...வெளிப்படையாகச் சொன்னால், இந்த வேலையைப் போடுகிறேன் பள்ளி பாடத்திட்டம்ஒரு வயதான இசையமைப்பாளர் சமீபத்தில் டயப்பரில் இருந்து வெளியே வந்து உண்மையில் காதலிக்கக் கற்றுக் கொள்ளாத ஒரு பெண்ணிடம் உற்சாகமான உணர்வுகளைப் பற்றி பேசுவது போல் அர்த்தமற்றது, ஆனால் போதுமானதாக உணர வேண்டும்.
குழந்தைகளே... அவர்களிடமிருந்து என்ன எடுப்பீர்கள்? தனிப்பட்ட முறையில், எனக்கு அந்த நேரத்தில் இந்த வேலை புரியவில்லை. இசையமைப்பாளர் உணர்ந்ததை நான் ஒருமுறை உணரவில்லை என்றால் எனக்கு இப்போது கூட புரியாது.
சில கட்டுப்பாடுகள், மனச்சோர்வு... இல்லை, எதுவாக இருந்தாலும் சரி. அவர் புலம்ப விரும்பினார், அவரது வலி அவரது காரணத்தை மூழ்கடித்தது, எதிர்காலம் அர்த்தமற்றதாகத் தோன்றியது - புகைபோக்கி போல - எந்த ஒளியும் இல்லை.
பீத்தோவனுக்கு ஒரு நன்றியுள்ள கேட்பவர் மட்டுமே எஞ்சியிருந்தார். பியானோ.
அல்லது எல்லாம் முதல் பார்வையில் தோன்றுவது போல் எளிமையானதா? இன்னும் எளிமையாக இருந்தால் என்ன?
உண்மையில், "மூன்லைட் சொனாட்டா" முழு சொனாட்டா எண் 14 அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. ஆனால் இது எந்த வகையிலும் மீதமுள்ள பகுதிகளின் மதிப்பைக் குறைக்காது, ஏனென்றால் அந்த நேரத்தில் ஆசிரியரின் உணர்ச்சி நிலையை மதிப்பிடுவதற்கு அவை பயன்படுத்தப்படலாம். நீங்கள் மூன்லைட் சொனாட்டாவை மட்டும் கேட்டால், நீங்கள் பிழையில் விழுவீர்கள் என்று சொல்லலாம். என எடுத்துக் கொள்ளக் கூடாது சுதந்திரமான வேலை. நான் உண்மையில் விரும்புகிறேன் என்றாலும்.
அதைக் கேட்கும்போது நீங்கள் என்ன நினைக்கிறீர்கள்? அது என்ன அழகான மெல்லிசை, பீத்தோவன் என்ன என்பது பற்றி திறமையான இசையமைப்பாளர்? சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, இவை அனைத்தும் உள்ளன.
ஒரு இசை பாடத்தின் போது பள்ளியில் நான் அதைக் கேட்டபோது, ஆசிரியர் அறிமுகத்தைப் பற்றி கருத்துத் தெரிவித்தது சுவாரஸ்யமானது, இது ஆசிரியர் தனது காதலியைக் காட்டிக் கொடுப்பதை விட அவரது நெருங்கி வரும் காது கேளாமை பற்றி அதிகம் கவலைப்படுவது போல் தோன்றியது.
எவ்வளவு அபத்தம். நீங்கள் தேர்ந்தெடுத்தவர் வேறொருவருக்காகப் போகிறார் என்பதை நீங்கள் பார்க்கும் தருணத்தில், வேறு ஏதாவது ஏற்கனவே முக்கியமானது. இருந்தாலும்... முழு வேலையும் “” என்று முடிவடைகிறது என்று வைத்துக் கொண்டால், அது அப்படியே இருக்கும். அலெக்ரெட்டோ ஒட்டுமொத்த படைப்பின் விளக்கத்தை மிகவும் வியத்தகு முறையில் மாற்றுகிறது. ஏனெனில் இது தெளிவாகிறது: இது ஒரு குறுகிய தொகுப்பு மட்டுமல்ல, இது ஒரு முழு கதை.
உண்மையான கலையானது மிக நேர்மையான இடத்தில்தான் தொடங்குகிறது. ஒரு உண்மையான இசையமைப்பாளருக்கு, அவரது இசை மிகவும் கடையாக மாறும், அதாவது அவர் தனது உணர்வுகளைப் பற்றி பேச முடியும்.
பெரும்பாலும், மகிழ்ச்சியற்ற அன்பால் பாதிக்கப்பட்டவர்கள், அவர்கள் தேர்ந்தெடுத்தவர் அவர்களைப் புரிந்து கொண்டால், அவர்கள் நம்புகிறார்கள் உண்மையான உணர்வுகள், அவள் திரும்பி வருவாள். குறைந்த பட்சம் பரிதாபத்தால், இல்லை என்றால் அன்பினால். உணர்ந்துகொள்வது விரும்பத்தகாததாக இருக்கலாம், ஆனால் விஷயங்கள் இப்படித்தான் இருக்கும்.
"வெறி இயல்பு" - இது என்ன என்று நீங்கள் நினைக்கிறீர்கள்? இந்த வெளிப்பாட்டிற்கு நம்பிக்கையற்ற எதிர்மறையான பொருளைக் கூறுவது வழக்கம், அதே போல் வலுவான பாலினத்தை விட நியாயமான பாலினத்திற்கு அதன் தனித்தன்மையும் அதிகமாக உள்ளது. இது போலவே, இது தன்னைத்தானே கவனத்தை ஈர்க்கும் ஆசை, அத்துடன் மற்ற எல்லாவற்றின் பின்னணிக்கு எதிராக ஒருவரின் உணர்வுகளை முன்னிலைப்படுத்தவும். உங்கள் உணர்வுகளை மறைப்பது வழக்கம் என்பதால் இது இழிந்ததாகத் தெரிகிறது. குறிப்பாக பீத்தோவன் வாழ்ந்த காலத்தில்.
நீங்கள் வருடா வருடம் சுறுசுறுப்பாக இசையை எழுதி, அதில் உங்களில் ஒரு பகுதியை வைத்து, அதை ஒருவித கைவினைப் பொருளாக மாற்றாமல், நீங்கள் விரும்புவதை விட அதிகமாக உணர ஆரம்பிக்கிறீர்கள். தனிமை உட்பட. இந்த இசையமைப்பின் எழுத்து 1800 இல் தொடங்கியது, மேலும் சொனாட்டா 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது.
மோசமான நோயினால் ஏற்பட்ட தனிமையின் சோகமா அல்லது காதலில் விழுந்ததன் காரணமாக இசையமைப்பாளர் வெறுமனே மனச்சோர்வடைந்தாரா?
ஆமாம், ஆமாம், சில நேரங்களில் இது நடக்கும்! பற்றி கோரப்படாத காதல்அறிமுகத்தின் வண்ணத்தை விட சொனாட்டாவுக்கான அர்ப்பணிப்பு அதிகம் கூறுகிறது. மீண்டும் சொல்கிறோம், பதினான்காவது சொனாட்டா ஒரு துரதிர்ஷ்டவசமான இசையமைப்பாளரைப் பற்றிய மெல்லிசை மட்டுமல்ல, இது ஒரு சுயாதீனமான கதை. எனவே காதல் அவரை எப்படி மாற்றியது என்பது பற்றிய கதையாகவும் இருக்கலாம்.
பகுதி இரண்டு: அலெக்ரெட்டோ
"பள்ளத்தில் ஒரு மலர்." சொனாட்டா எண் 14ன் அலெக்ரெட்டோவைப் பற்றி லிஸ்ட் கூறியது இதுதான். யாரோ... யாரோ மட்டுமல்ல, ஆரம்பத்தில் கிட்டத்தட்ட அனைவருமே உணர்ச்சி வண்ணத்தில் வியத்தகு மாற்றத்தைக் குறிப்பிடுகிறார்கள். அதே வரையறையின்படி, சிலர் அறிமுகத்தை ஒரு பூவின் மலக்குழியின் திறப்புடன் ஒப்பிடுகிறார்கள், மற்றும் இரண்டாவது பகுதியை பூக்கும் காலத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்கள். சரி, பூக்கள் ஏற்கனவே தோன்றியுள்ளன.
ஆம், இந்த இசையமைப்பை எழுதும் போது பீத்தோவன் ஜூலியட்டைப் பற்றி நினைத்துக் கொண்டிருந்தார். நீங்கள் காலவரிசையை மறந்துவிட்டால், இது கோரப்படாத அன்பின் துயரம் என்று நீங்கள் நினைக்கலாம் (ஆனால் உண்மையில், 1800 ஆம் ஆண்டில், லுட்விக் இந்த பெண்ணைக் காதலிக்கத் தொடங்கினார்), அல்லது அவரது கடினமான வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்புகள்.
அலெக்ரெட்டோவுக்கு நன்றி, ஒருவர் வித்தியாசமான காட்சியை தீர்மானிக்க முடியும்: இசையமைப்பாளர், காதல் மற்றும் மென்மையின் நிழல்களை வெளிப்படுத்துகிறார், ஜூலியட்டைச் சந்திப்பதற்கு முன்பு அவரது ஆத்மா வாழ்ந்த சோகம் நிறைந்த உலகத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.
இரண்டாவதாக, ஒரு நண்பருக்கு அவர் எழுதிய பிரபலமான கடிதத்தைப் போலவே, இந்த பெண்ணுடன் அவர் பழகியதால் அவருக்கு ஏற்பட்ட மாற்றத்தைப் பற்றி பேசுகிறார்.
இந்தக் கண்ணோட்டத்தில் பதினான்காவது சொனாட்டாவை நாம் கருத்தில் கொண்டால், முரண்பாட்டின் ஒவ்வொரு நிழலும் உடனடியாக மறைந்துவிடும், மேலும் அனைத்தும் மிகவும் தெளிவாகவும் விளக்கக்கூடியதாகவும் மாறும்.
இங்கே புரியாதது என்ன?
பொதுவாக மிகவும் மனச்சோர்வைக் கொண்ட ஒரு படைப்பில் இந்த ஷெர்சோவைச் சேர்ப்பது குறித்து குழப்பமடைந்த இசை விமர்சகர்களைப் பற்றி நாம் என்ன சொல்ல முடியும்? அல்லது அவர்கள் கவனக்குறைவாக இருந்தார்களா, அல்லது இசையமைப்பாளர் அனுபவிக்க வேண்டிய முழு அளவிலான உணர்வுகளையும் அதே வரிசையில் அவர்கள் தங்கள் முழு வாழ்க்கையையும் அனுபவிக்க முடிந்தது? அது உங்களுடையது, உங்கள் கருத்தாக இருக்கட்டும்.
ஆனால் ஒரு கட்டத்தில் பீத்தோவன் தான்... மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்! இந்த மகிழ்ச்சி இந்த சொனாட்டாவின் அலெக்ரெட்டோவில் பேசப்படுகிறது.
பகுதி மூன்று: Presto agitato
... மற்றும் ஆற்றல் ஒரு கூர்மையான எழுச்சி. அது என்ன? துடுக்குத்தனமான இளம்பெண் தன் காதலை ஏற்காத மனக்கசப்பு? இதை இனி துன்பம் என்று அழைக்க முடியாது; ஆம், ஆம், சரியாக கோபம்! அவருடைய உணர்வுகளை எப்படி நிராகரிக்க முடியும்?! அவளுக்கு எவ்வளவு தைரியம்?!!
மேலும் சிறிது சிறிதாக உணர்வுகள் அமைதியாகிவிடுகின்றன, இருப்பினும் எந்த வகையிலும் அமைதியாக இல்லை. எவ்வளவு அவமானகரமானது... ஆனால் என் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் உணர்ச்சிகளின் கடல் தொடர்ந்து சீற்றமாக இருக்கிறது. இசையமைப்பாளர் முரண்பட்ட உணர்ச்சிகளால் வென்று அறையைச் சுற்றி முன்னும் பின்னுமாக நடப்பது போல் தெரிகிறது.
இது கூர்மையாக காயப்படுத்தப்பட்ட பெருமை, ஆத்திரமடைந்த பெருமை மற்றும் வலிமையற்ற கோபம், பீத்தோவன் ஒரு வழியில் மட்டுமே வெளிப்படுத்த முடியும் - இசையில்.
கோபம் படிப்படியாக அவமதிப்புக்கு வழிவகுக்கிறது ("உங்களால் எப்படி முடியும்!"), மேலும் அவர் தனது காதலியுடனான அனைத்து உறவுகளையும் முறித்துக் கொள்கிறார், அந்த நேரத்தில் அவர் கவுண்ட் வென்சல் கேலன்பெர்க்குடன் ஏற்கனவே தனது முழு பலத்தையும் கொண்டிருந்தார். மற்றும் தீர்க்கமான நாண்க்கு முற்றுப்புள்ளி வைக்கிறது.
"அவ்வளவுதான், எனக்கு போதும்!"
ஆனால் அத்தகைய தீர்மானம் நீண்ட காலம் நீடிக்க முடியாது. ஆம், இந்த மனிதன் மிகவும் உணர்ச்சிவசப்பட்டான், அவனது உணர்வுகள் உண்மையானவை, இருப்பினும் எப்போதும் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. இன்னும் துல்லியமாக, அதனால்தான் அவை கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை.
அவரால் மென்மையான உணர்வுகளைக் கொல்ல முடியவில்லை, அன்பைக் கொல்ல முடியவில்லை, இருப்பினும் அவர் அதை உண்மையாக விரும்பினார். அவர் தனது மாணவரை தவறவிட்டார். ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகும் என்னால் அவளைப் பற்றி நினைப்பதை நிறுத்த முடியவில்லை. இதை அவரது Heiligenstadt உயிலில் காணலாம்.
இப்போது ஒத்த உறவுகள்சமூகத்தால் ஏற்றுக்கொள்ளப்படாது. ஆனால் அப்போது காலம் வேறு, ஒழுக்கம் வேறு. ஒரு பதினேழு வயது சிறுமி ஏற்கனவே திருமணத்திற்கு முதிர்ச்சியடைந்ததை விட அதிகமாகக் கருதப்பட்டாள், மேலும் அவளுடைய சொந்த காதலனைத் தேர்ந்தெடுக்கவும் சுதந்திரமாக இருந்தாள்.
இப்போது அவள் பள்ளிப் படிப்பை முடித்திருக்கவில்லை, இயல்பாகவே, அப்பாவியாகக் கருதப்படும் குழந்தையாகக் கருதப்படுவாள், மேலும் லுட்விக் "சிறுவர்களை ஊழல் செய்ததாக" குற்றம் சாட்டப்பட்டிருப்பார். ஆனால் மீண்டும்: நேரம் வேறுபட்டது.
Juliet Guicciardi... லுட்விக் வான் பீத்தோவன் உருவப்படத்தை "Heiligenstadt டெஸ்டமென்ட்" மற்றும் "அழியாத காதலி"க்கு அனுப்பப்பட்ட ஒரு அனுப்பப்படாத கடிதத்துடன் வைத்திருந்த பெண் (மேலும் அவர் இந்த மர்மமான காதலியாக இருக்கலாம்).
1800 ஆம் ஆண்டில், ஜூலியட்டுக்கு பதினெட்டு வயது, மற்றும் பீத்தோவன் இளம் பிரபுக்களுக்கு பாடங்களைக் கொடுத்தார் - ஆனால் இந்த இருவரின் தொடர்பு விரைவில் ஆசிரியருக்கும் மாணவருக்கும் இடையிலான உறவின் எல்லைகளைத் தாண்டியது: “எனக்கு வாழ்வது மிகவும் இனிமையானது ... ஒரு இனிமையான பெண்ணின் வசீகரத்தால் மாற்றம் ஏற்பட்டது, ”என்று இசையமைப்பாளர் நண்பருக்கு எழுதிய கடிதத்தில் ஒப்புக்கொள்கிறார், ஜூலியட்டுடன் “கடந்த இரண்டு ஆண்டுகளில் முதல் மகிழ்ச்சியான நிமிடங்கள்”. 1801 கோடையில், பீத்தோவன் ஜூலியட்டுடன் அவரது உறவினர்களான பிரன்சுவிக்ஸின் தோட்டத்தில் செலவிடுகிறார், அவர் இனி நாம் நேசிக்கப்படுகிறோம் என்பதில் சந்தேகமில்லை, மகிழ்ச்சி சாத்தியம் - அவர் தேர்ந்தெடுத்தவரின் உன்னத தோற்றம் கூட அவருக்கு கடக்க முடியாததாகத் தெரியவில்லை. தடையாக...
ஆனால் பெண்ணின் கற்பனையை வென்செல் ராபர்ட் வான் கேலன்பெர்க் கைப்பற்றினார், ஒரு பிரபுத்துவ இசையமைப்பாளர், அவரது சகாப்தத்தின் இசையில் மிக முக்கியமான நபரிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தார், ஆனால் இளம் கவுண்டஸ் குய்சியார்டி அவரை ஒரு மேதையாகக் கருதினார், அதைப் பற்றி அவள் ஆசிரியருக்குத் தெரிவிக்கத் தவறவில்லை. இது பீத்தோவனைக் கோபப்படுத்தியது, விரைவில் ஜூலியட் தனது கடிதத்தில் "ஏற்கனவே வெற்றி பெற்ற ஒரு மேதையிலிருந்து, இன்னும் அங்கீகாரத்திற்காக போராடும் ஒரு மேதைக்கு" வெளியேறுவதற்கான தனது முடிவைக் கடிதத்தில் தெரிவித்தார்... ஜூலியட்டின் கேலன்பெர்க்கின் திருமணம் குறிப்பாக மகிழ்ச்சியாக இல்லை, மேலும் அவர் 1821 இல் பீத்தோவனை மீண்டும் சந்தித்தார் - ஜூலியட் திரும்பினார் முன்னாள் காதலன்நிதி உதவி கேட்கிறது. "அவள் என்னை கண்ணீருடன் துன்புறுத்தினாள், ஆனால் நான் அவளை வெறுத்தேன்" என்று பீத்தோவன் இந்த சந்திப்பை விவரித்தார், இருப்பினும், அவர் இந்த பெண்ணின் உருவப்படத்தை வைத்திருந்தார் ... ஆனால் இவை அனைத்தும் பின்னர் நடக்கும், பின்னர் இசையமைப்பாளர் இந்த அடியால் கடுமையாக அழுத்தப்பட்டார். விதி. Juliet Guicciardi மீதான அவரது காதல் அவரை மகிழ்ச்சியடையச் செய்யவில்லை, ஆனால் அது லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் மிக அழகான படைப்புகளில் ஒன்றை உலகிற்கு வழங்கியது - சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண் 14.
சொனாட்டா "மூன்லைட்" என்ற தலைப்பில் அறியப்படுகிறது. இசையமைப்பாளர் தானே அதற்கு அத்தகைய பெயரைக் கொடுக்கவில்லை - அது வேலைக்கு ஒதுக்கப்பட்டது லேசான கை ஜெர்மன் எழுத்தாளர்அவளைப் பார்த்த இசை விமர்சகர் லுட்விக் ரெல்ஷ்டாப் " நிலவொளி Firvaldstätt ஏரிக்கு மேல்." முரண்பாடாக, இந்த பெயர் பல ஆட்சேபனைகளைச் சந்தித்தாலும் - குறிப்பாக, அன்டன் ரூபின்ஸ்டீன் வாதிட்டார், முதல் பகுதியின் சோகம் மற்றும் இறுதிப் போட்டியின் புயல் உணர்வுகள் நிலப்பரப்பின் மனச்சோர்வு மற்றும் "மென்மையான ஒளி" உடன் ஒத்துப்போவதில்லை. நிலவொளி இரவு.
சொனாட்டா எண். 14 உடன் 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது. இரண்டு படைப்புகளும் ஆசிரியரால் "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" என வரையறுக்கப்பட்டுள்ளன. இது "வேகமான - மெதுவாக - வேகமான" மாறுபட்ட கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட சொனாட்டா சுழற்சியின் பாரம்பரிய, நிறுவப்பட்ட கட்டமைப்பிலிருந்து விலகுவதைக் குறிக்கிறது. பதினான்காவது சொனாட்டா நேரியல் முறையில் உருவாகிறது - மெதுவாக இருந்து வேகமாக.
முதல் இயக்கம் - Adagio sostenuto - இரண்டு பகுதி மற்றும் சொனாட்டாவின் அம்சங்களை ஒருங்கிணைக்கும் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. தனிமையில் பார்க்கும் போது முக்கிய தீம் மிகவும் எளிமையானதாகத் தோன்றுகிறது - ஆனால் ஐந்தாவது தொனியை மீண்டும் மீண்டும் வலியுறுத்துவது விதிவிலக்கான உணர்ச்சித் தீவிரத்தை அளிக்கிறது. இந்த உணர்வு மும்மடங்கு உருவத்தால் தீவிரமடைகிறது, இதன் பின்னணியில் முழு முதல் இயக்கமும் கடந்து செல்கிறது - ஒரு நிலையான சிந்தனை போல. பாஸ் குரலின் தாளம் கிட்டத்தட்ட மெல்லிசைக் கோட்டுடன் ஒத்துப்போகிறது, இதன் மூலம் அதை வலுப்படுத்துகிறது மற்றும் முக்கியத்துவத்தை அளிக்கிறது. இந்த கூறுகள் ஹார்மோனிக் வண்ணத்தின் மாற்றம், பதிவேடுகளின் ஒப்பீடு, முழு அளவிலான உணர்வுகளைக் குறிக்கும்: சோகம், ஒரு பிரகாசமான கனவு, உறுதிப்பாடு, "கொடிய அவநம்பிக்கை" - அலெக்சாண்டர் செரோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில்.
இசை பருவங்கள்
அனைத்து உரிமைகளும் பாதுகாக்கப்பட்டவை. நகலெடுப்பது தடைசெய்யப்பட்டுள்ளது
பீத்தோவன், கிறிஸ்துவின் துன்பம், மொஸார்ட்டின் ஓபரா மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் பற்றி நீங்கள் தெரிந்து கொள்ள வேண்டியது, உலகின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றை சரியாக புரிந்து கொள்ள, விளக்குகிறது மனிதநேய தொலைக்காட்சி மற்றும் வானொலி ஒலிபரப்பு நிறுவனத்தின் துணை ரெக்டர், கலை வரலாற்றில் முனைவர் ஓல்கா குவோனா.
உலகின் விரிவான தொகுப்பில் இசை கிளாசிக்ஸ்மேலும் கண்டுபிடிக்க கடினமாக இருக்கும் பிரபலமான கட்டுரைபீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவை விட. நீங்கள் ஒரு இசைக்கலைஞராகவோ அல்லது ஒரு பெரிய ரசிகராகவோ இருக்க வேண்டியதில்லை பாரம்பரிய இசை, இதன் மூலம், அதன் முதல் ஒலிகளைக் கேட்டவுடன், நீங்கள் உடனடியாக அடையாளம் கண்டு, படைப்பையும் ஆசிரியரையும் எளிதாகப் பெயரிடலாம்.
சொனாட்டா எண். 14 அல்லது "மூன்லைட்"
(சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2),
முதல் பகுதி
நிகழ்த்தியவர்: கிளாடியோ அராவ்
இருப்பினும், ஒரு தெளிவு தேவை: அனுபவமற்ற கேட்போருக்கு, "மூன்லைட்" சொனாட்டா அடையாளம் காணக்கூடிய இசையால் தீர்ந்துவிடும். உண்மையில், இது முழு வேலை அல்ல, ஆனால் அதன் முதல் பகுதி மட்டுமே. ஒரு கிளாசிக்கல் சொனாட்டாவிற்கு ஏற்றது போல், அது இரண்டாவது மற்றும் மூன்றாவது உள்ளது. எனவே, பதிவில் “மூன்லைட்” சொனாட்டாவை ரசிக்கும்போது, ஒன்றல்ல, மூன்று பாடல்களைக் கேட்பது மதிப்புக்குரியது - அப்போதுதான் “கதையின் முடிவு” நமக்குத் தெரியும் மற்றும் முழு அமைப்பையும் பாராட்ட முடியும்.
முதலில், ஒரு சாதாரண பணியை அமைத்துக் கொள்வோம். நன்கு அறியப்பட்ட முதல் பகுதியில் கவனம் செலுத்துவதன் மூலம், உங்களை மீண்டும் வரவைக்கும் இந்த அற்புதமான இசை என்ன நிறைந்தது என்பதைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிப்போம்.
"மூன்லைட்" சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டு வெளியிடப்பட்டது மற்றும் இசையில் திறக்கப்படும் படைப்புகளில் ஒன்றாகும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கலைநூற்றாண்டு அதன் தோற்றத்திற்குப் பிறகு உடனடியாக பிரபலமடைந்தது, இந்த கலவை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் பல விளக்கங்களுக்கு வழிவகுத்தது.
தெரியாத பெண்ணின் உருவப்படம். பீத்தோவனுக்கு சொந்தமான மினியேச்சர், ஜியுலிட்டா குய்சியார்டியை சித்தரிக்கிறது. சுமார் 1810
தலைப்புப் பக்கத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட சொனாட்டாவின் அர்ப்பணிப்பு, ஒரு இளம் பிரபு, பீத்தோவனின் மாணவர், இந்த காலகட்டத்தில் இசைக்கலைஞர் வீணாகக் கனவு கண்டார் - பார்வையாளர்களை படைப்பில் வெளிப்பாட்டைத் தேட ஊக்குவித்தது. காதல் அனுபவங்கள்.
முன் பக்கம்லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் பதிப்புகள் “இன் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் ஃபேன்டஸி” எண். 14 (சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2) ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிப்புடன். 1802
சுமார் கால் நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு, எப்போது ஐரோப்பிய கலைகாதல் ஏக்கத்தால் மூழ்கி, இசையமைப்பாளரின் சமகால எழுத்தாளர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப், "தியோடர்" (1823) சிறுகதையில் இந்த இரவு நிலப்பரப்பை விவரிக்கும், ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியில் ஒரு நிலவொளி இரவின் படத்துடன் சொனாட்டாவை ஒப்பிட்டுப் பார்த்தார்; இது வேலைக்குப் பின்னால் உள்ள ரெல்ஷ்டாப்க்கு நன்றி, பிரபலமானது தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்கள்சொனாட்டா எண் 14, அல்லது இன்னும் துல்லியமாக, சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா, ஓபஸ் 27, எண் 2, "மூன்லைட்" என்ற கவிதை வரையறை நிறுவப்பட்டது (பீத்தோவன் தனது படைப்புக்கு அத்தகைய பெயரைக் கொடுக்கவில்லை). Relshtab உரையில், இது அனைத்து பண்புகளையும் ஒருமுகப்படுத்துகிறது காதல் நிலப்பரப்பு(இரவு, நிலவு, ஏரி, ஸ்வான்ஸ், மலைகள், இடிபாடுகள்), "உணர்ச்சிமிக்க கோரப்படாத காதல்" என்ற கருதுகோள் மீண்டும் ஒலிக்கிறது: காற்றால் அசைந்து, ஒரு ஏயோலியன் வீணையின் சரங்கள் அதைப் பற்றி தெளிவாகப் பாடி, மாய இரவின் முழு இடத்தையும் நிரப்புகின்றன. அவர்களின் மர்மமான ஒலிகள்;
சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கத்தை விளக்குவதற்கு இரண்டு நன்கு அறியப்பட்ட விருப்பங்களைக் குறிப்பிட்டுள்ளதால், அவை வாய்மொழி மூலங்களால் பரிந்துரைக்கப்படுகின்றன (ஜூலியட் குய்சியார்டிக்கு ஆசிரியரின் அர்ப்பணிப்பு, "மூன்லைட்" என்பதன் ரெல்ஷ்டாபின் வரையறை), இப்போது இசையில் உள்ள வெளிப்படையான கூறுகளுக்கு திரும்புவோம். தன்னை, மற்றும் இசை உரையை படித்து விளக்க முயற்சி.
"மூன்லைட்" சொனாட்டாவை முழு உலகமும் அங்கீகரிக்கும் ஒலிகள் ஒரு மெல்லிசை அல்ல, ஒரு துணை என்று நீங்கள் எப்போதாவது நினைத்திருக்கிறீர்களா? மெல்லிசை - அது தெரிகிறது முக்கிய உறுப்புஇசை பேச்சு, குறைந்தபட்சம் கிளாசிக்கல்-ரொமாண்டிக் பாரம்பரியத்தில் (20 ஆம் நூற்றாண்டின் அவாண்ட்-கார்ட் இசை போக்குகள் கணக்கிடப்படவில்லை) - மூன்லைட் சொனாட்டாவில் உடனடியாக தோன்றாது: இது காதல் மற்றும் பாடல்களில் நிகழ்கிறது, ஒரு கருவியின் ஒலி முந்தும்போது பாடகர் அறிமுகம். ஆனால் இந்த வழியில் தயாரிக்கப்பட்ட மெல்லிசை இறுதியாக தோன்றும்போது, நம் கவனம் முழுமையாக அதில் குவிந்துள்ளது. இப்போது இந்த மெல்லிசையை நினைவில் வைக்க முயற்சிப்போம் (ஒருவேளை பாடலாம்). ஆச்சரியப்படும் விதமாக, அதில் எந்த மெல்லிசை அழகையும் நாம் காண மாட்டோம் (பல்வேறு திருப்பங்கள், பரந்த இடைவெளியில் பாய்ச்சல்கள் அல்லது மென்மையான முற்போக்கான இயக்கம்). மெல்லிசை மூன்லைட் சொனாட்டாகட்டுப்படுத்தப்பட்டு, ஒரு குறுகிய வரம்பிற்குள் பிழியப்பட்டு, அரிதாகவே அதன் வழியை உருவாக்குகிறது, பாடவே இல்லை மற்றும் சில நேரங்களில் மட்டும் கொஞ்சம் சுதந்திரமாக சுவாசிக்கும். அதன் ஆரம்பம் குறிப்பாக முக்கியமானது. சில நேரம் மெல்லிசை அசல் ஒலியிலிருந்து பிரிந்து செல்ல முடியாது: அது சிறிது கூட நகரும் முன், அது ஆறு முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது. ஆனால் இது துல்லியமாக இந்த ஆறு மடங்கு மீண்டும் மீண்டும் மற்றொரு வெளிப்படையான உறுப்பு - தாளத்தின் பொருளை வெளிப்படுத்துகிறது. மெல்லிசையின் முதல் ஆறு ஒலிகள் அடையாளம் காணக்கூடிய தாள சூத்திரத்தை இரண்டு முறை மீண்டும் உருவாக்குகின்றன - இது ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் ரிதம்.
சொனாட்டா முழுவதும், ஆரம்ப தாள சூத்திரம் மீண்டும் மீண்டும் வரும், நாயகனின் முழு இருப்பையும் தன்னகத்தே கொண்ட சிந்தனையின் நிலைத்தன்மையுடன். முதல் பகுதியின் குறியீட்டில், அசல் மையக்கருத்து இறுதியாக பிரதானமாக நிறுவப்படும் இசை யோசனை, ஒரு இருண்ட குறைந்த பதிவேட்டில் மீண்டும் மீண்டும் மீண்டும்: மரணம் பற்றிய சிந்தனையுடன் தொடர்புகளின் செல்லுபடியாகும் என்பதில் சந்தேகமில்லை.
மெல்லிசையின் தொடக்கத்திற்குத் திரும்பி அதைத் தொடர்ந்து படிப்படியான வளர்ச்சி, நாம் மற்றொரு அத்தியாவசிய உறுப்பு கண்டுபிடிக்க. இது நான்கு நெருங்கிய தொடர்புடைய ஒரு நோக்கமாகும், குறுக்கு ஒலிகள் போல், பதட்டமான ஆச்சரியமாக இருமுறை உச்சரிக்கப்படுகிறது மற்றும் துணையுடன் உள்ள முரண்பாடுகளால் வலியுறுத்தப்படுகிறது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கேட்போர், இன்னும் அதிகமாக இன்றுஇந்த மெல்லிசை திருப்பம் ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளத்தைப் போல பரிச்சயமானது அல்ல. இருப்பினும், பரோக் சகாப்தத்தின் தேவாலய இசையில் (ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தில் முதன்மையாக பாக் மேதையால் குறிப்பிடப்படுகிறது, பீத்தோவன் சிறுவயதிலிருந்தே அறிந்த படைப்புகள்), அவர் மிக முக்கியமானவர். இசை சின்னம். இது சிலுவையின் மையக்கருத்தின் மாறுபாடுகளில் ஒன்றாகும் - இயேசுவின் இறக்கும் துன்பங்களின் சின்னம்.
மூன்லைட் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் உள்ளடக்கம் பற்றிய நமது யூகங்கள் சரியானவை என்பதை உறுதிப்படுத்தும் மற்றொரு சூழ்நிலையைப் பற்றி அறிய இசைக் கோட்பாட்டை நன்கு அறிந்தவர்கள் ஆர்வமாக இருப்பார்கள். அவரது 14 வது சொனாட்டாவிற்கு, பீத்தோவன் சி ஷார்ப் மைனரின் சாவியைத் தேர்ந்தெடுத்தார், இது பெரும்பாலும் இசையில் பயன்படுத்தப்படவில்லை. இந்த விசை நான்கு கூர்மைகளைக் கொண்டுள்ளது. ஜெர்மன் மொழியில், “கூர்மையானது” (ஒலியை ஒரு செமிடோன் மூலம் உயர்த்துவதற்கான அடையாளம்) மற்றும் “குறுக்கு” ஆகியவை ஒரு வார்த்தையால் குறிக்கப்படுகின்றன - க்ரூஸ், மற்றும் கூர்மையான வெளிப்புறத்தில் சிலுவையுடன் ஒற்றுமை உள்ளது - ♯. இங்கு நான்கு கூர்மைகள் இருப்பது உணர்ச்சிமிக்க அடையாளத்தை மேலும் மேம்படுத்துகிறது.
மீண்டும் முன்பதிவு செய்வோம்: அத்தகைய அர்த்தங்களுடன் வேலை செய்வது பரோக் சகாப்தத்தின் சர்ச் இசையில் இயல்பாக இருந்தது, மேலும் பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒரு மதச்சார்பற்ற படைப்பு மற்றும் வேறு நேரத்தில் எழுதப்பட்டது. எவ்வாறாயினும், கிளாசிக் காலத்தில் கூட, டோனலிட்டிகள் ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான உள்ளடக்கத்துடன் பிணைக்கப்பட்டுள்ளன, இது பீத்தோவனின் சமகால இசைக் கட்டுரைகளால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது. ஒரு விதியாக, அத்தகைய கட்டுரைகளில் டோனலிட்டிகளுக்கு வழங்கப்பட்ட பண்புகள் புதிய யுகத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு மனநிலையைப் பதிவுசெய்தன, ஆனால் முந்தைய சகாப்தத்தில் பதிவுசெய்யப்பட்ட சங்கங்களுடனான உறவுகளை முறித்துக் கொள்ளவில்லை. எனவே, பீத்தோவனின் பழைய சமகாலத்தவர்களில் ஒருவரான, இசையமைப்பாளரும் கோட்பாட்டாளருமான ஜஸ்டின் ஹென்ரிச் நெக்ட், சி-ஷார்ப் மைனர் ஒலிகள் "விரக்தியின் வெளிப்பாட்டுடன்" இருப்பதாக நம்பினார். இருப்பினும், பீத்தோவன், சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியை இயற்றும்போது, நாம் பார்ப்பது போல், டோனலிட்டியின் தன்மை பற்றிய பொதுவான யோசனையில் திருப்தி அடையவில்லை. ஒரு நீண்டகால இசை பாரம்பரியத்தின் (சிலுவையின் மையக்கருத்து) பண்புகளுக்கு நேரடியாக திரும்ப வேண்டியதன் அவசியத்தை இசையமைப்பாளர் உணர்ந்தார், இது மிகவும் தீவிரமான கருப்பொருள்களில் அவரது கவனத்தை குறிக்கிறது - கிராஸ் (ஒரு விதியாக), துன்பம், மரணம்.
லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாவின் ஆட்டோகிராப் “இன் தி ஸ்பிரிட் ஆஃப் பேண்டஸி” எண். 14 (சி ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2). 1801
இப்போது "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் தொடக்கத்திற்கு வருவோம் - மெல்லிசை தோன்றுவதற்கு முன்பே நம் கவனத்தை ஈர்க்கும் மிகவும் பழக்கமான ஒலிகளுக்கு. துணை வரிசையானது, மூன்று-குறிப்பு உருவங்களைத் தொடர்ந்து திரும்பத் திரும்பக் கொண்டிருக்கும், ஆழமான உறுப்புக் கூறுகளுடன் எதிரொலிக்கும். இந்த ஒலியின் ஆரம்ப முன்மாதிரி சரங்களைப் பறித்தல் (லைர், வீணை, வீணை, கிடார்), இசையின் பிறப்பு, அதைக் கேட்பது. இடைவிடாத மென்மையான இயக்கம் (சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை ஒரு கணம் கூட குறுக்கிடப்படாது) வெளிப்புறமாக மற்றும் மெதுவாக அனைத்தையும் பற்றி ஒரு தியான, கிட்டத்தட்ட ஹிப்னாடிக் நிலையை உருவாக்குகிறது என்பதை உணர எளிதானது. , படிப்படியாக இறங்கும் பாஸ் தனக்குள்ளேயே திரும்பப் பெறுவதன் விளைவை மேம்படுத்துகிறது. ரெல்ஷ்டாபின் சிறுகதையில் வரையப்பட்ட படத்திற்குத் திரும்புகையில், அயோலியன் வீணையின் உருவத்தை மீண்டும் நினைவுபடுத்துவோம்: காற்று வீசியதால் மட்டுமே சரங்களால் உருவாக்கப்பட்ட ஒலிகளில், மர்மமான எண்ணம் கொண்ட கேட்போர் பெரும்பாலும் ரகசியம், தீர்க்கதரிசனம் ஆகியவற்றைப் புரிந்துகொள்ள முயன்றனர். விதியின் பொருள்.
நாடக ஆய்வாளர்கள் இசை XVIIIநூற்றாண்டு, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தை நினைவூட்டும் ஒரு வகை துணையானது ஓம்ப்ரா என்றும் அழைக்கப்படுகிறது (இத்தாலிய மொழியில் இருந்து - "நிழல்"). பல தசாப்தங்களாக ஓபரா நிகழ்ச்சிகள்இதே போன்ற ஒலிகள் ஆவிகள், பேய்கள், மர்மமான தூதர்களின் தோற்றத்துடன் சேர்ந்துகொண்டன பிந்தைய வாழ்க்கை, இன்னும் விரிவாக - மரணம் பற்றிய பிரதிபலிப்புகள். சொனாட்டாவை உருவாக்கும் போது, பீத்தோவன் மிகவும் குறிப்பிட்டவர்களால் ஈர்க்கப்பட்டார் என்பது நம்பத்தகுந்ததாக அறியப்படுகிறது ஓபரா மேடை. எதிர்கால தலைசிறந்த படைப்பின் முதல் ஓவியங்கள் பதிவு செய்யப்பட்ட ஸ்கெட்ச் நோட்புக்கில், இசையமைப்பாளர் மொஸார்ட்டின் ஓபரா "டான் ஜியோவானி" இலிருந்து ஒரு பகுதியை எழுதினார். இது குறுகிய ஆனால் மிகவும் முக்கியமான அத்தியாயம்- தளபதியின் மரணம், டான் ஜுவானுடனான சண்டையின் போது காயமடைந்தார். குறிப்பிடப்பட்ட கதாபாத்திரங்களுக்கு கூடுதலாக, டான் ஜியோவானியின் வேலைக்காரன் லெபோரெல்லோ அந்தக் காட்சியில் பங்கேற்கிறார், அதனால் ஒரு டெர்செட்டோ உருவாகிறது. கதாபாத்திரங்கள் ஒரே நேரத்தில் பாடுகின்றன, ஆனால் ஒவ்வொன்றும் அவற்றின் சொந்தத்தைப் பற்றி: தளபதி வாழ்க்கைக்கு விடைபெறுகிறார், டான் ஜியோவானி வருத்தம் நிறைந்தவர், அதிர்ச்சியடைந்த லெபோரெல்லோ என்ன நடக்கிறது என்று திடீரென்று கருத்து தெரிவிக்கிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திற்கும் அதன் சொந்த உரை மட்டுமல்ல, அதன் சொந்த மெல்லிசையும் உள்ளது. அவர்களின் கருத்துக்கள் ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியால் ஒருங்கிணைக்கப்படுகின்றன, இது பாடகர்களுடன் மட்டுமல்ல, வெளிப்புற செயலையும் நிறுத்தி, மறதியின் விளிம்பில் வாழ்க்கை சமநிலைப்படுத்தும் தருணத்தில் பார்வையாளரின் கவனத்தை நிலைநிறுத்துகிறது: அளவிடப்படுகிறது, “துளிகள் ” ஒலிகள் தளபதியை மரணத்திலிருந்து பிரிக்கும் கடைசி தருணங்களை எண்ணுகின்றன. அத்தியாயத்தின் முடிவில் "[தளபதி] இறந்து கொண்டிருக்கிறார்" மற்றும் "சந்திரன் முற்றிலும் மேகங்களுக்குப் பின்னால் மறைக்கப்பட்டுள்ளது" என்ற கருத்துக்களுடன் உள்ளது. மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தொடக்கத்தில் இந்த மொஸார்ட் காட்சியில் இருந்து ஆர்கெஸ்ட்ராவின் ஒலியை பீத்தோவன் திரும்பத் திரும்பச் சொல்வார்.
லுட்விக் வான் பீத்தோவன் தனது சகோதரர்களான கார்ல் மற்றும் ஜோஹனுக்கு எழுதிய கடிதத்தின் முதல் பக்கம். அக்டோபர் 6, 1802
போதுமான ஒப்புமைகள் உள்ளன. ஆனால் 1801 இல் தனது 30 வது பிறந்தநாளின் வாசலைக் கடந்த இசையமைப்பாளர், மரணத்தின் கருப்பொருளைப் பற்றி ஏன் மிகவும் ஆழமாகவும் உண்மையாகவும் அக்கறை கொண்டிருந்தார் என்பதைப் புரிந்து கொள்ள முடியுமா? இந்தக் கேள்விக்கான பதில், மூன்லைட் சொனாட்டாவின் இசையைக் காட்டிலும் குறைவான அழுத்தமில்லாத ஒரு ஆவணத்தில் உள்ளது. இது பற்றி"Heiligenstadt Testament" என்று அழைக்கப்படுவதைப் பற்றி. இது 1827 இல் பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு கண்டுபிடிக்கப்பட்டது, ஆனால் மூன்லைட் சொனாட்டா உருவாக்கப்பட்ட ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, அக்டோபர் 1802 இல் எழுதப்பட்டது.
உண்மையில், "Heiligenstadt Testament" என்பது ஒரு நீட்டிக்கப்பட்ட தற்கொலைக் கடிதம். பீத்தோவன் அதை தனது இரண்டு சகோதரர்களிடம் உரையாற்றினார், உண்மையில் சொத்தின் வாரிசு குறித்த வழிமுறைகளுக்கு பல வரிகளை அர்ப்பணித்தார். மற்ற அனைத்தும் அனைத்து சமகாலத்தவர்களுக்கும், ஒருவேளை சந்ததியினருக்கும், அனுபவித்த துன்பங்களைப் பற்றி பேசும் மிகவும் நேர்மையான கதை, இசையமைப்பாளர் பல முறை இறக்கும் விருப்பத்தை குறிப்பிடும் ஒப்புதல் வாக்குமூலம், அதே நேரத்தில் இந்த மனநிலையை கடக்க தனது உறுதியை வெளிப்படுத்துகிறது.
அவரது விருப்பத்தை உருவாக்கும் நேரத்தில், பீத்தோவன் வியன்னா புறநகர்ப் பகுதியான ஹீலிஜென்ஸ்டாட்டில் இருந்தார், சுமார் ஆறு ஆண்டுகளாக அவரைத் துன்புறுத்திய ஒரு நோய்க்கு சிகிச்சை பெற்று வந்தார். காது கேளாமையின் முதல் அறிகுறிகள் பீத்தோவனில் தோன்றவில்லை என்பது அனைவருக்கும் தெரியாது முதிர்ந்த ஆண்டுகள், மற்றும் இளமையின் முதன்மையான வயதில், 27 வயதில். அதற்குள் இசை மேதைஇசையமைப்பாளர் ஏற்கனவே பாராட்டப்பட்டார், அவர் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார் சிறந்த வீடுகள்வியன்னா, அவர் கலைகளின் ஆதரவாளர்களால் ஆதரிக்கப்பட்டார், அவர் பெண்களின் இதயங்களை வென்றார். பீத்தோவன் நோயை அனைத்து நம்பிக்கைகளின் சரிவு என்று உணர்ந்தார். ஒரு இளம், சுய-அன்பான, பெருமைமிக்க நபருக்கு மிகவும் இயல்பான, மக்களுக்குத் திறக்கும் பயம், கிட்டத்தட்ட மிகவும் வேதனையுடன் அனுபவித்தது. தொழில்முறை தோல்வியைக் கண்டறியும் பயம், கேலி பயம் அல்லது மாறாக, பரிதாபத்தின் வெளிப்பாடுகள் பீத்தோவனை தகவல்தொடர்புகளை மட்டுப்படுத்தவும் தனிமையான வாழ்க்கையை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது. ஆனால் சமூகமற்ற குற்றச்சாட்டுகள் அவர்களின் அநீதியால் அவரை வேதனையுடன் காயப்படுத்தியது.
இந்த முழு சிக்கலான அனுபவங்களும் "Heiligenstadt Testament" இல் பிரதிபலித்தது, இது இசையமைப்பாளரின் மனநிலையில் ஒரு திருப்புமுனையை பதிவு செய்தது. பல வருடங்கள் நோயுடன் போராடிய பிறகு, பீத்தோவன் குணப்படுத்துவதற்கான நம்பிக்கைகள் வீண் என்பதை உணர்ந்து, விரக்தி மற்றும் அவரது தலைவிதியை ஏற்றுக்கொள்வதற்கு இடையே விரைகிறார். இருப்பினும், துன்பத்தில் அவர் ஆரம்பத்திலேயே ஞானத்தைப் பெறுகிறார். பிராவிடன்ஸ், தெய்வம், கலை ("அது மட்டுமே... அது என்னைத் தடுத்து நிறுத்தியது") ஆகியவற்றைப் பிரதிபலிக்கும் வகையில், இசையமைப்பாளர் தனது திறமையை முழுமையாக உணராமல் இறக்க முடியாது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார்.
அவரது முதிர்ந்த ஆண்டுகளில், பீத்தோவன் சிறந்த மக்கள் துன்பத்தின் மூலம் மகிழ்ச்சியைக் கண்டுபிடிப்பார் என்ற எண்ணத்திற்கு வருவார். இந்த மைல்கல்லை இன்னும் கடக்காத நேரத்தில் "மூன்" சொனாட்டா எழுதப்பட்டது.
ஆனால் கலை வரலாற்றில் அது ஒன்றாக மாறியது சிறந்த உதாரணங்கள்துன்பத்தில் இருந்து அழகு எப்படி பிறக்கும்.
சொனாட்டா எண். 14 அல்லது "மூன்லைட்"
(சி-ஷார்ப் மைனர், ஒப். 27, எண். 2)
நிகழ்த்தியவர்: கிளாடியோ அராவ்
சொனாட்டா சுழற்சி பதினான்கு பியானோ சொனாட்டாகொண்டுள்ளது மூன்று பகுதிகள். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தரங்களின் செழுமையில் ஒரு உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. தியான நிலைமுதல் பகுதி ஒரு கவிதை, உன்னதமான நிமிடத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இறுதிக்காட்சியானது "உணர்ச்சிகளின் புயல்குமிழ்", ஒரு சோகமான வெடிப்பு...அதன் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றல் மற்றும் நாடகத்தால் அதிர்ச்சியளிக்கிறது.
"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் அடையாள அர்த்தமானது, ஆன்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்வுகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிய உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பத்தின் ஒரு பெரிய போரில் உள்ளது. முதல் பகுதியின் உற்சாகமான மற்றும் கவலையான கனவுகள் மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயைகள் பற்றிய ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் என் ஆன்மாவை இதுவரை அனுபவிக்காத ஒரு சக்தியால் துளைத்தது.
புராணத்தின் படி, இது தோட்டத்தில், அரை பர்கர், அரை கிராமப்புற சூழலில் நான் மிகவும் விரும்பியதால், இதை "சந்து சொனாட்டா" என்றும் அழைக்கலாம். இளம் இசையமைப்பாளருக்கு"(ஈ. ஹெரியட். எல்.வி. பீத்தோவனின் வாழ்க்கை).
ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் வழங்கிய "சந்திரன்" என்ற அடைமொழிக்கு எதிராக கடுமையாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். நிலவொளிக்கு கனவு மற்றும் மனச்சோர்வு தேவை என்று அவர் எழுதினார், இசை வெளிப்பாட்டில் மெதுவாக பிரகாசிக்கிறார். ஆனால் சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதி முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது, கடைசியானது புயலானது, உணர்ச்சிவசமானது, இது ஒளிக்கு எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. இரண்டாம் பாகத்தைத்தான் நிலவொளி என்று விளக்கலாம்.
“சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பமும் கோபமும் உள்ளது; சொனாட்டாவின் இசை இருளாகவும் உமிழும்தாகவும் இருக்கிறது" என்கிறார் ஆர். ரோலண்ட்.
பி. அசஃபீவ் சொனாட்டாவின் இசையைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதினார்: “இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமை மற்றும் காதல் பாத்தோஸால் நிரப்பப்பட்டுள்ளது. இசை, பதற்றம் மற்றும் உற்சாகம், பின்னர் ஒளிரும் பிரகாசமான சுடர், பின்னர் அவர் வேதனையான விரக்தியில் மூழ்குவார். அழும்போது மெல்லிசை பாடுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழமான அரவணைப்பு அதை மிகவும் பிரியமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. உடனடி உணர்வின் வெளிப்பாடான இத்தகைய நேர்மையான இசையால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பது கடினம்.
ஜூலியட் குய்சியார்டியின் சிறு உருவப்படம் (ஜூலி "கியுலியெட்டா" குய்சியார்டி, 1784-1856), கவுண்டஸ் கேலன்பெர்க்கை மணந்தார்
சொனாட்டாவிற்கு "கற்பனையின் ஆவி" (இத்தாலியன்: குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா) என்று துணைத்தலைப்பு கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஏனெனில் இது "வேகமான-மெதுவான-[வேகமான]-வேகமான" இயக்கங்களின் பாரம்பரிய வரிசையை உடைக்கிறது. மாறாக, சொனாட்டா மெதுவான முதல் இயக்கத்திலிருந்து புயல் இறுதி வரை ஒரு நேரியல் பாதையைப் பின்பற்றுகிறது.
சொனாட்டாவில் 3 இயக்கங்கள் உள்ளன:
1. Adagio sostenuto
2. அலெக்ரெட்டோ
3. Presto agitato
(வில்ஹெல்ம் கெம்ப்ஃப்)
(Heinrich Neuhaus)
சொனாட்டா 1801 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது. பீத்தோவன் செவித்திறன் குறைவதாக புகார் கூறிய காலகட்டம் இது, ஆனால் வியன்னாவில் தொடர்ந்து பிரபலமாக இருந்தது. உயர் சமூகம்மற்றும் உயர்குடி வட்டங்களில் பல மாணவர்களையும் சீடர்களையும் கொண்டிருந்தார். நவம்பர் 16, 1801 இல், அவர் பானில் உள்ள தனது நண்பர் ஃபிரான்ஸ் வெகெலருக்கு எழுதினார்: “என்னில் இப்போது ஏற்பட்டுள்ள மாற்றம், என்னை நேசிக்கும் மற்றும் என்னால் நேசிக்கப்படும் ஒரு இனிமையான, அற்புதமான பெண்ணால் ஏற்பட்டது. அந்த இரண்டு ஆண்டுகளில் சில மாயாஜால தருணங்கள் இருந்தன, முதல் முறையாக திருமணம் ஒரு நபரை மகிழ்ச்சியாக மாற்றும் என்று உணர்ந்தேன்.
"அற்புதமான பெண்" பீத்தோவனின் மாணவர், 17 வயதான கவுண்டஸ் கியுலியெட்டா குய்சியார்டி, அவருக்கு அவர் இரண்டாவது சொனாட்டா ஓபஸ் 27 அல்லது "மூன்லைட் சொனாட்டா" (மாண்ட்ஷெய்ன்சோனேட்) அர்ப்பணித்தார் என்று நம்பப்படுகிறது.
பீத்தோவன் 1800 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஜூலியட்டை (இத்தாலியிலிருந்து வந்தவர்) சந்தித்தார். வெகெலருக்கு மேற்கோள் காட்டப்பட்ட கடிதம் நவம்பர் 1801 க்கு முந்தையது, ஆனால் ஏற்கனவே 1802 இன் தொடக்கத்தில், ஜூலியட் ஒரு சாதாரண அமெச்சூர் இசையமைப்பாளரான கவுண்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க்கை பீத்தோவனை விட விரும்பினார். அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் புகழ்பெற்ற “ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை” எழுதினார் - இது ஒரு சோகமான ஆவணம், இதில் காது கேளாமை பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள் ஏமாற்றப்பட்ட அன்பின் கசப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. நவம்பர் 3, 1803 இல் ஜூலியட் கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கை மணந்தபோது கனவுகள் இறுதியாக கலைக்கப்பட்டன.
கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் முன்முயற்சியின் பேரில் "சந்திரன்" என்ற பிரபலமான மற்றும் வியக்கத்தக்க நீடித்த பெயர் சொனாட்டாவுக்கு ஒதுக்கப்பட்டது, அவர் (1832 இல், ஆசிரியரின் மரணத்திற்குப் பிறகு) சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இசையை ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒப்பிட்டார். ஒரு நிலவொளி இரவில் Firvaldstätt.
சொனாட்டாவிற்கு இப்படி ஒரு பெயர் வைப்பதற்கு மக்கள் பலமுறை எதிர்ப்பு தெரிவித்துள்ளனர். எல். ரூபின்ஸ்டீன், குறிப்பாக, உற்சாகமாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "மூன்லைட்," அவர் எழுதினார், தேவை இசை படம்ஏதோ கனவு, மனச்சோர்வு, சிந்தனை, அமைதி, பொதுவாக மெதுவாக பிரகாசிக்கும். சிஸ்-மோல் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது (இதுவும் சுட்டிக்காட்டப்பட்டுள்ளது சிறிய அளவிலான) இதனால் மேகங்களால் மூடப்பட்ட வானத்தைக் குறிக்கிறது - இருண்டது ஆன்மீக மனநிலை; கடைசி பகுதி புயல், உணர்ச்சி மற்றும், எனவே, மென்மையான ஒளிக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய இரண்டாவது பகுதி மட்டுமே ஒரு நிமிடம் நிலவொளியை அனுமதிக்கிறது...”
இது மிகவும் பிரபலமான பீத்தோவன் சொனாட்டாக்களில் ஒன்றாகும், மேலும் மிகவும் பிரபலமான ஒன்றாகும் பியானோ வேலை செய்கிறதுமுற்றிலும் (
சொனாட்டாவுக்கான இந்த காதல் பெயர் ஆசிரியரால் அல்ல, ஆனால் அவர்களால் வழங்கப்பட்டது இசை விமர்சகர்பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு 1832 இல் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்.
ஆனால் இசையமைப்பாளரின் சொனாட்டாவுக்கு மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பெயர் இருந்தது:சி ஷார்ப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 14, op. 27, எண் 2.பின்னர் அவர்கள் இந்த பெயரை அடைப்புக்குறிக்குள் சேர்க்கத் தொடங்கினர்: "சந்திரன்". மேலும், இந்த இரண்டாவது பெயர் அதன் முதல் பகுதியை மட்டுமே பற்றியது, இதன் இசை விமர்சகருக்கு ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் மீது நிலவொளியை ஒத்ததாகத் தோன்றியது - இது சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஒரு பிரபலமான ஏரி, இது லூசர்ன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஏரி பீத்தோவனின் பெயருடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை, இது சங்கங்களின் விளையாட்டு.
எனவே, "மூன்லைட் சொனாட்டா".
படைப்பு வரலாறு மற்றும் காதல் மேலோட்டங்கள்
சொனாட்டா எண். 14 1802 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு (பிறப்பால் இத்தாலியன்) அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் இந்த 18 வயது சிறுமிக்கு 1801 ஆம் ஆண்டு இசைப் பாடம் சொல்லிக்கொடுத்து அவளைக் காதலித்தார். காதலில் மட்டுமல்ல, அவளைத் திருமணம் செய்து கொள்வதில் தீவிரமான எண்ணங்கள் இருந்தன, ஆனால் அவள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, வேறொருவரைக் காதலித்து அவனை மணந்தாள். அவர் பின்னர் ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய பியானோ மற்றும் பாடகி ஆனார்.
கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் ஜூலியட்டை தனது "அழியாத காதலி" என்று அழைக்கும் உயிலை கூட விட்டுவிட்டார் என்று நம்புகிறார்கள் - அவர் தனது காதல் பரஸ்பரம் என்று உண்மையாக நம்பினார். நவம்பர் 16, 1801 தேதியிட்ட பீத்தோவனின் கடிதத்திலிருந்து இதைக் காணலாம்: "இப்போது என்னில் ஏற்பட்டுள்ள மாற்றம் என்னை நேசிக்கும் மற்றும் என்னை நேசிக்கும் ஒரு இனிமையான, அற்புதமான பெண்ணால் ஏற்பட்டது."
ஆனால் இந்த சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கத்தை நீங்கள் கேட்கும்போது, பணியை எழுதும் நேரத்தில், பீத்தோவன் ஜூலியட்டின் தரப்பில் பரஸ்பரம் பற்றிய எந்த மாயையையும் அனுபவித்ததில்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில் ...
இந்த சொனாட்டாவின் வடிவம் கிளாசிக்கல் ஒன்றிலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது. சொனாட்டா வடிவம். பீத்தோவன் இதை "கற்பனையின் ஆவியில்" என்ற வசனத்தில் வலியுறுத்தினார்.
சொனாட்டா வடிவம்- இது அப்படி இசை வடிவம், இது 3 முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: முதல் பிரிவு அழைக்கப்படுகிறது வெளிப்பாடு, இது பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகளுடன் முரண்படுகிறது. இரண்டாவது பகுதி - வளர்ச்சி, இந்த கருப்பொருள்கள் அதில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. மூன்றாவது பகுதி - மறுமுறை, வெளிப்பாடு மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.
"மூன்லைட் சொனாட்டா" 3 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.
பகுதி 1 Adagio sostenuto- மெதுவான இசை வேகம். IN உன்னதமான வடிவம்சொனாட்டாஸ் இந்த டெம்போ பொதுவாக நடுத்தர இயக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசை மெதுவாகவும் துக்கமாகவும் இருக்கிறது, அதன் தாள இயக்கம் ஓரளவு சலிப்பானது, இது உண்மையில் பீத்தோவனின் இசையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. ஆனால் பாஸ் நாண்கள், மெல்லிசை மற்றும் ரிதம் ஆச்சரியமாகஎந்தவொரு கேட்பவரையும் கவர்ந்திழுக்கும் மற்றும் மந்திர நிலவொளியை நினைவூட்டும் ஒலிகளின் வாழ்க்கை இணக்கத்தை உருவாக்குங்கள்.
பகுதி 2 அலெக்ரெட்டோ- மிதமான வேகமான வேகம். இங்கே ஒருவித நம்பிக்கையும், உற்சாகமான உணர்வும் இருக்கிறது. ஆனால் கடைசி, மூன்றாம் பாகம் காட்டுவது போல், மகிழ்ச்சியான விளைவுக்கு வழிவகுக்காது.
பகுதி 3 பிரஸ்டோ அஜிடாடோ- மிக வேகமாக, உற்சாகமான வேகம். அலெக்ரோ டெம்போவின் விளையாட்டுத்தனமான மனநிலைக்கு மாறாக, ப்ரெஸ்டோ பொதுவாக தைரியமாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் ஒலிக்கிறது, மேலும் அதன் சிக்கலான தன்மைக்கு திறமையான திறமை தேவைப்படுகிறது. இசைக்கருவி. எழுத்தாளர் ரோமெய்ன் ரோலண்ட் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் கடைசிப் பகுதியை சுவாரஸ்யமாகவும் உருவகமாகவும் விவரித்தார்: “அதிக நிலைக்குத் தள்ளப்பட்ட ஒரு மனிதன் அமைதியாகிவிடுகிறான், அவனது சுவாசம் நின்றுவிடுகிறது. ஒரு நிமிடத்திற்குப் பிறகு, சுவாசம் உயிர்பெற்று, நபர் எழுந்தவுடன், வீண் முயற்சிகள், சோப்புகள் மற்றும் கலவரங்கள் முடிந்துவிடும். எல்லாம் சொல்லப்பட்டது, ஆன்மா அழிந்தது. கடைசிப் பட்டிகளில், வென்று, அடக்கி, ஓட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்ட கம்பீரமான சக்தி மட்டுமே எஞ்சியிருக்கிறது.
உண்மையில், இது உணர்வுகளின் வலுவான ஸ்ட்ரீம், இதில் விரக்தி, நம்பிக்கை, விரக்தி மற்றும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் வலியை வெளிப்படுத்த இயலாமை உள்ளது. அற்புதமான இசை!
பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் நவீன கருத்து
பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்உலக பாரம்பரிய இசை. இது பெரும்பாலும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது பல படங்களில் கேட்கப்படுகிறது, நாடகங்கள், ஃபிகர் ஸ்கேட்டர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் இது வீடியோ கேம்களில் பின்னணியில் ஒலிக்கிறது.
இந்த சொனாட்டாவின் கலைஞர்கள் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள்உலகம்: Glenn Gould, Vladimir Horowitz, Emil Gilels மற்றும் பலர்.