கிளாசிசிசம்(லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி) - இலக்கியம் மற்றும் கலையில் திசை XVII இன் பிற்பகுதி - ஆரம்ப XIXவி. என கிளாசிசிசம் எழுந்து வளர்ந்தது கலை பாணிமற்றும் 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் உள்ள திசை, பிரெஞ்சு முழுமையான கலாச்சாரத்தின் வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தை பிரதிபலிக்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கோட்பாடு அதன் முழுமையான வெளிப்பாட்டை N. Boileau (1674) இன் "கவிதைக் கலை", C. Batteux (1747) எழுதிய "வாய்மொழிக் கலையின் தொடக்க விதிகள்", பிரெஞ்சு அகாடமியின் கோட்பாடுகள் போன்றவற்றில் கண்டது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் அதன் நெறிமுறை, கடுமையான விதிகளை நிறுவுவதற்கான விருப்பம் கலை படைப்பாற்றல், அத்துடன் அழகியல் மதிப்பீட்டு அளவுகோல்களை ஒழுங்குபடுத்துதல் கலை வேலை. கிளாசிக்ஸின் கலை மற்றும் அழகியல் நியதிகள் பண்டைய கலையின் எடுத்துக்காட்டுகளை நோக்கி தெளிவாக உள்ளன:

பழங்கால கிளாசிக்ஸின் ஆயுதக் களஞ்சியத்திலிருந்து கதைக்களங்கள், கதாபாத்திரங்கள், சூழ்நிலைகளின் கருப்பொருள்களை ஒரு விதிமுறை மற்றும் கலை மற்றும் அழகியல் இலட்சியமாக மாற்றுதல், அவற்றை புதிய உள்ளடக்கத்துடன் நிரப்புதல்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் தத்துவ அடிப்படையானது பகுத்தறிவுவாதம் (குறிப்பாக டெஸ்கார்ட்ஸ்), உலகின் நியாயமான வடிவத்தின் யோசனை. இங்கிருந்து கிளாசிக்ஸின் கருத்தியல் மற்றும் அழகியல் கொள்கைகள் பாய்கின்றன: வடிவத்தின் தர்க்கம், கலையில் உருவாக்கப்பட்ட உருவங்களின் இணக்கமான ஒற்றுமை, அழகான, மேன்மையான இயற்கையின் இலட்சியம், மாநிலத்தின் யோசனையின் உறுதிப்பாடு, சிறந்த ஹீரோ, தீர்மானம். கடமைக்கு ஆதரவாக தனிப்பட்ட உணர்வுக்கும் பொதுக் கடமைக்கும் இடையிலான மோதல். கிளாசிசிசம் வகைகளின் படிநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அவை உயர்ந்த (சோகம், காவியம்) மற்றும் கீழ் (நகைச்சுவை, கட்டுக்கதை, நையாண்டி), மூன்று ஒற்றுமைகளை நிறுவுதல் - நாடகத்தில் இடம், நேரம் மற்றும் செயல் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. உள்ளடக்கத்தின் தெளிவு மற்றும் தெளிவான விளக்கக்காட்சியை நோக்கி கிளாசிக் கலையின் நோக்குநிலை சமூக பிரச்சனைகள். ஒரு கலை இயக்கமாக கிளாசிசிசம் பிரான்சில் முழுமையான முடியாட்சியின் நெருக்கடியுடன் இறக்கவில்லை, ஆனால் வால்டேரின் அறிவொளி கிளாசிக்ஸாகவும், பின்னர் பிரெஞ்சு சகாப்தத்தின் குடியரசுக் கிளாசிசமாகவும் மாற்றப்படுகிறது. முதலாளித்துவ புரட்சி(ஜே. டேவிட் மற்றும் பலர்.).

கிளாசிசிசம் கலையின் அனைத்து வகைகளிலும், வகைகளிலும் பிரதிபலிக்கிறது: சோகம் (கார்னிலே, ரேசின்), நகைச்சுவை (மோலியர்), கட்டுக்கதை (லா ஃபோன்டைன்), நையாண்டி (பொய்லியோ), உரைநடை (லா ப்ரூயர், லா ரோச்ஃபோகால்ட்) மற்றும் தியேட்டர் (டல்மா). கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் கலையின் சாதனைகள் (Hardouin-Mansart, Gabriel, முதலியன) குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கவை மற்றும் வரலாற்று ரீதியாக நீண்ட காலம் நீடிக்கும்.

ரஷ்யாவில், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் கலை 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பரவலாகியது. ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அழகியல் ஃபியோபன் ப்ரோகோபோவிச் (“பிய்டிகா” - 1705), அந்தியோக் கான்டெமிர் (“ஹோரேஸின் கடிதங்களின் மொழிபெயர்ப்பிற்கான முன்னுரை”, முதலியன), வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி (“ஞானம், விவேகம் மற்றும் நல்லொழுக்கத்தின் கதை” ஆகியவற்றின் படைப்புகளில் பிரதிபலிக்கிறது. ”, “பொதுவாக நகைச்சுவை பற்றிய சொற்பொழிவு”, முதலியன), எம்.வி.லோமோனோசோவா (“சொல்லாட்சிக்கு” ​​அர்ப்பணிப்பு”, “ரஷ்யாவில் வாய்மொழி அறிவியலின் தற்போதைய நிலை”), ஏ.பி.சுமரோகோவா ( விமர்சனக் கட்டுரைகள்"கடின உழைப்பாளி தேனீ" இதழில், நையாண்டி "பிரபுத்துவம்", "இறையாண்மை கிராண்ட் டியூக் பாவெல் பெட்ரோவிச் தனது பிறந்தநாளில், செப்டம்பர் 20, 1761 அன்று அவரது இம்பீரியல் ஹைனஸுக்கு எழுதிய கடிதம்" போன்றவை).

எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஜி.ஆர். டெர்ஷாவின், ஏ.பி.சுமரோகோவ், யா. நாடக நடவடிக்கைகள்எஃப்.ஜி. வோல்கோவ், ஐ.ஏ. டிமிட்ரெவ்ஸ்கி, ஏ.பி. லோசென்கோவின் ஓவியம், வி.ஐ. பஷெனோவ், எம்.எஃப். கசகோவ், ஏ.என். வொரோனிகின், எம்.ஐ. கோஸ்லோவ்ஸ்கியின் சிற்பம், ஐ.பி. மார்டோஸ் ஆகியோரின் சிற்பம், ரஷ்ய மண்ணில் புதிய அழகியல் கொள்கைகளை நிரப்பியது. தேசிய உள்ளடக்கம். கிளாசிக்ஸின் கொள்கைகளின் ஒரு குறிப்பிட்ட மாற்றம் பேரரசு பாணி (பார்க்க).

ரஷ்யாவின் மக்கள் நட்பு பல்கலைக்கழகம்

மொழியியல் பீடம்

ரஷ்ய துறை மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கியம்

பாடத்தில் "ரஷ்ய வரலாறு 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இலக்கியம்வி. "

பொருள்:

"கிளாசிசிசம். அடிப்படைக் கொள்கைகள். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை"

மாணவர் இவனோவா I.A ஆல் நிகழ்த்தப்பட்டது.

குழு FZHB-11

அறிவியல் மேற்பார்வையாளர்:

இணைப் பேராசிரியர் பிரயாகின் எம்.என்.

மாஸ்கோ

கிளாசிக்ஸின் கருத்து

தத்துவ போதனை

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் திட்டம்

வகை அமைப்பு

பயன்படுத்தப்பட்ட இலக்கியங்களின் பட்டியல்

கிளாசிக்ஸின் கருத்து

கிளாசிசிசம் ஒன்று மிக முக்கியமான பகுதிகள்கடந்த கால இலக்கியம். பல தலைமுறைகளின் படைப்புகளிலும் படைப்பாற்றலிலும் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, கிளாசிக்ஸம் அத்தகைய மைல்கற்களை வழியில் விட்டுச் சென்றது. கலை வளர்ச்சிமனிதகுலம், கார்னெய்ல், ரேசின், மில்டன், வால்டேர் ஆகியோரின் துயரங்கள், மோலியரின் நகைச்சுவைகள் மற்றும் பல இலக்கியப் படைப்புகள் போன்றவை. கிளாசிக்கல் கலை அமைப்பின் மரபுகளின் உயிர்ச்சக்தியையும், உலகின் கருத்துகளின் மதிப்பையும் வரலாறு உறுதிப்படுத்துகிறது. மனித ஆளுமை, முதன்மையாக கிளாசிக்ஸின் தார்மீக கட்டாயப் பண்பு.

கிளாசிசிசம் எப்போதும் எல்லாவற்றிலும் ஒரே மாதிரியாக இருக்கவில்லை, ஆனால் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது. கிளாசிக்வாதத்தை அதன் மூன்று நூற்றாண்டு இருப்பு மற்றும் வேறுபட்ட கண்ணோட்டத்தில் கருத்தில் கொண்டால் இது குறிப்பாகத் தெளிவாகத் தெரியும். தேசிய விருப்பங்கள், அதில் அவர் பிரான்ஸ், ஜெர்மனி மற்றும் ரஷ்யாவில் நமக்குத் தோன்றுகிறார். 16 ஆம் நூற்றாண்டில், அதாவது, முதிர்ந்த மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​கிளாசிக்ஸம் இந்த புரட்சிகர சகாப்தத்தின் வளிமண்டலத்தை உள்வாங்கி பிரதிபலித்தது, அதே நேரத்தில் அடுத்த நூற்றாண்டில் மட்டுமே ஆற்றலுடன் தங்களை வெளிப்படுத்தும் வகையில் புதிய போக்குகளை எடுத்துச் சென்றது.

கிளாசிசிசம் என்பது மிகவும் படித்த மற்றும் கோட்பாட்டு ரீதியாக சிந்திக்கப்பட்ட ஒன்றாகும் இலக்கிய போக்குகள். ஆனால் இது இருந்தபோதிலும், அதன் விரிவான ஆய்வு இன்னும் அதிகமாக உள்ளது சூடான தலைப்புஒரு நவீன ஆராய்ச்சியாளருக்கு, இதற்கு சிறப்பு நெகிழ்வுத்தன்மை மற்றும் பகுப்பாய்வு நுணுக்கம் தேவைப்படுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் கருத்தை உருவாக்குவதற்கு ஆராய்ச்சியாளரின் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட முறையான, நோக்கத்துடன் பணி தேவைப்படுகிறது. கலை உணர்வுமற்றும் உரையை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது மதிப்புத் தீர்ப்புகளை உருவாக்குதல்.

ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியம்

எனவே உள்ளே நவீன அறிவியல்இலக்கிய ஆராய்ச்சியின் புதிய பணிகள் மற்றும் கிளாசிக் பற்றிய தத்துவார்த்த மற்றும் இலக்கியக் கருத்துகளை உருவாக்குவதற்கான பழைய அணுகுமுறைகளுக்கு இடையே அடிக்கடி முரண்பாடுகள் எழுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் அடிப்படைக் கொள்கைகள்

என கிளாசிசிசம் கலை இயக்கம்உலகளாவிய "விதிமுறை" மாதிரியை நோக்கி ஈர்க்கும் இலட்சியப் படங்களில் வாழ்க்கையைப் பிரதிபலிப்பது பொதுவானது. எனவே கிளாசிக்ஸின் பழங்கால வழிபாட்டு முறை: கிளாசிக்கல் பழங்காலமானது சரியான மற்றும் இணக்கமான கலைக்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு.

உயர் மற்றும் தாழ்ந்த இரண்டு வகைகளும் பொதுமக்களுக்கு அறிவுறுத்துவதற்கும், அதன் ஒழுக்கத்தை உயர்த்துவதற்கும், அதன் உணர்வுகளை அறிவூட்டுவதற்கும் கடமைப்பட்டுள்ளன.

கிளாசிக்ஸின் மிக முக்கியமான தரநிலைகள் செயல், இடம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றின் ஒற்றுமை. பார்வையாளருக்கு யோசனையை இன்னும் துல்லியமாக தெரிவிக்கவும், தன்னலமற்ற உணர்வுகளுக்கு அவரை ஊக்குவிக்கவும், ஆசிரியர் சிக்கலான எதையும் கொண்டிருக்கக்கூடாது. முக்கிய சூழ்ச்சி பார்வையாளரைக் குழப்பாதபடி மற்றும் அதன் ஒருமைப்பாட்டின் படத்தை இழக்காதபடி எளிமையாக இருக்க வேண்டும். காலத்தின் ஒற்றுமைக்கான தேவை செயலின் ஒற்றுமையுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. அந்த இடத்தின் ஒற்றுமை வெவ்வேறு வழிகளில் வெளிப்பட்டது. இது ஒரு அரண்மனை, ஒரு அறை, ஒரு நகரம் மற்றும் இருபத்தி நான்கு மணி நேரத்திற்குள் ஹீரோ கடக்கக்கூடிய தூரமாக இருக்கலாம்.

கிளாசிசிசம் உருவாகிறது, கலையில் மற்ற பான்-ஐரோப்பிய போக்குகளின் செல்வாக்கை அனுபவித்து, அதனுடன் நேரடியாக தொடர்பு கொள்கிறது: இது அதற்கு முந்தைய மறுமலர்ச்சியின் அழகியலை உருவாக்குகிறது மற்றும் பரோக்கை எதிர்க்கிறது.

வரலாற்று பின்னணிகிளாசிக்வாதம்

கிளாசிக்ஸின் வரலாறு தொடங்குகிறது மேற்கு ஐரோப்பா 16 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் இருந்து. 17 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில் XIV லூயியின் முழுமையான முடியாட்சியின் உச்சம் மற்றும் மிக உயர்ந்த எழுச்சியுடன் தொடர்புடைய அதன் மிக உயர்ந்த வளர்ச்சியை அடைகிறது. நாடக கலைகள்நாட்டில். 18 ஆம் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதியில், செண்டிமெண்டலிசம் மற்றும் ரொமாண்டிசிசம் ஆகியவற்றால் மாற்றப்படும் வரை, கிளாசிசிசம் பலனளிக்கும் வகையில் தொடர்ந்தது.

எப்படி கலை அமைப்புகிளாசிக்வாதம் இறுதியாக 17 ஆம் நூற்றாண்டில் வடிவம் பெற்றது, இருப்பினும் கிளாசிசம் என்ற கருத்து பின்னர் பிறந்தது, 19 ஆம் நூற்றாண்டில், காதல் மூலம் சமரசம் செய்ய முடியாத போர் அறிவிக்கப்பட்டது.

அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகள் மற்றும் கிரேக்க நாடகத்தின் நடைமுறையைப் படித்த பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸ் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் பகுத்தறிவு சிந்தனையின் அடித்தளத்தின் அடிப்படையில் தங்கள் படைப்புகளில் கட்டுமான விதிகளை முன்மொழிந்தனர். முதலாவதாக, இது வகையின் சட்டங்களை கண்டிப்பாக கடைபிடிப்பது, மிக உயர்ந்த வகைகளாகப் பிரித்தல் - ஓட் (புகழ், புகழ், மகத்துவம், வெற்றி போன்றவற்றை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு புனிதமான பாடல் (பாடல்) கவிதை), சோகம் (நாடக அல்லது மேடை வேலை எதிர்க்கும் சக்திகளுடன் தனிநபரின் சரிசெய்ய முடியாத மோதலை சித்தரிக்கிறது), காவியம் (செயல்கள் அல்லது நிகழ்வுகளை ஒரு புறநிலை கதை வடிவத்தில் சித்தரிக்கிறது, சித்தரிக்கப்பட்ட பொருளின் மீது அமைதியாக சிந்திக்கும் அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது) மற்றும் குறைந்த நகைச்சுவை (தியேட்டருக்கான வியத்தகு செயல்திறன் அல்லது கலவை, சமூகம் ஒரு வேடிக்கையான, வேடிக்கையான வடிவத்தில் வழங்கப்படுகிறது, நையாண்டி (ஒரு வகை நகைச்சுவை , அதன் வெளிப்பாட்டின் கூர்மையில் மற்ற வகைகளில் இருந்து வேறுபட்டது (நகைச்சுவை, முரண்).

கிளாசிக்ஸின் விதிகள் சோகத்தை உருவாக்குவதற்கான விதிகளில் மிகவும் சிறப்பியல்புகளாக வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. நாடகத்தின் ஆசிரியர், முதலில், சோகத்தின் கதைக்களம் மற்றும் கதாபாத்திரங்களின் உணர்வுகள் நம்பக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும் என்று கோரினார். ஆனால் கிளாசிக் கலைஞர்கள் உண்மைத்தன்மையைப் பற்றிய தங்கள் சொந்த புரிதலைக் கொண்டுள்ளனர்: யதார்த்தத்துடன் மேடையில் சித்தரிக்கப்பட்டவற்றின் ஒற்றுமை மட்டுமல்ல, ஒரு குறிப்பிட்ட தார்மீக மற்றும் நெறிமுறை விதிமுறைகளுடன் பகுத்தறிவின் தேவைகளுடன் என்ன நடக்கிறது என்பதன் நிலைத்தன்மை.

தத்துவ போதனை

கிளாசிசிசத்தில் முக்கிய இடம் ஒழுங்கின் யோசனையால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டது, அதை நிறுவுவதில் முக்கிய பங்கு காரணம் மற்றும் அறிவுக்கு சொந்தமானது. ஒழுங்கு மற்றும் பகுத்தறிவின் முன்னுரிமையின் யோசனையிலிருந்து, மனிதனின் ஒரு சிறப்பியல்பு கருத்து பின்பற்றப்பட்டது, இது மூன்று முக்கிய கொள்கைகள் அல்லது கொள்கைகளாக குறைக்கப்படலாம்:

) உணர்ச்சிகளைக் காட்டிலும் பகுத்தறிவின் முன்னுரிமையின் கொள்கை, பகுத்தறிவுக்கும் உணர்ச்சிகளுக்கும் இடையிலான முரண்பாடுகளைத் தீர்ப்பதில் மிக உயர்ந்த நற்பண்பு உள்ளது என்ற நம்பிக்கை, மேலும் உயர்ந்த வீரம் மற்றும் நீதி முறையே உணர்ச்சிகளால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட செயல்களில் உள்ளது. காரணம்;

) அசல் ஒழுக்கம் மற்றும் சட்டத்தை மதிக்கும் கொள்கை மனித மனம், மனம் தான் திறன் கொண்டது என்ற நம்பிக்கை குறுகிய பாதைஒரு நபரை உண்மை, நன்மை மற்றும் நீதிக்கு வழிநடத்துங்கள்;

) ஒரு நபர் தனது இறையாண்மைக்கும் அரசுக்கும் நேர்மையான மற்றும் தன்னலமற்ற சேவையில் பகுத்தறிவால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட கடமை உள்ளது என்பதை வலியுறுத்தும் சமூக சேவையின் கொள்கை.

சமூக-வரலாற்று, தார்மீக மற்றும் சட்ட அடிப்படையில், கிளாசிசிசம் அதிகாரத்தை மையப்படுத்துதல் மற்றும் பல ஐரோப்பிய நாடுகளில் முழுமையானவாதத்தை வலுப்படுத்துதல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. அவர் சித்தாந்தத்தின் பாத்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், அவர்களைச் சுற்றியுள்ள நாடுகளை ஒன்றிணைக்க முயன்ற அரச குடும்பங்களின் நலன்களைப் பாதுகாத்தார்.

நெறிமுறை மற்றும் அழகியல் திட்டம்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீட்டின் ஆரம்பக் கொள்கை அழகான இயற்கையைப் பின்பற்றுவதாகும். கிளாசிசிசத்தின் கோட்பாட்டாளர்களுக்கான புறநிலை அழகு (பொய்லோ, ஆண்ட்ரே) என்பது பிரபஞ்சத்தின் இணக்கம் மற்றும் ஒழுங்குமுறை ஆகும், இது ஒரு ஆன்மீகக் கொள்கையை அதன் ஆதாரமாகக் கொண்டுள்ளது, இது பொருளை வடிவமைத்து அதை ஒழுங்கமைக்கிறது. எனவே, அழகு என்பது ஒரு நித்திய ஆன்மீக சட்டமாக, சிற்றின்பம், பொருள், மாறக்கூடிய எல்லாவற்றிற்கும் எதிரானது. எனவே, உடல் அழகை விட ஒழுக்க அழகு உயர்ந்தது; இயற்கையின் கரடுமுரடான அழகை விட மனித கைகளின் படைப்பு மிகவும் அழகானது.

அழகின் விதிகள் அவதானிப்பின் அனுபவத்தைப் பொறுத்தது அல்ல, அவை உள் ஆன்மீக நடவடிக்கைகளின் பகுப்பாய்விலிருந்து பிரித்தெடுக்கப்படுகின்றன.

ஐடியல் கலை மொழிகிளாசிக் என்பது தர்க்கத்தின் மொழி - துல்லியம், தெளிவு, நிலைத்தன்மை. கிளாசிக்ஸின் மொழியியல் கவிதை, வார்த்தையின் புறநிலை உருவகத்தன்மையை முடிந்தவரை தவிர்க்கிறது. அவளுடைய வழக்கமான தீர்வு ஒரு சுருக்கமான அடைமொழியாகும்.

ஒரு கலைப் படைப்பின் தனிப்பட்ட கூறுகளுக்கு இடையிலான உறவு அதே கொள்கைகளின் அடிப்படையில் கட்டமைக்கப்பட்டுள்ளது, அதாவது. பொருளின் கண்டிப்பான சமச்சீர் பிரிவின் அடிப்படையில் பொதுவாக வடிவியல் ரீதியாக சீரான அமைப்பாகும். எனவே, கலை விதிகள் முறையான தர்க்கத்தின் விதிகளுடன் ஒப்பிடப்படுகின்றன.

கிளாசிக்ஸின் அரசியல் இலட்சியம்

அவர்களின் அரசியல் போராட்டத்தில், பிரான்சில் உள்ள புரட்சிகர முதலாளித்துவம் மற்றும் பிளேபியன்கள், புரட்சிக்கு முந்தைய தசாப்தங்களிலும், 1789-1794 கொந்தளிப்பான ஆண்டுகளிலும், பண்டைய மரபுகள், கருத்தியல் பாரம்பரியம் மற்றும் ரோமானிய ஜனநாயகத்தின் வெளிப்புற வடிவங்களை பரவலாகப் பயன்படுத்தினர். எனவே, XVIII-XIX நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில். ஐரோப்பிய இலக்கியம் மற்றும் கலை வளர்ந்தது புதிய வகைகிளாசிக்வாதம், 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிசம் தொடர்பாக அதன் கருத்தியல் மற்றும் சமூக உள்ளடக்கத்தில் புதியது, அழகியல் கோட்பாடுமற்றும் Boileau, Corneille, Racine, Poussin நடைமுறை.

முதலாளித்துவ புரட்சியின் சகாப்தத்தின் கிளாசிக் கலை கண்டிப்பாக பகுத்தறிவுவாதமாக இருந்தது, அதாவது. அனைத்து உறுப்புகளின் முழுமையான தருக்க கடித தொடர்பு தேவை கலை வடிவம்மிகவும் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட நோக்கம்.

18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கிளாசிசிசம். ஒரே மாதிரியான நிகழ்வு அல்ல. பிரான்சில், 1789-1794 முதலாளித்துவ புரட்சியின் வீர காலம். M.Zh இன் நாடகங்களில் பொதிந்துள்ள புரட்சிகர குடியரசுக் கிளாசிக்வாதத்தின் வளர்ச்சிக்கு முன்னும் பின்னும் இருந்தது. செனியர், இன் ஆரம்பகால ஓவியம்டேவிட், முதலியன இதற்கு நேர்மாறாக, அடைவு மற்றும் குறிப்பாக தூதரகம் மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் ஆண்டுகளில், கிளாசிசம் அதன் புரட்சிகர உணர்வை இழந்து பழமைவாத கல்வி இயக்கமாக மாறியது.

சில நேரங்களில் நேரடி செல்வாக்கின் கீழ் பிரெஞ்சு கலைமற்றும் நிகழ்வுகள் பிரெஞ்சு புரட்சி, மற்றும் சில சந்தர்ப்பங்களில், அவற்றிலிருந்து சுயாதீனமாக மற்றும் காலப்போக்கில் கூட, இத்தாலி, ஸ்பெயின், ஸ்காண்டிநேவிய நாடுகள் மற்றும் அமெரிக்காவில் ஒரு புதிய கிளாசிக் உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்யாவில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் மூன்றில் கட்டிடக்கலையில் கிளாசிக் அதன் மிகப்பெரிய உயரத்தை எட்டியது.

இந்த காலத்தின் மிக முக்கியமான கருத்தியல் மற்றும் கலை சாதனைகளில் ஒன்று சிறந்த ஜெர்மன் கவிஞர்கள் மற்றும் சிந்தனையாளர்களான கோதே மற்றும் ஷில்லர் ஆகியோரின் வேலை.

கிளாசிக் கலையின் அனைத்து வகையான மாறுபாடுகளிலும், பொதுவானது அதிகம். மற்றும் ஜேக்கபின்களின் புரட்சிகர கிளாசிக், மற்றும் கோதே, ஷில்லர், வீலாண்ட் ஆகியோரின் தத்துவ-மனிதநேய கிளாசிசம் மற்றும் நெப்போலியன் பேரரசின் பழமைவாத கிளாசிக்வாதம் மற்றும் மிகவும் மாறுபட்ட - சில நேரங்களில் முற்போக்கான-தேசபக்தி, சில சமயங்களில் பிற்போக்கு-பெரும்-சக்தி - ரஷ்யாவில் கிளாசிக் அதே வரலாற்று சகாப்தத்தின் முரண்பாடான தயாரிப்புகள்.

வகை அமைப்பு

கிளாசிசிசம் வகைகளின் கடுமையான படிநிலையை நிறுவுகிறது, அவை உயர் (ஓட், சோகம், காவியம்) மற்றும் குறைந்த (நகைச்சுவை, நையாண்டி, கட்டுக்கதை) என பிரிக்கப்படுகின்றன.

பற்றி́ ஆம்- ஒரு கவிதை, அதே போல் இசை மற்றும் கவிதை படைப்பு, தனித்தன்மை மற்றும் கம்பீரத்தால் வேறுபடுகிறது, சில நிகழ்வு அல்லது ஹீரோவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

சோகம் கடுமையான தீவிரத்தன்மையால் குறிக்கப்படுகிறது, யதார்த்தத்தை மிகக் கூர்மையான முறையில் சித்தரிக்கிறது, உள் முரண்பாடுகளின் உறைவாக, யதார்த்தத்தின் ஆழமான மோதல்களை மிகவும் தீவிரமான மற்றும் பணக்கார வடிவத்தில் வெளிப்படுத்துகிறது. கலை சின்னம்; பெரும்பாலான சோகங்கள் வசனங்களில் எழுதப்படுவது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

காவியம்́ ஐ- பெரிய காவியம் மற்றும் ஒத்த படைப்புகளுக்கான பொதுவான பதவி:

.சிறந்த தேசிய வரலாற்று நிகழ்வுகள் பற்றி வசனம் அல்லது உரைநடையில் ஒரு விரிவான கதை.

2.பல முக்கிய நிகழ்வுகள் உட்பட ஏதோ ஒரு சிக்கலான, நீண்ட வரலாறு.

கோமா́ தியா- நகைச்சுவை அல்லது நையாண்டி அணுகுமுறையால் வகைப்படுத்தப்படும் புனைகதை வகை.

நையாண்டி- கலையில் நகைச்சுவையின் வெளிப்பாடு, இது பல்வேறு நிகழ்வுகளைப் பயன்படுத்தி கவிதை, அவமானகரமான கண்டனம் நகைச்சுவை பொருள்: கிண்டல், முரண், மிகைப்படுத்தல், கோரமான, உருவகங்கள், பகடிகள் போன்றவை.

பா́ தூங்குகிறது- கவிதை அல்லது உரைநடை இலக்கியப் பணிஒழுக்கம், நையாண்டி இயல்பு. கட்டுக்கதையின் முடிவில் ஒரு குறுகிய தார்மீக முடிவு உள்ளது - அறநெறி என்று அழைக்கப்படுகிறது. கதாபாத்திரங்கள் பொதுவாக விலங்குகள், தாவரங்கள், விஷயங்கள். கட்டுக்கதை மக்களின் தீமைகளை கேலி செய்கிறது.

கிளாசிக்ஸின் பிரதிநிதிகள்

இலக்கியத்தில், ரஷ்ய கிளாசிசிசம் ஏ.டி.யின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகிறது. காண்டேமிரா, வி.கே. டிரெடியாகோவ்ஸ்கி, எம்.வி. லோமோனோசோவ், ஏ.பி. சுமரோகோவா.

நரகம். கான்டெமிர் ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் நிறுவனர், அதில் மிக முக்கியமான உண்மையான நையாண்டி திசையை நிறுவியவர் - அவரது பிரபலமான நையாண்டிகள் போன்றவை.

வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி, அவரது தத்துவார்த்த படைப்புகளுடன், கிளாசிக்ஸை நிறுவுவதற்கு பங்களித்தார், ஆனால் அவரது கவிதைப் படைப்புகளில் ஒரு புதியது உள்ளது. கருத்தியல் உள்ளடக்கம்அதற்கான கலை வடிவம் கிடைக்கவில்லை.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் ஏ.பி.யின் படைப்புகளில் வித்தியாசமாக வெளிப்பட்டன. சுமரோகோவ், பிரபுக்கள் மற்றும் முடியாட்சியின் நலன்களின் பிரிக்க முடியாத யோசனையை ஆதரித்தார். சுமரோகோவ் கிளாசிக்ஸின் வியத்தகு அமைப்புக்கு அடித்தளம் அமைத்தார். அவரது சோகங்களில், அந்தக் காலத்தின் யதார்த்தத்தின் செல்வாக்கின் கீழ், அவர் அடிக்கடி ஜாரிசத்திற்கு எதிரான எழுச்சியின் கருப்பொருளுக்கு மாறுகிறார். அவரது பணியில், சுமரோகோவ் சமூக மற்றும் கல்வி இலக்குகளைத் தொடர்ந்தார், உயர் குடிமை உணர்வுகள் மற்றும் உன்னதமான செயல்களைப் பிரசங்கித்தார்.

அடுத்து ஒரு முக்கிய பிரதிநிதிரஷ்ய கிளாசிக், அதன் பெயர் விதிவிலக்கு இல்லாமல் அனைவருக்கும் தெரியும், எம்.வி. லோமோனோசோவ் (1711-1765). லோமோனோசோவ், கான்டெமிரைப் போலல்லாமல், அறிவொளியின் எதிரிகளை அரிதாகவே கேலி செய்கிறார். அவர் பிரெஞ்சு நியதிகளின் அடிப்படையில் இலக்கணத்தை முழுமையாக மறுவேலை செய்ய முடிந்தது, மேலும் வசனத்தில் மாற்றங்களைச் செய்தார். உண்மையில், ரஷ்ய இலக்கியத்தில் கிளாசிக்ஸின் நியமனக் கொள்கைகளை முதலில் அறிமுகப்படுத்தியவர் மிகைல் லோமோனோசோவ். மூன்று வகையான சொற்களின் அளவு கலவையைப் பொறுத்து, ஒன்று அல்லது மற்றொரு பாணி உருவாக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிதையின் "மூன்று அமைதி" வெளிப்பட்டது: "உயர்" - சர்ச் ஸ்லாவோனிக் சொற்கள் மற்றும் ரஷ்ய சொற்கள்.

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் உச்சம் டி.ஐ. ஃபோன்விசின் (பிரிகேடியர், மைனர்), உண்மையான அசல் தேசிய நகைச்சுவையை உருவாக்கியவர், இந்த அமைப்பிற்குள் விமர்சன யதார்த்தவாதத்தின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

கேப்ரியல் ரோமானோவிச் டெர்ஷாவின் வரிசையில் கடைசியாக இருந்தார் மிகப்பெரிய பிரதிநிதிகள்ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். டெர்ஷாவின் இந்த இரண்டு வகைகளின் கருப்பொருள்களை மட்டுமல்லாமல், சொற்களஞ்சியத்தையும் இணைக்க முடிந்தது: “ஃபெலிட்சா” இயல்பாகவே “உயர் அமைதி” மற்றும் உள்ளூர் சொற்களை ஒருங்கிணைக்கிறது. இவ்வாறு, தனது படைப்புகளில் கிளாசிக்ஸின் சாத்தியங்களை முழுமையாக வளர்த்த கேப்ரியல் டெர்ஷாவின், ஒரே நேரத்தில் கிளாசிக்ஸின் நியதிகளை வென்ற முதல் ரஷ்ய கவிஞரானார்.

ரஷ்ய கிளாசிக், அதன் அசல் தன்மை

ரஷ்ய கிளாசிசிசத்தின் கலை அமைப்பில் மேலாதிக்க வகையின் மாற்றத்தில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கு பாரம்பரியங்களுக்கு எங்கள் ஆசிரியர்களின் தரமான மாறுபட்ட அணுகுமுறையால் வகிக்கப்பட்டது. தேசிய கலாச்சாரம்முந்தைய காலகட்டங்கள், குறிப்பாக தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு. பிரெஞ்சு கிளாசிக்ஸின் தத்துவார்த்த குறியீடு - "கவிதை கலை" பொய்லோ ஒரு வழியில் அல்லது இன்னொரு வகையில் வெகுஜனங்களின் கலையுடன் தொடர்பு கொண்டிருந்த எல்லாவற்றிற்கும் கடுமையான விரோதமான அணுகுமுறையை நிரூபிக்கிறது. தபரின் தியேட்டர் மீதான அவரது தாக்குதலில், பொய்லியோ பிரபலமான கேலிக்கூத்து மரபுகளை மறுக்கிறார், இந்த பாரம்பரியத்தின் தடயங்களை மோலியரில் கண்டுபிடித்தார். பர்லெஸ்க் கவிதை பற்றிய கூர்மையான விமர்சனமும் அதன் நன்கு அறியப்பட்ட ஜனநாயக விரோதத் தன்மைக்கு சாட்சியமளிக்கிறது. அழகியல் திட்டம். அப்படிப்பட்ட குணாதிசயங்களுக்கு பாய்லாவின் கட்டுரையில் இடமில்லை இலக்கிய வகை, ஒரு கட்டுக்கதை போல, வெகுஜனங்களின் ஜனநாயக கலாச்சாரத்தின் மரபுகளுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது.

ரஷ்ய கிளாசிக் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளிலிருந்து வெட்கப்படவில்லை. மாறாக, சில வகைகளில் நாட்டுப்புறக் கவிதைப் பண்பாட்டின் மரபுகளைப் பற்றிய பார்வையில், அவர் தனது செறிவூட்டலுக்கான ஊக்கங்களைக் கண்டார். புதிய திசையின் தோற்றத்தில் கூட, ரஷ்ய வசனத்தின் சீர்திருத்தத்தை மேற்கொள்ளும்போது, ​​ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கி நேரடியாக பாடல்களைக் குறிப்பிடுகிறார். பொது மக்கள்அவர் தனது விதிகளை நிறுவுவதில் பின்பற்றிய ஒரு மாதிரியாக.

ரஷ்ய கிளாசிக் இலக்கியத்திற்கும் தேசிய நாட்டுப்புற மரபுகளுக்கும் இடையில் இடைவெளி இல்லாதது அதன் பிற அம்சங்களை விளக்குகிறது. இவ்வாறு, கவிதை வகைகளின் ரஷ்ய அமைப்பில் இலக்கியம் XVIIஐநூற்றாண்டு, குறிப்பாக சுமரோகோவின் படைப்புகளில், பாடல் இசை வகை எதிர்பாராத செழிப்பைப் பெறுகிறது. காதல் பாடல், இது Boileau குறிப்பிடவே இல்லை. "கவிதை பற்றிய எபிஸ்டோல் 1 இல்" சுமரோகோவ் இந்த வகையின் விரிவான விளக்கத்தையும், ஓட், சோகம், ஐடில் போன்ற கிளாசிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட வகைகளின் சிறப்பியல்புகளுடன் ஒரு விரிவான விளக்கத்தையும் தருகிறார். லா ஃபோன்டைனின் அனுபவத்தை நம்பியிருக்கிறது. மற்றும் அவனில் கவிதை நடைமுறை, பாடல்கள் மற்றும் கட்டுக்கதைகள் இரண்டிலும், சுமரோகோவ், நாம் பார்ப்பது போல், பெரும்பாலும் நாட்டுப்புற மரபுகளில் நேரடியாக கவனம் செலுத்துகிறார்.

அசல் தன்மை இலக்கிய செயல்முறை XVII இன் பிற்பகுதி - XVIII நூற்றாண்டின் ஆரம்பம். ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் மற்றொரு அம்சத்தை விளக்குகிறது: அதன் ரஷ்ய பதிப்பில் பரோக் கலை அமைப்புடன் அதன் இணைப்பு.

1. 17 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்ஸின் இயற்கை-சட்ட தத்துவம். #"நியாயப்படுத்து">புத்தகங்கள்:

5.ஓ.யு. ஷ்மிட் "கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. தொகுதி 32." " சோவியத் கலைக்களஞ்சியம்"1936

6.ஏ.எம். ப்ரோகோரோவ். கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா. தொகுதி 12. "வெளியீடு "சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா" 1973

.எஸ்.வி. Turaev "இலக்கியம். குறிப்பு பொருட்கள்". எட். "அறிவொளி" 1988

கிளாசிசிசம் (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முதல் வகுப்பு) என்பது 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் கலை, இலக்கியம் மற்றும் அழகியலில் ஒரு இயக்கம். கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கவிஞர்கள், கலைஞர்கள் மற்றும் இசையமைப்பாளர்களுக்கு தெளிவு, தர்க்கம், கண்டிப்பான சமநிலை மற்றும் நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றால் வேறுபட்ட கலைப் படைப்புகளை உருவாக்க வழிவகுத்தது. இவை அனைத்தும், கிளாசிக் கலைஞர்களின் கூற்றுப்படி, பண்டைய கலை கலாச்சாரத்தில் அதன் முழு வெளிப்பாட்டைக் கண்டன. அவர்களைப் பொறுத்தவரை, காரணமும் பழமையும் ஒத்ததாக இருக்கிறது. கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு தன்மை, உருவங்களின் சுருக்க வகைப்பாடு, வகைகள் மற்றும் வடிவங்களின் கடுமையான கட்டுப்பாடு, பண்டைய கலை பாரம்பரியத்தின் சுருக்க விளக்கத்தில், உணர்வுகளை விட காரணத்திற்காக கலையின் வேண்டுகோள், விருப்பத்தில் வெளிப்பட்டது. ஆக்கபூர்வமான செயல்முறையை அசைக்க முடியாத விதிகள் மற்றும் நியதிகளுக்கு அடிபணியச் செய்யுங்கள். அவர் மிகவும் முழுமையான அழகியல் அமைப்பை உருவாக்கினார் பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்.அவரது கருத்தியல் அடிப்படையானது ரெமேயின் பிரெஞ்சு பகுத்தறிவுவாதமாகும் டெகார்ட்ஸ்(1596-1650). "முறை பற்றிய சொற்பொழிவுகள்" (1637) என்ற தனது நிரலாக்கப் படைப்பில், தத்துவஞானி, பகுத்தறிவின் கட்டமைப்பு உண்மையான உலகின் கட்டமைப்போடு முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது என்றும், பகுத்தறிவு என்பது அடிப்படை பரஸ்பர புரிதலின் யோசனை என்றும் வலியுறுத்தினார். அரசுக்கு அடிபணிவது, பொதுக் கடமையை நிறைவேற்றுவது ஒரு தனிநபரின் மிக உயர்ந்த நற்பண்பு. மனித சிந்தனையாளர் இனி ஒரு சுதந்திரமானவர் அல்ல, இது மறுமலர்ச்சி உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சிறப்பியல்பு, ஆனால் அவருக்கு அந்நியமான விதிமுறைகள் மற்றும் விதிகளுக்கு அடிபணிந்தவர், அவரது கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்ட சக்திகளால் வரையறுக்கப்பட்டவர். இந்த காலகட்டம் முழுமையான சக்தியின் ஒருங்கிணைப்பால் மட்டுமல்ல, மறுமலர்ச்சிக்கு தெரியாத உற்பத்தியின் செழிப்பால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இவ்வாறு, வகைப்படுத்தப்படும் காலம் உற்பத்தி உற்பத்தியை ஒழுங்குபடுத்தும் வெற்றி, துல்லியமான அறிவியல் துறையில் வெற்றிகள் மற்றும் தத்துவத்தில் பகுத்தறிவுவாதத்தின் செழிப்பு ஆகியவற்றால் வேறுபடுகிறது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் கோட்பாடு மற்றும் நடைமுறை வடிவம் பெறுகிறது.

கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் பகுத்தறிவு மற்றும் நெறிமுறை. கிளாசிசிசம் என்பது கலையின் மிக முக்கியமான பகுதிகளில் ஒன்றாகும். பல தலைமுறைகளின் படைப்புகள் மற்றும் படைப்பாற்றலில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டு, கவிஞர்கள் மற்றும் எழுத்தாளர்கள், ஓவியர்கள் மற்றும் இசைக்கலைஞர்கள், கட்டிடக் கலைஞர்கள், சிற்பிகள் மற்றும் நடிகர்கள் ஆகியோரின் அற்புதமான விண்மீனை முன்வைத்து, கிளாசிக்ஸம் மனிதகுலத்தின் கலை வளர்ச்சியின் பாதையில் இத்தகைய மைல்கற்களை சோகங்களாக விட்டுச் சென்றது. கார்னெய்ல், ரேசின், மில்டன், வால்டேர்,நகைச்சுவை மோலியர்,இசை லல்லி,கவிதை லாபொன்டைன், பார்க் மற்றும் வெர்சாய்ஸ் கட்டிடக்கலை குழுமம், Poussin ஓவியங்கள்.

கலைக் குறியீடுகளின்படி, கலைஞர் முதலில் "வடிவமைப்பின் உன்னதத்தை" கொண்டிருக்க வேண்டும். படத்தின் கதைக்களம் மேம்படுத்தும் மதிப்பைக் கொண்டிருக்க வேண்டும். எனவே, அனைத்து வகையான உருவகங்களும் குறிப்பாக மிகவும் மதிக்கப்பட்டன, இதில் வாழ்க்கையின் அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ வழக்கமாக எடுக்கப்பட்ட படங்கள் பொதுவான கருத்துக்களை நேரடியாக வெளிப்படுத்தின. மிக உயர்ந்த வகை "வரலாற்று" என்று கருதப்பட்டது, இதில் பண்டைய புராணங்கள், புகழ்பெற்ற இலக்கியப் படைப்புகளின் கதைகள், பைபிளில் இருந்து போன்றவை அடங்கும். நிஜ வாழ்க்கையின் உருவப்படங்கள், இயற்கைக்காட்சிகள் மற்றும் காட்சிகள் "சிறிய வகைகளாக" கருதப்பட்டன. மிகவும் முக்கியமற்ற வகை இன்னும் வாழ்க்கை.

படைப்பாற்றலின் கடுமையான விதிகளை நிறுவுவது கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்றாகும். கிளாசிக் கலைஞர்கள் ஒரு கலைப் படைப்பை இயற்கையாக நிகழும் உயிரினமாக அல்ல; ஆனால் ஒரு செயற்கை வேலையாக, ஒரு குறிப்பிட்ட பணி மற்றும் நோக்கத்துடன், ஒரு திட்டத்தின் படி மனித கைகளால் உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த இயக்கத்தின் மிகப்பெரிய கோட்பாட்டாளர் கிளாசிக்ஸின் விதிகள் மற்றும் விதிமுறைகளை முழுமையாக கோடிட்டுக் காட்டினார் நிக்கோலா பாய்லேவ்(1636-1711) "கவிதைக் கலை" என்ற கட்டுரையில், இது ஹோரேஸின் "கவிதை அறிவியல்" ("எபிஸ்டில் டு தி பிசோ") மாதிரியில் உருவாக்கப்பட்டது மற்றும் 1674 இல் முடிக்கப்பட்டது.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு லெபடேவா ஓ.பி.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல்

கிளாசிக்ஸின் அழகியல்

படைப்பாற்றல் விதிகள் மற்றும் ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டமைப்பு பற்றிய கருத்துக்கள் உலகின் படம் மற்றும் ஆளுமையின் கருத்து போன்ற உலகக் கண்ணோட்டத்தின் சகாப்த வகையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன. பகுத்தறிவு, மனிதனின் மிக உயர்ந்த ஆன்மீகத் திறனாக, அறிவின் கருவியாக மட்டுமல்லாமல், படைப்பாற்றலின் உறுப்பு மற்றும் அழகியல் இன்பத்தின் ஆதாரமாகவும் கருதப்படுகிறது. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க லீட்மோடிஃப்களில் ஒன்று " கவிதை கலை» Boileau - பகுத்தறிவு இயல்பு அழகியல் செயல்பாடு:

பனி போல் வழுக்கும் ஆபத்தான பாதையில்

நீங்கள் எப்போதும் பொது அறிவு நோக்கி செல்ல வேண்டும்.

இந்த பாதையை விட்டு வெளியேறுபவர் உடனடியாக இறந்துவிடுகிறார்:

பகுத்தறிவுக்கு ஒரு பாதை உள்ளது, மற்றொன்று இல்லை.

இங்கிருந்து முற்றிலும் பகுத்தறிவு அழகியல் எழுகிறது, அதன் வரையறுக்கும் பிரிவுகள் படிநிலைக் கொள்கை மற்றும் நெறிமுறை. அரிஸ்டாட்டிலைப் பின்பற்றி, கிளாசிக் கலையை இயற்கையின் பிரதிபலிப்பாகக் கருதியது:

நம்பமுடியாத, மனதைத் தொந்தரவு செய்யும் வகையில் எங்களைத் துன்புறுத்தாதீர்கள்:

மேலும் உண்மை சில சமயங்களில் உண்மைக்கு மாறானது.

அற்புதமான முட்டாள்தனத்தால் நான் மகிழ்ச்சியடைய மாட்டேன்:

நம்பாததை மனம் பொருட்படுத்தாது.

எவ்வாறாயினும், இயற்கையானது உடல் மற்றும் தார்மீக உலகின் காட்சிப் படமாக புரிந்து கொள்ளப்படவில்லை, புலன்களுக்கு வழங்கப்பட்டது, மாறாக உலகம் மற்றும் மனிதனின் மிக உயர்ந்த புரிந்துகொள்ளக்கூடிய சாராம்சமாக: ஒரு குறிப்பிட்ட தன்மை அல்ல, ஆனால் அதன் யோசனை, உண்மையானது அல்ல. வரலாற்று அல்லது நவீன சதி, ஆனால் உலகளாவிய ஒன்று மோதல் சூழ்நிலை, கொடுக்கப்பட்ட நிலப்பரப்பு அல்ல, ஆனால் ஒரு அழகான ஒற்றுமையில் இயற்கை உண்மைகளின் இணக்கமான கலவையின் யோசனை. கிளாசிசிசம் அத்தகைய அழகான ஒற்றுமையைக் கண்டறிந்தது பண்டைய இலக்கியம்- இது கிளாசிக்ஸால் ஏற்கனவே அடையப்பட்ட அழகியல் செயல்பாட்டின் உச்சம், நித்திய மற்றும் மாறாத கலைத் தரம் என்று துல்லியமாக உணரப்பட்டது, இது கலையைப் பின்பற்ற வேண்டிய மிக உயர்ந்த இலட்சிய இயல்பு, உடல் மற்றும் தார்மீகத்தை அதன் வகை மாதிரிகளில் மீண்டும் உருவாக்கியது. இயற்கையைப் பின்பற்றுவது பற்றிய ஆய்வறிக்கை பின்பற்றுவதற்கான உத்தரவாக மாறியது பண்டைய கலை, "கிளாசிசிசம்" என்ற சொல் எங்கிருந்து வந்தது (லத்தீன் கிளாசிகஸிலிருந்து - முன்மாதிரி, வகுப்பில் படித்தது): எதுவும் உங்களை இயற்கையிலிருந்து பிரிக்க வேண்டாம்.

ஒரு உதாரணம் டெரன்ஸின் ஓவியம்:

நரைத்த தகப்பன் காதலில் விழுந்த தன் மகனைத் திட்டுகிறான் ‹…›

இல்லை, இது ஒரு உருவப்படம் அல்ல, ஆனால் வாழ்க்கை. அத்தகைய படத்தில்

இயற்கையின் ஆவி நரைத்த தந்தை மற்றும் மகனில் வாழ்கிறது.

எனவே, கிளாசிக் கலையில் இயற்கையானது ஒரு உயர் மாதிரியின் மாதிரியாக இனப்பெருக்கம் செய்யப்படவில்லை - மனதின் பொதுவான பகுப்பாய்வு செயல்பாடுடன் "அலங்கரிக்கப்பட்டது". ஒப்புமை மூலம், மரங்கள் வடிவத்தில் ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட "வழக்கமான" (அதாவது, "சரியான") பூங்காவை நாம் நினைவுபடுத்தலாம். வடிவியல் வடிவங்கள்மற்றும் சமச்சீராக அமர்ந்து, வண்ணமயமான கூழாங்கற்களால் ஆன வழக்கமான வடிவ பாதைகள், மற்றும் பளிங்கு குளங்கள் மற்றும் நீரூற்றுகளில் தண்ணீர் மூடப்பட்டிருக்கும். இந்த பாணி இயற்கை கலைகிளாசிக் சகாப்தத்தில் துல்லியமாக அதன் உச்சத்தை அடைந்தது. இயற்கையை "அலங்கரிக்கப்பட்டதாக" முன்வைப்பதற்கான விருப்பத்திலிருந்து, இலக்கியத்தில் உரைநடையை விட கவிதையில் கிளாசிக்ஸின் முழுமையான ஆதிக்கம் பின்பற்றப்படுகிறது: உரைநடை எளிமையானதாக இருந்தால். பொருள் இயல்பு, பின்னர் கவிதை, ஒரு இலக்கிய வடிவமாக, நிச்சயமாக ஒரு சிறந்த "அலங்கரிக்கப்பட்ட" இயல்பு."

கலை பற்றிய இந்த எல்லா கருத்துக்களிலும், அதாவது ஒரு பகுத்தறிவு, ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட, தரப்படுத்தப்பட்ட, ஆன்மீக செயல்பாடு, 17-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் சிந்தனையின் படிநிலைக் கொள்கை உணரப்பட்டது. தனக்குள்ளேயே, இலக்கியம் குறைந்த மற்றும் உயர்ந்த இரண்டு படிநிலைத் தொடர்களாகப் பிரிக்கப்பட்டது, ஒவ்வொன்றும் கருப்பொருள் மற்றும் ஸ்டைலிஸ்டிக் ரீதியாக ஒன்று - பொருள் அல்லது இலட்சியம் - யதார்த்தத்தின் நிலையுடன் தொடர்புடையது. குறைந்த வகைகளில் நையாண்டி, நகைச்சுவை மற்றும் கட்டுக்கதை ஆகியவை அடங்கும்; உயர்விற்கு - ஓட், சோகம், காவியம். குறைந்த வகைகளில், அன்றாட பொருள் யதார்த்தம் சித்தரிக்கப்படுகிறது, மேலும் ஒரு தனிப்பட்ட நபர் சமூக தொடர்புகளில் தோன்றுகிறார் (நிச்சயமாக, நபர் மற்றும் உண்மை இரண்டும் இன்னும் ஒரே சிறந்த கருத்தியல் வகைகளாகும்). உயர் வகைகளில், மனிதன் ஒரு ஆன்மீக மற்றும் சமூக உயிரினமாக, அவனது இருப்பின் இருத்தலியல் அம்சத்தில், தனியாகவும் இருப்பு பற்றிய கேள்விகளின் நித்திய அடிப்படைகளுடன் சேர்த்து வழங்கப்படுகிறான். எனவே, உயர் மற்றும் குறைந்த வகைகளுக்கு, கருப்பொருள் மட்டுமல்ல, வர்க்க வேறுபாடும் ஒன்று அல்லது மற்றொரு சமூக அடுக்குக்கு சொந்தமான பாத்திரத்தின் அடிப்படையில் பொருத்தமானதாக மாறியது. குறைந்த வகைகளின் ஹீரோ ஒரு நடுத்தர வர்க்க நபர்; உயர்ந்த நாயகன் - வரலாற்று நபர், ஒரு புராண நாயகன் அல்லது கற்பனையான உயர்தர பாத்திரம் - பொதுவாக ஒரு ஆட்சியாளர்.

குறைந்த வகைகளில் மனித பாத்திரங்கள்அடிப்படை அன்றாட உணர்வுகளால் உருவாக்கப்பட்டது (கஞ்சத்தனம், பாசாங்குத்தனம், பாசாங்குத்தனம், பொறாமை, முதலியன); உயர் வகைகளில் உணர்வுகள் பெறுகின்றன ஆன்மீக தன்மை(அன்பு, லட்சியம், பழிவாங்கும் குணம், கடமை உணர்வு, தேசபக்தி போன்றவை). அன்றாட உணர்வுகள் தெளிவாக நியாயமற்றதாகவும் தீயதாகவும் இருந்தால், இருத்தலியல் உணர்வுகள் நியாயமான - சமூக மற்றும் நியாயமற்ற - தனிப்பட்டதாக பிரிக்கப்படுகின்றன, மேலும் ஹீரோவின் நெறிமுறை நிலை அவரது விருப்பத்தைப் பொறுத்தது. அவர் நியாயமான ஆர்வத்தை விரும்பினால் அவர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி நேர்மறையாகவும், அவர் நியாயமற்ற ஒன்றைத் தேர்ந்தெடுத்தால் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி எதிர்மறையாகவும் இருக்கிறார். கிளாசிசிசம் நெறிமுறை மதிப்பீட்டில் ஹால்ஃபோன்களை அனுமதிக்கவில்லை - மேலும் இது முறையின் பகுத்தறிவுத் தன்மையையும் பிரதிபலித்தது, இது உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகமான மற்றும் நகைச்சுவையான எந்த குழப்பத்தையும் விலக்கியது.

கிளாசிக்ஸின் வகைக் கோட்பாட்டில், பண்டைய இலக்கியங்களில் மிகப் பெரிய வளர்ச்சியை அடைந்த அந்த வகைகள் முக்கிய வகைகளாக சட்டப்பூர்வமாக்கப்பட்டன, மேலும் இலக்கியப் படைப்பாற்றல் ஒரு நியாயமான சாயல் என்று கருதப்பட்டது. உயர் தரநிலைகள், கிளாசிக்ஸின் அழகியல் குறியீடு ஒரு நெறிமுறை தன்மையைப் பெறும் அளவிற்கு. இதன் பொருள், ஒவ்வொரு வகையின் மாதிரியும் ஒரு முறை மற்றும் தெளிவான விதிகளின் தொகுப்பில் நிறுவப்பட்டது, அதில் இருந்து விலகுவது ஏற்றுக்கொள்ள முடியாதது, மேலும் ஒவ்வொரு குறிப்பிட்ட உரையும் இந்த சிறந்த வகை மாதிரியுடன் இணக்கத்தின் அளவிற்கு ஏற்ப அழகாக மதிப்பிடப்பட்டது.

விதிகளின் ஆதாரம் பண்டைய எடுத்துக்காட்டுகள்: ஹோமர் மற்றும் விர்ஜிலின் காவியம், எஸ்கிலஸ், சோஃபோக்கிள்ஸ், யூரிபிடிஸ் மற்றும் செனெகாவின் சோகம், அரிஸ்டோபேன்ஸ், மெனாண்டர், டெரன்ஸ் மற்றும் ப்ளாட்டஸ் ஆகியோரின் நகைச்சுவை, பிண்டரின் ஓட், ஈசாப் மற்றும் ஃபெட்ரஸின் கட்டுக்கதை, ஹோரேஸ் மற்றும் ஜுவனலின் நையாண்டி. அத்தகைய வகை ஒழுங்குமுறையின் மிகவும் பொதுவான மற்றும் விளக்கமான வழக்கு, நிச்சயமாக, முன்னணி கிளாசிக் வகைக்கான விதிகள், சோகம், பண்டைய சோகவாதிகளின் நூல்களிலிருந்தும் அரிஸ்டாட்டிலின் கவிதைகளிலிருந்தும் வரையப்பட்டது.

சோகத்திற்காக, ஒரு கவிதை வடிவம் நியமனம் செய்யப்பட்டது (“அலெக்ஸாண்ட்ரியன் வசனம்” - ஜோடி ரைம் கொண்ட ஐயம்பிக் ஹெக்ஸாமீட்டர்), ஒரு கட்டாய ஐந்து-செயல் அமைப்பு, மூன்று ஒற்றுமைகள் - நேரம், இடம் மற்றும் செயல், உயர் பாணி, ஒரு வரலாற்று அல்லது புராணக் கதைக்களம் மற்றும் மோதல், நியாயமான மற்றும் நியாயமற்ற ஆர்வத்திற்கு இடையே தேர்வு செய்வதற்கான ஒரு கட்டாய சூழ்நிலையை பரிந்துரைக்கிறது, மேலும் தேர்வு செயல்முறையே சோகத்தின் செயலாக இருக்க வேண்டும். கிளாசிக்ஸின் அழகியலின் வியத்தகு பிரிவில், முறையின் பகுத்தறிவு, படிநிலை மற்றும் நெறிமுறை ஆகியவை மிகப்பெரிய முழுமை மற்றும் வெளிப்படையான தன்மையுடன் வெளிப்படுத்தப்பட்டன:

ஆனால் பகுத்தறிவு விதிகளை மதிக்கும் நாம்,

திறமையான கட்டுமானம் மட்டுமே வசீகரிக்கும் ‹…›

ஆனால் காட்சிக்கு உண்மை மற்றும் புத்திசாலித்தனம் இரண்டும் தேவை.

தியேட்டரில் லாஜிக் விதிகள் மிகவும் கடுமையானவை.

புதிய வகையை மேடைக்குக் கொண்டுவர விரும்புகிறீர்களா?

முகத்தின் அனைத்து குணங்களையும் இணைக்கவும்

மேலும் படத்தை ஆரம்பம் முதல் இறுதி வரை பராமரிக்கவும்.

கிளாசிக்ஸின் அழகியல் மற்றும் பிரான்சில் கிளாசிக் இலக்கியத்தின் கவிதைகள் பற்றி மேலே கூறப்பட்ட அனைத்தும் கிட்டத்தட்ட எந்த ஐரோப்பிய வகை முறைகளுக்கும் சமமாக பொருந்தும். பிரெஞ்சு கிளாசிக்வாதம்வரலாற்று ரீதியாக இந்த முறையின் ஆரம்பகால மற்றும் அழகியல் ரீதியாக மிகவும் அதிகாரப்பூர்வமான உருவகமாக இருந்தது. ஆனால் ரஷ்ய கிளாசிக்வாதத்திற்கு இந்த பொதுவான கோட்பாட்டு கோட்பாடுகள் ஒரு விசித்திரமான ஒளிவிலகலைக் கண்டறிந்தன கலை நடைமுறை, அவர்கள் வரலாற்று மற்றும் தீர்மானிக்கப்பட்டது என்பதால் தேசிய பண்புகள்ஒரு புதிய ரஷ்ய உருவாக்கம் XVIII கலாச்சாரம்வி.

தொகுதி 1. 1920 களின் தத்துவ அழகியல் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் பக்தின் மிகைல் மிகைலோவிச்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் வெளிநாட்டு இலக்கிய வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் ஸ்டுப்னிகோவ் இகோர் வாசிலீவிச்

அத்தியாயம் 12. கிளாசிக்ஸின் உரைநடை கிளாசிசிசத்தின் கலை அமைப்பில் நாடகம் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்தது என்ற போதிலும், உரைநடை, குறிப்பாக நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் இருந்து விளையாடத் தொடங்குகிறது. குறிப்பிடத்தக்க பங்கு. பிரான்சில் புதிய வரலாற்று நிலைமை, முழுமையானவாதத்தின் வெற்றி

புத்தகம் தொகுதி 7. அழகியல், இலக்கிய விமர்சனம் ஆசிரியர் லுனாச்சார்ஸ்கி அனடோலி வாசிலீவிச்

அழகியல், இலக்கிய விமர்சனம்

சந்தேக இலக்கியம்: சிக்கல்கள் புத்தகத்திலிருந்து நவீன நாவல் Viard டொமினிக் மூலம்

18 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இலக்கியத்தின் வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து எழுத்தாளர் லெபடேவா ஓ.பி.

மறுசுழற்சியின் அழகியல் "மறுசுழற்சி" (Frédéric Braud) என்ற கருத்து வோலோடினின் பணி தொடர்பாக பயன்படுத்தப்பட்டது. நாவலின் இடிபாடுகளைக் கட்டமைக்கும் வேறு சில நாவலாசிரியர்களின் படைப்புகளையும் இது வகைப்படுத்துகிறது. முரண்பாடான அறிவார்ந்த எழுத்தாளர்கள், ஜாக் ரூபாட் (ஹார்டென்ஸைப் பற்றிய சுழற்சி,

ஃபயர் ஆஃப் தி வேர்ல்ட்ஸ் புத்தகத்திலிருந்து. "Vozrozhdenie" இதழிலிருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட கட்டுரைகள் ஆசிரியர் Ilyin Vladimir Nikolaevich

கிளாசிக்ஸின் கருத்து முதலாவதாக, கிளாசிக் என்பது இலக்கிய வரலாற்றில் உண்மையில் இருந்த கலை முறைகளில் ஒன்றாகும் என்பதில் நடைமுறையில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை (சில நேரங்களில் இது "திசை" மற்றும் "பாணி" என்ற சொற்களால் நியமிக்கப்பட்டது), அதாவது கருத்து

Gothic Society: Morphology of Nightmare என்ற புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் கபீவா தினா ரஃபைலோவ்னா

உலகின் படம், ஆளுமையின் கருத்து, கிளாசிக் இலக்கியத்தில் மோதலின் அச்சுக்கலை பகுத்தறிவு வகை நனவால் உருவாக்கப்பட்ட உலகின் படம் யதார்த்தத்தை இரண்டு நிலைகளாக தெளிவாகப் பிரிக்கிறது: அனுபவ மற்றும் கருத்தியல். வெளிப்புற, புலப்படும் மற்றும் உறுதியான பொருள்-அனுபவம்

இலக்கியத்தின் கோட்பாடு புத்தகத்திலிருந்து. ரஷ்ய மற்றும் வெளிநாட்டு இலக்கிய விமர்சனத்தின் வரலாறு [தொகுப்பு] ஆசிரியர் க்ரியாஷ்சேவா நினா பெட்ரோவ்னா

ரஷ்ய கிளாசிக்ஸின் அசல் தன்மை ரஷ்ய கிளாசிக் இதேபோல் எழுந்தது வரலாற்று நிலைமைகள்- அதன் முன்நிபந்தனை பீட்டரின் சீர்திருத்தங்களின் சித்தாந்தத்தின் பீட்டர் I. ஐரோப்பியவாதத்தின் சகாப்தத்திலிருந்து தொடங்கி ரஷ்யாவின் எதேச்சதிகார அரசு மற்றும் தேசிய சுயநிர்ணயத்தை வலுப்படுத்துவதாகும்.

புத்தகத்தில் இருந்து தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட படைப்புகள்[சேகரிப்பு] ஆசிரியர் பெசோனோவா மெரினா அலெக்ஸாண்ட்ரோவ்னா

ஒழுங்குமுறைச் செயல்கள்ரஷ்ய கிளாசிக்வாதம். வி.கே. ட்ரெடியாகோவ்ஸ்கியின் வசன சீர்திருத்தம் - எம்.வி இலக்கிய வடிவம்கிளாசிசம் துல்லியமாக கவிதையாக இருந்தது, மேலும் 1730களில். வி

7 ஆம் வகுப்பு இலக்கியம் புத்தகத்திலிருந்து. இலக்கியம் பற்றிய ஆழமான படிப்பைக் கொண்ட பள்ளிகளுக்கான பாடப்புத்தக வாசிப்பாளர். பகுதி 1 ஆசிரியர் ஆசிரியர்கள் குழு

அன்றாட வாழ்க்கையின் அழகியல் போக்டனோவிச் தனது ஆர்வத்தைப் பகிர்ந்து கொண்ட அதே அளவிற்கு இலக்கிய சகாப்தம்தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்கு, அவர் தனது புதிய வாழ்க்கையில் அன்றாட வாழ்க்கைக்கான பொது இலக்கிய ஆர்வத்திற்கு அஞ்சலி செலுத்தினார் அழகியல் செயல்பாடுகள்சேவை செய்யும் ஒரு முழுமையான பொருள் சூழலை உருவாக்குதல்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

தத்துவம். அழகியல்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

I. கலை விமர்சனம் மற்றும் பொது அழகியல்<…>முறையான-தத்துவ அழகியலின் அடிப்படையை இழந்த கவிதை, அதன் அடித்தளத்திலேயே நிலையற்றதாகவும் சீரற்றதாகவும் மாறுகிறது. கவிதைகள், முறையாக வரையறுக்கப்பட்டவை, வாய்மொழி கலை உருவாக்கத்தின் அழகியலாக இருக்க வேண்டும். இதுவே வரையறை

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஏற்றுக்கொள்ளும் அழகியல்

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

இலக்கியத்தில் மனிதனின் சித்தரிப்பு ஐரோப்பிய கிளாசிக்வாதம் XVII நூற்றாண்டு புதியது இலக்கிய கருத்துக்கள்மறுமலர்ச்சியை உள்வாங்க முடியவில்லை உண்மையான வாழ்க்கை. மனிதநேயவாதிகளின் போதனைகளில் ஏமாற்றம் மிகவும் வழிவகுக்கிறது குறிப்பிடத்தக்க மாற்றங்கள்கிளாசிக்ஸின் சித்தரிப்பில்

உலகின் நியாயமான வடிவத்தின் யோசனை, இயற்கையின் அழகு, தார்மீக இலட்சியங்கள்

சுற்றியுள்ள உலகின் புறநிலை பிரதிபலிப்பு

நல்லிணக்கத்தின் நியாயமான தெளிவு, கண்டிப்பான எளிமைக்காக பாடுபடுதல்

அழகியல் சுவை உருவாக்கம்

உணர்வுகளை வெளிப்படுத்துவதில் கட்டுப்பாடு மற்றும் அமைதி

செயல்களில் பகுத்தறிவு மற்றும் தர்க்கம்

ரோகோகோ என்பது...

18 ஆம் நூற்றாண்டின் கலை பாணி, சிறப்பியல்பு அம்சம்சுத்திகரிக்கப்பட்ட மற்றும் சிக்கலான வடிவங்களில் ஆர்வம் கொண்டிருந்தவர், ஷெல்லின் நிழற்படத்தை நினைவூட்டும் ஆடம்பரமான கோடுகள்.

43. ரோகைல் என்பது……ரோகோகோ பாணி ஆபரணத்தின் முக்கிய உறுப்பு, ஒரு ஷெல் மற்றும் விசித்திரமான தாவரங்களின் சுருட்டை வடிவத்தை நினைவூட்டுகிறது.

44. மஸ்கரோன் என்பது….ஒரு மனித அல்லது விலங்கு தலையின் வடிவத்தில் ஒரு கட்டிடத்தின் சிற்ப அலங்காரத்தின் வகை முழு முகம்

45. உணர்வுவாதம் என்பது...இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியின் இலக்கியம் மற்றும் கலையில் ஒரு திசையாகும், இது மனித உணர்வுகளில் அதிகரித்த ஆர்வம் மற்றும் நம்மைச் சுற்றியுள்ள உலகத்தைப் பற்றிய உணர்ச்சி மனப்பான்மை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, அங்கு மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் மீதான அன்பு முதலில் வருகிறது.

எது நிலுவையில் உள்ளது கட்டடக்கலை கட்டமைப்புகள்கிளாசிசம் "விசித்திரக் கனவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது

பாரிஸின் புறநகரில் உள்ள பிரெஞ்சு மன்னர்களின் குடியிருப்பு வெர்சாய்ஸ் அரண்மனை ஆகும்.

47. கிளாசிசத்தின் சகாப்தத்தில் நகர்ப்புற திட்டமிடல் கோட்பாடுகள்:

உருவாக்கம் சிறந்த நகரம்ஒரே திட்டத்தின்படி செய்யப்பட்ட கட்டிடங்களுடன். நகர்ப்புற குழுமமானது திட்டத்தில் ஒரு சதுரம் அல்லது செவ்வக வடிவில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது. அவற்றின் உள்ளே, கண்டிப்பாக வழக்கமான செவ்வக அல்லது ரேடியல் வளைய அமைப்பு தெருக்களின் மையத்தில் ஒரு நகர சதுரத்துடன் திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

48. N. Poussin இன் படைப்பு ஏன் ஓவியத்தில் கிளாசிக்ஸின் உச்சம் என்று அழைக்கப்படுகிறது?

N. Poussin - கிளாசிக் பாணியின் நிறுவனர். தலைப்புகளில் உரையாற்றுதல் பண்டைய புராணம், பண்டைய வரலாறு, பைபிள், Poussin அவரது சமகால சகாப்தத்தின் கருப்பொருள்களை வெளிப்படுத்தினார். அவரது படைப்புகள் மூலம் அவர் ஒரு சரியான ஆளுமையை உயர்த்தினார், உயர்ந்த ஒழுக்கம் மற்றும் குடிமை வீரத்தின் எடுத்துக்காட்டுகளைக் காட்டினார் மற்றும் பாடினார்.

N. Poussin

49. மிகப்பெரிய எஜமானர்களை ஒன்றிணைப்பது எது « துணிச்சலான வகை» - ஏ. வாட்டியோ மற்றும் எஃப். பவுச்சர்

சிக்கலான உலகம் காதல் விவகாரங்கள்மற்றும் இயற்கையின் பின்னணிக்கு எதிரான வாழ்க்கை.

வியன்னா கிளாசிசத்தின் இசையமைப்பாளர்களை பெயரிடுங்கள்.

ஏ - ஜோசப் ஹெய்டன், பி - வொல்ப்காங் மொஸார்ட், சி - லுட்விக் வான் பீத்தோவன்

ஏ பி சி

51. சிம்பொனி என்பது...(மெய்யெழுத்து) வேலை சிம்பொனி இசைக்குழு, 4 பகுதிகளைக் கொண்டது, எங்கே முதல் மற்றும் கடைசி பகுதிகள் ஒரே விசைகளைக் கொண்டுள்ளன, மேலும் நடுத்தர பகுதிகள் பிரதானத்துடன் தொடர்புடைய விசைகளில் எழுதப்பட்டுள்ளன, இது தீர்மானிக்கப்படுகிறது