18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் ரஷ்யாவில் முதல் அழகிய நிலப்பரப்புகள் தோன்றின - 1757 ஆம் ஆண்டில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் திறக்கப்பட்டது, ஐரோப்பிய அகாடமிகளின் மாதிரியாக வடிவமைக்கப்பட்டது, அங்கு மற்ற வகை வகுப்புகளில், இயற்கை ஓவியம் வகுப்பும் உள்ளது. மறக்கமுடியாத மற்றும் கட்டடக்கலை முக்கியத்துவம் வாய்ந்த இடங்களின் "காட்சிகளை அகற்ற" கோரிக்கையும் உள்ளது. கிளாசிசிசம் - மற்றும் அதன் ஆதிக்கத்தின் இந்த நேரம் - உயர்ந்த சங்கங்களை ஏற்படுத்துவதைப் பற்றிய பார்வைக்கு மட்டுமே கண்ணை சரிசெய்கிறது: கம்பீரமான கட்டிடங்கள், வலிமைமிக்க மரங்கள், பனோரமாக்கள், பண்டைய வீரத்தை நினைவூட்டுகிறது. இயற்கை மற்றும் நகர்ப்புற வேடுதா இரண்டும் வெடுடாவின் வகை (இத்தாலிய வேடுடா - பார்வையில் இருந்து) குறிப்பாக சாதகமான பார்வையில் இருந்து நகரத்தின் படம்.அவர்கள் இருக்க வேண்டும் என, அவர்களின் இலட்சிய போர்வையில் முன்வைக்கப்பட வேண்டும்.

லாங் தீவிலிருந்து கச்சினா அரண்மனையின் காட்சி. செமியோன் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1796

பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள மில் மற்றும் பீல் டவர். செமியோன் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1792சமாரா பிராந்திய கலை அருங்காட்சியகம்

மாஸ்கோவில் சிவப்பு சதுக்கம். ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் வரைந்த ஓவியம். 1801மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

பீட்டர் மற்றும் பால் கோட்டையிலிருந்து ஸ்டாக் எக்ஸ்சேஞ்ச் மற்றும் அட்மிரால்டியின் காட்சி. ஃபியோடர் அலெக்ஸீவ் வரைந்த ஓவியம். 1810மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

நிலப்பரப்புகள் இயற்கையிலிருந்து வர்ணம் பூசப்பட்டவை, ஆனால் அவை நிச்சயமாக பட்டறையில் இறுதி செய்யப்பட்டுள்ளன: இடம் மூன்று புரிந்துகொள்ளக்கூடிய திட்டங்களாகப் பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, முன்னோக்கு மனித உருவங்களால் உயிர்ப்பிக்கப்படுகிறது - பணியாளர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை - மற்றும் கலவை வரிசை நிபந்தனை நிறத்தால் வலுப்படுத்தப்படுகிறது. எனவே, Semyon Schedrin Gatchina மற்றும் Pavlovsk சித்தரிக்கிறது, மற்றும் Fyodor Alekseev மாஸ்கோ சதுரங்கள் மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கட்டுகளை சித்தரிக்கிறது; மூலம், இருவரும் இத்தாலியில் தங்கள் கலைக் கல்வியை முடித்தனர்.

2. ரஷ்ய கலைஞர்கள் இத்தாலிய நிலப்பரப்புகளை ஏன் வரைகிறார்கள்

இன்னும் பெரிய அளவில், ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சியின் அடுத்த கட்டம், காதல் நிலை, இத்தாலியுடன் இணைக்கப்படும். ஓய்வூதியம் பெறுபவர்களாக அங்கு செல்வது, அதாவது, அகாடமியில் இருந்து வெற்றிகரமாக பட்டம் பெற்ற பிறகு இன்டர்ன்ஷிப்பிற்காக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியின் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, திரும்புவதற்கு அவசரப்படவில்லை. தெற்கு காலநிலையே அவர்களுக்கு அவர்களின் தாயகத்தில் சுதந்திரம் இல்லாததற்கான அறிகுறியாகத் தெரிகிறது, மேலும் காலநிலைக்கு கவனம் செலுத்துவது அதை சித்தரிக்கும் ஆசை: கோடை எப்போதும் நீடிக்கும் சூடான இலவச நிலத்தின் கான்கிரீட் ஒளி மற்றும் காற்று. இது ப்ளீன் ஏர் பெயிண்டிங்கை மாஸ்டரிங் செய்வதற்கான வாய்ப்பைத் திறக்கிறது - உண்மையான விளக்குகள் மற்றும் வளிமண்டலத்தைப் பொறுத்து வண்ணத் திட்டத்தை உருவாக்கும் திறன். முன்னாள், கிளாசிக் நிலப்பரப்புக்கு வீரக் காட்சிகள் தேவைப்பட்டன, குறிப்பிடத்தக்க, நித்தியத்தை மையமாகக் கொண்டது. இப்போது இயற்கையானது மக்கள் வாழும் சூழலாக மாறி வருகிறது. நிச்சயமாக, ஒரு காதல் நிலப்பரப்பு (மற்றதைப் போல) தேர்வையும் உள்ளடக்கியது - அழகாகத் தோன்றுவது மட்டுமே சட்டகத்திற்குள் வரும்: இது மட்டுமே மற்றொரு அழகான விஷயம். மனிதனிடமிருந்து சுயாதீனமாக இருக்கும் நிலப்பரப்புகள், ஆனால் அவருக்கு சாதகமானவை - "சரியான" இயற்கையின் அத்தகைய யோசனை இத்தாலிய யதார்த்தத்துடன் ஒத்துப்போகிறது.

நேபிள்ஸில் நிலவொளி இரவு. சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1828மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

காப்ரி தீவில் உள்ள மேட்ரோமேனியோவின் குரோட்டோ. சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1827மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

டிவோலியில் உள்ள நீர்வீழ்ச்சிகள். சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1820களின் முற்பகுதிமாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

வராண்டா திராட்சைகளால் மூடப்பட்டிருக்கும். சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் ஓவியம். 1828மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சில்வெஸ்டர் ஷெட்ரின் இத்தாலியில் 12 ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், இந்த நேரத்தில் அவர் காதல் நிலப்பரப்பு மையக்கருத்துகளின் ஒரு வகையான கருப்பொருள் அகராதியை உருவாக்க முடிந்தது: நிலவொளி இரவு, கடல் மற்றும் கடல் திறக்கும் இடத்திலிருந்து ஒரு கிரோட்டோ, நீர்வீழ்ச்சிகள் மற்றும் மொட்டை மாடிகள். அதன் இயல்பு உலகளாவிய மற்றும் நெருக்கமான, விண்வெளி மற்றும் ஒரு கொடியின் பெர்கோலாவின் நிழலில் அதிலிருந்து மறைக்க வாய்ப்பை ஒருங்கிணைக்கிறது. இந்த பெர்கோலாக்கள் அல்லது மொட்டை மாடிகள் முடிவிலியில் உள்ள உட்புற உறைகள் போன்றவை, அங்கு, நேபிள்ஸ் வளைகுடாவின் பார்வையில், அலைபாயும் லாசரோனி ஆனந்தமான செயலற்ற நிலையில் ஈடுபடுகிறது. அவர்கள் நிலப்பரப்பின் கலவையின் ஒரு பகுதியாகத் தெரிகிறது - காட்டு இயற்கையின் இலவச குழந்தைகள். ஷ்செட்ரின், எதிர்பார்த்தபடி, ஸ்டுடியோவில் தனது ஓவியங்களை இறுதி செய்தார், ஆனால் அவரது ஓவிய பாணி காதல் உற்சாகத்தை வெளிப்படுத்துகிறது: ஒரு திறந்த தூரிகையானது பொருட்களின் வடிவங்களையும் அமைப்புகளையும் அவற்றின் உடனடி புரிதல் மற்றும் உணர்ச்சிபூர்வமான பதிலின் வேகத்தில் செதுக்குகிறது.

மேசியாவின் தோற்றம் (மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம்). அலெக்சாண்டர் இவானோவ் வரைந்த ஓவியம். 1837–1857மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். ஆரம்ப ஓவியம். 1834

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். வெனிஸ் பயணத்திற்குப் பிறகு எழுதப்பட்ட ஓவியம். 1839மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மக்களுக்கு கிறிஸ்துவின் தோற்றம். "ஸ்ட்ரோகனோவ்" ஓவியம். 1830கள்மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஆனால் ஷ்செட்ரின் இளைய சமகாலத்தவரான அலெக்சாண்டர் இவானோவ், மனித உணர்வுகளுடன் தொடர்பில்லாத ஒரு வித்தியாசமான இயல்பைக் கண்டுபிடித்தார். 20 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக அவர் "மேசியாவின் தோற்றம்" என்ற ஓவியத்தில் பணியாற்றினார், மேலும் நிலப்பரப்புகள், எல்லாவற்றையும் போலவே, அதனுடன் ஒரு மறைமுக தொடர்பில் உருவாக்கப்பட்டன: உண்மையில், அவை பெரும்பாலும் ஆசிரியரால் ஓவியங்களாக கருதப்பட்டன, ஆனால் அவை சித்திர முழுமையுடன் நிறைவேற்றப்பட்டன. ஒருபுறம், இவை இத்தாலிய சமவெளிகள் மற்றும் சதுப்பு நிலங்களின் வெறிச்சோடிய பனோரமாக்கள் (கிறிஸ்துவத்தால் இன்னும் மனிதமயமாக்கப்படாத உலகம்), மறுபுறம், இயற்கையின் கூறுகளின் நெருக்கமான காட்சிகள்: ஒரு கிளை, ஒரு ஓடையில் கற்கள் மற்றும் உலர்ந்ததும் கூட. நிலம், ஒரு முடிவில்லா கிடைமட்ட ஃப்ரைஸால் பனோரமிக் கொடுக்கப்பட்டது உதாரணமாக, "அல்பானோவில் உள்ள செயின்ட் பால் தேவாலயத்தின் வாயில்களுக்கு அருகில் உள்ள மண்", 1840 களில் வரையப்பட்ட ஓவியத்தில்.. விவரங்களுக்கு கவனம் செலுத்துவது ப்ளீன்-ஏர் விளைவுகளுக்கு கவனம் செலுத்துகிறது: வானம் தண்ணீரில் எவ்வாறு பிரதிபலிக்கிறது, மற்றும் சமதள மண் சூரியனில் இருந்து அனிச்சைகளைப் பிடிக்கிறது - ஆனால் இந்த துல்லியம் அனைத்தும் அடிப்படையான ஒன்றாக மாறும், அதன் நித்திய இயற்கையின் உருவம். அடிப்படை அடித்தளங்கள். இவானோவ் ஒரு லூசிடா கேமராவைப் பயன்படுத்தியதாகக் கருதப்படுகிறது - இது காணக்கூடியதை துண்டு துண்டாக மாற்ற உதவும் ஒரு சாதனம். ஷ்செட்ரின் இதைப் பயன்படுத்தியிருக்கலாம், ஆனால் வேறு முடிவுடன்.

3. முதல் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு எப்படி தோன்றியது

இப்போதைக்கு, இயற்கை அழகாக இருக்கிறது, எனவே அந்நியமானது: அழகு ஒருவருக்கு மறுக்கப்படுகிறது. "ரஷ்ய இத்தாலியர்கள்" குளிர் ரஷ்யாவால் ஈர்க்கப்படவில்லை: அதன் காலநிலை சுதந்திரமின்மை, வாழ்க்கையின் உணர்வின்மை ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. ஆனால் வேறொரு வட்டத்தில், அத்தகைய சங்கங்கள் எழுவதில்லை. தாய்நாட்டிற்கு வெளியே பயணம் செய்யாத மற்றும் காதல் உலகக் கண்ணோட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்த அலெக்ஸி கவ்ரிலோவிச் வெனெட்சியானோவின் மாணவர் நிகிஃபோர் கிரைலோவ், பனி மற்றும் குளிர்காலத்தை எழுதுவது சாத்தியமற்றது பற்றி கார்ல் பிரையுலோவின் வார்த்தைகளை அறிந்திருக்க வாய்ப்பில்லை (“எல்லாம் சிந்திய பால் வெளியே வரும் ”). 1827 ஆம் ஆண்டில் அவர் முதல் தேசிய நிலப்பரப்பை உருவாக்கினார் - ஒரு குளிர்காலம்.

குளிர்கால நிலப்பரப்பு (ரஷ்ய குளிர்காலம்). நிகிஃபோர் கிரைலோவின் ஓவியம். 1827மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

பள்ளியில் அவர் சஃபோன்கோ-வோ கிராமத்தில் திறந்தார் இப்போது வெனெட்சியானோவோ., வெனெட்சியானோவ் "இயற்கையில் இருப்பதை விட வித்தியாசமாக எதையும் சித்தரிக்க வேண்டாம், அதற்கு மட்டும் கீழ்ப்படிய வேண்டும்" என்று கற்பித்தார் (அகாடமியில், மாறாக, அவர்கள் மாதிரிகள், சோதனை மற்றும் இலட்சியத்தில் கவனம் செலுத்த கற்றுக் கொடுத்தனர்). டோஸ்னாவின் உயர் கரையிலிருந்து, இயற்கையானது பரந்த பார்வையில் - பரந்த கண்ணோட்டத்தில் திறக்கப்பட்டது. பனோரமா தாளமாக வசிக்கிறது, மேலும் மனிதர்களின் உருவங்கள் விண்வெளியில் இழக்கப்படவில்லை, அவை அதற்கு இணக்கமானவை. வெகு காலத்திற்குப் பிறகு, துல்லியமாக இந்த வகையான "மகிழ்ச்சியான மக்கள்" - குதிரையை வழிநடத்தும் ஒரு மனிதன், ஒரு குறுகிய கை மனம் கொண்ட ஒரு விவசாயப் பெண் - ஓவியத்தில் ஓரளவு நினைவுச்சின்ன உச்சரிப்பைப் பெறுவார்கள், ஆனால் இதுவரை இது அவர்களின் முதல் தோற்றம் மற்றும் அவர்கள் அருகில் பார்வைக்கு கவனத்துடன் வரையப்பட்டவை. பனி மற்றும் வானத்தின் சீரான ஒளி, நீல நிழல்கள் மற்றும் வெளிப்படையான மரங்கள் உலகத்தை ஒரு முட்டாள்தனமாக, அமைதி மற்றும் சரியான ஒழுங்கின் மையமாக பிரதிபலிக்கின்றன. உலகத்தைப் பற்றிய இந்த கருத்து இன்னும் கூர்மையாக வெனெட்சியானோவின் மற்றொரு மாணவரான கிரிகோரி சொரோகாவின் நிலப்பரப்புகளில் பொதிந்திருக்கும்.

செர்ஃப் கலைஞர் (வெனெட்சியானோவ், தனது "உரிமையாளருடன்" நட்பாக இருந்தவர், தனது அன்பான மாணவரை ஒருபோதும் விடுவிக்க முடியவில்லை) மாக்பி ரஷ்ய பைடெர்மியர் என்று அழைக்கப்படுபவர்களின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதி (வெனெட்சியானோவ் பள்ளி மாணவர்களின் கலை. அழைக்கப்படுகிறது). அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் தோட்டத்தின் உட்புறங்களையும் சுற்றுப்புறங்களையும் வரைந்தார், மேலும் 1861 இன் சீர்திருத்தத்திற்குப் பிறகு அவர் ஒரு விவசாய ஆர்வலரானார், அதற்காக அவர் சுருக்கமாக கைது செய்யப்பட்டு, உடல் ரீதியாக தண்டிக்கப்பட்டார், அதன் பிறகு அவர் தூக்கிலிடப்பட்டார். அவரது வாழ்க்கை வரலாற்றின் பிற விவரங்கள் தெரியவில்லை, சில படைப்புகள் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளன.

மீனவர்கள். Spasskoye இல் காண்க. கிரிகோரி சொரோகாவின் ஓவியம். 1840 களின் இரண்டாம் பாதிமாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

அவரது "மீனவர்கள்" ரஷ்ய ஓவியத்தின் முழு கார்பஸிலும் மிகவும் "அமைதியான" படமாகத் தெரிகிறது. மற்றும் மிகவும் "சமநிலை". எல்லாமே எல்லாவற்றிலும் பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் எல்லாவற்றிலும் ரைம்ஸ்: ஏரி, வானம், கட்டிடங்கள் மற்றும் மரங்கள், நிழல்கள் மற்றும் சிறப்பம்சங்கள், வீட்டு வெள்ளை ஆடைகளை அணிந்தவர்கள். தண்ணீரில் தாழ்த்தப்பட்ட துடுப்பு ஒரு தெறிப்பை ஏற்படுத்தாது, அல்லது நீர் மேற்பரப்பில் அலைகளை கூட ஏற்படுத்தாது. கேன்வாஸ் வெள்ளை மற்றும் அடர் பச்சை நிறத்தில் உள்ள முத்து நிறங்கள் நிறத்தை ஒரு ஒளியாக மாற்றும்-மாலை ஒருவேளை, ஆனால் அதை மீறிய, பரலோகம்: பரவலான, அமைதியான பிரகாசம். மீன் பிடிப்பது செயலைக் குறிக்கிறது என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் அது இல்லை: அசைவற்ற புள்ளிவிவரங்கள் ஒரு வகை உறுப்பை விண்வெளியில் அறிமுகப்படுத்தாது. விவசாயிகளின் கால்சட்டை மற்றும் சட்டைகளில் உள்ள இந்த உருவங்கள் விவசாயிகளைப் போலத் தெரியவில்லை, ஆனால் ஒரு காவியக் கதை அல்லது பாடலின் கதாபாத்திரங்கள். ஸ்பாஸ்கோய் கிராமத்தில் ஒரு ஏரியுடன் கூடிய கான்கிரீட் நிலப்பரப்பு இயற்கையின் சிறந்த உருவமாக மாறும், அமைதியாகவும் சற்று கனவாகவும் இருக்கிறது.

4. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு ரஷ்ய வாழ்க்கையை எவ்வாறு கைப்பற்றுகிறது

ரஷ்ய கலையின் பொதுத் துறையில் வெனிசியர்களின் ஓவியம் ஒரு சாதாரண இடத்தைப் பிடித்தது மற்றும் முக்கிய நீரோட்டத்தில் விழவில்லை. 1870களின் ஆரம்பம் வரை, ரொமாண்டிக் மரபுக்கு ஏற்ப நிலப்பரப்பு வளர்ந்தது, விளைவுகள் மற்றும் ஆடம்பரம் அதிகரித்தது; இது இத்தாலிய நினைவுச்சின்னங்கள் மற்றும் இடிபாடுகள், சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் நிலவொளி இரவுகளில் கடலின் காட்சிகள் (அத்தகைய நிலப்பரப்புகளைக் காணலாம், எடுத்துக்காட்டாக, ஐவாசோவ்ஸ்கி மற்றும் பின்னர் குயிண்ட்ஜியில்). 1860-70 களின் தொடக்கத்தில், ஒரு கூர்மையான மறு-ஸ்கிராப் நிகழ்கிறது. முதலாவதாக, இது உள்நாட்டு இயற்கையின் மேடையில் தோற்றத்துடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, இரண்டாவதாக, இந்த இயற்கையானது காதல் அழகின் அனைத்து அறிகுறிகளையும் அறிவிக்கும் வகையில் இல்லாதது. 1871 ஆம் ஆண்டில், ஃபியோடர் வாசிலியேவ் தி தாவை வரைந்தார், அதை பாவெல் மிகைலோவிச் ட்ரெட்டியாகோவ் உடனடியாக சேகரிப்பதற்காக வாங்கினார்; அதே ஆண்டில், அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் தனது பிற்கால பிரபலமான "ரூக்ஸை" முதல் பயண கண்காட்சியில் காட்டினார் (பின்னர் ஓவியம் "இங்கே ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது" என்று அழைக்கப்பட்டது).

கரைத்தல். ஃபியோடர் வாசிலீவ் வரைந்த ஓவியம். 1871மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"த தாவ்" மற்றும் "ரூக்ஸ்" இரண்டிலும் பருவம் வரையறுக்கப்படவில்லை: இது இனி குளிர்காலம் அல்ல, இன்னும் வசந்த காலம் அல்ல. விமர்சகர் ஸ்டாசோவ், சவ்ராசோவ் "குளிர்காலத்தை எப்படிக் கேட்டார்" என்று பாராட்டினார், மற்ற பார்வையாளர்கள் வசந்த காலத்தில் "கேட்டனர்". இயற்கையின் இடைநிலை, ஏற்ற இறக்கமான நிலை, ஓவியத்தை நுட்பமான வளிமண்டல அனிச்சைகளுடன் நிறைவுசெய்து, அதை மாறும் வகையில் மாற்றியது. ஆனால் இல்லையெனில், இந்த நிலப்பரப்புகள் வெவ்வேறு விஷயங்களைப் பற்றியது.

ரூக்ஸ் வந்துவிட்டது. அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் வரைந்த ஓவியம். 1871மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

வாசிலீவ் மண் சரிவைக் கருத்துருவாக்கம் செய்கிறார் - இது நவீன சமூக வாழ்வில் முன்வைக்கப்படுகிறது: அதே நேரமின்மை, மந்தமான மற்றும் நம்பிக்கையற்றது. அனைத்து உள்நாட்டு இலக்கியங்களும், வாசிலி ஸ்லெப்ட்சோவின் புரட்சிகர-ஜனநாயக எழுத்துக்கள் முதல் நிகோலாய் லெஸ்கோவின் நீலிச எதிர்ப்பு நாவல்கள் வரை (இந்த நாவல்களில் ஒன்றின் தலைப்பு - "எங்கும்" - படத்தின் பெயராக மாறலாம்), பாதையின் இயலாமையை சரிசெய்தது. - ஒரு மனிதனும் ஒரு சிறுவனும் நிலப்பரப்பில் தொலைந்து போகும் முட்டுக்கட்டை. ஆம், மற்றும் நிலப்பரப்பில், இல்லையா? பரிதாபகரமான பனி மூடிய குடிசைகள், சேற்றில் புதைந்து கிடக்கும் மரக் குப்பைகள் மற்றும் மலைக் குடையின் மீது சாய்ந்த மரங்கள் ஆகியவற்றைத் தவிர, நிலப்பரப்பு ஒருங்கிணைப்புகள் இல்லாத இடம். இது பனோரமிக், ஆனால் சாம்பல் வானத்தால் அழுத்தப்படுகிறது, ஒளி மற்றும் வண்ணத்திற்கு தகுதியற்றது - எந்த ஒழுங்கும் இல்லாத இடம். சவ்ரசோவுக்கு வேறு ஏதோ இருக்கிறது. அவர் மையக்கருத்தின் ப்ரோசைசத்தையும் வலியுறுத்துவதாகத் தெரிகிறது: "புகைப்படம்" என்ற பொருளாக மாறக்கூடிய தேவாலயம், வளைந்த பிர்ச்கள், மூக்கு-அந்த பனி மற்றும் உருகும் நீரின் குட்டைகளின் புரோசீனியத்திற்கு வழிவகுத்தது. "ரஷ்யன்" என்றால் "ஏழை", கூர்ந்துபார்க்க முடியாதது: "அற்ப இயல்பு", டியுட்சேவைப் போல. ஆனால் அதே டியூட்சேவ், "அவரது பூர்வீக நீண்ட பொறுமையின் நிலம்" என்று பாடி, எழுதினார்: "அவர் புரிந்து கொள்ள மாட்டார், கவனிக்க மாட்டார் / ஒரு வெளிநாட்டவரின் பெருமைமிக்க தோற்றம், / உங்கள் தாழ்மையான நிர்வாணத்தில் என்ன ஒளிர்கிறது மற்றும் ரகசியமாக பிரகாசிக்கிறது," - மற்றும் "ரூக்ஸில்" இந்த இரகசிய ஒளி . கேன்வாஸின் பாதியை வானம் ஆக்கிரமித்துள்ளது, இங்கிருந்து முற்றிலும் காதல் "பரலோக கதிர்" பூமிக்கு வருகிறது, கோயில் சுவர், வேலி, குளத்தின் நீர் ஆகியவற்றை ஒளிரச் செய்கிறது - இது வசந்த காலத்தின் முதல் படிகளைக் குறிக்கிறது மற்றும் நிலப்பரப்பை அதன் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுத்துகிறது. பாடல் வரிகள். இருப்பினும், Vasiliev இன் thaw வசந்த காலத்திற்கு உறுதியளிக்கிறது, மேலும் நீங்கள் அதைப் பார்க்க விரும்பினால் இந்த நுணுக்கம் இங்கே சாத்தியமாகும் - அல்லது அதை இங்கே படிக்கவும்.

5. ரஷ்ய நிலப்பரப்பு பள்ளி எவ்வாறு வளர்ந்தது

நாட்டு சாலை. அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் வரைந்த ஓவியம். 1873மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

சாயங்காலம். பறவைகளின் விமானம். அலெக்ஸி சவ்ரசோவ் வரைந்த ஓவியம். 1874ஒடெசா கலை அருங்காட்சியகம்

சவ்ரசோவ் சிறந்த ரஷ்ய வண்ணக்காரர்களில் ஒருவர் மற்றும் மிகவும் "பல்மொழிகளில்" ஒருவர்: அவர் சாலை அழுக்குகளை ("நாட்டு சாலை") தீவிரமான மற்றும் பண்டிகை நிறத்தில் வரைவதற்கு அல்லது பூமி மற்றும் நிலப்பரப்பில் மிகச்சிறந்த குறைந்தபட்ச இணக்கத்தை உருவாக்க முடிந்தது. வானம் ("பறவைகளின் மாலை விமானம்). மாஸ்கோ ஓவியம், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை பள்ளியில் ஆசிரியராக இருந்த அவர், பலரைப் பாதித்தார்; அவரது கலைநயமிக்க மற்றும் திறந்த ஓவிய பாணி Po-le-nov மற்றும் Levitan உடன் தொடரும், மேலும் நோக்கங்கள் செரோவ், கொரோவின் மற்றும் ஷிஷ்கின் (பெரிய ஓக்ஸ்) உடன் எதிரொலிக்கும். ஆனால் ஷிஷ்கின் தந்தையின் நிலப்பரப்பின் வேறுபட்ட சித்தாந்தத்தை உள்ளடக்குகிறார். இது "தேசிய" மற்றும் "நாட்டுப்புறங்களின்" ஆடம்பரமான ஆடம்பரம், வலிமை மற்றும் மகிமையின் வீரம் (சற்று காவிய தூண்டுதல்) பற்றிய ஒரு யோசனை. ஒரு வகையான தேசபக்தி பாத்தோஸ்: வலிமைமிக்க பைன் மரங்கள், ஆண்டின் எந்த நேரத்திலும் ஒரே மாதிரியானவை (பிளீன் காற்று மாறுபாடு ஷிஷ்கினுக்கு முற்றிலும் அந்நியமானது, மேலும் அவர் ஊசியிலை மரங்களை வரைவதற்கு விரும்பினார்), ஒரு காடுகளில் சேகரிக்கவும், மூலிகைகள், அனைத்து கவனத்துடன் எழுதப்பட்டவை. , மேலும் தாவரவியல் பன்முகத்தன்மையை பிரதிநிதித்துவப்படுத்தாத ஒத்த மூலிகைகளை உருவாக்குகிறது. எடுத்துக்காட்டாக, "கம்பு" ஓவியத்தில், நேரியல் முன்னோக்கின் படி அளவு குறையும் பின்னணியின் மரங்கள், வான்வழி முன்னோக்கை கணக்கில் எடுத்துக் கொள்ளும்போது தவிர்க்க முடியாத வரையறைகளின் தனித்துவத்தை இழக்காது என்பது சிறப்பியல்பு. ஆனால் வடிவங்களின் மீற முடியாத தன்மை கலைஞருக்கு முக்கியமானது. "மார்னிங் இன் எ பைன் ஃபாரஸ்ட்" (கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியுடன் இணைந்து எழுதப்பட்டது - அவரது தூரிகையின் கரடிகள்) ஓவியத்தில் ஒளி-காற்று சூழலை சித்தரிக்கும் அவரது முதல் முயற்சியில் ஒரு செய்தித்தாள் எபிகிராமை ஏற்படுத்தியதில் ஆச்சரியமில்லை: "இவான் இவனோவிச், அதுதான் நீ? என்ன, அப்பா, அவர்கள் மூடுபனிக்குள் அனுமதித்தனர்.

கம்பு. இவான் ஷிஷ்கின் ஓவியம். 1878மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஒரு பைன் காட்டில் காலை. இவான் ஷிஷ்கின் மற்றும் கான்ஸ்டான்டின் சாவிட்ஸ்கியின் ஓவியம். 1889மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

ஷிஷ்கினுக்கு பின்தொடர்பவர்கள் இல்லை, பொதுவாக, ரஷ்ய நிலப்பரப்பு பள்ளி, ஒப்பீட்டளவில் பேசும் போது, ​​சவ்ரசோவ் வரிசையில் உருவாக்கப்பட்டது. அதாவது, வளிமண்டல இயக்கவியலில் ஆர்வத்தை அனுபவிப்பது மற்றும் எட்யூட் புத்துணர்ச்சி மற்றும் திறந்த முறையில் எழுதுதல் ஆகியவற்றை வளர்ப்பது. 1890 களில் கிட்டத்தட்ட உலகளாவிய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் பேரார்வம் மற்றும் பொதுவாக, விடுதலைக்கான தாகம் - குறைந்தபட்சம் வண்ணம் மற்றும் தூரிகை நுட்பத்தின் விடுதலை ஆகியவற்றால் இது மிகைப்படுத்தப்பட்டது. எடுத்துக்காட்டாக, போலேனோவில் - வேறு யாரிடமும் இல்லை - ஒரு ஆய்வுக்கும் ஓவியத்திற்கும் இடையில் எந்த வித்தியாசமும் இல்லை. சவ்ரசோவின் மாணவர்கள், பின்னர் மாஸ்கோ பள்ளியின் இயற்கை வகுப்பின் தலைமையில் சவ்ரசோவை மாற்றியமைத்த லெவிடன், இயற்கையின் உடனடி நிலைகளுக்கும், சீரற்ற ஒளி மற்றும் வானிலையில் திடீர் மாற்றங்களுக்கும் ஒரு இம்ப்ரெஸ்-சியோனிச வழியில் கடுமையாக பதிலளித்தனர் - மற்றும் இந்த கூர்மை மற்றும் எதிர்வினை வேகம் நுட்பங்களை வெளிப்படுத்துவதில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, ஒரு படத்தை உருவாக்கும் செயல்முறை மற்றும் இந்த அல்லது அந்த வெளிப்படையான வழிகளைத் தேர்ந்தெடுக்கும் கலைஞரின் விருப்பம் எவ்வாறு உள்நோக்கம் மற்றும் உள்நோக்கத்தின் மூலம் புரிந்துகொள்ளக்கூடியதாக மாறியது. நிலப்பரப்பு முற்றிலும் புறநிலையாக இருப்பதை நிறுத்தியது, ஆசிரியரின் ஆளுமை அதன் சொந்த சுயாதீனமான நிலைப்பாட்டை வலியுறுத்துகிறது - இதுவரை கொடுக்கப்பட்ட இனங்களுடன் சமநிலையில் உள்ளது. லெவிடன் இந்த நிலையை முழுமையாக நியமிக்க வேண்டியிருந்தது.

6. நிலப்பரப்பு நூற்றாண்டு எப்படி முடிந்தது

ஐசக் லெவிடன் "மனநிலை நிலப்பரப்பை" உருவாக்கியவராகக் கருதப்படுகிறார், அதாவது இயற்கையின் மீது தனது சொந்த உணர்வுகளை பெரும்பாலும் வெளிப்படுத்தும் ஒரு கலைஞர். உண்மையில், லெவிடனின் படைப்புகளில் இந்த அளவு அதிகமாக உள்ளது மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வீச்சு முழு விசைப்பலகை முழுவதும் ஒலிக்கிறது, அமைதியான சோகத்திலிருந்து வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சி வரை.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றை மூடி, லெவிடன் அதன் அனைத்து இயக்கங்களையும் ஒருங்கிணைத்து, இறுதியில் அவற்றை அனைத்து தனித்துவங்களுடனும் காட்டுகிறது. அவரது ஓவியத்தில், திறமையாக எழுதப்பட்ட விரைவான ஓவியங்கள் மற்றும் காவிய பனோரமாக்கள் இரண்டையும் காணலாம். தனித்தனி வண்ணப் பக்கவாதம் (சில சமயங்களில் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் "விதிமுறையை" பின்ன அமைப்புகளில் மிஞ்சும்), மற்றும் பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் சியோனிச முறையிலான பேஸ்டி வண்ணமயமான கொத்து. அறை கோணங்கள், நெருக்கமான இயல்பு ஆகியவற்றைப் பார்ப்பது எப்படி என்று அவருக்குத் தெரியும் - ஆனால் அவர் திறந்தவெளிகளின் மீது ஒரு அன்பைக் காட்டினார் (ஒருவேளை இவ்வாறுதான் குடியேற்றத்தின் நினைவகம் ஈடுசெய்யப்பட்டது - மாஸ்கோவிலிருந்து வெளியேற்றப்படுவதற்கான அவமானகரமான நிகழ்தகவு கலைஞரின் மீது வாள் போல தொங்கியது. புகழ் பெற்ற நேரத்தில் கூட டமோக்கிள்ஸ், இரண்டு முறை அவரை நகரத்திலிருந்து அவசரமாக மொத்தமாக பறக்க கட்டாயப்படுத்தினார்).

நித்திய ஓய்வுக்கு மேல். ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம். 1894மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

மாலை அழைப்பு, மாலை மணி. ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம். 1892மாநில ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி

"தொலைதூரக் காட்சிகள்" தேசபக்தியின் வண்ணமயமான விரிவு உணர்வோடு ("புதிய காற்று. வோல்கா") தொடர்புபடுத்தப்படலாம், மேலும் துக்ககரமான ஏக்கத்தை வெளிப்படுத்தலாம் - "விளாடிமிர்கா" ஓவியத்தில் உள்ளதைப் போல, அந்த இடத்தின் வியத்தகு நினைவகம் (அவை சைபீரியாவுக்கு இட்டுச் சென்றன. இந்த கடின உழைப்பு சாலை எஸ்கார்ட்ஸ்) சாலையின் உருவத்தில், மழை அல்லது முன்னாள் ஊர்வலங்களால் தளர்ந்த, இருண்ட வானத்தின் கீழ், கூடுதல் சுற்றுப்புறங்கள் இல்லாமல் படிக்கப்படுகிறது. இறுதியாக, ஒரு வகையான லெவிடனின் கண்டுபிடிப்பு - ஒரு தத்துவ இயல்பின் இயற்கைக் காட்சிகள், இயற்கையானது இருப்பதன் வட்டத்தைப் பிரதிபலிப்பதற்கும் அடைய முடியாத நல்லிணக்கத்திற்கான தேடலுக்கும் ஒரு சந்தர்ப்பமாகிறது: “அமைதியான உறைவிடம்”, “நித்திய அமைதிக்கு மேலே”, “மாலை. மணிகள்” .

ஒருவேளை அவரது கடைசி ஓவியம், “ஏரி. ரஸ்'", இந்தத் தொடரைச் சேர்ந்ததாக இருக்கலாம். அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் முழுமையான உருவமாக கருதப்பட்டார். லெவிடன் அதை "ரஸ்" என்று அழைக்க விரும்பினார், ஆனால் மிகவும் நடுநிலையான பதிப்பில் குடியேறினார்; இரட்டைப் பெயர் பின்னர் ஒட்டிக்கொண்டது.இருப்பினும், முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, ஒருவேளை, இந்த காரணத்திற்காக, முரண்பாடான நிலைகள் அதில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன: ரஷ்ய நிலப்பரப்பு அதன் நித்திய இருப்பு மற்றும் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் நுட்பம், "விரைவான விஷயங்களில்" கவனம் செலுத்துகிறது.

ஏரி. ரஸ். ஐசக் லெவிடனின் ஓவியம். 1899-1900 ஆண்டுகள்மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம்

இந்த காதல் வண்ணம் மற்றும் மணிக்கட்டு ஸ்வீப் இறுதி பதிப்பில் இருந்திருக்குமா என்பதை நாம் அறிய முடியாது. ஆனால் இந்த இடைநிலை நிலை ஒரு படத்தில் ஒரு தொகுப்பு ஆகும். ஒரு காவிய பனோரமா, ஒரு நித்திய மற்றும் அசைக்க முடியாத இயற்கை உண்மை, ஆனால் அதன் உள்ளே எல்லாம் நகரும் - மேகங்கள், காற்று, சிற்றலைகள், நிழல்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள். பரந்த பக்கவாதம் என்ன ஆகவில்லை, ஆனால் என்ன மாறுகிறது, மாறுகிறது - சரியான நேரத்தில் இருக்க முயற்சிப்பது போல. ஒருபுறம், கோடைகால உச்சத்தின் முழுமை, புனிதமான பெரிய எக்காளம், மறுபுறம், வாழ்க்கையின் தீவிரம், மாற்றத்திற்குத் தயாராக உள்ளது. கோடை 1900; ஒரு புதிய யுகம் வருகிறது, அதில் இயற்கை ஓவியம் - மற்றும் இயற்கை ஓவியம் மட்டுமல்ல - முற்றிலும் வித்தியாசமாக இருக்கும்.

ஆதாரங்கள்

• போஹேமியன் கே.வகைகளின் வரலாறு. நிலப்பரப்பு.
• ஃபெடோரோவ்-டேவிடோவ் ஏ. ஏ. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய நிலப்பரப்பு - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி.

வெளியிடப்பட்டது: மார்ச் 26, 2018

புகழ்பெற்ற இயற்கை ஓவியர்களின் இந்த பட்டியலை எங்கள் ஆசிரியர், நீல் காலின்ஸ், எம்.ஏ., எல்.எல்.பி தொகுத்துள்ளார். வகை கலையின் பத்து சிறந்த பிரதிநிதிகளைப் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட கருத்தை இது பிரதிபலிக்கிறது. இந்த வகையான எந்த தொகுப்பையும் போலவே, இது இயற்கை ஓவியர்களின் நிலையை விட தொகுப்பாளரின் தனிப்பட்ட சுவைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே முதல் பத்து இயற்கை ஓவியர்கள் மற்றும் அவர்களின் இயற்கைக்காட்சிகள்.

http://www.visual-arts-cork.com/best-landscape-artists.htm

#10 தாமஸ் கோல் (1801-1848) மற்றும் ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச் (1826-1900)

பத்தாவது இடத்தில், ஒரே நேரத்தில் இரண்டு அமெரிக்க கலைஞர்கள்.

தாமஸ் கோல்: 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் மிகப் பெரிய அமெரிக்க இயற்கை ஓவியர் மற்றும் ஹட்சன் ரிவர் பள்ளியின் நிறுவனர், தாமஸ் கோல் இங்கிலாந்தில் பிறந்தார், அங்கு அவர் 1818 இல் அமெரிக்காவிற்கு குடிபெயர்வதற்கு முன்பு ஒரு பயிற்சி செதுக்குபவராக பணியாற்றினார், அங்கு அவர் விரைவில் அங்கீகாரம் பெற்றார். ஒரு இயற்கை ஓவியர், ஹட்சன் பள்ளத்தாக்கில் உள்ள கேட்ஸ்கில் கிராமத்தில் குடியேறினார். கிளாட் லோரெய்ன் மற்றும் டர்னரின் அபிமானி, அவர் 1829 மற்றும் 1832 க்கு இடையில் இங்கிலாந்து மற்றும் இத்தாலிக்கு விஜயம் செய்தார், அதன் பிறகு (ஜான் மார்ட்டின் மற்றும் டர்னரிடமிருந்து அவர் பெற்ற ஊக்கத்தின் ஒரு பகுதியாக) அவர் இயற்கை காட்சிகளில் குறைவாக கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார் மற்றும் பிரமாண்டமான உருவக மற்றும் வரலாற்றுப் படைப்புகளில் கவனம் செலுத்தத் தொடங்கினார். கருப்பொருள்கள்.. அமெரிக்க நிலப்பரப்பின் இயற்கை அழகால் பெரிதும் ஈர்க்கப்பட்ட கோல், அவரது இயற்கைக் கலையின் பெரும்பகுதியை மிகுந்த உணர்வு மற்றும் வெளிப்படையான காதல் சிறப்புடன் ஊக்கப்படுத்தினார்.

தாமஸ் கோலின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "வியூ ஆஃப் தி கேட்ஸ்கில்ஸ் - ஆரம்ப இலையுதிர் காலம்" (1837), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், மெட்ரோபாலிட்டன் மியூசியம், நியூயார்க்

- "அமெரிக்கன் ஏரி" (1844), கேன்வாஸில் எண்ணெய், டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்

ஃபிரடெரிக் எட்வின் சர்ச்

- "நயாகரா நீர்வீழ்ச்சி" (1857), கோர்கோரன், வாஷிங்டன்

- "ஹார்ட் ஆஃப் தி ஆண்டிஸ்" (1859), மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

- "கோடோபாக்சி" (1862), டெட்ராய்ட் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ்

#9 காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840)

சிந்தனை, மனச்சோர்வு மற்றும் சற்றே தனிமையான, காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் காதல் பாரம்பரியத்தின் சிறந்த இயற்கை ஓவியர். பால்டிக் கடலுக்கு அருகில் பிறந்த அவர், டிரெஸ்டனில் குடியேறினார், அங்கு அவர் ஆன்மீக தொடர்புகள் மற்றும் நிலப்பரப்பின் அர்த்தத்தில் கவனம் செலுத்தினார், காடுகளின் அமைதியான அமைதி, அத்துடன் ஒளி (சூரிய உதயம், சூரிய அஸ்தமனம், நிலவொளி) மற்றும் பருவங்கள் ஆகியவற்றால் ஈர்க்கப்பட்டார். இயற்கையில் இதுவரை அறியப்படாத ஆன்மீக பரிமாணத்தை கைப்பற்றும் திறனில் அவரது மேதை உள்ளது, இது நிலப்பரப்புக்கு உணர்ச்சிகரமான, ஒப்பிடமுடியாத மாயத்தன்மையை அளிக்கிறது.

காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச்சின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "குளிர்கால நிலப்பரப்பு" (1811), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

- "ரைசெஞ்ச்பிர்ஜில் நிலப்பரப்பு" (1830), கேன்வாஸில் எண்ணெய், புஷ்கின் அருங்காட்சியகம், மாஸ்கோ

- ஆணும் பெண்ணும் சந்திரனைப் பார்க்கிறார்கள் (1830-1835), எண்ணெய், நேஷனல் கேலரி, பெர்லின்

#8 ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி (1839-1899)

பெரும்பாலும் "மறந்துபோன இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்" என்று அழைக்கப்படும், ஆங்கிலோ-பிரெஞ்சு ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி, தன்னிச்சையான ப்ளீன் காற்றோட்டத்திற்கான பக்தியில் மோனெட்டிற்கு அடுத்தபடியாக இருந்தார்: அவர் இயற்கை ஓவியத்தில் பிரத்தியேகமாக தன்னை அர்ப்பணித்த ஒரே இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஆவார். பரந்த நிலப்பரப்புகள், கடல் மற்றும் நதிக் காட்சிகளில் ஒளி மற்றும் பருவங்களின் தனித்துவமான விளைவுகளைப் படம்பிடிக்கும் திறனின் அடிப்படையில் அவரது தீவிரமாகக் குறைத்து மதிப்பிடப்பட்டது. விடியல் மற்றும் மேகமூட்டமான நாள் பற்றிய அவரது சித்தரிப்பு குறிப்பாக மறக்கமுடியாதது. இன்று அவர் மிகவும் பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயற்கை ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார். மிகையாக மதிப்பிடப்படலாம், ஏனென்றால், மோனெட்டைப் போலல்லாமல், அவரது பணி ஒருபோதும் வடிவமின்மையால் பாதிக்கப்படவில்லை.

ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லியின் புகழ்பெற்ற நிலப்பரப்புகள்:

- ஃபோகி மார்னிங் (1874), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், மியூஸி டி'ஓர்சே

- "ஸ்னோ அட் லூவெசியன்ஸ்" (1878), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், மியூசி டி'ஓர்சே, பாரிஸ்

- மோரேட் பிரிட்ஜ் இன் தி சன் (1892), கேன்வாஸில் எண்ணெய், தனியார் சேகரிப்பு

#7 ஆல்பர்ட் குய்ப் (1620-1691)

ஒரு டச்சு யதார்த்த ஓவியர், ஏல்பர்ட் குயிப் மிகவும் பிரபலமான டச்சு இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவர். அவரது மிக அற்புதமான இயற்கை காட்சிகள், நதி காட்சிகள் மற்றும் அமைதியான கால்நடைகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள், கம்பீரமான அமைதி மற்றும் இத்தாலிய பாணியில் பிரகாசமான ஒளியை (அதிகாலை அல்லது மாலை சூரியன்) திறமையாக கையாளுதல் ஆகியவை க்ளோடீவின் பெரும் செல்வாக்கின் அடையாளம். இந்த தங்க ஒளியானது தாவரங்கள், மேகங்கள் அல்லது விலங்குகளின் பக்கவாட்டு மற்றும் விளிம்புகளை மட்டுமே இம்பாஸ்டோ லைட்டிங் விளைவுகளின் மூலம் பிடிக்கிறது. இந்த வழியில், குய்ப் தனது பூர்வீகமான டோர்ட்ரெக்ட்டை ஒரு கற்பனை உலகமாக மாற்றினார், ஒரு சிறந்த நாளின் தொடக்கத்திலோ அல்லது முடிவிலோ, அமைதி மற்றும் பாதுகாப்பின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய உணர்வுடன், இயற்கையுடனான எல்லாவற்றையும் இணக்கமாக பிரதிபலிக்கிறது. ஹாலந்தில் பிரபலமானது, இது இங்கிலாந்தில் மிகவும் மதிக்கப்பட்டு சேகரிக்கப்பட்டது.

ஆல்பர்ட் குய்ப்பின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "வடக்கிலிருந்து டார்ட்ரெக்ட்டின் பார்வை" (1650), கேன்வாஸில் எண்ணெய், ஆண்டனி டி ரோத்ஸ்சைல்டின் சேகரிப்பு

- "குதிரை வீரர் மற்றும் விவசாயிகளுடன் நதி நிலப்பரப்பு" (1658), எண்ணெய், தேசிய கேலரி, லண்டன்

#6 ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் காமில் கோரோட் (1796-1875)

ரொமாண்டிக் பாணியின் சிறந்த இயற்கை ஓவியர்களில் ஒருவரான ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோரோட், இயற்கையின் மறக்க முடியாத அழகிய சித்தரிப்புக்காக பிரபலமானவர். தூரம், ஒளி மற்றும் வடிவம் பற்றிய அவரது நுட்பமான அணுகுமுறை வரைதல் மற்றும் வண்ணத்தை விட தொனியைச் சார்ந்தது, முடிக்கப்பட்ட கலவைக்கு முடிவில்லாத காதல் காற்றைக் கொடுத்தது. ஓவியக் கோட்பாட்டால் குறைவாகக் கட்டுப்படுத்தப்பட்டாலும், கோரோட்டின் படைப்புகள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளில் ஒன்றாகும். 1827 முதல் பாரிஸ் சலோனில் ஒரு வழக்கமான பங்கேற்பாளர் மற்றும் தியோடர் ரூசோ (1812-1867) தலைமையிலான ஸ்கூல் ஆஃப் பார்பிசன் உறுப்பினராக இருந்தார், அவர் சார்லஸ்-பிரான்கோயிஸ் டூபினி (1817-1878) போன்ற பிற ப்ளீன் ஏர் கலைஞர்கள் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினார். காமில் பிஸ்ஸாரோ (1830-1903) மற்றும் ஆல்ஃபிரட் சிஸ்லி (1839-1899). அவர் ஒரு அசாதாரண தாராள மனிதராகவும் இருந்தார், அவர் தனது பணத்தின் பெரும்பகுதியை தேவைப்படும் கலைஞர்களுக்காக செலவழித்தார்.

ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் கோரோட்டின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "தி பிரிட்ஜ் அட் நர்னி" (1826), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், லூவ்ரே

- வில்லே டி'அவ்ரே (சுமார் 1867), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், புரூக்ளின் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க்

- "ரூரல் லேண்ட்ஸ்கேப்" (1875), கேன்வாஸில் எண்ணெய், மியூசி துலூஸ்-லாட்ரெக், ஆல்பி, பிரான்ஸ்

#5 ஜேக்கப் வான் ரூயிஸ்டேல் (1628-1682)

- "த மில் அட் விஜ்க் அருகில் டுவார்ஸ்டெட்" (1670), ஆயில் ஆன் கேன்வாஸ், ரிஜ்க்ஸ்மியூசியம்

- "ஓடர்கெர்க்கில் உள்ள யூத கல்லறை" (1670), ஓல்ட் மாஸ்டர்ஸ் கேலரி, டிரெஸ்டன்

எண். 4 கிளாட் லோரெய்ன் (1600-1682)

பிரஞ்சு ஓவியர், வரைவாளர் மற்றும் செதுக்குபவர் ரோமில் செயலில் உள்ளார், அவர் கலை வரலாற்றில் அழகிய நிலப்பரப்பின் சிறந்த ஓவியராக பல கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் கருதப்படுகிறார். தூய்மையான (அதாவது, மதச்சார்பற்ற மற்றும் கிளாசிக்கல் அல்லாத) நிலப்பரப்பு, அதே போல் சாதாரண நிலையான வாழ்க்கை அல்லது வகை ஓவியம், தார்மீக கனம் இல்லாததால் (17 ஆம் நூற்றாண்டில் ரோமில்), கிளாட் லோரெய்ன் தனது பாடல்களில் பாரம்பரிய கூறுகள் மற்றும் புராணக் கருப்பொருள்களை அறிமுகப்படுத்தினார், கடவுள்கள் உட்பட, ஹீரோக்கள் மற்றும் புனிதர்கள். கூடுதலாக, அவர் தேர்ந்தெடுத்த சூழல், ரோமைச் சுற்றியுள்ள கிராமப்புறங்கள், பழங்கால இடிபாடுகள் நிறைந்தவை. இந்த உன்னதமான இத்தாலிய மேய்ச்சல் நிலப்பரப்புகள் ஒரு கவிதை ஒளியால் நிரப்பப்பட்டன, இது இயற்கை ஓவியம் கலைக்கு அவரது தனித்துவமான பங்களிப்பைக் குறிக்கிறது. கிளாட் லோரெய்ன் குறிப்பாக ஆங்கில ஓவியர்களை தனது வாழ்நாளிலும் அதன்பின் இரண்டு நூற்றாண்டுகளிலும் பாதித்தார்: ஜான் கான்ஸ்டபிள் அவரை "உலகம் கண்டிராத சிறந்த இயற்கை ஓவியர்" என்று அழைத்தார்.

கிளாட் லோரெய்னின் பிரபலமான நிலப்பரப்புகள்:

- "நவீன ரோம் - கேம்போ வாசினோ" (1636), கேன்வாஸில் எண்ணெய், லூவ்ரே

- "ஐசக் மற்றும் ரெபேக்காவின் திருமணத்துடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (1648), எண்ணெய், தேசிய கேலரி

- "டோபியஸ் மற்றும் தேவதையுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு" (1663), எண்ணெய், ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

- "பிளாட்ஃபோர்டில் ஒரு படகை உருவாக்குதல்" (1815), எண்ணெய், விக்டோரியா மற்றும் ஆல்பர்ட் அருங்காட்சியகம், லண்டன்

- "ஹே கார்ட்" (1821), கேன்வாஸில் எண்ணெய், நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

எண். 2 கிளாட் மோனெட் (1840-1926)

மிகப்பெரிய நவீன இயற்கை ஓவியர் மற்றும் பிரஞ்சு ஓவியத்தின் மாபெரும், மோனெட் நம்பமுடியாத செல்வாக்கு மிக்க இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் இயக்கத்தின் முன்னணி நபராக இருந்தார், தன்னிச்சையான ப்ளீன் ஏர் ஓவியத்தின் கொள்கைகளுக்கு அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் உண்மையாக இருந்தார். இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியர்களான ரெனோயர் மற்றும் பிஸ்ஸாரோ ஆகியோரின் நெருங்கிய நண்பர், ஒளியியல் உண்மைக்கான அவரது விருப்பம், முதன்மையாக ஒளியின் சித்தரிப்பு, ஒரே பொருளை வெவ்வேறு ஒளி நிலைகளிலும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் சித்தரிக்கும் தொடர்ச்சியான கேன்வாஸ்களால் குறிப்பிடப்படுகிறது. ஹேஸ்டாக்ஸ்" (1888 ), தி பாப்லர்ஸ் (1891), ரூவன் கதீட்ரல் (1892) மற்றும் தி ரிவர் தேம்ஸ் (1899). இந்த முறை 1883 ஆம் ஆண்டு முதல் கிவர்னியில் உள்ள அவரது தோட்டத்தில் உருவாக்கப்பட்ட பிரபலமான வாட்டர் லில்லி தொடரில் (அனைத்து மிகவும் பிரபலமான நிலப்பரப்புகளிலும்) உச்சக்கட்டத்தை அடைந்தது. மினுமினுக்கும் வண்ணங்கள் கொண்ட நீர் அல்லிகளின் நினைவுச்சின்ன வரைபடங்களின் அவரது சமீபத்திய தொடர், பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஓவியர்களால் சுருக்கக் கலைக்கு ஒரு முக்கிய முன்னோடியாக விளக்கப்பட்டது, மேலும் மற்றவர்கள் தன்னிச்சையான இயற்கைவாதத்திற்கான தேடலின் உச்ச உதாரணம்.

உலகில் பல தாழ்மையான மற்றும் தெளிவற்ற, ஆனால் உணர்ச்சிவசப்பட்ட புகைப்படக் கலைஞர்கள் முடிவில்லாத கண்டங்களுக்குச் சென்று, புதிய நிலப்பரப்புகளைப் பிடிக்க ஓய்வை தியாகம் செய்கிறார்கள் என்பதை நாங்கள் அறிவோம். ஆர்வத்தையும் போற்றுதலையும் தூண்டும் புகைப்படங்கள் சில திறமையான கலைஞர்களின் படைப்புகள் கீழே உள்ளன.

வெவ்வேறு புகைப்படக் கலைஞர்களின் அழகான உத்வேகம் தரும் படங்களையும் கொண்ட மற்றொரு இடுகையை நீங்கள் பார்க்கலாம்:
உங்கள் உத்வேகத்திற்காக அழகான நிலப்பரப்புகள்

ஆரோன் க்ரோன்

நட்சத்திரங்கள் மற்றும் விண்மீன்களின் பாதைகள் ஆரோன் க்ரோயனின் புகைப்படங்களில் அழகான ஒத்திசைக்கப்பட்ட பாடலுடன் ஒன்றிணைகின்றன. அமெரிக்காவைச் சேர்ந்த இந்த புகைப்படக் கலைஞருக்கு ஒரு அற்புதமான திறமை உள்ளது, மேலும் அவர் எங்கள் தேர்வைத் திறக்க தகுதியானவர்.

அலெக்ஸ் நோரிகா

அவரது காட்சிகள் வசீகரிக்கும் அந்தி ஒளியால் நிரம்பியுள்ளன. முடிவில்லாத பாலைவனங்கள், மலைகள், காடுகள், புல்வெளிகள் மற்றும் பொருள்கள் ஆகியவை அலெக்ஸ் நோரிகாவின் புகைப்படங்களில் கணிக்க முடியாதவை. அவருக்கு ஒரு அற்புதமான போர்ட்ஃபோலியோ உள்ளது.

அங்கஸ் க்ளைன்

ஆங்கஸ் க்ளீனின் பணிக்கான இரண்டு முக்கியமான வரையறைகள் மனநிலை மற்றும் மயக்கும் சூழல். அவரது காட்சிகளிலிருந்து அவற்றைப் பிரிப்பது கடினம் என்பதால், ஆங்கஸ் முடிந்தவரை நாடகத்தைப் பெறவும், அர்த்தத்தைப் பிடிக்கவும், காட்சியில் உள்ளார்ந்த உணர்வை வெளிப்படுத்தவும் முயற்சிக்கிறார்.

அணு ஜென்

இந்த புகைப்படக் கலைஞரின் பெயர் அவரது ஓவியங்களுடன் மெய்யொலியாக உள்ளது, அவை ஜென்னை நினைவூட்டுகின்றன. சட்டத்தில் மிகவும் மாய அமைதி மற்றும் தெளிவான டிரான்ஸ் நிலை. இந்த அற்புதமான நிலப்பரப்புகள் நம்மை யதார்த்தத்திற்கு அப்பால் அழைத்துச் சென்று நமது கிரகத்தின் அழகில் இன்னும் அதிக ஆர்வத்தை ஏற்படுத்துகின்றன.

அதிஃப் சயீத்

அதிஃப் சயீத் பாகிஸ்தானைச் சேர்ந்த ஒரு அருமையான புகைப்படக் கலைஞர். அவர் தனது கம்பீரமான நாட்டின் மறைந்த அழகை நமக்குக் காட்டுகிறார். மூடுபனி மற்றும் பனியால் நிரம்பிய மலைகளுடன் கூடிய அழகிய நிலப்பரப்புகள் ஒவ்வொரு இயற்கை புகைப்பட ஆர்வலரையும் வசீகரிக்கும்.

டேனியல் ரெரிச்சா

டேனியல் ரெரிச்சா, தாது மலைகளின் அடிவாரத்தில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரத்திலிருந்து மிகவும் அடக்கமான சுய-கற்பித்த புகைப்படக் கலைஞர் ஆவார். அழகான செக் மலைகளைப் பிடிக்க அவர் விரும்புகிறார்.

டேவிட் கியோச்கேரியன்

நட்சத்திரங்கள் மற்றும் அலைகளின் மாய நிறத்தின் மூலம், டேவிட் பிரபஞ்சத்தின் சாரத்தையும் உண்மையான வரலாற்றையும் மிக எளிதாக வெளிப்படுத்துகிறார். அவருடைய அருமையான புகைப்படங்களை நீங்களே பாருங்கள்.

டிலான் தோ

அற்புதமான இடங்கள் வழியாக மறக்க முடியாத பயணத்திற்கு டிலான் டோ எங்களை அழைக்கிறார். இதன் மூலம், நேரத்தை மிச்சப்படுத்தலாம் மற்றும் ஐஸ்லாந்தின் மூச்சடைக்கக்கூடிய நீர்வீழ்ச்சிகளை படங்கள் மூலம் அறிந்து கொள்ளலாம் அல்லது ஸ்காட்லாந்தில் உள்ள முன்ரோஸ் வரம்புகளை ஆராயலாம். நாம் அன்னபூர்ணா மலைத்தொடரில் ஒரு மெய்நிகர் நடைபயணத்தில் செல்லலாம் அல்லது தெற்கு ஆஸ்திரேலியா மாநிலத்தில் விவரிக்க முடியாத வண்ணமயமான சூரிய அஸ்தமனம் மற்றும் சூரிய உதயங்களைக் காணலாம்.

எரிக் ஸ்டென்ஸ்லேண்ட்

எரிக் ஸ்டென்ஸ்லேண்ட், தொலைதூர ஏரிகள் அல்லது அமெரிக்காவின் ராக்கி மவுண்டன் தேசியப் பூங்காவின் உயரமான சிகரங்களுக்குச் செல்ல, விடியற்காலையில் எழுந்து செல்வார். அவர் சூடான காலை வெளிச்சத்தில் பூங்காவின் இணையற்ற அழகைப் படம்பிடித்து, தென்மேற்கு, பசிபிக் வடமேற்கு மற்றும் இங்கிலாந்தின் பாலைவனங்களில் புகைப்படத் தொகுப்பையும் உருவாக்குகிறார். இயற்கை அழகை வெளிப்படுத்துவது, உங்கள் மூச்சை இழுக்கும் அற்புதமான தருணங்களைப் படம்பிடிப்பது தனது பணியாக எரிக் கருதுகிறார்.

கிரிகோரி போரட்டின்

புத்திசாலித்தனமான டைனமிக் நிலப்பரப்புகள் மற்றும் தாய் பூமியின் அற்புதமான கலை படங்கள் புகைப்படக்காரர் கிரிகோரி போரட்டின். பல ஆண்டுகளாக, அவர் அற்புதமான படைப்புகளால் நம்மை கவர்ந்தார். சிறந்த படங்கள்.

ஜெய் படேல்

ஜெய் படேலின் அழகான இடங்களை உணர்ந்து பாராட்டுவதற்கான திறன் சிறு வயதிலேயே இந்திய துணைக் கண்டத்தில் உள்ள மிகவும் மூச்சடைக்கக்கூடிய இடங்களுக்கு பல பயணங்களின் போது தொடங்கியது. அத்தகைய மகத்துவத்திற்கான அவரது ஆர்வம் இப்போது நிலையான தேடலில் வெளிப்படுகிறது மற்றும் இயற்கையின் கம்பீரத்தை தனது கேமராவில் படம்பிடிக்க வேண்டும்.

2001 ஆம் ஆண்டு கோடையில் தனது முதல் டிஜிட்டல் எஸ்எல்ஆர் வாங்கியபோது ஜேயின் புகைப்படக் கலை வாழ்க்கை தொடங்கியது. அடுத்தடுத்த ஆண்டுகளில், அவர் தனது பெரும்பாலான நேரத்தை இணையத்தில் புகைப்பட இதழ்கள் மற்றும் கட்டுரைகளைப் படிப்பதிலும், சிறந்த இயற்கை புகைப்படக் கலைஞர்களின் பாணிகளைப் படிப்பதிலும் செலவிட்டார். அவருக்கு முறையான கல்வியும் இல்லை, புகைப்படம் எடுப்பதில் தொழில்முறை பயிற்சியும் இல்லை.

ஜோசப் ரோஸ்பாக்

ஜோசப் ரோஸ்பேக் பதினைந்து ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நிலப்பரப்புகளை புகைப்படம் எடுத்து வருகிறார். அவரது புகைப்படங்கள் மற்றும் கட்டுரைகள் வெளிப்புற புகைப்படக்காரர், இயற்கை பாதுகாப்பு, டிஜிட்டல் புகைப்படம், புகைப்பட நுட்பங்கள், பிரபலமான புகைப்படம் எடுத்தல், புளூ ரிட்ஜ் நாடு, மலை இணைப்புகள் மற்றும் பல புத்தகங்கள், காலெண்டர்கள் மற்றும் பத்திரிகைகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன. அவர் இன்னும் நிறைய பயணம் செய்கிறார் மற்றும் இயற்கை உலகின் புதிய மற்றும் சுவாரஸ்யமான படங்களை உருவாக்குகிறார்.

லிங்கன் ஹாரிசன் (லிங்கன் ஹாரிசன்)

நட்சத்திரப் பாதைகள், கடற்பரப்புகள் மற்றும் இரவுக் காட்சிகள் ஆகியவற்றின் அற்புதமான காட்சிகள் லிங்கன் ஹாரிசனின் தரமான வேலையை வகைப்படுத்துகின்றன. அவரது கம்பீரமான புகைப்படங்கள் அனைத்தும் ஒரு சிறந்த போர்ட்ஃபோலியோவை சேர்க்கின்றன.

லூக் ஆஸ்டின் லூக் ஆஸ்டின்

ஆஸ்திரேலிய நிலப்பரப்பு புகைப்படக் கலைஞர் லூக் ஆஸ்டின் தற்போது மேற்கு ஆஸ்திரேலியாவின் பெர்த்தில் வசிக்கிறார். அவர் ஆஸ்திரேலியா, கனடா, நியூசிலாந்து மற்றும் அமெரிக்கா ஆகிய நாடுகளில் படப்பிடிப்பு மற்றும் பயணம் செய்வதில் தனது நேரத்தை செலவிடுகிறார். புதிய பாடல்கள், கோணங்கள் மற்றும் பொருள்களுக்கான தொடர்ச்சியான தேடல் அவரது புகைப்படத் திறன்களின் தொடர்ச்சியான முன்னேற்றம் மற்றும் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது.

மார்சின் சோபாஸ்

அவர் இயற்கை புகைப்படம் எடுப்பதிலும் நிபுணத்துவம் பெற்றவர். ஆசிரியரின் விருப்பமான தலைப்புகள் மாறும் வயல்வெளிகள், மலைகள் மற்றும் ஏரிகளில் பனிமூட்டமான காலைகள். ஒவ்வொரு தனிப்பட்ட புகைப்படமும் ஒரு புதிய கதையைச் சொல்கிறது என்பதை உறுதிப்படுத்த அவர் தன்னால் முடிந்த அனைத்தையும் செய்கிறார், அங்கு முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் ஒளி மற்றும் சூழ்நிலைகள். இந்த இரண்டு காரணிகளும் வருடத்தின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் நாளின் வெவ்வேறு நேரங்களிலும் உலகிற்கு ஒரு தீவிரமான மற்றும் யதார்த்தமற்ற தோற்றத்தை அளிக்கின்றன. எதிர்காலத்தில், மார்சின் சோபாஸ் பறவை மற்றும் வனவிலங்கு புகைப்படம் எடுப்பதில் தனது கையை முயற்சிக்க திட்டமிட்டுள்ளார், இது அவருக்கு மிகவும் உற்சாகமாக இருக்கிறது.

மார்ட்டின் ராக்

அவரது ஓவியங்களைப் பார்க்கும்போது, ​​ஒளிரும் விளக்குகளுடன் கூடிய நிலப்பரப்புகள் பூமியில் எங்கே உள்ளன என்று நீங்கள் விருப்பமின்றி ஆச்சரியப்படுகிறீர்களா? மார்ட்டின் கேன்சரைப் பொறுத்தவரை, வாழ்க்கை மற்றும் ஒளி நிறைந்த இந்த அழகான நிலப்பரப்புகளைப் படம்பிடிப்பது கடினம் அல்ல.

ரஃபேல் ரோஜாஸ்

ரஃபேல் ரோஜாஸ் புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது நாம் வாழும் உலகத்தைப் பற்றிய கவனிப்பு, புரிதல் மற்றும் மரியாதை ஆகியவற்றின் அடிப்படையில் ஒரு சிறப்பு வாழ்க்கைத் தத்துவமாக கருதுகிறார். இது அவரது குரல் மற்றும் உலகத்தைப் பற்றிய தனது சொந்த பார்வையை வெளிப்படுத்துவதற்கான வழிமுறையாகும், மேலும் அவர் ஷட்டரை அழுத்தும்போது அவர் மீது வரும் உணர்வுகளை மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் வாய்ப்பாகும்.

ரஃபேல் ரோஜாஸுக்கு புகைப்படம் எடுத்தல் என்பது ஒரு கலைஞனுக்கு ஒரு தூரிகை அல்லது ஒரு எழுத்தாளருக்கு பேனா இருப்பது போன்ற உணர்ச்சிகளைக் கலக்கும் அதே படைப்புக் கருவி. அவரது வேலையில், அவர் தனிப்பட்ட உணர்வுகளை வெளிப்புற உருவத்துடன் இணைத்து, அவர் யார், அவர் எப்படி உணர்கிறார் என்பதைக் காட்டுகிறார். ஒரு வகையில், உலகத்தை புகைப்படம் எடுப்பதன் மூலம், அவர் தன்னைப் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார்.

நண்பர்களே, நாங்கள் எங்கள் ஆன்மாவை தளத்தில் வைக்கிறோம். அதற்கு நன்றி
இந்த அழகைக் கண்டறிவதற்காக. உத்வேகம் மற்றும் கூஸ்பம்ப்களுக்கு நன்றி.
எங்களுடன் சேருங்கள் முகநூல்மற்றும் உடன் தொடர்பில் உள்ளது

வார்த்தைகளால் விவரிக்க முடியாத இடங்களும் உணர்வுகளும் உள்ளன. ஆனால் இந்த இடங்களை வரையலாம். அனைத்து ஊடுருவல், பிரகாசமான வண்ணங்கள், மிகவும் ஒலிக்கும் உணர்வுகளுடன். இணையதளம்காடு பற்றிய படங்கள் உங்களுக்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டுள்ளன. பசுமையாக சூரியனைப் பற்றி, வளர்ந்த பாதைகள் பற்றி. மகத்துவம் மற்றும் மென்மை, அழகு மற்றும் அமைதி. உங்கள் கவனத்திற்கு 10 கலைஞர்கள் - மந்திர இயல்புடைய பாடகர்கள், காட்டின் அடர்த்தியான நறுமணத்திலும் நல்ல குளிர்ச்சியிலும் பார்வையாளர்களை மூழ்கடிக்க முடியும். மகிழுங்கள்!

© பைகோவ் விக்டர்

© பைகோவ் விக்டர்

விக்டர் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச் பைகோவ் ஒரு பிரபலமான ரஷ்ய இயற்கை ஓவியர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய இயற்கையின் அழகு மற்றும் பாடல் வரிகளைப் பாடுகிறார். அவரது ஓவியங்கள் யதார்த்தமானவை மற்றும் அதே நேரத்தில் அற்புதமான காற்றோட்டமானவை. தூய நிறங்கள், வெளிப்படையான காற்று, லேசான தன்மை மற்றும் புத்துணர்ச்சி - விக்டர் பைகோவின் ஓவியங்கள் ரஷ்யா மற்றும் வெளிநாடுகளில் இருந்து தனியார் சேகரிப்பாளர்களிடையே மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன.

© Malgorzata Szczecinska

© Malgorzata Szczecinska

© Peder Mork Monsted

© Peder Mork Monsted

Peter Mörk Mønsted ஒரு டேனிஷ் யதார்த்த ஓவியர், நிலப்பரப்பின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட மாஸ்டர். உலகம் முழுவதும் பல பயணங்கள் இருந்தபோதிலும், P. Mønsted இன் கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் டென்மார்க்கில் எழுதப்பட்டவை மற்றும் தீண்டப்படாத வடக்கு நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கின்றன. கலைஞரின் படைப்புகள் அல்போர்க், பாட்ஸென், ராண்டர்ஸ் அருங்காட்சியகங்கள் மற்றும் ஏராளமான தனியார் சேகரிப்புகளின் தொகுப்புகளை அலங்கரிக்கின்றன.

©மைக்கேல்-ஓடூல்

©மைக்கேல்-ஓடூல்

மைக்கேல் ஓ'டூல் கனடாவின் மேற்கு கடற்கரை வான்கூவரைச் சேர்ந்தவர். அவரது தாயார் நான்சி ஓ'டூல் மிகவும் பிரபலமான கலைஞராக இருந்ததால், அவர் படைப்பாற்றலின் சூழலில் வளர்ந்தார். மைக்கேல் ஓ'டூலின் நிலப்பரப்புகளில் பிரகாசமான வண்ணங்கள், மாறுபாடு மற்றும் தூய டோன்கள் சிலரை அலட்சியப்படுத்துகின்றன. மைக்கேல் முக்கியமாக அக்ரிலிக்ஸுடன் வேலை செய்கிறார், அவர் நிறத்தை சக்திவாய்ந்ததாகவும், நம்பிக்கையுடனும், தாகமாகவும் பயன்படுத்துகிறார், முரண்பாடுகளுடன் விளையாடுகிறார்.

© Palmaerts ரோலண்ட்

© Palmaerts ரோலண்ட்

ரோலண்ட் பால்மெர்ட்ஸ் பெல்ஜியத்தில், பிரஸ்ஸல்ஸில் பிறந்தார். அவர் வடிவமைப்பாளராகவும் இல்லஸ்ட்ரேட்டராகவும் பணியாற்றினார் மற்றும் அதே நேரத்தில் கண்காட்சிகளில் பங்கேற்றார். கண்காட்சிகள் மிகவும் வெற்றிகரமாக இருந்தன, பால்மேர்ட்ஸ் ஓவியம் மற்றும் கற்பிப்பதில் தன்னை முழுவதுமாக அர்ப்பணித்தார். ஓவியம் பற்றிய பல பாடப்புத்தகங்களை எழுதியவர். அவர் கனேடிய சொசைட்டி ஆஃப் வாட்டர்கலர் பெயிண்டர்ஸ், ஐரோப்பிய வாட்டர்கலர் இன்ஸ்டிடியூட் ஆகியவற்றில் உறுப்பினராக உள்ளார் மற்றும் ஐந்தாண்டுகள் இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் ஃபிகரேட்டிவ் ஆர்ட் தலைவராக இருந்தார்.

© இலியா இப்ரியாவ்

© இலியா இப்ரியாவ்

இல்யா மாஸ்கோவில் பிறந்தார். அவர் ரஷ்யாவின் கலைஞர்கள் சங்கத்தில் உறுப்பினராக உள்ளார். மட்பாண்டக் கலைஞராக அறியப்பட்ட இவருக்கு வாட்டர்கலர் கலையிலும் வல்லவர். அவரது காற்றோட்டமான படைப்புகள், மென்மையானவை, நுட்பமானவை. மென்மையான சூரியனில் நனைந்த ஒரு சூடான மூடுபனி அதன் காடுகளில் தொங்குகிறது. அவரது பல படைப்புகள் ரஷ்ய அருங்காட்சியகங்களில் உள்ளன.

© பெட்ராஸ் லுகோசியஸ்

© பெட்ராஸ் லுகோசியஸ்

பெட்ராஸ் லுகோசியஸ் ஒரு லிதுவேனியன் கலைஞர். அவரது பல அடுக்கு ஓவியம் ஒளியால் ஊடுருவியுள்ளது, சூரியனின் நீரோடைகள் அவரது மாய காடுகளில் ஏராளமாக ஊற்றப்படுகின்றன, ஒளி மெதுவாக ஒவ்வொரு கிளையையும் சூழ்ந்துள்ளது. பெட்ராஸின் ஓவியங்கள் ஜெர்மனி, இங்கிலாந்து, ஸ்பெயின் மற்றும் ஸ்வீடன் உட்பட உலகம் முழுவதும் காணப்படுகின்றன.

© லின் சிங் சே

1964 இல் யோஷ்கர்-ஓலாவில் பிறந்தார். அவர் கசான் ஏவியேஷன் நிறுவனத்தில் பட்டம் பெற்றார், அவர் தனது படிப்பின் போது ஓவியத்தில் தொடர்ந்து ஈடுபட்டார் - குழந்தை பருவத்திலிருந்தே பிடித்த பொழுது போக்கு.

கலைக் கல்வியின் உத்தியோகபூர்வ டிப்ளோமாக்கள் இல்லாததால், செர்ஜி தனது திறமைகளை தானே மெருகூட்டினார். இப்போது பசோவின் படைப்புகள் தலைநகரில் உள்ள புகழ்பெற்ற வாலண்டைன் ரியாபோவ் கேலரியில் வரவேற்பு விருந்தினர்களாகவும், மத்திய கலைஞர்கள் மற்றும் கலை மனேஜில் உள்ள சர்வதேச கலை நிகழ்ச்சிகளில் இன்றியமையாத பங்கேற்பாளர்களாகவும் உள்ளன. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் இயற்கை ஓவியத்தின் பாரம்பரியத்தை கலைஞர் தொடர்கிறார். கலை விமர்சகர்கள் செர்ஜி பாசோவை நவீன ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவர் என்று அழைக்கிறார்கள், அவரது பாவம் செய்ய முடியாத சுவை, உலகின் அற்புதமான கவிதை உணர்வு மற்றும் சரியான ஓவிய நுட்பம் ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுகின்றனர். அவர் சர்வதேச கலை அறக்கட்டளை மற்றும் கலைஞர்களின் தொழில்முறை சங்கத்தின் உறுப்பினராக உள்ளார்.

அவரது படைப்புகளில் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் ட்ரான்ஸ்சியன்ஸ் மற்றும் அவாண்ட்-கார்ட் ஃபிரில்ஸ் இல்லை. ஒரே ஒரு மயக்கும் எளிமை, புரிந்துகொள்ளக்கூடிய மற்றும் மதிப்புமிக்கது.நவீன ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவராக பாசோவை விமர்சகர்கள் கருதுகின்றனர்.

அவரது நிலப்பரப்புகள் "சித்திரமான எலிஜிகள்" என்று அழைக்கப்படுகின்றன. மிகவும் சாதாரணமான மற்றும் நுட்பமற்ற காட்சிகளில் - காடுகளில் ஒரு ஏரி, பெயரிடப்படாத ஒரு நதி, ஒரு வயல் விளிம்பில் ஒரு தோப்பு - அவர் பார்வையாளருக்கு பணக்கார உலகம் முழுவதையும் திறக்க முடிகிறது. உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்ச்சி உணர்வுகள். அதே நேரத்தில், செர்ஜி பாசோவ் நீண்ட காலமாக ஒரு முதிர்ந்த ஓவியராக தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டார், ஒரு தனிப்பட்ட, அசல் ஓவியம் மற்றும் உலகைப் பற்றிய கவனமான, ஆர்வமுள்ள பார்வை, அவர் தாராளமாக மற்றவர்களுடன் பகிர்ந்து கொள்ளும் அவதானிப்புகள்.

"... நவீன ரஷ்ய யதார்த்தவாதத்தின் சிறந்த பிரதிநிதிகளில் ஒருவரான செர்ஜி பாசோவ் கடந்த நூற்றாண்டின் 90 களின் முற்பகுதியில் இருந்து தீவிரமாக பணியாற்றி வருகிறார். ஓவிய நுட்பத்தை மிகச்சரியாக தேர்ச்சி பெற்றவர், பாவம் செய்ய முடியாத ரசனை மற்றும் பாணி உணர்வைக் கொண்டவர், அவர் அற்புதமான கவிதை படைப்புகளை உருவாக்குகிறார், அவை நன்றியுள்ள பார்வையாளர்களின் இதயங்களில் இதயப்பூர்வமான பதிலை எப்போதும் காணலாம் - மிகவும் வித்தியாசமான ரசனைகள் மற்றும் பார்வைகள் கொண்டவர்கள், தங்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்திலும் மனோபாவத்திலும் ஒருவருக்கொருவர் மிகவும் வேறுபட்டவர்கள். கலைஞன் உருவாக்கி அவன் வாழும் காட்சி உலகம் முதலில் நம்மைச் சுற்றியுள்ள இயற்கை. வன ஏரிகள் மற்றும் நீரோடைகள், பள்ளத்தாக்குகள், காட்டுப் பாதைகள் மற்றும் கிராமப்புற சாலைகள் போன்ற கலைஞரால் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட எளிய மற்றும் சாதாரணமான உருவங்கள், மிகவும் நுட்பமான, நடுங்கும் படைப்புகள், அசல் சித்திரக் காட்சிகளாக மாற்றப்படுகின்றன. பெருநகரங்கள் மற்றும் மாகாண நகரங்களில் நடைபெறும் ஏராளமான கலைக் கண்காட்சிகளில், ஒரு யதார்த்தமான, கல்விமுறையில் சிறந்த படைப்புகளைக் காணலாம். மற்றும், நிச்சயமாக, சமகால ரஷ்ய கலையின் நேர்மறையான முன்னேற்றங்களுக்கும் நாட்டின் மறுமலர்ச்சிக்கும் இடையே ஆழமான உள் உறவு உள்ளது. கலைஞர் செர்ஜி பாசோவ் இந்த உன்னத நோக்கத்திற்கு தகுதியான பங்களிப்பை செய்கிறார். மாஸ்டரின் நிலப்பரப்புகள் ரஷ்யாவிலும் வெளிநாட்டிலும் உள்ள பல தனியார் மற்றும் கார்ப்பரேட் சேகரிப்புகளின் மதிப்புமிக்க கண்காட்சிகள் ... ”எங்கள் தோழர்களில் பலர், நீண்ட காலமாக வெளிநாட்டில் இருந்து வெளியேறி, பாசோவின் நிலப்பரப்புகளில் கைப்பற்றப்பட்ட ரஷ்யாவின் ஒரு பகுதியை வெளிநாட்டு நண்பர்களுக்கு பரிசாக எடுத்துச் செல்கிறார்கள். அல்லது தங்களுக்கு ஒரு நினைவாக. கலைஞன் ரஷ்ய இயற்கையின் மூலைகளின் விவரிக்க முடியாத அழகை நடுத்தர பாதையில் தனது கேன்வாஸ்களில் நுட்பமான, பாடல் வரிகளில், அற்புதமான அரவணைப்புடனும் அன்புடனும் வெளிப்படுத்துகிறார்.