லியுபோவ் மிகைலோவா
குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்: "இன்னும் வாழ்க்கை என்றால் என்ன?"
GCD OO பற்றிய பாடக் குறிப்புகள் க்கு குழந்தைகள் மூத்த குழு 5-6 ஆண்டுகள்.
குழந்தைகளை கலைக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்: "என்ன ஒரு நிலையான வாழ்க்கை?»
பணிகள்:
தொடர்ந்து சேர்க்கவும் குழந்தைகள்அழகு உலகிற்கு மூத்த குழு மற்றும் அறிமுகம் மூலம் கலைவகையிலான ஓவியத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை.
- குழந்தைகளை அறிமுகப்படுத்துங்கள்ஒரு புதிய வகை ஓவியத்துடன் - இன்னும் வாழ்க்கை; எந்தெந்த பொருள்கள் சித்தரிக்கப்படுகின்றன என்பதைப் பற்றிய யோசனையை கொடுங்கள் இன்னும் வாழ்க்கை(பூக்கள், பழங்கள், பெர்ரி, இலையுதிர் இலைகள் கொண்ட கிளைகள், காய்கறிகள், வீட்டு பொருட்கள்).
- ஸ்டில் லைஃப்களின் இனப்பெருக்கத்தை அறிமுகப்படுத்துங்கள்.
இலக்கு:
அறிவை விரிவுபடுத்துங்கள் குழந்தைகள்காட்சி கலைகளில், பற்றி பேசுங்கள் இன்னும் வாழ்க்கை.
எப்படி வரைய வேண்டும் என்பதை அறிய ஆசையை உருவாக்குங்கள் இன்னும் வாழ்க்கை, படத்தில் பிரதிபலிக்கிறது குழந்தைகளுக்கு நன்கு தெரிந்த பொருட்கள்(பழங்கள், காய்கறிகள், பெர்ரி, காளான்கள்).
விரிவாக்கு குழந்தைகள் சிந்திக்கிறார்கள், கற்பனை, படைப்பு யோசனை; ஒரு கலவையை உருவாக்க கற்றுக்கொள்ளுங்கள், வண்ணத் திட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.
கல்வியின் ஒருங்கிணைப்பு பிராந்தியங்கள்: ஓஓ "அறிவாற்றல் வளர்ச்சி", OO « பேச்சு வளர்ச்சி» , OO "கலை மற்றும் அழகியல் வளர்ச்சி".
GCD நகர்வு.
கல்வியாளர்: - நண்பர்களே, இன்று நாம் நாட்டுக்கு செல்வோம் கலை, ஓவியம் மற்றும் அழகு நிலத்திற்கு.
இப்போது ஆண்டின் மிக அழகான மற்றும் அற்புதமான நேரம் - கோல்டன் இலையுதிர் காலம். மரங்களில் உள்ள இலைகள் மஞ்சள் நிறமாக மாறத் தொடங்குகின்றன, மலர் படுக்கைகளில் உள்ள பூக்கள் மங்கிவிடும் மழலையர் பள்ளி, பழத்தோட்டங்களில் பழுத்த ஆப்பிள்கள் மற்றும் பிளம்ஸ் மற்றும் பேரிக்காய்கள் எங்கள் பரந்த நாட்டின் தெற்கிலிருந்து எங்களுக்கு கொண்டு வரப்பட்டன; மக்கள் தங்கள் தோட்டங்களில் இருந்து எத்தனை சுவையான மற்றும் ஆரோக்கியமான காய்கறிகளை சேகரித்திருக்கிறார்கள், இந்த காய்கறிகளை என்னிடம் சொல்லுங்கள்? (குழந்தைகள் அனைத்து காய்கறிகளுக்கும் பெயரிடுகிறார்கள்).
கல்வியாளர்: - உங்களுக்கு எத்தனை காய்கறிகள் தெரியும், நன்றாக முடிந்தது.
நண்பர்களே, உங்களில் யார் காட்டில் இருந்தீர்கள்? (அதிகம் இல்லை)காடு நம் நாட்டின் செல்வம். இலையுதிர் காலத்தில், காடு மாயாஜாலமாகிறது, இலையுதிர் காலம் பிரகாசமான வண்ணங்களைக் கொண்ட ஒரு மந்திர தூரிகையால் அதை வரைந்தது போல. இலையுதிர் காடுஅவருடைய பரிசுகளையும் நமக்குத் தருகிறார். இது: காளான்கள், காட்டு பெர்ரி, இலையுதிர் இலைகளின் கம்பளம். ரஷ்யர்கள் இலையுதிர் காலம் பற்றி எழுதிய அழகான கவிதைகளைக் கேளுங்கள் கவிஞர்கள்:
ஏ.எஸ். புஷ்கின்.
இது ஒரு சோகமான நேரம்! அட வசீகரம்!
உங்கள் பிரியாவிடை அழகு எனக்கு இனிமையானது -
இயற்கையின் பசுமையான சிதைவை நான் விரும்புகிறேன்,
கருஞ்சிவப்பு மற்றும் தங்க நிற ஆடைகளை அணிந்த காடுகள்,
அவர்களின் விதானத்தில் இரைச்சல் மற்றும் புதிய மூச்சு உள்ளது,
மற்றும் வானம் அலை அலையான இருளால் மூடப்பட்டிருக்கும்,
மற்றும் சூரிய ஒளியின் ஒரு அரிய கதிர், மற்றும் முதல் உறைபனிகள்,
மற்றும் சாம்பல் குளிர்காலத்தின் தொலைதூர அச்சுறுத்தல்கள்.
I. புனின் "இலை வீழ்ச்சி"
காடு வர்ணம் பூசப்பட்ட கோபுரம் போன்றது,
இளஞ்சிவப்பு, தங்கம், கருஞ்சிவப்பு,
மகிழ்ச்சியான, வண்ணமயமான சுவர்
ஒரு பிரகாசமான தெளிவின் மேலே நிற்கிறது.
மஞ்சள் செதுக்குதல் கொண்ட பிர்ச் மரங்கள்
நீல நீல நிறத்தில் பளபளக்கும்,
கோபுரங்களைப் போல, தேவதாரு மரங்கள் கருமையாகின்றன,
மேப்பிள்களுக்கு இடையில் அவை நீல நிறமாக மாறும்
தழை வழியாக அங்கும் இங்கும்
வானத்தில் உள்ள இடைவெளிகள், ஒரு ஜன்னல் போல.
காடு ஓக் மற்றும் பைன் வாசனை,
கோடையில் அது வெயிலில் இருந்து காய்ந்தது,
மற்றும் இலையுதிர் ஒரு அமைதியான விதவை
அவர் தனது வண்ணமயமான மாளிகைக்குள் நுழைகிறார்.
இலையுதிர் இயற்கையானது பிரகாசமான வண்ணங்களின் அசாதாரணமான பணக்கார தட்டுகளை நமக்கு வழங்குகிறது. பிரகாசமான சூடான நிழல்கள் முதல் குளிர்ச்சியான டோன்கள் வரை நம்மை மகிழ்ச்சியாக உணரவைக்கும், ஆனால் அதே நேரத்தில் கோடையில் இருந்து விடைபெறுவது சோகமாகவும் இருக்கிறது.
கலைஞர்களும் இந்த ஆண்டின் இந்த நேரத்தை மிகவும் விரும்புகிறார்கள், இலையுதிர்காலத்தின் பிரகாசமான வண்ணங்கள் அவர்களை தங்கள் அழகால் ஈர்க்கின்றன, மேலும் அவர்கள் அடிக்கடி தூரிகைகள், ஈசல்கள், கேன்வாஸ்களை எடுத்து இலையுதிர்கால படங்களை வரைகிறார்கள். கடந்து செல்லும் இலையுதிர்காலத்தின் அழகை வரைய அவர்கள் உண்மையில் நேரத்தை விரும்புகிறார்கள், அவர்கள் வரைகிறார்கள் இலையுதிர் நிலப்பரப்புகள், இன்னும் வாழ்க்கைஇலையுதிர் இயற்கையின் அழகையும், இலையுதிர்கால அறுவடையை நீண்ட காலமாகப் பாதுகாக்கவும், அவர்கள் தங்கள் ஓவியங்களில் ஜூசி சுவையான பழங்கள் மற்றும் காய்கறிகள், காளான்கள் மற்றும் பெர்ரிகளை பிரதிபலிக்க முயற்சி செய்கிறார்கள்.
நண்பர்களே, உங்களுக்கு என்ன தெரியுமா? ஒரு நிலையான வாழ்க்கை? (பதில்கள் குழந்தைகள்)
இன்னும் வாழ்க்கை என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வகை, உயிரற்ற உருவம் பொருட்கள்: வீட்டு பொருட்கள், இசைக்கருவிகள், தளபாடங்கள். IN இன்னும் வாழ்க்கைஉயிருள்ள பொருட்களையும் சித்தரிக்கின்றன இயற்கை: மேஜையில் மீன், ஒரு பூச்செடியில் உள்ள பூக்கள், பிறந்தநாள் கேக் அல்லது வேறு ஏதேனும் உபசரிப்புகள், பழங்கள், பெர்ரி, காய்கறிகள், காளான்கள் மற்றும் பலவற்றை சித்தரிக்கின்றன.
எழுதும் முன் கலைஞர் இன்னும் வாழ்க்கை, பொருட்களை எப்படி அழகாக ஒழுங்கமைப்பது என்பது பற்றி சிந்திக்கிறது, அதனால் அவை தெரியும் மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் அலங்கரிக்கின்றன.
நீங்கள் இசையமைக்க முயற்சிக்க விரும்புகிறீர்களா இன்னும் வாழ்க்கை? (குழந்தைகள் மகிழ்ச்சியுடன் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள்)நாம் அனைவரும் சேர்ந்து இலையுதிர்காலத்தை உருவாக்குகிறோம் இன்னும் வாழ்க்கை, இது எங்கள் குழுவை அலங்கரிக்கும்.
தொகுத்த பிறகு இன்னும் வாழ்க்கை, விளக்கக்காட்சியைப் பார்க்க பரிந்துரைக்கிறேன் "என்ன ஒரு நிலையான வாழ்க்கை?» விளக்கக்காட்சிக்குப் பிறகு, நாங்கள் குழந்தைகளுடன் ஒரு நடைக்கு செல்கிறோம். அடுத்த பாடத்தில், நாங்கள் எந்த வகையான ஓவியத்தைப் பயன்படுத்துகிறோம் என்பதை நினைவில் கொள்ள குழந்தைகளை அழைக்கிறேன் கடைசி பாடத்தில் சந்தித்தார், குழந்தைகளுடன் ஒரு குறுகிய உரையாடல் உள்ளது, பின்னர் நான் குழந்தைகளை தங்கள் சொந்தமாக வரைந்து கொண்டு வர அழைக்கிறேன் இன்னும் வாழ்க்கை. குழந்தைகள் தங்கள் சொந்த யோசனைகளுக்கு ஏற்ப வரைகிறார்கள் இன்னும் வாழ்க்கை: இலையுதிர்கால பூக்கள், இலைகள், பெர்ரி, காய்கறிகள், பழங்கள் போன்றவற்றைக் கொண்டு, குழந்தைகள் தங்கள் விருப்பப்படி வண்ணங்களை வரைகிறார்கள். (கவுச்சே, வாட்டர்கலர்).
எல்லா வேலைகளும் முடிஞ்சதும் கண்காட்சிக்கு ஏற்பாடு செய்வேன் குழந்தைகளின் படைப்பாற்றல்மழலையர் பள்ளி வளாகத்தில்.
தலைப்பில் வெளியீடுகள்:
தலைப்பு: "தபசரன் கம்பளங்கள்". குறிக்கோள்: தாகெஸ்தானின் பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலை கைவினை குழந்தைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்த - கையால் செய்யப்பட்ட கம்பள நெசவு.
பாலர் குழந்தைகளை கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல்"பாலர் குழந்தைகளை அலங்காரத்திற்கு அறிமுகப்படுத்துதல்" என்ற தலைப்பில் குறுக்கெழுத்து புதிர் பயன்பாட்டு கலைகள்"(ஆசிரியர் சபைக்கான பொருட்கள்) தீர்மானிக்கவும்.
குழந்தைகளை கலை மற்றும் கைவினைகளுக்கு அறிமுகப்படுத்துதல். நடுத்தர குழுவிற்கான பாடம் "டிம்கோவோ இளம் பெண்ணின் ஆடையை அலங்கரிப்போம்""டிம்கோவோ இளம் பெண்ணின் ஆடையை அலங்கரிக்கவும்" நிகழ்ச்சி உள்ளடக்கம்: - டிம்கோவோ பொம்மைகள் பற்றிய அறிவை ஒருங்கிணைக்கவும்; வரைதல் கூறுகளின் திறன்களை வலுப்படுத்துதல்.
இன்னும் வாழ்க்கை என்றால் என்ன?
ஸ்டில் லைஃப் என்பது உயிரற்ற இயற்கையை சித்தரிக்கும் ஒரு ஓவிய வகை. இந்த வகை 17 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றியது.
நிலையான வாழ்க்கை, முதலில், ஆச்சரியமாகவும் சுவாரஸ்யமாகவும் இருக்கிறது, ஏனென்றால் அது மக்களை அன்றாடத்தில் அழகையும் நல்லிணக்கத்தையும் பார்க்க வைக்கிறது, சலிப்பான விஷயங்கள் தொடர்ந்து நம்மைச் சுற்றியுள்ளன, ஆனால் நம் கவனத்தை ஈர்க்கவில்லை.
இந்த வகை முதல் பார்வையில் தோன்றும் அளவுக்கு எளிதானது அல்ல: பெரும்பாலான ஓவியங்களில், கலைஞர்கள் உருவகத்தைப் பயன்படுத்துகிறார்கள் - அவர்கள் ஒரு குறிப்பிட்ட பொருள்கள், அவற்றின் ஏற்பாடு, தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட வண்ணங்கள், பொது அமைப்புமக்களுக்கு முக்கியமான ஒன்றைச் சொல்லுங்கள், அவர்கள் கவலைப்படுவதைத் தெரிவிக்கவும், அவர்களின் உணர்வுகள் மற்றும் எண்ணங்களைப் பற்றி அவர்களிடம் சொல்லுங்கள்.
"இறந்த இயல்பு" என்ற இருண்ட மொழிபெயர்ப்பு இருந்தபோதிலும், கேன்வாஸ்கள் பெரும்பாலும் பிரகாசமான வண்ணங்களால் நிரம்பியுள்ளன, பார்வையாளரை அவற்றின் அசல் தன்மை மற்றும் விசித்திரத்தன்மையுடன் மகிழ்விக்கிறது, நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தை வாழவும் பாராட்டவும், அதில் உள்ள அழகைக் காணவும் ஆசையை எழுப்புகிறது.
நிலையான வாழ்க்கையின் பல வகைகள் மற்றும் துணை வகைகள் உள்ளன, எடுத்துக்காட்டாக, சதி-கருப்பொருள், படைப்பு, கல்வி-படைப்பு, கல்வி. அவை பயன்படுத்தப்படும் வண்ணங்கள், வெளிச்சம், வண்ணம், செயல்படுத்தும் நேரம், இடம் போன்றவற்றின் படி பிரிக்கப்படுகின்றன.
ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் நிறுவனர்கள் டச்சு மற்றும் பிளெமிஷ் கலைஞர்கள். ஆரம்பத்தில், ஓவியங்கள் மத பயன்பாட்டில் தோன்றின. வகையின் பிறப்பின் சகாப்தத்தில், ஆழமான இருண்ட இயற்கையின் ஓவியங்கள் தத்துவ பொருள்மற்றும் மண்டை ஓடுகள், மெழுகுவர்த்திகள் மற்றும் வேறு சில பண்புகளை உள்ளடக்கிய கலவையின் மையத்தில் இருண்ட டோன்கள். பின்னர், படிப்படியாக வளரும், வகை மேலும் மேலும் புதிய திசைகளை உள்வாங்கியது மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் மேலும் மேலும் பெற்றது பரவலானசமூகத்தின் அனைத்து வட்டங்களிலும். மலர்கள், புத்தகங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், உணவுகள் மற்றும் பிற வீட்டு பொருட்கள் - எல்லாம் கலையில் பிரதிபலிக்கிறது. மிகவும் ஒன்று பிரபலமான கலைஞர்கள்அம்ப்ரோசியஸ் புஷேர்ட், மிகுவல் பர்ரா, ஜான் ப்ரூகெல், ஜோசப் லானர், செவெரின் ரோசன், எட்வர்ட் லாடெல், ஜான் டேவிட்ஸ் டி ஹெம், வில்லெம் வான் ஆல்ஸ்ட், கார்னெலிஸ் பிரைஸ் ஆகியோர் இன்னும் வாழ்க்கை கலைஞர்கள்.
செசான், பால். மாதுளை மற்றும் பேரீச்சம்பழத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1885-1890 
செசான், பால். ஆப்பிள் மற்றும் ஆரஞ்சுகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. 1895-1900
ரஷ்யாவில், இந்த வகை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் எழுந்தது, ஆனால் யாரும் அதை ஒரு "கீழ்" வகையாகக் கருதவில்லை. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் அதன் மிகப்பெரிய செழிப்பை எட்டியது; கலைஞர்கள் தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கி, புதிய இலக்குகளை நிர்ணயித்து, திறமையில் சொல்லமுடியாத உச்சங்களை அடைந்தனர் அசாதாரண நுட்பங்கள், தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட புதிய படங்கள். ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கை, மேற்கத்திய நாடுகளைப் போலல்லாமல், படிப்படியாக வளரவில்லை, ஆனால் உள்ளே ஒரு முடுக்கப்பட்ட வேகத்தில். இந்த வகையிலான வேலை, K. Petrov-Vodkin, I. Levitan, I.F போன்ற ரஷ்ய கலைஞர்கள் பிரபலமடைந்தனர். க்ருட்ஸ்கி, வி. நெஸ்டெரென்கோ, ஐ.ஈ. கிராபர், எம். சர்யன், ஏ. ஒஸ்மெர்கின், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, எஸ்.ஈ. Zakharov, S.I. Osipov மற்றும் பலர்.
I. லெவிடன் 
I. லெவிடன்
நவீன ஓவியத்தில், ஸ்டில் லைஃப் ஒரு புதிய எழுச்சிக்கு உட்பட்டு, இப்போது மற்ற நுண்கலை வகைகளில் அதன் சரியான இடத்தை உறுதியாக ஆக்கிரமித்துள்ளது. இப்போது இது ஓவியத்தில் மிகவும் பிரபலமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். படைப்பாற்றலில் சுய-உணர்தலுக்கான ஏராளமான வாய்ப்புகள் இருப்பதால், கலைஞர்கள் பலவிதமான நிலையான வாழ்க்கையை வரைகிறார்கள். பார்வையாளர்கள், இதையொட்டி, ஓவியங்களை வாங்குகிறார்கள், அவர்களுடன் தங்கள் உட்புறங்களை அலங்கரித்து, தங்கள் வீட்டை உயிர்ப்பித்து, அதில் ஆறுதலையும் மகிழ்ச்சியையும் தருகிறார்கள். அருங்காட்சியகங்கள் தொடர்ந்து ஸ்டில் லைஃப்களால் நிரப்பப்படுகின்றன, மேலும் மேலும் புதிய கண்காட்சிகள் பல்வேறு நகரங்களிலும் நாடுகளிலும் திறக்கப்படுகின்றன, அவை கலையில் ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தை ஈர்க்கின்றன. பல நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு, ஒரு நீண்ட, முழு நீள வளர்ச்சிப் பாதையில் சென்ற பிறகு, இன்னும் வாழ்க்கை இன்னும் பொருத்தமானது மற்றும் உலக ஓவியத்தில் அதன் முக்கியத்துவத்தை இழக்கவில்லை.
இது என்ன ஒரு விசித்திரமான ஓவியம் - இன்னும் வாழ்க்கை: நீங்கள் ரசிக்க முடியாத அசல் பொருட்களின் நகலை இது உங்களை ரசிக்க வைக்கிறது.
பிளேஸ் பாஸ்கல்
உண்மையில், நீங்கள் எப்போதாவது சமையலறை மேஜையில் இருந்து பழங்களைப் பார்த்திருக்கிறீர்களா? சரி... பசித்ததைத் தவிர, சரியா? ஆனால் நீங்கள் ஒரு பழம் ஏற்பாடு அல்லது ஒரு ஆடம்பரமான பூச்செண்டு கொண்ட ஒரு படத்தை மணிக்கணக்கில் பாராட்டலாம். இது துல்லியமாக நிலையான வாழ்க்கையின் சிறப்பு மந்திரம்.
பிரஞ்சு மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்ட, நிலையான வாழ்க்கை என்று பொருள் "இறந்த இயல்பு"(இயற்கை மோர்டே). இருப்பினும், இது ஒரு நேரடி மொழிபெயர்ப்பு மட்டுமே.
உண்மையில் இன்னும் வாழ்க்கை- இது அசைவற்ற, உறைந்த பொருட்களின் (பூக்கள், காய்கறிகள், பழங்கள், தளபாடங்கள், தரைவிரிப்புகள் போன்றவை) ஒரு படம். பழங்கால கிரீஸ் மற்றும் பண்டைய ரோமின் ஓவியங்களில் முதல் அசைவங்கள் காணப்படுகின்றன.
ஸ்டில் லைஃப் (பாம்பீயிலிருந்து ஃப்ரெஸ்கோ) 63-79, நேபிள்ஸ், தேசிய கேலரி Capodimonte. ஆசிரியர் தெரியவில்லை.
ஒரு நண்பர் ரோமானியரை சந்திக்க வந்தபோது, விதிகள் நல்ல நடத்தைவீட்டின் உரிமையாளர் தனது வெள்ளிப் பொருட்களில் சிறந்ததைக் காட்ட வேண்டும் என்று அவர்கள் கோரினர். இந்த பாரம்பரியம் பாம்பீயில் உள்ள வெஸ்டோரியஸ் ப்ரிஸ்கஸின் கல்லறையிலிருந்து நிலையான வாழ்க்கையில் தெளிவாக பிரதிபலிக்கிறது.
கலவையின் மையத்தில் ஒயின் மற்றும் தண்ணீரை கலப்பதற்கான ஒரு பாத்திரம் உள்ளது, இது கருவுறுதல் கடவுளின் உருவகம் டியோனிசஸ்-லிபர். தங்க மேசையின் இருபுறமும் குடங்கள், கரண்டிகள் மற்றும் மது கொம்புகள் சமச்சீராக வைக்கப்பட்டுள்ளன.
இருப்பினும், நிலையான வாழ்க்கை என்பது பழங்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பூக்கள் மட்டுமல்ல, மனித மண்டை ஓடு, நிலையற்ற தன்மையை பிரதிபலிக்கும் வகையில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. மனித வாழ்க்கை. ஸ்டில் லைஃப் வளர்ச்சியின் ஆரம்ப கட்டத்தின் பிரதிநிதிகளான "வனிதாஸ்" வகையின் ஆதரவாளர்களால் ஸ்டில் லைஃப் கற்பனை செய்யப்பட்டது இதுதான்.
ஒரு சிறந்த உதாரணம் ஒரு உருவகமான நிலையான வாழ்க்கை டச்சு கலைஞர் வில்லெம் கிளேஸ் ஹெடா, மண்டை ஓட்டுக்கு அடுத்ததாக ஒரு குழாய் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது - பூமிக்குரிய இன்பங்களின் மழுப்பலின் சின்னம், ஒரு கண்ணாடி பாத்திரம் - வாழ்க்கையின் பலவீனத்தின் பிரதிபலிப்பு, சாவிகள் - ஒரு இல்லத்தரசி பொருட்களை நிர்வகிக்கும் சக்தியின் சின்னம். கத்தி வாழ்க்கையின் பாதிப்பைக் குறிக்கிறது, மேலும் நிலக்கரி அரிதாகவே ஒளிரும் பிரேசியர் அதன் அழிவைக் குறிக்கிறது.
வீண்பேச்சு. வனிதாஸ், 1628, வில்லெம் கிளேஸ் ஹெடா.
வில்லெம் ஹெடா சரியாக அழைக்கப்படுகிறது "காலை உணவின் மாஸ்டர்"உணவு, உணவுகள் மற்றும் சமையலறை பாத்திரங்களின் சுவாரஸ்யமான ஏற்பாட்டின் உதவியுடன், ஓவியர் ஓவியங்களின் மனநிலையை வியக்கத்தக்க வகையில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தினார். வெள்ளிக் கிண்ணங்கள் மற்றும் கண்ணாடிக் கோப்பைகளின் மென்மையான மேற்பரப்பில் ஒளியின் பிரதிபலிப்புகளை சித்தரிக்கும் அவரது திறமை கலைஞரின் புகழ்பெற்ற சமகாலத்தவர்களைக் கூட ஆச்சரியப்படுத்தியது.
ஒளியின் விளையாட்டு, வடிவத்தின் அம்சங்கள், பொருட்களின் வண்ணங்கள்: ஒவ்வொரு சிறிய விவரத்தையும் கேடாவால் எவ்வளவு துல்லியமாகவும் நுட்பமாகவும் தெரிவிக்க முடிந்தது என்பது நம்பமுடியாதது. டச்சுக்காரரின் அனைத்து ஓவியங்களிலும் மர்மம், கவிதை மற்றும் பொருள்களின் உலகத்திற்கான உண்மையான போற்றுதல் ஆகியவை உள்ளன.
பிரபலமான கலைஞர்களின் இன்னும் வாழ்க்கை
இன்னும் வாழ்க்கை அடிக்கடி ஈர்க்கப்பட்டது பிரபலமான கலைஞர்கள். தூரிகையின் மாஸ்டர்கள் மற்றும் அவர்களின் அற்புதமான படைப்புகளைப் பற்றி நான் அடுத்து உங்களுக்குச் சொல்கிறேன்.
பாப்லோ பிக்காசோ உலகின் மிக விலையுயர்ந்த கலைஞர்
தனித்துவமானது மற்றும் பொருத்தமற்றது - இதை அவர்கள் இருபதாம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ஸ்பானிஷ் கலைஞர் என்று அழைக்கிறார்கள். பாப்லோ பிக்காசோ. ஆசிரியரின் ஒவ்வொரு படைப்பும் அசல் வடிவமைப்பு மற்றும் மேதைகளின் கலவையாகும்.
1908 ஆம் ஆண்டு, பூக்களின் பூங்கொத்துடன் இன்னும் வாழ்க்கை
பல்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை, 1908
பாரம்பரியமாக சரியான யதார்த்தமான, ஒளி மற்றும் பிரகாசமான வண்ணங்கள் அல்லது நீல-சாம்பல் டோன்களில் செய்யப்பட்ட இருண்ட ஸ்டில் லைஃப்களுடன் கூடுதலாக, பிக்காசோ விரும்பினார் கனசதுரம். கலைஞர் தனது ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்களை அல்லது பாத்திரங்களை சிறிய வடிவியல் வடிவங்களில் அமைத்தார்.
கலை விமர்சகர்கள் பிக்காசோவின் க்யூபிஸத்தை அங்கீகரிக்கவில்லை என்றாலும், இப்போது அவரது படைப்புகள் நன்றாக விற்பனையாகின்றன மற்றும் உலகின் பணக்கார சேகரிப்பாளர்களுக்கு சொந்தமானவை.
கிட்டார் மற்றும் தாள் இசை, 1918
விசித்திரமான வின்சென்ட் வான் கோ
புகழ்பெற்ற விண்மீன் இரவுடன், சூரியகாந்தியுடன் கூடிய ஓவியங்களின் தொடர் வான் கோவின் படைப்புகளின் தனித்துவமான அடையாளமாக மாறியது. கலைஞர் தனது நண்பர் பால் கவுஜின் வருகைக்காக அர்லஸில் உள்ள தனது வீட்டை சூரியகாந்திகளால் அலங்கரிக்க திட்டமிட்டார்.
"வானம் ஒரு மகிழ்ச்சியான நீலம். சூரியனின் கதிர்கள் வெளிர் மஞ்சள் நிறத்தில் இருக்கும். டெல்ஃப்ட்டின் வெர்மீரின் ஓவியங்களில் இருந்து ஸ்கை ப்ளூ மற்றும் மஞ்சள் டோன்களின் மென்மையான, மாயாஜால கலவை இது... என்னால் இவ்வளவு அழகாக வரைய முடியாது...”- வான் கோ அழிவுடன் கூறினார். ஒருவேளை இதனால்தான் கலைஞர் சூரியகாந்தியை எண்ணற்ற முறை வரைந்தார்.
12 சூரியகாந்தி பூக்கள் கொண்ட குவளை, 1889
மகிழ்ச்சியற்ற அன்பு, வறுமை மற்றும் அவரது வேலையை நிராகரிப்பது கலைஞரை பைத்தியக்காரத்தனமான செயல்களுக்குத் தூண்டுகிறது மற்றும் அவரது ஆரோக்கியத்தை கணிசமாகக் குறைமதிப்பிற்கு உட்படுத்துகிறது. ஆனால் ஓவியம் பற்றி திறமையான கலைஞர்தொடர்ந்து எழுதினார்: "நான் தொண்ணூற்றொன்பது முறை விழுந்தாலும், நூறாவது முறையும் எழுந்திருப்பேன்."
சிவப்பு பாப்பிகள் மற்றும் டெய்ஸி மலர்களுடன் இன்னும் வாழ்க்கை. ஆவர்ஸ், ஜூன் 1890.
கருவிழிகள். செயிண்ட்-ரெமி, மே 1890
பால் செசானின் அனைத்தையும் உள்ளடக்கிய ஸ்டில் லைஃப்கள்
"நான் நித்தியத்தை இயற்கைக்கு திரும்ப விரும்புகிறேன்"- சிறந்த பிரெஞ்சு கலைஞரான பால் செசான் மீண்டும் செய்ய விரும்பினார். கலைஞர் ஒளி மற்றும் நிழலின் சீரற்ற விளையாட்டை சித்தரிக்கவில்லை, அது மாறவில்லை, ஆனால் பொருட்களின் நிலையான பண்புகள்.
எல்லாப் பக்கங்களிலிருந்தும் பொருட்களைக் காட்ட முயற்சிக்கும் அவர், வெவ்வேறு கோணங்களில் இருப்பதைப் போல, பார்வையாளர் நிலையான வாழ்க்கையைப் போற்றும் வகையில் அவற்றை விவரிக்கிறார். மேலே இருந்து மேசையையும், பக்கத்திலிருந்து மேஜை துணியையும் பழத்தையும், கீழே இருந்து அட்டவணையில் உள்ள பெட்டியையும், வெவ்வேறு பக்கங்களில் இருந்து குடத்தையும் ஒரே நேரத்தில் பார்க்கிறோம்.
பீச் மற்றும் பேரிக்காய், 1895
1883-1887 செர்ரிகள் மற்றும் பீச்சுடன் இன்னும் வாழ்க்கை.
சமகால கலைஞர்களின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ்
வண்ணங்களின் தட்டு மற்றும் பலவிதமான நிழல்கள் இன்றைய ஸ்டில் லைஃப் மாஸ்டர்கள் நம்பமுடியாத யதார்த்தத்தையும் அழகையும் அடைய அனுமதிக்கிறது. திறமையான சமகாலத்தவர்களின் ஈர்க்கக்கூடிய ஓவியங்களை நீங்கள் பாராட்ட விரும்புகிறீர்களா?
பிரிட்டன் செசில் கென்னடி
இந்த கலைஞரின் ஓவியங்களில் இருந்து உங்கள் கண்களை எடுக்க முடியாது - அவரது கோட்டைகள் மிகவும் மயக்கும்! ம்ம்ம்ம்ம்... நான் ஏற்கனவே இந்த அற்புதமான வாசனையை உணர முடியும் என்று நினைக்கிறேன் அழகான மலர்கள். மற்றும் நீங்கள்?
செசில் கென்னடி நம் காலத்தின் மிகச்சிறந்த பிரிட்டிஷ் கலைஞராகக் கருதப்படுகிறார். பல மதிப்புமிக்க விருதுகளை வென்றவர் மற்றும் பலருக்கு பிடித்தவர் " உலகின் சக்திவாய்ந்தஇது, கென்னடி 40 வயதைத் தாண்டியபோதுதான் பிரபலமானார்.
பெல்ஜிய கலைஞர் ஜூலியன் ஸ்டாப்பர்ஸ்
பெல்ஜிய கலைஞரான ஜூலியன் ஸ்டாப்பர்ஸின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய தகவல்கள் குறைவு, அவருடைய ஓவியங்களைப் பற்றி சொல்ல முடியாது. கலைஞரின் மகிழ்ச்சியான ஸ்டில் லைஃப்கள் உலகின் பணக்காரர்களின் சேகரிப்பில் உள்ளன.
கிரிகோரி வான் ரால்டே
சமகால அமெரிக்க கலைஞர் கிரிகோரி வான் ரால்டே சிறப்பு கவனம்ஒளி மற்றும் நிழலின் விளையாட்டில் கவனம் செலுத்துகிறது. ஒளி நேரடியாக விழக்கூடாது, ஆனால் காடு, மரத்தின் இலைகள், பூ இதழ்கள் அல்லது நீரின் மேற்பரப்பில் இருந்து பிரதிபலிக்க வேண்டும் என்று கலைஞர் உறுதியாக நம்புகிறார்.
திறமையான கலைஞர் நியூயார்க்கில் வசிக்கிறார். அவர் வாட்டர்கலர் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி ஸ்டில் லைஃப்களை ஓவியம் வரைகிறார்.
ஈரானிய கலைஞர் அலி அக்பர் சதேகி
அலி அக்பர் சதேகி மிகவும் வெற்றிகரமான ஈரானிய கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகளில், அவர் பாரம்பரிய ஈரானிய ஓவியங்கள், பாரசீக கலாச்சார தொன்மங்கள் மற்றும் ஐகானோகிராஃபி மற்றும் கறை படிந்த கண்ணாடி கலை ஆகியவற்றின் கலவைகளை திறமையாக இணைக்கிறார்.
சமகால உக்ரேனிய கலைஞர்களின் ஸ்டில் லைஃப்ஸ்
நீங்கள் என்ன சொன்னாலும், உக்ரேனிய பிரஷ் மாஸ்டர்கள் அவருடைய மாட்சிமையின் நிலையான வாழ்க்கையைப் பற்றிய தனித்துவமான பார்வையைக் கொண்டுள்ளனர். இப்போது நான் அதை உங்களுக்கு நிரூபிப்பேன்.
செர்ஜி ஷபோவலோவ்
செர்ஜி ஷபோவலோவின் ஓவியங்கள் வண்ணமயமானவை சன்னி முயல்கள். அவரது தலைசிறந்த படைப்புகள் ஒவ்வொன்றும் ஒளி, நன்மை மற்றும் அன்பு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்டுள்ளன சொந்த நிலம். கலைஞர் கிரோவோகிராட் பிராந்தியத்தின் நோவ்கோரோட்கோவ்ஸ்கி மாவட்டத்தின் இங்குலோ-கமென்கா கிராமத்தில் பிறந்தார்.
செர்ஜி ஷபோவலோவ் உக்ரைனின் மதிப்பிற்குரிய கலைஞர், கலைஞர்களின் தேசிய சங்கத்தின் உறுப்பினர்.
இகோர் டெர்காச்சேவ்
உக்ரேனிய கலைஞர் இகோர் டெர்காச்சேவ் 1945 இல் டினெப்ரோபெட்ரோவ்ஸ்கில் பிறந்தார், அங்கு அவர் இன்னும் வசிக்கிறார். இருபத்தைந்து ஆண்டுகளாக அவர் பெயரிடப்பட்ட மாணவர்களுக்கான கலாச்சார இல்லத்தின் கலை ஸ்டுடியோவில் கலந்து கொண்டார். யூ ககாரின், முதலில் ஒரு மாணவராகவும், பின்னர் ஒரு ஆசிரியராகவும்.
கலைஞரின் ஓவியங்கள் அரவணைப்பு, பூர்வீக மரபுகளுக்கான அன்பு மற்றும் இயற்கையின் பரிசுகளால் துளைக்கப்படுகின்றன. இந்த சிறப்பு அரவணைப்பு ஆசிரியரின் ஓவியங்கள் மூலம் அவரது படைப்பின் அனைத்து ரசிகர்களுக்கும் பரவுகிறது.
விக்டர் டோவ்பென்கோ
ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, அவரது நிலையான வாழ்க்கை ஒரு கண்ணாடி சொந்த உணர்வுகள்மற்றும் மனநிலைகள். ரோஜாக்களின் பூங்கொத்துகளில், கார்ன்ஃப்ளவர்ஸ், அஸ்டர்ஸ் மற்றும் டஹ்லியாஸ் ஆகியவற்றின் சிதறல்களில், "மணம்" வன ஓவியங்கள்- ஒரு தனித்துவமான கோடை நறுமணம் மற்றும் உக்ரைனின் பணக்கார இயற்கையின் விலைமதிப்பற்ற பரிசுகள்.
நுண்கலையில், "ஸ்டில் லைஃப்" என்பது ஒரு குறிப்பிட்ட வகை ஓவியத்தை குறிக்கிறது, இது அன்றாட வாழ்க்கையின் பொருட்களை ஒரு மேஜையில் இலவசமாக ஏற்பாடு செய்வதை உள்ளடக்கியது:
- வெட்டப்பட்ட பூக்கள், குறிப்பாக ரோஜாக்கள்,
- சமையலறை பாத்திரங்கள்,
- வீட்டு பொருட்கள்,
- பழங்கள், காய்கறிகள், பழங்கள்,
- உணவு பொருட்கள்,
- மீன்,
- சமைத்த உணவு.
இந்த வார்த்தை டச்சு வார்த்தையான "ஸ்டில்லெவன்" என்பதன் நேரடி மொழிபெயர்ப்பாகும், இது ஓவியங்களின் வகையை விவரிக்க 1656 முதல் பயன்படுத்தப்படுகிறது. முன்னதாக, இத்தகைய ஓவியங்கள் வெறுமனே "பழம்", "மலர்", "ரோஜாக்கள்", "காலை உணவு", "விருந்து" அல்லது ப்ராங்க் (ஆடம்பரமான) என்று அழைக்கப்பட்டன.
பரோக் சகாப்தத்தில், மத மேலோட்டங்களைக் கொண்ட உருவகப் படங்கள் வனிதாஸ் ("வேனிட்டி") என்ற பெயரைப் பெற்றன. ஒரு கட்டாய பண்பு மற்றும் ஓவியங்களில் முக்கிய முக்கியத்துவம் மண்டை ஓடு.
இனங்கள்
வழக்கமாக, நிலையான வாழ்க்கை நான்கு முக்கிய குழுக்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது, அவற்றுள்:
- மலர்
- காலை உணவு அல்லது விருந்து;
- உணர்ச்சிவசப்பட்ட;
- குறியீட்டு.
ஓவியத்தின் தொழில்நுட்ப திறமை மற்றும் கலைஞரின் திறனை நிரூபிக்க அல்லது உணர்ச்சிகளை வெளிப்படுத்த சில படைப்புகள் செய்யப்படுகின்றன.
- உணர்ச்சிவசப்பட்ட;
- ஆடம்பரமான;
- மாயை கேன்வாஸ்கள்.
பிரபலமான ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்கள் பொருள்களின் வகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படும் சிக்கலான குறியீட்டு செய்திகளைக் கொண்டிருந்தன. நிலையான வாழ்க்கையின் கலவையைப் படிக்கும் போது, காட்டப்படும் ஒவ்வொரு உறுப்பும் ஒரு சின்னமாக இருந்தது மற்றும் படத்திற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அர்த்தத்தை அளித்தது. இதன் விளைவாக, நிலப்பரப்பு போன்ற நிலையான வாழ்க்கை வகை பொதுவாகக் கொண்டிருக்காது மனித வடிவங்கள், ஆனால் அரசியல், தார்மீக அல்லது ஆன்மீக செய்தியை தெரிவிக்கும் திறன் கொண்டது. கல்வி நுண்கலை ஆதரவாளர்கள் ஐந்து முக்கிய வகைகளில் ஸ்டில் லைஃப் எளிமையானதாக கருதினாலும்.
ஓவியத்தில் கேலிச்சித்திரம்
குறியீட்டு ஓவியங்கள் என்பது வெளிப்படையான மதத் தன்மையைக் கொண்ட எந்த வகை ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் பரந்த வகையாகும். ஒரு குறிப்பிட்ட உதாரணம்இத்தகைய குறியீடு வனிதாஸ் ஓவியம் ஆகும், இது 1620 மற்றும் 1650 க்கு இடையில் செழித்து வளர்ந்தது மற்றும் மண்டை ஓடுகள், மெழுகுவர்த்திகள், ரோஜாக்கள், மணிநேர கண்ணாடிகள், சீட்டாட்டம், பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையின் நிலையற்ற தன்மை மற்றும் அற்பத்தனத்தை பார்வையாளருக்கு நினைவூட்ட வேண்டிய பிற பொருட்கள். குறியீட்டு படங்கள்ஓவியங்களில் வெளிப்படையாக மதரீதியானவை உள்ளன - ரொட்டி, மது, தண்ணீர் மற்றும் பிற.
கேன்வாஸ்களின் முக்கிய பண்புகள்
ஸ்டில் லைஃப்ஸின் மந்திரம் நம்மைச் சுற்றியுள்ள சாதாரண பொருட்களைப் பற்றிய நமது சொந்த உணர்வைக் காண்பிக்கும் திறனில் உள்ளது. வண்ணப்பூச்சு, மை, பேஸ்டல் அல்லது வேறு எந்த ஊடகத்தையும் பயன்படுத்தி பொருள்களின் குறிப்பிட்ட ஏற்பாடு மற்றும் சித்தரிப்பு பொருள்களுக்கு ஒரு புதிய அர்த்தத்தை அளிக்கிறது.
ஓவியங்களுக்குத் தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள்கள் தனிப்பட்ட, கலாச்சார, சமூக, மத அல்லது தத்துவ அளவில் சிறப்புப் பொருளைக் கொண்டுள்ளன. நுண்கலைப் படைப்புகளைச் சுற்றியுள்ள கருப்பொருள்கள் பார்வையாளரின் மனநிலையில் உள்நோக்கத்தையும் பிரதிபலிப்பையும் தூண்டுகின்றன. எனவே, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள்கள் இடம், வண்ணத் தேர்வு மற்றும் விளக்குகளைப் பொறுத்து பரந்த அளவிலான உணர்ச்சிகளைத் தூண்டுகின்றன.
ஓவியத்தில் ஒரு வகையாக உருவகம்
ஸ்டில் லைஃப் ஓவியங்களில் உள்ள பொருள் குறிப்பிடப்படும் பொருள்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. சிம்பாலிசம் பற்றிய ஆய்வு ஓவியத்தின் பொருளைப் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெற அனுமதிக்கிறது. 
உணர்ச்சிகள் மற்றும் நிகழ்வுகள், இது நிறம் அல்லது அமைப்பின் பொருள் குணங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. அழகான பொருட்களின் சித்தரிப்பில் கருப்பொருள்கள் அழகாகப் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, ஆனால் ஒரு படைப்பில் உள்ள அர்த்தத்தை எல்லோரும் பார்க்க முடியாது.
கதை
உணவு சித்தரிப்புகள் பண்டைய உலகில் நடைமுறையில் இருந்தன, ஆனால் கலை வரலாற்றில் புத்துயிர் பெற்றன சுயாதீன வகை 16 ஆம் நூற்றாண்டில். வகையின் பெயரை உருவாக்குவதைப் பொருட்படுத்தாமல், ஐரோப்பாவின் வடக்கில் - ஹாலந்து மற்றும் ஃபிளாண்டர்ஸில் பிற்பகுதியில் வடக்கு மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்களிடையே இன்னும் வாழ்க்கை தீவிரமாக வளர்ந்தது. நேபிள்ஸ், ஸ்பெயின் மற்றும் பிரான்ஸ் ஆகிய நாடுகளில் நிலையான வாழ்க்கை ஓவியம் பள்ளிகள் தோன்றின.
வரலாற்று ரீதியாக, ஸ்டில் லைஃப்கள் மத மற்றும் புராண அர்த்தங்களுடன் ஊக்கமளிக்கப்பட்டன.
16 ஆம் நூற்றாண்டில், சமூகம் மாறியது. விஞ்ஞானமும் இயற்கை உலகமும் மதத்தை ஓவியங்களில் மாற்றத் தொடங்கின.
19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில், இயற்கை உலகம் மற்றும் ரோஜாக்கள் நாகரீகமாக இல்லாமல் போய்விட்டன. ஓவியர்களின் படைப்புகளில் நமது படிப்பில் ஆர்வம் தோன்றியது உள் உலகம், மனநிலைகள் மற்றும் உணர்ச்சிகள்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில், நிலையான வாழ்க்கை வடிவவியலில் கரைந்தது. மில்லினியத்தின் முடிவில், ஓவியங்களில் உள்ள பொருட்கள் பாப் ஆர்ட் மற்றும் ஃபோட்டோரியலிசம் இயக்கங்களின் ஒரு பகுதியாக மாறியது. இன்றைய ஓவியங்களில், சிறுநீர் கழிப்பறை முதல் வெற்று பீர் கேன்கள் வரை வரம்பற்ற நவீன பொருள்கள் உள்ளன.
மத ஓவியம்
1517 க்குப் பிறகு வடக்கு மறுமலர்ச்சி மற்றும் டச்சு யதார்த்தவாதத்தின் நிலையான வாழ்க்கை
நெதர்லாந்தின் பணக்கார முதலாளித்துவ சமூகம், வெளிப்படையான நுகர்வு பொருள்முதல்வாத காட்சியால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. ஆனால் துல்லியமாக மேற்கில் ஐரோப்பிய ஓவியம்இடைக்காலம் மற்றும் மறுமலர்ச்சியின் போது எஸோடெரிக் கிரிஸ்துவர் குறியீட்டு மற்றும் அதன் சிக்கலான மொழி தொடங்கியது.
இன்னும் வாழ்க்கை "இறந்த இயல்பு அல்லது இயற்கை" என்று அழைக்கத் தொடங்கியது, மேலும் ஓவியங்கள் உயிரற்ற குறியீட்டு அர்த்தங்களுக்கு முக்கியத்துவம் கொடுக்கின்றன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினின் சுருக்க மற்றும் மனோதத்துவ முறையில் உருவானது:
டிராம்பிள் அல்லது ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில்
18 ஆம் நூற்றாண்டில்
இல் பிரஞ்சு ஓவியம்ஜே. பி. சார்டின் (1699-1779) எளிமையான சமையலறைப் பொருள்கள் முதல் தனித்துவமான உருவகங்கள் மற்றும் பழங்கள் மற்றும் ரோஜாக்களின் எளிமையான ஏற்பாட்டின் மூலம் உணர்ச்சிகளை கவிதையாக வெளிப்படுத்துவது வரை, பல வகையான நிலையான வாழ்க்கை முறைகளில் தேர்ச்சி பெற்றவர். அவரது படைப்புகள் வண்ணத்தின் விளையாட்டு மற்றும் விளக்குகளின் கலை ஒழுங்கமைவு காரணமாக அவற்றின் யதார்த்தத்தால் வேறுபடுகின்றன.
அன்னா கோஸ்டர் (1744-1818) சார்டினைப் பின்பற்றுபவர். அவளுடைய வேலை பெரும்பாலும் மாஸ்டருடன் குழப்பமடைகிறது. ஆனால் கோஸ்டரின் கலவைகள் மிகவும் மென்மையானவை மற்றும் மிகவும் விசித்திரமான பொருட்களை இனப்பெருக்கம் செய்கின்றன.
ஒரு கல் அலமாரியில் பவளப்பாறைகள் மற்றும் குண்டுகளின் ஆடம்பரமான சேகரிப்புகள் கிட்டத்தட்ட புகைப்படத் துல்லியத்துடன் ஆச்சரியப்படுத்துகின்றன.
19 ஆம் நூற்றாண்டில்
பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை, ஸ்டில் லைஃப் என்பது கருப்பொருளின் வெளிப்பாட்டிற்கான மட்டுப்படுத்தப்பட்ட ஆற்றலைக் கொண்ட ஒரு தாழ்வான வகையாகக் கருதப்பட்டது. கோர்பெட்டின் (1819-1877) யதார்த்தவாதம் மற்றும் தூய ஓவியத்தின் தத்துவம் வடிவம், நிறம் மற்றும் வண்ணப்பூச்சு ஆகியவற்றின் சுயாதீனமான வழிமுறையாகக் கருதப்பட்டது. ஓவியர்கள் வகையைப் பற்றிய கேலி அணுகுமுறையை புறக்கணித்தனர்.
புராண ஓவியம்
மானெட், ரெனோயர் (1841-1919), செசான் (1839-1906), சி. மோனெட் (1840-1926) மற்றும் வான் கோக் (1853-1890) ஆகியோர் தலைமையில் ஓவியத்தில் ஏற்பட்ட புரட்சி இந்த விவாதத்தின் தலைப்பை என்றென்றும் மூடியது. ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சொற்பொழிவு, கவிதை, "உன்னதமான" நுண்கலை வகை என்பதை ரசிகர்கள் அங்கீகரித்தனர்.
20 ஆம் நூற்றாண்டில்
புதிய அசைவற்ற வாழ்வில் உள்ள உயிரற்ற பொருட்கள், வடிவங்களுக்கும் இடத்துக்கும் இடையிலான கடித தொடர்பு மூலம் உலகின் மர்மத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன.
மானெட்டின் சிப்பிகளின் தட்டு, செசானின் மண்டை ஓடுகள் மற்றும் கடிகாரங்கள் அல்லது வான் கோவின் கருவிழிகளின் குவளை அவரைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தின் அற்புதமான விளக்கமாக அனைவரும் பாராட்டினர்.
செசான் ஒரு ஆப்பிளை ஒரு பெண்ணாக அல்லது மலையாக வரைகிறார், அதே சமயம் ஜே. பிரேக் (1882-1963) ஒரு ஆப்பிளை ஒன்றுடன் ஒன்று வடிவியல் முகங்களின் தொகுப்பாக சித்தரிக்கிறார்.
வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை வடிவியல், நிறம் மற்றும் குறியீட்டின் தூய்மையான கூறுகளாக மாற்றுவது ஜி. சிரிகோ (1888-1976) மற்றும் எஸ். டாலி (1904-1989) ஆகியோரின் கலவைகளில் தெரியும் - இது 20 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கமாகும். நூற்றாண்டு.
மர்மமான ஜே. மொராண்டி (1890-1964) ஓவியத்திற்கு தனது சொந்த பாணியைக் கொண்டு வந்தார் - ரோமானிய ஓவியத்தை நினைவூட்டும் வரையறுக்கப்பட்ட தட்டு கொண்ட பிளாஸ்டிசிட்டி.
ஓவியத்தில் மேய்ச்சல்
பாப்லோ பிக்காசோ (1881-1973) கற்பனைக்கு எட்டாத வடிவங்கள் மற்றும் பலவிதமான ஸ்டைலிஸ்டிக் வரிசைமாற்றங்கள் மூலம் இந்த வகையை அதிகபட்சமாகப் பயன்படுத்தினார்.
ஆண்டி வார்ஹோலின் புகழ்பெற்ற பாப் கலை, அன்றாடப் பொருளைப் பிரமாண்டமான உருவமாக மாற்றுகிறது.
20 ஆம் நூற்றாண்டில் கலைஞர்கள் புதிய நுட்பங்களைக் கண்டறியவும் புதிய கருத்தியல் கருத்துக்களைச் சோதிக்கவும் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு ஆய்வகமாகப் பயன்படுத்தினர். அவர்கள் இதை பிரதிநிதித்துவ மற்றும் சுருக்க வடிவங்களில் செய்தார்கள், மற்ற வகைகளில் விரிவடைந்து, சிற்பம், படத்தொகுப்பு, புகைப்படம் எடுத்தல், வீடியோ மற்றும் ஹாலோகிராம்களுடன் ஓவியம் கலந்து, நிலையான வாழ்க்கை என வகைப்படுத்தப்பட்ட படைப்புகளில். இன்று ஓவியங்களில் வேறுபாடுகளைக் காணலாம்.
இன்னும் வாழ்க்கை இன்னும் வாழ்க்கை
(பிரெஞ்சு நேச்சர் மோர்டே, இத்தாலிய நேச்சுரா மோர்டா, அதாவது - இறந்த இயல்பு; டச்சு ஸ்டில்வென், ஜெர்மன் ஸ்டில்பென், ஆங்கில ஸ்டில் லைஃப், அதாவது - அமைதியான அல்லது அசைவற்ற வாழ்க்கை), ஒரு வகை நுண்கலை வகை (முக்கியமாக ஈசல் ஓவியம்), இது பட விஷயங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு நபரைச் சுற்றி, ஒரு விதியாக, ஒரு உண்மையான அன்றாட சூழலில் வைக்கப்பட்டு, ஒரு குழுவாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்டது. நோக்கத்தின் சிறப்பு அமைப்பு (ஸ்டேஜிங் என்று அழைக்கப்படுவது) முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும் உருவ அமைப்புஇன்னும் வாழ்க்கை வகை. உயிரற்ற பொருட்களைத் தவிர (உதாரணமாக, வீட்டுப் பொருட்கள்), ஸ்டில் லைஃப், இயற்கையான தொடர்புகளிலிருந்து தனிமைப்படுத்தப்பட்டு, அதன் மூலம் ஒரு பொருளாக மாறும் இயற்கையின் பொருள்களை சித்தரிக்கிறது - மேசையில் மீன், பூச்செடியில் பூக்கள் போன்றவை. முக்கிய நோக்கத்தை நிறைவு செய்கிறது. இன்னும் வாழ்க்கையில் மனிதர்கள், விலங்குகள், பறவைகள், பூச்சிகள் போன்ற படங்கள் இருக்கலாம். நிலையான வாழ்வில் உள்ள விஷயங்களின் சித்தரிப்பு அதன் சொந்தத்தைக் கொண்டுள்ளது கலை மதிப்பு, வளர்ச்சியின் செயல்பாட்டில் இது பெரும்பாலும் குறியீட்டு உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்தவும், அலங்கார சிக்கல்களைத் தீர்க்கவும் அல்லது புறநிலை உலகத்தை அறிவியல் ரீதியாக துல்லியமாகப் பிடிக்கவும் உதவியது. மற்றும் அவர்களின் வாழ்க்கை முறை உரிமையாளர், ஏராளமான சங்கங்கள் மற்றும் சமூக ஒப்புமைகளை உருவாக்குகிறது.
ஸ்டில் லைஃப் மையக்கருத்துகள் பண்டைய கிழக்கின் கலை மற்றும் சில நிகழ்வுகளில் ஏற்கனவே காணப்படுகின்றன இடைக்கால கலை தூர கிழக்கு(உதாரணமாக, "பூக்கள்-பறவைகள்" வகை என்று அழைக்கப்படுபவை), ஆனால் ஒரு சுயாதீனமான வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் பிறப்பு நவீன காலங்களில் நிகழ்கிறது, இத்தாலிய மற்றும் குறிப்பாக மறுமலர்ச்சியின் டச்சு எஜமானர்களின் படைப்புகளில், பொருள் உலகில் கவனம் செலுத்துகிறது. மற்றும் அதன் உறுதியான, சிற்றின்ப உருவம் உருவாக்கப்பட்டது. ஈசல் ஓவியத்தின் ஒரு வகையாக நிலையான வாழ்க்கையின் வரலாறு, குறிப்பாக அதன் வகை "ட்ரோம்ப் எல்"ஓயில்" (ட்ரோம்ப் எல்'ஓயில் என்று அழைக்கப்படுவது), "ஸ்டில் லைஃப்" இன் மாயையான முறையில் துல்லியமாக மீண்டும் உருவாக்கும் பொருள்களால் திறக்கப்பட்டது. இத்தாலிய ஜாகோபோ டி பார்பரி (1504) 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் - XVII நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், இந்த சகாப்தத்தின் இயற்கையான அறிவியல் விருப்பங்களால், அன்றாட கலையின் ஆர்வத்தால் எளிதாக்கப்பட்டது. வாழ்க்கை மற்றும் தனியுரிமைமனிதன், அதே போல் உலகின் கலை ஆய்வு முறைகளின் மிகவும் வளர்ச்சி (டச்சுக்காரர் பி. ஏர்ட்சன், ஃப்ளெமிங் ஜே. ப்ரூகல் வெல்வெட் போன்றவற்றின் படைப்புகள்).
நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் - 17 ஆம் நூற்றாண்டு. இந்த நேரத்தில் அதன் வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் பன்முகத்தன்மை தேசிய யதார்த்தமான ஓவியப் பள்ளிகளின் வளர்ச்சியுடன் தொடர்புடையது. இத்தாலி மற்றும் ஸ்பெயினில், ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் எழுச்சி காரவாஜியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் பணியால் பெரிதும் எளிதாக்கப்பட்டது ( செ.மீ.காரவாகிசம்). நிலையான வாழ்க்கையின் விருப்பமான கருப்பொருள்கள் பூக்கள், காய்கறிகள் மற்றும் பழங்கள், கடல் உணவுகள், சமையலறை பாத்திரங்கள் போன்றவை. (P. P. Bonzi, M. Campidoglio, G. Recco, G. B. Ruoppolo, E. Baskenis, முதலியன). ஸ்பானிய ஸ்டில் லைஃப் உன்னதமான தீவிரத்தன்மை மற்றும் விஷயங்களின் சித்தரிப்பில் சிறப்பு முக்கியத்துவம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது (எக்ஸ். சான்செஸ் கோடன், எஃப். ஜுர்பரன், ஏ. பெரேடா, முதலியன). விஷயங்களின் அன்றாட இயல்பு, நெருக்கம் மற்றும் பெரும்பாலும் ஜனநாயகப் படங்கள் ஆகியவற்றின் மீதான ஆர்வம் டச்சு ஸ்டில் லைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டது. ஒளிச்சூழலின் பரிமாற்றம், பொருட்களின் மாறுபட்ட அமைப்பு, டோனல் உறவுகளின் நுணுக்கம் மற்றும் வண்ண அமைப்பு ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துவதன் மூலம் இது வகைப்படுத்தப்படுகிறது - V. Kheda மற்றும் P. கிளாஸின் "மோனோக்ரோம் காலை உணவுகளின்" நேர்த்தியான மிதமான வண்ணத்தில் இருந்து V. கால்ஃப் ("இனிப்பு") ") இன் தீவிர மாறுபட்ட, வண்ணமயமான பயனுள்ள கலவைகள். டச்சு ஸ்டில் லைஃப் இந்த வகையின் பல்வேறு வகைகளால் வேறுபடுகிறது: "மீன்" (ஏ. பேயரென்), "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்" (ஜே. டி. டி ஹீம்), "டெட் கேம்" (ஜே. வெனிக்கி, எம். ஹோண்டேகோயெட்டர்), உருவகம் ஸ்டில் லைஃப் “வனிதாஸ்” " ("வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்"), முதலியன. ஃப்ளெமிஷ் ஸ்டில் லைஃப் (முக்கியமாக "சந்தைகள்", "கடைகள்", "பூக்கள் மற்றும் பழங்கள்") கலவைகளின் நோக்கம் மற்றும் அதே நேரத்தில் அலங்காரத்தால் வேறுபடுகின்றன: இவை கருவுறுதல் மற்றும் மிகுதிக்கான பாடல்கள் (F. Snyders, J. Veit) , 17 ஆம் நூற்றாண்டில். ஜெர்மன் (G. Flegel, K. Paudis) மற்றும் பிரெஞ்சு (L. Bozhen) ஸ்டில் வாழ்க்கையும் வளர்ந்தது. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. பிரஞ்சு ஸ்டில் லைப்பில், நீதிமன்றக் கலையின் அலங்காரப் போக்குகள் வெற்றி பெற்றன (ஜே. பி. மோன்னோயர் மற்றும் அவரது பள்ளியின் "பூக்கள்", ஏ. எஃப். டிபோர்ட் மற்றும் ஜே. பி. ஓட்ரி ஆகியோரால் இன்னும் வாழ்க்கையை வேட்டையாடுதல்). இந்தப் பின்னணியில், பிரெஞ்ச் ஸ்டில் லைப்பின் மிக முக்கியமான மாஸ்டர்களில் ஒருவரான ஜே.பி.எஸ். சார்டினின் படைப்புகள் உண்மையான மனிதநேயம் மற்றும் ஜனநாயகம் ஆகியவற்றுடன் தனித்து நிற்கின்றன, கலவைகளின் கடுமை மற்றும் சுதந்திரம் மற்றும் வண்ணமயமான தீர்வுகளின் நுணுக்கம் ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகிறது. 18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். வகைகளின் கல்வி வரிசைமுறையின் இறுதி உருவாக்கத்தின் போது, "நேச்சர் மோர்டே" என்ற சொல் எழுந்தது, இது கல்வியின் ஆதரவாளர்களின் இந்த வகை மீதான வெட்கக்கேடான அணுகுமுறையை பிரதிபலித்தது, அவர்கள் "வாழும் இயல்பு" கொண்ட வகைகளுக்கு முன்னுரிமை அளித்தனர் ( வரலாற்று வகை, உருவப்படம், முதலியன).
19 ஆம் நூற்றாண்டில் பல வகைகளில் பணிபுரிந்த மற்றும் போராட்டத்தில் ஈடுபட்டுள்ள ஓவியத்தின் முன்னணி மாஸ்டர்களால் நிலையான வாழ்க்கையின் தலைவிதி தீர்மானிக்கப்பட்டது. அழகியல் பார்வைகள்மற்றும் கலை யோசனைகள்(ஸ்பெயினில் F. கோயா, E. Delacroix, G. கோர்பெட், பிரான்சில் E. Manet). இந்த வகையில் நிபுணத்துவம் பெற்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டின் மாஸ்டர்களில், A. Fantin-Latour (பிரான்ஸ்) மற்றும் W. Harnett (USA) ஆகியோரும் தனித்து நிற்கின்றனர். ஸ்டில் லைப் பெயிண்டிங்கின் புதிய எழுச்சியானது பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிசத்தின் மாஸ்டர்களின் செயல்திறனுடன் தொடர்புடையது, அவருக்கு விஷயங்களின் உலகம் முக்கிய கருப்பொருள்களில் ஒன்றாக மாறியது (பி. செசான், வி. வான் கோக்). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் இருந்து. இன்னும் வாழ்க்கை என்பது ஓவியத்தின் ஒரு வகையான படைப்பு ஆய்வகம். பிரான்சில், Fauvism (A. Matisse மற்றும் பலர்) வண்ணம் மற்றும் அமைப்பு ஆகியவற்றின் உணர்ச்சி மற்றும் அலங்கார-வெளிப்படுத்தும் திறன்களின் உயர்ந்த அடையாளத்தின் பாதையைப் பின்பற்றுகிறார்கள், மேலும் க்யூபிசத்தின் பிரதிநிதிகள் (J. Braque, P. Picasso, X. Gris, முதலியன), நிலையான வாழ்க்கையின் பிரத்தியேகங்களைப் பயன்படுத்தி, கலை மற்றும் பகுப்பாய்வு சாத்தியக்கூறுகள், இடம் மற்றும் வடிவத்தை வெளிப்படுத்துவதற்கான புதிய வழிகளை நிறுவ முயற்சிக்கின்றன. ஸ்டில் லைஃப் மற்ற இயக்கங்களின் மாஸ்டர்களையும் ஈர்க்கிறது (ஜெர்மனியில் ஏ. கனோல்ட், இத்தாலியில் ஜி. மொராண்டி, ருமேனியாவில் எஸ். லூச்சியன், செக் குடியரசில் பி. குபிஸ்டா மற்றும் ஈ. ஃபில்லா போன்றவை). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நிலையான வாழ்க்கையின் சமூகப் போக்குகள் மெக்ஸிகோவில் டி. ரிவேரா மற்றும் டி. சிக்யூரோஸ், இத்தாலியில் ஆர். குட்டுசோ ஆகியோரின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன.
18 ஆம் நூற்றாண்டில் ரஷ்ய கலையில் இன்னும் வாழ்க்கை தோன்றியது. மதச்சார்பற்ற ஓவியத்தை நிறுவுவதுடன், சகாப்தத்தின் அறிவாற்றல் நோயை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் புறநிலை உலகத்தை உண்மையாகவும் துல்லியமாகவும் வெளிப்படுத்தும் விருப்பம் (ஜி.என். டெப்லோவ், பி.ஜி. போகோமோலோவ், டி. உல்யனோவ் போன்றவர்களின் "தந்திரங்கள்"). மேலும் வளர்ச்சிகணிசமான காலத்திற்கு ரஷ்ய ஸ்டில் லைஃப் ஓவியம் இயற்கையில் எபிசோடிக் இருந்தது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் அதன் சிறிய உயர்வு. (எஃப்.பி. டால்ஸ்டாய், ஏ.ஜி. வெனெட்சியானோவின் பள்ளி, ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி) சிறிய மற்றும் சாதாரண அழகைக் காணும் விருப்பத்துடன் தொடர்புடையது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில். I. N. Kramskoy, I. E. Repin, V. I. Surikov, V. D. Polenov, I. I. Levitan எப்போதாவது ஒரு ஓவிய இயல்புடைய நிலையான வாழ்க்கைக்குத் திரும்பினார்; நிலையான வாழ்க்கையின் துணை அர்த்தம் கலை அமைப்புவாண்டரர்ஸ் கதைக்களம் மற்றும் கருப்பொருள் படத்தின் மேலாதிக்க பங்கு பற்றிய அவர்களின் யோசனையைப் பின்பற்றினர். நிலையான வாழ்க்கை ஓவியத்தின் சுயாதீன முக்கியத்துவம் அதிகரிக்கிறது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் திருப்பம்மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டு (M. A. Vrubel, V. E. Borisov-Musatov). ரஷ்ய நிலையான வாழ்க்கையின் உச்சம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் நிகழ்ந்தது. K. A. Korovin, I. E. Grabar ஆகியோரின் இம்ப்ரெஷனிஸ்டிக் படைப்புகள் அவரது சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் அடங்கும்; "கலை உலகம்" (A. Ya. Golovin மற்றும் பலர்) கலைஞர்களின் படைப்புகள், விஷயங்களின் வரலாற்று மற்றும் அன்றாட இயல்புகளை நுட்பமாக விளையாடுகின்றன; கடுமையான அலங்கார படங்கள் P. V. Kuznetsov, N. N. Sapunov, S. Yu. Sudeikin, M. S. Saryan மற்றும் ப்ளூ ரோஸ் வட்டத்தின் மற்ற ஓவியர்கள்; "ஜாக் ஆஃப் டயமண்ட்ஸ்" (P. P. கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, I. I. Mashkov, A. V. Kuprin, V. V. Rozhdestvensky, A. V. Lentulov, R. R. Falk, N. S. Goncharova) எஜமானர்களின் நிச்சயமற்ற வாழ்க்கையின் பிரகாசமான, முழுமையும் நிறைந்தது. சோவியத் ஸ்டில் லைஃப், கலைக்கு ஏற்ப வளரும் சோசலிச யதார்த்தவாதம், புதிய உள்ளடக்கத்துடன் செறிவூட்டப்பட்டுள்ளது. 20-30 களில். அது அடங்கும் தத்துவ புரிதல்படைப்புகளில் நவீனத்துவமானது கலவை (கே. எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின்) மற்றும் கருப்பொருள் "புரட்சிகர" ஸ்டில் லைஃப்ஸ் (எஃப்.எஸ். போகோரோட்ஸ்கி மற்றும் பிற) ஆகியவற்றில் உயர்ந்துள்ளது மற்றும் புறநிலை அல்லாதவர்கள் என்று அழைக்கப்படுபவர்களால் நிராகரிக்கப்பட்ட "விஷயத்தை" சோதனைகள் மூலம் மீண்டும் உறுதியுடன் கண்டுபிடிக்க முயற்சிக்கிறது. வண்ணம் மற்றும் அமைப்புகளின் புலம் (டி.பி. ஷ்டெரென்பெர்க், என்.ஐ. ஆல்ட்மேன்), மற்றும் புறநிலை உலகின் வண்ணமயமான செழுமை மற்றும் பன்முகத்தன்மையின் முழு இரத்தம் நிறைந்த பொழுதுபோக்கு (ஏ.எம். ஜெராசிமோவ், கொஞ்சலோவ்ஸ்கி, மாஷ்கோவ், குப்ரின். லென்டுலோவ், சர்யன், ஏ.ஏ. ஓஸ்மெர்கின், முதலியன) , அதே போல் நுட்பமான வண்ண நல்லிணக்கத்திற்கான தேடல், விஷயங்களின் உலகின் கவிதைமயமாக்கல் (வி.வி. லெபடேவ், என்.ஏ. டைர்சா, முதலியன). 40-50 களில். குறிப்பிடத்தக்க அம்சங்களை பிரதிபலிக்கும், பாணியில் குறிப்பிடத்தக்க வகையில் வேறுபட்ட ஸ்டில் லைஃப்கள் நவீன காலங்கள் 60-70 களில் குஸ்நெட்சோவ், யு.ஐ. P. P. Konchalovsky, V. B. Elkonik, V. F. Stozharov, A. Nikich ஆகியோர் ஸ்டில் லைப்பில் தீவிரமாகப் பணியாற்றி வருகின்றனர். யூனியன் குடியரசுகளில் நிலையான வாழ்க்கையின் மாஸ்டர்களில், ஆர்மீனியாவில் ஏ.அகோபியன், அஜர்பைஜானில் டி.எஃப். நரிமன்பெகோவ், லாட்வியாவில் எல்.ஸ்வெம்ப் மற்றும் எல்.எண்ட்ஜெலினா, எஸ்டோனியாவில் என்.ஐ. கோர்மஷோவ் ஆகியோர் தனித்து நிற்கின்றனர். படத்தின் அதிகரித்த "புறநிலை" நோக்கிய போக்கு, ஒரு நபரைச் சுற்றியுள்ள விஷயங்களின் உலகின் அழகியல், 70 கள் மற்றும் 80 களின் முற்பகுதியில் இளம் கலைஞர்களிடையே நிலையான வாழ்க்கையில் ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தியது. (யா. ஜி. அன்மனிஸ், ஏ. ஐ. அகல்ட்சேவ், ஓ. வி. புல்ககோவா, எம். வி. லீஸ், முதலியன).
வி.கேடா. "பிளாக்பெர்ரி பையுடன் காலை உணவு." 1631. படத்தொகுப்பு. டிரெஸ்டன்.
பி. செசான். "பீச் மற்றும் பேரிக்காய்." 1880களின் பிற்பகுதி அருங்காட்சியகம் நுண்கலைகள் A.S புஷ்கின் பெயரிடப்பட்டது. மாஸ்கோ.
கே.எஸ். பெட்ரோவ்-வோட்கின். "காலை இன்னும் வாழ்க்கை." 1918. ரஷ்ய அருங்காட்சியகம். லெனின்கிராட்.
I. I. மஷ்கோவ். "மாஸ்கோ உணவு: ரொட்டிகள்." 1924. ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி. மாஸ்கோ.
ஆதாரம்: "பாப்புலர் ஆர்ட் என்சைக்ளோபீடியா." எட். Polevoy V.M.; எம்.: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா", 1986.)
இன்னும் வாழ்க்கை(பிரெஞ்சு இயற்கை மோர்டே - இறந்த இயல்பு), ஓவியத்தின் வகைகளில் ஒன்று. ஸ்டில் லைஃப்ஸ் இயற்கையின் பரிசுகளை (பழங்கள், பூக்கள், மீன், விளையாட்டு), அத்துடன் மனித கைகளால் செய்யப்பட்ட பொருட்கள் (டேபிள்வேர், குவளைகள், கடிகாரங்கள் போன்றவை) சித்தரிக்கின்றன. சில சமயம் உயிரற்ற பொருட்கள்உயிரினங்கள் - பூச்சிகள், பறவைகள், விலங்குகள் மற்றும் மனிதர்களுடன் இணைந்து வாழ்கின்றன.
இன்னும் வாழ்க்கை சேர்க்கப்பட்டுள்ளது கதை அமைப்புக்கள், ஏற்கனவே ஓவியத்தில் காணப்படுகின்றன பண்டைய உலகம்(சுவர் ஓவியங்கள் பாம்பீ) பண்டைய கிரேக்க கலைஞரான அப்பல்லெஸ் திராட்சைகளை மிகவும் திறமையாக சித்தரித்ததாக ஒரு புராணக்கதை உள்ளது, பறவைகள் அவற்றை உண்மையானவை என்று தவறாகப் புரிந்துகொண்டு அவற்றைக் குத்த ஆரம்பித்தன. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் ஸ்டில் லைஃப் ஒரு சுயாதீன வகையாக வெளிப்பட்டது. அதே நேரத்தில் டச்சு, பிளெமிஷ் மற்றும் ஸ்பானிஷ் எஜமானர்களின் வேலையில் அதன் பிரகாசமான உச்சத்தை அனுபவித்தது.
ஹாலந்தில் பல வகையான நிலையான வாழ்க்கை இருந்தது. கலைஞர்கள் "காலை உணவுகள்" மற்றும் "இனிப்பு" களை வரைந்தனர், அந்த நபர் எங்காவது அருகில் இருக்கிறார், விரைவில் திரும்பி வருவார் என்று தோன்றும். மேஜையில் ஒரு குழாய் புகைக்கிறது, ஒரு நாப்கின் நொறுங்கியது, கிளாஸில் உள்ள ஒயின் முடிக்கப்படவில்லை, எலுமிச்சை வெட்டப்பட்டது, ரொட்டி உடைந்தது (பி. கிளாஸ், வி. கெடா, வி. கால்ஃப்). சமையலறை பாத்திரங்கள், பூக்கள் கொண்ட குவளைகள் மற்றும் இறுதியாக, "வனிதாஸ்" ("வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டி"), வாழ்க்கையின் பலவீனம் மற்றும் அதன் குறுகிய கால மகிழ்ச்சியின் கருப்பொருளின் ஸ்டில் லைஃப்களின் படங்கள் பிரபலமாக இருந்தன, நினைவில் கொள்ள அழைக்கின்றன. உண்மையான மதிப்புகள்மற்றும் ஆன்மாவின் இரட்சிப்பைக் கவனித்துக் கொள்ளுங்கள். "வனிதாஸ்" இன் விருப்பமான பண்புக்கூறுகள் ஒரு மண்டை ஓடு மற்றும் ஒரு கடிகாரம் (ஜே. வான் ஸ்ட்ரெக். "வேனிட்டி ஆஃப் வேனிட்டிஸ்"). டச்சு ஸ்டில் லைஃப்கள், அதே போல் பொதுவாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் ஸ்டில் லைஃப், மறைந்திருப்பதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. தத்துவ தாக்கங்கள், சிக்கலான கிரிஸ்துவர் அல்லது காதல் சின்னம் (எலுமிச்சை மிதமான, நாய் - நம்பகத்தன்மை, முதலியன) அதே நேரத்தில், காதல் மற்றும் மகிழ்ச்சியுடன் கலைஞர்கள் உலகின் பன்முகத்தன்மையை (பட்டு மற்றும் வெல்வெட்டின் மினுமினுப்பு,) நிலையான வாழ்க்கையில் மீண்டும் உருவாக்கினர். கனமான கம்பள மேஜை துணி, வெள்ளியின் மினுமினுப்பு, ஜூசி பெர்ரி மற்றும் உன்னத ஒயின்). ஸ்டில் லைஃப்களின் கலவை எளிமையானது மற்றும் நிலையானது, மூலைவிட்ட அல்லது பிரமிடு வடிவத்திற்கு அடிபணிந்துள்ளது. முக்கிய "ஹீரோ" எப்போதும் அதில் சிறப்பிக்கப்படுகிறது, உதாரணமாக ஒரு கண்ணாடி, ஒரு குடம். எஜமானர்கள் நுட்பமாக பொருள்களுக்கு இடையே உறவுகளை உருவாக்குகிறார்கள், மாறாக, மாறாக, அவற்றின் நிறம், வடிவம், மேற்பரப்பு அமைப்பு ஆகியவற்றை ஒப்பிடுகின்றனர். சிறிய விவரங்கள் கவனமாக எழுதப்பட்டுள்ளன. வடிவத்தில் சிறியது, இந்த ஓவியங்கள் நெருக்கமான ஆய்வு, நீண்ட சிந்தனை மற்றும் அவற்றின் மறைக்கப்பட்ட பொருளைப் புரிந்துகொள்வதற்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.
ஃப்ளெமிங்ஸ், மாறாக, அரண்மனை அரங்குகளை அலங்கரிக்கும் நோக்கில் பெரிய, சில நேரங்களில் பெரிய கேன்வாஸ்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் பண்டிகை மல்டிகலர், ஏராளமான பொருள்கள் மற்றும் கலவையின் சிக்கலான தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறார்கள். இத்தகைய நிலையான வாழ்க்கை "பெஞ்சுகள்" என்று அழைக்கப்பட்டது (யா. ஃபீட், எஃப். ஸ்னைடர்ஸ்) விளையாட்டு, கடல் உணவுகள், ரொட்டி ஆகியவற்றால் சிதறிய அட்டவணைகளை அவர்கள் சித்தரித்தனர், அவர்களுக்கு அடுத்ததாக உரிமையாளர்கள் தங்கள் பொருட்களை வழங்கினர். ஏராளமான உணவு, மேசைகளில் பொருந்தாதது போல், தொங்கி பார்வையாளர்கள் மீது விழுந்தது.
ஸ்பானிஷ் கலைஞர்கள்ஒரு சிறிய தொகுப்பு பொருள்களுக்கு தங்களை மட்டுப்படுத்த விரும்பினர் மற்றும் ஒதுக்கப்பட்ட இடத்தில் பணிபுரிந்தனர் வண்ண திட்டம். எஃப் ஓவியங்களில் உணவுகள், பழங்கள் அல்லது குண்டுகள். ஜுர்பரன்மற்றும் A. முன்பக்கங்கள் மேசையில் அமைதியாக வைக்கப்பட்டுள்ளன. அவற்றின் வடிவங்கள் எளிமையானவை மற்றும் உன்னதமானவை; அவை சியாரோஸ்குரோவுடன் கவனமாக செதுக்கப்பட்டுள்ளன, கிட்டத்தட்ட உறுதியானவை, கலவை கண்டிப்பாக சமநிலையில் உள்ளது (F. Zurbaran. "ஸ்டில் லைஃப் வித் ஆரஞ்சு மற்றும் எலுமிச்சை", 1633; A. Pereda. "ஸ்டில் லைஃப் வித் எ கடிகாரம்").
18 ஆம் நூற்றாண்டில் நிலையான வாழ்க்கை வகைக்கு திரும்பியது பிரெஞ்சு மாஸ்டர்ஜே.-பி. உடன். சார்டின். எளிமையான, நல்ல தரமான பாத்திரங்கள் (கிண்ணங்கள், ஒரு செப்புத் தொட்டி), காய்கறிகள், எளிய உணவுகள் ஆகியவற்றை சித்தரிக்கும் அவரது ஓவியங்கள், வாழ்க்கையின் சுவாசத்தால் நிரப்பப்பட்டு, அடுப்பின் கவிதையால் வெப்பமடைந்து, அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகை உறுதிப்படுத்துகின்றன. சார்டின் உருவக ஸ்டில் லைஃப்களையும் வரைந்தார் ("கலைகளின் பண்புகளுடன் இன்னும் வாழ்க்கை", 1766).
ரஷ்யாவில், முதல் ஸ்டில் லைஃப்கள் 18 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றின. அரண்மனைகளின் சுவர்களில் அலங்கார ஓவியங்கள் மற்றும் "போலி" ஓவியங்கள், அதில் பொருள்கள் மிகவும் துல்லியமாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்பட்டன, அவை உண்மையானதாகத் தோன்றின (ஜி. என். டெப்லோவ், பி.ஜி. போகோமோலோவ், டி. உல்யனோவ்). 19 ஆம் நூற்றாண்டில் trompe l'oeil மரபுகள் மறுபரிசீலனை செய்யப்பட்டுள்ளன. ஸ்டில் லைஃப் முதல் பாதியில் எழுச்சியை அனுபவிக்கிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டு F.P இன் வேலைகளில் டால்ஸ்டாய், "பிளெம்னிஸ்" ("பெர்ரிகளின் சிவப்பு மற்றும் வெள்ளை திராட்சை வத்தல்", 1818), கலைஞர்களின் மரபுகளை மறுபரிசீலனை செய்தவர் வெனிசியன் பள்ளி, ஐ.டி. க்ருட்ஸ்கி. கலைஞர்கள் அன்றாடப் பொருட்களில் அழகையும் பரிபூரணத்தையும் காண முற்பட்டனர்.
வகையின் ஒரு புதிய பூக்கும் முடிவில் வருகிறது. 19 - ஆரம்பம் 20 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞரின் தனித்துவத்தை வெளிப்படுத்தும் ஒரு வழிமுறையாக, ஆக்கப்பூர்வமான சோதனைகளுக்கான ஆய்வகமாக ஸ்டில் லைஃப் மாறியது. பிந்தைய இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகளின் வேலையில் இன்னும் வாழ்க்கை ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - வி. வான் கோ, பி. கவுஜின்மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக பி. செசான். செசானின் ஓவியங்களில் உள்ள கலவையின் நினைவுச்சின்னம், உதிரி கோடுகள், அடிப்படை, கடினமான வடிவங்கள் ஆகியவை அமைப்பு, பொருளின் அடிப்படை மற்றும் உலக ஒழுங்கின் மாறாத சட்டங்களை நினைவூட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளன. கலைஞர் வடிவத்தை வண்ணத்துடன் செதுக்குகிறார், அதன் பொருள் தன்மையை வலியுறுத்துகிறார். அதே நேரத்தில், வண்ணங்களின் நுட்பமான விளையாட்டு, குறிப்பாக குளிர் நீலம், அவரது நிலையான வாழ்க்கைக்கு காற்று மற்றும் விசாலமான உணர்வைத் தருகிறது. செசான் ஸ்டில் லைஃப் ஓவியத்தின் வரிசை ரஷ்யாவில் மாஸ்டர்களால் தொடரப்பட்டது " வைரங்களின் ஜாக்"(ஐ.ஐ. மாஷ்கோவ், பி.பி. கொஞ்சலோவ்ஸ்கிமுதலியன), ரஷ்ய நாட்டுப்புற கலையின் மரபுகளுடன் அதை இணைத்தல். கலைஞர்கள் "நீல ரோஜா"(என்.என். சபுனோவ், எஸ்.யூ. சுதேகின்) ஏக்கம், பழங்கால பாணி கலவைகளை உருவாக்கியது. கே.எஸ்.ஸின் ஸ்டில் லைஃப்கள் தத்துவப் பொதுமைப்படுத்தல்களால் நிரம்பியவை. பெட்ரோவா-வோட்கினா. 20 ஆம் நூற்றாண்டில் பி. தனது படைப்பு சிக்கல்களை ஸ்டில் லைஃப் வகைகளில் தீர்த்தார். பிக்காசோ, ஏ. மேட்டிஸ், டி. மொராண்டி. ரஷ்யாவில், இந்த வகையின் மிகப்பெரிய மாஸ்டர்கள் எம்.எஸ். சர்யன், பி.வி. குஸ்னெட்சோவ், A. M. Gerasimov, V. F. Stozharov மற்றும் பலர்.