போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சுருக்கமான சுயசரிதை. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி மற்றும் அவரது அற்புதமான படைப்பு. இத்தாலிய இசையமைப்பாளருடன் அதிர்ஷ்டமான சந்திப்பு

...அருமையான கீர்த்தனைகளை எழுதியுள்ளீர்கள்
மேலும், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றி சிந்தித்து,
அவர் அதை நமக்கு ஒலிகளில் கோடிட்டுக் காட்டினார்...
அகஃபாங்கல். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் நினைவாக

டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி கிளின்கா சகாப்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், அவர் ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது தோழர்களின் நேர்மையான அன்பைப் பெற்றார், அவருடைய படைப்புகள், குறிப்பாக பாடகர்கள், விதிவிலக்கான பிரபலத்தை அனுபவித்தனர், மேலும் அசாதாரணமான அரிய மனித வசீகரம் கொண்ட பன்முகத் திறன் கொண்ட ஆளுமை. ஒரு அநாமதேய சமகால கவிஞர் இசையமைப்பாளரை "நெவா நதியின் ஆர்ஃபியஸ்" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் விரிவானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது சுமார் 200 தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது - 6 ஓபராக்கள், 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல் படைப்புகள், ஏராளமான அறை கருவி படைப்புகள், காதல்கள். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை பாவம் செய்ய முடியாத கலை சுவை, கட்டுப்பாடு, பிரபுக்கள், கிளாசிக்கல் தெளிவு, உயர் தொழில்முறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது, நவீன படிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்டது ஐரோப்பிய இசை. ரஷ்யன் இசை விமர்சகர்மற்றும் இசையமைப்பாளர் ஏ. செரோவ் எழுதினார், போர்ட்னியான்ஸ்கி "மொசார்ட்டின் அதே மாதிரிகளில் இருந்து படித்தார், மேலும் மொஸார்ட்டை மிகவும் பின்பற்றினார்." இருப்பினும், அதே நேரத்தில் இசை மொழி Bortnyansky தேசிய பாடல்-காதல் அடிப்படை மற்றும் உக்ரேனிய நகர்ப்புற மெல்லிசைகள் அதில் தெளிவாக உணரப்படுகின்றன. மேலும் இது ஆச்சரியமல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி உக்ரேனிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்தவர்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளமைக்காலம் 60கள் மற்றும் 70களின் தொடக்கத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த சமூக எழுச்சி ஏற்பட்ட காலத்துடன் ஒத்துப்போனது. XVIII நூற்றாண்டு தேசிய படைப்பு சக்திகளை எழுப்பியது. இந்த நேரத்தில்தான் ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை இசையமைக்கும் பள்ளி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.

அவரது விதிவிலக்கான இசை திறன்கள் காரணமாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆறு வயதில் பாடும் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கோர்ட் பாடும் சேப்பலுக்கு அனுப்பப்பட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அதிர்ஷ்டம் அழகான, புத்திசாலி பையனுக்கு சாதகமாக இருந்தது. அவர் பேரரசின் விருப்பமானவராக ஆனார், மற்ற பாடகர்களுடன் சேர்ந்து அவர் பொழுதுபோக்கு கச்சேரிகள், நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள், தேவாலய சேவைகள் மற்றும் படித்தார். வெளிநாட்டு மொழிகள், நடிப்பு கலை. தேவாலயத்தின் இயக்குனர் எம். போல்டோராட்ஸ்கி அவருக்கு பாடலைக் கற்றுக் கொடுத்தார், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பி. கலுப்பி இசையமைப்பைப் படித்தார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், 1768 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் தங்கினார். இங்கே அவர் ஏ. ஸ்கார்லட்டி, ஜி.எஃப். ஹேண்டல், என். ஐயோமெல்லி ஆகியோரின் இசையைப் படித்தார், பல ஒலிப்பாளர்களின் படைப்புகள் வெனிஸ் பள்ளி, மேலும் ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார். "ஜெர்மன் மாஸ்" இத்தாலியில் உருவாக்கப்பட்டது. சுவாரஸ்யமான தலைப்புபோர்ட்னியான்ஸ்கி பண்டைய ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்களை சில மந்திரங்களில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவற்றை ஐரோப்பிய முறையில் வளர்த்தார்; அத்துடன் 3 ஓபரா சீரியா: “கிரியோன்” (1776), “ஆல்சிட்ஸ்”, “குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்” (இரண்டும் - 1778).

1779 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு திரும்பினார். கேத்தரின் II க்கு வழங்கப்பட்ட அவரது பாடல்கள் ஒரு பரபரப்பான வெற்றியைப் பெற்றன, இருப்பினும் நியாயமாக பேரரசி அரிய இசை எதிர்ப்புகளால் வேறுபடுத்தப்பட்டார் மற்றும் தூண்டுதலின் பேரில் மட்டுமே பாராட்டப்பட்டார் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். ஆயினும்கூட, Bortnyansky தயவுசெய்து ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார், வெகுமதி மற்றும் கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார், 1783 இல், ஜி. பைசியெல்லோ ரஷ்யாவிலிருந்து வெளியேறியதும், அவர் பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" நடத்துனராகவும் ஆனார். அவரது மனைவி.

இத்தகைய மாறுபட்ட தொழில் பல வகைகளில் இசையின் அமைப்பைத் தூண்டியது. போர்ட்னியான்ஸ்கி உருவாக்குகிறார் பெரிய எண்ணிக்கைபாடகர் கச்சேரிகள், எழுதுகிறார் கருவி இசை- விசைப்பலகை சொனாட்டாஸ், அறை வேலைகள், பிரஞ்சு நூல்களின் அடிப்படையில் காதல் இசையமைக்கிறது, மற்றும் 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பாவ்லோவ்ஸ்கின் நீதிமன்றம் தியேட்டரில் ஆர்வம் காட்டியபோது, ​​​​மூன்று உருவாக்குகிறது நகைச்சுவை நாடகங்கள்: "தி சீக்னியர்ஸ் ஃபீஸ்ட்" (1786), "தி பால்கன்" (1786), "தி ரிவல் சன்" (1787). "பிரஞ்சு உரையில் எழுதப்பட்ட போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இந்த ஓபராக்களின் அழகு, பிரஞ்சு காதல் மற்றும் ஜோடிகளின் கூர்மையான அற்பத்தனத்துடன் உன்னதமான இத்தாலிய பாடல் வரிகளின் அசாதாரணமான அழகான இணைப்பில் உள்ளது" (பி. அசஃபீவ்).

ஒரு பல்துறை படித்த நபர், Bortnyansky விருப்பத்துடன் பாவ்லோவ்ஸ்கில் நடைபெற்ற இலக்கிய மாலைகளில் பங்கேற்றார்; பின்னர், 1811-16 இல். - G. Derzhavin மற்றும் A. Shishkov தலைமையில், P. Vyazemsky மற்றும் V. Zhukovsky உடன் இணைந்து "ரஷ்ய வார்த்தையின் காதலர்களின் உரையாடல்" கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார். பிந்தையவரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், அவர் பிரபலமான பாடல் பாடலான "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" (1812) எழுதினார். பொதுவாக, Bortnyansky சாதாரணமான நிலையில் விழாமல், பிரகாசமான, மெல்லிசை, அணுகக்கூடிய இசையை உருவாக்கும் அதிர்ஷ்டமான திறனைக் கொண்டிருந்தார்.

1796 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளராகவும் பின்னர் இயக்குநராகவும் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை இந்த பதவியில் இருந்தார். அவரது புதிய நிலையில், அவர் தனது சொந்த கலை மற்றும் கல்வி நோக்கங்களை செயல்படுத்துவதில் ஆற்றல் மிக்கவராக இருந்தார். அவர் பாடகர்களின் நிலைமையை கணிசமாக மேம்படுத்தினார், தேவாலயத்தில் சனிக்கிழமை பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்பதற்காக தேவாலய பாடகர் குழுவை தயார் செய்தார். பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி, ஜே. ஹெய்டனின் சொற்பொழிவு "தி கிரியேஷன் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்" நிகழ்ச்சியுடன் இந்தச் செயல்பாட்டைத் தொடங்கி 1824 இல் எல். பீத்தோவனின் "சோலம் மாஸ்" இன் முதல் காட்சியுடன் முடிவடைந்தது. அவரது சேவைகளுக்காக 1815 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி பில்ஹார்மோனிக் சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவரது உயர் நிலை 1816 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சட்டத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன்படி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள் அல்லது அவரது ஒப்புதலைப் பெற்ற இசை தேவாலயத்தில் நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்பட்டது.

அவரது படைப்பில், 90 களில் தொடங்கி, போர்ட்னியான்ஸ்கி புனித இசையில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார், இதில் பல்வேறு வகைகளில் பாடல் கச்சேரிகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. அவை சுழற்சியானவை பெரும்பாலும்நான்கு பகுதி கலவைகள். அவற்றில் சில புனிதமான, பண்டிகை இயல்புடையவை, ஆனால் மிகவும் பொதுவானவை Bortnyansky கச்சேரிகள், ஆத்மார்த்தமான பாடல் வரிகள், சிறப்பு ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் கம்பீரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கல்வியாளர் அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடகர் படைப்புகளில் "அந்தக்கால ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் இருந்த அதே வரிசையின் எதிர்வினை இருந்தது: பரோக்கின் அலங்கார வடிவங்கள் முதல் அதிக தீவிரம் மற்றும் கட்டுப்பாடு வரை - கிளாசிக்வாதம் வரை."

பாடல் கச்சேரிகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி பெரும்பாலும் தேவாலய விதிகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார். அவற்றில் நீங்கள் அணிவகுப்பு, நடன தாளங்கள், ஓபரா இசையின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம், மேலும் மெதுவான பகுதிகளில் சில சமயங்களில் பாடல் வரிகளின் வகைக்கு ஒரு ஒற்றுமை உள்ளது " ரஷ்ய பாடல்" போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புனிதமான இசை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் பெரும் புகழ் பெற்றது. இது பியானோ, குஸ்லிக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, பார்வையற்றோருக்கான டிஜிட்டல் இசைக் குறியீடு அமைப்பாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே. அதன் மதிப்பீட்டில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. அதன் இனிமை பற்றி ஒரு கருத்து உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கருவி மற்றும் இயக்க வேலைகள் முற்றிலும் மறந்துவிட்டன. நம் காலத்தில், குறிப்பாக சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இந்த இசையமைப்பாளரின் இசை கேட்போரிடம் திரும்பியது, ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் ஒலித்தது, எங்களுக்கு வெளிப்படுத்தியது. உண்மையான அளவுஒரு குறிப்பிடத்தக்க ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் திறமைகள், 18 ஆம் நூற்றாண்டின் உண்மையான கிளாசிக்.

ஓ. அவெரியனோவா

அற்புதமான பாடல்களை எழுதியுள்ளீர்கள்
மேலும், ஆசீர்வதிக்கப்பட்ட உலகத்தைப் பற்றி சிந்தித்து,
அவர் அதை நமக்கு ஒலிகளில் கோடிட்டுக் காட்டினார்...

அகஃபாங்கல். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் நினைவாக.

எப்படியோ நகைச்சுவையாக, "போர்ட்னியான்ஸ்கி என்றால் என்ன?" என்று கிளிங்கா கேட்டார். அவர் தனக்குத்தானே பதிலளித்தார்: "சர்க்கரை மெடோவிச் படோகின் - அது போதும் !!" இதற்கிடையில், அவரது படைப்புகளின் முறையான அழகு இருந்தபோதிலும், கிளின்காவின் மேதையின் பிறப்புக்கு களத்தைத் தயாரித்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் போர்ட்னியான்ஸ்கி. Bortnyansky அவரது சமகாலத்தவர்களால் களமிறங்கினார், அவரது படைப்புகள் உற்சாகமான விமர்சனங்களைப் பெற்றன வெளிநாட்டு இசையமைப்பாளர்கள், அவர் 19 ஆம் நூற்றாண்டில் விமர்சிக்கப்பட்டார், அவர் புஷ்கின் மற்றும் கிளிங்காவின் சகாப்தத்தின் முன்னோடி என்று அழைக்கப்பட்டார், அவரது பெயர் மறந்து மீண்டும் நினைவில் வைக்கப்பட்டது. ஏ.எஸ். புஷ்கின் ஒருமுறை பிரபலமான வார்த்தைகளை உச்சரித்தார்: "... பல ஆன்மீக படைப்புகள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள் அல்லது "பண்டைய மெல்லிசைகள்" என்று நான் கருதினேன், மற்ற ஆசிரியர்களின் படைப்புகள் அல்ல." சமகாலத்தவர்களின் நினைவுகளின்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கி மிகவும் விரும்பத்தக்க நபர், அவரது சேவையில் கண்டிப்பானவர், கலையில் தீவிரமாக அர்ப்பணித்தவர், அன்பானவர் மற்றும் மக்களிடம் கனிவானவர். அவரது இசையமைப்புகள், மத உணர்வுடன் ஊக்கமளிக்கப்பட்டன, முந்தைய ரஷ்ய இசைக் கலையுடன் ஒப்பிடுகையில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க படியாக மாறியது.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி
- கிளிங்கா சகாப்தத்திற்கு முந்தைய ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் மிகவும் திறமையான பிரதிநிதிகளில் ஒருவர், ஒரு இசையமைப்பாளராக தனது தோழர்களின் நேர்மையான அன்பைப் பெற்றார், அதன் படைப்புகள், குறிப்பாக பாடகர்கள், விதிவிலக்கான புகழைப் பெற்றனர், மேலும் அசாதாரணமான, பல திறமையானவர்கள். அரிய மனித வசீகரம் கொண்ட ஆளுமை. ஒரு அநாமதேய சமகால கவிஞர் இசையமைப்பாளரை "நெவா நதியின் ஆர்ஃபியஸ்" என்று அழைத்தார். அவரது படைப்பு பாரம்பரியம் விரிவானது மற்றும் மாறுபட்டது. இது சுமார் 200 தலைப்புகளைக் கொண்டுள்ளது - 6 ஓபராக்கள், 100 க்கும் மேற்பட்ட பாடல் படைப்புகள், ஏராளமான அறை கருவி படைப்புகள், காதல்கள். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை பாவம் செய்ய முடியாத கலை சுவை, கட்டுப்பாடு, பிரபுக்கள், கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் நவீன ஐரோப்பிய இசையைப் படிப்பதன் மூலம் உருவாக்கப்பட்ட உயர் தொழில்முறை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது.
டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி அக்டோபர் 28, 1751 அன்று செர்னிகோவ் படைப்பிரிவின் குளுகோவில் பிறந்தார். போலந்து பாரிஷ் பாதிரியார் மிரோஸ்லாவ் சிடிவோவின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தந்தை "ஸ்டீபன் ஷ்குராத்" என்ற பெயரைக் கொண்டிருந்தார், போர்ட்னே கிராமத்திலிருந்து வந்து லெம்கோவாக இருந்தார், ஆனால் அவர் ஹெட்மேனின் தலைநகருக்குச் செல்ல முயன்றார், அங்கு அவர் "உன்னதமான" குடும்பப்பெயரை ஏற்றுக்கொண்டார். போர்ட்னியான்ஸ்கி” (அவரது சொந்த கிராமத்தின் பெயரிலிருந்து பெறப்பட்டது) .

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இளமைக்காலம் 60கள் மற்றும் 70களின் தொடக்கத்தில் ஒரு சக்திவாய்ந்த சமூக எழுச்சி ஏற்பட்ட காலத்துடன் ஒத்துப்போனது. XVIII நூற்றாண்டு தேசிய படைப்பு சக்திகளை எழுப்பியது. இந்த நேரத்தில்தான் ரஷ்யாவில் ஒரு தொழில்முறை இசையமைக்கும் பள்ளி வடிவம் பெறத் தொடங்கியது.
அவரது விதிவிலக்கான இசை திறன்கள் காரணமாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆறு வயதில் பாடும் பள்ளிக்கு அனுப்பப்பட்டார், மேலும் 2 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு கோர்ட் பாடும் சேப்பலுக்கு அனுப்பப்பட்டார். குழந்தை பருவத்திலிருந்தே, அதிர்ஷ்டம் அழகான, புத்திசாலி பையனுக்கு சாதகமாக இருந்தது. அவர் பேரரசின் விருப்பமானவராக ஆனார், மற்ற பாடகர்களுடன் சேர்ந்து அவர் பொழுதுபோக்கு கச்சேரிகள், நீதிமன்ற நிகழ்ச்சிகள், தேவாலய சேவைகள் மற்றும் வெளிநாட்டு மொழிகள் மற்றும் நடிப்பு ஆகியவற்றைப் படித்தார். தேவாலயத்தின் இயக்குனர் எம். போல்டோராட்ஸ்கி அவருடன் பாடலைப் பயின்றார், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பி. கலுப்பி இசையமைப்பைப் படித்தார். அவரது பரிந்துரையின் பேரில், 1768 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி இத்தாலிக்கு அனுப்பப்பட்டார், அங்கு அவர் 10 ஆண்டுகள் தங்கினார். இங்கே அவர் ஏ. ஸ்கார்லட்டி, ஜி.எஃப். ஹேண்டல், என். ஐயோமெல்லி, வெனிஸ் பள்ளியின் பாலிஃபோனிஸ்டுகளின் படைப்புகளைப் படித்தார், மேலும் ஒரு இசையமைப்பாளராக வெற்றிகரமாக அறிமுகமானார். இத்தாலியில், "ஜெர்மன் மாஸ்" உருவாக்கப்பட்டது, ஏனெனில் போர்ட்னியான்ஸ்கி பண்டைய ஆர்த்தடாக்ஸ் மந்திரங்களை சில பாடல்களில் அறிமுகப்படுத்தினார், அவற்றை ஐரோப்பிய முறையில் வளர்த்தார்; அத்துடன் 3 ஓபரா தொடர்: "கிரியோன்", "அல்சிட்ஸ்", "குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்".

சி மேஜர் 1/3 அலெக்ரோ மாடரேட்டோவில் குவிண்டெட்.

1779 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இசை இயக்குனர், இவான் எலாகின், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புவதற்கான அழைப்பை போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அனுப்பினார். அவர் திரும்பி வந்ததும், போர்ட்னியான்ஸ்கி கோர்ட் சேப்பலின் நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார், இங்கே ஒரு திருப்புமுனை தொடங்கியது. படைப்பு வாழ்க்கை வரலாறுஇசையமைப்பாளர் - அவர் ரஷ்ய இசைக்கு தன்னை அர்ப்பணித்தார். போர்ட்னியான்ஸ்கி பாண ஆன்மீக கச்சேரிகளின் வகைகளில் தனது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார், அவற்றில் ஐரோப்பிய நுட்பங்களை இணைத்தார். இசை அமைப்புக்கள்உடன் ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகள். 1785 ஆம் ஆண்டில், பால் I இன் "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" பேண்ட்மாஸ்டர் பதவிக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அழைப்பு வந்தது. அவரது முக்கிய கடமைகளை விட்டுவிடாமல், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார். பால் I இன் நீதிமன்றத்தில் முக்கிய வேலை கோடையில் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்காக இருந்தது. பால் I இன் நினைவாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி 1786 இல் "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி சீக்னூர்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார். இத்தகைய மாறுபட்ட தொழில் பல வகைகளில் இசையின் அமைப்பைத் தூண்டியது. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஏராளமான பாடகர் கச்சேரிகளை உருவாக்குகிறார், கருவி இசையை எழுதுகிறார் - விசைப்பலகை சொனாட்டாக்கள், அறை படைப்புகள், பிரஞ்சு நூல்களை அடிப்படையாகக் கொண்ட காதல் பாடல்களை உருவாக்குகிறார், 80 களின் நடுப்பகுதியில் இருந்து, பாவ்லோவ்ஸ்கின் நீதிமன்றம் தியேட்டரில் ஆர்வம் காட்டியபோது, ​​​​அவர் மூன்று காமிக் ஓபராக்களை உருவாக்குகிறார்: “தி ஃபீஸ்ட் Seigneur", "The Falcon" ", "rival son." "பிரஞ்சு உரையில் எழுதப்பட்ட போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இந்த ஓபராக்களின் அழகு, பிரஞ்சு காதல் மற்றும் ஜோடிகளின் கூர்மையான அற்பத்தனத்துடன் உன்னதமான இத்தாலிய பாடல் வரிகளின் அசாதாரணமான அழகான இணைப்பில் உள்ளது" (பி. அசஃபீவ்).
"குயின்ட் பேபியஸ்" ஓபரா சூட்

ஒரு பல்துறை படித்த நபர், Bortnyansky விருப்பத்துடன் பாவ்லோவ்ஸ்கில் நடைபெற்ற இலக்கிய மாலைகளில் பங்கேற்றார்; பின்னர், 1811-16 இல். - G. Derzhavin மற்றும் A. Shishkov தலைமையில், P. Vyazemsky மற்றும் V. Zhukovsky உடன் இணைந்து "ரஷ்ய வார்த்தையின் காதலர்களின் உரையாடல்" கூட்டங்களில் கலந்து கொண்டார். பிந்தையவரின் கவிதைகளின் அடிப்படையில், அவர் "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" என்ற பிரபலமான பாடலை எழுதினார்.

"ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் ஒரு பாடகர்."

1796 ஆம் ஆண்டில், போர்ட்னியான்ஸ்கி கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளராகவும் பின்னர் இயக்குநராகவும் நியமிக்கப்பட்டார், மேலும் அவரது நாட்கள் முடியும் வரை இந்த பதவியில் இருந்தார். அவரது புதிய நிலையில், அவர் தனது சொந்த கலை மற்றும் கல்வி நோக்கங்களை செயல்படுத்துவதில் ஆற்றல் மிக்கவராக இருந்தார். அவர் பாடகர்களின் நிலைமையை கணிசமாக மேம்படுத்தினார், தேவாலயத்தில் சனிக்கிழமை பொது இசை நிகழ்ச்சிகளை அறிமுகப்படுத்தினார், மேலும் கச்சேரிகளில் பங்கேற்பதற்காக தேவாலய பாடகர் குழுவை தயார் செய்தார். அவரது சேவைகளுக்காக 1815 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி பில்ஹார்மோனிக் சங்கத்தின் கௌரவ உறுப்பினராக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்டார். அவரது உயர் நிலை 1816 இல் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சட்டத்தால் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது, அதன்படி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகள் அல்லது அவரது ஒப்புதலைப் பெற்ற இசை தேவாலயத்தில் நிகழ்த்த அனுமதிக்கப்பட்டது.
சிம்பல் (பண்டுராவுக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது) மற்றும் சரங்களுக்கு டி மேஜரில் கச்சேரி.

அவரது படைப்பில், 90 களில் தொடங்கி, போர்ட்னியான்ஸ்கி புனித இசையில் தனது கவனத்தை செலுத்துகிறார், இதில் பல்வேறு வகைகளில் பாடல் கச்சேரிகள் குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை. அவற்றில் சில புனிதமான, பண்டிகை இயல்புடையவை, ஆனால் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு மிகவும் பொதுவானது கச்சேரிகள், அவை இதயப்பூர்வமான பாடல் வரிகள், சிறப்பு ஆன்மீக தூய்மை மற்றும் கம்பீரத்தன்மை ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. கல்வியாளர் அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடகர் படைப்புகளில் "அந்தக்கால ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் இருந்த அதே வரிசையின் எதிர்வினை இருந்தது: பரோக்கின் அலங்கார வடிவங்கள் முதல் அதிக தீவிரம் மற்றும் கட்டுப்பாடு வரை - கிளாசிக்வாதம் வரை."

கச்சேரி எண். 34, "கடவுள் மீண்டும் எழுந்தருளட்டும்"

பாடல் கச்சேரிகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி பெரும்பாலும் தேவாலய விதிகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட எல்லைகளுக்கு அப்பால் செல்கிறார். அவற்றில் நீங்கள் அணிவகுப்பு மற்றும் நடன தாளங்கள், ஓபரா இசையின் செல்வாக்கு ஆகியவற்றைக் கேட்கலாம், மேலும் மெதுவான இயக்கங்களில் சில நேரங்களில் பாடல் வரியான "ரஷ்ய பாடல்" வகையுடன் ஒற்றுமை உள்ளது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புனிதமான இசை இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளிலும் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகும் பெரும் புகழ் பெற்றது. இது பியானோ, குஸ்லிக்கு ஏற்பாடு செய்யப்பட்டு, பார்வையற்றோருக்கான டிஜிட்டல் இசைக் குறியீடு அமைப்பாக மொழிபெயர்க்கப்பட்டு, தொடர்ந்து வெளியிடப்பட்டது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொழில்முறை இசைக்கலைஞர்களிடையே. அதன் மதிப்பீட்டில் ஒருமித்த கருத்து இல்லை. அதன் இனிமை பற்றி ஒரு கருத்து உருவாக்கப்பட்டது, மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கருவி மற்றும் இயக்க வேலைகள் முற்றிலும் மறந்துவிட்டன. நம் காலத்தில், குறிப்பாக சமீபத்திய தசாப்தங்களில், இந்த இசையமைப்பாளரின் இசை மீண்டும் கேட்பவருக்குத் திரும்பியது, ஓபரா ஹவுஸ் மற்றும் கச்சேரி அரங்குகளில் ஒலித்தது, ஒரு அற்புதமான ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் திறமையின் உண்மையான அளவைக் காட்டுகிறது, 18 ஆம் ஆண்டின் உண்மையான கிளாசிக் நூற்றாண்டு.

சந்திரனுக்குப் பாடல்.

செருபிக் பாடல்.

IN சமீபத்திய ஆண்டுகள்அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். அவர் காதல், கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடுவதற்கான தயாரிப்பில் பணியாற்றினார். இருப்பினும், இந்த வேலை இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. அவர் தனது இளமை பருவத்தில் எழுதிய பாடல் கச்சேரிகளுக்காக தனது படைப்புகளை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது - "நான்கு குரல்களுக்கான ஆன்மீக கச்சேரிகள், டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டு மீண்டும் திருத்தப்பட்டது." அதைத் தொடர்ந்து, 10 தொகுதிகளில் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு 1882 இல் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் வெளியிடப்பட்டது.
போர்ட்னியான்ஸ்கி 1825 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது கடைசி நாளில், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவின் புனிதமான கச்சேரிகளில் ஒன்றை நடத்தும்படி கேட்டுக் கொண்டார்.

சங்கு எண் 2க்கான சொனாட்டா.

இசை மரபு.

இசையமைப்பாளரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது விதவை அன்னா இவனோவ்னா மீதமுள்ள பாரம்பரியத்தை - புனித இசை நிகழ்ச்சிகளின் பொறிக்கப்பட்ட இசைப் பலகைகள் மற்றும் மதச்சார்பற்ற படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளை - சேப்பலுக்காக சேப்பலுக்கு மாற்றினார். பதிவேட்டின் படி, அவற்றில் நிறைய இருந்தன: “இத்தாலிய ஓபராக்கள் - 5, ரஷ்ய, பிரஞ்சு மற்றும் இத்தாலிய அரியாஸ் மற்றும் டூயட் - 30, ரஷ்ய மற்றும் இத்தாலிய பாடகர்கள் - 16, ஓவர்ச்சர்ஸ், கச்சேரிகள், சொனாட்டாக்கள், அணிவகுப்புகள் மற்றும் பல்வேறு படைப்புகள்காற்று இசை, பியானோ, வீணை மற்றும் பிற கருவிகளுக்கு - 61. எல்லா வேலைகளும் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டு, "அவற்றுக்காகத் தயாரிக்கப்பட்ட இடத்தில் வைக்கப்பட்டன." அவரது படைப்புகளின் சரியான தலைப்புகள் குறிப்பிடப்படவில்லை. ஆனால் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல்கள் அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு பல முறை நிகழ்த்தப்பட்டு மீண்டும் வெளியிடப்பட்டால், ரஷ்ய புனித இசையின் அலங்காரமாக எஞ்சியிருந்தால், அவரது மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் - ஓபராடிக் மற்றும் கருவி - அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு விரைவில் மறந்துவிட்டன. 1901 ஆம் ஆண்டில் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவின் போது மட்டுமே அவர்கள் நினைவுகூரப்பட்டனர். பின்னர் இசையமைப்பாளரின் ஆரம்பகால படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகள் தேவாலயத்தில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, அவற்றின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. கையெழுத்துப் பிரதிகளில் அல்சைட்ஸ் மற்றும் குயின்டஸ் ஃபேபியஸ், தி பால்கன் மற்றும் தி ரிவல் சன் ஆகிய ஓபராக்கள் மற்றும் மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட கிளாவியர் படைப்புகளின் தொகுப்பு ஆகியவை அடங்கும். இந்த கண்டுபிடிப்புகள் பிரபல இசை வரலாற்றாசிரியர் என்.எஃப். ஃபைண்டீசனின் கட்டுரையின் பொருளாகும். ஜுவெனிலியாபோர்ட்னியான்ஸ்கி." ஆசிரியர் நீதிமன்ற பாடகர் குழுவை அதன் வசம் உள்ள பொருட்களை வெளியிடுமாறு அழைப்பு விடுத்தார், ஆனால் பயனில்லை. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் அரை நூற்றாண்டுக்குப் பிறகு மீண்டும் விவாதிக்கப்பட்டன. இந்த நேரத்தில் நிறைய இழந்தது. சேப்பல் காப்பகம் 1917 க்குப் பிறகு கலைக்கப்பட்டது, மேலும் அதன் பொருட்கள் வெவ்வேறு சேமிப்பு வசதிகளுக்கு பகுதிகளாக மாற்றப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சில படைப்புகள், அதிர்ஷ்டவசமாக, கண்டுபிடிக்கப்பட்டன, ஆனால் அவற்றில் பெரும்பாலானவை கிராண்ட் டச்சஸுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட தொகுப்பு உட்பட ஒரு தடயமும் இல்லாமல் மறைந்துவிட்டன. அவர்களை தேடும் பணி இன்று வரை தொடர்கிறது.

பதினெட்டாம் நூற்றாண்டு ரஷ்யர்களின் பல சிறந்த பிரதிநிதிகளால் மகிமைப்படுத்தப்பட்டது போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரிஸ்டெபனோவிச். அவர் அபூர்வ வசீகரம் கொண்ட திறமையான இசையமைப்பாளர். டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு நடத்துனர் மற்றும் பாடகர். அவர் ஒரு புதிய வகை இசைக் கச்சேரியை உருவாக்கியவர் ஆனார்.

குழந்தைப் பருவம்

இந்த கட்டுரையில் விவரிக்கப்பட்டுள்ள டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி, அக்டோபர் இருபத்தி எட்டாம் தேதி, 1751 இல் பிறந்தார். அவரது தந்தை, ஸ்டீபன் ஷ்குராத், ஹெட்மேன் ரஸுமோவ்ஸ்கியின் கீழ் பணியாற்றிய ஒரு கோசாக் ஆவார். அவரது திருமணம் மற்றும் அவரது மகன் பிறப்பதற்கு முன்பே, சேவையாளர் குளுகோவ் நகரத்திற்கு வந்து அங்கு தங்கினார். அவர் தனது கடைசி பெயரை போர்ட்னியான்ஸ்கி என்று மாற்றினார், அது அவரது சொந்த கிராமத்தின் பெயராகும். சிறிது நேரம் கழித்து, அவர் கோசாக் விதவையான மெரினா டிமிட்ரிவ்னா டால்ஸ்டாயை மணந்தார். விரைவில் தம்பதியருக்கு டிமிட்ரி என்ற மகன் பிறந்தார்.

திறமையின் முதல் தளிர்கள்

சிறுவனுக்கு ஆறு வயதாக இருந்தபோது, ​​அவனது வெளிப்படையான திறமையை அவனது பெற்றோர் கவனித்தனர். டிமிட்ரிக்கு அழகான தெளிவான குரல் மற்றும் சிறந்த செவிப்புலன் இருந்தது. சிறுவன் சரியாகப் பாடினான், ஒருபோதும் இசையமைக்கவில்லை. அவர் பறக்கும்போது எந்த மெலடியையும் எடுத்தார், அதை நினைவில் கொள்ள டிமிட்ரிக்கு மீண்டும் தேவையில்லை. அவரது பெற்றோர், அவரது மகனின் திறமையைக் கண்டு, அவரை குளுகோவ் பாடும் பள்ளியில் சேர்த்தனர்.

இசைக் கல்வியின் ஆரம்பம்

டிமிட்ரிக்கு படிப்பது எளிதானது, அவரே இசையில் மிகுந்த ஆர்வம் காட்டினார். சிறுவன் மிகுந்த மகிழ்ச்சியுடன் பாடினான், இது முக்கியமானது, ஏனென்றால் குழந்தைகளுக்கு நிலையான சேவை அவர்களின் கல்வியின் தலையில் உள்ளது என்ற நிபந்தனை அமைக்கப்பட்டது. சிறிது நேரத்திற்குப் பிறகு, ஆசிரியர்கள் டிமிட்ரியை ஒரு தனிப்பாடலாளராக மாற்றத் தொடங்கினர். இளம் திறமை பள்ளிக்குச் சென்றபோது, ​​சிறுவன் உடனடியாக இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக்கொண்டான்.

செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு புறப்படுதல்

Bortnyansky ஒரு அற்புதமான ட்ரெபிள் மூலம் வேறுபடுத்தப்பட்டார். பாடகர்களுக்கு அதன் தூய்மை மிகவும் முக்கியமானது. டிமிட்ரி ஆசிரியர்களால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டார். 1758 ஆம் ஆண்டில், பாடகர்கள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கு, சேப்பலுக்கு அனுப்பப்பட்டனர். மெரினா டிமிட்ரிவ்னா தனது மகனுக்கு ஞானஸ்நானம் அளித்தார் மற்றும் அவருக்கு ஒரு மூட்டை பரிசுகளையும் பயணத்திற்கான ஒரு சிறிய ஐகானையும் கொடுத்தார். டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி வெளியேறினார் சொந்த ஊர்என் பெற்றோரை மீண்டும் பார்த்ததில்லை.

இத்தாலிய இசையமைப்பாளருடன் அதிர்ஷ்டமான சந்திப்பு

அந்த நேரத்தில், இத்தாலிய பாணி இசை பாணியில் இருந்தது. நீதிமன்றத்தில் பல வெளிநாட்டு மேஸ்ட்ரோக்கள் இருந்தனர், மேலும் வேலை செய்யும் நுட்பமும் பொருத்தமானது. 1763 ஆம் ஆண்டில், எலிசபெத்தின் துக்கம் முடிவடைந்தபோது, ​​புதிய பேரரசி வெனிஸ் இசைக்குழுவினரான கலுப்பி புரோனெல்லியை பணியமர்த்தினார். இந்த முடிவு இளம் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தலைவிதியில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

அந்த நேரத்தில் அவர் பல்வேறு இசை நாடகங்களில் ஏரியாக்களை பாடி மகிழ்ந்தார். கலுப்பி தனக்காக மாணவர்களைக் கண்டுபிடிக்க முடிவு செய்தார், அவர்களில் ஒருவர் டிமிட்ரி. பிரபல பேண்ட்மாஸ்டர் இளைஞனின் மற்ற திறமைகளைக் கவனித்தார். இசையமைப்பாளர் பறக்கும்போது விளையாடிய மிகவும் சிக்கலான பத்திகள், கருக்கள் மற்றும் முழு ஏரியாக்களையும் கூட டிமிட்ரி எவ்வாறு உண்மையில் புரிந்து கொண்டார் என்பதை கலுப்பி கவனித்தார். புதிய விஷயங்களைக் கற்றுக்கொள்ள டீனேஜரின் பேராசையான ஆசையும் முக்கியமானது. இதன் விளைவாக, கலூப்பி, இத்தாலிக்குத் திரும்பிச் செல்லும்போது, ​​டிமிட்ரியை தன்னுடன் அழைத்துச் சென்றார்.

இத்தாலியில் படிப்பு

நீண்ட மாதங்கள் பயிற்சி நடந்தது. டிமிட்ரி ஆர்கன் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார் மற்றும் எதிர்முனையைப் படித்தார். அந்த இளைஞன் வழக்கமான பார்வையாளராக மாறினான் வெனிஸ் திரையரங்குகள்மேலும் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பிரீமியரையும் தவறவிடவில்லை. இளம் இசைக்கலைஞரின் படைப்புகள் மேலும் மேலும் சுதந்திரமாகவும் தொழில்முறையாகவும் மாறியது. இருப்பினும், டிமிட்ரி முடிக்கப்பட்ட பணிகளைச் செய்ய இன்னும் முன்கூட்டியே இருந்தது.

குறுகிய இராணுவ சேவை

அவர் நீண்ட காலமாக இனிமையான மற்றும் மேகமற்ற படிப்பை அனுபவிக்கவில்லை. அந்த நேரத்தில் ஒரு போர் நடந்து கொண்டிருந்தது, விதி டிமிட்ரியை அதில் பங்கேற்பதில் இருந்து பாதுகாக்கவில்லை. கவுன்ட் ஓர்லோவ் எதிர்பாராதவிதமாக வெனிஸ் நகருக்கு வந்து கான்சல் மாருஷியஸைச் சந்தித்தார். செல்வாக்கு மிக்க நபர்களிடையே ஒரு நீண்ட உரையாடல் நடந்தது, அதிகாலையில் டிமிட்ரி அவர்களிடம் கொண்டு வரப்பட்டார்.

இந்த எண்ணிக்கை அவருக்கு ரஷ்ய இராணுவத்தில் மொழிபெயர்ப்பாளராக ஒரு பதவியை வழங்கியது. ஒரு நாள் கழித்து, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் ஏற்கனவே ஓர்லோவின் பரிவாரத்தில் நேச நாட்டு கிளர்ச்சியாளர்களுக்கு பயணம் செய்தார். பேச்சுவார்த்தைகள் வெற்றிகரமாக இருந்தன, சிறிது நேரம் கழித்து இளம் இசைக்கலைஞர் தனது விருப்பமான இசைக்குத் திரும்பினார்.

முதல் பிரபலமான ஓபராக்கள்

1776 ஆம் ஆண்டில், சான் பெனெடெட்டோ சுவரொட்டிகள் போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்ட ஓபரா கிரியோனில் கலந்து கொள்ள விரும்புவோரை அழைத்தன. ரஷ்ய இசைக்கலைஞர். வேலை தோல்வியடையவில்லை, ஆனால் அது பெரிய வெற்றியைப் பெறவில்லை. இளம் இசையமைப்பாளரின் அடுத்த படைப்பான "அல்சிட்ஸ்" மிகவும் முதிர்ச்சியடைந்தது. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் கதாபாத்திரங்களின் தன்மைக்கு மிகவும் கவனத்துடன் இருந்தார், இசை மிகவும் நிதானமாகவும் மாறுபட்டதாகவும் மாறியது. இசையமைப்பாளர் ஹீரோவின் மனநிலை, அவரது எச்சரிக்கை, சந்தேகம் மற்றும் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி வெளிப்படுத்த முயன்றார். "Alcides" இன் பிரீமியர் வெனிஸில் நடந்தது. தயாரிப்பு மகத்தான வெற்றியைப் பெற்றது.

அடுத்த ஓபராவின் அறிமுகமான குயின்டஸ் ஃபேபியஸ் மொடெனாவில் நடந்தது. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் நல்ல விமர்சனங்களைப் பெற்றார் உள்ளூர் பத்திரிகை. விமர்சகர்கள் புத்தி கூர்மை, மரணதண்டனை மற்றும் திறமையான கட்டுமானத்தைக் குறிப்பிட்டனர் கதைக்களம். இதன் விளைவாக, நடிப்பு நீதிமன்றத்தின் ஒப்புதலையும் பார்வையாளர்களிடமிருந்து புயல் கைதட்டலையும் பெற்றது. 1779 இல், டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பினார்.

நீதிமன்ற பதவிகளைப் பெறுதல்

முதலில் போர்ட்னியான்ஸ்கி நீதிமன்ற இசைக்குழு ஆனார். 1784 ஆம் ஆண்டில், இத்தாலிய மேஸ்ட்ரோ டி. பைசியெல்லோ தனது தாயகமான இத்தாலிக்கு அவசரமாக செல்ல வேண்டியிருந்தது. மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவின் சிறிய நீதிமன்றத்தில் அவருக்கு பதிலாக போர்ட்னியான்ஸ்கி அழைக்கப்பட்டார். அதே நேரத்தில், அவரது கடமைகள் இளவரசியின் கல்வியில் இசை இடைவெளிகளை நிரப்புவதாகும்.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் கிளாவிச்சார்ட், பியானோ மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட் ஆகியவற்றில் நடிப்பதற்காக துண்டுகளின் ஆல்பத்தை தயாரித்துள்ளார். இளவரசி பரிசை விரும்பினார், ஏப்ரல் 1785 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது முதல், குறைந்த, தரவரிசையின் அதிகாரப்பூர்வ உரிமையாளராக ஆனார். டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் கல்லூரி மதிப்பீட்டாளர் பதவியைப் பெற்றார். இராணுவ சேவையுடன் ஒப்பிடுகையில், அது மேஜர் பதவிக்கு சமமானது.

நீதிமன்றத்தில் தொழில்

1786 ஆம் ஆண்டில், "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி செனோர்" (போர்ட்னியான்ஸ்கி) வேலை தோன்றியது. இளவரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னா ஓபராவை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக மாற்றும்படி கேட்டார். இதன் விளைவாக, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் புதிய லிப்ரெட்டோவுக்கு இசை எழுதினார். ஓபரா "தி ஃபால்கன்" என்று அழைக்கப்பட்டது, பல மையக்கருத்துகள் "அல்சிட்ஸ்" இலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. புதிய படைப்பின் முதல் காட்சி அக்டோபர் 1786 இல் நடந்தது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஓபரா "தி ஃபால்கன்" மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றது.

இது மேஸ்ட்ரோவின் திறமையையும் திறமையையும் பிரதிபலிக்கிறது. தனிப்பட்ட அரியாக்கள் மற்றும் பாலே செருகல்களின் கலவையை அவர் கண்டுபிடித்தார், அவற்றை இணக்கமாக இணைத்து, இசையுடன் அரவணைப்பு, விடுதலை மற்றும் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார். "பால்கன்" வேலை பாடநூல் படைப்புகளில் ஒன்றாக மாறிவிட்டது. முதலில் ஓபரா கச்சினா தியேட்டரில் நிகழ்த்தப்பட்டது, பின்னர் பாவ்லோவ்ஸ்கி தியேட்டருக்கு மாற்றப்பட்டது. பின்னர் வேலை கிட்டத்தட்ட அனைத்து சிறிய நிலைகளிலும் சென்றது.

ஒரு வருடம் கழித்து, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புதிய தலைசிறந்த படைப்பு, "தி ரிவல் சன், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிக்ஸ்" தோன்றியது. வேலை சிறந்த ஒன்றாக மாறியது. பின்னர் டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் பாடகர் இசை நிகழ்ச்சிகளை எழுதத் தொடங்கினார். அந்த நேரத்தில் இது ஒரு பழக்கமான வகை. பணிகள் முக்கியமாக சிறப்பு தேவாலய சேவைகளில் செய்யப்பட்டன. இருப்பினும், நீதிமன்ற கொண்டாட்டங்களில், முக்கியமான விழாக்களில் கச்சேரிகள் அடிக்கடி நடந்தன. டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி பாடகர் படைப்புகளை மாற்ற முடிந்தது, அவை இசையில் ஒரு புதிய திசையாக மாறியது.

பல தசாப்தங்களாக, அவர் 50 க்கும் மேற்பட்ட கச்சேரிகளை எழுதினார். அவை ஒவ்வொன்றிலும் நாட்டுப்புறப் பாடல்களின் கூறுகள் உள்ளன. ஐரோப்பிய இசையின் வல்லுநர்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளைப் பாராட்டினர். பாடகர்கள் அற்புதமான மெல்லிசை நிழல்கள், முழு குரல் இணக்கம் மற்றும் குரல்களின் இலவச ஏற்பாட்டால் வேறுபடுத்தப்பட்டனர்.

கோர்ட் சேப்பலில் தலைமைப் பதவியில்

1796 முதல், டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் நீதிமன்ற தேவாலயத்தை நிர்வகித்தார். பாடகர்களின் சேவை எளிதானது அல்ல, போர்ட்னியான்ஸ்கி இதை நேரடியாக அறிந்திருந்தார். தேவாலயத்தில் அவர் படிப்படியாக நிறைய மாற்ற முடிந்தது. இசைக்கருவி இல்லாமல் படைப்புகளைச் செய்யும் பாடகர்களின் தனி கோட்டையை உருவாக்கவும், புதிய குழுவை நிகழ்ச்சிகளில் பங்கேற்பதில் இருந்து விடுவிக்கவும் போர்ட்னியான்ஸ்கி முடிவு செய்தார்.

இதன் விளைவாக, அது உருவாக்கப்பட்டது சிறந்த பள்ளிபாடல் கலை. பாடகர்கள் இனி பங்கேற்கவில்லை நாடக தயாரிப்புகள். 1800 ஆம் ஆண்டில், கேபெல்லா ஒரு சுயாதீன இசைத் துறையாக மாறியது.

1801 ஆம் ஆண்டில், டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். அவரது தலைமையில் தேவாலயம் வளர்ந்து மிகவும் பிரபலமானது. டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு ஆசிரியராக அதிக தேவை இருந்தது மற்றும் மறுக்க முடியாத இசை அதிகாரம் ஆனார். அவரது பள்ளி முதல் தரமாக கருதப்பட்டது, மேலும் அவர் பல தொழில்முறை பாடகர்கள் மற்றும் இசைக்குழு மாஸ்டர்களுக்கு பயிற்சி அளித்தார்.

அதே நேரத்தில், டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் தனது சொந்த கலையில் ஈடுபட்டார், மேலும் மேலும் கவர்ச்சிகரமான காதல், கருவி இசை, அறை படைப்புகள் மற்றும் சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார். போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது புகழின் உச்சத்தில் புதிய நூற்றாண்டைச் சந்தித்தார். "தி ரிவல் சன், அல்லது நியூ ஸ்ட்ராடோனிகா" என்ற படைப்பு சேப்பலின் உச்சத்துடன் தொடர்புடையது. இது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கதாகும் இசை விஷயம்பிரஞ்சு நூல்களில் உருவாக்கப்பட்ட அனைத்து இசையமைப்பாளர்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பொழுதுபோக்குகள்

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751-1825) ஒரு பல்துறை நபர். சமகாலத்தவர்கள் அவரை அழகானவர், அவரது சேவையில் கண்டிப்பானவர் மற்றும் மக்களுக்கு இணங்குபவர் என்று அழைத்தனர். அவரது வாழ்நாள் முழுவதும், டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் இசைக்கு மட்டுமல்ல, கலைக்கும் அர்ப்பணித்தார்.

அவர் இலக்கிய மாலைகளில் பங்கேற்றார் மற்றும் நுண்கலை மற்றும் ஓவியத்தின் சிறந்த அறிவாளியாக இருந்தார். டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் இத்தாலியில் மீண்டும் ஓவியங்களை சேகரிப்பதில் ஆர்வம் காட்டினார். அங்கு அவர் ஐரோப்பிய கலை வரலாற்றைப் படிக்கவும் நேரம் கிடைத்தது. இத்தாலியில் தான் போர்ட்னியான்ஸ்கி ஓவியங்களின் தொகுப்பை சேகரிக்கத் தொடங்கினார், பின்னர் இது கலை ஆர்வலர்களிடமிருந்து அதிக பாராட்டைப் பெற்றது.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் சேகரிக்கப்பட்ட அனைத்து கேன்வாஸ்களையும் தனது தாயகத்திற்கு கொண்டு வந்தார். அவர் தனது விருந்தினர்களுக்கு சேகரிப்பைக் காட்ட விரும்பினார். கச்சினா மற்றும் பாவ்லோவ்ஸ்கில் உள்ள அரண்மனைகளின் வடிவமைப்பிலும் போர்ட்னியான்ஸ்கி பங்கேற்க வேண்டியிருந்தது. அவர் கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் துறையில் தொடர்ந்து ஆலோசகராக இருந்தார். எனவே, கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பு ஓரளவு அவரது தகுதியாகும். டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி கேன்வாஸ்களைத் தேர்ந்தெடுத்து வாங்கினார்

1804 ஆம் ஆண்டில், இசையமைப்பாளர் கௌரவ கல்வியாளர்களின் வரிசையில் அனுமதிக்கப்பட்டார். 90 களில் இருந்து. அவர் புனிதமான இசை உருவாக்கத்தில் தன்னை மூழ்கடித்தார், குறிப்பாக பாடகர் கச்சேரிகள். அவற்றில், அவர் அடிக்கடி கடுமையான தேவாலய எல்லைகளுக்கு அப்பால் சென்றார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசையமைப்புகள் ஓபரா, அணிவகுப்பு மற்றும் நடன தாளங்களால் பாதிக்கப்பட்டன. வேலைகளின் மெதுவான பகுதிகள் சில நேரங்களில் நகர்ப்புற காதல்களை ஒத்திருந்தன.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் ஒருபோதும் மேசோனிக் லாட்ஜ்களில் உறுப்பினராக இருக்கவில்லை. இருப்பினும், அவரது சில பாடல்கள் இரகசிய சமூகங்களுக்கு முன்னுரிமையாகக் கருதப்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பு "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றிலும் நுழைந்தது. இந்த தலைசிறந்த படைப்பில், டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் தன்னை மிஞ்சினார், ஏனெனில் இது ஒரு குடி பாடல் பாடலாக மாறியது. இது ஒரு தனி பதிப்பிலும் நிகழ்த்தப்படலாம்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பாற்றல்

டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்புகளை ஒரு தொகுப்பில் மட்டும் சேர்க்க முடியாது. இசையமைப்பாளர் பல்வேறு இசையை எழுதினார். நீதிமன்ற சேப்பலுக்கு - ஆன்மீகம், சிறிய நீதிமன்றத்திற்கு - மதச்சார்பற்ற பாடல்கள். பல பாடல் கச்சேரிகள் வெளிப்படையான அடையாளங்களுடன் எழுதப்பட்டுள்ளன உன்னதமான பாணி. படைப்புகள் முக்கியமாக 3 அல்லது 4 தனித்தனி சுழற்சிகளைக் கொண்டவை, கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையவை அல்ல.

மிகவும் பிரபலமான ஓபராடிக் படைப்புகள் இத்தாலியில் போர்ட்னியான்ஸ்கி உருவாக்கியவை. இந்த முதல் படைப்புகள் இன்னும் "தங்க சேகரிப்பு" என்று கருதப்படுகிறது. கருவி சேகரிப்புகள் டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் ஏற்கனவே 80 களில் எழுதப்பட்டன.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த திசையின் மிகச் சில படைப்புகள் இன்றுவரை எஞ்சியுள்ளன. இந்த இசை தலைசிறந்த படைப்புகளில் பெரும்பாலானவை ஒரு பகுதி. IN கருவி வேலைகள்தேசிய உக்ரேனிய அம்சங்கள் கவனிக்கத்தக்கவை என்று பல சொற்பொழிவாளர்கள் குறிப்பிடுகின்றனர்.

இசையமைப்பாளரின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கை

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மனைவி அடக்கமான, அமைதியான அன்னா இவனோவ்னா. அவர்களுக்கு ஒரு மகன் இருந்தான், அவனுக்கு அலெக்சாண்டர் என்று பெயரிட்டனர். அவர் வளர்ந்ததும், காவலாளியில் லெப்டினன்டாக பணியாற்றினார். காலப்போக்கில், அலெக்சாண்டர் திருமணம் செய்துகொண்டு இரண்டு குழந்தைகளைப் பெற்றார் - ஒரு மகள், மரியா மற்றும் ஒரு மகன், அவரது தாத்தாவின் பெயரிடப்பட்டது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பேரன் அவரது பிரபலமான உறவினரின் அடிச்சுவடுகளைப் பின்பற்றினார். சிறுவனுக்கு அற்புதமான குரல் இருந்தது, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் தனது பேரனை சேப்பலில் பாடகராக சேர்த்தார். போர்ட்னியான்ஸ்கி குடும்பம் செதுக்கப்பட்ட ஓக் கதவுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பெரிய இரண்டு மாடி வீட்டில் வசித்து வந்தது. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் தனது சொந்த அலுவலகத்தை வைத்திருந்தார், அதில் அவர் மாலை நேரங்களில் சிந்தனையுடன் நேரத்தை செலவிட விரும்பினார்.

அலெக்ஸாண்ட்ரா மிகைலோவ்னா, 27 வயதான பெண், நெருங்கிய மக்களிடையே கணக்கிடப்பட்டார். யாருக்கும், அவளே அல்ல, அவளுடைய பெற்றோரைப் பற்றி எதுவும் தெரியாது. ஒரு இளம் பெண்ணாக இருந்தபோது, ​​​​அலெக்ஸாண்ட்ரா டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் மற்றும் அவரது மனைவியால் அடைக்கலம் பெற்றார், அன்றிலிருந்து அந்த பெண் குடும்பத்தின் உறுப்பினராக கருதப்படத் தொடங்கினார். போர்ட்னியான்ஸ்கிகள் அவளை தங்கள் சொந்த மகளாக வளர்த்தனர்.

வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள்

நீதிமன்ற தேவாலயம் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் வரை டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்சின் "மூளைக் குழந்தையாக" இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில், அவர் தனது மாணவர்களுடன் இன்னும் சிறந்த பயிற்றுவிப்புடன் கற்பித்தார் மற்றும் பணியாற்றினார், அவர்களின் பாடலை அதிகரிக்க முயற்சித்தார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் எல்லா நாட்களும் நிறைவடைந்தன. அவர் மொய்கா கரை வழியாக வீட்டிற்கு நடந்து, கடந்து சென்றார் செனட் சதுக்கம்மற்றும் Millionnaya தெருவின் மூலையில் வலதுபுறம் திரும்பியது. வீட்டை அடைந்த அவர், தனது அலுவலகத்திற்குச் சென்றார், சில சமயங்களில் நீண்ட நேரம் யோசனையில் அமர்ந்தார். முதுமை அதன் எண்ணிக்கையை எடுத்துக்கொண்டது, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் சமீபத்திய ஆண்டுகளில் மிகவும் சோர்வாக இருந்தார்.

கடுமையாக உழைத்தார் முழு பதிப்புஅவர்களின் எழுத்துக்களின். அவர் தனது சொந்த பணத்தை நிறைய புத்தகங்களில் முதலீடு செய்தார், ஆனால் அவற்றில் பலவற்றை அவர் பார்த்ததில்லை. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் தனது இளமை பருவத்தில் எழுதப்பட்ட பாடல் கச்சேரிகளின் ஒரு பகுதியை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது. அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு, பத்து தொகுதிகளைக் கொண்டது, 1882 ஆம் ஆண்டில் சாய்கோவ்ஸ்கியால் திருத்தப்பட்டது.

இசையமைப்பாளர் டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கி செப்டம்பர் 27 அன்று (புதிய கணக்கீட்டின்படி அக்டோபர் 10) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் 1825 இல் இறந்தார். இந்த நாளில் அவர் சேப்பல் பாடகர்களை தனது இடத்திற்கு அழைத்தார். இசையமைப்பாளர் தனது இசை நிகழ்ச்சிகளில் ஒன்றை நடத்தச் சொன்னார், மேலும் அவருக்கு பிடித்த இசை ஒலிகளுக்கு அமைதியாக இறந்தார்.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் ஸ்மோலென்ஸ்க் கல்லறையில் வாசிலீவ்ஸ்கி தீவில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார். புகழ்பெற்ற ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் கல்லறையில் ஒரு தூபி மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது. பின்னர் ஒரு அழிவுச் செயல் தொடர்ந்தது, 1953 இல் அடக்கம் அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ராவுக்கு, கலாச்சாரத் தொழிலாளர்களின் பாந்தியனுக்கு மாற்றப்பட்டது.

சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளரின் நினைவாக, சுமியில் உள்ள ஸ்கூல் ஆஃப் ஆர்ட்ஸ், செர்னிகோவ் சேம்பர் கொயர் மற்றும் லிவிவில் உள்ள ஒரு தெருவுக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பெயரிடப்பட்டது. டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச்சின் தாயகத்தில், க்ளுகோவில், ஒரு நினைவுச்சின்னம் அமைக்கப்பட்டது, இது 90 களில் சிற்பி I. A. கொலோமியட்ஸால் செதுக்கப்பட்டது. உக்ரேனிய கலைஞர் நடால்யா ஸ்விரிடென்கோ போர்ட்னியான்ஸ்கி ட்ரையோவை (சோப்ரானோ, புல்லாங்குழல் மற்றும் ஹார்ப்சிகார்ட்) உருவாக்கினார்.

ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மரபு

அவரது கணவர் இறந்த பிறகு, அண்ணா இவனோவ்னா படைப்புகளின் கையெழுத்துப் பிரதிகளையும், பொறிக்கப்பட்ட இசைப் பலகைகளையும் சேப்பலுக்குப் பாதுகாப்பதற்காக வழங்கினார். இருப்பினும், அவரது பாடல் கச்சேரிகள் பெருகிய முறையில் நிகழ்த்தப்பட்டன, மேலும் அவரது மதச்சார்பற்ற படைப்புகள் கருவி மற்றும் இயக்கப் படைப்புகள் படிப்படியாக மறக்கப்பட்டன.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இந்த இசையை அவர்கள் பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1901 இல், இசையமைப்பாளரின் பிறந்த 150 வது ஆண்டு விழாவில் நினைவு கூர்ந்தனர். ஆரம்பகால படைப்புகள் தற்செயலாக தேவாலயத்தில் காணப்பட்டன, அவற்றின் கண்காட்சி ஏற்பாடு செய்யப்பட்டது. அவற்றில் "ஆல்சிட்ஸ்", "பால்கன்", குயின்டஸ் மற்றும் பிற பிரபலமான படைப்புகள் இருந்தன. இளவரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட விசைப்பலகை சேகரிப்பும் பாதுகாக்கப்பட்டுள்ளது.

50 ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு மீண்டும் மதச்சார்பற்ற எழுத்துக்களைப் பற்றி பேச ஆரம்பித்தார்கள். இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளரின் பல படைப்புகள் என்றென்றும் இழந்தன, ஏனெனில் 1917 க்குப் பிறகு சேப்பலின் காப்பகம் வெவ்வேறு சேமிப்பு வசதிகளில் கலைக்கப்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சில தொகுப்புகள் இதுவரை கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை. இளவரசி மரியா ஃபியோடோரோவ்னாவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட படைப்புகளும் மறைந்துவிட்டன.

டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய கிளாசிக்கல் ரஷ்ய இசை பாரம்பரியத்தின் நிறுவனர் ஆவார்.
டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு - இளம் ஆண்டுகள்.
டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி அக்டோபர் 26, 1751 அன்று உக்ரைனில் உள்ள குளுக்கோவில் பிறந்தார். அவர் பிரபலமான குளுகோவ் பள்ளியில் படித்தார். ஏழு வயதில், அவரது சிறந்த குரல் திறன்கள் கவனிக்கப்பட்டன, மற்றும் போர்ட்னியான்ஸ்கி செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் உள்ள கோர்ட் பாடும் சேப்பலில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டார். தேவாலயப் பாடலைத் தவிர, சிறுவன் இத்தாலிய ஓபராக்களில் தனிப் பகுதிகளையும் நிகழ்த்தினான்.
இசை நடவடிக்கைகளில் அவரது வெற்றிக்காக, டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு ஒரு கலை உதவித்தொகை வழங்கப்பட்டது, இது அவரை இத்தாலியில் கல்வி பெற அனுமதித்தது. பதினேழு வயதில், போர்டியன்ஸ்கி தனது இசைக் கல்வியைத் தொடர வெனிஸில் சென்றார், இது இத்தாலியின் முக்கிய கலாச்சார மையங்களில் ஒன்றாகக் கருதப்பட்டது மற்றும் அதன் ஓபரா ஹவுஸுக்கு பிரபலமானது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முன்னாள் ஆசிரியர், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர் பால்டாசர் கலுப்பி, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் அவருக்கு இசை ஆசிரியராக இருந்தார். அவர் இளம் இசைக்கலைஞரை எல்லா வழிகளிலும் ஆதரித்தார். இத்தாலியில் தனது வாழ்நாளில், போர்டியன்ஸ்கி மற்றவர்களுக்குச் சென்று தனது அறிவை ஆழப்படுத்த முயன்றார் கலாச்சார மையங்கள்இத்தாலி - போலோக்னா, ரோம், புளோரன்ஸ் மற்றும் நேபிள்ஸ்.
இத்தாலியில் வாழ்க்கையின் காலம், சுமார் பத்து ஆண்டுகள் நீடித்தது, டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது. இந்த நேரத்தில், இசையமைப்பாளர் இத்தாலிய பள்ளியின் தொகுப்பு நுட்பத்தை அற்புதமாக தேர்ச்சி பெற்றார், அதே நேரத்தில் அவரது படைப்புகள் சிற்றின்ப மெல்லிசை உக்ரேனிய பாடலுடன் நெருக்கமாக இருப்பதால் வேறுபடுகின்றன. இத்தாலியில், போர்ட்னியான்ஸ்கி மூன்று ஓபராக்களை எழுதினார் - "கிரியோன்", "அல்சிட்ஸ்", "குயின்டஸ் ஃபேபியஸ்". ஓபராக்களில் ஒன்றான Alcides இன் விதி எதிர்காலத்தில் மிகவும் சுவாரஸ்யமான முறையில் உருவாக்கப்பட்டது. வெனிஸ் திருவிழாவின் போது அல்சிட்ஸ் நிகழ்ச்சிக்குப் பிறகு, ஓபராவின் ஸ்கோர் மறைந்து இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்குப் பிறகு வாஷிங்டனில் உள்ள நூலகம் ஒன்றில் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. ஸ்கோரின் நகலை ரஷ்ய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த அமெரிக்கர் கரோல் ஹியூஸ் கண்டுபிடித்தார். அவர் அதை பிரபல இசையமைப்பாளர் யூரி கெல்டிஷுக்கு அனுப்பினார், மேலும் 1984 ஆம் ஆண்டில் ஓபரா முதலில் கியேவில் உள்ள போர்ட்னியான்ஸ்கியின் தாயகத்திலும் பின்னர் மாஸ்கோவிலும் நிகழ்த்தப்பட்டது.
1779 ஆம் ஆண்டில், ஏகாதிபத்திய நீதிமன்றத்தில் இசை இயக்குனர், இவான் எலாகின், ரஷ்யாவுக்குத் திரும்புவதற்கான அழைப்பை போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அனுப்பினார். திரும்பி வந்ததும், போர்ட்னியான்ஸ்கி கோர்ட் சேப்பலின் நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார், மேலும் இசையமைப்பாளரின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் ஒரு திருப்புமுனையைத் தொடங்கினார் - அவர் ரஷ்ய இசையில் தன்னை அர்ப்பணித்தார். ஆர்த்தடாக்ஸ் மரபுகளுடன் இசை அமைப்புகளின் ஐரோப்பிய நுட்பங்களை இணைத்து, பாடகர் ஆன்மீகக் கச்சேரிகளின் வகைகளில் போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது மிகப்பெரிய வெற்றியைப் பெற்றார்.
1785 ஆம் ஆண்டில், பால் I இன் "சிறிய நீதிமன்றத்தின்" பேண்ட்மாஸ்டர் பதவிக்கு போர்ட்னியான்ஸ்கிக்கு அழைப்பு வந்தது. அவரது முக்கிய கடமைகளை விட்டுவிடாமல், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒப்புக்கொண்டார். பால் I இன் நீதிமன்றத்தில் முக்கிய வேலை கோடையில் போர்ட்னியான்ஸ்கிக்காக இருந்தது. பால் I இன் நினைவாக, 1786 இல் போர்ட்னியான்ஸ்கி "தி ஃபீஸ்ட் ஆஃப் தி செனோர்" என்ற ஓபராவை உருவாக்கினார், இது அவர் அவரிடமிருந்து கடன் வாங்கினார். இத்தாலிய ஓபரா"குவின்டஸ் ஃபேபியஸ்" அந்த காலகட்டத்தில், போர்ட்னியான்ஸ்கி மேலும் இரண்டு ஓபராடிக் படைப்புகளை எழுதினார்: 1786 இல் அவர் "பால்கன்" என்ற ஓபராவை இயற்றினார், 1787 இல் "தி ரிவல் சன்", இது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முழு படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றிலும் சிறந்த ஓபராடிக் படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது. ஓபரா "பால்கன்" மறக்கப்படவில்லை மற்றும் தற்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் ஓபராவின் தொகுப்பில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது.
90 களின் நடுப்பகுதியில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இசை நடவடிக்கைகளை "சிறிய நீதிமன்றத்தில்" நிறுத்தினார். இசையமைப்பாளர் மேலும் இயக்கப் படைப்புகளை எழுதவில்லை. சில வரலாற்றாசிரியர்களின் கூற்றுப்படி, ஃப்ரீமேசன் இயக்கத்தின் மீது இசையமைப்பாளரின் பேரார்வம் காரணமாக இருக்கலாம். "சீயோனில் எங்கள் இறைவன் எவ்வளவு மகிமையானவர்" என்ற எம். கெராஸ்கோவின் வசனங்களின் அடிப்படையில் ரஷ்ய மேசன்களின் புகழ்பெற்ற பாடலை எழுதியவர் போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆவார்.
டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வாழ்க்கை வரலாறு - முதிர்ந்த ஆண்டுகள்.
1796 முதல், கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் மேலாளராக போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆனார். ஒரு மேலாளரின் கடமைகளைச் செய்வதற்கு கூடுதலாக, அவர் ஸ்மோல்னி இன்ஸ்டிடியூட் ஆஃப் நோபல் மெய்டன்ஸில் இசைப் பாடங்களை கற்பிப்பதிலும், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் பணிகளிலும் ஈடுபட்டார்.
1801 இல் அவர் தேவாலயத்தின் இயக்குநராக நியமிக்கப்பட்டார். தேவாலயத்தின் தலைவராகவும், புனித பாடல்களின் ஆசிரியராகவும், பத்தொன்பதாம் நூற்றாண்டில் ரஷ்யாவில் தேவாலயப் பாடலை போர்ட்னியான்ஸ்கி பெரிதும் பாதித்தார்: நீதிமன்ற பாடகர் குழுவின் இசை திறன்களை மேம்படுத்துவதோடு, பாடகர்களின் கல்வியும் நிலையும் கணிசமாக மேம்பட்டது. போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலயத்தின் முதல் இயக்குநராக இருந்தார், அவர் புதிய ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகளை நிகழ்த்தவும் வெளியிடவும் அனுமதிக்கப்பட்டார்.
போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றில் முக்கிய பாத்திரங்களில் ஒன்றை ஆக்கிரமித்துள்ள புனித இசையின் தொகுப்பில் சுமார் ஒன்றரை நூறு படைப்புகள் உள்ளன: வழிபாட்டு மந்திரங்கள், ஆன்மீக கச்சேரிகள், வழிபாட்டு முறை, மூவரும். அவரது ஆன்மீக மற்றும் இசை படைப்புகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும் நிகழ்த்தப்பட்டன. அவற்றில் சில இன்றுவரை கிறிஸ்துமஸ் மற்றும் ஈஸ்டர் கச்சேரிகளில் ரஷ்ய தேவாலயங்களில் நிகழ்த்தப்படுகின்றன. போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு புதிய வகையான ஆன்மீக இசை நிகழ்ச்சியை உருவாக்கியவர். செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் பாரம்பரிய ரஷியன் மற்றும் உக்ரேனிய பாடல் உள்ளுணர்வுகளின் கூறுகளுடன் கிளாசிக்ஸை அடிப்படையாகக் கொண்ட அவரது பாணி, பின்னர் பல ஆசிரியர்களால் தங்கள் இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளில் பயன்படுத்தப்பட்டது.
அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி தனது இசையமைக்கும் நடவடிக்கைகளைத் தொடர்ந்தார். அவர் காதல், கான்டாட்டாக்களை எழுதினார், மேலும் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பை வெளியிடுவதற்கான தயாரிப்பில் பணியாற்றினார்.
இருப்பினும், இந்த வேலை இசையமைப்பாளரால் முடிக்கப்படவில்லை. அவர் தனது இளமை பருவத்தில் எழுதிய பாடல் கச்சேரிகளுக்காக தனது படைப்புகளை மட்டுமே வெளியிட முடிந்தது - "நான்கு குரல்களுக்கான ஆன்மீக கச்சேரிகள், டிமிட்ரி போர்ட்னியான்ஸ்கியால் இயற்றப்பட்டு மீண்டும் திருத்தப்பட்டது." அதைத் தொடர்ந்து, 10 தொகுதிகளில் அவரது படைப்புகளின் முழுமையான தொகுப்பு 1882 இல் பியோட்டர் இலிச் சாய்கோவ்ஸ்கியால் வெளியிடப்பட்டது.

போர்ட்னியான்ஸ்கி 1825 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் இறந்தார். அவரது கடைசி நாளில், அவர் தேவாலய பாடகர் குழுவின் புனிதமான கச்சேரிகளில் ஒன்றை நடத்தும்படி கேட்டுக் கொண்டார்.

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள். அன்று வெளியிடப்பட்டது

http://www.allbest.ru/

உக்ரைனின் கலாச்சாரம் மற்றும் சுற்றுலா அமைச்சகம்

கார்கோவ் மாநில கலாச்சார அகாடமி

உக்ரேனிய நாட்டுப்புற பாடல் துறை

மற்றும் இசை நாட்டுப்புறவியல்

நடத்துவதன் மூலம்

கோரல் படைப்பாற்றல் டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி

மாணவரால் முடிக்கப்பட்டது

டிஷ்செங்கோ பி.என்.

கடிதத் துறை

குழு எண். 2N

ஆசிரியர் குரினா ஏ.வி.

கார்கோவ் 2015

அறிமுகம்

கார்கோவ் 2015

முடிவுரை

பார்ட்ஸ் பாடகர் கச்சேரி Bortnyansky

டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பணி இன்று ஆராய்ச்சிக்கு மிகவும் பொருத்தமான பகுதியைக் குறிக்கிறது. முதலாவதாக, இது வழிபாட்டு வாழ்க்கையின் புத்துயிர் காரணமாகும். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை பாடகர்களில் கேட்கப்படுகிறது; மேலும், அதன் உருவாக்கியவர் மிகவும் பிரபலமான "சர்ச்" இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரானார். 18 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து இன்றுவரை, புனித இசை ஒரு வலுவான பரிணாமத்திற்கு உட்பட்டுள்ளது என்ற உண்மை இருந்தபோதிலும், ஆயரால் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அனைத்து வழிபாட்டு முறைகளின் பாணியும், ஒரு வழி அல்லது வேறு, போர்ட்னியான்ஸ்கியை அடிப்படையாகக் கொண்டது என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். .

போர்ட்னியான்ஸ்கியைப் பற்றிய பெரும்பாலான இலக்கியங்கள் மோனோகிராஃப்களால் குறிப்பிடப்படுகின்றன. அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை M. G. Rytsareva "இசையமைப்பாளர் D. S. Bortnyansky", B. Dobrokhotov, K. Kovalev, V. Ivanov ஆகியோரின் புத்தகங்கள். எஸ்.எஸ். ஸ்க்ரெப்கோவ் எழுதிய “போர்ட்னியான்ஸ்கி - ரஷ்ய இசை நிகழ்ச்சியின் மாஸ்டர்” மற்றும் ஏ.என். மியாசோடோவின் புத்தகம் “ரஷ்ய இசையின் இணக்கம் (தேசிய தனித்துவத்தின் வேர்கள்)” ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடுவது மதிப்பு.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பு அதன் செயற்கை இயல்புக்கு சுவாரஸ்யமானது. முதலாவதாக, ஒரு நீதிமன்ற பாடகராக இருந்ததால், குழந்தை பருவத்திலிருந்தே அவர் பகுதிகள் பாடும் கலாச்சாரத்தை உள்வாங்கினார், அதாவது "ரஷ்ய பரோக்" பாணி. இரண்டாவதாக, அந்த ஆண்டுகளில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் பணிபுரிந்த இத்தாலிய மாஸ்டர் பால்தாசரே கலுப்பியுடன் போர்ட்னியான்ஸ்கி இசையமைப்பைப் படித்தார். மாஸ்டர் இத்தாலிக்குப் போனபோது தனக்குப் பிடித்த மாணவனை அழைத்துச் சென்றார். போர்ட்னியான்ஸ்கி பத்ரே மார்டினியிடம் இருந்து பாடம் எடுத்ததாக தகவல் உள்ளது, அவர் உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, மொஸார்ட்டின் ஆசிரியர். அதே நேரத்தில், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஒரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் ஆவார், அவர் ரஷ்ய இசையை எழுதினார், இது பல ஆராய்ச்சியாளர்களால் மீண்டும் மீண்டும் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. "ரஷ்யன்" முக்கியமாக புனித இசையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது, குறிப்பாக பாடல் கச்சேரியின் வகைகளில், இது ஆர்த்தடாக்ஸ் வழிபாட்டுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளது.

1. பார்ட்ஸ் பாடகர் கச்சேரி: ஒரு சுருக்கமான வரலாற்றுப் பயணம்

ரஷ்ய மொழியின் குறிப்பாக தேசிய பார்வை இசை கலை, அதன் அடிப்படை மற்றும் அடித்தளம் ஒரு கேப்பெல்லா பாடல் பாடலாகும். "ரஷ்ய தொன்மைகளின்" அசல் இசை சின்னங்கள் znamenny மந்திரம், கேன்ட், பார்ட்ஸ் கச்சேரி - ரஷ்ய பாடலின் எஞ்சியிருக்கும் பல நினைவுச்சின்னங்களுக்கு அடிப்படையாக அமைந்த வடிவங்கள். கலை XVII- 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ஆரம்பம்.

வெவ்வேறு வரலாற்று காலங்களில் உருவாக்கப்பட்டது, பாணியின் பிரகாசமான அசல் அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது (Znamenny சாண்ட் XI இன் மோனோபோனிக் கோஷங்கள் -g- தொடங்கியது XVIII நூற்றாண்டுகள்; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் மூன்று குரல் மற்றும் கேன்ட் பாடல்; 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் நடந்த பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் பரோக் வடிவங்களின் சிறப்பம்சம்), இந்த படைப்புகள் அதே நல்லொழுக்கங்களை மகிமைப்படுத்துகின்றன மற்றும் அதே தீமைகளை கண்டிக்கின்றன, உணர்வுகளின் சிறப்பு விழுமியங்கள் மற்றும் கதையின் தீவிரம் ஆகியவை கல்வியிலிருந்து வருகின்றன பண்டைய ரஷ்ய கலையின் நோக்குநிலை. மனித செயல்களின் மிக உயர்ந்த தரமாக நம்பகத்தன்மையை உறுதிப்படுத்துதல், பலவீனமானவர்களுக்கான இரக்கம், கருணைக்கான வேண்டுகோள், தேசத்துரோகத்தின் கண்டனம் - இவை அதன் முக்கிய கருப்பொருள்கள்.

அவை "பழைய ரஷ்ய உணர்வுகள்" சுழற்சியில் மிகவும் தெளிவாகவும் தெளிவாகவும் பொதிந்துள்ளன, இது 11 ஆம் நூற்றாண்டிலிருந்து குறிப்பிடப்பட்ட கையெழுத்துப் பிரதிகளிலிருந்து அறியப்படுகிறது மற்றும் 50 க்கும் மேற்பட்ட மந்திரங்களைக் கொண்டுள்ளது]. நிகழ்ச்சியில் வழங்கப்பட்ட கலவை ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தின் தனித்துவமான நினைவுச்சின்னத்தின் துண்டுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது - துறவி கிறிஸ்டோபரின் கையெழுத்துப் பிரதி (1604). பண்டைய ரஷ்ய மோனோடிக் பாடலின் உச்சத்தின் போது தோன்றிய இந்த கையெழுத்துப் பிரதி, 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ரஸில் கேட்கப்பட்ட முழுமையான பாடல்களைக் கொண்டுள்ளது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் இருந்து, "நேரியல்" என்று அழைக்கப்படும் இரண்டு மற்றும் மூன்று குரல் பாடல் பாரம்பரிய மோனோபோனியில் இணைந்தது. தீவிரமாக வளரும், அது கைப்பற்றப்பட்டது பரந்த வட்டம்முழக்கங்கள். பாலிஃபோனியின் திறமையானது புனிதமான பாடல்களைக் கொண்டிருந்தது, இது ஆல்-நைட் விழிப்பு மற்றும் வழிபாட்டு முறையின் உச்சகட்டப் பிரிவுகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது. பாலிஃபோனிக் கோஷங்கள் ரஷ்ய நாட்டுப்புற பாரம்பரியத்தின் சிறப்பியல்பு நுட்பங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை: துணை குரல் உரையாடல்கள், குரல்களின் ரிப்பன் இயக்கம் மற்றும் அவற்றின் மெல்லிசை சுதந்திரம். அடிப்படையானது ஹார்மோனிக் அல்ல, ஆனால் ஒவ்வொரு குரலின் வளர்ச்சியின் மெல்லிசைக் கொள்கை. இதன் விளைவாக, ஒரு பிரகாசமான, வெளிப்படையான-ஒலி குழுமம் உருவாக்கப்பட்டது, படைப்புகளின் தனித்துவமான வண்ணமயமான இணக்கம், சில சந்தர்ப்பங்களில் மணி ஒலிக்கும் ஒலியை மீண்டும் உருவாக்குகிறது.

17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து, பாடகர் படைப்பாற்றலின் புதிய வடிவங்கள் ரஷ்ய இசை கலாச்சாரத்தில் தீவிரமாக நுழைந்து வருகின்றன, மேலும் ஒரு புதிய பாலிஃபோனிக் பாணி உருவாகி வருகிறது. கோரல் பாடல், பார்ட்ஸ் எனப்படும், அதாவது. பகுதிகளாகப் பாடுவது. அதன் முக்கிய வகை பார்ட்ஸ் கான்செர்டோ - அற்புதமான நினைவுச்சின்ன பரோக் மோட்டட்டின் வகைகளில் ஒன்றாகும், இது இசையில் பரவலாக குறிப்பிடப்படுகிறது. கத்தோலிக்க தேவாலயம். மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இசையமைப்பாளர்களைப் போலல்லாமல், ரஷ்ய ஆசிரியர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் முற்றிலும் குரல் ஒலிக்கு மட்டுப்படுத்தப்பட்டனர், இது ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்சில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்டது. அதே நேரத்தில், தனிப்பட்ட பாடகர் குழுக்கள், பதிவேடுகள் மற்றும் டைனமிக் ஷேட்கள் ஆகியவற்றிலிருந்து முரண்பாடுகளைப் பிரித்தெடுப்பதில் அவர்கள் உயர்ந்த திறமையையும் உண்மையான திறமையையும் அடைந்தனர். மாறுபாட்டின் முக்கிய வழிமுறையானது சக்திவாய்ந்த முழு-ஒலி டுட்டி பாடகர் மற்றும் வெளிப்படையான கச்சேரி (தனி) அமைப்புகளின் மாற்றாகும், பெரும்பாலும் மூன்று பகுதிகளாகும்.

ரஷ்ய மொழியில் ஒரு சிறப்பு பாத்திரம் இசை கலாச்சாரம்ரஷ்ய மொழியின் முதல் வகை - காண்டிற்கு சொந்தமானது மதச்சார்பற்ற இசைபீட்டர் தி கிரேட் ஆட்சியின் போது பெறப்பட்டது பரவலானரஷ்ய சமுதாயத்தின் பரந்த அடுக்குகளில். ஒரு வழக்கமான தாளம், தெளிவான அமைப்பு, நிலையான மூன்று குரல் அமைப்பு மற்றும் ஐரோப்பிய நல்லிணக்கத்தின் விதிகளின் அடிப்படையில், கன்ட் அதே நேரத்தில் மெல்லிசை, தொனியின் தீவிரம், ஆத்மார்த்தம், காவியம் மற்றும் பாடல் வரிகள் பண்டைய ரஷ்ய கலையின் சிறப்பியல்பு ஆகியவற்றைத் தக்க வைத்துக் கொண்டது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, "காண்ட்ஸ் ஃபார் விக்டரி அட் பொல்டாவா" என்பது பகுதிகளின் மாறுபட்ட ஒப்பீட்டுக் கொள்கையின் அடிப்படையில் கட்டப்பட்ட குறுகிய, உணர்ச்சிவசப்பட்ட இசைக் கதைகள்: ரஷ்ய ஜாரின் வெற்றி, தோல்வியுற்றவர்களின் சோகம் மற்றும் துக்கம், துரோகி மசெபாவின் சாபம். .

ரஷ்ய பாடல் இசையில் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி பரோக் நோக்குநிலையால் வகைப்படுத்தப்பட்டிருந்தால், நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் இருந்து கிளாசிக்ஸின் அறிகுறிகள் அதில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. மைய வகையானது கிளாசிக்கல் ஆன்மிக கச்சேரி ஆகும்.

ரஷ்ய பாடல் கலாச்சாரத்தின் வளர்ச்சி மற்றும் ஆன்மீக கச்சேரியின் வகை கடைசி காலாண்டு XVIII நூற்றாண்டு டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் போர்ட்னியான்ஸ்கி (1751 - 1825) பெயரிலிருந்து பிரிக்க முடியாதது. இசையமைப்பாளரின் இசை பாரம்பரியத்தில் பல வகைகள் உள்ளன - ஓபராக்கள், கீபோர்டு சொனாட்டாக்கள், கருவி குழுமங்கள், பாடல்கள். இன்னும், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆன்மீக பாடல் கச்சேரிகளை உருவாக்குவதில் தனது முக்கிய கவனத்தை செலுத்தினார், அதில் அவர் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய எஜமானர்களில் மிகப்பெரியவர். எவ்வாறாயினும், ஆச்சரியப்படுவதற்கில்லை, ஏனென்றால் 1796 முதல் அவரது வாழ்க்கையின் கடைசி நாட்கள் வரை, போர்ட்னியான்ஸ்கி கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பலின் பாடகர் குழுவிற்கு தலைமை தாங்கினார், 1801 முதல் அதன் இயக்குநராக இருந்தார். அவரது படைப்பில், இசையமைப்பாளர் கிளாசிக்கல் வகையின் ஒரு பாடகர் கச்சேரியின் வளர்ச்சியை அங்கீகரித்து முடித்தார், இதன் அமைப்பு சொனாட்டா-சிம்போனிக் சுழற்சியுடன் பொதுவான அம்சங்களைக் கொண்டுள்ளது. கச்சேரிகளின் கண்டிப்பான, விகிதாசார, உண்மையான கிளாசிக்கல் நல்லிணக்கத்தில், இசையமைப்பாளர் தனிநபரின் தார்மீக சுய முன்னேற்றம், கருணை, நம்பிக்கை மற்றும் பகுத்தறிவின் சக்தி ஆகியவற்றைப் போதித்தார், இது மனிதனை மேம்படுத்துகிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் "செருபிக் பாடல்" எண் 7 ஆகும். அவரது இசையின் கம்பீரமும், அமைதியும், அமைதியும், அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து விலகி, உண்மையான உயர்ந்த ஆன்மீக விழுமியங்களை உணர வைக்கிறது. இரண்டு பாடகர்களுக்கான மூன்று பகுதி கச்சேரி "நாங்கள் கடவுளுக்கு உங்களைப் புகழ்கிறோம்", இது நிகழ்ச்சியை முடிக்கிறது, அதன் ஒலியின் கம்பீரம், மாறுபாடுகளின் சக்தி மற்றும் ஒலிகளின் எளிமை மற்றும் தீவிரம் ஆகியவற்றால் மகிழ்ச்சி அடைகிறது.

2. பார்ட்ஸ் பாடகர் கச்சேரி போர்ட்னியான்ஸ்கியின் படைப்பு வளர்ச்சியின் உச்சம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முழு செயல்பாட்டின் முக்கிய பகுதியாக பாடகர் இசை மாறுகிறது - அவர் 35 4-குரல் பாடகர் கச்சேரிகள் மற்றும் இரட்டை பாடகருக்கான பத்து இசை நிகழ்ச்சிகள் உட்பட நூற்றுக்கும் மேற்பட்ட பாடல் படைப்புகளை விட்டுச் சென்றார். இந்த படைப்புகளில், போர்ட்னியான்ஸ்கி நினைவுச்சின்ன பாடல் எழுத்தில் பெரும் தேர்ச்சி பெறுகிறார், அவரது முன்னோடிகளின் மரபுகளைத் தொடர்கிறார்.

அவர் "Obihod" இன் பண்டைய மெல்லிசைகள் மற்றும் Znamenny மந்திரங்களை ஒத்திசைப்பதில் நிறைய பணியாற்றினார். அவரது இசை நிகழ்ச்சிகளின் மெல்லிசை ரஷ்ய மற்றும் உக்ரேனிய மொழிகளுக்கு நெருக்கமானது நாட்டுப்புற பாடல். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பணி நாட்டுப்புறப் பாடலின் மரபுகளுடன், பார்ட்ஸ் பாணி மற்றும் கேண்டின் பாடல் வரிகளின் கொள்கைகளுடன் தொடர்புடையது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கோரல் இசையின் கவர்ச்சியின் முக்கிய ரகசியம் அதன் கம்பீரமான எளிமை மற்றும் அரவணைப்பு. ஒவ்வொரு கேட்பவரும் பாடகர்களுடன் சேர்ந்து பாட முடியும் என்று உணர்கிறார்கள். பெரும்பாலான பாடல் படைப்புகள் நான்கு குரல் குழுக்களுக்காக எழுதப்பட்டவை.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் உரை தாவீதின் சங்கீதங்களிலிருந்து வரும் சரணங்களின் இலவச கலவையாகும். பாடல் கச்சேரிக்கு, சங்கீதங்களின் பாரம்பரிய நூல்கள் பொதுவான உணர்ச்சி மற்றும் அடையாள அடிப்படையாக செயல்பட்டன. போர்ட்னியான்ஸ்கி கட்டுமானத்தின் பாரம்பரிய கொள்கைகளின் அடிப்படையில் உரையைத் தேர்ந்தெடுத்தார் இசை சுழற்சி, பாத்திரம், முறை, டோனலிட்டி மற்றும் மீட்டர் ஆகியவற்றில் அண்டை பகுதிகளின் மாறுபாடு. ஆரம்ப பகுதிகள் உரையின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன. கச்சேரிகளின் முதல் சொற்றொடர்கள் உள்ளுணர்வு வெளிப்பாட்டின் அடிப்படையில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவை. போர்ட்னியான்ஸ்கி பல இசை நிகழ்ச்சிகளைக் கொண்டிருந்தார், பெயரில் ஒரே மாதிரியான, ஆனால் இசையில் வேறுபட்டது, ஏனெனில் சங்கீதங்களின் உரை ரஷ்ய மொழியில் பல முறை பயன்படுத்தப்பட்டது. இசைக் கச்சேரி.

4-குரல் கச்சேரிகளின் முதல் பகுதி அல்லது பாதியை உள்ளடக்கியவை மற்றும் அனைத்து இரண்டு பகுதி கச்சேரிகளும் ஆரம்பத்திலேயே அடங்கும். மீதமுள்ளவை தாமதமாகின்றன.

ஆரம்ப பகுதிகளின் கச்சேரிகள் பல்வேறு வகைகளை (புலம்பல், பாடல் வரிகள்) உள்ளடக்கியது மற்றும் அவற்றின் புனிதமான பேனெஜிரிக் தோற்றத்தால் வேறுபடுகின்றன. ஆரம்பகால கச்சேரிகளின் இசை மற்றும் கருப்பொருள் தோற்றம் அப்படித்தான் செல்கிறது வெகுஜன வகைகள்ஒரு காண்ட், ஒரு அணிவகுப்பு, ஒரு நடனம் போல. கான்டியனிசம் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் பாணியை ஊடுருவிச் செல்கிறது: உரை மற்றும் உள்நாட்டில் இருந்து கருப்பொருள் வரை. அணிவகுப்பு மற்றும் நடனம் ஆகியவை ஆரம்பகால கச்சேரிகளின் கருப்பொருளின் பொதுவானவை, குறிப்பாக சுழற்சியின் இறுதி பகுதிகளில் அணிவகுப்பு அடிக்கடி கேட்கப்படுகிறது.

சடங்கு அணிவகுப்புகளின் துறையில் இருந்து மற்றொரு வகை, அதிக சிவில் உள்ளடக்கத்துடன், மெதுவான இயக்கங்களில் காணப்படுகிறது (கச்சேரி எண் 29 இல் - ஒரு இறுதி ஊர்வலம்). Bortnyansky ஒரு கருப்பொருளில் நடனம் மற்றும் அணிவகுப்பு அம்சங்களையும் கொண்டுள்ளது. அணிவகுப்பு-நடனக் கருப்பொருளின் ஒரு பொதுவான உதாரணம் டூ-கோரஸ் கச்சேரி எண். 9 இன் இறுதிப் பகுதியாகும்.

பிந்தைய கச்சேரிகளில், விவா-பேனெஜிரிக் படங்கள் பாடல் வரிகள், செறிவூட்டப்பட்டவைகளுக்கு வழிவகுக்கின்றன; நடனம் - ஆத்மார்த்தமான பாடல் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு. அவற்றில் குறைவான ஆரவாரம் உள்ளது, தீம் மிகவும் வெளிப்படையானதாகிறது, தனி மற்றும் குழும அத்தியாயங்கள் மிகவும் வளர்ந்தவை, அவற்றில் சிறியவை தோன்றும். பிற்கால கச்சேரிகளில்தான் உக்ரேனிய மொழியின் சிறப்பியல்புகளை ஒருவர் கேட்க முடியும் பாடல் வரிகள். ரஷ்ய பாடல் எழுத்தின் அம்சங்கள் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மெல்லிசையின் சிறப்பியல்பு.

அடிப்படையில், அனைத்து தாமதமான கச்சேரிகளும் மெதுவான அசைவுகள் அல்லது தனிப்பாடல்களால் நிகழ்த்தப்படும் அறிமுகங்களுடன் தொடங்குகின்றன. இந்த கச்சேரிகளில் வேகமான இயக்கங்கள் ஒரு மாறுபாடாக செயல்படுகின்றன.

புனிதமான, பண்டிகை அல்லது கம்பீரமான காவியங்களுடன், போர்ட்னியான்ஸ்கி ஆழமான பாடல் கச்சேரிகளையும் கொண்டுள்ளார், வாழ்க்கை மற்றும் இறப்பு பற்றிய செறிவான பிரதிபலிப்புகள் உள்ளன. அவை மெதுவான டெம்போக்கள், சிறிய முறைகள் மற்றும் வெளிப்படையான மெலடி மெலடி ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. பாடல் வரிகளில் ஒன்று கச்சேரி எண். 25 "நாங்கள் ஒருபோதும் அமைதியாக இருக்க மாட்டோம்." அதன் I பகுதியின் முக்கிய தீம், III மற்றும் VI நிலை மூலம் உச்சரிக்கப்பட்டது சிறிய அளவிலான, தனிக் குரல்களின் ஜோடிகளால் மாறி மாறி மேற்கொள்ளப்படுகிறது.

இறுதி பகுதி ஒரு ஃபியூக் வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது, இதன் தீம் உள்நாட்டில் தொடர்புடையது ஆரம்ப தலைப்புகச்சேரி. முதல் விளக்கக்காட்சியில், தலைப்பு இரண்டு குரல்களில், அதனுடன் கூடிய எதிரொலியுடன் வழங்கப்படுகிறது. இந்த நுட்பம் பெரும்பாலும் போர்ட்னியான்ஸ்கியில் காணப்படுகிறது, இது அவரது பாலிஃபோனியின் இணக்கமான அடிப்படையை வலியுறுத்துகிறது. பாலிஃபோனிக் கூறுகளுடன் கூடிய பாடலின் செழுமையானது போர்ட்னியான்ஸ்கியின் மிகவும் முதிர்ந்த மற்றும் குறிப்பிடத்தக்க கச்சேரிகளின் அம்சங்களில் ஒன்றாகும்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இரு பாடகர் கச்சேரிகள் ஒற்றை பாடகர் கச்சேரிகளுக்கு ஒத்ததாக இருக்கும், ஆனால் அவற்றின் அமைப்பு மிகவும் சலிப்பானது, கம்பீரமான புனிதமான தொனி மேலோங்குகிறது, மேலும் ஆழமான பாடல் வரிகளின் தருணங்கள் குறைவாகவே காணப்படுகின்றன. ஆன்டிஃபோனல் விளக்கக்காட்சி நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தி அவர் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க விளைவை அடைகிறார். மாற்றாக, நுழையும் பாடகர்கள் ஒரு சக்திவாய்ந்த ஒலியுடன் ஒன்றிணைகிறார்கள், இது தனிப்பட்ட குரல்களிலிருந்து வேறுபடுகிறது. இதனால், பல டிம்ப்ரே கோரல் ஒலி மற்றும் நுணுக்கங்களின் நிலையான மாற்றம் அடையப்படுகிறது.

ஒரு புனிதமான பேனெஜிரிக் இயற்கையின் கச்சேரிகளில் "புகழ்" ("நாங்கள் உங்களுக்கு கடவுளைத் துதிக்கிறோம்") ஆகியவையும் இருக்க வேண்டும். கட்டமைப்பு ரீதியாக, அனைத்து பாராட்டுகளும் ஒரே மாதிரியானவை மற்றும் வேகமான மற்றும் மிதமான வேகமான வெளிப்புற பகுதிகள் மற்றும் மெதுவான நடுத்தரத்துடன் மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டிருக்கும்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசை நிகழ்ச்சிகள் காட்டப்பட்டன மிக முக்கியமான அம்சங்கள்கோரல் பாணி, இதில் கருப்பொருள் மற்றும் அதன் அமைப்பு ஆகியவை அடங்கும். இது மென்மையான மெல்லிசை இயக்கம், படிப்படியான தன்மை மற்றும் பயன்முறையின் துணை டோன்களை நிதானமாக பாடுவது ஆகியவற்றால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. அவரது கருப்பொருள்கள் சுதந்திரம் மற்றும் விளக்கக்காட்சியின் எளிமை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன, உரையால் கட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. கருப்பொருளின் அமைப்பு உரையால் அல்ல, ஆனால் இசை வளர்ச்சியின் விதிகளால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கச்சேரிகளின் தீம் முழுமையின் மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டுள்ளது. மூடிய மற்றும் சமச்சீர் கருப்பொருள்களுடன் (கச்சேரி எண். 14 மற்றும் எண். 30 இல் உள்ள முக்கிய கருப்பொருள்கள்), பல பாடகர்கள் திறந்த கருப்பொருளைக் கொண்டுள்ளனர்.

ஹார்மோனிக் வளர்ச்சியுடன், டிம்பர் மேம்பாடு உருவாக்கத்தில் முக்கிய பங்கு வகிக்கிறது. டிம்ப்ரே உரையாடல்கள் பல சந்தர்ப்பங்களில் படிவத்தின் அடிப்படையாகின்றன, குறிப்பாக மெதுவான இயக்கங்களில். கச்சேரிகளை உருவாக்குவதில் தனி-குழு எபிசோட்களின் பங்கிற்கு இங்கு கவனம் செலுத்தலாம். அடிப்படையில், அனைத்து கச்சேரிகளும் தனிப்பாடல்களின் குழுமத்திற்காக எழுதப்பட்ட முழு இயக்கங்களும் உள்ளன (கச்சேரிகளின் மெதுவான இயக்கங்கள் எண். 11, 17, 28). குழும அத்தியாயங்களில் (பிரிவுகள், பாகங்கள்), அமைப்புமுறையின் தாராள மனப்பான்மை கவனத்தை ஈர்க்கிறது. பெரும்பாலான குழுமங்கள் ட்ரையோஸ், பார்ட்ஸ் கச்சேரிகளில் உள்ளது. டூயட், தனிப்பாடல்கள் மற்றும் குவார்டெட்கள் மிகவும் அரிதானவை. மூவரின் கலவை மிகவும் மாறுபட்டது: பாஸ் டெனர், ஆல்டோ; டெனர்-ஆல்டோ-டிரெபிள். ஒரு கச்சேரியில் இரண்டு முதல் 12 வெவ்வேறு குழும கலவைகள் இருக்கலாம், பொதுவாக 5-6 வரை. மாறுபாட்டிற்கான முன்முயற்சி குழுமத்திற்கு சொந்தமானது மற்றும் உரையால் தூண்டப்படுகிறது: ஒரு புதிய உரை பொதுவாக குழுமத்திலிருந்து தோன்றும், பின்னர் பாடகர் குழுவிலிருந்து.

முதல் பாகங்கள் குழுமங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: சிறிய துண்டுகள் முதல் விரிவாக்கப்பட்ட, சுயாதீனமான பிரிவுகள் வரை. கிட்டத்தட்ட அனைத்து பிந்தைய கச்சேரிகளும் (கச்சேரி எண். 12 இலிருந்து) நீட்டிக்கப்பட்ட குழும அமைப்புகளுடன் தொடங்குகின்றன.

பிற்கால கச்சேரிகளின் அமைப்பு அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டுள்ளது. அவை டெம்போவின் படிப்படியான முடுக்கத்தைக் காட்டுகின்றன - மெதுவாக இருந்து வேகமாக அல்லது மிதமான வேகத்தில். Bortnyansky நடுத்தர பகுதிகளில் டோனல் திறந்த தன்மை, இறுதி அறிவிக்கும் சிறப்பம்சமாக தசைநார்கள் மற்றும் கடைசி பகுதியின் தீவிரம் போன்ற நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரிகளின் பொதுவான அமைப்பு நன்கு அறியப்பட்டதாகும்.

3. டி.எஸ்ஸின் படைப்பாற்றலின் தாக்கம் ரஷ்ய இசைக் கலையில் போர்டியன்ஸ்கி

ரஷ்யாவில் போர்ட்னியான்ஸ்கியின் புகழ் மற்றும் ரஷ்ய இசைக் கலையின் மேலும் வளர்ச்சியில் அவரது செல்வாக்கு முதன்மையாக அவரது புனிதமான பாடல்களால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது. படைப்பு பாரம்பரியம்இசையமைப்பாளர். அவர் நான்கு குரல் பாடகர் குழுவிற்கு 35 கச்சேரிகள், 10 பாராட்டுக் கச்சேரிகள் ("நாங்கள் உங்களுக்கு கடவுளைத் துதிக்கிறோம்"), இரண்டு பாடகர்களுக்கு 10 கச்சேரிகள், 7 செருபிக் பாடல்கள், மூன்று குரல் வழிபாடு, வழிபாட்டு முறை மற்றும் இரவு முழுவதும் விழிப்பு, மற்றும் தவக்காலத்தின் மிக முக்கியமான கோஷங்கள். பாடகர்களுக்கான அவரது பாடல்களுக்கு கூடுதலாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி பல ஓபராக்களின் ஆசிரியர் ஆவார். அவற்றில், மிகவும் பிரபலமான ஓபராக்கள் ஆல்சிட்ஸ், தி ரிவல் சன் மற்றும் தி ஃபால்கன். இசையமைப்பாளரின் அறை-கருவி வேலைகளில், கிளேவியருக்கான 6 சொனாட்டாக்களின் சுழற்சி தனித்து நிற்கிறது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் அனைத்து ஆன்மீக பாடல்களும் உத்தியோகபூர்வ அங்கீகாரத்தைப் பெற்றன, மேலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து ரஷ்ய தேவாலய பாடல் பாடலின் பாணியை பெரும்பாலும் தீர்மானித்தன. 19 ஆம் தேதியின் மத்தியில்நூற்றாண்டு.

தேவாலய இசையில், இத்தாலிய இசையமைப்பாளர்கள் மற்றும் அவர்களின் ரஷ்ய பின்பற்றுபவர்களால் அறிமுகப்படுத்தப்பட்ட அதிகப்படியானவற்றை போர்ட்னியான்ஸ்கி மறுக்கிறார். பாடல் அமைப்பு தெளிவாகவும் சீரானதாகவும் மாறும். விளக்கக்காட்சியின் பாலிஃபோனிக் நுட்பங்கள் குறைவாகவே பயன்படுத்தப்படுகின்றன, மேலும் இசை வளர்ச்சியின் தர்க்கம் தேவைப்படும் தருணங்களில் மட்டுமே. இருப்பினும், பொதுவாக, இசையமைப்பாளரின் பாடல் வழங்கல் பாணியானது அந்த சகாப்தத்தின் மதச்சார்பற்ற இசையின் சிறப்பியல்பு கூறுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. செருபிக் பாடல்களில், தேவாலயத்தில் பாடும் திறனாய்வில் இன்னும் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, ஒருவர் உணர்ச்சிக்கு நெருக்கமான ஒலிகளைக் கேட்கலாம். அன்றாட காதல்அல்லது நகரப் பாடல் (செருபிம் எண்கள் 3, 6, 7). உக்ரேனிய மொழியின் உள்ளுணர்வு குறிப்பாக இசையமைப்பாளருக்கு நெருக்கமானது. நாட்டுப்புற பாடல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்ய இசை வாழ்க்கையில் பரவலாக இருந்தது (கெருபிம்ஸ்காயா எண். 1).

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரி பாணியானது உத்தியோகபூர்வ நீதிமன்றத்தின் சிறப்பியல்புகளான அற்புதமான ஆடம்பரத்தின் அம்சங்களுக்கு அந்நியமானது அல்ல. கலை XVIIIநூற்றாண்டு, மற்றும் குறிப்பாக சார்த்தியின் இசைக்காக. இது சம்பந்தமாக, போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இரட்டைக் கச்சேரிகள், அவர் ஆடம்பரம் மற்றும் சக்தியின் விளைவை அடைகிறார்.

அவரது கச்சேரிகளில் சிறந்தது பிரார்த்தனை மற்றும் துக்கத்தின் நிலை ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது. இது கச்சேரி எண். 32 (c-moll) "ஆண்டவரே, என் மரணத்தைச் சொல்லுங்கள்."

முதல் இயக்கம் இதயப்பூர்வமான சோகத்தின் மனநிலையை அற்புதமாக வெளிப்படுத்துகிறது, குறிப்பாக ஆரம்ப கட்டுமானத்தில், இது டெர்செட்டோ தனிப்பாடல்களுக்கு (டிரெபிள், ஆல்டோ, டெனர்) ஒப்படைக்கப்பட்டுள்ளது. "மொஸார்டியன்" நிறமாற்றம் மற்றும் "பெருமூச்சுகளின்" உள்ளுணர்வுகள் இங்கே தெளிவாகக் கேட்கக்கூடியவை. தாள வடிவத்தின் நிலையான மாறுபாடு, முதலில், அன்றாட வாழ்க்கையின் சரியான தாள அமைப்புக்கு இசையமைப்பாளரின் உணர்திறன் அணுகுமுறையுடன் தொடர்புடையது. உரைநடை உரைதாவீதின் சங்கீதம்.

இரண்டு நடுத்தர பகுதிகளும் கச்சேரியின் ஒரு வகையான பாடல் மையமாகும். கோரல் நாண்கள் அமைதியாகவும் பாரபட்சமற்றதாகவும் ஒலிக்கின்றன. தனிக் குரல்களின் உள்ளுணர்வுகள் கருணைக்கான ஒரு உணர்ச்சிமிக்க, சில சமயங்களில் விடாப்பிடியான வேண்டுகோளைக் கொண்டிருக்கும்.

கச்சேரியின் இறுதிப் பகுதி கடுமையான மற்றும் கடுமையான ஃபியூக் ஆகும், இது முக்கிய கருப்பொருளின் கடினமான ஜோடிகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

அறிமுகம்

டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி ரஷ்ய இசையின் வரலாற்றில் மிகப்பெரியதாக மட்டுமல்லாமல் நுழைந்தார் இசையமைப்பாளர், ஆனால் பார்ட்ஸ் கச்சேரியின் நிறுவனராகவும்.

அவரது பணி இரண்டு திசைகளில் சென்றது: ஆன்மீகம் மற்றும் மதச்சார்பற்றது. அவரது படைப்புகளில் அவர் உன்னதமான தத்துவ பாடல் வரிகளை உள்ளடக்கினார், சூடான மனித உணர்வுடன் நிறைவுற்றார். அவர் ஒரு புதிய வகை ரஷ்ய இசைக் கச்சேரியை உருவாக்கினார், நான்கு குரல்கள் கலந்த பாடகர் குழுவிற்கு 35 கச்சேரிகள், இரண்டு பாடகர்களுக்கு 10 கச்சேரிகள் உள்ளன. அவரது படைப்புகளில், குயின்டெட் (1787) மற்றும் கச்சேரி சிம்பொனி, அதே போல் ஜுகோவ்ஸ்கியின் வார்த்தைகளுக்கு "ரஷ்ய வீரர்களின் முகாமில் பாடகர்" என்ற தேசபக்தி கோரல் பாடல். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் சிறந்த கச்சேரி "நான் இறைவனை என் குரலால் கூப்பிட்டேன்" என்று கருதப்படுகிறது.

கூடுதலாக, போர்ட்னியான்ஸ்கி தேவாலயத்தில் பாடுவதை மாசுபடுத்துதல் மற்றும் சிதைப்பதில் இருந்து சுத்தம் செய்ய கடினமாக உழைத்தார், அவரது வற்புறுத்தலின் பேரில் ஆயர் அச்சிடப்பட்ட குறிப்புகளிலிருந்து மட்டுமே தேவாலயங்களில் பாடலை அனுமதித்தார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் முன்முயற்சியின் பேரில், "கொக்கிகளில்" எழுதப்பட்ட பழங்கால பாடல்கள் வெளியிடப்பட்டன, அவர் பண்டைய மெல்லிசைகளின் செயலாக்கத்தில் பணியாற்றினார், அவர்களுக்கு தாள இணக்கத்தை அளித்தார்.

போர்ட்னியான்ஸ்கி உரையை கவனமாகக் கையாண்டார், அதை அப்படியே வைத்திருந்தார், மறுசீரமைப்புகள் மற்றும் வார்த்தைகளின் மோசமான மறுபிரவேசம் ஆகியவற்றைத் தவிர்த்தார். அவர் தாவீதின் சங்கீதங்களிலிருந்தும் பிற பிரார்த்தனைகளிலிருந்தும் நூல்களை கடன் வாங்கினார். போர்ட்னியான்ஸ்கியின் ஆன்மீக பாடல்களின் இசை வெளியில் உள்ளது மத வடிவம்மனித உணர்வுகள், எண்ணங்கள் மற்றும் அனுபவங்களின் ஆழத்தை வெளிப்படுத்துகிறது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் வழிபாட்டு பாடலானது நாட்டுப்புற இசையுடன் பின்னிப்பிணைந்திருந்தது. எனவே அவர் மூன்று குரல்களுக்கான கேன்ட்களை உருவாக்கினார், "கலைகளின் காதலருக்காக", "பாடல் புத்தகங்கள்", "ஆர்ஃபியஸ்' சூரியனின் சந்திப்பு", முதலியன. கீர்த்தனைகள், பாடல்கள்.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் பாடல் பாணியின் அசல் தன்மை மேஜரால் குறிப்பிடப்பட்டது வெளிநாட்டு இசைக்கலைஞர்கள். 1847 இல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் தங்கியிருந்தபோது கோர்ட் சிங்கிங் சேப்பல் நடத்திய போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரிகளைக் கேட்ட பெர்லியோஸின் கருத்து: “இந்தப் படைப்புகள் அரிய திறமை, அற்புதமான நிழல்கள், முழு ஒலிக்கும் இசைவு மற்றும் அற்புதமான குரல் அமைப்பு ஆகியவற்றால் குறிக்கப்படுகின்றன. ”

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் இசைக் கச்சேரி இசையிலும் நோக்கத்திலும் ஜனநாயகமானது. இது எப்போதும் ஒரு பெரிய பார்வையாளர்களைக் கொண்டிருந்தது, பார்வையாளர்களின் பரந்த அடுக்குகள் மற்றும் தேவாலயத்தில், வழிபாட்டின் ஒரு பகுதியாக மட்டுமல்லாமல், பல்வேறு அரசு விழாக்கள் மற்றும் விடுமுறை நாட்களுக்கான இசை அலங்காரமாகவும் இருந்தது.

போர்ட்னியான்ஸ்கியின் கச்சேரிகள் மற்றும் பிற பாடல்கள் அன்றாட மற்றும் இசை நடைமுறையில் பாடப்பட்டன: சிறிய குழுக்கள் மற்றும் பாடகர்கள், கோட்டை தேவாலயங்களில், கல்வி நிறுவனங்களில், வீட்டு வட்டத்தில்.

கச்சேரிகள் தொழில் வல்லுநர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்களிடையே மட்டுமல்ல மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன கல்வி நிறுவனங்கள், ஆனால் பொது மக்கள் மத்தியில்.

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. பெர்லியோஸ் ஜி. தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள். - எம்.: Gosmuzizdat, 1956. - 407 பக்.

2. டோப்ரோகோடோவ் பி.வி. டி.எஸ். போர்ட்னியான்ஸ்கி: ஒரு தனிநபரின் வாழ்க்கை வரலாறு. - எம்.: முஸ்கிஸ், 1950. - 55 பக்.

3. Levasheva O. E. ரஷ்ய இசையின் வரலாறு. T. 1. பண்டைய காலங்களிலிருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை. - எம்.: இசை, 1972. - 594 பக்.

4. Metallov V. ரஷ்யாவில் ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச் பாடலின் வரலாறு பற்றிய கட்டுரை. - எம்.: ஹோலி டிரினிட்டி செர்ஜியஸ் லாவ்ரா, 1995. - 150 பக்.

5. மியாசோடோவ் ஏ. ரஷ்ய இசையின் இணக்கம் (தேசிய விவரக்குறிப்பின் வேர்கள்) - எம்.: பிரஸ்ட், 1998. - 141 பக்.

6. போர்ஃபிரியேவா ஏ.எல். போர்ட்னியான்ஸ்கி டிமிட்ரி ஸ்டெபனோவிச் // இசை பீட்டர்ஸ்பர்க். கலைக்களஞ்சிய அகராதி. 18 ஆம் நூற்றாண்டு புத்தகம் 1. - செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்: இசையமைப்பாளர், 2000. - பி. 146-153.

7. ரஸுமோவ்ஸ்கி டி. சர்ச் ரஷ்யாவில் பாடுவது: (வரலாற்று மற்றும் தொழில்நுட்ப விளக்கக்காட்சியின் அனுபவம்). தொகுதி. 1-3. - எம்.: வகை. டி. ரீஸ், 1867. - 400 செ.

8. ரைட்சரேவா எம். இசையமைப்பாளர் டி. போர்ட்னியான்ஸ்கி. எம்.: முசிகா, 1979. - 256 பக்.

9. ஸ்க்ரெப்கோவ் எஸ்.எஸ். 17 ஆம் மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில் ரஷ்ய பாடல் இசை. - எம்.: இசை, 1969. - 120 பக்.

10. உஸ்பென்ஸ்கி என்.டி. பழைய ரஷ்ய பாடும் கலை. - எம்.: இசை, 1971. - 216 பக்.

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

ஒரு சுயாதீனமான பாடகர் கச்சேரியின் பங்கு கலை வேலைரஷ்ய தொழில்முறை இசை வரலாற்றில், D. Bortnyansky மற்றும் M. Berezovsky ஆகியோரின் பணிகளில் அதன் உச்சம். பார்ட்ஸ் கான்செர்டோக்கள் மற்றும் கேன்ட்டின் இசை ஸ்டைலிஸ்டிக்ஸ் அடிப்படைக் கொள்கைகள்.

சுருக்கம், 12/07/2009 சேர்க்கப்பட்டது


ரஷ்ய புனித இசையில் பாடகர் கச்சேரி வகையின் உருவாக்கத்தின் தனித்தன்மையின் தத்துவார்த்த பகுப்பாய்வு. வேலையின் பகுப்பாய்வு - ஏ.ஐ.யின் பாடல் கச்சேரி. க்ராஸ்னோஸ்டோவ்ஸ்கியின் "லார்ட், எவர் லார்ட்", இதில் பொதுவானது வகை அம்சங்கள்பகுதி கச்சேரி.

பாடநெறி வேலை, 05/29/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கபார்டியன் மற்றும் பால்கர் கலாச்சாரத்தின் தோற்றம், சர்க்காசியர்களின் கலை. இந்தப் பாடல் கபார்டியன் மற்றும் பால்கர் இன மக்களின் ஆன்மாவாகும். ரஷ்ய மற்றும் சோவியத் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளில் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள். அம்சங்கள்கபார்டினோ-பால்காரியாவின் இசையமைப்பாளர்களின் பாடல் படைப்பாற்றல்.

ஆய்வறிக்கை, 02/18/2013 சேர்க்கப்பட்டது


படைப்புகளின் வரலாற்று மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் பகுப்பாய்வு கோரல் நடத்துனர் P. செஸ்னோகோவா. பகுப்பாய்வு கவிதை உரை A. Ostrovsky எழுதிய "நதிக்கு அப்பால், வேகமான ஒன்றிற்கு அப்பால்". இசையை வெளிப்படுத்தும் பொருள் பாடிய வேலை, தொகுதி வரம்புகள். நடத்தும் கருவிகள் மற்றும் நுட்பங்களின் பகுப்பாய்வு.

சோதனை, 01/18/2011 சேர்க்கப்பட்டது


ஒரு கச்சேரியின் கருத்தின் வரையறை, அத்துடன் அதன் பிரத்தியேகங்கள் மற்றும் வகைப்பாடு. ஒரு குழு கச்சேரிக்கும் நாடக நிகழ்ச்சிக்கும் இடையே உள்ள முக்கிய வேறுபாடுகளைக் கருத்தில் கொள்ளுதல். சலுகை வழிமுறை பரிந்துரைகள்மற்றும் பல்வேறு கச்சேரிகளை ஏற்பாடு செய்து நடத்துவதற்கான நடைமுறை நிகழ்ச்சிகள்.

சோதனை, 05/07/2015 சேர்க்கப்பட்டது


இருபதாம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் பியானோ கச்சேரியின் வகை. இசையமைப்பாளரின் படைப்பில் பியானோ கச்சேரியின் வகை ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கேவின் வேலை. ஆல்ஃபிரட் ஷ்னிட்கேயின் படைப்பு சிந்தனையின் குறியீட்டு பின்னணியில் பியானோ மற்றும் சரம் இசைக்குழுவிற்கான இசை நிகழ்ச்சி (1979).

ஆய்வறிக்கை, 06/16/2010 சேர்க்கப்பட்டது


பார்ட்ஸ் கச்சேரிகளில் உருவாக்கத்தின் ஒழுங்குமுறைகள். வகையின் கருத்தியல், அதன் பிரதிநிதித்துவம், உரையாடல் அமைப்பு மற்றும் உயர் மட்ட அமைப்பு சுதந்திரம். ஒரு கிளாசிக் பாடகர் கச்சேரியில் படிவம் உருவாக்கம், இசை மொழியின் அம்சங்கள்.

சுருக்கம், 01/15/2010 சேர்க்கப்பட்டது


உள்நாட்டு இசையமைப்பாளர் வாடிம் சல்மானோவின் வாழ்க்கை வரலாறு, அவரது படைப்பு செயல்பாடு. ஒரு கலப்பு பாடகர் "லெபெடுஷ்கா" க்கான கச்சேரியை உருவாக்கிய வரலாறு. படைப்பின் நாடகத்தின் அம்சங்கள். ஒரு கச்சேரியின் கோரல் மேடையில் மாறுபாடு மற்றும் சுழற்சியின் கொள்கையை செயல்படுத்துதல்.

பாடநெறி வேலை, 11/22/2010 சேர்க்கப்பட்டது


கோரல் இசையின் வளர்ச்சியின் நிலைகள். பொதுவான பண்புகள்கோரல் குழு: அச்சுக்கலை மற்றும் அளவு கலவை. குரல் மற்றும் பாடல் நுட்பத்தின் அடிப்படைகள், பொருள் இசை வெளிப்பாடு. ஒரு பாடகர்களின் செயல்பாடுகள். முதன்மை தரங்களில் திறமைகளைத் தேர்ந்தெடுப்பதற்கான தேவைகள்.

பாடநெறி வேலை, 02/08/2012 சேர்க்கப்பட்டது


I.G இன் வாழ்க்கை மற்றும் படைப்பு பாதை Albrechtsberger. ஐ.ஜி.யின் டிராம்போன் மற்றும் சரங்களுக்கான இசை நிகழ்ச்சியின் பொதுவான பண்புகள் மற்றும் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு. Albrechtsberger. கச்சேரியின் கலவை மற்றும் செயல்திறன் அம்சங்கள். கலைஞர்களுக்கான பரிந்துரைகளின் வளர்ச்சி.