குழந்தைகளுக்கான ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி வாழ்க்கை வரலாறு. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: சுயசரிதை, சுவாரஸ்யமான உண்மைகள், படைப்பாற்றல். "நான் உன்னைப் பற்றி யோசித்து இசையமைக்க மட்டுமே முடியும்": தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிஇசையின் அடிப்படையில் ஒரு சிறந்த பரிசோதனையாளராக அறியப்பட்டார் இசை பாணி. இதன் விளைவாக, அவரது ஆளுமைக்கு பல ஆர்வமுள்ள புனைப்பெயர்கள் பயன்படுத்தத் தொடங்கின: "இசையில் பிக்காசோ", "ஆயிரத்தொரு பாணிகளின் மனிதன்", "இசை புரோட்டஸ்", "பச்சோந்தி இசையமைப்பாளர்", "இசை ட்ரெண்ட்செட்டர்", " உலக சமையலறைகளில் இசை உணவுகளை கண்டுபிடித்தவர்." ஆனால் இசை மொழிகள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸின் உண்மையான பரந்த தட்டுகளுடன், இசையமைப்பாளர் எப்போதுமே பன்முக காதல் எதிர்ப்பாளராகவே இருந்தார், மேலும் காதல் வெளிப்பாட்டை எதிர்க்கும் அந்த ஸ்டைலிஸ்டிக் நோக்குநிலைக்கு மட்டுமே எப்போதும் விசுவாசமாக இருந்தார். மற்றும் கடைசியாக இசை கலாச்சாரம்உண்மையில் அந்த நேரங்கள் நிறைய இருந்தன: பிந்தைய காதல் மற்றும் வெளிப்பாடு போன்ற இயக்கங்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் பெரும்பாலான கலைஞர்களின் இசை சொற்களஞ்சியத்தை நிரப்பின.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஜூலை 17, 1882 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள ஒரானியன்பாம் (லோமோனோசோவ்) நகரில் பிறந்தார். அவர் புகழ்பெற்றவரின் மகன் ஓபரா பாடகர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள மரின்ஸ்கி தியேட்டரின் தனிப்பாடல் ஃபியோடர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. குழந்தையின் மேலும் இசை வளர்ச்சியை பாதித்தவர் இசைக்கலைஞர் தந்தை. உதாரணமாக, முதலில், சிறிய இகோர் வெளியேறவில்லை ஓபரா ஹவுஸ். பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அவரது நினைவுக் குறிப்புகளான “க்ரோனிக்கிள் ஆஃப் மை லைஃப்” இல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு ஓபரா நிகழ்ச்சிக்கான தனது முதல் வருகையை நினைவு கூர்ந்தார் - கிளிங்காவின் ஓபரா “இவான் சுசானின்”: “அப்போதுதான் நான் முதலில் ஒரு இசைக்குழுவைக் கேட்டேன் - என்ன ஒரு இசைக்குழு! இசைக்குழு கிளிங்காவை நிகழ்த்தியது! அந்த அபிப்ராயம் மறக்க முடியாதது...”

9 வயதில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பியானோ வாசிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் 18 வயதில், அவர் சொந்தமாக இசையமைப்பைப் படிக்கத் தொடங்கினார். அதே நேரத்தில், 1900-1905 இல், அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தின் சட்ட பீடத்தில் படித்தார். அந்த இளைஞன் தனது சொந்த இசையமைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கினாலும், ஸ்டைலிஸ்டிக் மாற்றங்களின் எதிர்கால மேதைக்கு இசை இன்னும் முக்கிய விஷயம் அல்ல. பல்கலைக்கழகத்தில் படித்த நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மகனைச் சந்திக்கும் வரை அவர் இதை ஒரு பொழுதுபோக்காக உணர்ந்தார். சிறிது நேரம் கழித்து, பெரிய மாஸ்டருடன் படிக்க அவருக்கு வாய்ப்பு கிடைத்தது - 1902 கோடையில், இரு குடும்பங்களும் அக்கம் பக்கத்தில் விடுமுறையில் இருந்தன. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைவதைத் தடுத்தார், ஆனால் வாரத்திற்கு இரண்டு முறை நேரில் தனது பாடங்களுக்கு வர முன்வந்தார்.

1907 முதல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஏறக்குறைய நூறு வெவ்வேறு இசைக்கருவிகளை உருவாக்கியுள்ளார்: ஒன்பது பாலேக்கள், நான்கு ஓபராக்கள், மூன்று குரல் மற்றும் நடன நிகழ்ச்சிகள், ஐந்து சிம்பொனிகள், ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கான பதினாறு பிற படைப்புகள், பதினான்கு அறை கருவி துண்டுகள், பதினைந்து பாடல் துண்டுகள், பதினொரு பியானோ துண்டுகள், இருபது காதல் மற்றும் பாடல்கள். .

அவரது படைப்புகளைச் சுற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை உணர்ச்சிகள் வெடித்தன, சூடான சர்ச்சை எழுந்தது: ரசிகர்களின் அபிமானம் அவரது எதிரிகளின் கேலி, புயலான கைதட்டல் - காது கேளாத விசில் மூலம் மாற்றப்பட்டது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இசையின் உணர்வில் இந்த உணர்ச்சிகரமான வளைவு பெரும்பாலும் அவரது படைப்பு பாதையின் தனித்தன்மையின் காரணமாகும், இது எதிர்பாராத மற்றும் கூர்மையான திருப்பங்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தொடங்கினார் படைப்பு பாதைகோர்சகோவ்-கிளாசுனோவ் பள்ளியின் மரபுவழி மாணவராக, பின்பற்றுபவர் "வல்லமையுள்ள கைப்பிடி". எதிர்பாராத விதமாக, இசையமைப்பாளர் தனது முதல் ஆசிரியருக்கு முதுகைக் காட்டினார், மேலும் அவரது வாயிலிருந்து நன்றியுடன் ஊற்றினார் (ஆனால் இன்னும், 1908 இல் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவின் மரணம் அவருக்கு ஒரு அடியாக இருந்தது; ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அவரை நினைவுகூரும் வகையில் எழுதினார். "துக்கப் பாடல்"இசைக்குழுவிற்கு).

அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் அனுபவித்தார் வலுவான செல்வாக்குபிரஞ்சு இம்ப்ரெஷனிசம் (இந்த இயக்கத்தின் பிரகாசமான மற்றும் ஒரே "தூய்மையான" பிரதிநிதி இசை கலைபிரெஞ்சுக்காரர் கிளாட் டெபஸ்ஸி ஆவார்). இருப்பினும், இந்த பொழுதுபோக்கு குறுகிய காலமாக இருந்தது: இளம் பீட்டர்ஸ்பர்கர் விரைவில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் "நம்பிக்கையை" கைவிட்டு, டெபஸ்ஸி கலைக்கு ஆக்கபூர்வமான எதிர்ப்பின் தலைவர்களில் ஒருவரானார். இன்னும் சில ஆண்டுகள் கடந்துவிட்டன - ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நியோகிளாசிசத்தில் தலைகீழாக மூழ்கினார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஸ்டைலிஸ்டிக் பரிணாம வளர்ச்சியின் இந்த கேப்ரிசியோனஸ் இரண்டு முக்கியமான வடிவங்களைக் கொண்டுள்ளது. முதலாவதாக, இது பெரும்பாலும் பிரதிபலிக்கிறது பொதுவான போக்குகள்அப்போதைய மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் வளர்ச்சி. இரண்டாவதாக, அவரது அனைத்து படைப்பு உருமாற்றங்களுடனும், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது தனித்துவத்தின் சில அம்சங்களை இன்னும் தக்க வைத்துக் கொண்டார். குறிப்பாக, அவரது படைப்பாற்றலின் கடைசி காலகட்டத்தின் தொடர் படைப்புகளில் கூட, அவருக்கு மட்டுமே உள்ளார்ந்த இசை மொழியின் அம்சங்களை அடையாளம் காண்பது கடினம் அல்ல.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை ரிதம் துறையில் ஒரு சிறந்த கண்டுபிடிப்பாளராக இருந்தார். 20 ஆம் நூற்றாண்டின் புகழ்பெற்ற இசையமைப்பாளர்களான ஹங்கேரிய பெலா பார்டோக் மற்றும் அவரது தோழர் செர்ஜி புரோகோபீவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் இசையின் தாள இயக்கவியலை பெரிதும் உருவாக்கினார், இது 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையில் வெளிப்பாட்டின் முக்கிய வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பிய இசையில் முன்னோடியில்லாத வகையில் பல புதிய தாள வடிவங்களை ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி உருவாக்கினார். ஒரு இசைப் படைப்பில் வெளிப்பாட்டின் முன்னணி வழிமுறையாக தாளத்தைப் பயன்படுத்துவதில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி செயல்பட்ட கொள்கைகள் உள் சீர்திருத்தங்களுக்கு வழிவகுத்தன. இசை அமைப்பு. இசையியல் கோட்பாட்டாளர்கள் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகளில் தாளத்தை "ஒழுங்கற்ற உச்சரிப்பு" என்று வரையறுக்கின்றனர்: அதாவது, சீரான துடிப்பு மீறுவதால் பல்வேறு வகையான ஒழுங்கற்ற தன்மைகள் எழுகின்றன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியில் தாளத்தின் ஒழுங்கற்ற தன்மை, வழக்கமான மற்றும் ஒழுங்கற்ற தன்மைக்கு இடையே உள்ள செயலில் உள்ள முரண்பாடுகளின் தன்மையைப் பெறுகிறது, அவற்றுக்கிடையே ஒரு தொடர்ச்சியான போராட்டம். இவை அனைத்தும் இசையமைப்பாளரின் இசையில் நம்பமுடியாத உணர்ச்சித் தீவிரத்தை உருவாக்குகின்றன.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலேக்களின் இசையில் தாளக் கட்டமைப்பின் இத்தகைய சிக்கல்கள் உள்ளன. எனவே, நடன அமைப்பாளர்கள் அத்தகைய புதுமையான தாளங்களின் நடன உருவகத்திற்கான புதிய வழிகளைத் தேட வேண்டியிருந்தது. இசையமைப்பாளர் வெற்றி பெற்றார்: விதி அவரை சிறந்த புதுமையான நடன இயக்குனர் செர்ஜியஸ் டியாகிலெவ் உடன் கொண்டு வந்தது. தியாகிலெவ் சிறந்த நிறுவன திறன்களைக் கொண்ட ஒரு ஆற்றல் மிக்க நபர், சிறந்த கலைஞர்கள், இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் ஒருங்கிணைக்க முடிந்தது. பாலே நடனக் கலைஞர்கள். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 90 களின் பிற்பகுதியில் ரஷ்யாவில் வேர்ல்ட் ஆஃப் ஆர்ட் பத்திரிகையின் தொடர்ச்சியான கலை கண்காட்சிகளை உருவாக்குவதில் நேரடி பங்கேற்பாளர்களில் ஒருவராக இருந்தார். இருபதாம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து, தியாகிலெவ் தனது நடவடிக்கைகளின் நோக்கத்தை விரிவுபடுத்தினார், அவற்றை பேரரசின் எல்லைகளுக்கு அப்பால் கொண்டு சென்றார். 1907 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸில் (அப்போது லண்டனில்) "ரஷ்ய பருவங்கள்" அமைப்பாளராக ஆனார். "ரஷியன் பருவங்கள்" ஆரம்பத்தில் பல ரஷ்ய மொழிகளைக் கொண்டிருந்தது ஓபரா நிகழ்ச்சிகள் ("போரிஸ் கோடுனோவ்", "சட்கோ", "ஸ்னோ மெய்டன்"), இதில் ஃபியோடர் சாலியாபின் உட்பட முதல்தர கலைஞர்கள் இடம்பெற்றனர். இதையடுத்து, முக்கிய இடம் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது பாலே நிகழ்ச்சிகள்அன்னா பாவ்லோவா, தமரா கர்சவினா, வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி, நடன இயக்குனர்-சீர்திருத்தவாதி மிகைல் ஃபோகின் மற்றும் பலர் போன்ற ரஷ்ய பாலேவின் சிறந்த நட்சத்திரங்களின் பங்கேற்புடன். திறமையான ஐரோப்பிய அலங்கார கலைஞர்கள் நிகழ்ச்சிகளை உருவாக்குவதில் ஈடுபட்டுள்ளனர் - பாப்லோ பிக்காசோ, ஆண்ட்ரே டெரெய்ன், ஹென்றி மேட்டிஸ், அத்துடன் ரஷ்ய அவாண்ட்-கார்ட் கலைஞர்கள் நடால்யா கோஞ்சரோவா, மிகைல் லாரியோனோவ் மற்றும் பலர். இவை அனைத்தும் ரஷ்ய பருவங்களின் அசாதாரண வெற்றிக்கு பங்களித்தன, இது ரஷ்ய கலையின் உலக புகழை வலுப்படுத்துவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது.

தியாகிலெவ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை ஒரு கற்பனை பாலே இசையை உருவாக்க அழைத்தார் நாட்டுப்புறக் கதைகள்ஃபயர்பேர்ட் மற்றும் காஷ்சே தி இம்மார்டல் பற்றி. கலைஞர்களான அலெக்சாண்டர் பெனாய்ஸ், அலெக்சாண்டர் கோலோவின், லியோன் பாக்ஸ்ட் மற்றும் பலரின் பங்கேற்புடன் ஃபோகின் ஸ்கிரிப்ட் தயாரித்தார் "தீப்பறவை"ஜூன் 25, 1910 பாரிஸில் ஒரு உண்மையான உணர்வுக்கு வழிவகுத்தது, அடுத்த நாள் காலையில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பிரபலமாக எழுந்தார். IN "ரஷ்ய பருவங்கள்" 1911 (ஜூன் 13), பாலே வழங்கப்பட்டது "வோக்கோசு", இதில் ரஷ்ய கண்காட்சியின் உலகம் அதன் குறும்பு நடனங்களுடன் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது. பாலேவின் முக்கிய பாத்திரத்தை பிரபல நடனக் கலைஞர் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி நிகழ்த்தினார்.

அதே நேரத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு பேகன் உருவங்கள் பற்றி ஒரு கட்டுரை எழுதும் யோசனை இருந்தது. பாலே இரண்டு ஆண்டுகளில் எழுதப்பட்டது "வசந்தத்தின் சடங்கு", மே 29, 1913 அன்று, இசை வரலாற்றில் முதல் முறையாக, பார்வையாளர்களிடையே சண்டையைத் தூண்டியது. புதுமையான இசையமைப்பாளரின் இசையின் "புதிய ரிதம்" நவீன இசையின் சில பாணிகளின் உடைந்த தாளங்கள் இன்றைய இளைஞர்களைப் பாதிக்கும் அதே வழியில் "ஆயத்தமில்லாத" பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவை பாதித்தது. மின்னணு இசை, இதிலிருந்து கேட்பவர் ஆற்றல் ஊக்கமருந்து பெறுகிறார்.

அது எப்படி இருக்கும், ஆனால் இன்னும் தனித்துவமான வேலை, உருவாக்கப்பட்டது, குறிப்பாக, புத்திசாலித்தனமான ரஷ்ய கலைஞரான நிக்கோலஸ் ரோரிச்சுடன் இணைந்து, இசை நவீனத்துவத்தின் வளர்ச்சியின் தொடக்க புள்ளியாக மாறியது. இது பாலேவின் வளர்ச்சியின் பொதுவான வரிகளின் பொதுமைப்படுத்துதலாகவும் மாறியது: பல வகையான புதிய நவீனத்துவ கலைகளின் ஒருங்கிணைப்பு மற்றும் தொடர்பு ஆகியவை வழக்கமான பாலேவின் வகையை ("இசைக்கு நடனம்") கொண்டு வந்தன. புதிய நிலைவளர்ச்சி

பாரிஸில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வெற்றிகள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ரஷ்யாவுடனான இசையமைப்பாளரின் தொடர்பு தடைபட்டது என்பதற்கு பங்களித்தது. அவரது பாலேக்கள் ரஷ்யாவில் மோசமாகப் பெறப்பட்டன, அவை எதுவும் புரட்சிக்கு முன் அரங்கேற்றப்படவில்லை. 1910 இல் தி ஃபயர்பேர்டின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, அவரது மனைவி மற்றும் குழந்தைகள் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தனர். இதற்குப் பிறகு, இசையமைப்பாளர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு இன்னும் பல முறை வந்தார். உலகப் போர் டியாகிலெவ் தனது ரஷ்ய பருவங்களைத் தொடர்வதைத் தடுத்தது, எனவே ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1914 இல் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், பல தசாப்தங்களாக தனது தாயகத்திற்குத் திரும்பவில்லை. தொடர்ந்து அக்டோபர் புரட்சிஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அனைத்து சொத்துக்களையும் பறித்து, அவர் தாய்நாட்டிற்கு திரும்புவதைத் தடுத்தார். அவர் ஐரோப்பாவில் சுற்றுப்பயணம் செய்து பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா கச்சேரிகளை வழங்குவதன் மூலம் தனது வாழ்க்கையை மேற்கொண்டார், அங்கு அவர் தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்.

உலகப் போருக்குப் பிறகு தியாகிலெவ் உடனான உறவுகள் மீட்டெடுக்கப்பட்டன. 1920 முதல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் அவரது குடும்பத்தினரும் பிரான்சில் குடியேறினர். 20 களின் முடிவில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகளில் "ரஷ்ய தீம்" புராண கருப்பொருள்கள் மற்றும் விவிலிய நூல்களுக்கு வழிவகுத்தது. லத்தீன் உரை குரல் வேலைகளில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இந்த ஆண்டுகளில், ஒரு ஓபரா-ஓரடோரியோவும் எழுதப்பட்டது "ஓடிபஸ் தி கிங்"(1927) படிப்படியாக கருவி இசைஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்பில் அது குரல் ஒன்றை மாற்றுகிறது. இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் தனித்து நிற்கிறது "சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"(1930)

1939 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது செயலில் தொடர்ந்தார் கச்சேரி நடவடிக்கைகள். போரின் போது, ​​ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மூன்று சிம்பொனிகளை உருவாக்கினார், மேலும் 1948-1951 இல் வில்லியம் ஹகார்ட்டின் தொடர்ச்சியான வேலைப்பாடுகளின் அடிப்படையில் ஒரு ஓபராவை எழுதினார். "தி அட்வென்ச்சர்ஸ் ஆஃப் எ ரேக்". படைப்பு முறைஇசையமைப்பாளர் மீண்டும் மாற்றங்களை அனுபவிக்கிறார். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் 10 களில் "புதிய வியன்னா பள்ளி" என்று அழைக்கப்படும் பிரதிநிதிகளால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஒரு இசை அமைப்பு நுட்பமான dodecaphony க்கு திரும்பினார், இது விடுவிக்கப்பட்டது. இசை ஒலிகள்கட்டளையிடப்பட்ட மேஜர்-மைனரிடமிருந்து. இந்த முறையில் எழுதப்பட்டது, உதாரணமாக, பாலே "அகன்"மற்றும் கான்டாட்டா "ஒரு நினைவுச்சின்னம் டிலான் தாமஸ்".

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1956 இல் மாரடைப்புக்கு ஆளான போதிலும், அவரது உடல்நிலை குறித்து ஒருபோதும் புகார் கூறவில்லை. அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார் மற்றும் 1967 வரை தீவிரமாக இசையை உருவாக்கினார். அவரது கடைசி கலவைஎஃகு "இறுதி பாடல்கள்"(செயலாக்குகிறது அறை இசைக்குழுஎச். வோல்டின் இரண்டு பாடல்கள்), இதில் ஆசிரியர் நவீனத்தை தழுவினார் இசை உபகரணங்கள்இசையின் தனிப்பட்ட கருத்துக்கு.

1962 இலையுதிர்காலத்தில், இசையமைப்பாளர் தனது தாயகத்திற்கு விஜயம் செய்தார். இது ஒரு வெற்றிகரமான வருகை. அவருக்கு 80 வயது. வருகையின் போது, ​​இகோர் ஃபெடோரோவிச் மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட்டில் ஒரு நடத்துனராக தனது சொந்த படைப்புகளை நிகழ்த்தினார்.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஏப்ரல் 6, 1971 இல் இறந்தார். அவர் வெனிஸில் டியாகிலெவின் கல்லறைக்கு அடுத்ததாக அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், இசையமைப்பாளர் கூறினார்: “நான் என் வாழ்நாள் முழுவதும் ரஷ்ய மொழியில் பேசுகிறேன், ரஷ்ய மொழியில், எனது எழுத்து ரஷ்ய மொழியாகும். ஒருவேளை இது என் இசையில் உடனடியாகத் தெரியவில்லை, ஆனால் அது அதில் உள்ளார்ந்ததாக இருக்கலாம். ”

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணியின் பொதுவான பண்புகள்

இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையின் ஆண்டுகள் 1882 - 1871.

க்கு நீண்ட ஆயுள்இந்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நவீனத்தின் அனைத்து சாதனைகளையும் பயன்படுத்த முடிந்தது

avant-garde இசை. ரஷ்யன் நாட்டுப்புற பாடல், அதன் தாள மற்றும் மெல்லிசை கட்டமைப்பின் செழுமை

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது சொந்த நாட்டுப்புற வகை மெல்லிசை இசையை உருவாக்க ஒரு ஆதாரமாக இருந்தார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒருபோதும் எந்த பாணியிலும் ஒரு எபிகோன் அல்ல. மாறாக, எந்த ஸ்டைலிஸ்டிக்

இந்த மாதிரி அவரால் பிரத்தியேகமாக தனிப்பட்ட படைப்பாக மாற்றப்பட்டது. அனைத்து ஸ்டைலிஸ்டிக் உடன்

மாறாக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி அவரது ரஷ்ய மொழியால் ஒற்றுமையால் வேறுபடுகிறது

வேர்கள் மற்றும் நிலையான கூறுகளின் இருப்பு வெவ்வேறு ஆண்டுகளின் படைப்புகளில் வெளிப்படுகிறது. அவர் தனியாக இருக்கிறார்

நாட்டுப்புறக் கதைகளில் புதிய இசை மற்றும் கட்டமைப்பு கூறுகளை முதலில் கண்டறிந்து, சிலவற்றை ஒருங்கிணைத்தவர்

நவீன ஒலிகள் (எடுத்துக்காட்டாக, ஜாஸ்), மெட்ரோரித்மிக் அமைப்பில் நிறைய புதிய விஷயங்களை அறிமுகப்படுத்தியது,

ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன், வகைகளின் விளக்கம்.

ஆயினும்கூட, எஸ். இன் படைப்பின் உருவக மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பன்மை ஒவ்வொரு படைப்பு காலத்திலும் கீழ்ப்படுத்தப்படுகிறது.

அதன் முக்கிய போக்கு. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மிக நீண்ட வாழ்க்கை

அதை மூன்று காலங்களாகப் பிரிப்பது வழக்கம்.

ரஷ்ய காலத்தில் (1908-20 களின் முற்பகுதி), ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி பண்டைய காலத்தில் சிறப்பு ஆர்வம் காட்டினார்.

மற்றும் சமகால ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகள், சடங்கு மற்றும் சடங்கு படங்கள். இந்த ஆண்டுகளில்

கொள்கைகள் உருவாகின்றன இசை அழகியல்ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, ｫ செயல்திறன் தியேட்டருடன் தொடர்புடையவர்,

இசை மொழியின் அடிப்படைக் கூறுகள் ｫ singing-thematism, இலவசம்

மெட்ரிதம், ஆஸ்டினாசிட்டி, மாறுபாடு வளர்ச்சி, முதலியன. காலம் பிரிக்கப்படாதது மூலம் குறிக்கப்படுகிறது

ரஷ்ய கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கம் - அது ஒரு நாட்டுப்புறக் கதை, பேகன் சடங்குகள், நகர்ப்புற அன்றாட வாழ்க்கை

காட்சிகள் அல்லது புஷ்கின் கவிதை. இந்த காலகட்டத்தில்தான் ｫPetrushkaｻ ரஷ்ய வேடிக்கையான புத்தகங்கள் உருவாக்கப்பட்டன

நான்கு காட்சிகளில் காட்சிகள் (1910-1911), ｫThe Firebirdｻ (1909-1910), ｫThe Rite of Springｻ (1911-

1913), ｫதி ஸ்டோரி ஆஃப் எ சோல்ஜர், ｫநரி, சேவல், பூனை மற்றும் ராம் (1915-1916), தி மூர் பற்றிய கதை

(1921-1922), ｫThe Weddingｻ (1917, இறுதி பதிப்பு 1923).

அடுத்த, என்று அழைக்கப்படும் நியோகிளாசிக்கல், காலம் (1950களின் ஆரம்பம் வரை) ரஷ்ய கருப்பொருள்களால் மாற்றப்பட்டது

பண்டைய புராணங்கள் வந்தன, விவிலிய நூல்கள் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தன. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி

பல்வேறு ஸ்டைலிஸ்டிக் மாடல்களுக்குத் திரும்பியது, ஐரோப்பிய இசையின் நுட்பங்கள் மற்றும் வழிமுறைகளில் தேர்ச்சி பெற்றது

பரோக் (ஓபரா-ஓரடோரியோ ｫஓடிபஸ் தி கிங், 1927), பண்டைய பாலிஃபோனி நுட்பம் (ｫசிம்பொனி

பாடல்கள்

புல்சினெல்லாｻ (ஜி.பி. பெர்கோலேசியின் கருப்பொருள்கள், 1920), பாலேக்கள் ｫதி ஃபேரிஸ் கிஸ் (1928), ｫஆர்ஃபியஸ்

(1947), 2வது மற்றும் 3வது சிம்பொனிகள். (1940, 1945), ஓபரா ｫThe Rake's Progressｻ (1951)  அவ்வளவு அதிகமாக இல்லை

ஸ்டைலிங் மாதிரிகள், எவ்வளவு பிரகாசமானது அசல் படைப்புகள்(பல்வேறு வரலாற்றுகளைப் பயன்படுத்தி

ஸ்டைலிஸ்டிக் மாதிரிகள், இசையமைப்பாளர் தனது தனிப்பட்ட குணங்களுக்கு ஏற்ப உருவாக்குகிறார்

நவீன ஒலி படைப்புகள்).

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மூன்றாவது காலகட்டம், படிப்படியாக தயாரிக்கப்பட்டது, இரண்டாவதாக,

50 களின் முற்பகுதியில் நிகழ்கிறது. 1951-1952 இல் இரண்டு முறை ஐரோப்பாவிற்கு விஜயம் செய்தேன் (இந்த நேரத்தில்

இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவில் நிரந்தரமாக வசிக்கிறார்), அவர் டோடெகாஃபோனிக் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றார் (இருப்பினும், இல்

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் டோனல் சிந்தனையின் கட்டமைப்பிற்குள்). அதன் அடிப்படையில், அவரது சமீபத்திய

படைப்புகள் - பாலே ｫAgonｻ (1953-1957), கான்டாட்டா ட்ரெனிｻ, ஓபரா-பாலே ｫDlugeｻ (1961-1962),

கவிஞர் டிலான் தாமஸ் மற்றும் பிறரின் நினைவாக வில்லியம் ஷேக்ஸ்பியரின் மூன்று பாடல்கள், ｫஇறுதி இசை.

மேலும் தாமதமான காலம் t-va S. மதக் கருப்பொருள்களின் ஆதிக்கத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (ｫபுனிதமானது

மந்திரம் (1956); "எரேமியா நபியின் புலம்பல்கள்" (1957-1958); கோரிக்கை ｫஇறுதிச் சடங்குகள்

(1966, இசையமைப்பாளரின் இறுதி வேலை), முதலியன), குரல் கொள்கையின் (வார்த்தைகள்) பங்கை வலுப்படுத்துதல்.

தெளிவுக்காக வகையின்படி:

இசை நாடகம்

ஃபயர்பேர்ட், இரண்டு காட்சிகளில் பாலே (1909-1910)

ｫPetrushkaｻ, ரஷ்யன் வேடிக்கையான காட்சிகள்நான்கு காட்சிகளில் (1910-1911, பதிப்பு 1948)

ｫThe Rite of Springｻ, பேகன் ரஸின் காட்சிகள் இரண்டு காட்சிகளில் (1911-1913, பதிப்பு 1943)

ｫதி நைட்டிங்கேல், ஓபரா இன் மூன்று செயல்கள் (1908-1914),

நரி, சேவல், பூனை மற்றும் ராம் (1915-1916) பற்றிய கதை, ரஷ்ய விசித்திரக் கதைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட நூலாசிரியர்.

ｫதிருமணம், தனிப்பாடல்களுக்கான ரஷ்ய நடனக் காட்சிகள், பாடகர்கள், நான்கு பியானோக்கள் மற்றும் தாளங்கள்

ｫதி சோல்ஜர்ஸ் ஸ்டோரிｻ (ஓடிப்போன சிப்பாய் மற்றும் பிசாசின் கதை, விளையாடியது, வாசித்தது மற்றும் நடனமாடியது)

வாசகர்கள், நடனக் கலைஞர்கள் மற்றும் வாத்தியக் குழு (1918)

ｫபுல்சினெல்லாｻ, காலோ, பெர்கோலேசி மற்றும் பிறரின் இசையின் அடிப்படையில் ஒரே செயலில் பாடும் பாலே

இசையமைப்பாளர்கள் (1919-1920)

மூர், காமிக் ஓபராஒரு செயலில் (1921-1922)

அப்பல்லோ முசகெட்ｻ, இரண்டு காட்சிகளில் பாலே (1927-1928)

ｫThe Fairy's Kissｻ, சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட நான்கு காட்சிகளில் பாலே (1928)

ｫPersephoneｻ, ரீடர், டெனர், கோரஸ் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான மூன்று காட்சிகளில் மெலோடிராமா (1933-1934)

அட்டைகள் விளையாடுதல், மூன்று கைகளில் பாலே (1936-1937)

ｫஆர்ஃபியஸ், மூன்று காட்சிகளில் பாலே (1947)

ｫதி ரேக்'ஸ் ப்ரோக்ரஸ், ஓபரா மூன்று செயல்களில் எபிலோக் (1947-1951)

ｫஅகன், பாலே (1953-1957).

ｫதி ஃப்ளட் (ஓபரா)ｻ, தனிப்பாடல்கள், நடிகர்கள், வாசகர்கள் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான பைபிள் ஓபரா (1961-1962).

ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள்

எஸ் மேஜரில் சிம்பொனி, ஒப். 1 (1905-1907)

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர், பிரகாசமான பிரதிநிதிஇசையில் நவீனத்துவம். அவர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் உலக கலையில் மிக முக்கியமான நபர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

குழந்தை பருவம் மற்றும் இளமை

1882 இல், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அருகே பிறந்தார். அவரது பெற்றோருக்கு இசையுடன் நேரடி தொடர்பு இருந்தது - அப்பா ஃபியோடர் மரின்ஸ்கி தியேட்டரில் ஒரு தனிப்பாடலாளராக இருந்தார் மற்றும் ஒரு மரியாதைக்குரிய கலைஞர் ஆவார். ரஷ்ய பேரரசு, அம்மா அண்ணா ஒரு பியானோ கலைஞர், அவரது கணவருடன். எழுத்தாளர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள் உட்பட முடிவில்லாத விருந்தினர்களின் மத்தியில் இகோர் வளர்ந்தார். சிறுவனின் தந்தை நட்புடன் பழகினார்.

வருங்கால மேதை தனது 9 வயதில் முதல் முறையாக பியானோவில் அமர்ந்தார். உயர்நிலைப் பள்ளியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, இகோரின் பெற்றோர் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் சேர்த்தனர், அங்கு அந்த இளைஞன் ஒரு வழக்கறிஞராகப் படித்தார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சொந்தமாக இசையைப் பயின்றார், பின்னர் தனிப்பட்ட பாடங்களை எடுக்கத் தொடங்கினார்.

இகோர் தனது அறிமுகத்திற்கு தனது மகன் விளாடிமிருக்கு கடன்பட்டுள்ளார், அவர் சட்டத்தையும் படித்தார். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் திறமைகளால் ஈர்க்கப்பட்டார் மற்றும் அந்த இளைஞனுக்கு போதுமான அறிவு இருப்பதால், கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழைய வேண்டாம் என்று அறிவுறுத்தினார். வழிகாட்டி முக்கியமாக இகோர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் திறன்களைக் கற்பித்தார் மற்றும் அவரது படைப்புகளை சரிசெய்தார். அவரது செல்வாக்கின் மூலம், அவர் தனது மாணவர்களின் இசை நிகழ்த்தப்படுவதை உறுதி செய்தார்.

இசை

1908 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் இரண்டு படைப்புகள் - "தி ஃபான் அண்ட் தி ஷெப்பர்டெஸ்" மற்றும் "சிம்பொனி இன் ஈ-பிளாட் மேஜர்" - நீதிமன்ற இசைக்குழுவால் நிகழ்த்தப்பட்டது. அடுத்த ஆண்டு நான் அவரது ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெர்சோவின் நிகழ்ச்சியில் கலந்துகொண்டேன்: அவருடைய திறமையால் அவர் மிகவும் வியப்படைந்தார் இளம் இசையமைப்பாளர், அவர் உடனடியாக அவரைச் சந்தித்து பாரிஸில் ரஷ்ய பாலேவுக்கு பல ஏற்பாடுகளை உத்தரவிட்டார். ஒரு வருடம் கழித்து, தியாகிலெவ் மீண்டும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு திரும்பினார், புதிய பாலே "தி ஃபயர்பேர்ட்" க்கான இசைக்கருவிகளை ஆர்டர் செய்தார்.

பிரீமியர் 1910 கோடையில் நடந்தது: நம்பமுடியாத வெற்றிஉடனடியாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை புதிய தலைமுறையின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதியாக மாற்றினார் இசை ஆசிரியர்கள். "ஃபயர்பேர்ட்" என்பது இகோர் மற்றும் டியாகிலெவ் குழுவிற்கு இடையிலான பயனுள்ள ஒத்துழைப்பின் தொடக்கமாகும். அடுத்த சீசன் "பெட்ருஷ்கா" பாலேவுடன் தொடங்குகிறது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஸ்கோர் மற்றும் அற்புதமான வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி முன்னணி பாத்திரம்.

வெற்றியால் ஈர்க்கப்பட்ட இசையமைப்பாளர் ஒரு வகையான சிம்போனிக் சடங்கை எழுத முடிவு செய்தார், இது 1913 இல் பாரிஸ் தியேட்டரில் அதிக சத்தத்தை ஏற்படுத்தியது. இந்த வேலை "வசந்தத்தின் சடங்கு". பிரீமியரின் போது, ​​பார்வையாளர்கள் இரண்டு முகாம்களாகப் பிரிக்கப்பட்டனர்: சிலர் சர்ச்சைக்குரிய நடனம் மற்றும் தைரியமான இசையால் கோபமடைந்தனர், மற்றவர்கள் அசல் தயாரிப்பை வரவேற்றனர். நடனக் கலைஞர்கள் இசைக்குழுவைக் கேட்கவில்லை என்று சாட்சிகள் தெரிவித்தனர் - மண்டபத்தில் இவ்வளவு வலுவான கர்ஜனை இருந்தது.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பாலே "பெட்ருஷ்கா" இல் வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கி

அந்த நாளிலிருந்து, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அந்த "வசந்தத்தின் சடங்கு" இசையமைப்பாளர் மற்றும் அழிவுகரமான நவீனவாதி என்று அழைக்கப்பட்டார். இகோர் தனது சொந்த ஊரை விட்டு வெளியேறி, தனது மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன் 1910 இல் பிரான்சில் குடியேறினார்.

இருப்பினும், முதல் உலக போர்பாரிஸில் ரஷ்ய பருவங்களை ரத்து செய்தது, தாராளமான கட்டணங்கள் முடிவடைந்தன. 1914 ஆம் ஆண்டில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தம்பதியினர் சுவிட்சர்லாந்தில் வாழ்வாதாரம் இல்லாமல் இருந்தனர். அந்த நாட்களில் அவர் அடிக்கடி ரஷ்யர்களிடம் திரும்பினார் நாட்டுப்புற நோக்கங்கள், விசித்திரக் கதைகள்.

இந்த நேரத்தில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதிய இசை மிகவும் சந்நியாசமாகவும், கட்டுப்படுத்தப்பட்டதாகவும், ஆனால் நம்பமுடியாத தாளமாகவும் மாறியது. 1914 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாலே லெஸ் நோஸ்ஸில் பணிபுரியத் தொடங்கினார், இது 1923 இல் மட்டுமே முடிக்கப்பட்டது. இது திருமணங்கள் மற்றும் திருமணங்களில் நிகழ்த்தப்படும் கிராமப்புற ரஷ்ய பாடல்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. 1920 ஆம் ஆண்டில், கடைசி தலைசிறந்த படைப்பான "சிம்பொனி ஃபார் விண்ட்ஸ்" ரஷ்ய பாணியில் எழுதப்பட்டது.

பின்னர், தேசிய சுவை அவரது வேலையில் இருந்து மறைந்து, அவர் நியோகிளாசிசத்தின் பாணியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். இசையமைப்பாளர் ஆரம்பகால ஐரோப்பிய இசை மற்றும் பிற சுவாரஸ்யமான வரலாற்று பாணிகளை விளக்குகிறார். 1924 முதல், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதுவதை நிறுத்தி பியானோ மற்றும் நடத்துனராக நடித்தார். இரண்டாம் உலகப் போரின் முடிவில், அவரது இசை நிகழ்ச்சிகள் குறிப்பாக பிரபலமடைந்தன.

அதே நேரத்தில், "ரஷ்ய பருவங்கள்" மீண்டும் தொடங்கியது, ஆனால் ஒரு சாதாரண மட்டத்தில். தியாகிலெவ் மற்றும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி உருவாக்கிய கடைசி பாலே அப்பல்லோ முசகெட் ஆகும், இது 1928 இல் திரையிடப்பட்டது. ஒரு வருடம் கழித்து, டியாகிலெவ் இறந்தார் மற்றும் குழு கலைக்கப்பட்டது.

1926 ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தலைவிதியில் ஒரு திருப்புமுனையாக இருந்தது, அவர் ஒரு ஆன்மீக மாற்றத்தை அனுபவித்தார், இது நிச்சயமாக அவரது வேலையில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. மத நோக்கங்கள்அவரது "ஓடிபஸ் ரெக்ஸ்", "சிம்பொனி ஆஃப் சாம்ஸ்" என்ற காண்டேட்டாவில் தோன்றும். இந்த படைப்புகளுக்கான லிப்ரெட்டோக்கள் லத்தீன் மொழியில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. 1939 ஆம் ஆண்டில் அவர் அமெரிக்காவின் ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்திற்கு அழைக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் "இசை கவிதைகள்" என்ற தலைப்பில் தொடர்ச்சியான விரிவுரைகளை வழங்கினார்.

ஐம்பதுகளில், ஐரோப்பாவில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் தோன்றியது, இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அன்பான நியோகிளாசிசத்தை நிராகரித்தது, மேலும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு இசை நெருக்கடியை அனுபவித்தார். இகோர் இருந்த பெரும் மனச்சோர்வு பல சோதனை வேலைகளுடன் முடிந்தது: "கான்டாட்டா", "டிலான் தாமஸின் நினைவகத்தில்".

பக்கவாதம் ஏற்பட்ட போதிலும், 1966 வரை அவர் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், அவருடைய கடைசிப் பணி “ரெக்விம்”. 84 வயதில் இசையமைப்பாளரால் எழுதப்பட்ட இந்த நம்பமுடியாத நுட்பமான படைப்பு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் சிறந்த திறமை மற்றும் விவரிக்க முடியாத ஆற்றலுக்கு சான்றாக அமைந்தது.

தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1906 ஆம் ஆண்டு தனது உறவினர் எகடெரினா நோசென்கோவுடன் திருமணம் செய்து கொண்டார். இளைஞர்களின் பெரும் காதல் முன்னிலையில் நிறுத்தப்படவில்லை சொந்த இரத்தம், திருமணத்தில் 4 குழந்தைகள் பிறந்தனர்: சிறுவர்கள் ஸ்வயடோஸ்லாவ் மற்றும் ஃபெடோர் மற்றும் பெண்கள் லியுட்மிலா மற்றும் மிலேனா. எஃகு மகன்கள் முக்கிய பிரமுகர்கள்கலாச்சாரம்: ஸ்வயடோஸ்லாவ் - ஒரு கலைநயமிக்க இசையமைப்பாளர் மற்றும் பியானோ கலைஞர், ஃபெடோர் - ஒரு கலைஞர். லியுட்மிலா ஸ்ட்ராவின்ஸ்காயாவின் வாழ்க்கை வரலாறு சுவாரஸ்யமானது, ஏனெனில் அவர் கவிஞர் யூரி மண்டேல்ஸ்டாமின் மனைவியானார்.

கேத்தரின் நுகர்வு பாதிக்கப்பட்டார், அதனால் குடும்பம் குளிர்காலத்தில் சுவிட்சர்லாந்து சென்றார் - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஈரமான காற்று பெண் மூச்சு அனுமதிக்கவில்லை. 1914 ஆம் ஆண்டில், முதல் உலகப் போர் வெடித்ததாலும், பின்னர் புரட்சியின் காரணமாகவும் வசந்த காலத்தில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தம்பதியினர் சுவிட்சர்லாந்திலிருந்து ரஷ்யாவுக்குத் திரும்ப முடியவில்லை. அவர்களது சொந்த ஊரில் இருந்த சொத்துக்களும் பணமும் குடும்பத்திடமிருந்து பறிக்கப்பட்டது.

இகோர் இந்த பேரழிவை மனதில் கொண்டார்: கேத்தரின் மற்றும் குழந்தைகளைத் தவிர, அவர் தனது தாயை ஆதரித்தார், சகோதரிமற்றும் மருமகன்கள். ரஷ்யாவில், புரட்சியின் மாதங்களில், எல்லாத் துறைகளிலும் குழப்பம் ஏற்பட்டது, மேலும் இசையமைப்பாளர் தனது புலம்பெயர்வு காரணமாக அவரது படைப்புகளின் செயல்திறனுக்காக ராயல்டி செலுத்தப்படவில்லை. எப்படியாவது தனது குடும்பத்தை ஆதரிப்பதற்காக, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது படைப்புகளின் புதிய பதிப்புகளை வெளியிட வேண்டியிருந்தது.

புராணங்களும் வதந்திகளும் இகோரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையை புறக்கணிக்கவில்லை: அவர் வரவு வைக்கப்படுகிறார் காதல் உறவுஉடன் . ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு பணமில்லாமல் தவித்த நேரத்தில் அவள் உதவிக்கரம் நீட்டினாள். இரண்டு ஆண்டுகளாக, இகோர் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் மேடமொயிசெல்லின் வில்லாவில் வசித்து வந்தனர், அவர் தனது நிகழ்ச்சிகளுக்கு நிதியுதவி செய்தார், குடும்பத்திற்கு உணவளித்தார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் நிதி நிலை மேம்பட்டு அவர் சேனலின் வீட்டை விட்டு வெளியேறியபோது, ​​அவர் மேலும் 13 ஆண்டுகளுக்கு ஒவ்வொரு மாதமும் அவருக்கு பணம் அனுப்பினார் - இது அசாதாரண உண்மைபிரெஞ்சு வடிவமைப்பாளருக்கும் ரஷ்ய இசையமைப்பாளருக்கும் இடையிலான காதல் புராணக்கதைக்கு அடிப்படையாக அமைந்தது. 2009 இல் வெளியிடப்பட்டது திரைப்படம்"கோகோ சேனல் மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி," இந்த உறவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1939 ஆம் ஆண்டில், எகடெரினா ஸ்ட்ராவின்ஸ்காயா இறந்தார், ஒரு வருடம் கழித்து, அமெரிக்காவிற்குச் சென்றபின், இசைக்கலைஞர் வேரா சுடிகினா என்ற அமைதியான திரைப்பட நடிகையை இரண்டாவது முறையாக மணந்தார். வேராவும் இகோரும் 50 வருடங்கள் ஒன்றாக வாழ்ந்தனர், ஒரு நிமிடம் கூட பிரிந்துவிடாமல் இருக்க முயன்றனர். 1962 இல் திருமணமான ஜோடிஎனது சொந்த நாட்டிற்குச் சென்றேன் - மாஸ்கோ மற்றும் லெனின்கிராட், சந்திப்பு தொலைக்காட்சியில் காட்டப்பட்டது.

மரணம்

இசையமைப்பாளர் ஏப்ரல் 6, 1971 இல் இறந்தார், இறப்புக்கான காரணம் இதய செயலிழப்பு. அவரது மனைவி வேரா அர்துரோவ்னா அவரை வெனிஸில், சான் மைக்கேல் கல்லறையின் ரஷ்ய பகுதியில், டியாகிலெவின் கல்லறைக்கு வெகு தொலைவில் இல்லை. 11 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, மனைவி தனது கணவரின் அருகில் அடக்கம் செய்யப்படுவார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பெயர் பல முறை அழியாதது: அவர் இசை பள்ளி Oranenbaum இல், ஒரு சுற்றுலா கப்பல் மற்றும் Aeroflot விமானம். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் நினைவாக, உக்ரைனில் ஒவ்வொரு ஆண்டும் ஒரு சர்வதேச இசை விழா நடத்தப்படுகிறது.

டிஸ்கோகிராபி

• 1906 - "தி ஃபான் அண்ட் தி ஷெப்பர்டெஸ்"
• 1908 - "அருமையான ஷெர்சோ"
• 1910 - பாலே "ஃபயர்பேர்ட்"
• 1911 - பாலே "பெட்ருஷ்கா"
• 1913 - “புனித வசந்தம், பேகன் ரஸின் ஓவியங்கள் 2 பகுதிகளாக”
• 1914 - விசித்திரக் கதை "தி நைட்டிங்கேல்"
• 1918 - விசித்திரக் கதை "ஒரு சிப்பாயின் கதை"
• 1920 - பாலே "புல்சினெல்லா"
• 1922 - ஓபரா "மாவ்ரா"
• 1923 - நடனக் காட்சிகள் "திருமணம்"
• 1927 - ஓபரா "ஓடிபஸ் தி கிங்"
• 1928 - பாலே "அப்பல்லோ முசகெட்"
• 1930 - "சங்கீதங்களின் சிம்பொனி"
• 1931 – “டி மேஜரில் வயலின் கச்சேரி”
• 1942 – “கச்சேரி நடனங்கள்”
• 1954 - "4 ரஷ்ய பாடல்கள்"
• 1963 - "ஆபிரகாம் மற்றும் ஐசக்"
• 1966 - “இறுதிச் சடங்குகள்”

இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி குறுகிய சுயசரிதைரஷ்ய இசையமைப்பாளர் மற்றும் நடத்துனரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி உங்களுக்குச் சொல்லும். "ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர்" அறிக்கை சுவாரஸ்யமான உண்மைகளுடன் கூடுதலாக வழங்கப்படலாம்.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் குறுகிய சுயசரிதை

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபெடோரோவிச் ஜூன் 17 (ஜூன் 5), 1882 இல் ஓரனியம்பாமில் ஒரு ஓபரா பாடகர் மற்றும் பியானோ கலைஞரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். குடும்ப பரம்பரை போலந்து நில உரிமையாளர்களிடமிருந்து வந்தது, முதலில் குடும்பப்பெயர் இப்படி ஒலித்தது - சுலிமா-ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி. 9 வயதில், அவர் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொள்ளத் தொடங்கினார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1905 இல் சட்ட பீடத்தில் விரிவுரைகளில் கலந்து கொண்டார், ஆனால் இறுதித் தேர்வில் பங்கேற்கவில்லை. ஒரு வருடம் கழித்து அவர் படித்த படிப்புகளின் சான்றிதழைப் பெறுகிறார். செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் படித்த பிறகு இகோர் ஃபெடோரோவிச் தொழில் ரீதியாக இசையில் ஆர்வம் காட்டினார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது. பின்னர் அவர் நிகோலாய் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் உடன் 5 ஆண்டுகள் இசையமைப்பைப் படித்தார், அதே நேரத்தில் இசைக் கலையின் அனைத்து பகுதிகளிலும் தனது அறிவை விரிவுபடுத்தினார்.

வருங்கால இசையமைப்பாளர் செர்ஜி டியாகிலெவ்வுடன் நெருக்கமாகி, "தற்கால இசையின் மாலைகள்" மற்றும் கச்சேரிகளில் கலந்து கொள்கிறார். புதிய இசைபியானோ கலைஞர் மற்றும் நடத்துனர் அலெக்சாண்டர் சிலோட்டி. இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் முதல் இசை பியானோவுக்காக எழுதப்பட்டது. இது பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் ரிம்ஸ்கி கோர்சகோவின் பள்ளியின் செல்வாக்கைக் காட்டியது.

1910 முதல், இசையமைப்பாளர் பிரான்சில் பாரிஸ், ரஷ்யா மற்றும் சுவிட்சர்லாந்தில் வாழ்ந்தார். 1914-1920 காலகட்டத்தில் அவர் சுவிட்சர்லாந்தில் வாழ்ந்தார். இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் பணி ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு மாறியது, இது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி திறமையாக நவீனத்துவத்துடன் இணைந்தது. டியாகிலெவ் ரஷ்ய சீசன்ஸ் பாலேக்களுக்காக தனது இசையை நியமித்தார். ஆசிரியரின் முதல் பாலே, தி ஃபயர்பேர்ட், ஜூன் 25, 1910 அன்று கிராண்ட் ஓபராவின் மேடையில் பாரிஸில் காட்டப்பட்டது. இதனால் அவரது புகழ் பாதை தொடங்கியது.

1920 இல், இகோர் ஃபெடோரோவிச் பிரான்சுக்கு குடிபெயர்ந்தார், 14 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு குடியுரிமை பெற்றார். பாரிசியன் காலம் மிகவும் பயனுள்ளதாக இருந்தது. அவர் ஓபரா பஃப் "தி மூர்", பாலேக்கள் "தி ஃபேரிஸ் கிஸ்", "அப்பல்லோ முசகெட்", "ஆர்ஃபியஸ்" மற்றும் "தி கேம் ஆஃப் கார்ட்ஸ்" ஆகியவற்றை எழுதினார். அவர் ஓபரா "தி ரேக்'ஸ் ப்ரோக்ரஸ்", ஓபரா-ஓரடோரியோ "ஓடிபஸ் தி கிங்", "சிம்பொனி ஆஃப் சங்கீதம்", மெலோட்ராமா "பெர்செஃபோன்", வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான ஒரு கச்சேரி மற்றும் காற்றிற்கான ஆக்டெட் ஆகியவற்றையும் எழுதினார்.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வாழ்க்கை 1939 இல் மாறியது: இசையமைப்பாளர் அமெரிக்காவிற்குச் சென்று ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் "இசை கவிதைகள்" பற்றி விரிவுரை செய்யத் தொடங்கினார். 1945 இல் அவர் அமெரிக்க குடியுரிமையை ஏற்றுக்கொண்டார். 1950 களில் அவர் திரும்புகிறார் பைபிள் கதைகள்அவரது படைப்பாற்றலில். மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்"400 வது ஆண்டுவிழாவிற்கான கெசுவால்டோ டி வெனோசாவின் நினைவுச்சின்னம்", "அகோன்", "வெள்ளம்", "அப்போஸ்தலர் மார்க் மரியாதைக்குரிய புனித பாடல்". அவரது பாணி அமைப்புரீதியாக நடுநிலையானது மற்றும் அதிக துறவியானது.

1962 ஆம் ஆண்டில், சோவியத் ஒன்றியத்தின் கலாச்சார அமைச்சகம் ஆசிரியரை அழைத்தது பிரபலமான படைப்புகள்லெனின்கிராட் மற்றும் மாஸ்கோவில் பல இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துங்கள். 1966 இல் அவர் கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார். இந்த காலகட்டத்தில், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி சேம்பர் ஆர்கெஸ்ட்ரா, பாடகர் மற்றும் தனிப்பாடல்களுக்காக "இறுதி பாடல்கள்" எழுதினார்.

இசைக்கு கூடுதலாக, இகோர் ஃபெடோரோவிச் இலக்கிய ஆய்வுகளில் ஈடுபட்டார். அவர் "உரையாடல்கள்" மற்றும் "குரோனிக்கல் ஆஃப் மை லைஃப்" போன்ற சுயசரிதை புத்தகங்கள் மற்றும் "இசை கவிதைகள்" தொகுப்பின் ஆசிரியர் ஆவார். உங்களுடையது கடைசி துண்டுஜெர்மன் மொழியில் எழுதப்பட்டது.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இசை படைப்புகள் : பியானோ சொனாட்டா, ஈ-பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி, தொகுப்பு "தி ஃபான் அண்ட் தி ஷெப்பர்டெஸ்", "பட்டாசு", "ஷெர்சோ ஃபேன்டாஸ்டிக்", பாலேக்கள் "ஃபயர்பேர்ட்", "பெட்ருஷ்கா" மற்றும் "ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங்", ஓபராக்கள் "தி நைட்டிங்கேல்", "கதைகள்" சிப்பாய்", "நரி, சேவல், பூனை மற்றும் ராமைப் பற்றிய கதை", "திருமணங்கள்", "புல்சினெல்லா" ஆகியவற்றின் நடனக் காட்சிகள்.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

இரண்டு முறை திருமணம் செய்து கொண்டார். 1906 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் எகடெரினா நோசென்கோவை மணந்தார் உறவினர். திருமணம் 4 குழந்தைகளை உருவாக்கியது - ஃபெடோர், லியுட்மிலா, ஸ்வயடோஸ்லாவ் மற்றும் மிலேனா. அவரது மனைவி மற்றும் மகள் லியுட்மிலா காசநோயால் இறந்தனர். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் காசநோயால் பாதிக்கப்பட்டார், ஆனால் நோயைக் கடக்க முடிந்தது. 1940 இல் அவர் கலைஞரும் நடிகையுமான வேரா டி போஸ்ஸை இரண்டாவது முறையாக திருமணம் செய்து கொண்டார்.

• அவர் இந்த நூற்றாண்டின் மிகவும் படித்த இசையமைப்பாளர் மற்றும் துடிப்பான, விரைவான மனதைக் கொண்டிருந்தார். இகோர் ஃபெடோரோவிச் அவரது மகத்தான விடாமுயற்சியால் வகைப்படுத்தப்பட்டார். அவர் 18 மணி நேரம் இடைவேளையின்றி வேலை செய்ய முடியும். 75 வயதில், அவரது வேலை நாள் 10 மணிநேரம் - மதிய உணவுக்கு முன், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 4-5 மணிநேரம் இசையமைத்தார், மதிய உணவுக்குப் பிறகு அவர் டிரான்ஸ்கிரிப்ஷன் அல்லது ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனுக்கு 5-6 மணிநேரம் செலவிட்டார்.
• உக்ரைனில், உஸ்டிலுக் நகரில் இசையமைப்பாளருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஒரு அருங்காட்சியகம் உருவாக்கப்பட்டது.
• டெபஸ்ஸி, ராவெல், ப்ரூஸ்ட், பிக்காசோ, சார்லி சாப்ளின், கோகோ சேனல், சாட்டி, ஆல்டஸ் ஹக்ஸ்லி, வால்ட் டிஸ்னி போன்ற பிரபலமான நபர்களுடன் அவர் நட்பு கொண்டார்.
• நான் சளிக்கு பயந்தேன்.எனவே, நான் எப்போதும் சூடான ஆடைகளை அணிந்தேன், சில சமயங்களில் ஒரு பெரட்டில் படுக்கைக்குச் சென்றேன்.
• மொத்தம் 4 மொழிகள் பேசும்,மற்றும் 7 மொழிகளில் எழுதினார்: ஜெர்மன், ஆங்கிலம், பிரஞ்சு, இத்தாலியன், ஹீப்ரு, லத்தீன் மற்றும் ரஷ்யன்.
• அருந்த விரும்பினார்மேலும் அவரது கடைசி பெயரை "ஸ்ட்ராவிஸ்கி" என்று உச்சரிக்க வேண்டும் என்று அடிக்கடி கேலி செய்தார்.
• சத்தமாகப் பேசிய மக்கள் அவரைப் பயமுறுத்தினார்கள், மேலும் அவர் மீதான விமர்சனங்கள் ஆத்திரத்தைத் தூண்டின.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 06/05/1882 இல் (பழைய பாணி) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அருகிலுள்ள ஒரானியன்பாமில் (இப்போது லோமோனோசோவ்) பிறந்தார், மேலும் 04/06/1971 அன்று நியூயார்க்கில் இறந்தார். ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி - இசையமைப்பாளர் ரஷ்ய தோற்றம், அவரது பணி முதல் உலகப் போருக்கு முன்னும் பின்னும் உடனடியாக இசை சூழலில் புரட்சிகரமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவரது நீண்ட படைப்பு வாழ்க்கையின் பெரும்பகுதிக்கு அவரது எழுத்துக்கள் நவீனத்துவத்தின் தரநிலையாக இருந்தன.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி: ஆரம்ப காலத்தின் ஒரு குறுகிய சுயசரிதை

இசையமைப்பாளரின் தந்தை அவரது காலத்தின் முன்னணி ரஷ்ய ஓபரா பேஸ்களில் ஒருவராக இருந்தார், மேலும் குடும்பத்தின் இசை, நாடகம் மற்றும் இலக்கியம் ஆகியவற்றின் கலவையானது இகோர் மீது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், அவரது திறன்கள் உடனடியாக தோன்றவில்லை. குழந்தை பருவத்தில், அவர் பியானோ மற்றும் இசை கோட்பாடு பாடங்களை எடுத்தார். ஆனால் பின்னர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பல்கலைக்கழகத்தில் சட்டம் மற்றும் தத்துவத்தைப் படித்தார் (1905 இல் பட்டம் பெற்றார்) மேலும் படிப்படியாக அவரது அழைப்பை உணர்ந்தார். 1902 ஆம் ஆண்டில், அவர் தனது ஆரம்பகால படைப்புகளில் சிலவற்றை இசையமைப்பாளர் ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவுக்குக் காட்டினார், அவருடைய மகன் விளாடிமிரும் ஒரு சட்ட மாணவராக இருந்தார். வழக்கமான கல்விப் பயிற்சிக்காக கன்சர்வேட்டரியில் நுழைய வேண்டாம் என்று அவருக்கு அறிவுறுத்தும் அதே வேளையில், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை தனது மாணவராக எடுத்துக் கொள்ள ஒப்புக் கொள்ளும் அளவுக்கு அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் முக்கியமாக இகோர் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷன் கற்பித்தார் மற்றும் சக வழிகாட்டியாக செயல்பட்டார், அவருடைய ஒவ்வொரு புதிய படைப்புகளையும் விவாதித்தார். அவர் தனது செல்வாக்கைப் பயன்படுத்தி மாணவர்களின் இசையை நிகழ்த்தினார். சில மாணவர் வேலைரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் வகுப்பின் வாராந்திர கூட்டங்களில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி நிகழ்த்தினார், மேலும் இசைக்குழுவிற்கான அவரது இரண்டு படைப்புகள் - ஈ-பிளாட் மேஜரில் சிம்பொனி மற்றும் அலெக்சாண்டர் புஷ்கின் "தி ஃபான் அண்ட் தி ஷெப்பர்டெஸ்" வார்த்தைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பாடல் சுழற்சி - அவரது ஆசிரியர் இறந்த ஆண்டில் (1908) நீதிமன்ற இசைக்குழு. பிப்ரவரி 1909 இல், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு குறுகிய ஆனால் புத்திசாலித்தனமான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஷெர்சோ நிகழ்த்தப்பட்டது. இந்த நிகழ்ச்சியில் இம்ப்ரேசரியோ செர்ஜி டியாகிலெவ் கலந்து கொண்டார், அவர் இசையமைப்பாளரான ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வாய்ப்புகளால் மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், அவர் பாரிஸில் ரஷ்ய பாலேவிற்கான ஆர்கெஸ்ட்ரா ஏற்பாடுகளை விரைவாக நியமித்தார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இகோர் ஃபெடோரோவிச்: இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு, ஆரம்ப ஆண்டுகள்

1910 பருவத்தில், தொழில்முனைவோர் மீண்டும் இசையமைப்பாளரிடம் திரும்பினார், இந்த முறை உருவாக்க இசைக்கருவிபுதிய பாலே "ஃபயர்பேர்ட்". பாலே ஜூன் 25, 1910 இல் பாரிஸில் திரையிடப்பட்டது. அதன் அதிர்ச்சியூட்டும் வெற்றியானது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை இளைய தலைமுறை இசையமைப்பாளர்களின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக மகிமைப்படுத்தியது. இசையமைப்பு அவர் ஆர்கெஸ்ட்ரா தட்டு மற்றும் அவரது ஆசிரியரின் பிரகாசமான ரொமாண்டிசிசத்தில் எவ்வளவு முழுமையாக தேர்ச்சி பெற்றார் என்பதைக் காட்டியது. ஃபயர்பேர்ட் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி மற்றும் டியாகிலெவ் குழுவிற்கு இடையேயான பலனளிக்கும் ஒத்துழைப்புகளின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது. அடுத்த ஆண்டு, "ரஷியன் சீசன்" ஜூன் 13 அன்று வாஸ்லாவ் நிஜின்ஸ்கியுடன் பாலே "பெட்ருஷ்கா" மற்றும் திறமையான இசையமைப்பாளரின் இசை இசையுடன் திறக்கப்பட்டது. இதற்கிடையில், "தி கிரேட் தியாகம்" என்று அழைக்கப்படும் ஒரு வகையான சிம்போனிக் பேகன் சடங்கை எழுதும் யோசனையை அவர் உருவாக்கினார்.

இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி எழுதிய படைப்பு, தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங், மார்ச் 29, 1913 அன்று சாம்ப்ஸ்-எலிசீஸில் உள்ள தியேட்டரில் வெளியிடப்பட்டது மற்றும் தியேட்டர் வரலாற்றில் மிகவும் பிரபலமான கலவரங்களில் ஒன்றைத் தூண்டியது. நிஜின்ஸ்கியின் அசாதாரண நடனம், பாலிசெமாண்டிக் நடனம் மற்றும் ஆக்கபூர்வமான மற்றும் தைரியமான இசை ஆகியவற்றால் கோபமடைந்த பார்வையாளர்கள், நிகழ்ச்சியின் போது ஆரவாரம் செய்தனர், எதிர்ப்பு தெரிவித்தனர், மேலும் தங்களுக்குள் வாக்குவாதம் செய்தனர், நடனக் கலைஞர்கள் இசைக்குழுவைக் கேட்க முடியாத அளவுக்கு ஆரவாரம் செய்தனர். இந்த அசல் அமைப்பு, அதன் இடம்பெயர்ந்த மற்றும் எதிர்மறையான தாளங்கள் மற்றும் தீர்க்கப்படாத முரண்பாடுகளுடன், நவீனத்துவத்தின் ஆரம்ப மைல்கல்லாக மாறியது. இந்த கட்டத்தில் இருந்து, இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் இசையமைப்பாளராகவும், அழிவுகரமான நவீனவாதியாகவும் அறியப்பட்டார். ஆனால் அவர் ஏற்கனவே இதுபோன்ற பிந்தைய காதல் மகிழ்ச்சியிலிருந்து விலகிவிட்டார், அடுத்த சில ஆண்டுகளில் உலக நிகழ்வுகள் இந்த செயல்முறையை துரிதப்படுத்தியது.

தன்னார்வ குடியேற்றம்

பாரிஸில் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் வெற்றிகள் அவரை செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கை விட்டு வெளியேறச் செய்தது. 1906 ஆம் ஆண்டில் அவர் தனது உறவினர் எகடெரினா நோசென்கோவை மணந்தார், மேலும் 1910 இல் தி ஃபயர்பேர்டின் முதல் காட்சிக்குப் பிறகு, அவர் அவளையும் அவரது இரண்டு குழந்தைகளையும் பிரான்சுக்கு மாற்றினார். 1914 இல் போர் வெடித்தது மேற்கு ஐரோப்பாவில் ரஷ்ய பருவங்களில் கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது, மேலும் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது புதிய இசையமைப்பிற்கான வழக்கமான வாடிக்கையாளராக இந்த நிறுவனத்தை இனி நம்ப முடியாது. இந்தப் போர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் செல்லத் தூண்டியது, அங்கு அவரும் அவரது குடும்பத்தினரும் தொடர்ந்து குளிர்கால மாதங்களைக் கழித்தனர், மேலும் அவர் போரின் பெரும்பகுதியை அங்கேயே கழித்தார். ரஷ்யாவில் 1917 அக்டோபர் புரட்சி இறுதியாக ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது சொந்த நிலத்திற்கு திரும்புவதற்கான நம்பிக்கையை இழந்தது.

ரஷ்ய காலம்

1914 வாக்கில், இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஏற்கனவே மிகவும் கட்டுப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் சந்நியாசி இசையை உருவாக்கினார், இருப்பினும் குறைவான தாளமில்லை. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில் அவரது பணி குறுகிய கருவிகளால் நிரப்பப்பட்டது குரல் வேலைகள்ரஷ்யர்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது நாட்டுப்புற பாடல்கள்மற்றும் விசித்திரக் கதைகள், அத்துடன் ராக்டைம் மற்றும் மேற்கத்திய பாப் மற்றும் நடனத்தின் பிற பாணிகள். இந்த சோதனைகளில் சிலவற்றை அவர் பெரிய அளவிலான நாடக தயாரிப்புகளாக விரிவுபடுத்தினார்.

ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி 1914 ஆம் ஆண்டில் கான்டாட்டா பாலே லெஸ் நோஸ்ஸை உருவாக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் ரஷ்யாவில் கிராமத்து திருமணப் பாடல்களின் அடிப்படையில் அதன் கருவிகளைப் பற்றிய பல வருட நிச்சயமற்ற நிலைக்குப் பிறகு 1923 இல் அதை முடித்தார். Barnyard pantomime "Renard" (1916) நாட்டுப்புறக் கதைகளால் ஈர்க்கப்பட்டது, அதே சமயம் "A Soldier's Story" (1918), பேச்சு, முகபாவனை மற்றும் நடனம் ஆகியவற்றின் கலவையான ஏழு கருவிகளுடன், ராக்டைம், டேங்கோ மற்றும் பிற சமகால இசையை தேர்ந்தெடுக்கும் வகையில் உள்ளடக்கியது. இசை மொழிகுறிப்பாக தைரியமான கருவி இயக்கங்களின் வரிசையில்.

முதலாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ரஷ்ய பாணி மங்கத் தொடங்கியது, ஆனால் அவர் மற்றொரு தலைசிறந்த படைப்பான சிம்பொனி ஃபார் விண்ட்ஸை (1920) தயாரித்தார்.

உடை மாற்றம்

முதலில் முதிர்ந்த படைப்புகள்இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகள் - தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் முதல் 1920 இல் சிம்பொனி ஃபார் விண்ட்ஸ் வரை - ரஷ்ய மூலங்களின் அடிப்படையில் ஒரு டோனல் மொழியைப் பயன்படுத்துகிறது மற்றும் ஒழுங்கற்ற மீட்டர் மற்றும் ஒத்திசைவு மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரேஷனில் சிறந்த தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் மிகவும் சிக்கலான உணர்வுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் ரஷ்யாவிலிருந்து தானாக நாடுகடத்தப்பட்டது இசையமைப்பாளரை மறுபரிசீலனை செய்யத் தூண்டியது அழகியல் நிலைகள், மற்றும் அதன் விளைவாக அவரது வேலையில் ஒரு முக்கியமான மாற்றம் ஏற்பட்டது - அவர் கைவிட்டார் தேசிய நிறம்அவரது ஆரம்பகால பாணி மற்றும் நியோகிளாசிசத்திற்கு சென்றார்.

அடுத்த 30 ஆண்டுகளின் படைப்புகள், ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட இசையமைப்பாளர், பரோக் அல்லது வேறு சில வரலாற்று பாணியின் பண்டைய ஐரோப்பிய இசையிலிருந்து தொடங்குகின்றன, அவற்றை அவற்றின் சொந்த மற்றும் வழக்கத்திற்கு மாறான முறையில் விளக்குவதற்காக, இருப்பினும், மிகவும் முழுமையான தாக்கத்திற்கு கேட்போர் மீது, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி என்ன பொருள் கடன் வாங்கினார் என்பதை பிந்தையவர்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டும்.

நியோகிளாசிக்கல் காலம்

இசையமைப்பாளர் 1920 இல் சுவிட்சர்லாந்தை விட்டு வெளியேறி 1939 வரை பிரான்சில் வாழ்ந்தார், பாரிஸில் நிறைய நேரம் செலவிட்டார். அவர் 1934 இல் பிரெஞ்சு குடியுரிமை பெற்றார். புரட்சியின் போது ரஷ்யாவில் தனது சொத்துக்களை இழந்ததால், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு நடிகராக தனது வாழ்க்கையை நடத்த வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, மேலும் 1920 மற்றும் 1930 களில் அவர் எழுதிய பல படைப்புகள் ஒரு பியானோ கலைஞராகவும் அவரது சொந்த பயன்பாட்டிற்காகவும் உருவாக்கப்பட்டன. நடத்துனர். 1920 களின் முற்பகுதியில் இருந்து அவரது கருவி இசையமைப்புகள். ஆக்டெட் ஃபார் விண்ட்ஸ் (1923), சொனாட்டா ஃபார் பியானோ (1924), கான்செர்டோ ஃபார் பியானோ அண்ட் விண்ட்ஸ் (1924), மற்றும் செரினேட் ஃபார் பியானோ (1925) ஆகியவை அடங்கும். இந்தப் படைப்புகள், கோடு மற்றும் அமைப்புமுறையின் நனவான கடுமையுடன் பாணிக்கான நியோகிளாசிக்கல் அணுகுமுறையைப் பகிர்ந்து கொள்கின்றன. "டி மேஜரில் வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரி" (1931), "கான்செர்டோ ஃபார் 2 சோலோ பியானோ" (1932-1935) மற்றும் "இ-பிளாட்டில் வயலின் கச்சேரி" போன்ற பிற்கால கருவிப் படைப்புகளில் இந்த அணுகுமுறையின் உலர் நுட்பம் மென்மையாக்கப்பட்டாலும். 16 காற்று" (1938), ஒரு குறிப்பிட்ட குளிர் பிரிப்பு இருந்தது.

மதத்திற்கு வேண்டுகோள்

1926 ஆம் ஆண்டில், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒரு ஆன்மீக மாற்றத்தை அனுபவித்தார், அது அவரது மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. குரல் இசை. லத்தீன் மொழியில் லிப்ரெட்டோவுடன் கூடிய ஓபராடிக் ஆரடோரியோ ஓடிபஸ் ரெக்ஸ் (1927) மற்றும் விவிலிய நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட வெளிப்படையான மதப் படைப்பான கான்டாட்டா சிம்பொனி ஆஃப் சாம்ஸ் (1930) போன்ற முக்கிய படைப்புகளில் மத பதற்றம் காணப்படுகிறது. "பெர்செபோன்" (1934) மற்றும் "அப்பல்லோ முசகெட்" (1928) ஆகிய பாலேக்களிலும் மத நோக்கங்கள் தோன்றும். இந்த காலகட்டத்தில், தேசிய உருவங்கள் அவ்வப்போது ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் படைப்புகளுக்குத் திரும்பின: பாலே தி ஃபேரிஸ் கிஸ் (1928) சாய்கோவ்ஸ்கியின் இசையை அடிப்படையாகக் கொண்டது மற்றும் சங்கீதத்தின் சிம்பொனி, அதன் லத்தீன் இருந்தபோதிலும், ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரத்தின் சந்நியாசத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

வேலை மற்றும் தனிப்பட்ட சோகம்

போரின் முடிவில், டியாகிலெவ் மற்றும் ரஷ்ய பருவங்களுடனான இசையமைப்பாளரின் தொடர்புகள் மீண்டும் தொடங்கப்பட்டன, ஆனால் மிகக் குறைந்த மட்டத்தில். புல்சினெல்லா (1920) இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் ஒரே பாலே ஆகும், இது இந்த காலகட்டத்தில் தொழில்முனைவோரால் நியமிக்கப்பட்டது. டியாகிலெவ் அரங்கேற்றிய இசையமைப்பாளரின் கடைசி பாலே அப்பல்லோ முசகெட், தொழில்முனைவோரின் மரணம் மற்றும் அவரது குழுவின் சரிவுக்கு ஒரு வருடம் முன்பு 1928 இல் வெளியிடப்பட்டது.

1936 இல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது சுயசரிதையை எழுதினார். இருப்பினும், 1948 முதல் அவருடன் பணியாற்றிய இளம் அமெரிக்க நடத்துனரும் அறிஞருமான ராபர்ட் கிராஃப்ட் உடன் இணைந்து எழுதப்பட்ட ஆறு பிற்கால பதிப்புகளைப் போலவே, இதை முழுமையாக நம்ப முடியாது.

1938 இல், ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் மூத்த மகள் காசநோயால் இறந்தார். இதைத் தொடர்ந்து 1939 ஆம் ஆண்டு இரண்டாம் உலகப் போர் தொடங்குவதற்கு சில மாதங்களுக்கு முன்பு அவரது மனைவியும் தாயும் இறந்தனர்.

திருமணம் முடிந்து அமெரிக்காவுக்குச் சென்றது

1940 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில் அவர் பல ஆண்டுகளாக அறிந்திருந்த வேரா டி போஸை மணந்தார். 1939 இலையுதிர்காலத்தில், ஹார்வர்ட் பல்கலைக்கழகத்தில் சார்லஸ் எலியட் நார்டன் பற்றிய விரிவுரைகளை வழங்க ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அமெரிக்காவிற்கு விஜயம் செய்தார் (1942 இல் தி பொயடிக்ஸ் ஆஃப் மியூசிக் என வெளியிடப்பட்டது), மேலும் 1940 இல் அவரும் அவரது புதிய மனைவிஇறுதியாக ஹாலிவுட் (கலிபோர்னியா) சென்றார். அவர்கள் 1945 இல் அமெரிக்க குடியுரிமை பெற்றனர்.

அமெரிக்காவில் படைப்பாற்றல்

இரண்டாம் உலகப் போரின் போது, ​​இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி இரண்டு பாடல்களை இயற்றினார் முக்கியமான படைப்புகள்: "சிம்பொனி இன் சி" (1938-1940) மற்றும் "3 இயக்கங்களில் சிம்பொனி" (1942-1945). முதலாவது நியோகிளாசிசத்தை சிம்போனிக் வடிவத்தில் பிரதிபலிக்கிறது, இரண்டாவது வெற்றிகரமாக கச்சேரி கூறுகளை பிந்தையவற்றுடன் இணைக்கிறது. 1948 முதல் 1951 வரை, ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி தனது ஒரே ஓபரா, தி ரேக்ஸ் ப்ராக்ரஸில் பணியாற்றினார், இது ஆங்கில கலைஞரான வில்லியம் ஹோகார்ட்டின் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஒழுக்கவியல் வேலைப்பாடுகளின் வரிசையை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு நியோகிளாசிக்கல் படைப்பாகும். இது கிராண்ட் ஓபராவின் பகடி-சீரியஸ் ஸ்டைலைசேஷன் XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, ஆனால் இருப்பினும் ஆசிரியரின் புத்திசாலித்தனம், புத்திசாலித்தனம் மற்றும் நுட்பமான பண்பு ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது.

தொடர் காலம்

இந்த பிற்கால பாடல்களின் வெற்றி மறைகிறது படைப்பு நெருக்கடிஇசையில், இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி அனுபவித்தார். அவரது வாழ்க்கை வரலாறு ஒரு புதிய காலகட்டத்தின் வாசலில் இருந்தது, இது குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகளை உருவாக்கியது. இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு, ஐரோப்பாவில் ஒரு அவாண்ட்-கார்ட் உருவானது, அது நியோகிளாசிசிசத்தை நிராகரித்தது மற்றும் அர்னால்ட் ஷொன்பெர்க், அல்பன் பெர்க் மற்றும் அன்டன் வான் வெபர்ன் போன்ற வியன்னா இசையமைப்பாளர்களின் தொடர் 12-தொனி நுட்பத்தை பின்பற்றுவதாக அறிவித்தது. இந்த இசை பாரம்பரிய தொனியைப் பொருட்படுத்தாமல், சீரற்ற ஆனால் நிலையான வரிசையில் ஒலிகளின் வரிசையை மீண்டும் செய்வதை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

1948 இல் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியை வீட்டிற்குச் சென்று பார்வையிட்ட கிராஃப்ட்டின் கூற்றுப்படி, அவர் இறக்கும் வரை அவரது நெருங்கிய நண்பராக இருந்தார், அவர் ஆக்கப்பூர்வமாக சோர்வாகக் கருதப்பட்டார் என்பதை உணர்தல் இசையமைப்பாளரை ஒரு பெரிய ஆக்கபூர்வமான மனச்சோர்வில் ஆழ்த்தியது, அதிலிருந்து அவர் கிராஃப்ட்டின் உதவியுடன் ஒரு கட்டத்தில் வெளிப்பட்டார். அவரது சொந்த வழியில் முற்றிலும் தனிப்பட்ட முறையில் தொடர் நுட்பம். தொடர்ச்சியான எச்சரிக்கையுடன் கூடிய சோதனைப் படைப்புகள் (கான்டாட்டா, செப்டெட், இன் மெமரி ஆஃப் டிலான் தாமஸ்) தொடர்ந்து கலப்பின தலைசிறந்த படைப்புகள்: பாலே அகான் (1957) மற்றும் பாடகர் படைப்பு கான்டிகம் சாக்ரம் (1955), அவை ஓரளவு மட்டுமே அடோனல். இது, வழிவகுத்தது பாடிய வேலைத்ரேனி (1958), விவிலியப் புத்தகமான புலம்பல்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, இதில் கடுமையான 12-தொனி கலவை முறையானது சலிப்பான பாடலுக்குப் பயன்படுத்தப்படுகிறது, இது ஆரம்பகால பாடலை நினைவூட்டுகிறது. கோரல் படைப்புகள்இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி, லெஸ் நோஸ் மற்றும் சங்கீத சிம்பொனி போன்றவை.

பியானோ மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான "மூவ்மெண்ட்ஸ்" (1959) மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா "வேரியேஷன்ஸ்" (1964) ஆகியவற்றில் அவர் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட முறையில்இன்னும் மேலே செல்கிறது, உடையக்கூடிய வைர பிரகாசத்துடன் தீவிரமான மற்றும் சிக்கனமான இசைக்கு ஆதரவாக பல்வேறு லாஸ்ஸோ தொடர் நுட்பங்களைப் பின்பற்றுகிறது. ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அடோனல் படைப்புகள் அவரது தொனிப் படைப்புகளை விட கணிசமாகக் குறைவாக இருக்கும், ஆனால் அடர்த்தியான இசை உள்ளடக்கத்தைக் கொண்டுள்ளன.

சமீபத்திய ஆண்டுகள்

முழு அளவிலான படைப்பு வேலை 1956 இல் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கிக்கு ஏற்பட்ட பக்கவாதம் இருந்தபோதிலும், 1966 வரை தொடர்ந்தது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கை வரலாறு அவரது கடைசி பெரிய படைப்பான ரெக்விம் கான்டிகல்ஸ் (1966) உருவாக்கத்தால் குறிக்கப்பட்டது, இது ரஷ்ய கடந்த காலத்தில் ஆழமாக வேரூன்றிய தனிப்பட்ட படைப்பு பார்வையின் கோணத்தில் இருந்து நவீன தொடர் நுட்பங்களின் ஆழமான தழுவல் ஆகும். இந்த வேலை ஏற்கனவே 84 வயதாக இருந்த ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியின் அற்புதமான படைப்பு ஆற்றலுக்கு ஒரு சான்றாக இருந்தது.

திரைப்பட இசையமைப்பாளர்

2009 இல் கேன்ஸ் திரைப்பட விழாவில், ஜான் குனனின் திரைப்படமான "கோகோ சேனல் மற்றும் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி" காட்டப்பட்டது. சதித்திட்டத்தின் படி, பிரெஞ்சு ஆடை வடிவமைப்பாளர் இசையமைப்பாளரை தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் இன் அவதூறான பிரீமியரில் சந்தித்தார். கோகோ சேனல் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியால் தனிப்பட்ட முறையில் மற்றும் அவரது இசையால் ஈர்க்கப்பட்டார்.

ஏழு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர்கள் மீண்டும் சந்தித்தனர். அவரது வணிகம் செழித்தாலும், அவர் தனது காதலன் பாய் கேபலின் மரணத்திற்கு துக்கம் காட்டினார். சேனல் இசையமைப்பாளரையும் அவரது குடும்பத்தினரையும் பாரிஸுக்கு அருகிலுள்ள தனது வில்லாவில் வசிக்க அழைத்தார். இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கியும் கோகோவும் ஒருவரையொருவர் காதலித்தனர். காதலர்களுக்கும் அவர்களது சட்டப்பூர்வ மனைவிக்கும் இடையிலான உறவுகள் சூடாகின்றன. இதன் விளைவாக, பிரெஞ்சு பெண், வாசனை திரவியமான எர்னஸ்ட் பியூக்ஸுடன் சேர்ந்து, தனது பிரபலமான வாசனை திரவியமான "சேனல் எண் 5" ஐ உருவாக்குகிறார், மேலும் இசையமைப்பாளர் புதிய, சுதந்திரமான பாணியில் உருவாக்கத் தொடங்குகிறார். அவர் தி ரைட் ஆஃப் ஸ்பிரிங் மீண்டும் எழுதுகிறார், இது இந்த முறை கலை வெற்றி மற்றும் உலகளாவிய அங்கீகாரத்திற்காக காத்திருக்கிறது.