ภาพบน : ฉากจากละคร บัมเบิลบี - อดัม กูโดวิช ภาพถ่าย© Oleg Chernous
บทสัมภาษณ์นี้เผยแพร่ครั้งแรกในส่วนเสริม “Non-Stop” ของหนังสือพิมพ์ Vesti เมื่อวันที่ 12 เมษายน 2018
ในเดือนพฤษภาคมเป็นครั้งแรกในภาษาอิสราเอล เวทีโอเปร่า"" โดย Rimsky-Korsakov จะถูกจัดแสดง โอเปร่าจะดำเนินการโดยคณะมอสโก โรงละครดนตรีตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ผู้กำกับละคร - ผู้กำกับศิลป์โรงละครตั้งแต่ปี 1991 Alexander Borisovich Titel เราคุยกับเขาในเดือนกุมภาพันธ์ 2018 ที่มอสโกในห้องทำงานของผู้กำกับศิลป์ของโรงละคร Alexander Borisovich หมกมุ่นอยู่กับงาน "Enufa" ซึ่งจะเกิดขึ้นเร็ว ๆ นี้ (เกิดขึ้นแล้ว) แต่เขาพบเวลาพูดคุยกับแขกจากอิสราเอล
อเล็กซานเดอร์ ไทเทล. ภาพถ่าย – © วาดิม ชูลทซ์
- อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช! คุณอยู่ในอิสราเอลแล้วในปี 2010 โดยมีพิธีหมั้นของ Prokofiev ในอาราม ตอนนั้นฉันสนุกกับมันมาก
- ขอบคุณ. หนึ่งในการแสดงที่ฉันชื่นชอบและ Prokofiev เป็นหนึ่งในนักแต่งเพลงที่ฉันชื่นชอบ Hana Munitz ซึ่งเป็นผู้ดูแลโรงละครของคุณรู้สึกยินดีที่สัญญาว่าจะเชิญโรงละครอีกครั้งและกล่าวว่า - เราจะเชิญคุณมาแสดงบางอย่างกับเราเป็นการส่วนตัวอย่างแน่นอน ครั้งแรกจะเกิดขึ้นเร็วๆ นี้ ฉันกำลังรอครั้งที่สอง เรือนจำนั้นใหม่อยู่แล้ว
– คุณมาสู่อาชีพผู้กำกับละครเพลงได้อย่างไร? ตอนแรกคุณเป็นวิศวกร บางทีการศึกษาครั้งแรกอาจเกิดจากความจำเป็น ชาวยิวไม่ได้รับการยอมรับจากที่ใดเลย...
– ฉันไม่เคยประสบกับการเลือกปฏิบัติตามสัญชาติ เขาสำเร็จการศึกษาจาก Tashkent Polytechnic จากนั้น GITIS และไม่บังคับให้เปลี่ยนอาชีพ ในครอบครัวของฉัน ครึ่งหนึ่งเป็นนักดนตรี ครึ่งหนึ่งเป็นหมอ ผู้ปกครองเป็นชาวโอเดสซา พ่อเป็นนักไวโอลินที่ดีซึ่งเรียนกับ Stolyarsky แล้วก็เป็นผู้ช่วยของเขา เขาพาครอบครัวอพยพไปที่ทาชเคนต์ และหกเดือนต่อมาเขาก็ไปที่แนวหน้าและอยู่ที่นั่นจนกระทั่งสิ้นสุดสงคราม เพื่อนบ้านของเราในทาชเคนต์คือครอบครัวบรอนฟ์แมน - ลุงนิวมา ภรรยาของเขา ลูกสาวลิซ่า...
– ...นักไวโอลินแห่ง Israel Philharmonic Orchestra
- และฟีม่าตัวน้อยที่เติบโตมาใน นักเปียโนชื่อดัง- พวกเขาและคนอื่นๆ อีกหลายคนมีความเคารพอย่างสูงต่อพ่อของพวกเขา ผู้ซึ่งก่อนสงครามได้เข้าร่วมการแข่งขันโดยที่ Oistrakh เป็นที่หนึ่งและพ่อของเขาที่สอง นักดนตรีหลักๆ ทุกคนไปเที่ยวที่ทาชเคนต์ และหลายคนก็มาที่บ้านของเรา ฉันจำ Oistrakh, Kogan (ซึ่งภรรยา Lisa Gilels เรียนกับพ่อของเธอใน Odessa), Mikhail Vayman ซึ่งยายของฉันพูดว่า: "Manyunya! Borya บอกว่าคุณเล่นได้ดี ... " Borya คือพ่อของฉัน ในปี 2013 ฉันจัดแสดง The Queen of Spades ที่โรงละครโอเดสซา ฉันมีความสุขที่ได้แสดงละครในเมืองพ่อแม่ของฉันและอุทิศมันให้กับความทรงจำของพวกเขา และผู้โพสต์ที่มีชื่อของฉันซ้ำผู้โพสต์ที่มีชื่อพ่อของฉันซึ่งแขวนไว้ก่อนสงครามกับอาคารของ Odessa Philharmonic - อดีต Exchange ฉันแสดงละครในโรงละครที่น่าทึ่ง ฉันเดินไปตามถนนชื่อที่ฉันรู้จักตั้งแต่เด็กจากเรื่องราวของคุณยายและพ่อแม่ของฉัน เสียงแรกที่ฉันได้ยินตั้งแต่ยังเป็นเด็กคือเสียงของปากานินี พ่อของฉันสอน และแน่นอนว่าฉันต้องเรียนเล่นไวโอลิน ครั้งแรกที่ฉันได้เกรดแปด จากนั้นจึงเรียนที่โรงเรียนดนตรีและที่โรงเรียนปกติ ตอนเป็นเด็ก ฉันกระตือรือร้นและมีความสนใจที่แตกต่างกัน นอกจากดนตรีแล้ว ยังมีวรรณกรรมและฟุตบอลซึ่งฉันหลงใหลและเล่นในทีมเด็ก Pakhtakor ด้วยซ้ำ ในชั้นประถมศึกษาปีที่ 9 เพื่อนของฉันพาฉันไปโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ และฉันก็เลิกทั้งฟุตบอลและดนตรี เพราะพ่อไม่พอใจ แต่ฉันจบโรงเรียนด้วยเหรียญทอง ในชั้นเรียนของเรามีผู้ชนะเลิศ 12 คน ซึ่งบางคนอาศัยอยู่ในอิสราเอล และพอผมเข้าสถาบันโพลีเทคนิคก็พบกับกิจกรรมสมัครเล่น นั่นคือทาชเคนต์ KVN เราเล่นอย่างจริงจังกับบากู, กับริกา, กับโอเดสซา, กับ Yulik Gusman, Volodya Radzievsky, Valery Khait... ฉันจัดฉากใน STEM เป็นคณะนักร้องประสานเสียงของสถาบันออเคสตรา... ฉันสำเร็จการศึกษาจากสถาบัน - กับพ่อแม่ของฉัน มันไม่สามารถเป็นอย่างอื่นได้ แต่ฉันรู้สึกว่าสับสนระหว่างงานอดิเรกกับอาชีพ ฉันมีส่วนร่วมในโรงละครมาตั้งแต่เด็ก - ผู้เล่นวงออเคสตราและนักร้องอาศัยอยู่ในบ้านของเรา... ฉันเห็นว่ามีการจัดละครอย่างไร ฉันชอบโอเปร่า แต่ฉันมักจะมีความขัดแย้งบางอย่างระหว่างสิ่งที่ฉันเห็นกับสิ่งที่ฉันได้ยิน
- นั่นคือไม่มีคำถามสำหรับคุณ - แค่โรงละคร เดิมทีโรงละครดนตรีถูกเลือกหรือไม่?
– โดยทั่วไปฉันหลงใหลในโรงละคร แต่ครั้งหนึ่งพี่สาวของฉันเคยนำหนังสือของ Chudnovsky เรื่อง “The Director Stages the Opera” เกี่ยวกับ Pokrovsky มาด้วย ฉันอ่านแล้วคิดว่า – ฉันได้เห็นและรู้ทั้งหมดนี้แล้ว! นี่มันอาชีพแยก! และฉันก็ไปลงทะเบียนเรียนใน GITIS
– คุณเรียนกับใครที่ GITIS?
- ที่เลฟ มิคาอิลอฟ
– ฉันจำชื่อนี้ในโปสเตอร์ตั้งแต่สมัยเด็กๆ เขาเป็นผู้กำกับคนแรกของ "Katerina Izmailova" ของ Shostakovich หลังจาก "การฟื้นฟู" ของเขา คุณเคยแสดงโอเปร่านี้หรือไม่?
– ใช่ ตอนที่ฉันทำงานที่ Sverdlovsk เขาจัดแสดง "Katerina Izmailova" นั่นคือโอเปร่าฉบับที่สอง หลายคนเชื่อว่านี่เป็นการประนีประนอมระหว่างโชสตาโควิชและระบอบการปกครองของสหภาพโซเวียต
- มีแนวโน้มมาก. ในปี 1958 Dmitry Dmitrievich พยายามที่จะฟื้นฟูโอเปร่าและเล่นให้กับคณะกรรมาธิการของ Union of Composers - Kabalevsky Chulaki, Khubova... วันนี้เป็นไปไม่ได้ที่จะจินตนาการ - คนเหล่านี้ตัดสินชะตากรรมของโอเปร่าของโชสตาโควิช ดังนั้นพวกเขาจึงไม่แนะนำให้ผลิตเลยแม้แต่น้อย!
– แต่โชสตาโควิชได้เพิ่มชิ้นส่วนไพเราะ ลบบางตอนออก และนำมันเข้าใกล้ภาษารัสเซียมากขึ้น ประเพณีโอเปร่า- และโอเปร่าเวอร์ชั่นนี้ก็ยอดเยี่ยมเช่นกัน! การผลิตของเราใน Sverdlovsk ได้รับการชื่นชมอย่างสูงจาก Irina Antonovna ภรรยาม่ายของ Shostakovich
– คุณเคยข้ามเส้นทางกับ Pokrovsky หรือไม่?
– แน่นอน แต่ฉันเรียนกับมิคาอิลอฟ Pokrovsky สอนในเวลาเดียวกันเราไปชมการแสดงของเขาใน โรงละครแชมเบอร์สิ่งเหล่านี้ยังเป็นบทเรียนเกี่ยวกับทักษะอีกด้วย เขารู้จักฉันในฐานะนักเรียน ฉันอยากเรียนต่อในระดับบัณฑิตศึกษา มิคาอิลอฟยังสั่งให้ฉันรับสมัครด้วยซ้ำ หลักสูตรใหม่แต่แล้วเขาก็พูดว่า - ปู่ต่อต้านมัน ปู่คือโปครอฟสกี้ เขาบอกว่าใครก็ตามที่ยังคงอยู่ในมอสโกวไม่ได้ผล คุณต้องไปที่เมืองอื่นและทำงานอย่างอิสระ เขาพูดถูก Leva บอกฉัน - คุณต้องทำงานด้วยตัวเองสัก 3-4 ปี แล้วฉันจะพาคุณไปมอสโคว์ และอีกสองสัปดาห์ต่อมาเขาก็เสียชีวิตเมื่ออายุได้ 52 ปี มิคาอิลอฟช่วยให้ฉันค้นพบตัวเองและช่วยฉันเปิดโรงละครของตัวเอง เขาอยู่ในประกาศนียบัตรของฉัน - ใน สตูดิโอโอเปร่าที่สถาบัน Gnessin ฉันจัดแสดง "Not Only Love" โดย Shchedrin ตัวชเชดรินเองก็ดีใจมากที่เขาอยู่รอบปฐมทัศน์กับ Maya Plisetskaya หลังจากนั้นฉันออกเดินทางไป Sverdlovsk ซึ่งฉันทำงานมา 11 ปี
– โรงละคร Sverdlovsk มีประเพณีที่จริงจังอยู่แล้ว! โดยทั่วไปแล้วเมืองนี้ครั้งหนึ่งได้รับความร่ำรวยอย่างมากจากกลุ่มปัญญาชนที่ไม่ได้กลับบ้านจากการอพยพ
– จาก Sverdlovsk ฉันได้รับเชิญให้ไปแสดงละคร "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ที่ Bolshoi และ Pokrovsky โทรหาฉันโดยแนะนำให้ฉันดูนักร้องหนุ่มซึ่งเป็นนักเรียนของ Maslennikova ภรรยาของเขา เราเฝ้าดูเธอและพาเธอไปเล่น นี่คือ Masha Gavrilova วันนี้ - นักร้องชื่อดัง- ในเวลาเดียวกันศิลปินของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Theatre ชักชวนให้ฉันมาหาพวกเขาในฐานะผู้อำนวยการหลักเนื่องจากฉันเป็นนักเรียนของ Mikhailov และเมื่อมาถึงโรงละครแล้ว ฉันจึงชักชวนให้ Boris Aleksandrovich Pokrovsky แสดงร่วมกับเราอย่างน้อยหนึ่งครั้ง เนื่องจากโรงละครของเรามีความพิเศษจึงคิดให้เป็นโรงละครของผู้กำกับดนตรี โปครอฟสกี้ จัดแสดง “คนไทย” โดย Massenet
เจ้าหญิงหงส์ - Evgenia Afanasyeva, Bumblebee - Yaroslav Rybnov (c) Vadim Lapin
– โรงละครของคุณถูกครอบครองอยู่เสมอ สถานที่พิเศษในมอสโก มีการจัดแสดงโอเปร่าและละครโอเปร่าที่นี่ มีการแสดงบัลเล่ต์ “The Snow Maiden” ที่อิงจากไชคอฟสกีที่นี่ มีนักออกแบบท่าเต้นชื่อ Burmeister ซึ่งไม่ได้แสดงที่ Bolshoi...
– แต่ฉันจัดแสดงมันที่ปารีส! และเรายังมี" ทะเลสาบสวอน" เป็นการแสดงโดยเขา และหลังจากนั้นเขาก็เป็นหัวหน้านักออกแบบท่าเต้นของ Bryantsev เดือนธันวาคมนี้เราจะมีอายุครบ 100 ปี และนี่คือวันครบรอบไม่เพียงแต่โรงละครเท่านั้น แต่ยังเป็นวันครบรอบของการกำกับทั้งหมด - ละครเพลงและละครของผู้กำกับด้วยนโยบายการแสดงละครอย่างต่อเนื่อง
– คุณอ่านบทละครโอเปร่าหรือไม่?
– ไม่เหมือนวาทยากร แต่ฉันอ่าน
– และผู้กำกับละครที่เล่นโอเปร่าก็ไม่รู้เรื่องโน้ตเลย
– ตามกฎแล้วแม้ว่าจะมีข้อยกเว้นก็ตาม โฟเมนโกก็มี การศึกษาด้านดนตรี.
– เขาแสดงโอเปร่าหรือไม่?
- เลขที่. โทรไปแล้วเขาตอบ ดับไปก็ไม่เกิดเลย Konchalovsky ที่มีการศึกษาเรือนกระจกที่ไม่สมบูรณ์
– ฉันไม่ได้ดูโอเปร่าของเขา แต่ในโรงอุปรากรอิสราเอลมีการแสดงที่ศิลปินขณะแสดงอาเรียสคิดว่าจะไม่ตกจากที่สูงได้อย่างไร แต่ผู้กำกับไม่สนใจ ท้ายที่สุดด้วยความเคารพต่ออาชีพของผู้กำกับผู้แต่งโอเปร่าจึงเป็นนักแต่งเพลง และผู้กำกับมีหน้าที่ต้องรวบรวมละครเพลง
- แน่นอน. แต่เขาจะต้องนำไปปฏิบัติในสถานการณ์ที่เสนอ และเวลากำลังเปลี่ยนแปลง วันนี้ไม่มีปัญหาสำหรับผู้หญิงคนเดียวที่จะมีลูก และปัญหาประการหนึ่งของ “เฟาสต์” หรือ “เจนูฟา” ที่เรากำลังเผชิญอยู่ตอนนี้คือการถูกเนรเทศซึ่งผู้หญิงเช่นนี้ต้องตกอยู่ภายใต้ เยาวชนยุคนี้ไม่เข้าใจปัญหานี้ คนหนุ่มสาวไม่รู้ประวัติศาสตร์ - สมัยโบราณคืออะไร จูเดียโบราณ?
– และวิธีที่ง่ายที่สุดคือการแต่งตัวทุกคนด้วยเสื้อผ้าสมัยใหม่และแขวนรูปเหมือนของฮิตเลอร์และสตาลินเช่นเดียวกับในการผลิต "Boris Godunov" ในโรงละครของเรา
- ปัญหาทั่วไป. ความทันสมัยแบบผิวเผินเป็นสิ่งที่ทันสมัยมาก ฉันเชิญผู้กำกับละครมาที่โรงละคร แต่ผู้ที่รู้สึกถึงดนตรีและเคารพโรงละครโอเปร่าตามที่ฉันดูและตัดสินจากผลงานของพวกเขา Borovsky พูดเกี่ยวกับ Lyubimov ว่าเขาไม่เข้าใจอะไรเกี่ยวกับดนตรี แต่เขารู้สึกว่าต้องทำอะไรในท้อง
– ฉันแน่ใจว่าคุณได้จัดละครโอเปร่าซึ่งมีเนื้อหางี่เง่า
– ฉันไม่ได้แสดง “Il Trovatore” แต่ฉันแสดงโอเปร่าหลายเรื่องที่เขียนโดย นักแต่งเพลงที่ยอดเยี่ยมบนแปลงที่น่าสงสัย เนื้อหาวรรณกรรม- เขาจัดฉาก "Nabucco" และในตุรกี แต่ตรงกันข้ามกับที่แพร่หลาย แนวโน้มแฟชั่นเกี่ยวกับการฆ่าล้างเผ่าพันธุ์หรือปัญหาในปัจจุบันระหว่างอิสราเอลกับ PLO ฉันคิดว่าเรื่องราวในพระคัมภีร์นั้นเข้มข้นและน่าสนใจมากจนเราควรพยายามทำความเข้าใจให้เป็นจริง มันเปิดออกได้สำเร็จ
– บางทีดูเหมือนบางทีฉันควรจะแสดงดนตรีในรูปแบบคอนเสิร์ตเลยเหรอ? และมอบเงินค่าโปรดักชั่นให้กับนักดนตรี...
– มีโอเปร่าประเภทนี้อยู่มากมาย โดยเฉพาะละครของอิตาลี ฉันแสดง Ernani ของ Verdi บทเพลงหลังจากวิกเตอร์ อูโก ซึ่งเป็นผลงานคลาสสิกที่ได้รับการยอมรับ มีความโรแมนติกที่คลั่งไคล้มากจนทุกวันนี้มันดูตลก แต่มีดนตรีแบบนี้ที่คุณต้องเชื่อและชื่นชม... โอเปร่าเป็นศิลปะที่มีเงื่อนไข แต่นี่คือความตื่นเต้นที่เราไม่สามารถแสดงทุกสิ่งได้อย่างไม่มีเงื่อนไข การวาดภาพถ้ำถือเป็นศิลปะแบบเดิมๆ ไม่ใช่หรือ? แล้วจิตรกรรมฝาผนังของ Giotto ในปาดัวล่ะ? แล้วการแสดงละครล่ะ? ศิลปะทั้งหมดมีเงื่อนไข เกี่ยวกับ วัสดุวรรณกรรมจากนั้นในศตวรรษที่ 20 เท่านั้นที่ผู้แต่งเริ่มเรียกร้องสิ่งนี้จริงๆ
– ยกเว้น Mussorgsky...
- แน่นอน. เขาแก้ไขข้อความของพุชกินสำหรับโอเปร่าของเขาเองและไม่มีรอยต่อเลย! Mussorgsky มีรสนิยมทางวรรณกรรมที่โดดเด่นซึ่งไม่สามารถพูดได้เกี่ยวกับ Tchaikovsky ซึ่งอนุญาตให้แทรกข้อความที่น่าสงสัยลงใน "The Queen of Spades" และ "Onegin" ซึ่งทำให้ Turgenev หัวเราะ Rimsky-Korsakov มีนักเขียนบทละครที่คู่ควรอยู่เสมอ และในศตวรรษที่ 20 สิ่งนี้ก็กลายเป็นบรรทัดฐาน - Prokofiev, Shostakovich, Stravinsky, Britten มีการแสดงละครอย่างแท้จริง
– ตำแหน่งหัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครกำหนดให้เขาแสดงดนตรีประกอบ ยุคที่แตกต่างกันแต่โดยส่วนตัวแล้วคุณสนใจสิ่งไหน?
– ฉันคิดว่างานของ Mussorgsky โดยเฉพาะ "Boris Godunov" เป็นปรากฏการณ์ที่ไม่เหมือนใคร ไม่มีอะไรแบบนี้ในโอเปร่าอีกต่อไปแล้ว: เกี่ยวกับประเทศ, เกี่ยวกับผู้คน, เกี่ยวกับประวัติศาสตร์, เกี่ยวกับความคิด และไม่มีสิ่งที่น่าสมเพช เขียนด้วยเลือดและความกล้า
– และต้องขอบคุณดนตรีที่ทำให้ผู้คนที่ไม่มีความรู้เกี่ยวกับประวัติศาสตร์รัสเซียหรือภาษารัสเซียสามารถรับรู้สิ่งนี้ได้
– ในเพลง “บอริส” ดนตรีไร้การตกแต่ง เจ้าชู้กับสาธารณชน หรือความปรารถนาที่จะใกล้ชิดกับผู้คนมากขึ้น และบริเวณใกล้เคียงคือ Nekrasov, Dostoevsky” พวงอันยิ่งใหญ่"ด้วยความปรารถนาที่จะนำวัฒนธรรมมาสู่ประชาชน โอเปร่าพิเศษอีกเรื่องหนึ่งคือ Pelléas et Mélisande ของ Debussy มีโอเปร่าเชิงสัญลักษณ์อื่น ๆ แต่พวกเขาไม่ได้ตีความได้แม่นยำขนาดนั้น ไม่ต้องสงสัยเลยว่าคาร์เมนโดดเด่นกว่าใคร ในรอบปฐมทัศน์โอเปร่าใหม่นี้ทำให้ทุกคนเดือดด้วยน้ำเดือด Bizet ผู้น่าสงสารเดินไปรอบๆ ปารีส เป็นหวัดและเสียชีวิต และวันนี้ตอนของ Carmen ดูเหมือนเป็นเรื่องธรรมดา - ทำไมคุณต้องร้องเพลงในโรงงานยาสูบ? หนึ่งในโอเปร่าที่สมบูรณ์แบบ ตั้งแต่โน้ตตัวแรกจนถึงโน้ตตัวสุดท้าย "The Marriage of Figaro" โดยทั่วไปแล้ว ภาพอันมีค่าของโมสาร์ทที่ทำร่วมกับดา ปอนเต - “The Marriage of Figaro”, “Don Giovanni” และ “Cosi van tutte” ถือเป็นจักรวาล แน่นอน “Onegin” และ “ ราชินีแห่งจอบ" - โอเปร่ารัสเซียเกี่ยวกับโศกนาฏกรรมแห่งชีวิต โอเปร่าอิตาลีและฝรั่งเศสแทบจะไม่พูดถึงเรื่องนี้ แต่วากเนอร์พูดโดยนำเสนอว่าเป็นบาปดั้งเดิม
– คุณแสดงแว็กเนอร์แล้วหรือยัง?
- น่าเสียดายที่ไม่มี บางทีฉันอาจจะแสดงร่วมกันและแสดง "Tristan and Isolde" ในตัวเรา โรงละครเปิดอยู่"Tannhäuser" กำกับโดย Andrei Jacobs ผู้กำกับชาวลัตเวีย และฉันได้แสดง “The Love for Three Oranges” ในโรงละครของพวกเขา เราก็อยากพาเธอไปหาคุณเหมือนกัน
ลิตเติ้ล กิดอน – เอกอร์ เกอร์ชาคอฟ (c) วาดิม ลาปิน
“เธอมาหาเราหลายครั้ง” และ "เรื่องราวของซาร์ซัลตัน" - ไม่ใช่แม้แต่ครั้งเดียว กรุณาบอกเราเกี่ยวกับการผลิต
“มันถูกออกแบบให้ผู้ปกครองและเด็กนั่งในห้องโถง ทั้ง Pushkin และ Rimsky-Korsakov มีบางอย่างที่จ่าหน้าถึงเด็กๆ และบางอย่างที่จ่าหน้าถึงผู้ปกครอง การแสดงที่เราทำร่วมกับวาทยากร Evgeniy Brazhnik และศิลปิน Yuri Ustinov - เรื่องราวหลายชั้น- มีดิสนีย์แลนด์รัสเซีย โลกยุโรป โลกของผู้ใหญ่และเด็ก ในห้องโถง เด็กๆ ถามบางอย่างกับพ่อแม่ แต่เด็กๆ จะอธิบายบางอย่างให้พ่อแม่ฟัง
– ในอิสราเอล บางคนยอมรับว่าการกำเนิดของ Guidon ถือเป็นการกำเนิดของโมเสส ครั้งหนึ่งเราไม่มีความคิดเกี่ยวกับเรื่องนี้ แต่พุชกินรู้พระคัมภีร์อย่างถ่องแท้ โดยวิธีการเกี่ยวกับโมเสส คุณมีความปรารถนาที่จะแสดง “Moses in Egypt” ของ Rossini หรือไม่?
– ฉันมีความปรารถนาอย่างมากที่จะทำเช่นนี้ การบันทึกอยู่ตรงนี้ ถัดจากเครื่องเล่น เรื่องใหญ่! ฉันพร้อมที่จะส่งมอบทั้งที่นี่และที่นี่ในอิสราเอล
– ในอิสราเอล น่าเสียดายที่พวกเขากลัวที่จะแสดงโอเปร่าที่ไม่เป็นที่นิยม
– อย่างไรก็ตาม การหมั้นของ Prokofiev ในอาราม ซึ่งเรานำมานั้นไม่ใช่โอเปร่าที่ได้รับความนิยมมากที่สุด แต่เธอแสดงได้ 9 ครั้ง และ "Saltan" ก็ไม่ได้รับความนิยมมากนักนอกรัสเซีย และนี่คือโมเสสในอิสราเอล!
- หวังว่า... เอาล่ะ ดนตรีสมัยใหม่มาคุยกันเถอะ ฉันดีใจที่ได้พบกับนักแต่งเพลง วอสติน ในห้องทำงานของคุณ
– เราจะแสดงโอเปร่าของเขาเรื่อง “The Devil in Love” ซึ่งสร้างจากเรื่องราวโดย Jacques Cazotte นักเขียนในศตวรรษที่ 18 ผู้มีชื่อเสียงจากการทำนายให้เพื่อนของเขาทราบถึงสถานการณ์การเสียชีวิตในอนาคตของพวกเขา
– คุณแสดงละครโอเปร่าสมัยใหม่บ่อยไหม?
– ใน Sverdlovsk ฉันจัดแสดง Shostakovich, Prokofiev ซึ่งเป็นรอบปฐมทัศน์โลกของโอเปร่า "The Prophet" โดย Kobekin และ "Antigone" โดย Lobanov ที่นี่ฉันยังได้แสดงโอเปร่าเรื่อง "Hamlet" ของ Small Stage Kobekin ซึ่งสร้างจากบทละครของนักเขียนบทละคร Yekaterinburg และกวี Arkady Zastyrets นี่คือการแปล Hamlet ฟรี ซึ่งใกล้เคียงกับต้นฉบับของเช็คสเปียร์ และไม่มีนักแปลที่เก่งมาก ฉันแสดงโอเปร่าโดย Taktakishvili, Britten, Banevich ตอนนี้ฉันกำลังพยายามทำให้ละครของฉันอิ่มเอิบด้วยผลงานสุดพิเศษ ฉันได้พูดไปแล้วเกี่ยวกับการผลิต "Medea" - การแสดงนี้ประสบความสำเร็จอย่างมาก ฉันรวมเพลง Diptych ไว้ในละครของฉัน - “Oedipus Rex” โดย Stravinsky และ “The Duke’s Castle” หนวดเคราสีฟ้า“บาร์ต็อก เราจะเปิดซีซั่นหน้าเพื่ออุทิศให้กับ Prokofiev นักแต่งเพลงที่มาที่โรงละครแห่งนี้ จะมีการแสดงโอเปร่า "สงครามและสันติภาพ", "การหมั้นในอาราม" และ "ความรักของสามส้ม" และบัลเล่ต์ " ดอกไม้หิน" และ "ซินเดอเรลล่า" ขณะนี้ฉันกำลังซ้อมเพลง “Jenufa” ของ Janáček ซึ่งเป็นผลงานที่โดดเด่นซึ่งมักแสดงในยุโรปแต่ไม่ค่อยแสดงที่นี่มากนัก มีแผนอีกมากมาย แต่คนทั่วไปไม่ชอบการทดลอง ดังนั้นจึงจำเป็นต้องแสดง "Rigoletto" และ "Il Trovatore" ที่ทุกคนชื่นชอบ
– ฉันมีความสุขที่ได้เห็นชื่อของผู้ควบคุมวง Alexander Lazarev บนโปสเตอร์ซึ่งครั้งหนึ่งเคยเป็นตัวหลัก โรงละครบอลชอยและยังเป็นผู้ชื่นชอบดนตรีสมัยใหม่อีกด้วย
– โดยทั่วไปแล้วเขาเป็นปรมาจารย์ผู้ยิ่งใหญ่ ครั้งหนึ่งเราเคยแสดง “The Night Before Christmas” ที่โรงละครบอลชอยกับเขาและ ศิลปินที่ยอดเยี่ยมเลเวนธาล จากนั้น ที่โรงละครบอลชอย ฉันกับลาซาเรฟแสดงเรื่อง "The Enchantress" ของไชคอฟสกี หลังจากนั้นฉันก็เชิญเขาให้แสดง "Khovanshchina" ที่นี่ หลังจากนั้นเราได้แสดง "ความรักของส้มสามผล", "ราชินีโพดำ" และ "การหมั้นในอาราม" เขามีการแสดงสี่ครั้ง
- บนโปสเตอร์ของคุณและ คอนเสิร์ตซิมโฟนี- คุณกำลังพัฒนาประเพณีเดียวกันกับ La Scala, Mariinsky เวียนนาโอเปร่า…
- นี้ - ประเพณีทั่วไป- เรายังมีลูกน้อยอยู่ ห้องคอนเสิร์ตตั้งชื่อตามโมสาร์ท - มันถูกตั้งชื่อแบบนั้นย้อนกลับไปในยุค 20 และเราก็เป็นเช่นนั้น คอนเสิร์ตแชมเบอร์ด้วยตนเองและร่วมกับนักแสดงรับเชิญ แต่โรงละครยังคงรักษาหน้าตาเอาไว้ ให้ความสนใจสูงสุดในการกำกับและการแสดง แต่ยังคงไม่กระทบต่อดนตรีเสมอ บางครั้งเราแสดงความสนใจในละครคลาสสิกซึ่งไม่ใช่เรื่องง่าย - คุณต้องพูดในละคร แต่ ศิลปินโอเปร่าตามกฎแล้วพวกเขาไม่รู้ว่าต้องทำอย่างไร
– เมื่อพิจารณาจากสิ่งที่ได้กล่าวไว้ โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มีหลายสิ่งที่จะนำเสนอให้กับอิสราเอล คุณจะพูดอะไรกับสาธารณชนชาวอิสราเอลเป็นการส่วนตัวก่อนการเยือนบ้านเกิดของบรรพบุรุษของคุณเป็นครั้งที่สอง?
– ฉันยินดีที่จะกลับมายังประเทศที่น่าอัศจรรย์นี้อีกครั้ง เยี่ยมชมกรุงเยรูซาเล็มซึ่งสำหรับฉันแล้วในทุกก้อนหินและทุกถนนมีจุดตัดของอารยธรรมโลกที่ไม่เหมือนใคร สัมผัสกำแพงตะวันตก... อิสราเอลมหัศจรรย์มาก โรงละครโอเปร่าที่ฉันมีเพื่อนมากมาย โดยเฉพาะ Lena Gershuni ซึ่งเราทำงานด้วยใน Yekaterinburg มาหลายปี ฉันมีความสุขที่ได้นำละครและผลงานของฉันไปที่อิสราเอล ซึ่งฉันหวังว่าคนทั่วไปจะเพลิดเพลิน ผู้กำกับของคุณพอใจกับเธอ ฉันหวังว่าหลังจากทัวร์เหล่านี้ เราจะไม่ต้องรออีก 8 ปีเพื่อทัวร์ครั้งต่อไป
นิโคไล ริมสกี-คอร์ซาคอฟ - บทประพันธ์โดย Vladimir Belsky อิงจากเทพนิยายในบทกวีของพุชกิน เทลอาวีฟ, โรงละครโอเปร่า Shlomo Lahat, 4 พฤษภาคม ถึง 13 พฤษภาคม 2018
ดำเนินการเป็นภาษารัสเซีย คำบรรยาย (เส้นคลาน) เป็นภาษาฮีบรูและภาษาอังกฤษ
ระยะเวลา: 2 ชั่วโมง 40 นาที รวมช่วงพักครึ่ง
สั่งซื้อบัตร: 03-6927777 หรือที่บ็อกซ์ออฟฟิศ Bravo: https://bit.ly/2FTjAfm
ข้อมูลยังอยู่ในเว็บไซต์ Israeli Opera -
โรงละครโอเปร่า Shlomo Lahat - เทลอาวีฟ, Shaul HaMelech Boulevard 19
ชื่อเรื่อง อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช ชื่อเรื่อง อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิช
(เกิด พ.ศ. 2493) ผู้กำกับโอเปร่า ศิลปินประชาชน สหพันธรัฐรัสเซีย(1999) ตั้งแต่ปี 1981 ผู้อำนวยการใหญ่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk ตั้งแต่ปี 1991 - โรงละครดนตรีมอสโกตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko รางวัลระดับรัฐสหภาพโซเวียต (1987)
TITEL อเล็กซานเดอร์ โบริโซวิชTITEL Alexander Borisovich (Borukhovich) (เกิด พ.ศ. 2492) ผู้กำกับโอเปร่าชาวรัสเซีย ศิลปินประชาชนรัสเซีย.
ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS (ปัจจุบันคือ Russian Academy) ศิลปะการแสดงละคร- สำเร็จการศึกษาจากการประชุมเชิงปฏิบัติการของ L. D. Mikhailov
ตั้งแต่ปี 1980 - ผู้อำนวยการและในปี 1985-1991 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg)
เขาเปิดตัวด้วยผลงานการผลิตโอเปร่า The Barber of Seville ของ G. Rossini ในไม่ช้าเขาก็กลายเป็นหนึ่งในผู้กำกับโอเปร่าชั้นนำของรัสเซีย ผลงานในช่วงเวลานี้คือ "Katerina Izmailova" โดย D. Shostakovich (1984), "The Tales of Hoffmann" โดย J. Offenbach (1986) เป็นต้น
เขาแสดงผลงานประมาณ 30 เรื่องในรัสเซีย (รวมถึงในปี 1990 ที่โรงละครบอลชอย - "คืนก่อนวันคริสต์มาส" โดย N. Rimsky-Korsakov) และในต่างประเทศ การแสดงที่กำกับโดย Alexander Titel ได้รับการจัดแสดงในงานเทศกาลในเอดินบะระ (1991), คาสเซิล (1989) และที่ World Theatre Olympiad ในมอสโก (2001)
ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize (1987) คว้ารางวัลละครแห่งชาติ 2 ต่อ” หน้ากากทองคำ"(1996, 1997) ผู้ได้รับรางวัลโอเปร่า "Casta Diva" (1996) ศาสตราจารย์ สถาบันการศึกษารัสเซียศิลปะการละคร (รติ)
ในบรรดาโปรดักชั่น: “ The Barber of Seville” โดย G. Rossini, “ Boris Godunov” โดย M. Mussorgsky, “ Pagliacci” โดย R. Leoncavallo, “ The Tales of Hoffmann” โดย J. Offenbach, “ The Prophet” โดย V. Kobekin, “การหมั้นในอาราม” โดย S. Prokofiev, “Katerina Izmailova” โดย D. Shostakovich, “The Tale of Tsar Saltan” โดย N. Rimsky-Korsakov, “Antigone” โดย V. Lobanov, “Ruslan และ Lyudmila” โดย M. Glinka, “Ernani” และ “La Traviata” โดย G. Verdi, “The Marriage of Figaro” "W. Mozart, "Carmen" โดย J. Bizet, " ค้างคาว"I. Strauss และคนอื่น ๆ ผลงานของ Alexander Titel เรื่อง "La Bohème" ของ G. Puccini บนเวทีของ Moscow Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko (1996) ได้รับการยอมรับว่าดีที่สุด งานโอเปร่าปีในรัสเซีย
พจนานุกรมสารานุกรม . 2009 .
ดูว่า "Titel Alexander Borisovich" ในพจนานุกรมอื่น ๆ คืออะไร:
- (เกิด พ.ศ. 2493) ผู้กำกับโอเปร่า ศิลปินผู้มีเกียรติแห่ง RSFSR (1991) ตั้งแต่ปี 1981 หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk ตั้งแต่ปี 1991 ของโรงละครดนตรีมอสโกซึ่งตั้งชื่อตาม K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich Danchenko.... ... พจนานุกรมสารานุกรมขนาดใหญ่
หัวหน้าผู้อำนวยการและผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าของ Moscow Academic Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich Danchenko; เกิดในปี 2492 ที่เมืองทาชเคนต์ สำเร็จการศึกษาจากสถาบันสารพัดช่างทาชเคนต์ GITIS ใน... ... สารานุกรมชีวประวัติขนาดใหญ่
วิกิพีเดียมีบทความเกี่ยวกับบุคคลอื่นที่มีนามสกุลนี้ ดูที่ Titel Alexander Titel ชื่อเกิด: Alexander Borisovich Titel วันเกิด: 30 พฤศจิกายน 2492 (2492 11 30) (อายุ 63 ปี) ... Wikipedia
อเล็กซานเดอร์ ไทเทล - ผู้กำกับละครผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของโอเปร่าของ Moscow Academic Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl.I. Nemirovich Danchenko Alexander Borisovich Titel เกิดเมื่อวันที่ 30 พฤศจิกายน พ.ศ. 2492 ที่เมืองทาชเคนต์ (อุซเบกิสถาน) พ่อของเขา...... สารานุกรมของผู้ทำข่าว
ชื่อเรื่อง A.B.- TITEL Alexander Borisovich (เกิดปี 1950) ผู้กำกับโอเปร่าได้รับเกียรติ แอ็คชั่นใน RSFSR (1991) ตั้งแต่ปี 1981 ช. ผบ. โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk ตั้งแต่ปี 1991 กรุงมอสโก ดนตรี ฉันสบายดี K. S. Stanislavsky และ V. I. Nemirovich Danchenko สถานะ สหภาพโซเวียต Ave. (1987) ... พจนานุกรมชีวประวัติ
พวกเขา. K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich Danchenko เปิดในปี 2484 สร้างขึ้นบนพื้นฐานของโรงละครโอเปร่า Stanislavsky (1928) และ Musical Theatre ตั้งชื่อตาม เนมิโรวิช ดันเชนโก (1926) วิชาการตั้งแต่ปี 2507 ใน ปีที่แตกต่างกันทำงานในโรงละคร: ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
- (เกิด พ.ศ. 2481) ศิลปินละคร ศิลปินพื้นบ้านสหภาพโซเวียต (1989) สมาชิกเต็มของ Russian Academy of Arts (1997) ออกแบบการแสดงดนตรีมากมายและ โรงละครในรัสเซียและต่างประเทศ ศิลปินหลักโรงละครบอลชอยในปี 2531 95 รางวัลแห่งรัฐ... ... พจนานุกรมสารานุกรม
- (เกิด 24 กันยายน พ.ศ. 2484 หมู่บ้าน Reinsfeld ภูมิภาค Kuibyshev) นักแสดงชาวรัสเซียโรงละครและภาพยนตร์, ศิลปินผู้มีเกียรติของ RSFSR (1988), รางวัลแห่งรัฐ (2544, สำหรับ งานละคร- ในปี พ.ศ. 2507 เขาสำเร็จการศึกษาจากแผนกการแสดงและในปี พ.ศ. 2516 จากแผนกกำกับของ VGIK กับ … พจนานุกรมสารานุกรม
ด้านล่างนี้คือรายชื่อศิลปินประชาชนแห่งสหพันธรัฐรัสเซียแบ่งตามปีที่ได้รับรางวัล... Wikipedia
สำหรับรายชื่อผู้ได้รับรางวัล Stalin Prize โปรดดูบทความ Stalin Prize ผู้ได้รับรางวัล USSR State Prize รายชื่อเสร็จสมบูรณ์ สารบัญ 1 1967 2 1968 3 1969 4 1970 ... Wikipedia
หัวหน้าผู้อำนวยการของ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre Alexander Titel กลายเป็นผู้กำกับทันที เขาศึกษาอย่างใจเย็นที่สถาบันโพลีเทคนิคในทาชเคนต์ เขียนโครงการหลักสูตร "การควบคุมและการวัดอุปกรณ์สำหรับโรงถลุงอะลูมิเนียมทาจิก" และทันใดนั้นก็รับ... และเข้าสู่แผนกกำกับของ GITIS เพื่อความสยองขวัญของคนที่รัก เขาทำงานที่ Sverdlovsk Opera House เป็นเวลาสิบเอ็ดฤดูกาล ทำให้ที่นี่เป็นหนึ่งในโรงละครที่ได้รับความนิยมมากที่สุดในรัสเซีย และเป็นเวลาสิบแปดปีที่เขาได้เป็นหัวหน้า MAMT
Alexander Borisovich คุณสามารถทำงานในโรงละครและในได้ ยุคโซเวียตและในช่วงเปเรสทรอยก้า เมื่อทุกอย่างเป็นไปได้ ผู้กำกับหลายคนไม่มีอะไรจะพูด การเปรียบเทียบกลายเป็นเรื่องในอดีต และไม่ชัดเจนว่าต้องทำอย่างไร คุณเคยมีเหตุการณ์เช่นนี้เกิดขึ้นหรือไม่?
- ไม่มันไม่ใช่ ฉันไม่เคยเป็นผู้ไม่เห็นด้วย แม้ว่าฉันจะเคารพความกล้าหาญของพวกเขาอย่างไม่มีสิ้นสุด และแบ่งปันความคิดมากมายของพวกเขา แต่การแสดงละครเกี่ยวกับเรื่องนี้เท่านั้นสำหรับฉันดูเหมือนจะค่อนข้างจำกัด แน่นอนว่าฉันมีสถานะของมนุษย์และแสดงออกในการแสดงใด ๆ เช่น "ผู้เผยพระวจนะ" หรือ "บอริส" มันชัดเจนยิ่งขึ้นโกรธหรือโกรธ มันอาจจะเป็นการเยาะเย้ยในเนื้อหาอื่น ๆ แต่สร้างทุกอย่างในบางส่วน ภาษาอีโซเปีย ภาษาแห่งสัญลักษณ์เปรียบเทียบ และเพื่อจัดการกับ "วิธีอื่นที่จะทิ่มแทง บ่อนทำลาย" ระบบที่กำลังจะตาย - ฉันไม่มีสิ่งนั้น โลกไม่ได้มีเพียงพลังเท่านั้น นี่คือความเข้าใจผิด อันที่จริงแล้วคนรุ่นหนึ่งก็เข้ามาซึ่งเริ่มปฏิบัติต่อรุ่นปู่ย่าตายายและแม้กระทั่งพ่อแม่อย่างถ่อมตน ใครคิดว่าการป้องกันความรุนแรงเป็นเรื่องง่าย จริงๆ แล้วมันไม่ง่ายเลย แม้แต่ประเทศของเกอเธ่ก็ล้มเหลวในการทำเช่นนี้ ในทางตรงกันข้าม พวกเขาสร้างค่ายกักกันอย่างเชี่ยวชาญ พวกเขาเป็นแชมป์ในการสร้างและจัดค่ายกักกัน และอเมริกาก็ไล่แชปลินออก โธมัส มันน์ออกจากเยอรมนีพร้อมกับไฮน์ริช ไม่ใช่ชาวยิว ขณะเดียวกันผู้คนก็เป็นเพียงผู้คน พวกเขายังคงตกหลุมรัก ให้กำเนิดลูก และมีชีวิตอยู่ ฉันจะบอกคุณสิ่งนี้ - ชีวิตที่ยากจนและไม่ร่ำรวยนั้นแท้จริงแล้วมีความสมบูรณ์มากกว่าและมีความหลากหลายมากกว่าชีวิตที่มั่งคั่ง ช่วงเวลาแห่งความมั่งคั่งนำไปสู่การแบ่งชั้นของมนุษย์ที่แข็งแกร่งมาก ผู้คนสื่อสารกันน้อยลงมากในระดับรุ่นระหว่างพ่อแม่และลูก ก่อนหน้านี้มีการสื่อสารระหว่างผู้คนมากขึ้น และนี่คือสิ่งที่ร่ำรวยที่สุด ตอนนี้ เงินมากขึ้น,มั่งคั่งมากขึ้น,มีร้านค้ามากขึ้น...
คุณคิดว่าโรงละครสามารถเปลี่ยนสถานการณ์นี้ได้หรือไม่?
– ฉันคิดว่าเราไม่สามารถเปลี่ยนแปลงได้ เพราะอัตราส่วนของคนไปโรงละครกับคนที่ไม่ไปโรงละครนั้นไม่สมส่วนกัน แต่เราเป่าแตรและออกอากาศเกี่ยวกับสิ่งที่เราถือว่าสำคัญ จำเป็น และจริงจัง คุณรู้ไหมว่าในช่วงที่เกิดโรคระบาดอารามถูกปิดและพระสงฆ์ถึงแม้พวกเขาจะไปช่วยโลกและรักษา แต่พวกเขาก็ยังปกป้องตัวเอง เพราะพวกเขาเก็บหนังสือความรู้จึงต้องถ่ายทอดสิ่งนี้ สำรองทางปัญญาไกลออกไป.
และโรงละครในตอนนี้ ในความคิดของคุณ...
– ไม่ใช่ในแง่ที่ว่าโรงละครปิดกั้นตัวเอง เรากำลังทำหน้าที่ของเรา ฉันจะยังคงแสดงละครเกี่ยวกับผู้คน เกี่ยวกับผู้คน... แต่อำนาจอยู่ห่างไกล มีความสำคัญมากเกินไปต้องขอบคุณโทรทัศน์และสื่อ จริงๆ แล้วยังมีสิ่งที่สำคัญกว่านั้นอีกมาก เช่น ผู้คนพูดคุยกันอย่างไร เดินทางอย่างไร สื่อสารกับเด็กๆ อย่างไร คลอดบุตรอย่างไร อ่านหนังสืออย่างไร ไม่ว่าพวกเขาจะร้องเพลงให้เด็กๆ ตอนกลางคืนหรือไม่ก็ตาม... ชีวิตที่ยิ่งใหญ่ใน ซึ่งแน่นอนว่ามีสถานที่และการเมืองแต่ไม่ได้หมายความว่าสิ่งที่สำคัญที่สุด แน่นอนว่ามีทั้งโครงสร้างอำนาจและอำนาจ แต่โดยหลักการแล้ว พวกเขาควรทำในสิ่งที่เราผู้มีสิทธิเลือกตั้งต้องการ ไม่ใช่ในทางกลับกัน พวกเขาจะต้องได้รับการดูแล
โอเปร่าวันนี้จะเป็นอย่างไรในความคิดของคุณ? ท้ายที่สุดแล้วถือว่าเป็นศิลปะที่อนุรักษ์นิยมที่สุด...
- ใครคิดเช่นนั้น? มาเร็ว! นี่คือสิ่งที่ทันสมัยและน่าสนใจที่สุดในขณะนี้ และฉันจะบอกว่านี่คือป้ายกำกับขององค์กร ซึ่งเป็นคุณลักษณะขององค์กรที่บ่งบอกถึงความเจริญรุ่งเรือง คำว่า "โอเปร่า" ได้กลายเป็นกระแสไปแล้ว ซึ่งสื่อถึงความมีอภิสิทธิ์และฆราวาสนิยม และถ้าโอเปร่าสมัยก่อนใช้บ้าง การค้นพบทางศิลปะและ เทคนิคทางศิลปะเจอในละครตอนนี้ผมว่ามันกลับกัน สิ่งที่น่าสนใจที่สุดกำลังเกิดขึ้นในฉากโอเปร่า ศิลปินทุกคนทำงานในโอเปร่า และไอเดียต่างๆ ก็ถือกำเนิดขึ้นที่นั่นเพราะมีที่สำหรับพวกเขา ในโอเปร่ามีเวทีขนาดใหญ่ เงินต่างกัน ขนาดต่างกัน และจำนวนคนที่เกี่ยวข้องต่างกัน นี่ไม่ใช่ “หกตัวละครตามหาผู้แต่ง” และผู้ชมในเวลาเดียวกัน ฉันไม่อยากพูดอะไรแย่ๆ เกี่ยวกับบทละครของปิรันเดลโล่ แต่ผู้ชมจะร้องไห้เพราะคนหลังค่อมซึ่งมีความผิดฐานแทงลูกสาวจนตาย และเธอจะตายอีกครึ่งชั่วโมง และเขาจะร้องเพลงให้เธอฟังอีกครึ่งชั่วโมง และทุกคนจะร้องไห้สะอื้น นี่เป็นปรากฏการณ์บางอย่าง ซึ่งเป็นภาพสะท้อน วัฒนธรรมของมนุษย์ธรรมเนียมของมัน ความแปลกประหลาด ความไร้เดียงสา ประวัติศาสตร์ของมัน วรรณกรรม ภาพวาด ประติมากรรม สถาปัตยกรรม ดนตรี การร้องเพลง ทั้งหมดนี้ถูกหลอมละลายเพื่อสร้างปรากฏการณ์โอเปร่าซึ่งมีมาเพียงสี่ร้อยปีเท่านั้น วันนี้โรงละครโอเปร่ามีพลังมาก แน่นอนว่ามอสโกไม่ใช่เมืองโอเปร่ามากที่สุด แต่ก็น่าเสียดายสำหรับเราที่ต้องบ่นกับโรงละคร Stanislavsky
ทุกอย่างเป็นไปตามที่คุณต้องการในโรงละครของคุณหรือไม่?
- ไม่ ฉันต้องการมากกว่านี้มาก - เพื่อที่เราจะได้จัดแสดงผลงานหายากได้บ่อยขึ้นและฮิตน้อยลง แต่น่าเสียดายที่ชีวิตมีกฎเกณฑ์ที่เข้มงวด ดังนั้นคุณต้องสร้างสมดุล ปัญหาคือจำนวนผู้ชมชาวรัสเซียน้อยกว่าชาวยุโรปตะวันตกถึงสามเท่า เหล่านี้คือสิบหรือสิบสองชื่อ ซึ่งรวมถึง Verdi, Puccini และ Tchaikovsky อืมบางที" เจ้าสาวของซาร์" มากกว่า…
“The Barber of Seville” ก็ได้รับความนิยมเช่นกัน...
– ใช่ นั่นคือเหตุผลที่เรากลับมาทำมันอีกครั้ง เพราะมันฮิตและจำเป็นต้องทำให้เสร็จ และเราจะพยายามทำมันให้ดีและแตกต่างออกไป Rossini เป็นผู้ชายที่เก่งมาก แต่ฉันอยากจะแสดง "ซินเดอเรลล่า" หรือ "ผู้หญิงชาวอิตาลีในแอลเจียร์"... แต่ก่อนหน้านั้นเราได้แสดง "Werther" ไม่ได้เห็นมานานแล้ว แล้วจะมี "พลังแห่งโชคชะตา" ซึ่งไม่ใช่ "ริโกเลตโต" ด้วย และครั้งหนึ่ง "Hernani" ก็อยู่ที่นี่... จากนั้น พระเจ้าก็เต็มใจ จะมี "สงครามและสันติภาพ" แล้วก็มีอย่างอื่นอีก...
เราตกลงกันว่าเราจะไม่พูดถึงวันครบรอบของคุณ (Alexander Titel อายุ 60 – เอ็ด) แต่ถึงกระนั้นทุกอย่างก็สำเร็จสำหรับคุณคุณคิดอะไรอยู่ในใจ?
– ฉันไม่คิดว่านี่เป็นเวทีเลย ไม่มีความปรารถนาหรือเหตุผลในการสรุปเพื่อพูดอะไร - ใช่ฉันทำสิ่งนี้สำเร็จ แต่ฉันไม่บรรลุเป้าหมายนั้น งานกำลังดำเนินไป มีคนที่ยอดเยี่ยม มีปัญหา มีคนทำให้คุณพอใจกับรูปแบบเสียงของพวกเขาโดยไม่คาดคิด พวกเขา การเติบโตอย่างมืออาชีพ- ในทางตรงกันข้าม จู่ๆ ก็มีใครบางคนเริ่มสูญเสียมันไป มีคนน้ำหนักขึ้น น้ำหนักขึ้น มีที่ไหนสักแห่งที่พวกเขาไม่มีเงินเพียงพอ และจำเป็นต้องสร้าง "The Barber of Seville" แทน "Portrait" อย่างเร่งด่วน และเทศกาลของชาวดัตช์ขอให้เปลี่ยนและสลับปีของการทัวร์ - ก่อนอื่นให้นำ Onegin จากนั้น La Traviata และไม่ใช่ในทางกลับกัน และตอนนี้เราต้องคำนวณมัน เหล่านี้ปฏิเสธที่จะร่วมผลิต แต่ในทางกลับกัน กลับขอร่วมผลิต... จะแน่ใจได้อย่างไรว่าเราสามารถมีชื่อโอเปร่าในละครได้อย่างน้อยประมาณยี่สิบห้าเรื่องจริงๆ เพื่อให้มีที่เก็บของประดับตกแต่ง มีปัญหารายวัน - เราจะแสดงอะไรในฤดูกาลหน้า และเราจะแสดงอะไรถัดจาก Prokofiev และวิธีใช้สิ่งที่น่าสนใจสำหรับดวงดาวของเรา - Gerzmava, Dolgov, Andreeva หรือ Maskimov หรือสำหรับสิ่งใหม่ อายุละครอันที่เราเอาไป? คงจะดีไม่น้อยถ้ามีคอนเสิร์ตสักสองสามคอนเสิร์ตที่สามารถให้ความรู้เกี่ยวกับรสนิยมและขยายวงกว้างออกไปได้...ก็แค่นั้นแหละ ทำงานประจำวัน- คุณต้องฟังศิลปินรุ่นเยาว์ตลอดเวลาต้องดูการแสดงด้วย มีบางอย่างไม่ได้ผล แต่นั่นไม่ได้หมายความว่าพรุ่งนี้หรือมะรืนนี้จะไม่ได้ผล และสุดท้ายเราทุกคนก็จะประสบความสำเร็จในสิ่งเดียวกัน (หัวเราะ) และฉันก็รู้อยู่แล้วว่าอะไร หรือฉันอาจจะไม่รู้...
เขาไม่สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนดนตรี นักไวโอลินหนุ่มชอบเล่นฟุตบอล เมื่อเขาโตขึ้นและตระหนักว่าเขาไม่สามารถจินตนาการถึงการดำรงอยู่ของเขาได้หากไม่มีโรงละคร Alexander Titel ออกจากทาชเคนต์ซึ่งเขาเกิด เติบโต สำเร็จการศึกษาจากโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ด้วยเหรียญทองและสถาบันโพลีเทคนิคไปมอสโคว์ ถึง GITIS พ่อของเขาเป็น นักไวโอลินชื่อดังลูกไก่ของรัง Stolyarsky ที่มีชื่อเสียง ในการแข่งขันนักแสดง All-Ukrainian ครั้งแรกเขาได้รับรางวัลที่สอง คนแรกตกเป็นของ David Oistrakh แม่เป็นหมอ ทั้งคู่แต่งงานกันเมื่อวันที่ 22 มิถุนายน พ.ศ. 2484 โอเดสซาถูกระเบิดแล้ว เมืองถูกอพยพอย่างเร่งด่วน ครอบครัวไม่ได้ไปถึงเรือลำนั้น ซึ่งถูกทิ้งระเบิดทันทีที่ออกจากท่าเรือ เราออกเดินทางเมื่อต้นเดือนสิงหาคม ระหว่างทางไปเอเชียกลาง มีป้ายหยุดรถไฟขบวนหนึ่งจอดบนรางข้างเคียง โดยบรรทุกเรือนกระจกเลนินกราดเพื่ออพยพ อธิการบดี Pavel Serebryakov ซึ่งรู้จักพ่อของเขาแนะนำให้พวกเขาไปทาชเคนต์ด้วยกัน พวกเขาย้ายไปรถไฟขบวนถัดไป หนึ่งปีต่อมา พ่อของเขาจะยอมสละชุดเกราะและไปที่แนวหน้าเป็นการส่วนตัว โดยนำไวโอลินติดตัวไปด้วย ในตอนแรกไม่มีเวลาสำหรับมัน แต่เมื่อสิ้นสุดสงคราม วงดนตรีได้ถูกสร้างขึ้น และคืนหนึ่งเขาแสดงบทตามคำสั่งของ Paganini ให้กับผู้บัญชาการของแนวรบ Volkhov จอมพลแอล. โกโวรอฟฉันเกิดที่เมืองทาชเคนต์ในเวลาต่อมามาก และฉันรู้เรื่องสงครามและโอเดสซาจากเรื่องราวของคุณยาย เมื่อกลายเป็นคนมีชื่อเสียง ฉันก็ได้รับจดหมายจาก ตะวันออกไกลจากนายทหารที่เป็นหัวหน้าคณะแนวหน้าโดยขอให้ส่งบันทึกการเดินทัพของกององครักษ์มารีอูปอลที่พ่อข้าพเจ้าแต่งขึ้นในช่วงสงคราม แม่ของฉันส่งบันทึกที่เขียนด้วยดินสอเคมีไปยังตะวันออกไกล
- เขาระบุคุณด้วยนามสกุลของคุณหรือไม่?
ใช่เขาเขียนว่าเป็นนามสกุลที่หายากฉันไม่ใช่ลูกชายของ Boris Titel เหรอ? นามสกุลของเราอาจมาจากคำว่า “ตำแหน่ง” ซึ่งแปลว่า “หัวเรื่อง” แต่พ่อของฉันมักจะยืนกรานเสมอว่าควรเน้นที่พยางค์ที่สอง เขาเป็นนักดนตรีคนแรกในครอบครัว ปู่ของเขาซึ่งเป็นชาวเบลเยียมโดยกำเนิดเป็นผู้เชี่ยวชาญด้านป่าไม้ และพ่อของเขาเป็นช่างป่าไม้ในที่ดินขนาดใหญ่ในยูเครน
- คุณไปโรงละครครั้งแรกเมื่อไหร่?
ตอนอายุห้าขวบ ด้วยความคุ้นเคย ฉันนั่งอยู่ในวงออเคสตราบนเก้าอี้ของมือดับเบิลเบส มันเป็นความผิดพลาดร้ายแรง เพราะทันทีที่โจรสลัดเริ่มแอบเข้าไปหาหมอไอโบลิทที่หลับใหล ฉันก็กระโดดด้วยความกลัว กรีดร้อง และทำให้นักดนตรีล้มลง หลุมวงออเคสตรา- จากนั้นฉันก็กลายเป็นขาประจำในโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์และชมทุกอย่าง และเมื่อฉันโตขึ้น ฉันก็สมัครแสดงละครล้อเลียน ฉันชอบมันมาก ฉันไม่เพียงแต่ดูการแสดงเท่านั้น ฉันยังได้รับรูเบิลด้วย
- คุณทำอะไรในมิมานซา?
ใน "Rusalka" เขาถือเทียนสำหรับเจ้าสาวและเจ้าบ่าว ใน "Boris Godunov" เขาสวมแบนเนอร์ ใน "คาร์เมน" เขาร้องเพลงในคณะนักร้องประสานเสียงสำหรับเด็ก ใน “นรก” เขาเป็นเชลยชาวเอธิโอเปีย ศิลปินผู้ใหญ่ไม่อยากเปื้อนตัวเองด้วยคราบ แต่วัยรุ่นอย่างพวกเราก็ทำด้วยความยินดี แม้ว่ากองทัพเอธิโอเปียจะประกอบไปด้วยเด็กก็ตาม วัยเรียนสร้างความอดสูให้กับผู้ชนะ - ชาวอียิปต์ ฉันบอกเรื่องนี้กับผู้กำกับด้วยซ้ำ แต่เขาไม่เข้าใจฉัน
- คุณใช้เงินที่ได้มาอย่างยากลำบากกับอะไร?
ฉันกำลังเดินเล่นกับสาวๆ ฉันกินไอศกรีมและดูหนังมากพอแล้ว
| Alexander Titel กับ Galina ภรรยาของเขา |
| "หน้ากากทองคำ" สำหรับละครเรื่อง "La Bohème" |
| วิโอเลตตา – เอช. เกอร์ซมาวา, “La Traviata” |
| มีมี่ – โอ. กูร์ยาโควา, รูดอล์ฟ – เอ. อากาดี, “La Boheme” |
| ไอเซนสไตน์ – อาร์. มูราวิทสกี้, โรซาลินดา – โอ. เกอร์ยาโควา, “The Bat” |
| Elvira – I. Arkadieva, “Ernani” |
| Alexander Titel ในการซ้อม |
| Don Hero – V. Voinarovsky, Duena – E. Manistina, “การหมั้นในอาราม” |
| ดอน โฮเซ่ – อาร์. มูราวิทสกี้, คาร์เมน – วี. ซาโฟรโนวา, “คาร์เมน” |
| Alexander Titel กับ Galina ภรรยาของเขาและ Evgeniy ลูกชาย |
ในฐานะลูกชายของนักไวโอลินฉันไป โรงเรียนดนตรีและเรียนรู้การเล่นไวโอลิน ขณะเดียวกันเขาก็เล่นฟุตบอล เมื่อถึงจุดหนึ่ง ฉันอยากเล่นฟุตบอลมากขึ้น และฉันก็ลาออกจากโรงเรียนดนตรี หลังจากชั้นประถมศึกษาปีที่ 8 ฉันย้ายไปโรงเรียนฟิสิกส์และคณิตศาสตร์ ฉันอยากเป็นนักฟิสิกส์ ฉันเริ่มแก้ปัญหาและไปโอลิมปิก วันหนึ่งฉันตัดสินใจทำให้แม่ประหลาดใจ ไม่มีปลั๊กไฟสำหรับเครื่องซักผ้าในห้องน้ำ ฉันติดตั้งเต้ารับแล้ว แต่เดินสายไฟจากสวิตช์ จากนั้นเขาก็คุยอวดกับเพื่อน ๆ ว่า “ดูสิว่าฉันคิดเรื่องนี้ขึ้นมาได้อย่างไร คุณเปิดไฟ เครื่องซักผ้าก็ทำงาน” ตอนนั้นฉันไม่รู้ว่าต้องดึงจากซ็อกเก็ตอื่นเนื่องจากมี "เฟส" และ "ศูนย์" และบนสวิตช์มีเพียง "เฟส" เท่านั้น หลังเลิกเรียน ฉันเข้าแผนกพลังงานของสถาบันโพลีเทคนิค จริงอยู่ฉันมีส่วนร่วมใน KVN และโรงละครมากกว่า เมื่อเวลาผ่านไป ฉันเริ่มเข้าใจว่าสิ่งที่ฉันเห็นในโอเปร่านั้นมีข้อบกพร่องมากกว่าสิ่งที่ฉันได้ยินมาก เมื่อรู้ว่าฉันต้องการทำอะไรจริงๆ ฉันก็ไปมอสโคว์เพื่อลงทะเบียนในแผนกกำกับของ GITIS
- ไม่จำเป็นต้องเรียนดนตรีเมื่อเข้าศึกษาใช่ไหม?
ฉันเรียนไวโอลินที่โรงเรียนดนตรี และนักไวโอลินก็เป็นผู้ฟังที่ดีที่สุด เป็นคนที่มีระดับเสียงที่แน่นอน
- คุณเข้าไปทันทีเหรอ?
ครั้งแรกที่ฉันตัดใจฉันก็กลับบ้าน เขาไปทำงานที่ Tashkent Conservatory ในตำแหน่งผู้ช่วยผู้กำกับในสตูดิโอโอเปร่าและกำกับด้วย สโมสรโรงละคร- ปีหน้าฉันไปลงทะเบียนเรียนในหลักสูตรของแอล. มิคาอิลอฟ
- ทำไมคุณไม่อยู่ที่มอสโกหลังเรียนจบ?
มิคาอิลอฟเชื่อว่าฉันต้องทำงานในโรงละครไม่ใช่นั่งอยู่ในเมืองหลวงและส่งฉันไปที่โรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk: “ ฉันจะให้เวลาคุณสามปีในการฝึกฝนอาชีพนี้จากนั้นฉันจะพาคุณไปที่ โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko” หนึ่งเดือนหลังจากการมอบหมายของฉัน Lev Dmitrievich เสียชีวิตกะทันหัน เขาอายุเพียงห้าสิบสองปี เขาเป็นผู้กำกับที่โดดเด่นและเป็นครูที่น่าทึ่ง ฉันทำงานที่ Sverdlovsk เป็นเวลาสิบเอ็ดฤดูกาล
- ผู้ชมได้รับการแสดงครั้งแรกที่คุณแสดงได้อย่างไร?
มันคือช่างตัดผมแห่งเซบียา ฉันมองดูมันด้วยความกลัวจากระเบียง ระหว่างช่วงพักฉันออกไปที่ทางเดิน ทันใดนั้นฉันก็ได้ยินเสียงฝีเท้าข้างหลังฉันและ เสียงผู้ชาย: “บอกฉันสิ คุณรู้ไหมว่าใครกำกับเรื่องนี้” ฉันรู้ว่าถึงเวลาที่ต้องตอบทุกอย่างแล้วหันกลับมา:“ ฉันเอง!” ชายคนนั้นมองมาที่ฉันอย่างระมัดระวัง:“ ไม่เป็นไร ฉันชอบด้วยซ้ำ” จากนั้นฉันก็เล่าเรื่องนี้ให้ Alla Alexandrovna ภรรยาของ Mikhailov ฟัง เธอหัวเราะ:“ ซาช่าคุณเป็นคนกล้าหาญ! เรื่องนี้เกิดขึ้นกับ Lev Dmitrievich ใน Novosibirsk แต่เขาหันกลับมาแล้วพูดว่า: "ฉันไม่รู้!"
- สภาศิลปะเป็นมิตรไหม?
ทุกคนดุฉันที่นั่น เหลือแค่ให้สาวทำความสะอาดถ่มน้ำลายมาทางฉัน ฉันเริ่มเชื่ออย่างจริงใจว่าฉันแสดงได้ไม่ดี แต่แล้วหัวหน้าฝ่ายผลิตก็ลุกขึ้นยืน: "The Barber of Seville คืออะไร? นี้ ท้องฟ้าสีฟ้าและทะเลสีฟ้า” ฉันขนานนามวลีนี้ว่า “ความฝันของผู้จัดการโพสต์” คนเกียจคร้านจะฝันถึงอะไรได้อีกเพราะคุณไม่จำเป็นต้องทำอะไรเลย ใช้ฉากหลังทาเป็นสีน้ำเงิน และทำเครื่องหมายเส้นขอบฟ้าด้วยเชือก เพียงเท่านี้ฉากก็พร้อมแล้ว
- นั่นทำให้คุณโกรธเหรอ?
แต่มันทำให้ฉันหัวเราะและขจัดอารมณ์ที่น่าเศร้าของฉันออกไป ฉันเริ่มแสดงหลังจากการแสดง และผู้จัดการก็ไปขายผักที่แผงขายผัก ผลงานของเราประสบความสำเร็จอย่างมาก เราถูกเรียกว่า "ปรากฏการณ์ Sverdlovsk" ในการแสดงของ "Boris Godunov" นักเรียนได้รื้อประตูโรงละครเพื่อไปชมการแสดง เราเข้าร่วมในทุกเทศกาล ได้แก่ "Boris Godunov", "The Prophet", "The Tale of Tsar Saltan", "Katerina Izmailova" ในปี 1987 ในการทัวร์ในมอสโกเราได้แสดงที่โรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko ในการแสดงครั้งสุดท้ายของ "The Tales of Hoffmann" พวกเขาตะโกนบอกเราจากผู้ชม: "อย่าจากไปอยู่!"
- สิบสี่ปีที่แล้วคุณกลับไปมอสโคว์
หนึ่งปีก่อนหน้านั้น ฉันจัดแสดง "คืนก่อนวันคริสต์มาส" ที่โรงละครบอลชอย ศิลปินของโรงละคร Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko มาที่ห้องของฉันที่โรงแรม Rossiya ที่ฉันอาศัยอยู่ เกิดความขัดแย้งขึ้นในโรงละครกับ E.V. โคโลบอฟ. ครั้งหนึ่งเขารับฉันที่ Sverdlovsk ซึ่งเราทำงานกันเป็นเวลาหนึ่งปี ฉันบอกศิลปินว่าจะมองหาอะไร ภาษาทั่วไปเพราะ Evgeny Vladimirovich Kolobov เป็นผู้ควบคุมวงที่โดดเด่น ไม่มีการปรองดอง โรงละครแตก Kolobov จากไปและเป็นส่วนหนึ่งของคณะ วงออเคสตรา และคณะนักร้องประสานเสียงที่สร้างขึ้น” โอเปร่าใหม่- ศิลปินที่ยังเหลืออยู่อยากให้ผมมาพบพวกเขาในฐานะผู้กำกับหลัก ฉันรักโรงละครแห่งนี้ ในฐานะนักเรียนของ L. Mikhailov ซึ่งทำงานที่นั่นมายี่สิบปี ฉันใช้เวลาอยู่ที่นี่เป็นจำนวนมาก ฉันรู้สึกประทับใจและเป็นเกียรติกับคำเชิญของพวกเขา กาลครั้งหนึ่งผู้เฒ่าของ Moscow Art Theatre ก็เชิญ O. Efremov เข้าร่วมด้วย ฉันเห็นด้วย
- แต่คุณก็อดไม่ได้ที่จะรู้ว่ามันจะยากที่นี่
ฉันไม่คิดว่ามันจะยากขนาดนี้ เรื่องอื้อฉาวใด ๆ จะไม่ผ่านไปอย่างไร้ร่องรอย มีการพังทลายของเนื้อเยื่อของมนุษย์และเนื้อเยื่อสร้างสรรค์ และจะต้องได้รับการฟื้นฟูอย่างระมัดระวัง คุณไม่สามารถวางมันไว้ตรงนั้นได้ มันจะไม่เติบโต คุณต้องทำให้มันเติบโตอีกครั้ง เราเชิญวงออเคสตราและก่อตั้งคณะนักร้องประสานเสียง สามเดือนต่อมามีสามรายการบนโปสเตอร์ ชื่อบัลเล่ต์ซึ่งมาพร้อมกับเพลงประกอบและ "Queen of Spades" ที่ได้รับการปรับปรุงใหม่ครั้งแรก จากนั้นก็ถึงคราวของโอเปร่าอื่น ๆ - "The Barber of Seville", "Eugene Onegin", "Iolanta" ผู้คนต้องได้รับอนุญาตให้ทำงาน และฉันต้องเห็นและได้ยินพวกเขาเพื่อที่จะเข้าใจว่าฉันกำลังติดต่อกับใคร ตอนแรกฉันไม่ได้แสดง "ฉันเหยียบคอเพลงของตัวเอง" เพียงหนึ่งปีครึ่งต่อมาฉันก็แสดง "Ruslan และ Lyudmila"
โรงละครของคุณมีชื่อสองชื่อ คนที่โดดเด่นและนำโดยคนสองคน ครั้งแรกใน ปีที่ผ่านมาชีวิตเข้ากันไม่ได้และตอนนี้เป็นผู้กำกับหลักและ หัวหน้านักออกแบบท่าเต้นเข้ากันได้เหรอ?
จนกระทั่งเมื่อไม่นานมานี้ นักออกแบบท่าเต้นหลักของเราคือ Dmitry Aleksandrovich Bryantsev นี่เป็นคนแรกที่ฉันปรึกษาว่าจะมาที่นี่หรือไม่ เขาทำงานที่นี่แล้ว ตอนแรกเขาช่วยฉันมาก ตลอดหลายปีที่ผ่านมาเราได้พบภาษากลาง เราได้ยินกัน ในโรงละคร โอเปร่าและบัลเล่ต์เปรียบเสมือนปีกสองปีกที่ต้องแข็งแกร่งไม่แพ้กัน ยิ่งทั้งสองทีมมีความสามารถ ไม่ธรรมดา และเป็นมืออาชีพมากเท่าไร เราก็จะก้าวไปข้างหน้าได้ง่ายขึ้นเท่านั้น
- มีลำดับความสำคัญในการสร้างละครหรือไม่?
แน่นอนว่าสิ่งสำคัญคือดนตรีจะต้องมีความหลากหลาย โรงเรียนแห่งชาติ, ประเภท, ยุคสมัย เพื่อให้งานสอดคล้องกับยุคสมัยของเราและเพื่อให้นักร้องได้ ในวิธีที่ดีที่สุดเท่าที่จะเป็นไปได้ปรากฏในเนื้อหานี้
- ใน เมื่อเร็วๆ นี้มีการถกเถียงกันมากมายว่าควรใช้ภาษาใดในการร้องโอเปร่า ภาษาต้นฉบับหรือภาษาของคุณเอง
ตัวเลือกใดตัวเลือกหนึ่งมีข้อดีและข้อเสีย ก่อนหน้านี้โอเปร่าทั้งหมดร้องเป็นภาษารัสเซียเสมอ แต่คำแปลมีข้อบกพร่อง มีข้อที่ไม่ดี เมื่อนักแสดงร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ เขาเข้าใกล้สิ่งที่ผู้เขียนตั้งใจมากขึ้น ผู้แต่งแต่งเพลงสำหรับข้อความนี้ เขาได้ยินเสียงดังนี้ แต่ในขณะเดียวกัน ผู้แต่งทุกคนก็ต้องการที่จะเข้าใจ ฉันเห็นการแสดงของรัสเซียสองครั้งในต่างประเทศ ศิลปินต่างชาติหลายคนร้องเพลง “Boris Godunov” เป็นภาษารัสเซีย ตลกดี ในขณะที่อังกฤษร้องเพลง “Lady Macbeth” เขตมเซนสค์” ของเขา ภาษาพื้นเมืองมันน่าเชื่อมาก ตอนนี้ตลาดเป็นอันหนึ่งอันเดียวกัน โอเปร่ากลายเป็นพื้นที่เดียว วันนี้ศิลปินร้องเพลงในรัสเซีย พรุ่งนี้ในยุโรป วันมะรืนนี้ในอเมริกา และเพื่อไม่ให้เรียนข้อความทั้ง 10 ข้อ พวกเขาจึงพยายามร้องเพลงในภาษาต้นฉบับ ด้วยการถือกำเนิดของเส้นที่คืบคลาน สิ่งต่าง ๆ ก็ง่ายขึ้น และการประหารชีวิตในภาษาดั้งเดิมก็เป็นที่นิยมมากขึ้น การแปลแบบอินไลน์บนหน้าจอที่สอดคล้องกับการร้องเพลง ทำให้เกิดความสัมพันธ์ใหม่กับการแสดง และทำให้เกิดความหมายเพิ่มเติมบางประการ
- ผู้สำเร็จการศึกษาในปัจจุบันแตกต่างจากศิลปินที่คุณเริ่มทำงานด้วยมากหรือไม่?
จากนั้นพื้นผิวก็สงบ ฟองสบู่แรกที่ปรากฏบนนั้นแทบจะมองไม่เห็น พิธีร้องเพลงค่อนข้างถอยหลังเข้าคลอง พวกเขายอมรับรูปแบบใหม่ๆ ได้ยาก พวกเขาต้องการให้ทุกอย่างเป็นไปตามที่เขียนไว้ในบทเพลง ตอนนี้ทั้งพื้นที่เดือดพล่าน ทุกอย่างลุกลาม คุณจะทำอะไรก็ได้ตามที่คุณต้องการ ศิลปินรุ่นเยาว์พร้อมที่จะทดลอง พวกเขาพร้อมที่จะลอง พวกเขาพร้อมที่จะทำสิ่งที่แตกต่าง และนี่เป็นสิ่งที่ยอดเยี่ยม แต่ฉันกังวลเกี่ยวกับการขาดภูมิคุ้มกันต่อความหยาบคาย ความซ้ำซากจำเจ การขาดความจำเป็นในการรู้และเปรียบเทียบ
- โรงละครของคุณมีระบบสมัครสมาชิกของโรงเรียนหรือไม่?
ฉันไม่ใช่ผู้สนับสนุนการโจมตีเด็กจำนวนมาก แม้แต่นักเรียนโรงเรียนดนตรีก็ตาม เมื่อชั้นเรียนไปดูผลก็มา จำนวนมากพวกเขาผูกพันกัน พวกเขาไม่มีเวลาสำหรับสิ่งที่เกิดขึ้นบนเวที มันจะดีกว่ามากถ้าพวกเขามากับพ่อแม่หรือ พี่สาวหรือน้องชายแล้วพาเพื่อนไปด้วย
- พวกเขารู้จักโรงละครของคุณในต่างประเทศหรือไม่?
คุณอาจคิดว่ามีเพียงบอลชอยเท่านั้นที่รู้ ไม่ เราไปทัวร์แล้วพวกเขาก็เชิญเราอีกครั้ง เราเคยไปฝรั่งเศส เยอรมนี ลัตเวีย สองครั้ง เกาหลีใต้, สหรัฐอเมริกา ศิลปินของเราร้องเพลงไปทั่วโลก แต่พวกเขาให้ความสำคัญกับโรงละครของเรา และไม่มีสักคนเดียวที่ยังคงอยู่ในโลกตะวันตก
- คุณเคยทำงานต่างประเทศหรือไม่?
ใช่ ฉันได้รับคำเชิญเป็นครั้งคราว ฉันทำงานในฝรั่งเศส สาธารณรัฐเช็ก เยอรมนี ตุรกี นอกจากนี้ยังมีโรงละครที่มีคณะละครถาวรอยู่ที่นั่นด้วย ตอนที่ฉันทำงานในอันตัลยา พวกเขาเชิญนักร้องจากเวียนนาและอิสตันบูลเข้าร่วมคณะด้วย แต่ฝรั่งเศสไม่มีคณะเป็นของตัวเอง แต่เมื่อฉันมาถึง พวกเขาก็คัดเลือกนักแสดงครบหมดแล้ว
- ในช่วงหลายปีที่ผ่านมาคุณสงบสติอารมณ์เกี่ยวกับการวิจารณ์มากขึ้นหรือไม่?
ฉันยอมรับคำวิจารณ์ ฉันไม่ยอมรับความหยาบคาย และผู้โง่เขลาสามารถเขียนสิ่งที่มีประโยชน์ได้ สิ่งที่น่าสนใจสามารถเขียนโดยบุคคลที่รู้น้อยกว่าฉันถึงเจ็ดเท่า ไม่สนใจ ไม่เบื่อกับสิ่งที่เขายอมให้ตัวเองพูดถึง การแสดงของเรา “La Bohème” เริ่มต้นด้วยการบินของนกพิราบ นักวิจารณ์บางคนจึงเรียกพวกมันว่าสิ่งมีชีวิตที่ไร้เหตุผลในการวิจารณ์ ห้องบ้าอะไร! คุณไม่ชอบการผลิต แต่มันเกี่ยวอะไรกับนกพิราบล่ะ? ในการทบทวนอีกครั้งพวกเขาขว้างโคลนใส่นักร้องหนุ่มโดยบอกว่าบอลชอยไม่พาเธอไปและเรามารับเธอและตอนนี้นักร้องคนนี้กำลังร้องเพลงไปทั่วโลก โดยทั่วไป ฉันสังเกตว่าสำหรับนักวิจารณ์บางคน ปริมาณความมั่นใจในตนเองจะแปรผกผันกับปริมาณความรู้ การกระจายเครื่องหมายข้อความเช่น: "อย่างที่คุณทราบเราแย่ในโอเปร่า" บ่งบอกถึงการบรรจบกันที่เป็นอันตรายของแผ่นตัวเก็บประจุทั้งสองในหัว "ลบ" และ "บวก" ยิ่งไกลก็ยิ่งมีปริมาณมากขึ้น
เป็นเวลา 14 ปีในการทำงานที่ Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko Musical Theatre คุณจะได้เครดิตอะไร?
โรงละครโอเปร่าที่มีอยู่ในปัจจุบันนี้ถูกสร้างขึ้นโดยฉัน แต่ไม่ใช่คนเดียวแน่นอน แต่ร่วมกับฉันด้วย เพื่อนร่วมงานที่เคารพนับถือ V. Arefiev, V. Urin พร้อมด้วยวาทยากร ผู้กำกับ และนักร้อง เราเริ่มต้นจากศูนย์จริงแต่เราทำได้ โรงละครสมัยใหม่มีวัฒนธรรมบนเวทีที่ดี เสียงร้องดี ดนตรีจริงจัง ฉันหวังว่าสิ่งที่ฉันรักในงานศิลปะและในชีวิต รวมถึงความชอบทางศิลปะของฉัน จะชัดเจนและได้ยินจากบนเวที
Alexander Borisovich ในฤดูกาลใหม่ หลังจากการบูรณะสองปี โรงละครของคุณจะกลับมาเปิดอีกครั้ง คุณจะเซอร์ไพรส์ยังไง?
ใหม่ “La Traviata” กับ Khibla Gerzmava ที่ยอดเยี่ยมและ Albina Shagimuratova ผู้มีความสามารถรุ่นเยาว์ใน ส่วนของชื่อเรื่อง- “ยูจีน โอเนจิน” ใหม่ล่าสุด “ทอสก้า” สร้างเมื่อปีก่อนแต่เล่นได้ไม่กี่ครั้ง นี่คือผลงานของ Lyudmila Naletova เราจะดำเนินการต่อ ทั้งซีรีย์การแสดงของเรา - ผู้ได้รับการเสนอชื่อและผู้ชนะรางวัล Golden Mask: "Carmen", "La Bohème", "Madama Butterfly" เมื่อวันที่ 20 พฤศจิกายน พ.ศ. 2348 โอเปร่า Fidelio ของเบโธเฟนได้แสดงเป็นครั้งแรกในกรุงเวียนนา เราจะมอบให้ในวันที่ 20 พฤศจิกายน 2548 เพื่อเป็นเกียรติแก่วันครบรอบ 200 ปี การแสดงคอนเสิร์ตโอเปร่านี้ซึ่งนอกเหนือจากนักร้องของเราแล้วศิลปินเดี่ยวจะมีส่วนร่วมด้วย โรงละคร Mariinsky Yuri Laptev, Robert Lloyd เบสชาวอังกฤษผู้โด่งดัง (อดีตนักแสดงของ Boris Godunov ที่ Covent Garden) และ Gabriela Fontana นักร้องโซปราโนชาวออสเตรีย
- ลูกชายของคุณเดินตามรอยเท้าของคุณหรือไม่?
ลูกชายของฉันเดินตามรอยเท้าของฉันตรงกันข้าม จบจากโรงเรียนดนตรีศึกษาที่ โรงเรียนดนตรีที่มอสโกคอนเซอร์วาทอรี จากนั้นก็ขจัดความฝันของแม่ที่จะเห็นเขาในฐานะวาทยากร วงซิมโฟนีออร์เคสตรา, จบการศึกษา โรงเรียนมัธยมปลายเศรษฐศาสตร์และตอนนี้ประสบความสำเร็จในการทำงานเป็นผู้จัดการฝ่ายการตลาด เมื่อ Zhenya อายุได้สองขวบ ฉันได้แสดงการแสดงรับปริญญา "Not Only Love" ของ R. Shchedrin เขาจำข้อความได้อย่างรวดเร็ว มีบันทึกที่เขาร้องเพลงด้วยเสียงดุร้าย: "เดี๋ยวก่อนพวก!" ต่อมาเขาได้มีส่วนร่วมในการแสดงของฉัน ตอนนี้เขาพาสาว ๆ ไปดูการแสดงของฉัน
พ.ศ. 2530 - รางวัลรัฐล้าหลัง
2542 - ชื่อ "ศิลปินประชาชนแห่งรัสเซีย"
2540 - ระดับชาติ รางวัลละคร“ Golden Mask” - สำหรับละคร“ La Bohème” ที่ Musical Theatre ตั้งชื่อตาม Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
พ.ศ. 2550 - รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละคร "นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ" ที่โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
2553 - รางวัลโรงละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละคร "แฮมเล็ต (เดนมาร์ก) (รัสเซีย) ตลก" ที่โรงละครดนตรี Stanislavsky และ Nemirovich-Danchenko
2559 - รางวัลละครแห่งชาติ "หน้ากากทองคำ" - สำหรับละครเรื่อง "Medea" ผู้ชนะรางวัลมอสโกในสาขาวรรณกรรมและศิลปะ
ชีวประวัติ
เกิดเมื่อปี พ.ศ. 2492 ที่เมืองทาชเคนต์ ในปี 1980 เขาสำเร็จการศึกษาจาก GITIS ซึ่งตั้งชื่อตาม A. V. Lunacharsky (ปัจจุบันคือ Russian University of Theatre Arts, อาจารย์ - L. D. Mikhailov)ในปี 1980-91 - หัวหน้าผู้อำนวยการโรงละครโอเปร่าและบัลเล่ต์ Sverdlovsk (ปัจจุบันคือ Yekaterinburg)
ตั้งแต่ปี 1991 - ผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์และหัวหน้าผู้อำนวยการของ Moscow Academic Musical Theatre ตั้งชื่อตาม K.S. Stanislavsky และ Vl. I. Nemirovich-Danchenko
ในโรงละครแห่งนี้ เขาจัดแสดงโอเปร่าดังต่อไปนี้:
“ Ruslan และ Lyudmila” โดย M. Glinka
“ The Tale of Tsar Saltan” โดย N. Rimsky-Korsakov
“ The Golden Cockerel” โดย N. Rimsky-Korsakov
« คืนเดือนพฤษภาคม» เอ็น. ริมสกี-คอร์ซาคอฟ
"เออร์นานี" โดย G. Verdi
"La Traviata" โดย G. Verdi
"La Bohème" โดย G. Puccini
"Carmen" โดย J. Bizet
“ การหมั้นหมายในอาราม” โดย S. Prokofiev
"ค้างคาว" โดยเจ. สเตราส์
“นี่คือสิ่งที่ผู้หญิงทุกคนทำ” V.A. โมสาร์ท
"Eugene Onegin" โดย P. Tchaikovsky
“Hamlet” โดย V. Kobekin
“ช่างตัดผมแห่งเซบียา” โดย G. Rossini
"The Tales of Hoffmann" โดย เจ. ออฟเฟนบาค
“The Magic Flute” โดย V.A. โมสาร์ท
“ สงครามและสันติภาพ” โดย S. Prokofiev
"ดอนฮวน" วี.เอ. โมสาร์ท
“ Khovanshchina” โดย M. Mussorgsky
"Medea" โดย L. Cherubini
"ราชินีแห่งโพดำ" โดย P. Tchaikovsky
“ รักสามส้ม” โดย S. Prokofiev
ในบรรดาโอเปร่าที่จัดแสดงในโรงละครอื่น: “ Boris Godunov” โดย M. Mussorgsky, “ The Night Before Christmas” โดย N. Rimsky-Korsakov, “ Katerina Izmailova” โดย D. Shostakovich, “ The Prophet” โดย V. Kobekin, “ Antigone ” โดย V. Lobanov, “ The Barber of Seville โดย G. Rossini, La Traviata และ Nabucco โดย G. Verdi, Honor Rusticana โดย P. Mascagni, Pagliacci โดย R. Leoncavallo, The Tales of Hoffmann โดย J. Offenbach, Carmen โดย J บิซเซ็ต. โดยรวมแล้วเขาแสดงผลงานมากกว่าห้าสิบรายการในรัสเซียและต่างประเทศ
ในปี 1991 เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Night Before Christmas โดย N. Rimsky-Korsakov ที่โรงละคร Bolshoi (ผู้ควบคุมวง Alexander Lazarev นักออกแบบ Valery Levental) ในปี 2544 เขาได้จัดแสดงโอเปร่าเรื่อง "The Gambler" ของ S. Prokofiev (ผู้อำนวยการสร้าง Gennady Rozhdestvensky นักออกแบบ David Borovsky) ในปี 2560 เขาได้แสดงโอเปร่าเรื่อง The Snow Maiden โดย N. Rimsky-Korsakov (ผู้ควบคุมวงและผู้อำนวยการสร้าง Tugan Sokhiev ผู้ออกแบบงานสร้าง Vladimir Arefiev)
เขาสอนที่คณะละครเพลงแห่งมหาวิทยาลัยศิลปะการละครแห่งรัสเซีย (GITIS) ศาสตราจารย์
การแสดงที่กำกับโดย Alexander Titel ได้รับการแสดงในงานเทศกาลในเอดินบะระ คาสเซิล และริกา
พิมพ์