเป็นแนวทางสังคมที่เข้มแข็งอีกด้วย ดนตรีเน้นอะไร?
เป็นหลักบน เรื่องราวความรัก, แน่นอน. ในตอนแรกเส้นแบ่งทางสังคมถูกอธิบายอย่างละเอียดในบท: เลวินพูดในรายละเอียดและความยาวมากขึ้น - เกี่ยวกับการปฏิรูปเกี่ยวกับรัสเซียเกี่ยวกับชาวนา ในละครเพลงแนวนี้ยังไม่ได้รับการพัฒนาเพียงพอ แต่ฉันไม่เสียใจเลย ฉันไม่ได้ซ่อน ประเด็นทางสังคมพยายามแสดงร่วมกับผู้เขียนละครเพลงคนอื่น ๆ
เลวินของเรายังพูดถึงชาวนาเกี่ยวกับสถานที่ที่เราควรอยู่ ถึงคนดีที่ซึ่งคุณจะพบความหมายในชีวิตของคุณ
— ตัวละครของฮีโร่ของตอลสตอยถูกเปิดเผยในบทพูดยาว ๆ รวมถึงบทภายในด้วย บทเพลงของคุณสื่อถึงตัวละครและความทรมานของพวกเขาได้อย่างไร?
— อย่างสุดความสามารถของฉันและเท่าที่ปฏิบัติตามเงื่อนไขของประเภทนั้น แนวดนตรีมักต้องใช้บทพูดที่มีรายละเอียดน้อยกว่าร้อยแก้ว แต่ฉันสามารถถ่ายทอดแก่นสารของประสบการณ์และความคิดของฉันได้ ยิ่งไปกว่านั้นสิ่งนี้เกิดขึ้นในบทกวี - และกวีนิพนธ์มักมีความน่าสมเพชของตัวเองและความกะทัดรัดที่มีประโยชน์มากของตัวเอง เศรษฐกิจทางวาจา ซึ่งต้องใช้ความรู้สึกที่เข้มข้นเป็นพิเศษ ฉันพยายามที่จะให้แน่ใจว่าบทพูดภายในของตัวละครได้รับการถ่ายทอดออกมาอย่างดีในบทกวีและในความคิดของฉัน (ผู้แต่งละครเพลง - Gazeta.Ru) ก็ทำงานได้ดีกับการแสดงออกทางดนตรีของพวกเขา
มีโน้ตของมนุษย์ในภาษา Karenin และเราพยายามอย่างเต็มที่เพื่อเน้นข้อความนี้
ฉากสุดท้ายของละครคือฉากที่ Karenin และ Vronsky ร้องเพลงร่วมกันเกี่ยวกับความล้มเหลวในการตอบสนองต่อละครของ Anna ทั้งสองไม่มีจิตวิญญาณเพียงพอสำหรับเรื่องนี้ และทั้งคู่ก็เสียใจอย่างขมขื่น
— ความคิดที่จะอ้าง “บทเพลง” ไม่ได้เกิดขึ้นทันที ตอนแรกฉันตัดสินใจว่าจุดสุดยอดของการกระทำทั้งหมดควรเกิดขึ้นในช่วงเรื่องอื้อฉาวในโรงละคร - ฉันคิดเรื่องนี้ไว้ล่วงหน้าและทุกคนก็เห็นด้วยกับฉัน แต่บทบาทของนักร้อง Adelina Patti ไม่ค่อยชัดเจนสำหรับฉัน ในตอนแรก ฉันไม่ได้ตั้งใจจะพูดถึงประเด็นสำคัญๆ จากเพลงของเธอ และตอนนั้นเองที่ฉันตระหนักได้ว่าสิ่งที่สำคัญที่สุดคือเธอเป็นคนร้องเพลง ตอนแรกฉันจินตนาการว่าเธอกำลังร้องเพลงเพลงของ Violetta จากเพลง La Traviata ของ Verdi ซึ่งไพเราะมากและเนื้อหาใกล้เคียงกับประสบการณ์ของ Anna เอง แต่ฉันฟังอาเรียแล้วตระหนักว่านี่ยังไม่เพียงพอ
แล้วความคิดที่เป็นสุขก็เข้ามาหาฉัน มันจะเป็นเพลงของชูลามิธ แพตตีจะร้องเพลง: "โอ้ ที่รักของฉัน..." - และอื่นๆ
ฉันอ่านสี่ท่อนจากเพลงนี้ แต่นักร้องร้องซ้ำสองหรือสามครั้ง เมื่อฟังเธอร้องเพลง แอนนาก็เข้าใจทันทีว่าความรักแข็งแกร่งพอๆ กับความตาย ตอนนี้ชีวิตและความรักเป็นแนวคิดที่เท่าเทียมกันสำหรับเธอ: หากความรักหายไป ชีวิตก็หายไปเช่นกัน แอนนาร้องเพลงเกี่ยวกับแพตตี: “เธอบอกฉันทุกอย่างเกี่ยวกับฉัน”
— คุณทำงานกับบทเพลงได้อย่างไร? คุณสร้างปฏิสัมพันธ์กับผู้ผลิตที่พึ่งพาแนวคิดของใครได้อย่างไร
“เราแลกเปลี่ยนความคิดเห็น: ฉันเสนอวิธีแก้ปัญหาสำหรับฉากนี้หรือฉากนั้น พวกเขายอมรับหรือไม่ก็คิดร่วมกันต่อไป นี่คือเรื่องราวที่เกิดขึ้นกับการที่ Stiva และ Levin ไปเยี่ยม Anna ในตอนแรกฉันและนักแต่งเพลงตัดสินใจว่าจะเป็นการดีที่จะเขียนเพลงคู่ระหว่างแอนนากับเลวินในสถานที่นี้ ยิ่งไปกว่านั้น มันถูกเขียนขึ้น: เป็นเพลงคู่ที่ดีมากเกี่ยวกับการพบกันของคนพิเศษสองคนที่รู้สึกถึงบางสิ่งที่คุ้นเคยกัน เลวินมองเห็นบางสิ่งในตัวแอนนามากกว่าในคิตตี้ และแอนนาก็รู้สึกถึงบางสิ่งที่อ่อนไหวในตัวเลวินมากกว่า วิญญาณเครือญาติกว่าจิตวิญญาณของ Vronsky โปรดิวเซอร์ฟังคู่นี้แล้วพูดว่า:“ คุณเขียนคำประกาศความรัก สิ่งนี้เปลี่ยนแปลงทุกอย่างทันทีและทำให้โครงเรื่องต่อไปไม่มีจุดหมาย” เราไม่ได้เขียนบทใหม่ - เราเพียงลบส่วนนี้ออกและทำเพลงคู่ระหว่าง Anna และ Kitty แทน มีละครเป็นของตัวเองด้วย
— ความสนใจในละครเพลงในรัสเซียปรากฏขึ้นเมื่อไม่นานมานี้ นี่เป็นเพราะความจริงที่ว่าละครเพลงที่นำเสนอต่อผู้ชมเป็นการแสดงที่มีสีสันโดยใช้การตกแต่งที่สดใสและเอฟเฟกต์แสงหรือเป็นอย่างอื่น?
— ประการแรก ละครเพลงต่างประเทศปรากฏในประเทศของเรา จากนั้นก็มีความพยายามครั้งแรกที่จะสร้างของเราเอง อย่างที่เราจำได้ ความพยายามอย่างหนึ่งในการสร้างละครเพลงของเราเองจบลงอย่างน่าเศร้า: มันคือ "Nord-Ost" ด้วยเหตุนี้ ผู้ฟังของเราจึงคุ้นเคยกับละครเพลงผ่านทางภาพยนตร์และอินเทอร์เน็ต ละครเพลงต่างประเทศยอดนิยมทั้งหมด - "West Side Story", "Oliver!", "Cats" - ปลูกฝังให้ผู้ชมเข้าใจว่าละครเพลงคืออะไร
และเมื่อละครเพลงเรื่องแรกปรากฏบนพวกเรา เวทีละครแน่นอนว่าประชาชนแห่กันไป
สิ่งที่เธอชอบเกี่ยวกับประเภทนี้เมื่อเทียบกับโอเปร่าหรือละครเป็นอีกคำถามหนึ่ง ละครเพลงเป็นแนวเพลงที่เป็นประชาธิปไตยซึ่งสามารถจัดการกับทุกเรื่องได้โดยไม่สูญเสียความลึกและสีสัน
แต่ละครเพลงก็มีองค์ประกอบเชิงพาณิชย์อย่างแน่นอน ได้รับการออกแบบมาเพื่อความต้องการที่กว้างขวางเสมอและสำหรับ รายได้ดี- ดังนั้นผู้กำกับดนตรีทุกคนจึงพยายามทำให้การแสดงนี้ดูน่าดึงดูด ผู้ชมจะได้รับปรากฏการณ์ แต่เป็นปรากฏการณ์ที่เต็มไปด้วย ความหมายที่ดี- นี่คือวิธีที่แนวเพลงและการแลกเปลี่ยนสาธารณะ: ผู้คนได้รับความรู้แจ้ง รสนิยมของพวกเขาดีขึ้น
— เพลง "Belle" จากละครเพลง "Notre Dame de Paris" เวอร์ชั่นรัสเซีย - แม้ว่าจะไม่ใช่คำแปลของคุณ - ก็กลายเป็นเพลงฮิตและรวมอยู่ใน วัฒนธรรมสมัยนิยม- คุณต้องการชะตากรรมเช่นนี้สำหรับเพลงบางเพลงของ Anna Karenina หรือไม่?
- แน่นอน. ฉันจะพูดแบบนี้: ถ้าสิ่งนี้เกิดขึ้นฉันก็จะมีความสุข หากไม่เกิดขึ้นก็ไม่ถือว่าเป็นข้อเสีย ฉันไม่คิดว่าจากละครเพลงสองเรื่องก่อนหน้านี้ของเรากับ Roman Ignatiev (“ Monte Cristo” และ“ Count Orlov” -“ Gazeta.Ru”) อาเรียใด ๆ ตกเป็นเหยื่อของผู้คนและตอนนี้ทุกคนก็ร้องอย่างกระตือรือร้น
ฉันคิดว่าละครเพลงแต่ละเรื่องมีความฮิตในตัวเอง ความยาวสองชั่วโมง
หากคุณจำได้ตั้งแต่ต้นจนจบทันที ในขณะเดียวกัน ฉันไม่เห็นเพลงฮิตเดี่ยวๆ ในละครเพลงเหล่านี้ และคนทั่วไปไม่เห็นพวกเขา แต่พวกเขาไปที่นั่นด้วยความเต็มใจ ด้วยความเต็มใจที่หลังจากสี่ฤดูกาลของ "Monte Cristo" รายการ "Count Orlov" ที่ประสบความสำเร็จไม่น้อยได้ออกฉายแล้ว สาธารณชนก็เริ่มเรียกร้องมากขึ้น - และเราต้องแสดง "Monte Cristo" ถัดจาก "Count Orlov"
— ในฐานะนักเขียนฉันอยากถามคำถามเกี่ยวกับการตีความวรรณกรรม - ท้ายที่สุดแล้วคุณมีส่วนร่วมใน "Anna Karenina" จริงๆ คุณจะตอบสนองอย่างไรหากมีคนตีความเนื้อหาของคุณ? แล้วตอลสตอยจะว่าอย่างไรถ้าเขาเห็นแอนนา คาเรนินาของคุณ?
— ฉันไม่สามารถคาดเดาปฏิกิริยาของลีโอ ตอลสตอยหรือผู้ติดตามคนใดคนหนึ่งของเขาได้ เป็นเรื่องง่ายที่จะจินตนาการว่าหลายคนไม่พอใจกับการปฏิบัติต่องานร้อยแก้วของฉัน (หรือดีกว่านั้นคือการปฏิบัติของเรา ซึ่งหมายถึงผู้กำกับและผู้แต่งการแสดงนี้ทั้งหมด) มันเป็นเรื่องของรสนิยม ฉันไม่ละอายใจกับงานนี้เลยและฉันได้พูดไปแล้วว่าทำไม ละครเพลงเป็นแนวพิเศษที่สามารถจ่ายได้มาก และถ้ามีใครเข้ามาตีความงานเขียนของฉัน ฉันก็จะสงสัยเกี่ยวกับเรื่องนี้ และถ้าเราจินตนาการว่าทั้งหมดนี้จะเกิดขึ้นหลังจากชีวิตของฉัน ทุกอย่างขึ้นอยู่กับว่าจะมีไหวพริบและรสนิยมมากแค่ไหน ให้พวกเขาแสดงรสนิยมและไหวพริบแบบเดียวกับที่ฉันแสดงออกมา