இவை பிரகாசமான மற்றும் நல்ல வேலை. விசித்திர உலகம்குழந்தை பருவம் ஓவியங்களில் நம் முன் தோன்றுகிறது சமகால கலைஞர்கள். ஓவியர்களில் சிலர் தங்கள் ஆரம்பகால நினைவுகளை கேன்வாஸ்களில் படம்பிடித்தனர், மற்றவர்கள் மகன்கள் மற்றும் மகள்கள், பேரக்குழந்தைகள் அல்லது தெருவில் இருந்து குழந்தைகளை வரைந்தனர். மற்றொரு விஷயம் முக்கியமானது - இந்த படைப்புகளைப் பார்க்கும்போது, நாங்கள் நிச்சயமாகத் திரும்புகிறோம் சிறந்த நேரம்வாழ்க்கை.
டொனால்ட் சோலனின் ஓவியங்களில் குழந்தைகள்
டொனால்ட் ஜோலன்அழைக்கப்பட்டது நம் காலத்தின் மிகவும் நேர்மறையான கலைஞர். அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள் குழந்தைகள். ஜோலன் கலைஞர்களின் குடும்பத்தில் 1937 இல் பிறந்தார். இயற்கையாகவே, சிறுவன் ஆரம்பத்தில் ஒரு பென்சிலை எடுத்தான், இன்னும் பள்ளி மாணவனாக இல்லாதபோது, பல்வேறு போட்டிகளில் வெற்றி பெறத் தொடங்கினான். உயர் கல்விஅமெரிக்க அகாடமியில் இருந்து பெற்றார் நுண்கலைகள், ஒரு இல்லஸ்ட்ரேட்டராக ஆனார், தனது சொந்த கேலரியைத் திறந்தார்.
அவரது படைப்புகளில் உயிர் பெறுகிறது மந்திர உலகம்குழந்தைப் பருவம். ஒரு சூடான நாளில், ஒரு பெண் ஒரு தோள் மீது ஏறி, நீரூற்றை அடைந்து பேராசையுடன் குடித்தாள் (" நீர் ஆதாரம்"). இதோ ஒரு குழந்தை பஞ்சுபோன்ற பந்தைத் தழுவுகிறது (" ஒரு பூனைக்குட்டியுடன் பையன்"). அல்லது ஒரு இளம் உயிரினம் தனக்காக உலகைக் கண்டுபிடித்து, ஊர்ந்து செல்லும் கம்பளிப்பூச்சியை ஆர்வத்துடன் பார்க்கிறது (" கம்பளிப்பூச்சி"). ஒவ்வொரு படமும் ஒளிர்வது போல் தெரிகிறது நல்ல வெளிச்சம். கேன்வாஸ்கள் கலைஞரின் குழந்தையாக இருந்த அந்த ஆண்டுகளின் நினைவுகளை சித்தரிக்கின்றன.
ஜிம் டேலியின் ஓவியங்களில் குழந்தைகள்
அமெரிக்கன் ஜிம் டேலிஅவரது ஓவியங்களை வரைகிறார் எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள். அவர் ஏக்க வகை காட்சிகளை வரைகிறார் மற்றும் தனது கலை உணர்வுகளை எழுப்புவது மட்டுமல்லாமல், அழகாகவும் இருக்கும் என்று கனவு காண்கிறார். கலைஞரின் உட்காருபவர்கள் பெரும்பாலும் அவரது சொந்த குழந்தைகளாக இருந்தனர். கேன்வாஸ்கள் அவர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து வெவ்வேறு தருணங்களை சித்தரிக்கின்றன.
இங்கே ஒரு பையன் குளிக்கிறான், சோப்பு போட்டுக் கொண்டான் - அவனுக்கு இது ஒரு விளையாட்டு மற்றும் பொறுப்பான விஷயம். இங்கே ஒரு பெண் படுக்கையில் படுத்திருக்கிறாள், அவளுக்கு பிடித்த பொம்மைகளால் சூழப்பட்டாள், அவளுக்கு அருகில் ஒரு பூனை போர்வையில் கூடுகட்டப்பட்டுள்ளது. அந்தப் பெண் யோசிப்பதைப் பார்க்கிறோம், எதைப் பற்றி நாம் ஆச்சரியப்படுகிறோம்? ஒரு வேளை அவர் நாளைக்காக சில திட்டங்களைத் தீட்டுகிறாரா? அவளுடைய வாழ்க்கை இப்போதுதான் தொடங்குகிறது. இங்கே ஒரு தீய இழுபெட்டிக்கு அருகில் இரண்டு பெண்கள், ஒரு குழந்தைக்கு பாலூட்டுகிறார்கள். "தாய்மார்கள் மற்றும் மகள்கள்" என்ற நித்திய குழந்தைகள் விளையாட்டு.
அலெக்ஸி ஸ்லியுசரின் சூரிய உலகம்
உக்ரேனிய கலைஞர் அலெக்ஸி ஸ்லியுசர்மேலும் வரையத் தொடங்கினார் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம். வயது வந்தவராக, அவர் ப்ராக் சென்றார், அதன் பின்னர் செக் குடியரசின் தலைநகரம் அவரது அருங்காட்சியகமாக மாறியது. ஆனால் கலைஞரின் படைப்பில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் குழந்தைகளை சித்தரிக்கும் ஓவியங்களால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது. மேலும் இவை வெறும் உருவப்படங்கள் அல்ல.
கலைஞர் குழந்தைகளுக்கும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள உலகத்திற்கும் இடையிலான தொடர்பை வலியுறுத்துகிறார். மணலில் ஓவியம் வரைந்து கொண்டிருந்த ஒரு பெண்ணைப் பிடித்தான். மற்றொரு கேன்வாஸில், ஒரு சிறு பெண் தன் உள்ளங்கையில் இருந்து புறாக்களுக்கு உணவளிக்கிறாள். இங்கே மற்றொரு பெண் கரையில் அமர்ந்திருக்கிறாள் - கடற்பாசிகள் அவளுக்குப் பயப்படுவதில்லை, அவளுடைய கால்கள் வரை பறக்கின்றன. இந்த கலைஞரின் படைப்புகளைப் பற்றி அவர்கள் சொல்வது ஒன்றும் இல்லை: “அவர் கைப்பற்றினார் சன்னி உலகம்குழந்தைப் பருவம்."
ராபர்ட் டங்கன் - அமெரிக்காவில் அல்லது ரஷ்யாவில் குளிர்காலம்?
அமெரிக்க ஓவியங்கள் ராபர்ட் டங்கன்கேன்வாஸ்களை தவறாகப் புரிந்துகொள்வது மிகவும் எளிதானது உள்நாட்டு கலைஞர்! கிராமத்தில் குளிர்காலத்தை கைப்பற்றும் அவரது படைப்புகளின் மதிப்பு என்ன! அவை இரண்டும் அற்புதமானவை மற்றும் மிகவும் எளிமையானவை. கிராமத்து வீடுகள் பனிப் போர்வையால் மூடப்பட்டிருப்பதைப் பார்க்கிறோம். பையனும் பெண்ணும் ஏற்கனவே ஒரு பனிமனிதனை உருவாக்கிவிட்டனர், இப்போது சிறுவன் பனிப்பொழிவுகளில் சுற்ற முடிவு செய்தார். அந்தப் பெண் யோசனையில் அருகில் நின்றாள். ஒரு நண்பரின் வேடிக்கையில் சேருங்கள் அல்லது அவரிடம் சொல்லுங்கள்: "வா, எழுந்திரு!"
மற்றொரு ஓவியம் ஸ்கை பயணத்திற்குச் சென்ற தோழர்களை சித்தரிக்கிறது. பையன்களில் ஒருவர் சவாரி செய்யக் கற்றுக்கொள்கிறாரா, அடிக்கடி விழுகிறாரா, அல்லது ஒரு பெரிய, நல்ல குணமுள்ள நாய் - சிறுவர்களின் உண்மையுள்ள தோழனால் கைவிடப்பட்டதா என்பது எங்களுக்குத் தெரியாது. கலைஞரின் ஓவியங்களில் உள்ள குழந்தைகள் வியக்கத்தக்க வகையில் "உயிருடன்" இருக்கிறார்கள்.
இயற்கை மற்றும் குழந்தைகள் - அலெக்சாண்டர் அவெரின் தீம்
கேன்வாஸ்கள் அலெக்ஸாண்ட்ரா அவெரினாஅவர்கள் எங்களை கரைக்கு கொண்டு செல்வது போல் - அது ஒரு நதி அல்லது கடலாக இருந்தாலும் பரவாயில்லை. இந்த சூடான கோடைக் காற்றை நாம் உணர்ந்து அலைகளை ரசிப்பது போல் இருக்கிறது. இங்கே ஒரு பெண் மணலில் அமர்ந்திருக்கிறாள். அதற்கு அடுத்ததாக ஒரு பாய்மரக் கப்பல் உள்ளது. குழந்தை ஆடை அணிந்துள்ளது வெள்ளை ஆடை, ஆனால் அவள் கால்கள் வெறுமையாக உள்ளன. அவள் மேலே குதித்து மீண்டும் படகை அனுப்பத் தயாராக இருக்கிறாள் - உற்சாகம் கொஞ்சம் தணிந்தால் மட்டுமே (“ மென்மையான சூரியன்»).
ஒரு இளம் கலைஞர் கடற்கரைக்கு வந்த குழந்தைகளின் குழுவை வரைகிறார் (" ஓவியங்களில்"). ஒரு பெண்ணும் பையனும் மாலுமி உடையில் அவள் பின்னால் நின்று பிறக்கும் படத்தைப் பார்க்கிறார்கள். "உட்கார்ந்தவர்கள்" தங்கள் வேலையில் உறிஞ்சப்படுகிறார்கள் - அவர்களின் படகுகள் ஆழமற்ற நீரில் சறுக்குகின்றன. ஆனால் சிறுமியும் அவளுடைய தாயும் வயலுக்குச் சென்றனர் (" நடக்கவும்"). எத்தனை மலர்கள்! குழந்தை தன் தாய்க்காக ஒரு பூச்செண்டை சேகரிக்கிறது. மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்களின் அன்பான நாய் அவர்களுடன் சேர்ந்தது. அவள் ஏதோவொன்றில் ஆர்வம் காட்டினாள் - ஒருவேளை அவள் புல்லில் ஒரு வெட்டுக்கிளியைப் பார்த்தாளா? அவெரின் வியக்கத்தக்க நல்ல படைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது, மேலும் அவர்களிடமிருந்து வரும் எண்ணம் பிரகாசமாக உள்ளது.
கலைஞர்களின் ஓவியங்களில் குழந்தைகள் எதிர்காலத்தைக் குறிக்கின்றனர். உலகம் அவர்களுக்குச் சொந்தமானது, அது எப்போதும் அவர்களின் புன்னகையைப் போலவே அவர்களுக்கு நட்பாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருக்கட்டும்.
குழந்தைப் பருவ உலகம் எந்தவொரு தேசத்தின் உருவம் மற்றும் கலாச்சாரத்தின் ஒருங்கிணைந்த பகுதியாகும். எனினும் கலை ஆர்வம்இந்த கேள்வி ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டத்தில் மட்டுமே எழுகிறது கலாச்சார வளர்ச்சிசமூகம். இலக்கியமும் கலையும் இவ்வுலகைப் புரிந்து கொள்வதில் பெரும் பங்காற்றியுள்ளன.
கலைஞர்களின் படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த உணர்வுகளின் ஒரு சிறப்பு உலகம் திறக்கிறது. குழந்தைகள் அழகு மற்றும் உத்வேகத்தின் நித்திய ஆதாரமாக அவர்களுக்கு சேவை செய்தனர்.
ஓவியர்கள், குழந்தைகளின் உருவங்களை சித்தரித்து, தங்கள் சமூகத்தின் கலாச்சார மற்றும் தார்மீக நியதிகளைப் பின்பற்றினர். மேற்கு ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக ஆன்மீகக் கோளத்தில் தேர்ச்சி பெற்றனர் குழந்தை உருவப்படம். ரஷ்ய எஜமானர்கள் வெற்றி பெற்றனர் ஒரு முடுக்கப்பட்ட வேகத்தில்தேட மற்றும் அபிவிருத்தி காட்சி கலைகள்மற்றும் குழந்தை பருவ உலகத்தை பிரதிபலிக்கும் வழிகள். ரஷ்ய ஓவியத்தில் குழந்தைகளின் படங்கள் விவரிக்க முடியாத அசல் தன்மை, சிற்றின்பம், உள்ளார்ந்தவை. உள்நாட்டு கைவினைஞர்களுக்கு.
ஐகான் ஓவியர் குழந்தைப் பருவத்தைக் காட்டப் புறப்படவில்லை; அவருக்கு முக்கிய விஷயம் என்னவென்றால், கிறிஸ்தவ புரிதலுடன் ஒரு படத்தை மெய் உருவாக்குவது. அதனால்தான் ஐகானில் உள்ள கதாபாத்திரங்களுக்கு வயது இல்லை, குழந்தைகள் வழக்கமானவர்கள், குழந்தைத்தனத்தின் அம்சங்களைக் கொண்டிருக்கவில்லை. அவர்கள் தலை முதல் கால் வரை கற்புடன் மூடப்பட்டிருக்கும். குழந்தைகளின் முக அம்சங்கள் மோசமாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன மற்றும் மனத்தாழ்மையை மட்டுமே குறிக்கின்றன.
ஆன்மாவை சித்தரிக்கும் போது ஒரு குழந்தையின் வழக்கமான படம் ஐகான் ஓவியர்களால் பயன்படுத்தப்படுகிறது: கலைஞர் ஒரு ஸ்வாடில் குழந்தையை வரைந்தார். குழந்தைப் பருவத்தின் தூய்மை, பாவமின்மை மற்றும் அப்பாவித்தனம் ஆகியவற்றை அவர் பார்வையாளருக்கு நினைவூட்ட வேண்டும். ஒரு உதாரணம் கடவுளின் தாயின் தங்குமிடத்தின் ஐகான்.
18 ஆம் நூற்றாண்டுக்கு முந்தைய வரலாறு பெரும்பாலும் ஆள்மாறானதாக இருந்தது. ஒரு நபரின் பாதை ஆரம்பத்தில் பிறக்கும்போதே வழங்கப்பட்டது, நடைமுறையில் எந்த விலகல்களும் இல்லை. அந்த நாட்களில் குழந்தைகள் தங்கள் பெற்றோரின் பாதையை சரியாக இனப்பெருக்கம் செய்தனர்: அவர்கள் அவற்றைப் பெற்றனர் சமூக அந்தஸ்து, செல்வம் மற்றும் கல்வி நிலை. இன்னும் புதிய அம்சங்கள் ஓவியத்தில் தோன்றும்: கலைஞர்கள் ஆர்வம் காட்டத் தொடங்குகின்றனர் உண்மையான முகங்கள். முதலில் இவர்கள் முக்கியமான "நபர்கள்" மட்டுமே. இந்த வார்த்தையிலிருந்துதான் "பார்சுன்" தோற்றம் வருகிறது - ஒரு துறவி இல்லாத ஒரு நபரின் உருவப்படம். குழந்தைகளின் உருவத்துடன் பார்சுன் கொஞ்சம்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில், குழந்தைப் பருவத்தின் கண்டுபிடிப்பு, குழந்தையின் உடல், நடத்தை மற்றும் பேச்சு - வாழ்க்கையில், இலக்கியத்தில், கலையில் நடந்தது. குழந்தைப் பருவம் ஒரு நபரின் வாழ்க்கையில் ஒரு சிறப்பு நேரமாக அங்கீகரிக்கத் தொடங்குகிறது, அதில் காலங்கள் உள்ளன: குழந்தைப் பருவம், குழந்தைப் பருவம், இளமைப் பருவம், இளமை. குழந்தை அதிகமாகிறது குறிப்பிடத்தக்க நபர். அவர் குடும்பத்தின் கௌரவத்தையும் சொத்துக்களையும் மட்டும் வாரிசாகப் பெறுவது மட்டுமல்லாமல், சமூக அந்தஸ்தை ஆதரிக்கும் குணங்களையும் திறமைகளையும் தன்னுள் வளர்த்துக் கொள்ள வேண்டும். கல்வியில் வெளிப்படையான ஆர்வம் உள்ளது, மேலும் குழந்தைகளுக்கு சிறப்பாகக் கற்பிக்கப்பட வேண்டும் மற்றும் இதில் அதிக கவனம் செலுத்த வேண்டும் என்ற எண்ணம் தோன்றுகிறது.
நூற்றாண்டின் இறுதியில், உணர்வுகளின் சகாப்தம் தொடங்குகிறது, ஒரு நபர் கலாச்சாரம் மற்றும் ஓவியத்தில் உணர்வுகளின் உலகத்தைக் கண்டறியும் போது. குடும்பம், நட்பு, காதல் காதல் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டு முறை எழுகிறது. கலைஞர் அறை வாழ்க்கையால் ஈர்க்கப்படுகிறார், இயற்கையுடன் இணைந்தார்.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில், ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் "பொற்காலம்", காதல் காலம் தொடங்கியது. மனித வாழ்க்கையின் இடம் மிகவும் சிக்கலானதாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறும். இந்த நேரத்தில் கலைஞர்கள் பிரகாசமான, பணக்கார, சோனரஸ் வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர். உலகம் நேர்த்தியாகவும், மகிழ்ச்சியாகவும் தோன்றுகிறது, இது மகிழ்ச்சி, அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உலகம். குழந்தைகளின் படங்கள், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களுக்கு பல கேன்வாஸ்களை அர்ப்பணித்த ஓவியர்களின் காலம் இது. அவர்கள் குழந்தைகளின் படங்களை மட்டுமல்ல, கதாபாத்திரங்களையும் உணர்ச்சி நிலைகளையும் வரைந்தனர். சிறந்த ரஷ்ய ஓவியர்கள் குழந்தை பருவ உலகத்தை தனித்துவமான அசல் மற்றும் சிற்றின்பத்துடன் வெளிப்படுத்தினர்.
எங்கள் தாயக வரலாற்றில் XIX இன் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு மகத்தான சமூக-வரலாற்று உள்ளடக்கம் நிறைந்தது. இது மூன்று புரட்சிகளால் குறிக்கப்பட்ட காலம், அதில் கடைசியாக, மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சி திறக்கப்பட்டது புதிய சகாப்தம்ரஷ்யாவின் வரலாற்றிலும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் வரலாற்றிலும். ரஷ்ய ஓவியத்தில் ஒரு புதிய இயக்கம் உருவாகிறது. சோசலிச யதார்த்தவாதம்" குழந்தைகளின் படங்களை வரைந்த அதன் பிரதிநிதிகள் எஃப்.பி. ரெஷெட்னிகோவ், ஏ.ஏ. தீனேகா, கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின் மற்றும் பலர்.
டிசம்பர் 12 (23), 1799 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு ரஷ்ய ஜெர்மன் குடும்பத்தில் பிறந்தார் (எதிர்கால மாஸ்டரின் தந்தை தானே ஒரு மரச் செதுக்கியவர்) அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் (1809-1821) படித்தார், குறிப்பாக ஏ.ஐ. இவானோவ் ( ஏ. ஏ. இவானோவின் தந்தை) 1823-1835 ஆம் ஆண்டில், கார்ல் பிரையுலோவ் இத்தாலியில் பணிபுரிந்தார், கலை ஊக்குவிப்பு சங்கத்தின் "ஓய்வூதியம் பெறுபவராக" அங்கு சென்று பண்டைய மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி-பரோக் கலையின் ஆழமான செல்வாக்கை அனுபவித்தார்.
பிரையுல்லோவின் இத்தாலிய ஓவியங்கள் சிற்றின்ப பேரின்பத்தால் நிறைந்துள்ளன. இந்த காலகட்டத்தில், ஒரு வரைவாளராக அவரது பரிசு இறுதியாக உருவாக்கப்பட்டது. அவர் மதச்சார்பற்ற உருவப்படத்தின் மாஸ்டராகவும் செயல்படுகிறார், அவரது படங்களை கதிரியக்க, "பரலோக" அழகு உலகங்களாக மாற்றுகிறார். கலைஞர் 1835 இல் தனது தாய்நாட்டிற்கு ஒரு வாழும் உன்னதமானவராகத் திரும்பினார்.
அவரது படைப்பாற்றலின் ஒரு முக்கியமான பகுதி நினைவுச்சின்ன வடிவமைப்பு திட்டங்களாகும், அங்கு அவர் ஒரு அலங்கரிப்பாளர் மற்றும் நாடக ஆசிரியரின் திறமைகளை இயல்பாக இணைக்க முடிந்தது.
நோயால் பெருகிய முறையில் பலவீனமடைந்தார், 1849 முதல் பிரையுலோவ் மடீரா தீவிலும், 1850 முதல் இத்தாலியிலும் வாழ்ந்தார். பிரையுலோவ் ஜூன் 23, 1852 இல் மாண்ட்சியானா (ரோம் அருகே) நகரில் இறந்தார்.
கிராண்ட் டச்சஸ் எலெனா பாவ்லோவ்னாவின் உருவப்படம் அவரது மகள் மரியாவுடன், 1830
குதிரைப் பெண், 1832
"பெண் திராட்சை பறிக்கும்" 1827
"கவுண்டஸ் யூலியா சமோயிலோவாவின் உருவப்படம் மற்றும் வளர்ப்பு மகளுடன்"
"இனெஸ்ஸா டி காஸ்ட்ரோவின் மரணம்" 1834
1840 ஆம் ஆண்டு தனது மகளுடன் எம்.ஏ.பெக்கின் உருவப்படம்
மேய்ப்பர்களுடன் எர்மினியா
1843 இல் பிளாக்மூர் கொண்ட வோல்கோன்ஸ்கி குழந்தைகளின் உருவப்படம்
கவுண்டஸ் யூலியா பாவ்லோவ்னா சமோய்லோவாவின் உருவப்படம், அவரது மாணவர் மற்றும் பிளாக்மாமருடன், 1832-1834
கவுண்டஸ் O.I ஓர்லோவா-டேவிடோவாவின் உருவப்படம் அவரது மகளுடன், 1834
தெரசா மைக்கேல் டிட்டோனியின் உருவப்படம் அவரது மகன்களுடன், 1850-1852
வெனெட்சியானோவ் அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச்- ரஷ்ய ஓவியர் கிரேக்க தோற்றம், நிறுவனர்களில் ஒருவர் தினசரி வகைரஷ்ய ஓவியத்தில்.
இருந்து வணிக குடும்பம்ட்வெர் உதடுகள். பிப்ரவரி 7, 1780 இல் மாஸ்கோவில் பிறந்தார்.
தனது இளமை பருவத்தில் ஒரு அதிகாரியாக பணியாற்றிய அவர், ஹெர்மிடேஜில் இருந்து ஓவியங்களை நகலெடுத்து, கலையை பெரும்பாலும் சொந்தமாக படிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. 1807-1811 இல் வி.எல்.போரோவிகோவ்ஸ்கியிடம் ஓவியப் பாடம் எடுத்தார்.
ரஷ்ய அச்சிடப்பட்ட கேலிச்சித்திரத்தின் நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறார். போது தேசபக்தி போர் 1812 ஆம் ஆண்டில், I. I. டெரெபெனெவ் உடன் சேர்ந்து, பிரெஞ்சு ஆக்கிரமிப்பாளர்களுக்கு மக்கள் எதிர்ப்பு என்ற கருப்பொருளில் தொடர்ச்சியான பிரச்சார மற்றும் நையாண்டி படங்களை உருவாக்கினார்.
1811 முதல் வெனெட்சியானோவ் கலை அகாடமியின் கெளரவ உறுப்பினராக இருந்து வருகிறார்.
1819 இல் ஓய்வு பெற்ற வெனெட்சியானோவ் ஏ.ஜி கிராமத்தில் குடியேறினார். சஃபோனோவ்கா, வைஷ்னெவோலோட்ஸ்கி மாவட்டம், ட்வெர் மாகாணம், அங்கு அவர் எழுதத் தொடங்கினார் வகை ஓவியங்கள்இருந்து கிராமப்புற வாழ்க்கைஅழகற்ற தன்மை.
அவரது கிராமத்தில் நிறுவப்பட்டது கலைப் பள்ளிஇதில் 70க்கும் மேற்பட்ட ஓவியர்கள் பயிற்சி பெற்றனர். வெனெட்சியானோவ், வி. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி மற்றும் கே.பி. பிரையுலோவ் ஆகியோருடன் சேர்ந்து, டி.ஜி. ஷெவ்செங்கோவை அடிமைத்தனத்திலிருந்து விடுவிக்க பங்களித்தார்.
ஜாகர்கா, 1825
இதோ தந்தையின் இரவு உணவு, 1824
1825-1826 கலைஞரின் மகள் ஏ.ஏ.வெனெட்சியானோவாவின் உருவப்படம்
ஸ்லீப்பிங் ஷெப்பர்ட், 1823-182
புலத்தில் விவசாய குழந்தைகள், 1820 கள்.
நாஸ்தென்கா காவ்ஸ்காயாவின் உருவப்படம், 1826
1820 களில் செருப்புகளை அணியும் விவசாய சிறுவன்.
கிப்ரென்ஸ்கி ஓரெஸ்ட் அடமோவிச்- ரஷ்ய கலைஞர், ஓவியர் மற்றும் கிராஃபிக் கலைஞர், மாஸ்டர் உருவப்படம் ஓவியம்.
மார்ச் 13 (24), 1782 இல் நெஜின்ஸ்காயா மேனரில் பிறந்தார் (இப்போது லெனின்கிராட் பகுதி) மறைமுகமாக இருந்தது முறைகேடான மகன்நில உரிமையாளர் ஏ.எஸ். தியாகோனோவா. அவர் பிறந்து ஒரு வருடம் கழித்து, அவரது தாயார், ஒரு செர்ஃப் விவசாயி பெண், செர்ஃப் ஆடம் ஸ்வால்பேவை மணந்தார். கிப்ரென்ஸ்கி என்ற குடும்பப்பெயர் உருவாக்கப்பட்டது.
சிறுவனுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, டயகோனோவ் அவருக்கு சுதந்திரம் அளித்து, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் உள்ள ஒரு கல்விப் பள்ளிக்கு அனுப்பினார்.
ஒன்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, கிப்ரென்ஸ்கி வகுப்பில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் வரலாற்று ஓவியம், அந்த நேரத்தில் கருதப்பட்டது மிக உயர்ந்த வகை நுண்கலைகள்.
1805 ஆம் ஆண்டில், ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி அகாடமியில் தனது படிப்பை "டிமிட்ரி டான்ஸ்காய் ஆன் தி விக்டரி ஓவர் மாமாய்" என்ற ஓவியத்துடன் தொகுக்கிறார், அதற்காக அவர் பெரும் பரிசைப் பெற்றார். தங்கப் பதக்கம்மற்றும் வெளிநாடு செல்வதற்கான உரிமை. இருப்பினும், நெப்போலியனின் படைகளின் இராணுவ நடவடிக்கைகள் காரணமாக, இந்த பயணம் ஒத்திவைக்கப்பட்டது.
அகாடமியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, கலைஞரின் பணியின் முக்கிய மையமாக உருவப்படம் ஆனது. கிப்ரென்ஸ்கி ஓ.ஏ. ரஷ்யாவில் ஒரு உருவப்பட அமைப்பை உருவாக்கத் தொடங்கியவர்களில் முதன்மையானவர், அதில் மாதிரியின் சமூக மற்றும் வர்க்க கௌரவம் இறுதியாக நபரின் ஆளுமையில் ஆர்வம், அவரது சுய மதிப்பை அங்கீகரிப்பது ஆகியவற்றால் மாற்றப்பட்டது. உண்மையில், அவர் படைப்பாளிகளில் ஒருவர் காதல் பாணிரஷ்ய ஓவியத்தில்.
கிப்ரென்ஸ்கி மாஸ்கோவில் (1809), ட்வெர் (1811), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் (1812 முதல்) வாழ்கிறார்.
இந்த காலகட்டத்தில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகள்அவரது படைப்பில்: ஒரு சிறுவனின் உருவப்படங்கள் ஏ. ஏ. செலிஷ்சேவ் (1810-1811), ஈ.டி. டேவிடோவ் (1809), ஈ.பி. ரோஸ்டோப்சினா (1809), பி.ஏ. ஒலெனின் (1813), வாழ்க்கைத் துணைவர்கள் வி.எஸ். குவோஸ்டோவ் மற்றும் டி.என். குவோஸ்டோவா (1814) மற்றும் வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி (1816), முதலியன.
1816 இல், ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி வெளிநாடு சென்றார். இத்தாலிய வணிக பயணம் ஓவியருக்கு பயனுள்ளதாக இருந்தது. அவர் உத்தரவுகளால் மூழ்கினார். ரஷ்ய கலைஞரின் திறமையைப் பாராட்டியதால், புளோரன்ஸில் உள்ள உஃபிசி கேலரி அவருக்கு ஒரு சுய உருவப்படத்தை (1820) உத்தரவிட்டது.
TO சிறந்த படைப்புகள்இந்த காலகட்டத்தில் "தி இத்தாலிய தோட்டக்காரர்" (1817) ஓவியம், ஏ.எம். கோலிட்சின் (சுமார் 1819) மற்றும் ஈ.எஸ். அவ்துலினா (சுமார் 1822), முதலியன.
கலைஞரின் தலைவிதியில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்ட “மரியூசியின் உருவப்படம்” குறிப்பிட வேண்டியது அவசியம். அவருக்கு மாடல் அழகான பெண் மரியூசி பால்குச்சி. அவளுடைய அம்மாவும் வித்தியாசமாக இல்லை கண்ணியமான முறையில்வாழ்க்கை. கிப்ரென்ஸ்கி, இத்தாலியை விட்டு வெளியேறி, மரியூசியாவை அவளது கரைந்த தாயிடமிருந்து வாங்கி மடாலய உறைவிடத்தில் வைத்தார்.
ரஷ்யா கலைஞரை நட்பாக வாழ்த்தியது. இருப்பினும், 1824 ஆம் ஆண்டில், கிப்ரென்ஸ்கி தனது படைப்புகளைக் காட்டிய கலை அகாடமியில் மற்றொரு பொது கண்காட்சிக்குப் பிறகு, அவரது நற்பெயர் மீட்டெடுக்கப்பட்டது.
1827 இல் கலைஞர் எழுதுகிறார் பிரபலமான உருவப்படம்ஏ.எஸ். புஷ்கின். "நான் ஒரு கண்ணாடியில் என்னைப் பார்க்கிறேன், ஆனால் இந்த கண்ணாடி என்னைப் புகழ்கிறது ...", என்று புகழ்பெற்ற கவிஞர் நன்றியுணர்வை எழுதினார்.
1828 ஆம் ஆண்டில், ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கி மீண்டும் ரோம் சென்றார், அங்கு அவர் தனது முன்னாள் மாணவர் மரியூசியாவை மணந்தார். திருமணம் செய்ய, அவர் ரகசியமாக கத்தோலிக்க மதத்திற்கு மாற வேண்டியிருந்தது. எனினும் குடும்ப வாழ்க்கைகலைஞருக்கு மகிழ்ச்சியைத் தரவில்லை. அவர் இனி குறிப்பிடத்தக்க எதையும் உருவாக்கவில்லை.
அக்டோபர் 17, 1836 இல், ஓரெஸ்ட் ஆடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி ரோமில் நிமோனியாவால் இறந்தார், அங்கு சான்ட் ஆண்ட்ரியா டெல்லே ஃப்ராட்டே தேவாலயத்தில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது மகள் க்ளோடில்டே பிறந்தார்.
பாப்பி மாலையில் கையில் கார்னேஷன் கொண்ட பெண் (மரியூசியா)
நியோபோலிடன் மீன்பிடி சிறுவர்கள்
பழங்களுடன் நியோபோலிடன் பெண்
அவ்டோத்யா இவனோவ்னா மோல்கனோவாவின் உருவப்படம், அவரது மகள் எலிசவெட்டாவுடன், 1814
குழந்தையுடன் தாய் (மேடம் பிரஸ் உருவப்படம்?)
A.A இன் உருவப்படம் செலிஷ்சேவா, 1808 - 1809 இன் முற்பகுதி
<ட்ரோபினின் வாசிலி ஆண்ட்ரீவிச்- ரஷ்ய கலைஞர், கல்வியாளர், ரஷ்ய நுண்கலைகளில் காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதி, உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்.
மார்ச் 19 (30), 1776 இல் கார்போவ்கா (நாவ்கோரோட் மாகாணம்) கிராமத்தில் கவுண்ட் ஏ.எஸ். மினிக்கின் செர்ஃப்களின் குடும்பத்தில் பிறந்தார்; பின்னர் அவர் மினிச்சின் மகளுக்கு வரதட்சணையாக கவுண்ட் I.I இன் வசம் அனுப்பப்பட்டார்.
Tropinin V.A. சிறுவனாக வரையும் திறனைக் காட்டினார், ஆனால் அவரது மாஸ்டர் அவரை ஒரு பேஸ்ட்ரி சமையல்காரராகப் படிக்க செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு அனுப்பினார். அவர் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் வகுப்புகளில் கலந்து கொண்டார், முதலில் மறைமுகமாக, மற்றும் 1799 முதல் - மோர்கோவின் அனுமதியுடன்; எனது படிப்பின் போது நான் ஓ.ஏ. கிப்ரென்ஸ்கியை சந்தித்தேன்.
1804 ஆம் ஆண்டில், உரிமையாளர் இளம் கலைஞரை தனது இடத்திற்கு வரவழைத்தார், பின்னர் அவர் மாறி மாறி உக்ரைனிலும், குகாவ்காவின் புதிய கேரட் தோட்டத்திலும், பின்னர் மாஸ்கோவிலும் ஒரு செர்ஃப் ஓவியராக வாழ்ந்தார்.
1823 இல் ட்ரோபினின் வி.ஏ. தனது சுதந்திரத்தையும் கல்வியாளர் பட்டத்தையும் பெற்றார், ஆனால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தனது வாழ்க்கையை கைவிட்டு, மாஸ்கோவில் இருந்தார். ()
1810 களில் குஞ்சு பொரித்த பையன்
ஆர்சனி வாசிலீவிச் ட்ரோபினின் உருவப்படம், சிர்கா 1818
ஒரு சிறுவனின் உருவப்படம், 1820கள்
V.I இன் உருவப்படம் எர்ஷோவா தனது மகளுடன், 1831
பரிதாபத்துடன் சிறுவன்
இளவரசர் மிகைல் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் ஓபோலென்ஸ்கியின் (?) சிறுவயதில் உருவப்படம், சுமார் 1812
கோல்ட்ஃபிஞ்ச் கொண்ட பையன், 1825
ஒரு பொம்மையுடன் பெண், 1841
இறந்த கோல்ட்ஃபிஞ்ச் கொண்ட பையன், 1829
டிமிட்ரி பெட்ரோவிச் வோய்கோவ் அவரது மகள் வர்வாரா டிமிட்ரிவ்னா மற்றும் ஆங்கிலேய பெண் மிஸ் நாற்பது, 1842 உடன் உருவப்படம்
<மாகோவ்ஸ்கி கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச்(20.06 (2.07).1839 - 17 (30.09.1915), ரஷ்ய கலைஞர், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு உறுப்பினர் (1898).
மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஈ.ஐ. மாகோவ்ஸ்கியின் குடும்பத்தில் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். கலைஞர் விளாடிமிர் மாகோவ்ஸ்கியின் மூத்த சகோதரர்.
அவர் MUZHVZ இல் (1851-58) S. K. Zaryanko மற்றும் கலை அகாடமியில் (1858 முதல்) படித்தார்.
"பதினாலு பேரின் கிளர்ச்சியில்" (கிராம்ஸ்கோய், கோர்சுகின், லெமோக், வெனிக், கிரிகோரிவ், முதலியன) பங்கேற்றவர்களில் ஒருவரான கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி 1863 இல் கலை அகாடமியை விட்டு வெளியேறி, ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட் உறுப்பினர்களில் ஒருவரானார். பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தில் உறுப்பினரானார் (பார்க்க கலைஞர்கள் பயணம் செய்பவர்கள்).
கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கியின் வேலையை இரண்டு நிலைகளாகப் பிரிக்கலாம். 1860 களில் - 1870 களின் முற்பகுதியில், Peredvizhniki கருத்துக்களின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கையின் காட்சிகளுக்குத் திரும்பினார் ("தி ஹெர்ரிங் கேர்ள்" 1867, "பூத்ஸ் ஆன் அட்மிரால்டி சதுக்கம்" 1869, இரண்டு ஓவியங்களும் மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், " குளிர்காலத்தில் வேலியில் சிறிய உறுப்பு கிரைண்டர்கள்" 1868, தனியார் சேகரிப்பு).
கலைஞரின் வேலையில் ஒரு திருப்புமுனை எகிப்து மற்றும் செர்பியாவிற்கு (1870 களின் நடுப்பகுதியில்) ஒரு பயணமாக கருதப்படுகிறது. இந்த நிகழ்வுக்குப் பிறகு, மாகோவ்ஸ்கி மேலும் மேலும் கல்வியை நோக்கிச் சாய்ந்தார் ("மக்காவிலிருந்து கெய்ரோவிற்கு புனித கம்பளத்தின் திரும்புதல்", 1876, ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்).
1883 இல், வாண்டரர்ஸுடனான இறுதி முறிவு நடந்தது. அந்த தருணத்திலிருந்து, அவர் முக்கியமாக பார்வைக்கு கண்கவர் உருவப்படங்கள் மற்றும் வகை வரலாற்று காட்சிகளை வரைந்தார் (கலைஞரின் மனைவியின் உருவப்படம், 1881, "முத்த சடங்கு," 1895, இரண்டும் ரஷ்ய அருங்காட்சியகத்தில்; "இவான் தி டெரிபிள் விருந்தில் இளவரசர் ரெப்னின், "இர்குட்ஸ்க் பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம்). கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கியின் ஓவியங்கள் உயர் சமூகத்தில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. அவர் அந்தக் காலத்தின் மிகவும் உயர்ந்த கலைஞர்களில் ஒருவர்.
கான்ஸ்டான்டின் எகோரோவிச் மகோவ்ஸ்கி 1915 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் ஒரு விபத்தில் இறந்தார் (ஒரு டிராம் அவரது குழுவினருடன் மோதியது). கலைஞர் ஒரு பெரிய கலை பாரம்பரியத்தை விட்டுச் சென்றார்.
இடியுடன் கூடிய மழையிலிருந்து ஓடும் குழந்தைகள், 1872
வயலில் விவசாயிகளின் மதிய உணவு. 1871
பட்டறையில் ஒரு மகனின் உருவப்படம்
1868 ஆம் ஆண்டு குளிர்காலத்தில் ஒரு வேலிக்கு அருகில் சிறிய உறுப்பு கிரைண்டர்கள்
கலைஞரின் ஸ்டுடியோவில், 1881
வோல்கோவ்ஸின் குடும்ப உருவப்படம்
இளவரசி மரியா நிகோலேவ்னா
கலைஞரின் குழந்தைகளின் உருவப்படம், 1882
குடும்ப உருவப்படம், 1882
திரு பாலாஷோவின் குழந்தைகள்
தாத்தாவின் கதைகள். 1881(?)
கதைசொல்லி
<மாகோவ்ஸ்கி விளாடிமிர் எகோரோவிச்(ஜனவரி 26 (பிப்ரவரி 7) 1846, மாஸ்கோ - பிப்ரவரி 21, 1920, பெட்ரோகிராட்) - ஒரு சிறந்த ரஷ்ய கலைஞர், கல்வியாளர் (1873), செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸின் முழு உறுப்பினர் (1893).
19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தமான ஓவியத்தில் அன்றாட வகையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவர்.
மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியின் அமைப்பாளர்களில் ஒருவரான ஈ.ஐ. மாகோவ்ஸ்கியின் குடும்பத்தில் மாஸ்கோவில் பிறந்தார். K. E. மகோவ்ஸ்கியின் சகோதரர்.
1861 முதல் 1866 வரை விளாடிமிர் மாஸ்கோ ஸ்கூல் ஆஃப் பெயிண்டிங், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலையில் படித்தார் எஸ்.கே.
அவர் தனது "இலக்கிய வாசிப்பு" பணிக்காக வெள்ளிப் பதக்கம் மற்றும் மூன்றாம் பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞர் என்ற பட்டத்துடன் கல்லூரியில் பட்டம் பெற்றார். இந்த காலகட்டத்தில், ரஷ்ய ஓவியத்தில் யதார்த்தமான அன்றாட வகையின் எழுச்சியுடன் ஒத்துப்போனது, அதன் படைப்பு திசை தீர்மானிக்கப்பட்டது.
1869 ஆம் ஆண்டில், "விவசாய சிறுவர்கள் காவலர் குதிரைகள்" என்ற ஓவியத்திற்காக, மாகோவ்ஸ்கி "விஜி-லெப்ரூன் தங்கப் பதக்கத்துடன் முதல் பட்டத்தின் வகுப்பு கலைஞர்" என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார். 1873 ஆம் ஆண்டில், "நைடிங்கேல் காதலர்கள்" ஓவியத்திற்காக, வி.ஈ. மகோவ்ஸ்கி கலை அகாடமியால் கல்வியாளராக உயர்த்தப்பட்டார்.
1872 முதல் பயணக் கலை கண்காட்சிகள் சங்கத்தின் உறுப்பினர்.
1894 முதல் Makovsky V. E. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் வசித்து வந்தார். அவர் ஒரு புத்தகம் மற்றும் பத்திரிகை இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் ஆசிரியராகவும் வெற்றிகரமாக செயல்பட்டார் (1882 முதல் அவர் மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் ஓவியம் பள்ளியிலும், பின்னர் கலை அகாடமியிலும் கற்பித்தார்).
தனது படைப்பில், வி.இ. மகோவ்ஸ்கி ரஷ்ய வகையின் நிறுவனர்களான ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவ் மற்றும் வி.ஏ. டிராபினின், சிறந்த ரஷ்ய வகை கலைஞர்களான பி.ஏ. ஃபெடோடோவ் மற்றும் வி.ஜி. பெரோவ் ஆகியோரின் சிறந்த மரபுகளைத் தொடர்ந்தார் மற்றும் உருவாக்கினார்.
kvass விற்கும் பையன், 1861
ரெண்டெஸ்வஸ், 1883
விவசாய சிறுவர்கள், 1880
மழையிலிருந்து, 1887
பாட்டி விளையாட்டு, 1870
மேய்ப்பர்கள், 1903
மீனவர் பெண்கள், 1886
விவசாய குழந்தைகள், 1890
1869, இரவில் குதிரைகளைக் காக்கும் விவசாயச் சிறுவர்கள்
<பெரோவ் வாசிலி கிரிகோரிவிச்- ரஷ்ய ஓவியர், அன்றாட ஓவியத்தின் மாஸ்டர், உருவப்பட ஓவியர், வரலாற்று ஓவியர்.
டிசம்பர் 21 அல்லது 23, 1833 இல் (ஜனவரி 2 அல்லது 4, 1834) டொபோல்ஸ்கில் பிறந்தார். அவர் உள்ளூர் வழக்கறிஞரான பரோன் ஜி.கே. க்ரைடனரின் மகன் (அவரது பிறப்புக்குப் பிறகு அவரது பெற்றோர் திருமணம் செய்துகொண்டதால்) மற்றும் "பெரோவ்" என்ற குடும்பப்பெயர் வருங்கால கலைஞருக்கு அவரது எழுத்தறிவு ஆசிரியரான ஒரு தாழ்வான செக்ஸ்டன் மூலம் புனைப்பெயராக வழங்கப்பட்டது.
அவர் தனது குழந்தைப் பருவத்தின் ஒரு பகுதியை அர்ஜாமாஸில் கழித்தார், அங்கு அவர் A.V ஸ்டூபின் (1846-1849) பள்ளியில் படித்தார்.
1853 இல் அவர் மாஸ்கோ ஓவியம் மற்றும் சிற்பக் கல்லூரியில் நுழைந்தார். பெரோவின் ஆசிரியர்கள் ஸ்காட்டி எம்.ஐ., மொக்ரிட்ஸ்கி ஏ.என்., ஜரியான்கோ எஸ்.கே., வகுப்புத் தோழர் மற்றும் நண்பர் - பிரயானிஷ்னிகோவ் ஐ.எம்.
1858 ஆம் ஆண்டில், அவரது ஓவியமான "தி அரைவல் ஆஃப் தி ஸ்டாவோய் ஃபார் இன்வெஸ்டிகேஷன்" (1857) பெரிய வெள்ளிப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது, பின்னர் அவர் "முதல் ரேங்க், கல்லூரி பதிவாளராக பதவி உயர்வு" என்ற ஓவியத்திற்காக சிறிய தங்கப் பதக்கம் பெற்றார். 1860, இடம் தெரியவில்லை). பெரோவின் முதல் படைப்புகள் கண்காட்சிகளில் பெரும் வெற்றியைப் பெற்றன. பட்டமளிப்பு போட்டிக்காக, வி.ஜி. பெரோவ் "ஒரு கிராமத்தில் பிரசங்கம்" (1861, ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி) ஓவியத்தைத் தயாரித்தார். ஆசிரியருக்கு பெரிய தங்கப் பதக்கம் மற்றும் வெளிநாட்டு பயண உரிமை வழங்கப்பட்டது.
வெளிநாடு சென்று, கலைஞர் பாரிஸில் குடியேறினார். இருப்பினும், "மக்கள், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை அல்லது அவர்களின் குணாதிசயங்களை அறியாமல்," பெரோவ் பிரான்சில் வேலை செய்வதன் பலனைக் காணவில்லை, மேலும் கால அட்டவணைக்கு முன்னதாக வீடு திரும்ப அனுமதி கேட்டார். அவர் ரஷ்யாவில் தனது ஓய்வூதியத்தைத் தொடர அனுமதி பெற்றார் மற்றும் 1864 இல் மாஸ்கோவிற்கு வந்தார்.
வி.ஜி. பெரோவ் 1860 களின் ரஷ்ய அன்றாட ஓவியத்தில் விமர்சன இயக்கத்தின் தலைவராக கலை வரலாற்றில் நுழைந்தார், "அவமானப்படுத்தப்பட்ட மற்றும் அவமதிக்கப்பட்ட" மற்றும் அதிகாரத்தில் உள்ளவர்களின் நையாண்டி முகத்தின் கோபமான பரிதாபங்களுக்கு அவரது பணி அனுதாபத்தை இணைத்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்ய, குறிப்பாக மாஸ்கோ, கலையின் வளர்ச்சியில் கலைஞரின் பணி குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
அவர் பயணம் செய்பவர்களின் சங்கத்தின் (1870) நிறுவன உறுப்பினர்களில் ஒருவர்.
1871-1882 ஆம் ஆண்டில், வி.ஜி. பெரோவ் மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் கற்பித்தார், அங்கு அவரது மாணவர்களில் என்.ஏ. கசட்கின், எஸ்.ஏ. கொரோவின், எம்.வி. நெஸ்டெரோவ், ஏ.பி. ரியாபுஷ்கின் ஆகியோர் அடங்குவர்.
பெரோவ் வி.ஜி., குஸ்மிங்கி கிராமத்தில் (அந்த ஆண்டுகளில் - மாஸ்கோவிற்கு அருகில்) மே 29 (ஜூன் 10), 1882 இல் இறந்தார்.
இறந்தவரைப் பார்ப்பது
தூங்கும் குழந்தைகள்
ட்ரொய்கா
ஒரு குடத்துடன் பெண்
ஒரு கைவினைஞர் சிறுவன் ஒரு கிளியைப் பார்த்துக் கொண்டிருக்கிறான்
மீன்பிடித்தல்
<கோர்சுகின் அலெக்ஸி இவனோவிச்(1835 - 1894) - ரஷ்ய வகை ஓவியர். வருங்கால கலைஞர் மார்ச் 11 (23), 1835 அன்று உக்டஸ் ஆலையில் (இப்போது யெகாடெரின்பர்க்) ஒரு செர்ஃப் கோல்ட் பேனரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் தனது கலை திறன்களை ஆரம்பத்தில் கண்டுபிடித்தார். ஏற்கனவே தனது இளமைப் பருவத்தில், அவர் உறவினர்களின் உருவப்படங்களை வரைந்தார் மற்றும் உள்ளூர் உருமாற்ற தேவாலயத்திற்கான (1840 கள்) ஐகான்களை ஓவியம் வரைவதில் பங்கேற்றார்.
1857 ஆம் ஆண்டில், கோர்சுகின் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு வந்து ஒரு வருடம் கழித்து அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் மாணவரானார். இங்கே அவர் 1858 முதல் 1863 வரை படித்தார். அவரது ஓவியமான "குடும்பத்தின் குடிகார தந்தை" 1861 இல் அகாடமியால் ஒரு சிறிய தங்கப் பதக்கம் வழங்கப்பட்டது. இருப்பினும், அவர் ஒரு பெரிய தங்கப் பதக்கம் மற்றும் ஓய்வூதியம் பெறுபவரின் பயணத்திற்கான உரிமைக்காக போட்டியிட மறுத்துவிட்டார்: 1863 இல் பதினான்கு பேரின் புகழ்பெற்ற கிளர்ச்சியில் பங்கேற்பாளர்களுடன் சேர்ந்து, அவர் அகாடமியை விட்டு வெளியேறி ஆர்டெல் ஆஃப் ஆர்ட்டிஸ்ட்ஸில் (குறிப்பாக கிராம்ஸ்காய் உட்பட) உறுப்பினரானார். , கான்ஸ்டான்டின் மாகோவ்ஸ்கி, லெமோக், முதலியன).
1868 ஆம் ஆண்டில், "தி ரிட்டர்ன் ஆஃப் தி ஃபேமிர் ஆஃப் தி ஃபேர்" என்ற ஓவியத்திற்காக, கோர்சுகின் கலை அகாடமியின் கல்வியாளர் என்ற பட்டத்தைப் பெற்றார்.
பயணம் செய்பவர்களின் கூட்டாண்மையின் நிறுவன உறுப்பினர்: 1870 இல் அரசாங்கத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட கூட்டாண்மை சாசனத்தில் அவரது கையொப்பம் இருந்தது.
கோர்சுகினின் படைப்பாற்றல் வகை ஓவியங்களுக்கு மட்டும் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கலைஞர் உருவப்படங்களையும் வரைந்தார் மற்றும் அடிக்கடி தேவாலய கமிஷன்களை மேற்கொண்டார் (அவர் இரட்சகராகிய கிறிஸ்துவின் கதீட்ரலின் அழகிய அலங்காரத்தில் பங்கேற்றார், யெலெட்ஸில் உள்ள கதீட்ரலின் ஓவியம் மற்றும் ரிகாவில் உள்ள கதீட்ரலுக்கான பல படங்களை முடித்தார்).
பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டர் நரோத்னயா வோல்யாவால் தன்னிச்சையான சாட்சியாகக் கொல்லப்பட்டது, ஓவியர் 1881 இல் ஆனார், இது அவருக்கு மிகுந்த அதிர்ச்சியை ஏற்படுத்தியது மற்றும் கலைஞரின் ஆரோக்கியத்தில் கடுமையான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. இருப்பினும், அவர் தனது சுறுசுறுப்பான படைப்புப் பணிகளைத் தொடர்ந்தார்.
Alexey Ivanovich Korzukhin அக்டோபர் 18 (30), 1894 அன்று செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார்.
நகரத்திலிருந்து திரும்புதல்
சில காரணங்களால், ஒரு குழந்தையின் ஆரம்பகால வளர்ச்சியைப் பற்றி பேசுகையில், பலர் மனதை மட்டுமே குறிக்கிறார்கள், குழந்தைகளின் ஆக்கபூர்வமான வளர்ச்சியை அல்ல. ஆனால் உங்கள் குழந்தையின் ஆளுமையின் ஆக்கபூர்வமான அம்சத்தின் வளர்ச்சி அவரது அறிவுசார் திறன்களின் வளர்ச்சிக்கு கூடுதல் உந்துதலாக மட்டுமே செயல்படும். இதைச் செய்ய, சிறு வயதிலிருந்தே உங்கள் குழந்தைக்கு கலையில், குறிப்பாக ஓவியத்தில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்த வேண்டும், ஆனால் இந்த அறிமுகத்தை வயதான காலத்தில் தொடங்குவது தாமதமாகாது. வெவ்வேறு வயதினருக்கு எந்தப் படங்களைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறோம் என்பதை கீழே கண்டறியவும்.
3 முதல் 6 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கு என்ன காட்ட வேண்டும்
3 வயதில் கூட, பெரும்பாலான நவீன குழந்தைகளுக்கு புகைப்படங்கள் என்னவென்று ஏற்கனவே தெரியும், எனவே ஓவியங்களுடன் ஒப்புமை வரைவது அவர்களுக்கு கடினமாக இருக்கக்கூடாது. உங்கள் பிள்ளைக்கு விளக்கவும்: மக்கள் கேமராக்கள் மற்றும் தொலைபேசி கேமராக்களைப் பயன்படுத்த முடியாதபோது, ஒருவரின் உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, பொருள் அல்லது வாழ்க்கையின் காட்சியைப் படம்பிடிக்க அவர்கள் வரைய வேண்டியிருந்தது. கேமரா பொத்தானைக் கிளிக் செய்வதை விட இது அதிக நேரம் எடுத்தது, ஆனால் முடிவு தனித்துவமானது.
இந்த வயதில், குழந்தைகளுக்கான ஓவியங்களுக்கு கலை மதிப்பு இல்லை எனவே, இப்போதைக்கு, இந்த "காடுகளை" நீங்கள் ஆராய முடியாது, ஆனால் உங்கள் பிள்ளைக்கு கவனமாக இருக்க கற்றுக்கொடுங்கள், படங்களைப் பார்க்கவும் விவரங்களை கவனிக்கவும் கற்றுக்கொடுங்கள். பிற்பகுதியில் குழந்தைகளின் படைப்பு வளர்ச்சி தொடங்குகிறது, உங்கள் குழந்தை ஒரு இளைஞனாகவும் பின்னர் பெரியவராகவும் கலையை பகுப்பாய்வு செய்வது மிகவும் கடினமாக இருக்கும்.
குழந்தைகளுக்கான எந்த ஓவியங்கள் ஓவியத்துடன் முதல் அறிமுகத்திற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் சாதகமாகவும் இருக்கும்? ஒரு பொம்மைக் கடையில் நுழையும்போது குழந்தைகள் முதலில் என்ன கவனம் செலுத்துகிறார்கள் என்பதை இங்கே நீங்கள் நினைவில் கொள்ளலாம் - ஒரு விதியாக, தளபாடங்கள் மற்றும் உணவுகள் கொண்ட பார்பி வீடு அல்லது வீரர்களின் விரிவான இராணுவம் போன்ற அனைத்தும் பிரகாசமானவை, பெரியவை, வண்ணமயமானவை, மேலும் யதார்த்தமானவை. குழந்தைகளின் ஓவியங்கள் ஒரே மாதிரியாக இருக்க வேண்டும்: வண்ணமயமான நிலப்பரப்புகள், பெரிய பொருள்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை, பெரிய அழகான உருவப்படங்கள்.
இந்த வயதில், குழந்தைகளுக்கு பொருத்தமான ஓவியங்கள் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் பாணியில் பணிபுரிந்த கிளாட் மோனெட்டின் ஓவியங்கள். அவரது ஓவியங்கள் பிரகாசமான வண்ணங்கள், மென்மையான ஒளி மற்றும் குழந்தை தானே கவனம் செலுத்தும் சுவாரஸ்யமான காட்சிகளால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன.
எடுத்துக்காட்டாக, கலைஞரின் ஓவியமான “டெரஸ் அட் செயின்ட்-அட்ரெஸ்”ஐ அவருக்குக் காட்டுங்கள்:
உங்கள் குழந்தையுடன் படத்தைப் பற்றி விவாதிக்க மறக்காதீர்கள். முதலில், நீங்கள் அவரிடமிருந்து விரிவான கருத்துக்களைக் கேட்க மாட்டீர்கள், எனவே முன்னணி கேள்விகளைக் கேளுங்கள், எடுத்துக்காட்டாக: “படத்தில் என்ன காட்டப்பட்டுள்ளது?”, “மக்கள் என்ன செய்கிறார்கள்?”, “நீங்கள் என்ன விரும்பினீர்கள்?”, “என்ன நிறங்கள் தெரிகிறதா?" முதலியன
ரஷ்ய கலைஞரான விக்டர் வாஸ்னெட்சோவ் குழந்தைகளுக்குக் காட்டத் தகுந்த அற்புதமான ஓவியங்களையும் எழுதினார். அவரது மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களில் ஒன்றைக் காட்ட நாங்கள் பரிந்துரைக்கிறோம், இது குழந்தைகளுக்கு குறிப்பாக ஆர்வமாக இருக்கலாம் - "ஹீரோஸ்":
படத்தைப் பார்க்கும்போது, இந்த மூன்று ஹீரோக்களைப் பற்றிய சில காவியக் கதைகளை உங்கள் குழந்தைகளுக்குச் சொன்னால் நன்றாக இருக்கும். அல்லது குழந்தைகள் ஏற்கனவே இந்த கதாபாத்திரங்களைப் பற்றிய கார்ட்டூனைப் பார்த்திருக்கலாம், மேலும் சதித்திட்டத்தை உங்களுக்குச் சொல்ல முடியும். நிச்சயமாக, படத்தைப் பற்றிய கேள்விகளைக் கேட்காமல் நீங்கள் செய்ய முடியாது: “ஹீரோக்கள் எங்கே?”, “அவர்கள் எதிரிகளைப் பார்க்கிறார்களா அல்லது அவர்கள் அந்தப் பகுதியை ஆய்வு செய்கிறார்களா?”, “அடுத்து ஏதாவது நடக்குமா?”, மற்றும் விவரங்களை சுட்டிக்காட்ட வேண்டும்: கதாபாத்திரங்களின் ஆயுதங்கள், அவர்களின் பார்வைகள் போன்றவை.
பால் கௌகுயின் எழுதிய “பழங்களோடு இன்னும் வாழ்க்கை” என்பதை உங்கள் குழந்தைக்குக் காட்டுங்கள். இந்த கலைஞரின் அனைத்து ஓவியங்களும் பாலர் குழந்தைகளுக்கு ஏற்றவை அல்ல, ஆனால் இந்த நிலையான வாழ்க்கை மிகவும் கவர்ச்சிகரமான, பெரிய மற்றும் வண்ணமயமானதாக தோன்றுகிறது. உங்கள் குழந்தையிடம் கேளுங்கள்: "நீங்கள் ஆப்பிள் சாப்பிட விரும்புகிறீர்களா?", "படத்தில் அவை எந்த நிறத்தில் உள்ளன?", "நீங்கள் எதை சாப்பிடுவீர்கள்?"
குழந்தைகளுக்கான ஓவியங்களைப் பார்க்கும் முடிவில், ஓவியம் குறித்த உங்கள் சொந்த கருத்தை குழந்தைகளுடன் பகிர்ந்து கொள்ள மறக்காதீர்கள்.
- இணையம் அல்லது அச்சிடப்பட்ட கலைக்களஞ்சியத்திலிருந்து படங்களைக் காண்பிப்பதன் மூலம் உங்கள் பிள்ளைக்கு வீட்டில் ஓவியம் வரைவதற்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்பினால், செயல்பாட்டில் உள்ள உள்ளடக்கத்தை சுயாதீனமாக கட்டுப்படுத்த உங்களுக்கு வாய்ப்பு உள்ளது. உதாரணமாக, இது ஒரு அருங்காட்சியகம் அல்லது கலைக்கூடத்திற்குச் சென்றால், வன்முறையின் வரலாற்று காட்சிகளை சித்தரிக்கும் உன்னதமான ஓவியங்கள் அல்லது நிர்வாணத்துடன் கூடிய ஓவியங்கள் மீது தடுமாறாமல் இருக்க, பாதையை முன்கூட்டியே சிந்திக்குமாறு நாங்கள் உங்களுக்கு அறிவுறுத்துகிறோம். ஒரு பாலர் பள்ளி குழந்தை பார்க்க மிகவும் சீக்கிரம்.
7 முதல் 9 வயது வரையிலான குழந்தைகளுக்கான ஓவியம்
பள்ளியில் நுழையும் போது குழந்தைகளின் படைப்பு வளர்ச்சி தொடர வேண்டும். இளைய பள்ளி மாணவர்கள் இன்னும் பிரகாசமான குழந்தைகளின் ஓவியங்களை விரும்புகிறார்கள், அங்கு கண்ணைக் கவர ஏதாவது இருக்கிறது, ஆனால் இப்போது அவர்கள் ஸ்டில் லைஃப்ஸ் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் போன்ற நிலையான பாடங்களில் ஆர்வம் காட்டவில்லை. குழந்தைகள் இன்னும் உலகத்தைப் பற்றி கற்றுக்கொள்கிறார்கள், ஆனால் அதைச் சுற்றியுள்ள அனைத்தும் புதியவை அல்ல, எனவே இயற்கையையும் மேசையில் வைக்கப்பட்டுள்ள பொருட்களையும் பார்ப்பது அவ்வளவு சுவாரஸ்யமானது அல்ல.
அவர்கள் கார்ட்டூன்களை குறைவாகவே பார்க்கத் தொடங்குகிறார்கள், மேலும் பெரும்பாலும் திரைப்படங்களைப் பற்றிய ஆர்வத்தைக் காட்டுகிறார்கள் - எனவே, பல்வேறு செயல்கள், வரலாற்று பாடங்கள் அல்லது விரிவான உருவப்படங்களை சித்தரிக்கும் கேன்வாஸ்கள் 7 வயதுக்கு மேற்பட்ட குழந்தைகளுக்கு மிகவும் பொருத்தமானவை. புராணங்கள், வெவ்வேறு நாடுகளின் கலாச்சாரம் மற்றும் பண்டைய காலங்களைச் சேர்ந்த மக்களை சித்தரிக்கும் குழந்தைகளுக்கான ஓவியங்களும் இதில் அடங்கும். மூலம், பள்ளி மாணவர்களின் படைப்பு வளர்ச்சி அவர்கள் ஏற்கனவே "உருவப்படம்", "இன்னும் வாழ்க்கை", "நிலப்பரப்பு" போன்ற கருத்துகளை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்றும், குறைந்தபட்சம் கேள்விக்குரிய ஓவியங்களின் கலைஞர்களின் பெயர்களை அறிந்திருக்க வேண்டும் என்றும் கருதுகிறது.
இந்த வயதில் அன்பான ஜோடிகளுடன் ஓவியங்கள், போர்க் காட்சிகள் போன்றவற்றைத் தவிர்க்க வேண்டுமா என்பது உங்களுடையது, குழந்தையின் எந்தவொரு கேள்விக்கும் பதிலளிக்க தயாராக இருங்கள் மற்றும் "நல்லது" மற்றும் "கெட்டது" ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான வித்தியாசத்தை விளக்கவும்.
இத்தாலிய மாஸ்டர் ஜியோவானி பாட்டிஸ்டா டைப்போலோ ஆரம்ப பள்ளி வயது குழந்தைகளுக்கான சுவாரஸ்யமான ஓவியங்களைக் கொண்டுள்ளார், எடுத்துக்காட்டாக, "திருமண ஒப்பந்தம்", "மெர்குரி மற்றும் ஏனியாஸ்" மற்றும் குறிப்பாக "கிளியோபாட்ராவின் விருந்து":
ஓவியம் கிளியோபாட்ரா தனது பரிவாரங்களுடன் சாப்பிடுவதை சித்தரிக்கிறது - ஒரு குழந்தை அதையே சொல்ல முடியுமா? அவர் படத்தில் என்ன பார்க்கிறார், என்ன விவரங்களை அவர் குறிப்பாக நினைவில் கொள்கிறார் என்று கேளுங்கள். இந்த ராணியின் கதையை அவரிடம் சொல்ல முடியுமா - குழந்தைக்கு அவளைப் பிடிக்குமா, அவள் இப்போது ஓவியத்தைப் பற்றி என்ன சொல்வாள்?
ஏழு வயது முதல் குழந்தைகளுக்கு ஓவியம் வரைவதற்கு ஒரு நல்ல வழி இவான் ஷிஷ்கின் "ஒரு பைன் காட்டில்" புகழ்பெற்ற ஓவியம்:
குழந்தைகள், இனிப்புகளின் முக்கிய பிரியர்களாக, சோவியத் ஒன்றியத்தின் காலத்திலிருந்தே பிரபலமான "பியர்-டோட் பியர்" சாக்லேட் மிட்டாய்களின் ரேப்பர்களில் இருந்து அதை அடையாளம் காண முடியும். இது நல்லது, ஏனெனில் இது நிலப்பரப்பு மற்றும் விலங்கு சதியின் கூறுகள் இரண்டையும் ஒருங்கிணைக்கிறது - குழந்தைகள் வெளிப்படையாக அழகான பஞ்சுபோன்ற கரடி குட்டிகளைப் பார்ப்பதில் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவர்களிடமிருந்து கண்டுபிடிக்கவும்: குட்டிகள் என்ன செய்கின்றன? காடு அவர்கள் மீது என்ன தோற்றத்தை ஏற்படுத்துகிறது - ஒரு இளம் விளிம்பு அல்லது அடர்த்தியான புதர்? ஏன் இப்படி தோன்றுகிறது? உங்கள் சொந்த கேள்விகளுடன் வாருங்கள்.
10 வயது மற்றும் அதற்கு மேற்பட்ட குழந்தைகளுக்கு என்ன பார்க்க வேண்டும்
பத்து வயதிலிருந்தே, கலைஞர்களின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் அவர்களின் படைப்பு செயல்பாட்டின் வளர்ச்சியை குழந்தைகள் நேரடியாக அறிந்து கொள்வது பயனுள்ளதாக இருக்கும். பள்ளிக்குழந்தைகள் அத்தகைய தகவல்களைத் தாங்களாகவே தெரிந்துகொள்ள மிகவும் தயங்குகிறார்கள், எனவே அவர்களுக்கு ஒரு விவரிப்பாளர் தேவை: நீங்கள் நன்றாக தயார் செய்யுங்கள் அல்லது பொருத்தமான வீடியோவைக் கண்டறியவும்.
கூடுதலாக, பள்ளி குழந்தைகள் இப்போது பருவமடைகிறார்கள் என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது, எனவே அவர்களின் ஆர்வங்களின் வரம்பு மாறுகிறது மற்றும் கணிசமாக விரிவடைகிறது. அவர்கள் உணர்ச்சிகள் மற்றும் அனுபவங்கள், காதல் மற்றும் நட்பு, உயர்மட்ட நிகழ்வுகள், கவர்ந்திழுக்கும் நபர்கள், ரகசியங்கள் மற்றும் புதிர்களில் ஆர்வமாக உள்ளனர். எனவே, குழந்தைகளின் அறிமுகத்திற்கான ஓவியங்கள் பொருத்தமான பாடங்களுடன் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்.
வயதான மணமகன் மற்றும் இளம் மணமகளின் திருமணத்தின் செயல்முறையை சித்தரிக்கும் வாசிலி புகிரேவ் எழுதிய “சமமற்ற திருமணம்” என்ற ஓவியம் சிந்தனைக்கும் சுவாரஸ்யமான உரையாடலுக்கும் வழிவகுக்கும்:
ஓவியத்தின் தலைப்பை வெளியிடாமல், இந்த வேலையைப் பற்றி உங்கள் குழந்தையின் எண்ணங்களைக் கேளுங்கள், கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள வேறுபாட்டை அவர் கவனிப்பாரா? அந்த நாட்களில் திருமணங்கள் எப்படி இருந்தன என்பதைப் பற்றி அவரிடம் சொல்லுங்கள், சிறுமியின் அழிவையும் சுற்றியுள்ள விருந்தினர்களின் பல்வேறு உணர்ச்சிகளையும் கலைஞர் எவ்வளவு திறமையாக வெளிப்படுத்தினார் என்பதை சுட்டிக்காட்டுங்கள்.
இலியா ரெபினின் குழந்தைகளின் ஓவியங்களைக் காட்டு: "கோசாக்ஸ்", "பார்ஜ் ஹாலர்ஸ் ஆன் தி வோல்கா", "இவான் தி டெரிபிள் மற்றும் அவரது மகன் இவான்".
"நாங்கள் எதிர்பார்க்கவில்லை" என்ற ஓவியத்தின் இரண்டாவது பதிப்பு, ஒரு அரசியல் நாடுகடத்தப்பட்டவர் எப்படி முற்றிலும் எதிர்பாராத விதமாக வீடு திரும்புகிறார் என்பதை சித்தரிக்கிறது, இது ஒரு இளைஞனுக்கும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும். திரும்பி வரும் மனிதனைப் பார்க்கும்போது படத்தில் உள்ள கதாபாத்திரங்களின் உணர்ச்சிகளை அவர் எப்படிப் பார்க்கிறார் என்பதை விவரிக்க குழந்தைக்கு கேளுங்கள்: மகிழ்ச்சி, அவநம்பிக்கை, அதிர்ச்சி, ஆச்சரியம்.
வயதான குழந்தைகளுடன், ஓவியர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் பயன்படுத்தும் காட்சி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்தும் முறைகள் பற்றி விவாதிக்கலாம், வெவ்வேறு கலைஞர்களின் படைப்புகளை ஒப்பிடலாம், மேலும் இந்த அல்லது அந்த கேன்வாஸை உருவாக்குவது பற்றிய சுவாரஸ்யமான உண்மைகளைத் தேடலாம்.
குழந்தைகள் மற்றும் இளைஞர்களைக் காட்ட ஓவியங்கள் பற்றிய யோசனைகளுக்கு, உலகின் மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்களைப் பற்றிய இந்த வீடியோவைப் பார்க்கவும்:
அதை நீங்களே எடுத்துக்கொண்டு உங்கள் நண்பர்களிடம் சொல்லுங்கள்!
எங்கள் வலைத்தளத்திலும் படிக்கவும்:
மேலும் காட்டு
அவர்கள் க்ளட்ஸஸ் மற்றும் தோல்வியுற்றவர்களாக பார்க்கப்படுகிறார்கள். இப்போது இந்த குழந்தை, விளையாட்டுகளை விட்டுவிட்டு, நம்பமுடியாத தைரியத்தையும் தைரியத்தையும் காட்டினால் என்ன செய்வது?
பெரியவர்கள் நிலைமையின் மீதான கட்டுப்பாட்டை இழக்கும் தருணத்தில், ஒரு குழந்தை மட்டுமே கரையாத சூழ்நிலையிலிருந்து ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க முடியும். குழந்தைகளின் உணர்வு ஒரே மாதிரியானவற்றுடன் பிணைக்கப்படவில்லை; ஒரு குழந்தை பெரியவர்களை விட உலகைக் காப்பாற்றுவதைப் பற்றி அதிகம் சிந்திக்கிறது! அவர்களைச் சுற்றி ஒரு பொய் மட்டுமே இருக்கும்போது அவர்கள் பயம், சந்தேகம் மற்றும் சரியான தேர்வு செய்ய முடியாவிட்டாலும், ஆனால் ஒரு தூய்மையான குழந்தையின் உணர்வு, இலட்சியவாத மற்றும் வயது வந்தோருக்கான அகங்கார நடைமுறைவாதம் முற்றிலும் இல்லாதது, எப்போதும் ஒரு வழியைக் கண்டுபிடிக்க உதவும். "விசித்திரமான குழந்தைகளின் கதைகள்" தொடரின் புத்தகங்கள் அவர்களைப் பற்றியவை.
வாங்க லேபிரிந்த் ஓசோன்
புலாடோவ் மற்றும் வாசிலீவ் ஆகியோரின் வரைபடங்களில் விசித்திரக் கதைகள், கவிதைகள், பாடல்கள்
எரிக் புலடோவ் மற்றும் ஒலெக் வாசிலீவ், பிரபலமான சூரிகோவ் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஆரம்பத்தில் முக்கியமாக ஓவியத்தில் கவனம் செலுத்தினர். மேலும், அவர்கள் பின்னர் உலகம் முழுவதும் பிரபலமடைந்தனர், மேலும் சிறந்த அருங்காட்சியகங்கள் தங்கள் ஓவியங்களைப் பெறுவதை ஒரு மரியாதையாகக் கருதின. ஆனால் இது "வயது வந்தோர்" உலகில் உள்ளது. குழந்தைகளுக்காக, அதே கலைஞர்களால் வடிவமைக்கப்பட்ட புத்தகங்கள் குறைவான பிரபலமானவை மற்றும் பிரியமானவை அல்ல. அவர்கள் சொல்வது போல், நம் நாட்டில் ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட தலைமுறை வாசகர்கள், நம்முடையது மட்டுமல்ல, அவர்களில் வளர்ந்திருக்கிறார்கள் - புத்தகங்கள் வெளிநாட்டு மொழிகளில் பல முறை மறுபதிப்பு செய்யப்பட்டுள்ளன.
கவிதை. வாஸ்நெட்சோவின் வரைபடங்களில் விசித்திரக் கதைகள்
வாஸ்நெட்சோவ் தனது சொந்த விசித்திரக் கதை உலகத்தை உருவாக்கினார். அவரது வரைபடங்களை முதன்முறையாகப் பார்ப்பவர்கள் சில சமயங்களில் அவற்றை மிகவும் சாதாரணமானதாக உணர்கிறார்கள்: இங்கே, நாட்டுப்புற பாணியில் பல கலைஞர்களில் ஒருவர் என்று அவர்கள் கூறுகிறார்கள் - அவருக்குப் பிறகு, உண்மையில் அவர்களில் சிலர் இருந்தனர். ஆனால் அலங்காரம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி, லேசான தன்மை மற்றும் செழுமை, நாடகம் மற்றும் நகைச்சுவை, குழந்தைத்தனமான தன்னிச்சையான தன்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனமான ஆழம் ஆகியவற்றின் அற்புதமான கலவையில் யாராலும் அவருடன் ஒப்பிட முடியாது. வாஸ்நெட்சோவின் தனித்துவமான படங்கள் அடையாளம் காணக்கூடியவை மற்றும் விரும்பப்படுகின்றன - குழந்தைகளால், அவர்களுடன் சமமாகப் பேசுகிறார், ஊர்சுற்றவோ அல்லது சிறிதும் கூச்சலிடவோ இல்லாமல், மற்றும் பெரியவர்களால், அவர் சிறந்ததாக மாற உதவுகிறார், இது குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர்களின் ஆத்மாக்களில் அவசியம் பாதுகாக்கப்பட வேண்டும். . கலைஞரின் குடும்பப்பெயரில் கூட வசந்தம் மற்றும் சூரியனின் எதிரொலிகளைக் கேட்க முடியும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. மற்றும் அவரது வரைபடங்களைப் பார்த்து, யூரி வாஸ்நெட்சோவ் அவரைப் பார்த்ததைப் போலவே திறந்த கண்களால் உலகைப் பார்க்க கற்றுக்கொள்கிறோம்.
கனேவ்ஸ்கியின் வரைபடங்களில் வேடிக்கையான விசித்திரக் கதைகள்
"மிகவும் வேடிக்கையான கலைஞர்" என்ற தலைப்பு இருந்தால், அமினாதவ் கனேவ்ஸ்கி, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இந்த தலைப்புக்கான முதல் வேட்பாளராக இருப்பார். அவர் முக்கியமாக குழந்தைகள் புத்தகங்களை விளக்கியதால் மட்டுமல்ல, கிளாசிக் - என்.வி. கோகோல் மற்றும் எம்.இ. சால்டிகோவ்-ஷ்செட்ரின், தவிர, அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் பத்திரிகைகளுக்கு கார்ட்டூன்களை வரைந்தார். உலகத்தைப் பற்றிய அவரது பார்வை இதுதான்: வாழ்க்கையில் சோகத்தை விட வேடிக்கையும், பயத்தை விட வேடிக்கையும் இருக்கிறது. இந்த புத்திசாலித்தனமான அறிவை மற்றவர்களுடன் - முதன்மையாக குழந்தைகளுடன் பகிர்ந்து கொள்வது எப்படி என்பதை அவர், வேறு யாரையும் போல அறிந்திருக்கவில்லை. ஒரு நபருக்கு வருத்தம் தருவதை நகைச்சுவையுடன் நடத்தும் திறனை வளர்ப்பது, எரிச்சலூட்டும் விஷயங்களை தீங்கிழைக்காமல் உணர்ந்துகொள்வது, மிக முக்கியமாக, தன்னைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்பது, தேவைப்படும்போது தன்னைப் பார்த்து சிரிக்க பயப்படாமல் இருப்பது எவ்வளவு முக்கியம் என்பதை கலைஞர் நன்கு புரிந்துகொண்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, சிரிப்பு, உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, கற்றலின் மகிழ்ச்சியின் வெளிப்பாடு.
விசித்திரக் கதைகள். எலிசீவின் வரைபடங்களில் உள்ள கவிதைகள்
அனடோலி மிகைலோவிச் எலிசீவ் எப்பொழுதும் காணக்கூடிய பசியுடன், மறைக்கப்படாத மகிழ்ச்சியுடன் வரைகிறார், இது அவர் வரைந்த புத்தகங்களை குழந்தைகள் புத்தக மேசையில் மிகவும் விரும்பத்தக்கதாக ஆக்குகிறது.
பெரியவர்களும் அவரது வரைபடங்களை விரும்புகிறார்கள், அவரது முடிவில்லாத நகைச்சுவையான கண்டுபிடிப்புகள், வேடிக்கையான யோசனைகள், அவரது எந்த விளக்கப்படங்களிலும் முக்கிய கருப்பொருளுடன் ஏராளமாக உள்ளன.
ராச்சேவின் வரைபடங்களில் விசித்திரக் கதைகள்
எவ்ஜெனி மிகைலோவிச் ராச்சேவை நினைவுகூர்ந்து, "ரஷ்ய நாட்டுப்புறக் கதைகளின் கலைஞர்" என்று அவர்கள் அடிக்கடி கூறுகிறார்கள், அவருடைய படைப்புகளில் பலவிதமான விசித்திரக் கதைகளுக்கான எடுத்துக்காட்டுகள் இருந்தன - பாஷ்கிர், பெலாரஷ்யன், பல்கேரியன், ரஷ்யன், ஸ்லோவாக், உக்ரேனிய, வடநாட்டு மக்கள். அற்புதமான ஹங்கேரிய விசித்திரக் கதை “இரண்டு பேராசை கொண்ட சிறிய கரடிகள்” ”, ருமேனிய எழுத்தாளர் ஆக்டேவ் பஞ்சு இயாஷின் விசித்திரக் கதைக்கு “காட்டில் எல்லாம் நல்லது, தையல்காரர்கள் மட்டுமே மோசமானவர்கள்” மற்றும் பலர்.
கூடுதலாக, அவர் இயற்கை மற்றும் விலங்குகள் பற்றிய புத்தகங்களையும், ஏராளமான கட்டுக்கதைகள் மற்றும் நையாண்டிக் கதைகளையும் அற்புதமாக விளக்கினார். எல்லா இடங்களிலும் கலைஞர் தனது தனித்துவமான "ராச்சேவ்" விலங்குகளின் வரைபடங்களால் எளிதில் அடையாளம் காணப்படுகிறார்.
விளக்கப்படங்களுடன் கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள்
ஒலெக் சோடோவ்
ஒலெக் சோடோவ் ரஷ்ய குழந்தைகளின் விளக்கப்படத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் ஆகும். "ஓ. சோடோவின் வரைபடங்களில் கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள்" என்ற புத்தகம் அவரது சிறந்த படைப்புகளை உள்ளடக்கியது: ஏ.எஸ். லெர்மொண்டோவ், சுகோவ்ஸ்கியின் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் S.Ya மற்றும் E.N. ஆண்டர்சனின் விசித்திரக் கதையான "தி நைட்டிங்கேல்". புத்தகம் குழந்தைகள் இல்ல நூலகத்தை அலங்கரிக்கும் மற்றும் பல ஆண்டுகளாக குழந்தையுடன் இருக்கும்.
லெபடேவின் வரைபடங்களில் கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள்
"வி. லெபடேவின் வரைபடங்களில் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கவிதைகள்" என்ற புத்தகத்தில் விளாடிமிர் வாசிலியேவிச் லெபடேவ் (1891-1967) - ஒரு ஓவியர், அங்கீகரிக்கப்பட்ட சுவரொட்டி மாஸ்டர், லெனின்கிராட் புத்தக கிராபிக்ஸ் பள்ளியின் நிறுவனர் ஆகியோரின் சிறந்த வரைபடங்களைக் கொண்ட குழந்தைகளுக்கான படைப்புகள் உள்ளன. மற்றும் அவரது சொந்த "லெபடேவ் பள்ளி".
மாஸ்டரின் விளக்கப்படங்களுடன் கே. சுகோவ்ஸ்கியால் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஆர். கிப்ளிங்கின் "தி லிட்டில் எலிஃபண்ட்" என்ற விசித்திரக் கதை 1922 இல் வெளியிடப்பட்டது, எஸ்.யாவின் கவிதைகளின் சுழற்சி 1947 இல். 1948 இல் எல்.என். டால்ஸ்டாய் எழுதிய "தி த்ரீ பியர்ஸ்" என்ற விசித்திரக் கதை. S. Ya, V. V. Mayakovsky, S. Mikhalkov ஆகியோரின் மற்ற படைப்புகளுக்கான வரைபடங்களையும் புத்தகம் வழங்குகிறது.
விளாடிமிர் சுதீவ் "தேவதைக் கதைகள்"
இந்த புத்தகத்தில் கிளாசிக் குழந்தைகள் இலக்கியத்தின் கதைகள் உள்ளன, ரஷ்ய அனிமேஷனின் நிறுவனர்களில் ஒருவரும், குழந்தைகள் புத்தகக் கலைஞர் விளாடிமிர் கிரிகோரிவிச் சுதீவ் (1903-1993) புகழ்பெற்ற புத்தகமான “ஃபேரி டேல்ஸ் அண்ட் பிக்சர்ஸ்” இலிருந்து. இவை வெவ்வேறு தலைமுறைகளின் குழந்தைகளால் விரும்பப்படும் விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் கார்ட்டூன் கதைகள் - “யாரு சொன்னது “மியாவ்”?”, “காளான் கீழ்”, “ஆப்பிள்களின் பை”, “ஃபிஷர் கேட்”, “வெவ்வேறு சக்கரங்கள்” மற்றும் பிற. கதைசொல்லி வி.சுதீவ் சிறு குழந்தைகளுக்கான அற்புதமான விசித்திரக் கதைகளைக் கொண்டு வந்து அவர்களுக்காக தானே ஓவியங்கள் வரைந்து பிரபலமானார். கூடுதலாக, அவரது வாழ்க்கையில் அவர் ஒரு திரைக்கதை எழுத்தாளர், இயக்குனர் மற்றும் தயாரிப்பு வடிவமைப்பாளராக பணியாற்ற முடிந்தது. அதனால்தான் அவரது விசித்திரக் கதைகளின் ஹீரோக்கள் மிகவும் பிரகாசமான, ஆற்றல்மிக்க மற்றும் மறக்கமுடியாதவை. 3 வயதுக்குட்பட்ட குழந்தைகளுக்கு.
மாமா கோல்யா வொரொன்ட்சோவின் வரைபடங்களில் வேடிக்கையான கதைகள்
மாமா கோல்யா வொரொன்ட்சோவின் வரைபடங்களைக் கொண்ட ஒரு புத்தகம் எப்போதும் குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கு ஒரு பரிசு. இங்கே கருத்தில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று உள்ளது, சிரிக்க ஒன்று உள்ளது. அசல், "சுயாதீனமானது", அதாவது. உரையை முழுமையாக்கும் விளக்கப்படங்கள் வெளியீட்டை வழக்கத்திற்கு மாறாக தகவல் மற்றும் நேர்த்தியானதாக ஆக்குகின்றன, மேலும் கே. சுகோவ்ஸ்கியின் உன்னதமான படைப்புகள் "சார் புசான்" மற்றும் ஜி. ஓஸ்டரின் "பேட் அட்வைஸ்" ஆகியவை குழந்தை இலக்கியத்தின் உன்னதமானதாக வகைப்படுத்த அனுமதிக்கின்றன. பூனை Pompon பற்றி N. Vorontsov எழுதிய பல கதைகள் புத்தகத்தில் உள்ளன.
சவ்செங்கோவின் வரைபடங்களில் நல்ல விசித்திரக் கதைகள்
சிறந்த பிரபல கார்ட்டூனிஸ்டுகள் மற்றும் குழந்தைகள் புத்தகக் கலைஞர்களில் ஒருவரான A. M. Savchenko என்ற அற்புதமான கலைஞரின் படைப்புகளை எங்கள் புத்தகத்தில் முன்வைக்கிறோம். சிறிய வாசகர்கள் எப்பொழுதும் ஏ. சவ்செங்கோவின் படங்களுடன் ஒரு புத்தகத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பார்கள், ஏனென்றால் அவர்கள் தங்களுக்குப் பிடித்த கார்ட்டூன்களின் கதாபாத்திரங்களை உடனடியாக அடையாளம் கண்டுகொள்வார்கள் - "பீட்டர் மற்றும் லிட்டில் ரெட் ரைடிங் ஹூட்", "வோவ்கா இன் தி ஃபார் அவே கிங்டம்", "டெரெசா", "எப்படி மகிழ்ச்சியைத் தேடிய கழுதை”... குழந்தைகளின் விருப்பமான கலைஞரின் விளக்கப்படங்கள் கலைஞர் வாழ்க்கையில் இருந்ததைப் போலவே அன்பாகவும் அரவணைப்பாகவும் இருக்கும்.
சிசிகோவின் வரைபடங்களில் நல்ல கவிதைகள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகள்
அற்புதமான கலைஞர் விக்டர் சிசிகோவ் வரைந்த வரைபடங்கள் நீண்ட காலமாக ரஷ்ய விளக்கத்தின் கிளாசிக் ஆகிவிட்டது. கலைஞரின் பெயர் தெரியாவிட்டாலும், இளம் வாசகர்கள் அவரது சிறப்பு பாணியை எப்போதும் நினைவில் வைத்திருப்பார்கள் மற்றும் அவரை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அடையாளம் காண்பார்கள். எங்கள் புத்தகத்தில் கலைஞர் வி. சிசிகோவ் விளக்கிய சிறந்த படைப்புகள் உள்ளன: எஸ். மிகல்கோவின் “தி த்ரீ லிட்டில் பிக்ஸ்”, ஒய். குஷாக்கின் “தி ஆன்ட் லாம்ப்லைட்டர்”, ஈ. பெர்மியாக்கின் “ஃபேரி டேல்ஸ்”, “டாய்ஸ்” ஏ. பார்டோ மற்றும் பலர்.
உஸ்டினோவின் வரைபடங்களில் விசித்திரக் கதைகள்
நிகோலாய் உஸ்டினோவ் ஒரு உண்மையான கிளாசிக். அவருக்கு தனித்துவமான ஒரு காட்சி மொழி, பல ஆண்டுகளாக முழுமைப்படுத்தப்பட்ட, சிறந்த வரைதல் திறன், சிறந்த நுட்பத்துடன் இணைந்து, பொருள் கலாச்சாரம், வரலாறு, இலக்கியம் மற்றும் பலவற்றில் அற்புதமான அறிவு, குழந்தைகள் புத்தகங்களின் தனித்துவமான படைப்பாளராக அவரை உருவாக்குகிறது.
இந்த புத்தகத்தில் அவர் விளக்கிய விசித்திரக் கதைகள் உள்ளன, ரஷ்ய கதைகள் மட்டுமல்ல. எல்லா இடங்களிலும் ஐரோப்பிய நாடுகளின் ஆடைகளும் வாழ்க்கையும் தீவிர நம்பகத்தன்மையுடன் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன. ஆனால் அது சகோதரர்கள் கிரிம் அல்லது சார்லஸ் பெரால்ட் ஆக இருந்தாலும், பெரெஸ்லாவ்ல் நிலப்பரப்பை இன்னும் அங்கும் இங்கும் கண்டறிய முடியும். இது அவரது உலகம் - கோல்யா உஸ்டினோவின் உலகம், அவர் தன்னை நேசிக்கிறார் மற்றும் அவர் நம் அனைவரையும் நேசிக்க கற்றுக்கொடுக்கிறார்.
செய்திகளுக்கு குழுசேரவும்