மேதை பெயர் இத்தாலிய சகாப்தம்லியோனார்டோ டா வின்சியின் மறுமலர்ச்சி இளைஞர்கள் மற்றும் பெரியவர்கள் அனைவருக்கும் தெரிந்ததே. விஞ்ஞானி, எழுத்தாளர், கண்டுபிடிப்பாளர், கலைஞர் மற்றும் சிற்பி பல அற்புதமான கலைப் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றுள்ளனர். ஆன்மீகவாதிகள், ஜோதிடர்கள், வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் சாதாரண மக்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக அவற்றில் மறைக்கப்பட்ட அறிகுறிகளையும் அர்த்தங்களையும் தேடுகிறார்கள். அவர்களின் சிறப்பை எளிமையாக அனுபவிக்க உங்களை அழைக்கிறோம்.

மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த படைப்புகள், லியானார்டோ டா வின்சியின் தலைப்புகள் மற்றும் ஓவியங்கள் இங்கே உள்ளன. சுருக்கமான விளக்கம்அவர்களின் படைப்பின் கதைகள், சிறந்த மாஸ்டரின் கேலரியில் சிறந்ததாகக் கருதப்படும் தலைசிறந்த படைப்புகள்.

"மோனாலிசா" (லா ஜியோகோண்டா)

புளோரன்ஸ் எஃப்.டி.யைச் சேர்ந்த பட்டு வியாபாரியின் மனைவியின் உருவப்படம். லிசா கெரார்டினியின் ஜியோகோண்டோ தோராயமாக 1503-1505 இல் வரையப்பட்டது. இப்போதெல்லாம், இந்த ஓவியம் லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகளில் மட்டுமல்ல, பொதுவாக எல்லா காலங்களிலும் மக்களின் உலக ஓவியத்திலும் மிகவும் பிரபலமானதாகக் கருதப்படுகிறது. சிறந்த எஜமானரின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் எப்போதும் கலைஞரின் படைப்பில் கேன்வாஸின் இடம், உருவப்படத்தைப் பற்றிய அவரது அணுகுமுறை மற்றும் அதில் பணியாற்றுவதில் அவர் தன்னை அர்ப்பணித்த ஆர்வம் பற்றி எழுதியுள்ளனர்.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் பல ஓவியங்கள் (கட்டுரையைப் படிப்பதன் மூலம் சிலரின் பெயர்கள் மற்றும் விளக்கங்களைக் காணலாம்) மாயவாதத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், இந்த விஷயத்தில் லா ஜியோகோண்டா ஒரு உண்மையான தலைவராகிவிட்டார். அவள் எப்பொழுதும் மர்மம் மற்றும் புதிர்களின் ஒளியால் மறைக்கப்பட்டாள். வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் பல நூற்றாண்டுகளாக அதன் உருவாக்கம் பற்றிய பல கேள்விகளுடன் போராடி வருகின்றனர். குறிப்பாக, அந்த மாடல் உண்மையில் ஒரு சாதாரண வியாபாரியின் மனைவியா என்று விவாதிக்கிறார்கள். அரகோனின் இசபெல்லா, மாஸ்டர் சலாயின் காதலன் அல்லது லியோனார்டோ டா வின்சி கூட, இவ்வாறு தனது சுய உருவப்படத்தை மறைத்திருந்தாலும், இந்த திறனில் செயல்பட முடியும் என்று பதிப்புகள் உள்ளன.

தற்போது, ​​ஓவியம் லூவ்ரே (பாரிஸ்) இல் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"கடைசி இரவு உணவு"

டா வின்சி மூன்று ஆண்டுகள் (1495-1498) பணியாற்றிய நினைவுச்சின்ன ஓவியம், மிலனில் உள்ள சாண்டா மரியா டெல்லே கிரேசியின் டொமினிகன் மடாலயத்தின் ரெஃபெக்டரியின் பின்புற சுவரில் அமைந்துள்ளது. இந்த வகையான வளாகத்திற்கு ஓவியத்தின் தீம் மிகவும் பாரம்பரியமானது.

பாரம்பரிய அர்த்தத்தில் ஃப்ரெஸ்கோ " கடைசி இரவு உணவு"இல்லை, லியோனார்டோ அதை உலர்ந்த பிளாஸ்டரில் எழுதினார், ஈரமான பிளாஸ்டரில் அல்ல. தொடர்ந்து விண்ணப்பித்தார் கல் சுவர்பிசின், கேப்ஸ் மற்றும் மாஸ்டிக் ஆகியவற்றின் பல பூச்சுகள், பின்னர் அதை டெம்பராவுடன் வரையப்பட்டது.

இந்த ஓவியம் மறுமலர்ச்சிக் கலையில் ஒரு தனி மைல்கல். இது நம்பமுடியாத துல்லியம் மற்றும் கண்ணோட்டத்தின் ஆழம் ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. மாஸ்டர் நுட்பம் ஒரு பெரிய தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் அனைத்து மேற்கத்திய ஓவியங்களின் வளர்ச்சியையும் சரியான திசையில் இயக்கியது.

"மடோனா பெனாய்ட்"

பெயரிடுதல் சிறந்த ஓவியங்கள்லியோனார்டோ டா வின்சி, அழகான "பெனாய்ஸ் மடோனா" வை நினைவுபடுத்தாமல் இருக்க முடியாது. இது மாஸ்டரின் (1478-1480) ஆரம்பகால வேலையாகும், அவர் மறைமுகமாக முடிக்கவில்லை. இந்த ஓவியம் மற்றும் "மடோனா வித் எ கார்னேஷன்" ஆகியவை ஓவியரின் முதல் சுயாதீனமான படைப்புகளாக மாறியிருக்கலாம். அந்த நேரத்தில், லியோனார்டோவுக்கு 26 வயது, அவர் ஏற்கனவே தனது ஆசிரியர் மற்றும் பட்டறையை விட்டு வெளியேறினார்.

கேன்வாஸைப் போற்றுவது, டா வின்சியின் சிறப்பியல்பு மற்றும் ஏற்கனவே ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு நிறுவப்பட்ட பாணியைக் கவனிக்க முடியாது, இருப்பினும் அவர் இன்னும் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் புளோரண்டைன்களின் அனுபவத்தை நம்பியிருக்கிறார். முதல் ஒன்று சுதந்திரமான வேலைமாஸ்டர் ஒரு புதிய விளக்கத்தால் வேறுபடுகிறார் பைபிள் கதை, இது அவர்களின் வாழ்க்கையின் ஒரு சாதாரண காட்சியாக வரையறுக்கப்படுகிறது. ஒரு இளம் தாய், அந்தக் கால பாணியில் ஆடை அணிந்து, சீப்பு அணிந்து, தன் மகனுடன் விளையாடி, சிலுவை மலரை (சிலுவை மரணத்தின் பாரம்பரிய சின்னம்) அவருக்குக் கொடுப்பதை நீங்கள் காண்கிறீர்கள்.

1912 இல், பெனாய்ஸ் மடோனாவைச் சேர்ந்தவர் தனிப்பட்ட சேகரிப்புநீதிமன்ற கட்டிடக் கலைஞர் லியோன்டி நிகோலாவிச் பெனாய்ஸ். அவரது வேண்டுகோளின் பேரில், அது ஐரோப்பிய பழங்கால விற்பனையாளர்களால் மதிப்பிடப்பட்டது. இருப்பினும், கட்டிடக் கலைஞரின் மனைவி ரஷ்யாவில் ஓவியத்தை விட்டு வெளியேற விரும்பினார் மற்றும் குறிப்பிட்ட 500 ஆயிரம் பிராங்குகளுக்கு பதிலாக 150 ஆயிரம் ரூபிள்களுக்கு ஹெர்மிடேஜுக்கு (இப்போது அது வைக்கப்பட்டுள்ளது) கொடுத்தார்.

முடிக்கப்படாத கேன்வாஸ் "சான் ஜிரோலாமோ"

"செயின்ட் ஜெரோம்" ஓவியம் முடிக்கப்படாமல் இருந்தது. புளோரன்ஸ் தேவாலயத்தின் சார்பாக லியோனார்டோ அதை நிறைவேற்றினார் ஆரம்ப காலம்அவரது படைப்பாற்றல், அவர் A. வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் பணிபுரிந்த தருணத்தில். 1482 இல் மிலனுக்குப் புறப்பட்ட அவர் அவளை விட்டு வெளியேறினார்.

படத்தின் கதை, தலைப்பு குறிப்பிடுவது போல, மதம் சார்ந்தது. பார்வையாளர் செயிண்ட் ஜெரோம் மனந்திரும்புவதைப் பார்க்கிறார். அவரது உருவம் மையமானது, அது வெளிப்படையானது மற்றும் அதன் முடிக்கப்படாத வடிவத்தில் கூட முகபாவனை மற்றும் உடல் அமைப்பை கவனமாக விரிவாக்குவதை கவனிக்க அனுமதிக்கிறது. துறவியின் காலடியில் ஒரு சிங்கம் உள்ளது - அவரது வழக்கமான துணை.

ஓவியம் மிகவும் இழிந்த நிலையில் எங்களை அடைந்தது. அது பெரிதும் வெட்டப்பட்டு பின்னர் இரண்டாக வெட்டப்பட்டது; கீழ் ஒரு மார்பு மூடியாக செயல்பட முடியும் என்று கருதப்படுகிறது. அனைத்து கூறுகளும் கார்டினல் ஃபெஷ் என்பவரால் ஒன்றிணைக்கப்பட்டது. தற்போது, ​​"செயின்ட் ஜெரோம்" ஓவியம் வாடிகன் பினாகோதெக்கில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"அறிவிப்பு"

லியோனார்டோ டா வின்சி 1472-1475 இல் தனது ஆசிரியரான வெரோச்சியோவின் "இறக்கையின் கீழ்" இருந்தபோது, ​​இளம் வயதிலேயே மத ஓவியமான "தி அன்யூன்சியேஷன்" வரைந்தார். கேன்வாஸின் சதி நற்செய்தி உரையைக் குறிக்கிறது, இது இயேசு கிறிஸ்துவின் எதிர்கால பிறப்பைப் பற்றி ஆர்க்காங்கல் கேப்ரியல் மூலம் கன்னி மேரியின் அறிவிப்பைப் பற்றி சொல்கிறது.

கலவை எளிமையானது மற்றும் சில வழிகளில் பாரம்பரியமானது. முன்புறத்தில் இடது கையில் வெள்ளை லில்லி மற்றும் மேரியுடன் முழங்காலில் ஒரு தூதர் பார்க்கிறோம். கிடைமட்ட கோடுபின்னணி பரந்த நிலப்பரப்பால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது.

சிறந்த எஜமானருக்கு முன் நுண்கலைகளில் முன்னோக்கு பயன்படுத்தப்படவில்லை என்று நாம் கூறலாம், மேலும் அவரே இதற்கு உடனடியாக வரவில்லை, இது இதை தெளிவாக நிரூபிக்கிறது. ஆரம்ப வேலை("அறிவிப்பு"). லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியம் சிறிய மாற்றங்களுக்கு உட்பட்டுள்ளது. ஆரம்பத்தில், தேவதூதரின் இறக்கைகள் சிறியதாகவும், மிகவும் இணக்கமானதாகவும் இருந்தன. எனினும் அறியப்படாத கலைஞர்அவை மேலும் இழுக்கப்பட்டு அதன் விளைவாக மிகவும் சிக்கலானதாக மாறியது.

இந்த ஓவியம் 1867 முதல் ஐரோப்பாவின் பழமையான காட்சியகங்களில் ஒன்றான உஃபிஸியில் (புளோரன்ஸ், இத்தாலி) வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்"

இந்த வேலை சொந்தமானது தாமதமான காலம்லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகள். இந்த ஓவியம் 1514 மற்றும் 1516 க்கு இடையில் மரத்தில் எண்ணெயில் வரையப்பட்டது. "லா ஜியோகோண்டா" மற்றும் "செயிண்ட் அன்னே" ஆகியோருடன் சேர்ந்து, அவர் 1516 இல் க்ளூக்ஸ் கோட்டையில் குடியேறியபோது அவளை பிரான்சுக்கு அழைத்து வந்தார் என்று நம்பப்படுகிறது. 1517 ஆம் ஆண்டில், அவர் மூன்று படைப்புகளையும் அரகோனின் கார்டினலுக்குக் காட்டினார், அவை விரைவில் அரசனால் வாங்கப்பட்டன. அப்போதிருந்து, ஓவியங்கள் அரச சேகரிப்பை விட்டு வெளியேறவில்லை மற்றும் லூவ்ரே மரபுரிமையாகப் பெற்றன.

"ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" ஓவியம் ஒரு வெற்று பின்னணியைக் கொண்டுள்ளது, முற்றிலும் நிலப்பரப்பு இல்லாதது, எனவே மறுமலர்ச்சியின் போது உருவாக்கப்பட்ட படைப்புகளின் சிறப்பியல்பு, குறிப்பாக லியோனார்டோவின் படைப்புகள். பார்வையாளரின் கவனம் துறவியின் உருவத்தில் குவிந்துள்ளது, அவர் ஸ்ஃபுமாடோ (பொருள்கள் மற்றும் உருவங்களின் மென்மையாக்கப்பட்ட அவுட்லைன்) முழுமைக்கு கொண்டு வரப்படுவதால் உண்மையில் சூழப்பட்டுள்ளது. இந்த நுட்பம் டா வின்சியால் உருவாக்கப்பட்டது. துறவி ஒரு பாரம்பரிய முறையில் (பண்புகள், சைகை) சித்தரிக்கப்படுகிறார், ஆனால் அதே நேரத்தில் லியோனார்டோவின் ஓவியத்தின் மாற்றத்தைக் குறிக்கும் அறிகுறிகள் உள்ளன. உன்னதமான பாணிநடத்தையின் முக்கிய நீரோட்டத்தில். அந்த இளைஞனின் ரசனை, அவனது மெல்லிய புன்னகை மற்றும் பார்வை, மோதிரங்களில் அவனது சுருள் முடி ஆகியவை அடங்கும்.

"மகியின் அபிமானத்தின்" கலவை மற்றும் வரலாறு

முடிக்கப்படாத ஓவியம் "தி அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" 1481 ஆம் ஆண்டில் சான் டொனாடோ (ஸ்கோபெட்டோ) மடாலயத்திலிருந்து அகஸ்டீனிய துறவிகளால் நியமிக்கப்பட்டது. இருப்பினும், அது முடிக்கப்படாமல் இருந்தது, வேலை தொடங்கி ஒரு வருடம் கழித்து மாஸ்டர் மிலனுக்கு புறப்பட்டார். வாடிக்கையாளர்கள், அவர் நீண்ட காலமாக இல்லாததால், முடிந்தவரை விரைவாக ஓவியத்தைப் பெற விரும்பினர், மற்றொரு கலைஞரான பிலிப்பினோ லிப்லியிடம் திரும்பினர். இரண்டு படைப்புகளும் தற்போது உஃபிஸி கேலரியில் வைக்கப்பட்டுள்ளன.

"அடோரேஷன் ஆஃப் தி மேகி" என்ற ஓவியத்தில் பார்வையாளர் கவனிக்கும் கலவை மிகவும் அசாதாரணமானது மற்றும் அநேகமாக அதில் ஒப்புமைகள் இல்லை. இத்தாலிய ஓவியம். மையத்தில் மேரி தனது கைகளில் புதிதாகப் பிறந்த இயேசுவுடன் இருப்பதைக் காண்கிறீர்கள், சுற்றிலும் கடவுளின் குமாரனை வணங்க வந்த யாத்ரீகர்கள் உள்ளனர், பின்னணியில் ஒரு கோட்டையின் இடிபாடுகள் உள்ளன (சில கலை விமர்சகர்கள் மற்றும் வரலாற்றாசிரியர்கள் இது ஒரு பேகன் கோயில் என்று பரிந்துரைக்கின்றனர்) , குதிரை வீரர்கள் மற்றும் அரிதாகவே தெரியும் பாறைகள். வலதுபுறத்தில் உள்ள இளைஞன் 29 வயதில் டா வின்சி என்று நம்பப்படுகிறது. ஆசிரியர் முன்புறத்தை இலவசமாக விட்டு, பார்வையாளருக்கு அர்ப்பணித்தார்.

"மடோனா லிட்டா"

லியோனார்டோ டா வின்சியின் உலகப் புகழ்பெற்ற ஓவியங்கள், தலைப்புகள் மற்றும் ஒரு குறுகிய வரலாறுகட்டுரையில் வழங்கப்பட்ட படைப்புகள் ஆசிரியரின் அடிப்படையில் ஒருபோதும் கேள்விக்குள்ளாக்கப்படவில்லை, இது "மடோனா லிட்டா" ஓவியம் பற்றி கூற முடியாது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது அவரது மாணவர்களில் ஒருவரால் எழுதப்பட்டிருக்கலாம் என்று நம்புகிறார்கள். மற்றவர்கள் நம்பகத்தன்மைக்கு சான்றாக லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ள மடோனாவின் தலையின் ஓவியத்தை மேற்கோள் காட்டுகின்றனர்.

சதித்திட்டத்தின் மையத்தில் ஒரு பெண் தன் கைகளில் குழந்தையுடன் இருக்கிறாள், அவளுக்கு அவள் தாய்ப்பால் கொடுக்கிறாள். பின்னணி இரண்டு வளைவு ஜன்னல்கள் கொண்ட ஒரு சுவரில் நிரப்பப்பட்டுள்ளது, அதில் இருந்து பார்வையாளரின் மீது ஒளி விழுகிறது. மடோனா தானே உள்ளிருந்து ஒளிர்வது போல் தெரிகிறது.

லியோனார்டோ 1490-1491 இல் படத்தை வரைந்தார். மிலன் ஆட்சியாளர்களுக்கு. பின்னர் ஓவியம் லிட்டாவின் உன்னத பிரபுக் குடும்பத்திற்கு சென்றது. இது பல நூற்றாண்டுகளாக அவர்களின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் வைக்கப்பட்டது, அது அதன் நவீன பெயரைப் பெற்றது. 1864 ஆம் ஆண்டில், "மடோனா லிட்டா" ஹெர்மிடேஜால் கையகப்படுத்தப்பட்டது, அது இன்னும் காட்சிக்கு வைக்கப்பட்டுள்ளது.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்கள், மேலே வழங்கப்பட்ட தலைப்புகள் மற்றும் புகைப்படங்கள், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி கலைஞரின் படைப்புகளில் சிறந்தவை. இவை அவரது மறுமலர்ச்சியின் தனிப்பட்ட கேலரியின் உண்மையான முத்துக்கள் மட்டுமல்ல, அனைத்து உலக ஓவியங்களுக்கும்.

மோனாலிசா (லா ஜியோகோண்டா).1503-1506. மரம், எண்ணெய். எல் ஒய்விப, பாரிஸ்

கிரோட்டோவில் மடோனா.சுமார் 1483. கேன்வாஸில் எண்ணெய். லூவ்ரே, பாரிஸ்

மடோனா டிரேஃபஸ்.1470-1475. மரம், டெம்பரா.

அறிவிப்பு.1472-1475. மரம், டெம்பரா. லூவ்ரே, பாரிஸ்

மடோனா லிட்டா.1490-1491. கேன்வாஸில் டெம்பரா (மர பலகையில் இருந்து மாற்றப்பட்டது). மாநில ஹெர்மிடேஜ் அருங்காட்சியகம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

தி லாஸ்ட் சப்பர்.1495-1498. மாஸ்டிக் மீது டெம்பரா. சாண்டா மரியா டெல் கிரேசி தேவாலயம், மிலன்

ஜான் பாப்டிஸ்ட்.1515-1516. மரம், எண்ணெய்,எல்uvr, பாரிஸ்

மேரி மற்றும் கிறிஸ்து குழந்தையுடன் புனித அன்னே.சுமார் 1510. மரத்தில் எண்ணெய். லூவ்ரே, பாரிஸ்

ermine உடன் பெண். சிசிலியா கேலரானியின் உருவப்படம் (?).1485-1490. மரம், எண்ணெய். தேசிய அருங்காட்சியகம், கிராகோவ்

பாக்கஸ்.1513 - 1515. எண்ணெய், டெம்பரா, மரம். லூவ்ரே, பாரிஸ்

* முதலில் இந்த ஓவியம் "ஜான் இன் தி வனப்பகுதி" என்று அழைக்கப்பட்டது

மாஜி வழிபாடு.1481-1482. மரம், எண்ணெய். உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்

சுய உருவப்படம்.சுமார் 1515. காகிதத்தில் சங்குயின்.

கார்னேஷன் உடன் மடோனா.1478 - 1480. மரம், எண்ணெய். உடன் தாராயா பினாகோதெக், முனிச் .

கினேவ்ரா டி பென்சியின் உருவப்படம்.1474. மரம், எண்ணெய். தேசிய கேலரிகலை, வாஷிங்டன்

செயின்ட் ஜெரோம்.1480-1482. மரம், எண்ணெய். வத்திக்கான் அருங்காட்சியகம், ரோம்

மேரி, கிறிஸ்து குழந்தை மற்றும் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோருடன் புனித அன்னே. /507-1508. காகிதம், நிலக்கரி, சுண்ணாம்பு.நேஷனல் கேலரி, லண்டன்

விட்ருவியன் மனிதன்.சுமார் 1490 - 1492. காகிதம், பழுப்பு மை, ஈயம் பென்சில், பேனா. அகாடமியா கேலரி, வெனிஸ்.

அங்கியாரி போர்.1503-1506. காகிதம், கரி, மை, பேனா, வாட்டர்கலர். லூவ்ரே, பாரிஸ்

காட்சியமைப்பு.1473. காகிதம், மை, பேனா. உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்

பெண்ணின் தலை.சுமார் 1483. சாயம் பூசப்பட்ட காகிதம், ஈய பென்சில். ராயல் லைப்ரரி, டுரின்

"தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஓவியத்திற்கான ஒரு மனிதனின் தலையின் ஓவியம்.சுமார் 1495. சாயம் பூசப்பட்ட காகிதம், மை, பேனா, வெள்ளி பென்சில், ஆல்பர்டினா கிராஃபிக் மியூசியம் , வியன்னா.

"மேரியின் வணக்கம்" ஓவியத்திற்கான ஆய்வு.சுமார் 1481. காகிதம், மை, பேனா, வெள்ளி பென்சில். உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்

உருவகம்.சுமார் 1516. காகிதம், சங்குயின். ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்

லெடா.1503-1507. காகிதம், மை, பேனா, கரி.

மனித மண்டை ஓடு பற்றிய ஆய்வுகள்.1489. காகிதம், மை, பேனா, கரி..

மாபெரும் குறுக்கு வில்.1480-1482. காகிதம், பழுப்பு நிற மை, ஈய பென்சில், பேனா. அம்ப்ரோசியன் நூலகம், மிலன்

மனித தோள்பட்டையின் உடற்கூறியல் ஓவியங்கள்.1509-1510. காகிதம், பழுப்பு நிற மண்டபங்கள், ஈய பென்சில், பேனா. ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்

பூனைகள், டிராகன்கள் மற்றும் பிற விலங்குகளின் ஓவியங்கள்.1513-1515. காகிதம், மை, பேனா, கரி. ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்

பெத்லகேமின் நட்சத்திரம்.1505-1507. காகிதம், மை, பேனா, சங்குயின். ராயல் லைப்ரரி, விண்ட்சர்

ஒரு மனிதனின் தலை வரைதல்.1504-1505. காகிதம், ஈயம் பென்சில். அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள், புடாபெஸ்ட்

அமர்ந்திருக்கும் உருவத்திற்கான திரைச்சீலையின் ஓவியம்.1470-1484. கேன்வாஸ், டெம்பரா. லூவ்ரே, பாரிஸ்

ஆண்ட்ரியா டெல் வெரோச்சியோ. கிறிஸ்துவின் ஞானஸ்நானம்.1472-1475. மரம், எண்ணெய். உஃபிசி கேலரி, புளோரன்ஸ்

ஒரு சுழல் கொண்ட மடோனா. 1501.மரம், எண்ணெய். தனியார் சேகரிப்பு, நியூயார்க்

இந்த கலவையின் மூன்று பதிப்புகள் அறியப்படுகின்றன; இது லியோனார்டோ டா வின்சியின் பாணிக்கு மிக அருகில் உள்ளது.

லுக்ரேசியா கிரிவெல்லியின் உருவப்படம் (?).1490-1495. மரம், எண்ணெய்.எல்uvr, பாரிஸ்

அன்னம் கொண்ட லேடா.1510 - 1515. எண்ணெய், மரம். கலேரியா போர்ஹேஸ், ரோம்

*லியோனார்டோ டா வின்சி வரைந்த "லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்" ஓவியம் இன்றுவரை வாழவில்லை. 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் அறியப்படாத ஒரு கலைஞரால் செய்யப்பட்ட நகலில் இருந்து மட்டுமே நீங்கள் அதைப் பற்றி சொல்ல முடியும்.

மடோனா பெனாய்ட்.1478. கேன்வாஸில் எண்ணெய். ஸ்டேட் ஹெர்மிடேஜ் மியூசியம், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்

ஒரு இசைக்கலைஞரின் உருவப்படம்.1485. மரம், எண்ணெய். Pinacoteca Ambrosiana, மிலன்

பீட்ரைஸ் டி எஸ்டேவின் உருவப்படம்.சுமார் 1485. மரத்தில் எண்ணெய். Pinacoteca Ambrosiana, மிலன்

ஹெல்மெட்டில் ஒரு போர்வீரனின் சுயவிவரம்.சுமார் 1472. காகிதம், ஈயம் பென்சில். பிரிட்டிஷ் அருங்காட்சியகம், லண்டன்

தளர்வான முடி கொண்ட பெண்.1508. மரம், டெம்பரா. நேஷனல் கேலரி, பார்மா

எம்.ஏ.டி.ஓ.என்.எஸ்

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் ரபேல் சாண்டி

லியோனார்டோ டா வின்சி- ஒன்று மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்கலை உயர் மறுமலர்ச்சி, "உலகளாவிய மனிதனின்" உதாரணம்.

அவர் ஒரு கலைஞர், சிற்பி, கட்டிடக் கலைஞர், விஞ்ஞானி (உடற்கூறியல் நிபுணர், இயற்கை ஆர்வலர்), கண்டுபிடிப்பாளர், எழுத்தாளர், இசைக்கலைஞர்.
அவருடைய முழுப்பெயர் லியோனார்டோ டி செர் பியரோ டா வின்சி, இருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டது இத்தாலிய மொழிஅதன் அர்த்தம் "லியோனார்டோ, வின்சியின் திரு. பியரோவின் மகன்."
IN நவீன உணர்வுலியோனார்டோவுக்கு குடும்பப்பெயர் இல்லை - "டா வின்சி" என்பது "(முதலில்) வின்சி நகரத்திலிருந்து" என்று பொருள்.
எங்கள் சமகாலத்தவர்கள் லியோனார்டோவை முதன்மையாக ஒரு கலைஞராக அறிவார்கள்.

மோனாலிசா - 1503-1506 லியோனார்டோ டா வின்சி

லியோனார்டோ டா வின்சியின் புகழ்பெற்ற தலைசிறந்த படைப்பான “லா ஜியோகோண்டா” யாருக்குத் தெரியாது?! ஜியோகோண்டாவின் முகம் உலகம் முழுவதற்கும் பரிச்சயமானது. இருப்பினும், அதன் புகழ் மற்றும் புழக்கம் இருந்தபோதிலும், லா ஜியோகோண்டா நமக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது.

இந்த படம் மர்மத்தில் மறைக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொரு முறையும் நாம் அதைப் பார்க்கும்போது, ​​புதிய, முன்னர் ஆராயப்படாத ஒன்றைக் கண்டுபிடிப்பது போன்ற அற்புதமான உணர்வை அனுபவிக்கிறோம் - கோடையில் இருந்து நன்கு அறியப்பட்ட ஒரு நிலப்பரப்பை மீண்டும் கண்டுபிடிப்பதைப் போலவே, ஒரு இலையுதிர்காலத்தில் மர்மமான மூடுபனியில் மூழ்கியிருப்பதைப் பார்க்கிறோம். ...

ஒரு காலத்தில், "மோனாலிசா" ("மடோனா லிசா" என்பதன் சுருக்கம்) பிரான்செஸ்கோ டி பார்டோலோமி டெல் ஜியோகோண்டோ என்ற புளோரண்டைன் பணக்காரரின் மூன்றாவது மனைவியால் வரையப்பட்டது என்று வசாரி கூறினார், எனவே ஓவியத்தின் இரண்டாவது பெயர், "லா ஜியோகோண்டா".

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியப் பாணியின் பொதுவான "ஸ்ஃபுமாடோ" இங்கே இயற்கையின் மர்மமான சக்தியை வலியுறுத்துகிறது, இது ஒரு நபர் மட்டுமே பார்க்க முடியும், ஆனால் அவரது மனதால் புரிந்து கொள்ள முடியாது.

காணக்கூடிய மற்றும் ஏற்கனவே உள்ளவற்றுக்கு இடையிலான இந்த மோதல் பதட்டத்தின் தெளிவற்ற உணர்வைத் தருகிறது, இது இயற்கைக்கும் நேரத்திற்கும் முன் உதவியற்ற தன்மையால் தீவிரமடைகிறது: ஒரு நபருக்கு எங்கு செல்வது என்று தெரியவில்லை, ஏனென்றால் அவரது வாழ்க்கை - மோனாலிசாவுக்குப் பின்னால் உள்ள இருண்ட நிலப்பரப்பில் இருந்து வளைந்த சாலையைப் போல - எங்கிருந்தோ வெளியே வந்து எங்கும் ஓடவில்லை...

லியோனார்டோ இந்த உலகில் மனிதனின் இடத்தைப் பற்றிய கேள்வியைப் பற்றி கவலைப்படுகிறார், மேலும் அவர் ஒப்பிடமுடியாத மோனாலிசாவின் புன்னகையில் சாத்தியமான பதில்களில் ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறார் என்று தெரிகிறது: இந்த முரண்பாடான புன்னகை மனித இருப்பு குறுகிய காலத்தின் முழு விழிப்புணர்வின் அடையாளம். பூமி மற்றும் இயற்கையின் நித்திய ஒழுங்கிற்கு அடிபணிதல். இது ஜியோகோண்டாவின் ஞானம்.

என குறிப்பிட்டுள்ளார் ஜெர்மன் தத்துவவாதிகார்ல் ஜாஸ்பர்ஸ் (1883-1969), லா ஜியோகோண்டா "ஆளுமைக்கும் இயற்கைக்கும் இடையிலான பதற்றத்தை நீக்குகிறது, மேலும் வாழ்க்கைக்கும் இறப்புக்கும் இடையிலான கோடுகளையும் மங்கலாக்குகிறது."

இத்தாலியில் எழுதப்பட்ட, லா ஜியோகோண்டா பிரான்சில் என்றென்றும் நிலைத்திருந்தது - அநேகமாக அதன் ஆசிரியருக்குக் காட்டப்பட்ட விருந்தோம்பலுக்கு ஒரு வகையான போனஸாக இருக்கலாம்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா லிட்டா

லிட்டா - 17-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் மிலனீஸ் பிரபுக் குடும்பம். இந்த ஓவியம் பல நூற்றாண்டுகளாக இந்த குடும்பத்தின் தனிப்பட்ட சேகரிப்பில் இருந்தது - எனவே அதன் பெயர். ஓவியத்தின் அசல் தலைப்பு "மடோனா மற்றும் குழந்தை". மடோனா 1864 இல் ஹெர்மிடேஜால் கையகப்படுத்தப்பட்டது.
1482 இல் கலைஞர் இடம்பெயர்ந்த மிலனில் இந்த ஓவியம் வரையப்பட்டதாக நம்பப்படுகிறது.
அவளுடைய தோற்றம் குறிக்கப்பட்டது புதிய நிலைமறுமலர்ச்சி கலையில் - உயர் மறுமலர்ச்சி பாணியை நிறுவுதல்.
ஆயத்த வரைதல்ஹெர்மிடேஜ் கேன்வாஸ் பாரிஸில் லூவ்ரில் வைக்கப்பட்டுள்ளது.

"மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" (1483-1486) மரம் கேன்வாஸில் எண்ணெய்க்கு மாற்றப்பட்டது. லூவ்ரே (பாரிஸ்) 199x122 செ.மீ.

குரோட்டோவில் மடோனா

"மடோனா இன் தி க்ரோட்டோ" என்பது லியோனார்டோ டா வின்சியின் மிலனீஸ் காலகட்டத்தின் முதல் படைப்பு ஆகும். ஆரம்பத்தில், இந்த ஓவியம் சகோதரத்துவ தேவாலயத்தின் பலிபீடத்தை அலங்கரிக்க வேண்டும் மாசற்ற கருத்துசான் ஃபிரான்செஸ்கோ கிராண்டேவின் மிலன் கதீட்ரலில், உருவங்கள் மற்றும் விண்வெளியின் ஒளி மற்றும் நிழல் மாடலிங் துறையில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் மீறமுடியாத திறமைக்கு ஒரு சிறந்த சான்றாகும்.

லியோனார்டோ டா வின்சி: எர்மைனுடன் பெண்

லியோனார்டோ டா வின்சி: மடோனா பெனாய்ஸ்

லியோனார்டோ டா வின்சி: கினேவ்ரா டி பென்சி

லா பெல்லி ஃபெரோனியர் என்பது லூவ்ரில் உள்ள ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம், இது லியோனார்டோ டா வின்சி அல்லது அவரது மாணவர்களின் படைப்பு என்று நம்பப்படுகிறது.

"மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்" என்பது பல கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் இளம் லியோனார்டோ டா வின்சிக்கு காரணம் என்று ஒரு ஓவியம். மறைமுகமாக, இது வெரோச்சியோவின் பட்டறையில் அவரது மாணவராக இருந்தபோது லியோனார்டோவால் உருவாக்கப்பட்டது. 1478-1480

இந்தத் தொகுப்பில் பெரும்பாலானவை உள்ளன பிரபலமான ஓவியங்கள் ரபேல், கடவுளின் தாயின் (மடோனா) உருவத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

உங்கள் ஆசிரியரைப் பின்பற்றுங்கள்பெருகினோ கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தி(1483-1520) படங்களின் விரிவான கேலரியை உருவாக்கினார்மேரி மற்றும் குழந்தை , இது பல்வேறு வகையான கலவை நுட்பங்கள் மற்றும் உளவியல் விளக்கங்களால் வேறுபடுகிறது.

ரபேலின் ஆரம்பகால மடோனாக்கள் பிரபலமான மாடல்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள்அம்ப்ரியன் ஓவியம்குவாட்ரோசென்டோ . ஐடிலிக் படங்கள் கட்டுப்பாடு, வறட்சி மற்றும் படிநிலை இல்லாமல் இல்லை. மடோனாஸ் பற்றிய புள்ளிவிவரங்களின் தொடர்பு புளோரண்டைன் காலம்மேலும் நேரடியாக. அவை சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றனநிலப்பரப்பு பின்னணிகள். தாய்மையின் உலகளாவிய அனுபவங்கள் முன்னுக்கு வருகின்றன - மேரியின் பதட்டம் மற்றும் அதே நேரத்தில் தனது மகனின் தலைவிதியைப் பற்றிய பெருமை. தாய்மையின் இந்த அழகு கலைஞர் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்த பிறகு செய்யப்பட்ட மடோனாக்களில் முக்கிய உணர்ச்சிகரமான முக்கியத்துவம் ஆகும். முழுமையான உச்சம் கருதப்படுகிறது "சிஸ்டைன் மடோனா "(1514), வெற்றிகரமான மகிழ்ச்சி மற்றும் விழிப்புணர்வின் கவலையின் குறிப்புகள் இணக்கமாக ஒன்றாக இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

மடோனா அண்ட் சைல்ட்" (மடோனா டி காசா சாந்தி) என்பது ரபேலின் முதல் முறையீடு ஆகும், இது கலைஞரின் படைப்பில் முக்கியமாக மாறும். இந்த ஓவியம் 1498 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. ஓவியம் வரைந்தபோது கலைஞருக்கு 15 வயதுதான். ஓவியம் இப்போது ரஃபேல் அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது இத்தாலிய நகரம்அர்பினோ.

"மடோனா கான்னெஸ்டபைல்" 1504 இல் வரையப்பட்டது, பின்னர் அந்த ஓவியத்தின் உரிமையாளரான கவுண்ட் கான்ஸ்டபில் பெயரிடப்பட்டது. இந்த ஓவியம் ரஷ்ய பேரரசர் இரண்டாம் அலெக்சாண்டரால் கையகப்படுத்தப்பட்டது. இப்போது "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" ஹெர்மிடேஜில் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்) உள்ளது. "
மடோனா கான்ஸ்டபில்" கருதப்படுகிறது கடைசி வேலை, புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்வதற்கு முன், உம்ப்ரியாவில் ரபேல் உருவாக்கினார்.

"மடோனா அண்ட் சைல்ட் வித் செயிண்ட்ஸ் ஜெரோம் மற்றும் பிரான்சிஸ்" (மடோனா கோல் பாம்பினோ டிரா ஐ சாண்டி ஜிரோலாமோ இ பிரான்செஸ்கோ), 1499-1504. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

"லிட்டில் மடோனா ஆஃப் கௌபர்" (பிக்கோலா மடோனா கௌப்பர்) 1504-1505 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் உரிமையாளரான லார்ட் கௌபர் நினைவாகப் பெயரிடப்பட்டது. இந்த ஓவியம் இப்போது வாஷிங்டனில் (நேஷனல் கேலரி ஆஃப் ஆர்ட்) உள்ளது.

"மடோனா டெர்ரனுவா" 1504-1505 இல் எழுதப்பட்டது. இந்த ஓவியம் அதன் உரிமையாளர்களில் ஒருவரிடமிருந்து அதன் பெயரைப் பெற்றது - இத்தாலிய டியூக் ஆஃப் டெர்ரனுவா. அந்த ஓவியம் இப்போது பெர்லின் ஆர்ட் கேலரியில் உள்ளது.

ரபேலின் ஓவியம் "பனை மரத்தின் கீழ் புனித குடும்பம்" (சாக்ரா ஃபேமிக்லியா கான் பால்மா) 1506 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. முந்தைய ஓவியத்தைப் போலவே, இதுவும் கன்னி மேரி, இயேசு கிறிஸ்து மற்றும் புனித ஜோசப் ஆகியோரை சித்தரிக்கிறது (இந்த முறை பாரம்பரிய தாடியுடன்). இந்த ஓவியம் எடின்பர்க்கில் உள்ள ஸ்காட்லாந்தின் தேசிய கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா இன் கிரீனரி" (மடோனா டெல் பெல்வெடெரே) 1506 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. இந்த ஓவியம் இப்போது வியன்னாவில் உள்ளது (குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகம்). ஓவியத்தில், கன்னி மேரி குழந்தை கிறிஸ்துவை வைத்திருக்கிறார், அவர் ஜான் பாப்டிஸ்டிடமிருந்து சிலுவையைப் பிடித்தார்.

"மடோனா ஆல்டோபிரண்டினி" 1510 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது. இந்த ஓவியம் உரிமையாளர்களின் பெயரிடப்பட்டது - அல்டோபிரண்டினி குடும்பம். இந்த ஓவியம் இப்போது லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் உள்ளது.

"மடோனா வித் கேண்டலாப்ரா" (மடோனா டீ கேண்டேலாப்ரி) 1513-1514 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை கிறிஸ்து குழந்தையுடன் இரண்டு தேவதூதர்களால் சூழப்பட்டுள்ளது. ஓவியம் உள்ளது கலை அருங்காட்சியகம்பால்டிமோரில் வால்டர்ஸ் (அமெரிக்கா).

சிஸ்டைன் மடோனா 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மரியாவை தன் கைகளில் குழந்தை கிறிஸ்துவுடன் சித்தரிக்கிறது. கடவுளின் தாயின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ் II, வலதுபுறம் செயிண்ட் பார்பரா. சிஸ்டைன் மடோனா டிரெஸ்டனில் (ஜெர்மனி) பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் உள்ளார்.

"மடோனா இன் ஆன் ஆர்ம்சேர்" (மடோனா டெல்லா செக்கியோலா) 1513-1514 தேதியிட்டது. இந்த ஓவியம் கன்னி மேரியை தன் கைகளில் குழந்தை கிறிஸ்துவுடனும் ஜான் பாப்டிஸ்டுடனும் சித்தரிக்கிறது. இந்த ஓவியம் புளோரன்ஸ் நகரில் உள்ள பாலாட்டினா கேலரியில் உள்ளது.

லூவ்ரே கடைகள் பெரும்பாலானவை பிரபலமான படைப்புகள்லியோனார்டோ டா வின்சி, மற்றும், முக்கியமாக, மிகவும் மதிப்புமிக்கது.

சுருக்கமான விளக்கத்துடன் தலைப்புகள்

கேலரியின் விசாலமான அரங்குகளில் பின்வரும் படைப்புகள் காட்சிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன:

• “பாறைகளின் மடோனா;
• "அறிவிப்பு";
• "அழகான ஃபெரோனியர்"
• "ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்";
• "பேச்சஸ்";
• "மடோனா மற்றும் குழந்தை இயேசுவுடன் புனித அன்னே";
• "மோனாலிசா".

"லா ஜியோகோண்டா", அல்லது "மோனாலிசா" - மிகவும் பிரபலமான மற்றும் ஒன்று மிகவும் மர்மமான ஓவியங்கள்உலகில். அதில் சித்தரிக்கப்பட்ட பெண் இன்னும் அடையாளம் காணப்படவில்லை. 1503 இன் கேன்வாஸில் மகிழ்ச்சியான அந்நியன் ஆச்சரியமாக புன்னகைக்கிறாள், அவளுடைய கண்கள் பார்வையாளரைப் பின்தொடர்வது போல் தெரிகிறது. இன்று இந்த உருவப்படத்தின் மதிப்பு $50 பில்லியன் ஆகும்.

1486 மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ் மேரியை இரண்டு குட்டி தேவதைகள் மற்றும் இளம் ஜான் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரால் சூழப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது. சிறுமி தனது வலது கையை குழந்தைகளில் ஒருவரின் மீது கவனமாக வைத்து, மற்றொன்றின் மேல் இடது கையைப் பிடித்தாள். குழந்தைகள் விளையாடுவது போல் தெரிகிறது, ஜான் லேசான சிரிப்புடனும் மென்மையுடனும் அவர்களைப் பார்க்கிறார். சுத்த பாறைகள் பின்னணியில் தெளிவாகத் தெரியும், படத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட கவலையை அளிக்கிறது, சூடான படங்களுடன் வேறுபடுகிறது.

ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் 1490-1495 இல் எழுதப்பட்ட "அழகான ஃபெரோனியர்" என்ற தலைப்பில், ஒரு இளம் பெண்ணின் அழகை ரசிக்க உங்களை அழைக்கிறது. அவளுடைய பார்வை துளையிடும் மற்றும் கடுமையானது, அவளுடைய உதடுகள் இறுக்கமாக மூடப்பட்டிருக்கும். அத்தகைய குளிர்ச்சியானது அழகான தோற்றத்திற்கு எதிராக செல்கிறது, இது நிச்சயமாக வேலைக்கு அதன் சொந்த "அனுபவத்தை" அளிக்கிறது.

"ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" 1514-1516 மற்றும் "பாச்சஸ்" 1510-1515 ஆகிய படைப்புகள் டா வின்சியின் மாணவராக இருந்த அதே அமர்ந்திருப்பவரிடமிருந்து நகலெடுக்கப்பட்டது. அவரது பெயர் சாலை, அவர் மாஸ்டருக்கு அடுத்ததாக சுமார் 20 ஆண்டுகள் கழித்தார், மேலும் பல வரலாற்றாசிரியர்கள் இன்றும் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான உறவின் தன்மை பற்றி வாதிடுகின்றனர்.

அவர்கள் இன்னும் காதலர்களாக இருந்ததாக நம்பப்படுகிறது - ஜான் மற்றும் பாக்கஸ் மிகவும் பெண்பால், மற்றும் ஆர்வமும் மர்மமும் அவர்களின் பார்வையில் படிக்கப்படுகின்றன. கூடுதலாக, பார்வையாளருக்கு கலைஞர் தெளிவாக உணரும் மென்மையான, சூடான உணர்வுகளை உடல் ரீதியாக வெளிப்படுத்துகிறார்.

"அன்னா வித் தி மடோனா அண்ட் சைல்ட் கிறிஸ்து" என்ற ஓவியம், முடிக்கப்படாததாகக் கருதப்படுகிறது, இது 1508 இல் தொடங்கப்பட்டது. மேதை அன்னாவின் மடியில் மேரியை அமர்த்தினார், மேலும் குழந்தை இயேசுவை மடோனாவின் கைகளில் அமர்த்தினார். "மிஸ் என் அபிம்" என்ற புகழ்பெற்ற இத்தாலிய பழமொழியை இந்த கலவை விவரிக்கிறது, அதாவது "கருப்பையின் விளைவு", அடுத்த தலைமுறை அதை உருவாக்கிய கருப்பையில் அமர்ந்திருக்கும் போது.

"அறிவிப்பு". லியோனார்டோ டா வின்சி இந்த ஓவியத்தை 1475 இல் வரைந்தார். இரட்சகரின் எதிர்கால பிறப்பு பற்றிய அறிவிப்பைப் பற்றி சொல்லும் நற்செய்தியின் பகுதியிலிருந்து சதி தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டது.

லியோனார்டோ டா வின்சி. உலகத்தின் மீட்பர். சுமார் 1500 லூவ்ரே அபுதாபி மே 8, 2018

2017 இன் இறுதியில், கலை உலகம் இரட்டை அதிர்ச்சியை சந்தித்தது. லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஒரு படைப்பு விற்பனைக்கு வைக்கப்பட்டது. மேலும் இதுபோன்ற நிகழ்வுக்காக இன்னும் 1000 ஆண்டுகள் காத்திருக்கலாம்.

மேலும், இது கிட்டத்தட்ட அரை பில்லியன் டாலர்களுக்கு விற்கப்பட்டது. இது மீண்டும் நடக்க வாய்ப்பில்லை.

ஆனால் இந்த செய்தியின் பின்னால், படத்தை சரியாக ஆய்வு செய்ய அனைவருக்கும் நேரம் இல்லை. ஆனால் இது மிகவும் சுவாரஸ்யமான விவரங்கள் நிறைந்தது.

அவர்களில் சிலர் இந்த ஓவியம் உண்மையில் லியோனார்டோவால் வரையப்பட்டது என்று கூறுகிறார்கள். மற்றவர்கள், மாறாக, மறுமலர்ச்சியின் இந்த மேதை தான் அதை உருவாக்கினார் என்பதில் சந்தேகம் எழுப்பினர்.

1. ஸ்புமாடோ

உங்களுக்குத் தெரியும், ஸ்ஃபுமாடோ லியோனார்டோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. அவருக்கு நன்றி, ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் வர்ணம் பூசப்பட்ட பொம்மைகளிலிருந்து கிட்டத்தட்ட வாழும் மனிதர்களாக உருவெடுத்தன.

என்பதை உணர்ந்து இதை சாதித்தார் உண்மையான உலகம்கோடுகள் இல்லை. அதாவது அவர்களும் படத்தில் இருக்கக்கூடாது. லியோனார்டோவின் முகங்கள் மற்றும் கைகளின் வெளிப்புறங்கள் ஒளியிலிருந்து நிழலுக்கு மென்மையான மாற்றங்களின் வடிவத்தில் நிழலாடப்பட்டன. இந்த நுட்பத்தில் தான் அவரது புகழ்பெற்ற "மோனாலிசா" உருவாக்கப்பட்டது.

இரட்சகரில் sfumato உள்ளது. மேலும், இது இங்கே மிகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளது. மூடுபனியில் இருப்பது போல் இயேசுவின் முகத்தைப் பார்க்கிறோம்.

இருப்பினும், தி சேவியர் மோனாலிசாவின் ஆண் பதிப்பு என்று அழைக்கப்படுகிறது. ஓரளவு ஒற்றுமைகள் காரணமாக. இங்கே நாம் ஒப்புக் கொள்ளலாம். கண்கள், மூக்கு மற்றும் மேல் உதடு ஆகியவை ஒரே மாதிரியானவை.

மேலும் ஸ்ஃபுமாடோ காரணமாகவும். நீங்கள் அவற்றை அருகருகே வைத்தாலும், அடர்ந்த மூடுபனி வழியாக இரட்சகரின் முகத்தைப் பார்ப்பது உடனடியாக உங்கள் கண்ணில் படுகிறது.

வலது: மோனாலிசா (விவரம்). 1503-1519 லூவ்ரே, பாரிஸ்

எனவே இது இரு மடங்கு விவரம். அவர் லியோனார்டோவின் ஆசிரியரைப் பற்றி பேசுகிறார் என்று தெரிகிறது. ஆனால் இது மிகவும் ஊடுருவக்கூடியது. யாரோ எஜமானரைப் பின்பற்றுவது போல் இருக்கிறது, ஆனால் வெகுதூரம் சென்றது.

"மோனாலிசா" மற்றும் "மீட்பர்" ஆகியவற்றை இணைக்கும் மற்றொரு விஷயம் உள்ளது.

லியோனார்டோ தனது ஹீரோக்களுக்கு ஆண்ட்ரோஜினஸ் அம்சங்களைக் கொடுக்க விரும்பினார். அவரது ஆண் கதாபாத்திரங்கள் உண்டு பெண் பண்புகள். "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" ஓவியத்தில் உள்ள தேவதையை நினைவில் கொள்ளுங்கள். இரட்சகரின் முக அம்சங்களும் மிகவும் மென்மையானவை.

லியோனார்டோ டா வின்சி. மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ் (துண்டு). 1483-1486 லூவ்ரே, பாரிஸ்

2. நமது உலகின் சின்னமாக பந்து

இயேசுவின் முகத்தைத் தவிர படத்தின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க விவரம் கண்ணாடி பந்து.

சிலருக்கு, இரட்சகரின் கைகளில் பந்து அசாதாரணமாகத் தோன்றலாம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 1492 இல் கொலம்பஸ் அமெரிக்காவைக் கண்டுபிடிப்பதற்கு முன்பு, பூமி தட்டையானது என்று மக்கள் நம்பினர். புதிய அறிவு இவ்வளவு விரைவாக ஐரோப்பா முழுவதும் பரவியதா?

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அந்தக் காலத்தின் மற்ற "மீட்பர்களை" நீங்கள் எடுத்துக் கொண்டால், படம் மீண்டும் மீண்டும் வருகிறது என்பது தெளிவாகிறது. மற்றும் ஜெர்மன் கலைஞர்கள், மற்றும் டச்சுக்காரர்கள்.

இடது: டியூரர். உலகின் மீட்பர் (முடிக்கப்படாதது). 1505 மெட்ரோபொலிட்டன் மியூசியம் ஆஃப் ஆர்ட், நியூயார்க். வலது: ஜோஸ் வான் டெர் பீக். உலகத்தின் மீட்பர். 1516-1518 லூவ்ரே, பாரிஸ்

உண்மை என்னவென்றால், பூமியின் கோளமானது பண்டைய கிரேக்கர்களுக்குத் தெரியும். படித்த ஐரோப்பியர்களும் இடைக்காலத்திலும் மறுமலர்ச்சியிலும் இதை நம்பினர்.

கொலம்பஸின் பயணத்தால் மட்டுமே மக்கள் தங்கள் தவறை உணர்ந்தார்கள் என்று நாங்கள் தவறாக நம்புகிறோம். பற்றிய கோட்பாடு தட்டையான பூமிஎப்போதும் அதன் கோளக் கோட்பாட்டிற்கு இணையாக இருந்தது.

இப்போது கூட பூமி ஒரு குவிமாடத்தால் மூடப்பட்ட நாற்கோணம் என்று உங்களை நம்ப வைப்பவர்கள் இருப்பார்கள்.

பந்தை வைத்திருக்கும் கையில் மற்றொரு குறிப்பிடத்தக்க விவரம் காணப்படுகிறது.

கூர்ந்து கவனித்தால் நாம் பெண்டிமென்டோவைக் காணலாம். அப்போதுதான் கலைஞரின் மாற்றங்கள் நிர்வாணக் கண்ணுக்குத் தெரியும்.

பனை முதலில் சிறியதாக இருந்தது, ஆனால் மாஸ்டர் அதை அகலமாக்கினார் என்பதை நினைவில் கொள்க.

பென்டிமென்டோவின் இருப்பு எப்போதும் படைப்பாற்றலைக் குறிக்கிறது என்று நிபுணர்கள் நம்புகின்றனர்.

ஆனால் இது இரட்டை முனைகள் கொண்ட வாள். ஒரு மாணவரால் கை எழுதப்பட்டிருக்கலாம். லியோனார்டோ அவளை மட்டுமே திருத்தினார்.

3. கலவை "இரட்சகர்"

படத்தின் அசல் தன்மைக்கு எதிராகப் பேசும் விவரம் இதுதான்.

உண்மை என்னவென்றால், லியோனார்டோவின் ஒரு உருவப்படத்தை நீங்கள் காண முடியாது, அங்கு அவர் ஹீரோவை தெளிவான முன் பார்வையில் சித்தரிக்கிறார். அவரது உருவங்கள் எப்போதும் நம்மை நோக்கி அரை திருப்பமாகத் திரும்பும். நீங்கள் ஆரம்ப வேலையைச் செய்தாலும் அல்லது சமீபத்திய வேலையைச் செய்தாலும் பரவாயில்லை.

லியோனார்டோ வேண்டுமென்றே இதைச் செய்தார். மிகவும் சிக்கலான போஸ் மூலம், அவர் தனது ஹீரோவுக்கு உயிர் கொடுக்க முயன்றார், புள்ளிவிவரங்களுக்கு குறைந்தபட்சம் ஒரு சிறிய இயக்கவியல் கொடுத்தார்.

இடதுபுறம்: ஜினேவ்ரா பென்சியின் உருவப்படம். 1476 தேசிய கேலரி வாஷிங்டன். வலது: புனித ஜான் பாப்டிஸ்ட். 1513-1516 லூவ்ரே, பாரிஸ்

4. லியோனார்டின் கைவினைத்திறன்

ஒரு உடற்கூறியல் நிபுணராக, லியோனார்டோ சித்தரிக்கப்பட்டவர்களின் கைகளில் மிகவும் நன்றாக இருந்தார். வலது கைஇது மிகவும் திறமையாக எழுதப்பட்டுள்ளது.

ஆடைகளும் லியோனார்டியன் பாணியில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. இயற்கையாகவே, சட்டை மற்றும் சட்டைகளின் மடிப்புகள் வெளியே இழுக்கப்படுகின்றன. மேலும், இந்த விவரங்கள் விண்ட்சர் கோட்டையில் வைக்கப்பட்டுள்ள மாஸ்டரின் பூர்வாங்க ஓவியங்களுடன் ஒத்துப்போகின்றன.

லியோனார்டோ டா வின்சியின் ஓவியங்கள். சுமார் 1500 ராயல் கலெக்ஷன், வின்ட்சர் கோட்டை, லண்டன்

லியோனார்டோவின் "இரட்சகரை" அவரது மாணவரின் வேலையுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் போதும். மாறாக கைவினைத்திறன் உடனடியாகத் தெரியும்.

5. லியோனார்டின் நிறங்கள்

தேசிய அளவில் லண்டன் கேலரிலியோனார்டின் "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" வைக்கப்பட்டுள்ளது. இந்த அருங்காட்சியகம்தான் "உலக இரட்சகரின்" அசல் தன்மையை முதலில் அங்கீகரித்தது. கேலரி ஊழியர்களுக்கு கடுமையான வாக்குவாதம் ஏற்பட்டது என்பதுதான் உண்மை.

"இரட்சகரின்" வண்ணப்பூச்சு நிறமிகளின் பகுப்பாய்வு "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸின்" வண்ணப்பூச்சுகளுக்கு முற்றிலும் ஒத்ததாக இருப்பதைக் காட்டியது.

வலது: "மடோனா ஆஃப் தி ராக்ஸ்" ஓவியத்தின் துண்டு. 1499-1508 நேஷனல் லண்டன் கேலரி.

ஆம், வண்ணப்பூச்சு அடுக்குக்கு சேதம் ஏற்பட்டாலும், வண்ணங்கள் உண்மையிலேயே திறமையாக தேர்ந்தெடுக்கப்படுகின்றன.

ஆனால் இதே உண்மை வேறு ஒன்றை எளிதாக நிரூபிக்கிறது. இந்த ஓவியம் லியோனார்டோவின் மாணவரால் உருவாக்கப்பட்டது, அவர் தர்க்கரீதியாக மாஸ்டரின் அதே வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினார்.

லியோனார்டோ தானே "இரட்சகர்" என்பதை ஆரம்பத்தில் இருந்து இறுதி வரை எழுதியாரா என்று நீண்ட காலமாக ஒருவர் ஆச்சரியப்படலாம். அல்லது அவர் தனது மாணவரின் மூளையை சரிசெய்தார்.

ஆனால் 500 ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக ஓவியம் மோசமாக சேதமடைந்தது. மேலும், துரதிர்ஷ்டவசமான உரிமையாளர்கள் இயேசுவுக்கு தாடி மற்றும் மீசையில் வரைந்தனர். வெளிப்படையாக, அவர்கள் "இரட்சகரின்" ஆண்ட்ரோஜினஸ் தோற்றத்தில் திருப்தி அடையவில்லை.

இதன் விளைவாக, 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இது ஏலத்தில் $45 க்கு விற்கப்பட்டது. அவளுடைய தோற்றம் மிகவும் பரிதாபமாக இருந்தது.

ஆனால் 2000 களில் ஓவியம் மீட்டெடுக்கப்பட்டது. 6 வருட கடின உழைப்புக்குப் பிறகு. அதை மீண்டும் லியோனார்டோவின் உருவாக்கம் போல் செய்ய முடிந்த அனைத்தையும் செய்தேன்.

ஐயோ, இந்த விஷயத்தில் இது மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டர் என்பதை விட மீட்டெடுப்பவரின் வேலையாக இருக்கலாம்.