2014 முதல், ஆல்-ரஷ்ய மெய்நிகர் கச்சேரி ஹால் திட்டத்தில் பங்கேற்பாளர்களின் எண்ணிக்கை பத்து மடங்குக்கு மேல் அதிகரித்துள்ளது - 30 முதல் 323 வரை. கூட்டாட்சி திட்டத்திற்கு நன்றி, பிராந்தியங்களில் வசிப்பவர்கள் மாஸ்கோ, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் பிற நகரங்களின் பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்களில் கச்சேரிகளின் நேரடி ஒளிபரப்புகளைப் பார்க்க வாய்ப்பு கிடைத்தது. உங்கள் சூடான குடியிருப்பை விட்டு வெளியேறாமல் நீங்கள் பார்வையிடக்கூடிய ஐந்து சிறந்த மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்குகளின் பட்டியலை தொகுத்துள்ளது.

மாஸ்கோ மாநில கல்வியியல் பில்ஹார்மோனிக்

மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் உலகின் மிகப்பெரிய கச்சேரி நிறுவனங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது, மேலும் மெய்நிகர் கச்சேரிகளில் சிலர் அதனுடன் போட்டியிட முடியும் - பில்ஹார்மோனிக் கச்சேரி அரங்கில் இருந்து ஒளிபரப்புவதில் கிட்டத்தட்ட பத்து வருட அனுபவம் உள்ளது. ஆன்லைன் கச்சேரிகள் பிரபலமாக உள்ளன - எடுத்துக்காட்டாக, ஜூலை மாதம் ரஷ்ய சமூக வலைப்பின்னல்களான “VKontakte” மற்றும் “Odnoklassniki” உடன் “ஆல்-ரஷியன் மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்கம்” மற்றும் “Kultura.RF” இணையதளங்களின் ஒத்துழைப்புக்கு நன்றி, ஒரு நிகழ்ச்சி “ இசை பயணம்» மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் கிட்டத்தட்ட 409 ஆயிரம் பார்வைகளை சேகரித்தது.

பிராந்தியங்கள் மற்றும் பிராந்திய நிதிகள் திட்டத்தில் இணைந்திருப்பது மிகவும் மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது. நிச்சயமாக, ஆரம்ப ஆண்டுகளில், தேவையான உபகரணங்களைப் பெறுவதற்கு ரஷ்ய கலாச்சார அமைச்சகத்தின் நிதி உதவி வளர்ச்சிக்கு ஒரு சக்திவாய்ந்த உந்துதலாக செயல்பட்டது.

மாஸ்கோ பில்ஹார்மோனிக் பொது இயக்குனர் அலெக்ஸி ஷலாஷோவ்

Sverdlovsk மாநில கல்வி பில்ஹார்மோனிக்

Sverdlovsk Philharmonic சில காலமாக இணையத்தில் அதன் இசை நிகழ்ச்சிகளை ஒளிபரப்பி வருகிறது. ஆல்-ரஷ்ய மெய்நிகர் கச்சேரி ஹால் திட்டம், குறிப்பாக, மாஸ்கோவைச் சேர்ந்த சக ஊழியர்களுடன் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் குடியிருப்பாளர்களின் ஒத்துழைப்பிலிருந்து எழுந்தது. ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் ஸ்டேட் அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் இணையதளத்தில், மெய்நிகர் பார்வையாளர்களுக்கு முழு எச்டி வடிவத்தில் உயர்தர ஒலியுடன் படம் வழங்கப்படும். கச்சேரிகள் பல கோணங்களில் படமாக்கப்படுகின்றன. வரவிருக்கும் தொகுப்பில் - புத்தாண்டு கச்சேரிஜனவரி 16 அன்று சிம்பொனி பாடகர் மற்றும் அறை நிகழ்ச்சி "ஒரு குழுமம் என்றால் என்ன?" ஜனவரி 28.

ஆரம்பத்தில், மாஸ்கோ மற்றும் ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பில்ஹார்மோனிக்ஸ் இடையே மெய்நிகர் கச்சேரி அரங்குகளின் திட்டம் எழுந்தது, ஸ்வெர்ட்லோவ்ஸ்க் பிராந்தியத்தின் பல டஜன் குடியிருப்புகளில் சிறிய மெய்நிகர் அரங்குகள் தோன்றின, மேலும் அவற்றில் கச்சேரிகள் மாஸ்கோவிலிருந்து நேரடியாகவும் பதிவுகளிலும் ஒளிபரப்பத் தொடங்கின. முழு சமூகங்களும் அங்கு தோன்றின. கச்சேரியைக் கேட்கவும், கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளைப் பற்றி விவாதிக்கவும், ஒருவருக்கொருவர் தொடர்பு கொள்ளவும் மக்கள் கூடுகிறார்கள். இதைப் பற்றி அறிந்தபோது, ​​இந்த அனுபவத்தை மீண்டும் செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணம் எழுந்தது.

ரஷ்ய கலாச்சார அமைச்சர் விளாடிமிர் மெடின்ஸ்கி

பெர்ம் பிராந்திய பில்ஹார்மோனிக்

Perm Regional Philharmonic இன் இணையதளம், ஆன்லைன் ஒளிபரப்புகளின் தொடக்கத்திற்கான கவுண்ட்டவுனைப் பின்பற்ற பார்வையாளர்களை அழைக்கிறது. மேலும், டிசம்பரில், கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் கச்சேரிகள் அங்கு காட்டப்படுகின்றன. டிசம்பர் 26 அன்று நீங்கள் ரஷ்ய சாக்ஸபோன் குவார்டெட்டின் செயல்திறனைக் காணலாம், 27 ஆம் தேதி நீங்கள் ஹேண்டல், பாக், மொஸார்ட் மற்றும் ரோசினி ஆகியோரைக் கேட்கலாம், 30 ஆம் தேதி நீங்கள் "லோஃப்" குவார்டெட்டைக் கேட்கலாம். படப்பிடிப்பிலும் பல கேமராக்கள் உள்ளன.

ரஷ்ய மொழியின் தலைசிறந்த படைப்புகள் - நாமே பணியை அமைத்துக் கொள்கிறோம் கலை நிகழ்ச்சிகள்ரஷ்யா முழுவதும் கிடைக்க வேண்டும்.

துணைப் பிரதமர் ரஷ்ய கூட்டமைப்புஓல்கா கோலோடெட்ஸ்

ட்வெர் பில்ஹார்மோனிக் பிரதிநிதிகள் தங்கள் மெய்நிகர் அரங்குகளில் ஒலி-உற்பத்தி செய்யும் கருவிகளுக்கு "ட்வெர் பிராந்தியத்தில் ஒப்புமைகள் இல்லை, இதற்கு நன்றி பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹால் ரஷ்யாவின் சிறந்த கச்சேரி அரங்குகளுக்கு இணையாக உள்ளது" என்று உறுதியளிக்கிறார்கள். பில்ஹார்மோனிக் வலைத்தளத்திற்கு கூடுதலாக, அருங்காட்சியகங்கள், நூலகங்கள், கலாச்சார மையங்கள் மற்றும் பள்ளிகளில் ஒளிபரப்பு செய்யப்படுகிறது.

திட்டத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ரஷ்ய கூட்டமைப்பின் தொகுதி நிறுவனங்களில் அதன் மேம்பாட்டை உறுதி செய்வது அவசியம் மற்றும் திட்டத்தை செயல்படுத்துவதில் நிர்வாக அதிகாரிகளின் தலைவர்கள் உதவி வழங்க பரிந்துரைக்க வேண்டும். CIS இல் மெய்நிகர் அரங்குகளை உருவாக்க Rossotrudnichestvo உடனான ஒத்துழைப்பை உறுதிப்படுத்துமாறும் கேட்டுக் கொள்கிறேன்.

கச்சேரி அரங்குகள் பிரத்தியேகமாக பொருத்தப்பட்ட மற்றும் பொது கச்சேரிகளை நடத்துவதற்கு ஒலியியலுக்கு ஏற்ற அறைகளாகும். சிறிய அறை அரங்குகள் பொதுவாக பாடகர்கள் மற்றும் வாத்தியக் கலைஞர்களின் தனி இசை நிகழ்ச்சிகளை நடத்துகின்றன, குழுமங்கள் (மூவர், குவார்டெட்ஸ் போன்றவை); பெரியது - சிம்பொனி இசைக்குழுக்கள், பாடகர்கள், நாட்டுப்புற குழுக்கள், ஓபரா தயாரிப்புகளின் நிகழ்ச்சிகளுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது கச்சேரி செயல்திறன், குறைவாக அடிக்கடி - தனிப்பட்ட தனிப்பாடல்கள் மற்றும் சிறிய குரல் மற்றும் கருவி குழுமங்கள். சில அரங்குகள் நடனக் குழுக்கள், பாடல் மற்றும் நடனக் குழுக்கள் மற்றும் கலை வெளிப்பாட்டின் மாஸ்டர்களின் நிகழ்ச்சிகளையும் நடத்துகின்றன.

கச்சேரி அரங்குகள் பரந்த அளவிலான கேட்போருக்கு கடந்த கால மற்றும் நிகழ்கால இசையமைப்பாளர்களின் சிறந்த படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்ளவும், இசை உலகத்தைப் பற்றிய ஆழமான புரிதலைப் பெறவும் வாய்ப்பளிக்கின்றன.

முதல் கச்சேரி அரங்குகளின் தோற்றம் 17 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் உள்ளது. இந்த காலகட்டத்தில், நகர்ப்புற முதலாளித்துவ கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி தொடர்பாக, முதலில் இங்கிலாந்தில், பின்னர் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் பல நாடுகளில் பணம் செலுத்தும் கச்சேரிகள் பரவலாகின.

ரஷ்யாவில், கச்சேரி வாழ்க்கை 18 ஆம் நூற்றாண்டின் 2 ஆம் பாதியில் இருந்து வளர்ந்து வருகிறது. திரையரங்குகளும் அரங்குகளும் அதன் மையங்களாகின்றன கல்வி நிறுவனங்கள், பிரபுத்துவ கிளப்புகள், பின்னர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரிகள்.

மாபெரும் அக்டோபர் சோசலிசப் புரட்சிக்குப் பிறகு படைப்பு வாழ்க்கைகச்சேரி அரங்குகள் கணிசமாக மாறிவிட்டன, அவற்றின் திட்டங்கள் புதுப்பிக்கப்பட்டு விரிவுபடுத்தப்பட்டுள்ளன. கேட்போரின் எண்ணிக்கையின் வளர்ச்சி புதிய கச்சேரி அரங்குகளின் தோற்றத்திற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் அவர்களின் எண்ணிக்கை ஒவ்வொரு ஆண்டும் அதிகரித்து வருகிறது. இப்போது நம் நாட்டின் அனைத்து யூனியன் குடியரசுகள் மற்றும் முக்கிய கலாச்சார மையங்களில் சிறப்பு கச்சேரி அரங்குகள் உள்ளன. பில்ஹார்மோனிக் சங்கங்கள், கன்சர்வேட்டரிகள், இசை நிறுவனங்கள், கல்லூரிகள் மற்றும் பள்ளிகளில் கச்சேரி அரங்குகள் உள்ளன; அரண்மனைகள் மற்றும் கலாச்சார இல்லங்கள், கிளப்புகள், அரண்மனைகள் மற்றும் முன்னோடிகளின் வீடுகள், பல அருங்காட்சியகங்கள் (இசை அருங்காட்சியகங்களைப் பார்க்கவும்).

பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்ட மாஸ்கோ மாநிலத்தின் இரண்டு முறை ஆர்டர் ஆஃப் லெனின் கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபம் உலகம் முழுவதும் தகுதியான அதிகாரத்தைப் பெறுகிறது. சிறந்த இசைக் குழுக்கள் மற்றும் தனிப்பாடல்கள் இங்கு நிகழ்த்த உரிமை உண்டு, அங்கு ஒவ்வொரு கச்சேரியும் மாறும் ஒரு உண்மையான விடுமுறை இசை கலை. மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மண்டபம் 1895-1901 இல் உருவாக்கப்பட்டது. ஜகோர்ஸ்கி என்பவரால் வடிவமைக்கப்பட்டது. உலகின் மிகப்பெரிய உறுப்புகளில் ஒன்று மேடையில் ஆணித்தரமாக நிற்கிறது. மண்டபத்தின் ஒலியியல் மிகவும் சரியானது, ஆல்-யூனியன் ரெக்கார்டிங் நிறுவனமான "மெலோடியா" கச்சேரிகளின் போது கூட இங்கே இசை பதிவுகளை நடத்துகிறது.

பெரிய மண்டபத்தின் படைப்பு வாழ்க்கை பணக்கார மற்றும் மாறுபட்டது. சிறந்த இசைக்கலைஞர்கள்-கலைஞர்களின் நிகழ்ச்சிகளை அவர் நினைவு கூர்ந்தார் - எஸ்.வி. ராச்மானினோவ், எஸ்.எஸ். புரோகோபீவ், கே.என். இகும்னோவ், எஃப்.ஐ. ஷல்யாபின், வி.வி. சோஃப்ரோனிட்ஸ்கி, எல்.வி. சோபினோவ், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.ஏ. ஒபுகோவா, வி.வி. பார்சோவா மற்றும் பலர். ஒரு கச்சேரி பருவத்தில் கிரேட் ஹாலில் 250க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகள் நடைபெறுகின்றன.

பெரிய மண்டபத்தின் மேடையில் குழந்தைகள் குழுக்களும் நிகழ்த்துகின்றன. குழந்தைகளின் இசைப் பள்ளிகளின் மாணவர்களின் அறிக்கையிடல் கச்சேரிகள், "பியோனேரியா", "ஸ்பிரிங்", "வெஸ்னியாங்கா", "வோஸ்கோட்" போன்ற பாடல் மற்றும் இசை-கோரல் ஸ்டுடியோக்கள் பாரம்பரியமாகிவிட்டன; சோவியத் ஒன்றியத்தின் கல்வியியல் அறிவியல் அகாடமியின் கலைக் கல்வி நிறுவனத்தின் குழந்தைகள் பாடகர் குழுவின் நிகழ்ச்சிகள், மாஸ்கோ மாநில பாடகர் பள்ளியின் சிறுவர் பாடகர் குழு, மத்திய தொலைக்காட்சி மற்றும் ஆல்-யூனியன் வானொலியின் பெரிய குழந்தைகள் பாடகர் குழு, பிற குழந்தைகளின் இசைக் குழுக்கள் நகரங்கள் சோவியத் யூனியன், வெளிநாட்டு விருந்தினர்கள் (உதாரணமாக, பல்கேரியா மக்கள் குடியரசில் இருந்து குழந்தைகள் பாடகர் குழு "போத்ரா ஸ்மியானா").

எந்தவொரு தனிப்பாடலுக்கும் ஒரு பெரிய மரியாதை மற்றும் இசைக் குழுமாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் ஸ்மால் ஹால், ஹவுஸ் ஆஃப் யூனியன்ஸ் பத்திகளின் மண்டபம், சாய்கோவ்ஸ்கி கச்சேரி அரங்கம், கிரெம்ளின் அரண்மனை ஆஃப் காங்கிரஸின் மண்டபம் மற்றும் ரோசியா கச்சேரி அரங்கம் ஆகியவற்றிலும் நிகழ்ச்சிகள் நடத்தப்படுகின்றன.

டி.டி. ஷோஸ்டகோவிச்சின் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக் கிரேட் ஹால் (முன்னர் பிரபுக்களின் சபையின் மண்டபம்) பொதுமக்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களால் விரும்பப்படுகிறது. இது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் இசை மையமாக இருந்தது. F. Liszt, G. Berlioz, R. Wagner ஆகியோர் அங்கு நிகழ்த்தினர்.

மண்டபம் ரஷ்ய இசையில் குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைக் கண்டது. பிரீமியர்ஸ் இங்கே நடந்தது ஆர்கெஸ்ட்ரா வேலைகள் A. S. Dargomyzhsky, M. A. Balakirev, M. P. Mussorgsky, A. P. Borodin, N. A. Rimsky-Korsakov, A. K. Glazunov, S. V. Rachmaninov. அக்டோபர் 28, 1893 அன்று, பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது 6 வது சிம்பொனியின் முதல் நிகழ்ச்சியை நடத்த கடைசியாக மேடைக்கு வந்தார்.

1921 முதல், லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கின் மாநில அகாடமிக் சிம்பொனி இசைக்குழு தொடர்ந்து கிரேட் ஹாலில் (1938 முதல்) நிகழ்த்தியது. தலைமை நடத்துனர்ஈ. ஏ. ம்ராவின்ஸ்கி). அன்றிலிருந்து இன்று வரை, செவ்வியல் மற்றும் நவீன இசையை மேம்படுத்துவதற்காக, பெரிய மண்டபம் பல பணிகளைச் செய்து வருகிறது.

கிரேட் ஹாலில் உள்ள கச்சேரிகள் (ஒரு பருவத்திற்கு சுமார் 250) முக்கியமாக சந்தா சுழற்சிகளாக இணைக்கப்படுகின்றன, இதில் குழந்தைகள் பார்வையாளர்கள், மாணவர்கள் மற்றும் வேலை செய்யும் இளைஞர்கள் உட்பட. பல கச்சேரிகளில் விரிவுரைகள் மற்றும் நிகழ்ச்சிகளுக்கு சிறுகுறிப்புகள் உள்ளன.

நம் நாட்டில் உள்ள மற்ற கச்சேரி அரங்குகள் குறைவான பிரபலமானவை அல்ல. அவற்றில் என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ் பெயரிடப்பட்ட லெனின்கிராட் கன்சர்வேட்டரியின் பெரிய மற்றும் சிறிய அரங்குகள், லெனின்கிராட் பில்ஹார்மோனிக்கின் எம்.ஐ. கிளிங்காவின் பெயரிடப்பட்ட சிறிய மண்டபம், பாகு, கார்க்கி, கசான், திபிலிசியில் உள்ள கச்சேரி அரங்குகள்; தாலினில் உள்ள "எஸ்டோனியா" கச்சேரி அரங்குகள், கியேவில் உள்ள "உக்ரைன்" கலாச்சார அரண்மனை, அல்மாட்டியில் V.I லெனின் பெயரிடப்பட்ட அரண்மனை. ரிகாவில் உள்ள டோம் கதீட்ரல் மற்றும் மாஸ்கோவில் உள்ள ஸ்னாமென்ஸ்கி மடாலயத்தின் கதீட்ரல் ஆகியவை உலகளாவிய புகழ் பெற்றுள்ளன. க்ளினில் உள்ள பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி, ட்ருஸ்கினின்காயில் உள்ள எம்.கே. சியுர்லியோனிஸ், ஏ.என். ஸ்க்ரியாபின், ஏ.பி. கோல்டன்வீசர், ஏ.வி. நெஜ்தானோவா, என்.எஸ். கோலோவனோவ், மாஸ்கோவில் உள்ள என்.எஸ். கோலோவனோவ், எஸ்.ஐ.யில் உள்ள பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கியின் ஹவுஸ்-மியூசியம்களில் உள்ள கச்சேரிகளால் நம் நாட்டில் உள்ள பல இசை ஆர்வலர்கள் ஈர்க்கப்படுகிறார்கள்.

சிறந்த வெளிநாட்டு கச்சேரி அரங்குகளில் புக்கரெஸ்டில் உள்ள அதீனியம், பல்கேரியாவில் உள்ள சோபியா, பிராகாவில் உள்ள ஸ்மெட்டானா ஹவுஸ் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ் அரங்குகள், பெரிய மற்றும் சிறிய அரங்குகள் ஆகியவை அடங்கும். இசை பள்ளிபுடாபெஸ்டில், அதே போல் லண்டனில் ஆல்பர்ட் ஹால் மற்றும் ஃபெஸ்டிவல் ஹால், கவேவ், சைலட், பாரிஸில் உள்ள ப்ளீயல், நியூயார்க்கில் உள்ள லிங்கன் சென்டர் மற்றும் கார்னெகி ஹால், வியன்னாவில் உள்ள ஹால் சொசைட்டி ஆஃப் மியூசிக்.

கலாச்சாரம்

கலாச்சாரத்தின் சமூக அம்சங்கள்

UDC 725.812 + 304.3 A. க்ரேமர்*.

கச்சேரி மண்டபம் ஒரு கலாச்சார இடத்தில் கட்டடக்கலை பொருளாக

கட்டுரை சிலவற்றை விவாதிக்கிறது தத்துவார்த்த சிக்கல்கள்கட்டிடக்கலை மற்றும் சமூக கலாச்சார அம்சங்களின் தொடர்புகளில் கச்சேரி அரங்கின் விளக்கங்கள். ஒரு கட்டடக்கலை வகையாக "கச்சேரி அரங்கம்" என்ற கருத்தின் ஒரு சுத்திகரிக்கப்பட்ட வரையறை முன்மொழியப்பட்டது, அதே போல் ஒரு கலாச்சார இடத்தின் கட்டமைப்பில் ஒரு கச்சேரி அரங்கை விவரிப்பதற்கான நான்கு-கூறு மாதிரியும் முன்மொழியப்பட்டது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கச்சேரி அரங்கம், கச்சேரி சூழ்நிலை, கட்டிடக்கலை, கலாச்சார இடம்.

ஏ.யூ. கிராமர் கச்சேரி மண்டபம் கலாச்சார இடத்தில் கட்டிடக்கலை பொருளாக உள்ளது

"கச்சேரி அரங்கம்" கருத்தை அதன் கட்டடக்கலை மற்றும் சமூக-கலாச்சார அம்சங்களின் தொடர்புகளில் விவரிக்கும் சிக்கல்கள் தொடர்பான சில தத்துவார்த்த சிக்கல்களை கட்டுரை ஆராய்கிறது. "கச்சேரி அரங்கம்" என்பது கட்டிடக்கலை வகுப்பாக சமீபத்தில் சரிபார்க்கப்பட்ட வரையறை மற்றும் திகலாச்சார இடத்தினுள் கச்சேரி மண்டப வகைப்பாட்டிற்கான நான்கு-கூறு விளக்க மாதிரி பரிந்துரைக்கப்படுகிறது.

முக்கிய வார்த்தைகள்: கச்சேரி அரங்கம், கச்சேரி, கச்சேரி சூழ்நிலை, கட்டிடக்கலை, கலாச்சார இடம்.

மிகவும் விரிவான வெளிநாட்டு இலக்கியம் கச்சேரி அரங்கை ஒரு கட்டடக்கலை பொருளாக (ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டிடக்கலை வகையின் அமைப்பு) முறையாகக் கருதுவதற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. பல வெளிநாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்களும் கச்சேரி மண்டபத்தை வளர்ச்சி தொடர்பாக கருதுகின்றனர் இசை கலாச்சாரம்உள்நாட்டு கச்சேரி அரங்குகளுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட வியக்கத்தக்க சில படைப்புகள் உள்ளன, அவை துண்டு துண்டாக உள்ளன; தேசிய இசை கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி தொடர்பாக கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடக்கலைக்கு நடைமுறையில் முறையான கருத்தில் இல்லை. இலக்கியம், கச்சேரிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது(ஒரு இசை வகையாக) மற்றும் கச்சேரி வாழ்க்கை, உள்நாட்டு மற்றும் வெளிநாட்டு இசையியலில் மிகவும் விரிவானது, இருப்பினும், கருத்தில்

* அலெக்சாண்டர் யூரிவிச் கிராமர் - தொழில்நுட்ப படைப்பாற்றல் மையத்தின் முறையியலாளர் மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பம்செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் புஷ்கின்ஸ்கி மாவட்டம், [மின்னஞ்சல் பாதுகாக்கப்பட்டது]

ரஷ்ய கிறிஸ்தவ மனிதநேய அகாடமியின் புல்லட்டின். 2015. தொகுதி 16. வெளியீடு 1

இசை உருவாக்கப்பட்ட அல்லது நிகழ்த்தப்பட்ட இடத்தின் குறிப்பிட்ட இயற்பியல் சூழ்நிலைகள் இசையியல் பாடத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை (இதனால் கவரேஜ் இல்லை) - ஒரு கட்டடக்கலை கட்டமைப்பில் நடந்த நிகழ்வுகளின் பிரத்தியேகங்கள் பாடத்தில் சேர்க்கப்படவில்லை. கட்டிடக்கலை வரலாற்றின் (அதேபோன்ற விளைவுகளுடன்). கூடுதலாக, கச்சேரி அரங்கின் கட்டிடக்கலை மற்றும் கலை, அத்துடன் (பரந்த அளவிலான) சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைகளின் உறவு மற்றும் ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்திருத்தல் ஆகியவை ஒரு இடைநிலைத் துறையில் உள்ளன, மேலும் இயற்பியலைக் கட்டமைப்பதில் இருந்து தகவல்களை உள்ளடக்கிய மற்றும் போதுமான அளவு உள்ளடக்கிய ஒரு ஆராய்ச்சி முறையின் வளர்ச்சி தேவைப்படுகிறது. கட்டிடக்கலை ஒலியியல், வரலாறு "பொழுதுபோக்கு தொழில்", சமூகவியல், சட்ட வரலாறு, தொழில்நுட்ப வரலாறு போன்றவை.

எந்தவொரு கச்சேரி மண்டபமும் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை கட்டடக்கலைப் பொருளாகும், இதன் செயல்பாடுகள் கச்சேரி நிகழ்வின் போது, ​​கச்சேரி நிகழ்வு தொடர்பாக மற்றும் குறிப்பிட்ட கலை மற்றும் சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைகளில் மட்டுமே வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. "கட்டடக்கலை வகை" பற்றி பேசுகையில், J. N. L. Durand மற்றும் A. H. Quatremer de Quincey ஆகியோரால் உருவாக்கப்பட்ட கருத்தை நாங்கள் விரிவுபடுத்துகிறோம், E. I. கிரிச்சென்கோவின் யோசனைகளைப் பயன்படுத்துகிறோம், மேலும் செயல்பாட்டுடன் (நகர்ப்புற திட்டமிடல் உட்பட), வரலாற்று-கலாச்சார சூழலில், "இல் வேறு வார்த்தைகளில் கூறுவதானால், அந்த உள்ளடக்கம்-சமூகவியல் அம்சம், கட்டிடங்களின் பயனுள்ள செயல்பாட்டை கருத்தியல் மற்றும் கலை செயல்பாடுகளுடன் இணைக்கிறது.

ரஷ்யாவில், கச்சேரி அரங்கம் (மற்றும் கச்சேரியும் கூட) இசை வகைஅல்லது ஒரு வகை நிகழ்வாக) ஐரோப்பிய உற்பத்தியாகும் கலாச்சாரங்கள் XVI-XVIIIநூற்றாண்டுகள்; இது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் பீட்டர் தி கிரேட் (குறிப்பாக பெட்ரின் பிந்தைய) மாற்றங்களின் போது ரஷ்யாவிற்கு கொண்டு வரப்பட்டது. அதை தேசிய கலாச்சாரத்தின் துணிக்குள் "அறிமுகப்படுத்த" மற்றும் மேலும் வளர்ச்சிஉள்நாட்டு மற்றும் உலக கலாச்சாரத்திற்கு பொதுவான மற்றும் ரஷ்யாவிற்கு குறிப்பிட்ட சூழ்நிலைகள் இரண்டிலும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

இந்த கட்டுரையில் கச்சேரி மண்டபத்தை ஒரு சிக்கலான கலாச்சார நிகழ்வாகக் கருதுவதற்கு முக்கியமான சில சூழ்நிலைகளை மட்டுமே கருத்தில் கொள்வோம்.

ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் இசைக் கலையின் இருப்புக்கான பொது நிகழ்ச்சி வடிவமாக கச்சேரி 16-17 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் இருந்து உள்ளது (ஒரு வகையாக கச்சேரி இசை துண்டுஅதே காலகட்டத்தில் எழுந்தது). "கச்சேரி" (ஒரு நிகழ்வாக) என்ற கருத்தின் நோக்கம் காலப்போக்கில் கணிசமாக விரிவடைந்துள்ளது. ஆகவே, அபோட் ஃபெராடின் (1765) அகராதியில், கச்சேரி என்பது "இசைக்கருவிகளைப் பாடும் அல்லது வாசிக்கும் இசைக்கலைஞர்களின் கூட்டம்" ஆகும். E. Dukov (2003) எழுதிய மோனோகிராஃபில் இருந்து, ஒரு கச்சேரி என்பது "கலையின் நிலை இருப்பின் ஒரு நிலையான, பலவகையான வடிவம், தனித்தன்மை வாய்ந்த மழுப்பலானது" என்பதை வாசகர் அறிந்து கொள்ளலாம். ." ஒரு கச்சேரியின் கருத்து எப்படி விளக்கப்பட்டாலும், ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் (குறைந்தது M. Mersenne இன் கட்டுரையான "Harmonie Universelle" (1636) காலத்திலிருந்தே) ஒரு கோரிக்கை படிப்படியாக வெளிவருகிறது என்பது சுவாரஸ்யமானது. சிறப்பு நிபந்தனைகள்இடத்திற்கு

கச்சேரி. கச்சேரி அரங்கம் ஒரு சிறப்பு (முதலில் சமூக மற்றும் பின்னர் கட்டடக்கலை அர்த்தத்தில்) கச்சேரிகளை நடத்துவதற்கான பொது இடமாக 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி மூன்றில் ஐரோப்பாவில், ரஷ்யாவில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் தோன்றியது. சுவாரஸ்யமான விஷயம் என்னவென்றால், இசை அகராதிகள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்கள் வரை கடைசி காலாண்டு XIX நூற்றாண்டு "கச்சேரி அரங்கம்" என்ற கட்டுரை காணவில்லை. கட்டடக்கலை அகராதிகள் மற்றும் குறிப்பு புத்தகங்கள் லார்ட் ரேலி (1870) எழுதிய "ஒலியியல்" என்ற அடிப்படை இரண்டு தொகுதி புத்தகத்தை வெளியிட்ட பின்னரே கச்சேரி அரங்கை ஒரு சிறப்பு அறையாக தனிமைப்படுத்தத் தொடங்குகின்றன.

இன்றுவரை, கட்டிடக்கலை அர்த்தத்தில் கச்சேரி அரங்கம் என்றால் என்ன என்பது பற்றி பொதுவாக ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட தத்துவார்த்த புரிதல் இல்லை. கடந்த காலாண்டில் இருந்து ஒரு கச்சேரி அரங்கின் சிறப்பியல்புகளின் சிதறிய வரையறைகளை சுருக்கமாகச் சொன்னால் XIX நூற்றாண்டுஇன்றுவரை, நாங்கள் பின்வரும் வரையறையைப் பெறுகிறோம்: ஒரு கச்சேரி மண்டபம் என்பது ஒரு பொது அரங்கு-வகை இடம், ஒரு தொகுதியின் செயல்பாட்டு மற்றும் ஆக்கப்பூர்வமான பிரிவின் மூலம் கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்களுக்கான மண்டலங்களாக வேறுபடுகிறது மற்றும் ஒலி இசைக் கருவிகளில் இசையை நிகழ்த்துவதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. அத்தகைய இசையைக் கேட்பதற்காக). 20 ஆம் நூற்றாண்டின் பதிப்புகளில். வரையறையின் இரண்டாம் பகுதி இதுபோல் தெரிகிறது: "ஒலி அல்லது மின்னணு-ஒலி கருவிகளில் இசையை வாசிப்பதற்காகவும், கூடுதல் ஒலி பெருக்கம் இல்லாமல் அத்தகைய இசையைக் கேட்பதற்காகவும்."

18 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில். முதல் சிறப்பு கச்சேரி அரங்கு கட்டிடம் ஆக்ஸ்போர்டில் தோன்றுகிறது, பின்னர் சுமார் ஒரு நூற்றாண்டு காலப்பகுதியில் ஐரோப்பாவில் ஒரு குறிப்பிட்ட வகை வடிவம் பெறுகிறது. பொது கட்டிடம், இதில், நீங்கள் L. சல்லிவனின் சூத்திரத்தைப் பின்பற்றினால், “படிவம் செயல்பாட்டைப் பின்பற்றுகிறது” (“எங்கே செயல்பாடு மாறாது வடிவம் மாறாது”), கச்சேரி கூடமே கட்டிடத்தின் ஒரே மற்றும்/அல்லது முக்கிய செயல்பாட்டு மையமாகும் (இதன் காரணமாக கட்டிடமே "கச்சேரி அரங்கம்" என்ற பெயரைப் பெறுகிறது) ஒரு நூற்றாண்டு கடந்து செல்கிறது, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து. ஐரோப்பாவிலும் ரஷ்யாவிலும், கச்சேரி அரங்கம் முறையான இசை "பொழுதுபோக்கின்" இடமாக மாறும்; உருவாகி வருகிறது பிரபலமான கலாச்சாரம்- மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் ஏற்கனவே கலாச்சாரக் கொள்கையில் ஒரு காரணியாக செயல்படுகிறது (முதலில் உள்ளூர்), இது புதிய அரங்குகள் (உதாரணமாக, ஆம்ஸ்டர்டாமில் உள்ள Concertgebouw அல்லது Koncerthus இல்) கட்டுமான தளத்தின் நகர்ப்புற திட்டமிடல் புரிதலின் தேவையை உருவாக்குகிறது. ஸ்டாக்ஹோம்). கச்சேரி அரங்குகளின் முக்கியத்துவத்தின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்த முக்கியமான புறநிலை காரணிகளில், கச்சேரிகள் மற்றும் கேட்போர் (குறிப்பாக விரைவான கட்டுமானம்) எப்போதும் அதிகரித்து வரும் இயக்கம் ஆகும். ரயில்வே 19 ஆம் நூற்றாண்டில் மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டில் சிவில் விமானப் போக்குவரத்தின் தோற்றம்).

ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி அதன் இருப்பில் மூன்று நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக நிறைய மாறிவிட்டது; அதன் செயல்பாட்டுப் பிரிவுடன் அதே ஒற்றை தொகுதி. அடிப்படையில், கச்சேரி மண்டபக் கட்டிடக் கலைஞர்கள் (வாடிக்கையாளர் தேவைகள் மற்றும் கட்டிட விதிமுறைகளுக்கு கூடுதலாக) மிகவும் நிலையானதாக வழிநடத்தப்படுகிறார்கள் என்பதே இதன் பொருள். சரியான படம்"நகர்ப்புற இடத்தின் சூழலில் கட்டிடத்தின் வெளிப்புற கட்டடக்கலை வடிவம் மட்டுமல்ல, மிகவும் நிலையானது" சிறந்த பொதுமைப்படுத்தப்பட்டது

மண்டபத்தின் உள்ளே உணரப்படும் ஒலியின் "படம்" (இது "உள்ளே" மற்றும் "வெளியில்" கட்டிடக் கலைஞருக்கு முக்கியமான இன்றியமையாத வேறுபாடாகும்). டி. ஹோவர்ட் மற்றும் ஜே. ஆங்கஸ் ஒரு கருதுகோளை முன்வைத்தனர், அதன்படி கலாச்சாரத்தில் மிகவும் நிலையான அழகியல் விளைவு ஒரு கச்சேரி அரங்கின் தொகுதியின் குறிப்பிட்ட கட்டடக்கலை கட்டமைப்பாக உள்ளது, இது "இரட்டை ஒலி மாற்றம் விளைவை" உருவாக்குகிறது, இது பின்வருவனவற்றைக் கொண்டுள்ளது: ஒலி ஒரு இசைக்கருவியால் உருவாக்கப்பட்டு மாற்றப்படுகிறது, அதன் பிறகு அது மண்டபத்திற்குள் நுழைந்த பிறகு அதன் கட்டடக்கலை கூறுகளால் (அத்துடன் அலங்காரம், தளபாடங்கள் மற்றும் இயற்கை ஒலி உறிஞ்சிகள் - கேட்பவர்கள்) இரண்டாவது முறையாக மாற்றப்படுகிறது. அதே நேரத்தில், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்பவர்கள் இருவரும் உள்ளே இருப்பதைப் போலவே தங்களைக் காண்கிறார்கள் இசைக்கருவி, ஒரு கச்சேரியின் போது மண்டபம் மாறும். கருதுகோள் மிகவும் சுவாரஸ்யமானது மற்றும் சோதனை உறுதிப்படுத்தல் அல்லது மறுப்புக்கு தகுதியானது.

ஒரு கச்சேரி அரங்கின் ஆய்வு எப்போதுமே, ஒரு பட்டம் அல்லது மற்றொன்று, கேட்பவர் அல்லது நடிகரால் கச்சேரியின் வளிமண்டலத்தின் உணர்வைப் பற்றிய ஆய்வு. உள்நாட்டு ஆராய்ச்சியாளர்கள் 1985 இல் மீண்டும் குறிப்பிட்டனர்:

கட்டிடக்கலையே ஒரு பொருளாக இருக்கும்போது மனித கவனம், கட்டிடக்கலை வேலைகளில் இருப்பவர்களின் ஆன்மா பல்வேறு காரணிகளால் பாதிக்கப்படுகிறது, மேலும் அவர்களிடமிருந்து உண்மையான கட்டிடக்கலை காரணிகளை தனிமைப்படுத்துவது கடினம். ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் என்னவென்றால், கட்டிடக்கலைக்கு கவனம் செலுத்தப்படாதபோது, ​​​​பின்னணியின் பாத்திரத்தை வகிக்கும் போது, ​​கட்டிடக்கலையின் உணர்ச்சித் தாக்கத்தின் தன்மையை துல்லியமாக தீர்மானிக்க வேண்டும்.

இங்கே ஒரு நுட்பமான புள்ளி உள்ளது உளவியல் தாக்கம்ஒரு கச்சேரியின் போது கேட்பவரின் கட்டிடக்கலை, துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த நாட்களில் சிறிய கவனத்தைப் பெறுகிறது. பிரச்சனை என்னவென்றால், அகநிலை அனுபவங்கள் கட்டிடக்கலையால் நேரடியாக ஏற்படலாம் அல்லது இல்லாமல் இருக்கலாம். மதிப்பீடுகளில், நாங்கள் எப்போதும் இசையிலிருந்து வரும் இம்ப்ரெஷன்கள், பார்வையாளர்களின் பொதுவான எதிர்வினை, நிகழ்வின் காட்சித்தன்மை, நாற்காலிகளின் வசதி அல்லது வாசனை வரை, சுய தணிக்கை மற்றும் எதிர்பார்ப்புகளுக்குச் சரிசெய்தல், "இணைந்த" ஆகியவற்றைக் கையாளுகிறோம். ஒரு உருவகக் குழுமமாக, ஒவ்வொரு விஷயத்திலும் டிகோடிங் தேவைப்படுகிறது.

எனவே, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள நோபல் அசெம்பிளியின் பெரிய மண்டபத்தைப் பற்றி ஆர். ஷுமன் எழுதுகிறார், அது "ஆடம்பரமானது" - நாம் எதைப் பற்றி பேசுகிறோம்: மண்டபத்தின் அலங்காரத்தின் ஆடம்பரம், பார்வையாளர்களின் ஃபர்ஸ் மற்றும் வைரங்கள், "ஆடம்பரம் ”ஒலியியல்? அல்லது இங்கே மற்றொரு உதாரணம். பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது நாட்குறிப்பில் ஐந்தாயிரம் பார்வையாளர்கள் முன்னிலையில் கார்னகி ஹால் திறக்கப்பட்டதன் நினைவாக கச்சேரி பற்றி எழுதினார்: “... வெளிச்சம் மற்றும் பொதுமக்களால் நிரப்பப்பட்டது, அது (மண்டபம் - ஏ. கே.) வழக்கத்திற்கு மாறாக கண்கவர் மற்றும் பிரமாண்டமான தோற்றத்தைக் கொண்டுள்ளது. ." எல்லாம் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் தெரிகிறது - சாய்கோவ்ஸ்கி நடத்துனரின் இருக்கையில் இருந்து மண்டபத்தைப் பார்க்கிறார் என்பதை நீங்கள் மறந்துவிடாவிட்டால் (அவர் ஒரு விருந்தினர் நட்சத்திரமாக கச்சேரியில் பங்கேற்றார்) மற்றும் அவரது நாட்குறிப்பு பதிவை நீங்கள் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளாவிட்டால் மூன்று நாட்களுக்கு முன்பு ஒத்திகை: "ஆர்கெஸ்ட்ரா முழு பெரிய மேடையின் அகலத்தில் அமைந்துள்ளது, இதன் விளைவாக சோனாரிட்டி மோசமாகவும் சீரற்றதாகவும் இருக்கிறது."

பிரச்சனை என்னவென்றால், மண்டபம் உண்மையில் (அதாவது புறநிலையாக) "ஒலித்தது" என்பதை நாம் சொல்ல முடியாது (ஒரு முறையான ஒழுக்கமாக மனோதத்துவம் நடுவில் மட்டுமே எழுந்தது, மற்றும் போதுமான ஒலிப்பதிவு வழிமுறைகள் - 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில்). இசைக்கலைஞர்களின் நினைவுக் குறிப்புகள் மற்றும் கடிதங்கள் மற்றும் 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் விமர்சகர்களின் மதிப்புரைகளை பகுப்பாய்வு செய்வதன் மூலம், கேட்பவரின் அகநிலையின் நிகழ்தகவு மறுகட்டமைப்பை தவிர்க்க முடியாமல் கையாள்வோம். இசை விமர்சனம் (குறைந்தபட்சம் உயர்தர ஒலிப்பதிவு வருவதற்கு முன்பு) இசை நிகழ்வுகள் தொடர்பாக, தெளிவாக அசிங்கமான ஒலியியல் சூழ்நிலைகளில், அல்லது சந்தர்ப்பங்களில், கச்சேரி அரங்குகளின் ஒலியியல் பண்புகளை பதிவு செய்ததன் மூலம் விஷயம் மேலும் சிக்கலானது. புதிய மண்டபம் திறப்பு (சில எதிர்பார்ப்புகள் மற்றும் அனுபவத்தின் அடிப்படையில்).

மற்றொரு உதாரணம். 1900 ஆம் ஆண்டில், யெகாடெரின்பர்க்கில் புதிதாக திறக்கப்பட்ட I. மக்லெட்ஸ்கியின் கச்சேரி மண்டபம் யூரல் லைஃப் நிருபரை "செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கிரெடிட் சொசைட்டியின் மண்டபத்தின் ஒரு பகுதியில்" நினைவூட்டியது (ஆசிரியர் சரியாக என்ன குறிப்பிடவில்லை). வெளிப்படையாக, நிருபர் தலைநகரின் மதிப்புமிக்க அறை மண்டபங்களில் ஒன்றோடு ஒப்பிட்டுப் பார்க்க விரும்பினார்; இருப்பினும், பிரச்சனை என்னவென்றால், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மண்டபத்தின் அவரது சொந்த உருவம் அவரது மாகாண வாசகர்களின் அனுபவத்துடன் (அல்லது அந்த நேரத்தில் இருந்த "இலட்சிய மண்டபத்தின்" அவர்களின் படம்) எவ்வளவு நன்றாக இருந்தது.

மேலும் இங்கே மற்றொரு நுட்பமான புள்ளி உள்ளது. கச்சேரி மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் சிம்பொனி இசைக்குழுவின் தோற்றம் தொடர்பாக எழுந்தது, ஆரம்பத்தில் ஓபரா ஹவுஸில், பின்னர் ஒரு சுயாதீனமான "அலகு" ஆனது. அதே நேரத்தில், "மனநிலையின் செறிவு, பல நூற்றாண்டுகளாக ஆன்மீகக் கலையின் உணர்வின் அம்சங்களாக இருந்த அதே கூர்மை மற்றும் எதிர்வினையின் ஆழம்" ஆகியவற்றிற்கான ஆரம்ப ஓபராவில் மறைமுகமாக இருந்த தேவை, கேட்போருக்கு வழங்கப்பட்ட சுயாதீன சிம்போனிக்காக (மற்றும் கருவி) பொதுவாக இசை. இசைக்கருவி (“தூய”) இசை ஒப்பீட்டளவில் குறுகிய காலத்திற்கு "கேட்பதற்கான இசையாக" இருந்தது - ஏற்கனவே 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இருந்து. "காதல் வித்துவான்களின்" சுற்றுப்பயணப் பயிற்சியானது கச்சேரி நிகழ்வை பொழுதுபோக்கிற்கான திருப்பத்தைக் குறித்தது. 20 ஆம் நூற்றாண்டின் கச்சேரி நடைமுறைகள். கச்சேரியின் உரிமைகளை சமப்படுத்தியது கல்வி இசை, பிரபலமான வகைகளின் படைப்புகளைக் கொண்ட ஒரு கச்சேரி, அத்துடன் சர்க்கஸ் வரையிலான எண்களை உள்ளடக்கிய "ஒருங்கிணைந்த" கச்சேரி (20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ஏழு முக்கிய வகையான கச்சேரிகள் இருந்தன). இதன் விளைவாக, கச்சேரி மண்டபம் மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் வகைகளைப் பெறுகிறது, மேலும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். மல்டிஃபங்க்ஸ்னல் ஹால் கட்டிடக்கலை நடைமுறையில் கச்சேரி கட்டிடத்தின் மிகவும் பயன்படுத்தப்படும் வகையாக மாறுகிறது.

இருப்பினும், (தற்போது ரஷ்யாவில் மட்டுமே, மற்றும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை - கிட்டத்தட்ட எல்லா இடங்களிலும்) ஒரே நிறுவனம் - கன்சர்வேட்டரி - இசையைக் கேட்பதற்கான அணுகுமுறையை "நிகழ்ச்சிக்கான நுகர்வு" அல்ல, ஆனால் "வணக்கம்". மேலும், இந்த அணுகுமுறை கன்சர்வேட்டரிகளின் கச்சேரி அரங்குகள் உருவாக்கப்பட்ட குறிப்பிட்ட நடைமுறைகளின் தொகுப்பாக மீண்டும் உருவாக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கலாச்சாரத்தில், இந்த நிகழ்வு இன்றுவரை தொடர்கிறது, மேலும் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் "இசை வழிபாடு" என்ற நிலை 1960 களின் அவாண்ட்-கார்ட் மூலம் பெரிதும் அசைக்கப்பட்டது என்பதை நாங்கள் வலியுறுத்துகிறோம். மற்றும் மிக முக்கியமாக - அடிப்படையில் புதிய அழகியல்மின் ஒலி மற்றும் கணினி இசை.

ஆயினும்கூட, ஆர். தருஸ்கினுடன் உடன்படுவதற்கு சில காரணங்கள் உள்ளன

உண்மை என்னவென்றால், சில நேரங்களில் ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி உண்மையில் ஒரு அநாகரிசம் போல் தெரிகிறது.

அதே நேரத்தில், "கச்சேரி நிகழ்வு" மற்றும் அது எங்கு நிகழ்கிறது என்பதற்கான தொடர்பு இன்னும் போதுமான அளவு ஆய்வு செய்யப்படவில்லை: ஒரு நிகழ்வாக கச்சேரி உண்மையில் தொடங்கும் போது: இசை தொடங்கும் தருணத்தில், பார்வையாளர் மண்டபத்திற்குள் நுழையும் தருணத்தில் அல்லது உடனடியாக கட்டிடத்தின் வெளிப்புற எல்லையைத் தாண்டிய பிறகு ?

"கச்சேரி நிகழ்வு" என்ற கருத்தை "சூழ்நிலைக்கு விரிவுபடுத்த நாங்கள் முன்மொழிகிறோம்

கச்சேரி" (அல்லது "கச்சேரி சூழ்நிலை"). E. ஹாஃப்மேன் "நிலைமை" என்ற கருத்தை பின்வருமாறு விளக்குகிறார்:

பரஸ்பர கண்காணிப்பு திறன்களைக் கொண்ட எந்தச் சூழலும்

இரண்டு அல்லது அதற்கு மேற்பட்ட நபர்கள் நேரடியாக உடல் ரீதியாக தொடர்பு கொள்ளும் வரை நீடிக்கும்

ஒருவருக்கொருவர் இருப்பது, மற்றும் அது இருக்கும் முழு பிரதேசத்திற்கும் பரவுகிறது

பரஸ்பர கவனிப்பு சாத்தியம்.

"கச்சேரி சூழ்நிலை" என்பது கச்சேரியை மட்டுமல்ல, கச்சேரி மண்டபத்தில் மட்டுமல்ல, அதைச் சுற்றியுள்ள மற்ற அறைகளிலும் உடனடியாக முந்தைய அல்லது அதற்குப் பின் வரும் நிகழ்வுகளையும் உள்ளடக்கியது. கச்சேரி நிகழ்வுகளின் அமைப்பு ஒருபுறம் கச்சேரி அரங்கின் கட்டடக்கலை ஒழுங்குமுறைக்கும், மறுபுறம் நடத்தை விதிகளின் அமைப்புக்கும் கீழ்ப்படிகிறது, இது பொதுவாக கச்சேரி தொடர்புக்கான ஒரு குறிப்பிட்ட வழியாக கச்சேரியின் விளக்கத்தை அளிக்கிறது. .

கச்சேரி மற்றும் கச்சேரி அரங்கம் - நிகழ்வு மற்றும் கட்டிடக்கலை பொருள் - ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்பட்டு ஒன்றுக்கொன்று சார்ந்துள்ளது; அவர்கள் ஒரு ஒற்றை கலாச்சார நிகழ்வாக கருதப்பட வேண்டும். ஒரு குறிப்பிட்ட கலாச்சார இடத்தில் கட்டிடக்கலை மற்றும் கச்சேரி நிகழ்வுகளின் ஒற்றுமையில் மட்டுமே ஒரு கட்டடக்கலை வகையாக கச்சேரி அரங்கின் பரிணாமம் மற்றும் இனப்பெருக்கம் ஆகியவற்றைப் படிப்பது அர்த்தமுள்ளதாக இருக்கிறது. ஒரு வழிமுறை அடிப்படையாக, நாங்கள் A. பைஸ்ட்ரோவாவின் கலாச்சார இடத்தின் மாதிரியைப் பயன்படுத்துகிறோம், இது வேறுபடுத்துகிறது:

(அ) ​​நிஜ உலகத்தின் இடம் என்பது "ஒரு வாழும் சமூகத்தின் கலாச்சாரம் இருக்கும் பிரதேசம், மேற்கொள்ளப்படுகிறது மற்றும் இனப்பெருக்கம் செய்யப்படுகிறது." இந்த பிரதேசம் (உள்ளது புவியியல் ஒருங்கிணைப்புகள்மற்றும் பரிமாணம்) இயற்கை (புவியியல், காலநிலை, நிலப்பரப்பு) மற்றும் கட்டடக்கலை இடமாக சமமாக வழங்கப்படுகிறது, முதன்மையாக அதன் "எல்லைகள்," "மூடுதல்" மற்றும் "ஊடுருவக்கூடிய தன்மை" ஆகியவற்றின் கருத்துக்கள் மூலம்.

ஒரு கச்சேரி அரங்கைப் பொறுத்தவரை, இது பொருள் கட்டடக்கலை (அதே போல் கட்டுமானம் மற்றும் நகர்ப்புற திட்டமிடல்) தீர்வுகள் மற்றும் வழிமுறைகளின் சிக்கலானது, இதில் அடங்கும்: ஒரு கட்டிடத்திற்குள் அல்லது ஒரு மண்டபத்தில் "வழிசெலுத்தல்" முறைகள், மண்டபத்தின் ஒலி சூழல், உட்புறம் வடிவமைப்பு, "உணர்திறன் ஒழுங்குமுறை" மற்ற வழிமுறைகள் (சொற்களில் கே. லிஞ்ச்).

(ஆ) சமூகத்தின் இடம், சமூக நிறுவனங்கள், வடிவங்கள் மற்றும் முறைகள் போன்ற சமூகத்தின் வடிவங்களில் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது.

சமூகத்தின் அமைப்பு - முதன்மையாக "சமூக", "தனிப்பட்ட" மற்றும் "பொது" ஆகியவற்றின் மதிப்பு அம்சங்களின் மூலம். கச்சேரி அரங்கம் தொடர்பாக, இது பல்வேறு அம்சங்கள்நகர்ப்புற இசை வாழ்க்கை, கச்சேரியை ஒரு பொது நிகழ்வாகவும், கச்சேரி மண்டபத்தை ஒரு பொது இடமாகவும் உள்ள உறவில் "சரிந்தது". எந்தவொரு சமூக கலாச்சார சூழ்நிலையிலும் ஒவ்வொரு கச்சேரி அரங்கிற்கும், அறையின் பண்புகளை தெளிவுபடுத்துவது அவசியம், இது "மனித நடத்தையின் காட்சியின் சட்டத்தை" தீர்மானிக்கிறது மற்றும் பரஸ்பரம் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. இத்தகைய பண்புகளில், குறைந்தபட்சம், இசைக்கலைஞர்களை மேடையில் வைப்பதற்கான வழிகள், செயல்திறன் செயல்பாட்டின் போது கலைஞர்களிடையே தொடர்பு கொள்ளும் வழிகள், கலைஞர்கள் மற்றும் கேட்போர்களின் பிராந்தியப் பிரிப்பு (மேடையின் உண்மையான அல்லது கற்பனையான "சிவப்பு கோடு" உட்பட) ஆகியவை அடங்கும். ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிற்கு, இவை கச்சேரி அரங்கின் தளவமைப்பு மற்றும் தற்போதைய ஆசாரம் விதிகள் ("கச்சேரி விழா", வேறுபட்டது பல்வேறு வகையானகச்சேரி)

(c) தொடர்பு (அல்லது தகவல்-அடையாளம்) இடம்

"மனித உலகின் இன்றியமையாத அம்சத்தை - பொருள்" வெளிப்படுத்துகிறது மற்றும் சைகை அமைப்புகள், மொழிகள், சம்பிரதாயங்கள், முறைகள், கட்டமைப்புகள் மற்றும் செயல்பாடுகள் மூலம் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடப்படுகிறது, இதற்கு நன்றி உலகம் தகவல் மற்றும் அர்த்தத்தின் கேரியராக செயல்படுகிறது. ஒரு கச்சேரி அரங்கைப் பொறுத்தவரை, இவை ஒருபுறம், மண்டபம்/கட்டிடத்தின் அமைப்பில் உள்ள குறியீட்டு மற்றும்/அல்லது செயல்பாட்டு “ஈர்ப்பு மையங்களை” தீர்க்கும் பொதுவான கட்டிடக்கலை வழிகள் மற்றும் “ஒரு நபரையும் மதிப்புமிக்க இடத்தையும் நோக்கி நகர்த்துவதற்கான வழிகள். ஒருவருக்கொருவர்” ஒரு கச்சேரி சூழ்நிலையின் சூழலில், மறுபுறம்.

(ஈ) அறிவுசார் வெளி (இது "கலாச்சாரத்தின் விளைவு மற்றும் அதன் நிலை") - நனவின் இடம் (கற்பனை, அர்த்தத்திற்கான தேடல், கேள்வி, பதில் தேடுதல் மற்றும் பிற சிந்தனை வடிவங்கள் உட்பட), அழகியல் உட்பட, இது உலகளாவியது. அது "அறிவாற்றல், மதிப்புகளின் அமைப்பு மற்றும் செயல்களின் அமைப்பு ஆகியவற்றை உள்வாங்கியுள்ளது" என்ற உண்மையின் காரணமாக. அதே நேரத்தில், இவை சிலவற்றை உருவாக்கும் மற்றும் ரிலே செய்யும் முறைகள் கலாச்சார விதிமுறைகள்மற்றும் இலட்சியங்கள், மற்றும் எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக - கொடுக்கப்பட்ட சமூக கலாச்சார சூழ்நிலைக்கான "இலட்சிய" கச்சேரி அரங்கின் படம் ("நகரத்தின் படம்" (கூறுகள், பாதைகள், எல்லைகள், மாவட்டங்கள் ஆகியவற்றிற்காக கே. லிஞ்ச் உருவாக்கிய வகைப்படுத்தப்பட்ட கருவியைப் பயன்படுத்தி விவரிக்கலாம். , முனைகள், அடையாளங்கள்)). இது அறையின் ஒலியியல் பண்புகள் மற்றும் வடிவமைப்பு மற்றும் கட்டடக்கலை வடிவமைப்பு ஸ்டீரியோடைப்களுடன் நிகழ்த்தப்படும் இசை வகையின் இணக்கத்தின் விதிமுறை ஆகும். அதே இடத்தில் கச்சேரி நிகழ்வுகளின் உள்ளடக்கங்களை விளக்குவதற்கு தத்துவ, அறிவியல், உளவியல், விமர்சனம் போன்ற வழிகள் உள்ளன.

அதே நேரத்தில், "கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின்" முழு வளாகமும் கச்சேரி அரங்கிற்கு வெளிப்புறமாக பரந்த அளவிலான சமூக கலாச்சார காரணிகளுடன் தொடர்பு கொள்கிறது: இசைக் கல்வி, கச்சேரி வணிகம், பத்திரிகை மற்றும் விமர்சனம், கட்டடக்கலை போட்டிகள், சட்ட மற்றும் அரசியல் சூழ்நிலைகள் போன்றவை.

இந்த நான்கு-கூறு விளக்க மாதிரியானது கச்சேரி சூழ்நிலையின் இடம் மற்றும் வகை ஆகியவற்றின் கலவையின் மூலம் "கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின்" அடுத்தடுத்த அச்சுக்கலைக்கு அடிப்படையாக செயல்படும் என்று தெரிகிறது.

கச்சேரி நிகழ்வுகளின் கட்டமைப்புகள். சில கலாச்சார மற்றும் வரலாற்று நிலைமைகளின் பின்னணியில் கச்சேரி அரங்கின் விரிவான விளக்கத்திற்கான முன்மொழியப்பட்ட முறை, அதை ஒரு சிறப்பு கட்டடக்கலை வகையாக முன்வைக்க அனுமதிக்கிறது, கச்சேரி அரங்கின் கலாச்சார இடத்தின் பிரத்தியேகங்களை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் வெளிப்படுத்துகிறது.

இலக்கியம்

1. பைஸ்ட்ரோவா A. N. கலாச்சார இடத்தின் பிரச்சனை (தத்துவ பகுப்பாய்வு அனுபவம்). - நோவோசிபிர்ஸ்க்: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ் எஸ்பி ஆர்ஏஎஸ், 2004. - 240 பக்.

2. பி நல்ல நேரம்! // உரல் வாழ்க்கை. - 1900. - எண். 272 ​​(03.10). - பி. 2.

3. ஹாஃப்மேன் ஈ. எங்கே நடவடிக்கை - எம்.: Smysl, 2009. - 319 பக்.

4. வரலாற்றில் Dukov E. V. கச்சேரி மேற்கு ஐரோப்பிய கலாச்சாரம். - எம்.: கிளாசிக்ஸ் XXI, 2003. - 256 பக்.

5. ஜபெல்ஷான்ஸ்கி ஜி.பி., மினெர்வின் பி.பி., ராப்பபோர்ட் ஏ.ஜி., சோமோவ் ஜி. யூ. - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1985. - 207 பக்.

6. கிரிச்சென்கோ ஈ.ஐ. ரொமாண்டிசம் மற்றும் ரஷ்ய மொழியில் வரலாற்றுவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கட்டிடக்கலைநூற்றாண்டு (எக்லெக்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியின் இரண்டு கட்டங்களின் கேள்வியில்) // கட்டடக்கலை பாரம்பரியம். - 1988. - வெளியீடு. 36. - பக். 130-143.

7. Konen V. D. மூன்றாவது அடுக்கு: இருபதாம் நூற்றாண்டின் இசையில் புதிய வெகுஜன வகைகள். - எம்.: இசை, 1994. - 160 பக்.

8. கச்சேரி அரங்குகள் / எட். எம்.ஆர். சவ்செங்கோ. - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1975. - 152 பக்.

9. Lapshina E. G. கட்டிடக்கலை இடம்: கட்டுரைகள். - பென்சா: பப்ளிஷிங் ஹவுஸ். PGUAS, 2005. - 127 பக்.

10. லிஞ்ச் கே. நகரத்தின் படம். - எம்.: ஸ்ட்ரோயிஸ்டாட், 1982. - 328 பக்.

11. ராப்பபோர்ட் ஏ.ஜி. கட்டிடக்கலை வடிவத்தைப் பற்றிய புரிதலை நோக்கி: டிஸ். ... கலை டாக்டர். - எம்., 2000. - 53 பக்.

13. சபோனோவ் எம்.ஏ. ரஷ்ய நாட்குறிப்புகள் மற்றும் ஆர். வாக்னர், எல். ஸ்போர், ஆர். ஷுமன் ஆகியோரின் நினைவுக் குறிப்புகள். - எம்.: டெகா-விஎஸ், 2004. - 344 பக்.

14. சாய்கோவ்ஸ்கி பி.ஐ., டைரிஸ். - எம்.; எகடெரின்பர்க்: எங்கள் வீடு - L "வயது d"homme U-Factoria, 2000. - 296 p.

15. யான்கோவ்ஸ்கயா யூ. எஸ் கட்டிடக்கலை பொருள்: படம் மற்றும் உருவவியல்: சுருக்கம். டிஸ். ... கட்டிடக்கலை டாக்டர். - எம்., 2006. - 56 பக்.

16. பெரானெக் எல்.எல். கச்சேரி அரங்குகள் மற்றும் ஓபரா ஹவுஸ்: கஸ்தூரி, ஒலியியல் மற்றும் கட்டிடக்கலை. . - நியூயார்க்: ஸ்பிரிங்கர், 2004. - 661 பக்.

17. பிளஸ்ஸர் பி., சால்டர் எல்.-ஆர். இடைவெளிகள் பேசுகின்றன, நீங்கள் கேட்கிறீர்களா? செவிவழி கட்டிடக்கலை அனுபவம். - கேம்பிரிட்ஜ், மாஸ்.: தி எம்ஐடி பிரஸ், 2007. - 437 பக்.

18. ஃபெராட் ஜே.-எஃப். Nouveau dictionnaire universel des arts et des Sciences francois, latin et anglois. - T. 1. - Avignon: Fr Girard et Guillyn, 1756. - 604 p.

19. Forsyth M. இசைக்கான கட்டிடங்கள். - கேம்பிரிட்ஜ், மாஸ்.: எம்ஐடி பிரஸ், 1985. - 398 பக்.

20. ஜியர்ன் டி. எஃப். சமூகவியலில் இடத்திற்கான இடம் // சமூகவியலின் வருடாந்திர ஆய்வு. - 2000. - N 26. - பி. 464-466.

21. Gracyk T. இசையைக் கேட்பது: நிகழ்ச்சிகள் மற்றும் பதிவுகள் // செயல்திறன்: இலக்கியம் மற்றும் கலாச்சார ஆய்வுகளில் விமர்சனக் கருத்துக்கள். - தொகுதி. IV. - லண்டன்: ரூட்லெட்ஜ், 2003. - பி. 332-350.

22. ஹோவர்ட் டி.எம்., ஆங்கஸ் ஜே. ஒலியியல் மற்றும் சைக்கோஅகவுஸ்டிக்ஸ். 4வது பதிப்பு. - ஆக்ஸ்போர்டு: ஃபோகல் பிரஸ், 2009. - 488 பக்.

23. ஷூமேக்கர் பி. கட்டிடக்கலையின் ஆட்டோபோசிஸ். - தொகுதி. 1: கட்டிடக்கலைக்கான புதிய கட்டமைப்பு. - சிசெஸ்டர்: விலே & சன்ஸ் பப்ளி., 2011. - 466 பக்.

24. சல்லிவன் எல். எச். உயரமான அலுவலகக் கட்டிடம் கலை ரீதியாகக் கருதப்படுகிறது // லிப்பின்காட்டின் இதழ் - 1896. - N 57 (மார்ச்).

25. தருஸ்கின், ஆர். தி பாஸ்ட்னெஸ் ஆஃப் தி நிகழ்காலம் மற்றும் கடந்த காலத்தின் இருப்பு // உரை மற்றும் சட்டம்: இசை மற்றும் செயல்திறன் பற்றிய கட்டுரைகள். - நியூயார்க்: ஆக்ஸ்போர்டு யுனிவர்சிட்டி பிரஸ், 1995. - பி. 90-154.

26. வென்டூரி ஆர். கட்டிடக்கலையில் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடு. 3வது பதிப்பு. - நியூயார்க்: நவீன கலை அருங்காட்சியகம், 1987. - 136 பக்.

• மாஸ்கோ அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக்கின் முக்கிய இடம்மாஸ்கோவில் உள்ள மிகப்பெரிய கச்சேரி அரங்குகளில் ஒன்றான 1,505 பார்வையாளர்கள் இருக்கைகள்.
• தனித்துவமானதுஅதன் கட்டிடக்கலையின் படி, ஒரு வரலாற்று உட்புறத்துடன் ஒரு பொருள் திறக்கப்பட்டது புனரமைப்புக்குப் பிறகு.
• பலவிதமான திறமைஈர்க்கக்கூடியது - கிளாசிக்கல் சிம்பொனிகள் முதல் ஜாஸ் மற்றும் நாட்டுப்புற இசை வரை.
• ஆண்டுதோறும் நடைபெறும் பல திருவிழாக்கள், இதில் ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் பங்கேற்கின்றனர்.
• இளம் பார்வையாளர்களுக்கான நிகழ்வுகள், குழந்தைகள் மற்றும் பெரியவர்களுக்கான "ஊடாடும்" கச்சேரிகள்.

பெயரிடப்பட்ட கச்சேரி அரங்கம் மிகப்பெரிய ஒன்றாகும் இசை அரங்குகள்மாஸ்கோவில், 1505 இடங்களுக்கு வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் நிகழ்த்தப்படும் மாஸ்கோ அகாடமிக் பில்ஹார்மோனிக்கின் முக்கிய இடம் இதுவாகும். வெவ்வேறு காலங்கள், கேட்போர் இசையின் வரலாற்று வளர்ச்சியைப் பற்றிய நுண்ணறிவைப் பெற அனுமதிக்கிறது. பல்வேறு வகைகளும் குறிப்பிடத்தக்கவை: கிளாசிக்கல் இருந்து சிம்போனிக் இசைஜாஸ் படைப்புகள் வரை, நாட்டுப்புறக் குழுமங்களின் நிகழ்ச்சிகள் முதல் இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஓபரா ஏரியாஸ் வரை. IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்மண்டபத்தின் வரலாற்று உட்புறங்கள் மற்றும் ஒலியியல் கூறுகள் மீட்டமைக்கப்பட்டன, இது கட்டிடக்கலை ரீதியாக தனித்துவமான இந்த பொருளின் வருகையை குறிப்பாக சுவாரஸ்யமாக்குகிறது.

கச்சேரி மண்டப சுவரொட்டி

கச்சேரி அரங்கின் திறமை. P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி பரந்த பார்வையாளர்களுக்காக வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது: சில இசை நிகழ்ச்சிகள் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளைப் பற்றிய ஒரு கருத்தைத் தருகின்றன, மற்றவை குறைவாக அறியப்பட்ட பெயர்களை மக்களுக்கு வெளிப்படுத்துகின்றன. கச்சேரிகள் கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நாளும் நடைபெறும் மற்றும் வழக்கமாக 19:00 மணிக்கு தொடங்கும். சனி மற்றும் ஞாயிற்றுக்கிழமைகளில் திட்டமிடப்படலாம் கூடுதல் திட்டங்கள்: எடுத்துக்காட்டாக, குழந்தைகளுக்கான பகல்நேரம் (14:00 அல்லது 15:00 மணிக்கு தொடங்குகிறது), அதே போல் இரவுநேரம் - ஒரு சிறப்பு திட்டத்தின் ஒரு பகுதியாக (23:00 மணிக்கு தொடங்குகிறது). ஏறக்குறைய ஒவ்வொரு கச்சேரியும் ஒரு குறிப்பிட்ட சீசன் பாஸில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது என்பதைக் கருத்தில் கொள்வது மதிப்பு, மேலும் இருக்கைகள் இருந்தால் மட்டுமே ஒரு டிக்கெட்டை வாங்க முடியும். இது முன்கூட்டியே அல்லது நேரடியாக நிகழ்வின் நாளில் செய்யப்படலாம் - ஒரு விதியாக, ஒரு குறிப்பிட்ட எண்ணிக்கையிலான டிக்கெட்டுகள் கச்சேரியின் தொடக்கத்தில் கூட இருக்கும் (இசை வாழ்க்கைக்கான குறிப்பிடத்தக்க நிகழ்வுகளைத் தவிர, எடுத்துக்காட்டாக, வியன்னா கச்சேரி பில்ஹார்மோனிக் இசைக்குழு).

IN சமீபத்தில்ஆண்டு விழாக்களின் எண்ணிக்கை அதிகரித்து வருகிறது: "ரஷ்ய தேசிய இசைக்குழுவின் கிராண்ட் ஃபெஸ்டிவல்", "கிட்டார் விர்ச்சுசோஸ்", "ஒன்பது நூற்றாண்டுகள் உறுப்பு" மற்றும் பிற. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள் இருவரும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்கிறார்கள். என்ற பெயரில் மண்டபத்தில் P.I. சாய்கோவ்ஸ்கி இளைய கேட்போருக்கான நிகழ்வுகளையும் தொகுத்து வழங்குகிறார் - இவை சந்தாக்கள் “கதையைச் சொல்லுங்கள்”, “இசையைக் கேட்கக் கற்றுக்கொள்வது”, “ஒரு ஆர்கெஸ்ட்ராவுடன் தேவதைக் கதைகள்”, “மியூசிக்கல் என்சைக்ளோபீடியா”. விரிவுரைகளின் தொடர் வகுப்புகளின் வடிவத்தில் நடத்தப்படுகிறது, இது தொகுப்பாளரின் கதை மற்றும் ஒரு குறிப்பிட்ட இசை பத்தியின் செயல்திறன் ஆகியவற்றைக் கொண்டுள்ளது. இத்தகைய "ஊடாடும்" கச்சேரிகள் வயது வந்தோருக்கான சந்தாக்களிலும் உள்ளன (, "இசை, ஓவியம், வாழ்க்கை"). இந்தச் சுழற்சிகள், சின்னச் சின்னப் படைப்புகளின் புகைப்படங்களைக் காட்டும் விரிவுரை வடிவத்தை உள்ளடக்கியது நுண்கலைகள்மற்றும் இரண்டு வகையான கலைகளின் தொடர்பு - ஓவியம் மற்றும் இசை.

ஹால் கட்டிடக்கலையின் அம்சங்கள்

கச்சேரி கட்டிடத்தின் வரலாறு மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கது. தற்போதைய சந்திப்பு மற்றும் கார்டன் ரிங் இடம் எப்போதும் ஒரு "கலை மூலையில்" உள்ளது. 1920 களின் முற்பகுதியில், இயக்குனர் மற்றும் சீர்திருத்தவாதி நாடக நடவடிக்கை V. E. மேயர்ஹோல்ட் தனது ஆக்கபூர்வமான யோசனைகளை உணர பழைய, வசதியற்ற தியேட்டர் கட்டிடத்தை புதுப்பிக்க முடிவு செய்தார். அவரது திட்டம் இன்றும் புரட்சிகரமானதாகவே தெரிகிறது. திட்டத்தின் படி, பொருள் தியேட்டரின் புதிய மையம் ஒரு நீள்வட்ட மண்டபம். மேடை இரண்டு ஓவல்களைக் கொண்டிருந்தது, அவை விழும் மற்றும் உயரும். கூடுதலாக, இது மூன்று பக்கங்களிலும் பார்வையாளர் இருக்கைகளால் சூழப்பட்டது - ஒரு பண்டைய கிரேக்க தியேட்டரின் மாதிரியாக இருந்தது. இதனால், மேடையில் நடக்கும் செயல் பார்வையாளர்களால் வெவ்வேறு கோணங்களில் உணரப்பட்டது. மேலும், "சலுகை பெற்ற பொதுமக்களுக்கான" ஸ்டால்கள், மேடை பெட்டி, ஆகியவற்றை அகற்ற முடிவு செய்யப்பட்டது. இசைக்குழு குழி, பக்க காட்சிகள் மற்றும் ஒரு போர்டல் திரை - கூறுகள் இல்லாமல் இன்று பெரும்பாலான திரையரங்குகளை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. இறுதியில், ஒரு புதிய "வெகுஜன", "தரநிலையற்ற" ஜனநாயக அரங்கம் வெளிப்பட இருந்தது, அதனால் பொதுமக்களுக்கு திறந்திருந்தது, ஆடை அறைகளில் இருந்து கதவுகள் நேரடியாக மேடைக்கு இட்டுச் சென்றன. மேலும், பகல் வெளிச்சம் (மெருகூட்டப்பட்ட உச்சவரம்பு) மற்றும் பல வெளியேறும் இடங்கள் (இன்று 9 உள்ளன) ஆகியவற்றின் காரணமாக ஹால் இடத்தின் ஊடுருவல், "நிகழ்ச்சிகள்-கூட்டங்கள்", ஊர்வலங்கள் மற்றும் மேடை முழுவதும் ஓட்டும் கார்களை உள்ளடக்கியது. ! கூடுதல் வசதிகளும் கருதப்பட்டன: இருக்கைகளின் பின்புறத்தில் காற்றோட்டம் மற்றும் பானங்கள் பரிமாறுதல் - இடைவேளையின்றி நீண்ட நிகழ்ச்சிகள் நடந்தால்.

இருப்பினும், 1930 களின் பிற்பகுதியில், ஸ்டாலினின் பயங்கரவாதத்தின் உச்சத்தில், அவர் கைது செய்யப்பட்டார், அவரது தியேட்டர் மூடப்பட்டது, மேலும் கட்டிடம் மாஸ்கோ நிறுவனத்திற்கு மாற்றப்பட்டது. கன்சர்வேட்டரி. இருப்பினும், கட்டிடக் கலைஞர்கள் டி.என்.செச்சுலின் மற்றும் கே.கே.ஆர்லோவ் ஆகியோர் முடித்தனர் வெளிப்புற அலங்காரம்கட்டிடங்கள், அவற்றின் முன்னோடிகளின் திட்டங்களில் இருந்து மிகவும் கண்கவர் விவரங்கள் இறுதி முடிவில் செயல்படுத்தப்பட்டது: பத்து நெடுவரிசை போர்டிகோ மற்றும் ஒரு அலங்கார வைர வடிவ ஆபரணம். கட்டிடத்தின் கட்டடக்கலை தோற்றம் மிகவும் திடமானதாக மாறியது, மேலும் முகப்பில் இரட்டை ஜன்னல்கள், லோகியாக்கள் மற்றும் மொசைக் வடிவங்களைப் பயன்படுத்துவது வெனிஸில் உள்ள பிரபலமான டோஜ் அரண்மனைக்கு நம்மைக் குறிக்கிறது. மண்டபம் பார்வையாளர்களுக்கு வசதியானது - ஒரு விசாலமான ஃபோயர், பல பிரகாசமான ஒரு பெரிய பஃபே உள்ளது அலங்கார கூறுகள், எளிதான வழிசெலுத்தல்.

2016-2019 moscovery.com

கச்சேரி ஹால் மக்லெட்ஸ்கி கச்சேரி ஹால் எகடெரின்பர்க் கச்சேரி அரங்கம் இசை கிளப்... விக்கிபீடியா

கச்சேரி அரங்கம் பி.ஐ. மாஸ்கோவில் சாய்கோவ்ஸ்கி- கச்சேரி அரங்கம் பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி மாஸ்கோவில் உள்ள மிகப்பெரிய பில்ஹார்மோனிக் அரங்குகளில் ஒன்றாகும். ட்வெர்ஸ்காயா தெரு மற்றும் கார்டன் ரிங் சந்திப்பில் உள்ள அதன் கட்டிடம் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் சார்லஸ் அவுமண்ட் (1901) எழுதிய மினியேச்சர்ஸ் போஃப் தியேட்டர் அமைந்துள்ள இடத்தில் கட்டப்பட்டது ... ... நியூஸ்மேக்கர்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

- (Dekabristov St., கட்டிடம் எண். 37) இணையதளம் ... விக்கிபீடியா

சான் ஷுன் கான்செர்ட் ஹால் என்பது பிரிட்டிஷ் கொலம்பியா பல்கலைக்கழகத்தின் சான் சென்டர் ஃபார் தி பெர்ஃபார்மிங் ஆர்ட்ஸில் அமைந்துள்ள ஒரு செயல்திறன் அரங்கமாகும். பெயர்... விக்கிபீடியா

முன்னாள் பெயர்கள் ... விக்கிபீடியா

வால்ட் டிஸ்னி கச்சேரி மண்டபம் ... விக்கிபீடியா

வால்ட் டிஸ்னி கச்சேரி மண்டபம் வால்ட் டிஸ்னி கச்சேரி மண்டபம் புதியது கச்சேரி இடம் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் ஹோம் ஸ்டேஜ். அக்டோபர் 23, 2003 அன்று திறக்கப்பட்டது... விக்கிபீடியா

வால்ட் டிஸ்னி கான்சர்ட் ஹால் வால்ட் டிஸ்னி கச்சேரி அரங்கம் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸில் உள்ள புதிய கச்சேரி அரங்கம், லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் பில்ஹார்மோனிக் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் வீட்டு மேடை. அக்டோபர் 23, 2003 அன்று திறக்கப்பட்டது... விக்கிபீடியா

கச்சேரி ஹால் ஃபெஸ்டிவல்னி எம்பேங்க்மென்ட் கச்சேரி மண்டபத்திலிருந்து கச்சேரி அரங்கின் காட்சி "ஃபெஸ்டிவல்னி" என்பது மத்திய சோச்சி மாவட்டத்தில் உள்ள ஒரு கலாச்சார மற்றும் பொழுதுபோக்கு நிறுவனமாகும், கிராஸ்னோடர் பகுதி, ரஷ்யா. கட்டிடக் கலைஞர்கள் V. ... ... விக்கிபீடியாவின் வடிவமைப்பின்படி கட்டப்பட்டது

புத்தகங்கள்

• சக்கரங்களில் கச்சேரி அரங்கம், அனடோலி ஷிகாடோவ். 504 pp இந்த புத்தகம் உயர்தர கார் ஆடியோ மற்றும் மல்டிமீடியா அமைப்புகளை வடிவமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. புத்தகம் பல்வேறு சிக்கல்களை உள்ளடக்கியது: வடிவமைப்பு மற்றும்...
• சக்கரங்களில் கச்சேரி அரங்கம், அனடோலி ஷிகாடோவ். இந்த புத்தகம் உயர்தர கார் ஆடியோ மற்றும் மல்டிமீடியா அமைப்புகளை வடிவமைப்பதற்கான அடிப்படைக் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. புத்தகம் பல்வேறு தலைப்புகளை உள்ளடக்கியது: வடிவமைப்பு மற்றும்...