கோகோல் நகைச்சுவையில் அதிகாரத்துவத்தை மட்டுமல்ல, நகர கிசுகிசுக்கள் மற்றும் சோம்பல்காரர்களான பாப்சின்ஸ்கி மற்றும் டோப்சின்ஸ்கி ஆகியோரால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்படும் சேவை செய்யாத பிரபுக்களையும் கண்டிக்கிறார், வணிகர்கள், மேயரால் ஒடுக்கப்பட்டவர்கள், ஆனால் நேர்மையின்மை மற்றும் பேராசையால் பாதிக்கப்பட்டுள்ளனர்; சரி மற்றும் தவறு இரண்டையும் புண்படுத்தும் காவல்துறை. அரசு ஊழியர்களின் கொடூரமான தன்னிச்சையானது ரஷ்ய மக்களில் மிகவும் உரிமையற்ற பிரிவுகளுக்கு எதிராக இயக்கப்படுகிறது. கோகோலின் நகைச்சுவையில், இவை மெக்கானிக் போஷ்லெப்கினா போன்ற எபிசோடிக் கதாபாத்திரங்கள், அவரது கணவர் சட்டவிரோதமாக ஒரு சிப்பாயாக கைவிடப்பட்டார், நோய்வாய்ப்பட்டவர்கள் சிகிச்சை அளிக்கப்படாமல் ஆனால் அவர்கள் சீக்கிரம் இறந்துவிடுவார்கள் என்று சார்க்ராட் ஊட்டப்பட்டவர்கள், ஒரு ஆணையிடப்படாத அதிகாரி, அப்பாவியாக அடிக்கப்பட்டார். உணவைப் பெறாத கைதிகள், உள்ளாடைகள் இல்லாத காவல் படை. இந்த படங்கள் ரஷ்ய அரசு அதிகாரத்தின் முழு அமைப்பிலும் ஊடுருவி இருக்கும் சட்டவிரோதம், அநீதி, திருட்டு மற்றும் அலட்சியம் ஆகியவற்றின் அளவைப் புரிந்துகொள்ள உதவுகின்றன.

தீம் மற்றும் யோசனை

ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கியின் நாடகத்தின் தலைப்பில் வெளிப்படுத்தப்படும் கருப்பொருள், "ஒவ்வொரு புத்திசாலிக்கும் எளிமை போதும்", "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" நகைச்சுவையையும் வகைப்படுத்துகிறது; அதிகாரத்துவ மற்றும் சமூக நிறுவனங்களின் அடிப்படை திறமையின்மை வெளிப்படுகிறது, அவர்களின் ஆரம்ப குற்றவியல் சிக்கலானது மற்றும் வெளிப்புறமாக அசைக்க முடியாதது, அவர்கள் பயத்தால் உள்ளே இருந்து அழிக்கப்படுகிறார்கள், மேலும் சாத்தியமான தண்டனையின் குறிப்பு தோன்றுவதற்கு போதுமானது - பிலிஸ்டைன் உளவியல் மற்றும் அறநெறிகளின் முக்கியத்துவம் மறைக்கப்பட்டுள்ளது அதிகாரத்தின் சடங்கு முகப்பின் பின்னால் உடனடியாக வெளிப்படுகிறது. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் முக்கிய யோசனை தவிர்க்க முடியாத ஆன்மீக பழிவாங்கும் யோசனையாகும், இது ஒவ்வொரு நபரும் எதிர்பார்க்க வேண்டும். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" அரங்கேற்றப்பட்ட விதம் மற்றும் பார்வையாளர்கள் அதை எப்படி உணர்ந்தார்கள் என்பதில் அதிருப்தி அடைந்த கோகோல், "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் கண்டனத்தில்" இந்த யோசனையை வெளிப்படுத்த முயன்றார். "நாடகத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட இந்த நகரத்தை உன்னிப்பாகப் பாருங்கள்!" என்று முதல் காமிக் நடிகரின் உதடுகளால் கோகோல் கூறுகிறார்: "ரஷ்யா முழுவதிலும் அத்தகைய நகரம் இல்லை என்று எல்லோரும் ஒப்புக்கொள்கிறார்கள் எங்கள் ஆத்மார்த்தமான நகரம் மற்றும் அவர் நம் ஒவ்வொருவருடனும் அமர்ந்திருக்கிறாரா? இந்த இன்ஸ்பெக்டரிடம் இருந்து எதுவும் மறைக்கப்படாது, ஏனென்றால் அவர் சுப்ரீம் கட்டளையால் அனுப்பப்பட்டார், மேலும் ஒரு அடி பின்வாங்க முடியாதபோது, ​​​​உங்களுக்குள் இதுபோன்ற ஒரு அரக்கன் வெளிப்படும். முடி திகிலிலிருந்து எழும்பும், வாழ்வின் தொடக்கத்தில் உள்ள அனைத்தையும் மறுபரிசீலனை செய்வது நல்லது, அதன் முடிவில் அல்ல.

கடைசித் தீர்ப்பைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம். இப்போது "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இறுதிக் காட்சி தெளிவாகிறது. இது கடைசித் தீர்ப்பின் அடையாளப் படம். தற்போதைய இன்ஸ்பெக்டரின் "தனிப்பட்ட உத்தரவின்படி" செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிலிருந்து வருகையை அறிவிக்கும் ஜெண்டர்மேயின் தோற்றம், நாடகத்தின் ஹீரோக்கள் மீது அதிர்ச்சியூட்டும் விளைவைக் கொண்டிருக்கிறது. கோகோலின் குறிப்பு: "பேசும் வார்த்தைகள் அனைவரையும் இடி போல் தாக்குகின்றன. ஆச்சரியத்தின் சத்தம் ஒருமனதாக பெண்களின் உதடுகளிலிருந்து வெளியேறுகிறது; முழு குழுவும், திடீரென்று தங்கள் நிலையை மாற்றிக்கொண்டதால், பீதியில் உள்ளது." கோகோல் இந்த "அமைதியான காட்சிக்கு" விதிவிலக்கான முக்கியத்துவத்தை அளித்தார். அதன் கால அளவை ஒன்றரை நிமிடம் என்று வரையறுத்து, “கடிதத்திலிருந்து ஒரு பகுதி...” என்பதில் கூட இரண்டு அல்லது மூன்று நிமிடங்கள் ஹீரோக்களின் “பெட்ரிஃபிகேஷன்” பற்றி பேசுகிறார். ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும், அவர்களின் முழு உருவத்துடன், அவர் இனி தனது விதியில் எதையும் மாற்ற முடியாது, ஒரு விரலை கூட உயர்த்த முடியாது என்பதைக் காட்டுகிறது - அவர் நீதிபதியின் முன் இருக்கிறார். கோகோலின் திட்டத்தின் படி, இந்த நேரத்தில் பொது பிரதிபலிப்பு மண்டபத்தில் அமைதி இருக்க வேண்டும். "Dénouement" இல், கோகோல் சில சமயங்களில் நினைப்பது போல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" என்பதற்கு ஒரு புதிய விளக்கத்தை வழங்கவில்லை, ஆனால் அதன் முக்கிய யோசனையை மட்டுமே வெளிப்படுத்தினார். நவம்பர் 2 (NS) 1846 இல், அவர் நைஸில் இருந்து இவான் சோஸ்னிட்ஸ்கிக்கு எழுதினார்: "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் கடைசி காட்சிக்கு உங்கள் கவனத்தை செலுத்துங்கள், இறுதி நாடகமான தி இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் கண்டனத்திலிருந்து மீண்டும் சிந்தியுங்கள் இந்த கடைசி கட்டத்தைப் பற்றி நான் ஏன் மிகவும் கவலைப்படுகிறேன், அதன் முழு விளைவையும் ஏற்படுத்துவது எனக்கு ஏன் மிகவும் முக்கியமானது என்பதைப் புரிந்து கொள்ளுங்கள், இந்த முடிவுக்குப் பிறகு நீங்கள் இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலை வெவ்வேறு கண்களால் பார்ப்பீர்கள் என்று நான் நம்புகிறேன், இது பல காரணங்களுக்காக. "அமைதியான காட்சிக்கு" புதிய அர்த்தத்தை கொடுக்கவில்லை, ஆனால் இந்த வார்த்தைகளில் இருந்து இப்போது மட்டுமே அது சாத்தியமாகும். உண்மையில், "1836 இன் பீட்டர்ஸ்பர்க் குறிப்புகள்" இல் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" உருவாக்கப்பட்ட நேரத்தில், கோகோலின் வரிகள் "தி டெனோயுமென்ட்" க்கு முன்னதாகவே தோன்றும்: "தவணைக்காலம் அமைதியாகவும் வலிமையாகவும் இருக்கிறது: "நிறுத்துங்கள், கிறிஸ்தவர்; உங்கள் வாழ்க்கையைத் திரும்பிப் பாருங்கள்." இருப்பினும், கோகோல் மாவட்ட நகரத்தை "ஆன்மீக நகரம்" என்றும், அதன் அதிகாரிகள் அதில் பரவியிருக்கும் உணர்ச்சிகளின் உருவகம் என்றும், தேசபக்த பாரம்பரியத்தின் உணர்வில் உருவாக்கப்பட்டது, அவருக்கு ஆச்சரியமாக இருந்தது. சமகாலத்தவர்கள் மற்றும் நிராகரிப்புக்கு காரணமானவர், புதிய நாடகத்தைப் படித்த பிறகு, அவர் அதில் நடிக்க மறுத்துவிட்டார்: “... இப்போது வரை இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரலின் அனைத்து ஹீரோக்களையும் உயிருள்ள மனிதர்களாகப் படித்தேன். இல்லை, நான் அத்தகைய ரீமேக்கை விரும்பவில்லை: இவர்கள் மக்கள், உண்மையான வாழும் மக்கள், அவர்களில் நான் வளர்ந்து கிட்டத்தட்ட வயதாகிவிட்டேன். .. உலகம் முழுவதிலும் இருந்து நீங்கள் பலரை ஒரே இடத்தில், ஒரு குழுவாகக் கூட்டிவிட்டீர்கள், இவர்களுடன் பத்து வயதில் நான் முற்றிலும் ஒத்திருந்தேன், இதற்கிடையில், கோகோலின் எண்ணம் இல்லை "உயிருள்ள மனிதர்களை" - முழு இரத்தம் கொண்ட கலைப் படங்கள் - ஒரு வகையான உருவகத்தை உருவாக்குவதைக் குறிக்கிறது. ஆசிரியர் நகைச்சுவையின் முக்கிய யோசனையை மட்டுமே வெளிப்படுத்தினார், அது இல்லாமல் ஒழுக்கத்தை ஒரு எளிய கண்டனம் போல் தெரிகிறது. "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல் "- "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்," கோகோல் ஷ்செப்கினுக்கு ஜூலை 10 (புதிய பாணி) 1847 இல் பதிலளித்தார், - மேலும் தனக்குத்தானே விண்ணப்பிப்பது என்பது ஒவ்வொரு பார்வையாளரும் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இலிருந்து அல்ல, எல்லாவற்றிலிருந்தும் செய்ய வேண்டிய ஒரு தவிர்க்க முடியாத விஷயம். "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" முடிவின் இரண்டாவது பதிப்பில், கோகோல் தனது முதல் நகைச்சுவை நடிகர் (மைக்கேல் மிஹால்ஸ்) பற்றி விளக்குகிறார். நாடகத்தின் அவரது முன்மொழியப்பட்ட விளக்கம் ஆசிரியரின் நோக்கத்துடன் ஒத்துப்போகிறதா என்று சந்தேகிக்கிறார்: “ஆசிரியர், அவருக்கு இந்த எண்ணம் இருந்தாலும், அவர் அதை தெளிவாக வெளிப்படுத்தியிருந்தால், மோசமாக செயல்பட்டிருப்பார். நகைச்சுவை பின்னர் ஒரு உருவகமாக மாறும், மேலும் சில வெளிறிய ஒழுக்கநெறி பிரசங்கங்கள் அதிலிருந்து வெளிப்படும். இல்லை, பொருள் அமைதியின்மையின் கொடூரத்தை வெறுமனே சித்தரிப்பது அவரது வேலை, ஒரு சிறந்த நகரத்தில் அல்ல, ஆனால் பூமியில்... இந்த இருளை மிகவும் வலுவாக சித்தரிப்பது அவரது வேலையாக இருந்தது, எல்லோரும் அதனுடன் போராட வேண்டும் என்று உணர்ந்தனர். அது பார்ப்பவரை நடுங்க வைக்கும் - கலவரத்தின் திகில் அவனை முழுவதுமாக ஊடுருவியிருக்கும். அதைத்தான் அவர் செய்திருக்க வேண்டும். மேலும் தார்மீகப் பாடம் கொடுப்பதுதான் நமது வேலை. நாம், கடவுளுக்கு நன்றி, குழந்தைகள் அல்ல. என்ன மாதிரியான தார்மீக போதனையை நான் பெற முடியும் என்று யோசித்தேன், இப்போது நான் சொன்னதைத் தாக்கினேன்." பின்னர், அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களின் கேள்விகளுக்கு, அவர் மட்டும் ஏன் ஒரு ஒழுக்க போதனையைப் பெற்றார்? அவர்களின் சொற்களில் மிகவும் தொலைதூரமாக, மைக்கல் மிஹால்ச் பதிலளிக்கிறார்: "முதலில் , இந்த ஒழுக்கப் பாடத்தை நான் மட்டுமே கொண்டு வந்தேன் என்று உங்களுக்கு ஏன் தெரியுமா? இரண்டாவதாக, அதை ஏன் தொலைதூரமாகக் கருதுகிறீர்கள்? மாறாக, நம் சொந்த ஆன்மா நமக்கு மிக நெருக்கமானது என்று நான் நினைக்கிறேன். அப்போது என் மனதில் என் ஆன்மா இருந்தது, நான் என்னைப் பற்றியே நினைத்துக் கொண்டிருந்தேன், அதனால்தான் நான் இந்த ஒழுக்க போதனையைக் கொண்டு வந்தேன். மற்றவர்கள் இதைப் பற்றி தங்களுக்கு முன்பே சிந்தித்திருந்தால், நான் வரைந்த அதே ஒழுக்க போதனையை அவர்களும் வரைந்திருப்பார்கள். ஆனால் நாம் ஒவ்வொருவரும் ஒரு எழுத்தாளரின் படைப்பை, ஒரு பூவுக்கு தேனீ போல, நமக்குத் தேவையானதைப் பிரித்தெடுப்பதற்காக அணுகுகிறோமா? இல்லை, நாம் எல்லாவற்றிலும் தார்மீக போதனையை மற்றவர்களுக்குத் தேடுகிறோம், நமக்காக அல்ல. மற்றவர்களின் ஒழுக்கத்தை கவனமாக மதிப்பிட்டு, நம்முடைய சொந்தத்தை மறந்து, ஒட்டுமொத்த சமுதாயத்தையும் வாதிடவும் பாதுகாக்கவும் நாங்கள் தயாராக இருக்கிறோம். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நாங்கள் மற்றவர்களைப் பார்த்து சிரிக்க விரும்புகிறோம், நம்மைப் பார்த்து அல்ல ..." "தி டினாயுமென்ட்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இந்த பிரதிபலிப்புகள் "இன்ஸ்பெக்டர் ஜெனரல்" இன் உள்ளடக்கத்துடன் முரண்படவில்லை என்பதை கவனிக்காமல் இருக்க முடியாது. ஆனால் அது சரியாக ஒத்துப்போகிறது. மேலும், இங்கு வெளிப்படுத்தப்படும் எண்ணங்கள் கோகோலின் முழுப் படைப்புக்கும் இயல்பானவை.

"தி செர்ரி ஆர்ச்சர்ட்" நாடகத்தில் முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் செயலில் பங்கேற்கும் பல துணை கதாபாத்திரங்கள் உள்ளன, ஆனால் அதே நேரத்தில் நிகழ்வுகளின் வளர்ச்சியை வெளிப்புறமாக பாதிக்காது. முக்கிய மற்றும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலதிகமாக, மேடையில் தோன்றாத நபர்கள் சமமான நிலையில் செயலில் பங்கேற்கிறார்கள் என்பது சுவாரஸ்யமானது: யாரோஸ்லாவ்ல் அத்தை, பாரிசியன் காதலன், பிஷ்சிக்கின் மகள் தஷெங்கா. இந்த இடைக்கால பாத்திரங்கள் கூட நாடகத்திற்கான தொனியை அமைக்கின்றன.

சிறிய பாத்திரங்கள் அடிக்கடி மீண்டும் மீண்டும், அதன் மூலம் முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் எண்ணங்களை நினைவகத்தில் பதிக்கிறார்கள் அல்லது நாடகத்தைப் புரிந்துகொள்வதற்கு முக்கியமான சொற்றொடர்கள் சில சமயங்களில் அவர்களின் வாயில் வைக்கப்படுகின்றன.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் இடத்தை நினைவில் கொள்கின்றன, அதே நேரத்தில் எங்கும் மறைந்துவிடாமல், கேவ், ரானேவ்ஸ்கயா, லோபாகின், ட்ரோஃபிமோவ், வர்யா, அன்யா ஆகியோரைச் சுற்றி சுழன்று, முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நடத்தையை விருப்பமின்றி கேலிச்சித்திரம் செய்கின்றன, குறிப்பாக முதல் இரண்டு. மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க ஆளுமைகளைப் பற்றி சிறிதளவு அல்லது கிட்டத்தட்ட எதுவும் கூறப்படவில்லை என்ற போதிலும், அவர்களின் கதாபாத்திரங்கள் ஆசிரியர் அவர்களுக்கு வழங்கும் சில கருத்துக்களில் தெளிவாகத் தோன்றும்.

இங்கே சிமியோனோவ்-பிஷ்சிக் - இந்த பாத்திரத்திலிருந்து ஒரு படி கூட விலகாத ஒரு பரபரப்பான, மகிழ்ச்சியான நபர். அவர் மேடையில் தோன்றும் ஒவ்வொரு முறையும், அவர் அப்படியே இருக்கிறார் - அவர் பணம் கேட்கிறார் மற்றும் தஷெங்காவைப் பற்றி பேசுகிறார். பிஷ்சிக் எந்த இடஒதுக்கீடும் இல்லாமல் ஒரு நகைச்சுவை நபர்; அவர் ஒரு கோமாளி போன்றவர், அவர் மேடையில் செல்லும்போது, ​​​​ஒரு புதிய செயலைக் காட்ட வேண்டும். முதல் செயலில், பிசிக் சில காரணங்களால் லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவின் மாத்திரைகளை விழுங்குகிறார், "நான் எல்லா மாத்திரைகளையும் எடுத்தேன்" என்று தீவிரமாகக் கூறுகிறார்: மூன்றாவதாக அவர் சார்லோட்டைப் போற்றுகிறார், அதிநவீன சொற்றொடர்களால் தன்னைத் தொந்தரவு செய்யாமல், அவரது புகழ் அனைத்தும் "சற்று சிந்தியுங்கள். !" ஆனால் அவர் மென்மையானவர் (செர்ரி பழத்தோட்டம் விற்கப்பட்ட செய்திக்குப் பிறகு அவர் லோபாகினை ரானேவ்ஸ்காயாவிலிருந்து அழைத்துச் செல்கிறார்), நேர்மையானவர் (அவர் லோபாகின் மற்றும் ரானேவ்ஸ்காயாவுக்கு கடன்களை செலுத்துகிறார்), மற்றும் உணர்ச்சிவசப்படுபவர் (குடும்பத்தின் புறப்பாடு பற்றி அறிந்ததும் அவர் அழுகிறார்) . கோமாளி ஒரு கோமாளி, ஆனால் அவர் ஒரு நேர்மையான, கனிவான நபர், பொதுவாக பிஷ்சிக்கைப் பார்த்து சிரிக்கும் கயேவைப் போலவே இருக்கிறார்.

நாடகத்தில் ஒரு சுவாரஸ்யமான பாத்திரத்தை திமிர்பிடித்த சார்லோட் இவனோவ்னா நடித்தார், தீவிரமான அனைத்தையும் நகைச்சுவையாக மாற்றுவதில் வல்லவர். ஆனால் அவளும் சோகமான நீரோடைகளுடன் வெடிக்கிறாள்: "நான் உண்மையில் பேச விரும்புகிறேன்!", யாருடனும் அல்ல ..." இங்கே ரானேவ்ஸ்காயாவிடமிருந்து ஏதோ இருப்பதாகத் தெரிகிறது. சார்லோட், எந்தவொரு ஹீரோவின் மனதிலும் வைக்கக்கூடிய ஒரு சொற்றொடரைக் கொண்டிருக்கிறார்: "நான் யார், நான் ஏன், நான் ஏன் என்று தெரியவில்லை..." மேலும் ஷரித் தான் தனது தந்திரங்கள், வென்ட்ரிலோக்விசம் மற்றும் சர்க்கஸ் செயல்களால் , சூழ்நிலையின் நகைச்சுவையை வலியுறுத்துகிறது. உண்மையில், ஹீரோக்களின் அனைத்து செயல்களும் நகைச்சுவைகள் மட்டுமே, ஆனால் முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்களைத் தாங்களே தீவிரமாக எடுத்துக் கொள்கின்றன, மேலும் இரண்டாம் நிலை வாசகரை அதே வழியில் உணருவதைத் தடுக்கிறது.

"இருபத்தி இரண்டு துரதிர்ஷ்டங்கள்" என்ற பங்லர் எபிகோடோவின் மற்றொரு நகைச்சுவையான முகம். அவர் ஒரு அற்புதமான சொற்றொடரை வைத்திருக்கிறார்: "என்னால் புரிந்து கொள்ள முடியவில்லை ... நான் உண்மையில் என்ன விரும்புகிறேன், வாழ வேண்டும் அல்லது என்னை நானே சுட வேண்டும் ..., இருப்பினும் நான் எப்போதும் என்னுடன் ஒரு ரிவால்வரை எடுத்துச் செல்கிறேன்." நாடகத்தில் மிகவும் நகைச்சுவையான பாத்திரம் ஒதுக்கப்பட்ட ஒரு மனிதரால் இதைச் சொல்கிறார்! இத்தகைய பேச்சுக்கள் கயேவின் பரிதாபமான வார்த்தைகளை நினைவூட்டுகின்றன. மூலம், "இருபத்தி இரண்டு துரதிர்ஷ்டங்கள்" ஒரு குறிப்பிடத்தக்க கிடைத்தது, நீங்கள் அதை பற்றி நினைத்தால், Lopakhip முந்தைய உரிமையாளர்கள் இருந்து தொட.

இறுதியாக, வேலையாட்களும் உள்ளனர். ஃபிர்ஸை ஒரு சிறிய பாத்திரம் என்று அழைக்க முடியாது. அவர், ஒப்பீட்டளவில் அரிதாகவே தோன்றி, நாடகத்தில் ஒரு குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கிறார்; எனவே, அவரது கருத்துக்களின் வறுமை இருந்தபோதிலும், ஃபிர்ஸ் கிட்டத்தட்ட மிக முக்கியமான பாத்திரம். துன்யாஷா மற்றும் யஷா ஆகியோருக்கு மிகவும் சிறிய பாத்திரங்கள் ஒதுக்கப்பட்டுள்ளன, அவர்கள் தங்கள் எஜமானர்களைப் பின்பற்ற முயற்சிக்கும் இரண்டு வேலைக்காரர்கள் மற்றும் அதன் மூலம் அறியாமலே அவர்களைப் பின்பற்றுகிறார்கள், ரானேவ்ஸ்கயா மற்றும் கேவின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களை மிகைப்படுத்தப்பட்ட வடிவத்தில் வழங்குகிறார்கள். வேலையாட்களின் பேச்சு பெரும்பாலும் சிறிய பேச்சின் பொருத்தமற்ற பிரதிபலிப்பாகும். "நான் விழப்போகிறேன்... ஓ, நான் விழப் போகிறேன்!" அல்லது அவர் வெளியேறியபோது யாஷாவுக்கு அவள் எவ்வளவு குறைவாக இருந்தாள் என்பதைக் காட்டும்போது (லியுபோவ் ஆண்ட்ரீவ்னாவும் அவளுடைய குழந்தைப் பருவத்தை நினைவில் வைத்துக் கொள்ள விரும்புகிறாள்), அல்லது எபிகோடோவின் திட்டத்தைப் பற்றி எல்லோரிடமும் சொல்லும்போது: "அவர் என்னை நேசிக்கிறார், அவர் என்னை மிகவும் நேசிக்கிறார்!"? எப்பொழுதும் கொட்டாவி விடும் யாஷா, சாதாரணமாக ஒரு சிகரெட்டைப் பற்றவைப்பது, கேவின் அடையாளம் காணக்கூடிய பகடி. "நீங்கள் படித்தவர், எல்லாவற்றையும் பற்றி நீங்கள் நியாயப்படுத்தலாம்" என்பது துன்யாஷாவின் மிக உயர்ந்த பாராட்டுக்கான அறிகுறியாகும், இருப்பினும் யாஷா பொதுவாக புத்திசாலி இல்லை. ஆனால் அவர் துடுக்கான மற்றும் கன்னமானவர், கேவின் முகத்தில் கூட ஒவ்வொரு பொருத்தமான மற்றும் பொருத்தமற்ற சந்தர்ப்பத்திலும் சிரிக்க அனுமதிக்கிறார்.

அவர்கள் இருவரும், துன்யாஷா மற்றும் யாஷா, எல்லாவற்றிலும் எஜமானர்களைப் போல இருக்க வேண்டும் என்ற அவர்களின் விருப்பத்தில் மிகவும் கேலிக்குரியவர்கள். துன்யாஷா, எப்பொழுதும் தன்னைத் தானே பொடித்துக் கொண்டு, தான் ஒரு “நுட்பமான பெண்” என்ற தனது அறிக்கைகளாலும், யாஷா, யாஷா மீதான அன்பின் அபத்தமான அறிவிப்புகளாலும், ஷாம்பெயின் குடித்து, அனைவருக்கும் ஒரே ஒரு வரையறையைப் பயன்படுத்துகிறார் - “அறியாமை” - அடிப்படையில் உள்ளே தலைகீழாக இருக்கிறது. மனிதர்களின் படங்கள் கோரமான நிலைக்கு கொண்டு வரப்பட்டன.

அனைத்து சிறிய கதாபாத்திரங்களும், அவர்களின் கோமாளி அபத்தத்தில், ஒரு சோகமான பாண்டோமைமை முன்வைக்கின்றன. அவர்கள் மாதிரியுடன் வாதிட முடியாது, தவிர்க்க முடியாததை தாமதப்படுத்த முடியாது, ஆனால் அவர்கள் அவநம்பிக்கையுடன் தங்களை அவமானப்படுத்த மாட்டார்கள். அவர்கள் மேடையை விட்டு வெளியேற வேண்டும், இருப்பினும், இது சோகத்திற்கு ஒரு காரணம் அல்ல. அவர்களின் புறப்பாடு ஒரு திருவிழா நிகழ்ச்சியாக அரங்கேறியது. முக்கிய கதாபாத்திரங்கள் தங்கள் துக்கத்தை எவ்வாறு கையாள்வது என்று தெரியவில்லை, ஆனால் இரண்டாம் நிலை (அவர்கள் அதே உணர்வுகளை அனுபவிக்கிறார்கள்) சிரிப்புடன் துக்கத்தை பயமுறுத்துகிறார்கள். செக்கோவ் "செர்ரி பழத்தோட்டத்தை" துல்லியமாக ஒரு நகைச்சுவையாக நமக்கு வழங்கியது சும்மா இல்லை, மேலும் சில இடங்களில் இது ஒரு வெளிப்படையான கேலிக்கூத்தாக மாறுகிறது, இருப்பினும், நாடகத்தின் நாடகத்தை மோசமாக்குகிறது.

I. I. கோஞ்சரோவின் நாவலான "Oblomov" இல் சிறிய கதாபாத்திரங்களின் பங்கு

"ஒப்லோமோவ்" நாவலின் மூலம், I. A. கோஞ்சரோவ் நில உரிமையாளர் வாழ்க்கையின் நிலைமைகள் முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் விருப்பமின்மை, அக்கறையின்மை மற்றும் செயலற்ற தன்மையை எவ்வாறு உருவாக்குகின்றன என்பதைக் காட்டினார். ஆசிரியரே தனது படைப்பின் கருத்தியல் திசையை பின்வருமாறு வரையறுத்துள்ளார்: “எங்கள் மக்கள் தங்கள் காலத்திற்கு முன்பே எப்படி, ஏன் மாறுகிறார்கள் என்பதை ஒப்லோமோவில் காட்ட முயற்சித்தேன். , ஒவ்வொரு சூழ்நிலையும் தனிப்பட்டது.

வேலையின் முதல் பகுதியில் நடைமுறையில் சதி இயக்கம் இல்லை: நாள் முழுவதும் சோபாவில் கிடக்கும் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை வாசகர் காண்கிறார். ஒப்லோமோவின் அபார்ட்மெண்டின் தூக்க சூழ்நிலையில் சில வகைகளை இலியா இலிச்சின் விருந்தினர்கள் கொண்டு வருகிறார்கள், அவர்கள் ஒருவருக்கொருவர் கடுமையான வரிசையில் மாற்றுகிறார்கள். வோல்கோவ், சுட்பின்ஸ்கி மற்றும் பென்கின் போன்ற கதாபாத்திரங்களை எழுத்தாளர் நாவலில் அறிமுகப்படுத்தியது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல. அவர்களின் செயல்பாடுகள் ஒப்லோமோவுக்கு நன்கு தெரிந்தவை, மேலும் அவர்கள் ஒவ்வொருவரின் தலைவிதியைப் பற்றிய அவரது பகுத்தறிவு முக்கிய கதாபாத்திரத்தை இன்னும் முழுமையாக வகைப்படுத்துகிறது. இலியா இலிச் கல்லூரிச் செயலாளராகப் பணியாற்றத் தொடங்கினார், உலகிற்குச் சென்றார், கவிதைகளை விரும்பினார், ஆனால் அவரது அரசாங்க நடவடிக்கைகள் ராஜினாமாவுடன் முடிந்தது, "அவர் நண்பர்களின் கூட்டத்திற்கு இன்னும் குளிர்ச்சியாக விடைபெற்றார்", மேலும் அவர் படிப்படியாக வந்தார். புத்தகங்களைப் படித்து சோர்வாக இருக்கிறது. இதன் விளைவாக, "அவரால் ஏமாற்றப்பட்ட அல்லது ஏமாற்றப்பட்ட அனைத்து இளமை நம்பிக்கைகளிலும் சோம்பேறித்தனமாக கையை அசைத்தார்..." மற்றும் தன்னால் முடியாமல் போன தோட்டத்தின் ஏற்பாட்டிற்கான ஒரு திட்டத்தை வரைவதற்கு மனதளவில் மூழ்கினார். பல ஆண்டுகளாக முடிக்க. விருந்தினர்களின் தோற்றம் நாவலின் விண்வெளி-நேர கட்டமைப்பை விரிவுபடுத்துகிறது மற்றும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பல்வேறு கோளங்களை கற்பனை செய்ய ஆசிரியரை அனுமதிக்கிறது.

மதச்சார்பற்ற பீட்டர்ஸ்பர்க்கை வோல்கோவ் பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார். இது “சுமார் இருபத்தைந்து வயது இளைஞன், உடல் நலத்துடன், சிரிக்கும் கன்னங்கள், உதடுகள் மற்றும் கண்கள்... சீப்பும் குறைபாடற்ற உடையும், முகத்தின் புத்துணர்ச்சி, கைத்தறி, கையுறை மற்றும் டெயில்கோட் ஆகியவற்றால் திகைப்பூட்டும். உடுக்கையில் பல சிறிய அழகுகளுடன் ஒரு நேர்த்தியான சங்கிலி கிடந்தது. அவர் மதச்சார்பற்ற சமுதாயத்தில் தேவைப்படுகிறார், பெண்களுடன் வெற்றியை அனுபவிக்கிறார் - இதில் அவர் வாழ்க்கையின் மகிழ்ச்சியைக் காண்கிறார். இந்த வாழ்க்கை முறையில் ஒப்லோமோவ் தனக்கு கவர்ச்சிகரமான எதையும் காணவில்லை. ""ஒரே நாளில் பத்து இடங்களில் - துரதிர்ஷ்டவசமாக ... அவள் கிராமத்தில் அவளுடன் பூக்கள் பறிக்கிறாள் - ஆனால் ஒரே நாளில் பத்து இடங்கள் - துரதிர்ஷ்டவசமாக! - அவர் தனது முதுகில் திரும்பி, அத்தகைய வெற்று ஆசைகளும் எண்ணங்களும் தன்னிடம் இல்லை என்று மகிழ்ச்சியுடன் முடித்தார், அவர் அவசரப்படாமல், இங்கேயே படுத்து, தனது மனித கண்ணியத்தையும் அமைதியையும் பாதுகாத்தார்.

அடுத்த ஹீரோ, சுட்பின்ஸ்கி, இலியா இலிச்சின் முன்னாள் சக ஊழியர். இது அதிகாரத்துவ பீட்டர்ஸ்பர்க்கை குறிக்கிறது - மதகுரு மற்றும் துறை. "அவர் அடர் பச்சை நிற டெயில்கோட் அணிந்து, க்ளீன் ஷேவ் செய்து, முகத்தை சமமாக எல்லையாகக் கொண்ட இருண்ட பக்கவாட்டுகளுடன், கண்களில் சோர்வுற்ற ஆனால் அமைதியான உணர்வுடன், மிகவும் தேய்ந்த முகத்துடன், சிந்தனைப் புன்னகையுடன் இருந்தார். ." சுட்பின்ஸ்கி ஏற்கனவே துறைத் தலைவர் பதவியை அடைந்துள்ளார், மேலும் சாதகமாக திருமணம் செய்து கொள்ள திட்டமிட்டுள்ளார். ஆவணங்களை தவறாக அனுப்பியதற்காக தனது முதலாளி அவரைக் கண்டிப்பார் என்று பயந்து கோழைத்தனமாக ராஜினாமா செய்த ஒப்லோமோவின் பின்னணியில் இவை அனைத்தும். ஒப்லோமோவ் ஒரு மருத்துவ சான்றிதழை அனுப்பினார், அதில் “கல்லூரி செயலாளர் இலியா ஒப்லோமோவ் இடது வென்ட்ரிக்கிளின் விரிவாக்கத்துடன் இதயத்தை தடிமனாக்குவதில் வெறி கொண்டுள்ளார், மேலும் கல்லீரலில் நாள்பட்ட வலி ... ஆரோக்கியத்தை அச்சுறுத்துகிறார். ஆபத்தான வளர்ச்சியைக் கொண்ட நோயாளியின் வாழ்க்கையில், இதுபோன்ற வலிப்புத்தாக்கங்கள் ஏற்படுகின்றன, ஒருவர் அனுமானிக்க வேண்டும், தினசரி கடமையின் செயல்திறனில் இருந்து...” சுட்பின்ஸ்கியைப் பற்றி, ஒப்லோமோவ் தனது சொந்த கருத்தைக் கொண்டுள்ளார். “அன்புள்ள நண்பரே, என் காதுகள் வரை நான் சிக்கிக்கொண்டேன்... மேலும் உலகில் உள்ள எல்லாவற்றுக்கும் குருடர், செவிடர், ஊமை. மேலும் அவர் ஒரு பொது நபராகி, இறுதியில் தனது விவகாரங்களை நிர்வகித்து பதவிகளைப் பெறுவார் ... இதை நாங்கள் ஒரு தொழில் என்று அழைக்கிறோம்! இங்கே ஒரு நபர் எவ்வளவு குறைவாக தேவை: அவரது மனம், விருப்பம், உணர்வுகள் - இது ஏன்? சொகுசு! மேலும் அவர் தனது வாழ்க்கையை வாழ்வார், மேலும் பல விஷயங்கள் அவருக்குள் அசையாது ... இதற்கிடையில் அவர் அலுவலகத்தில் பன்னிரண்டிலிருந்து ஐந்து வரை, எட்டு முதல் பன்னிரெண்டு வரை வீட்டில் வேலை செய்கிறார் - ஒன்பது முதல் மூன்று வரை, எட்டு முதல் மகிழ்ச்சியற்றவர்! ஒன்பது அவர் தனது சோபாவில் தங்கலாம், மேலும் அவர் ஒரு அறிக்கையுடன் செல்ல வேண்டியதில்லை, காகிதங்களை எழுத வேண்டியதில்லை, அவரது உணர்வுகளுக்கும் கற்பனைக்கும் இடம் இருப்பதாக அவர் பெருமிதம் கொண்டார்.

இலக்கிய பீட்டர்ஸ்பர்க் பென்கின் உருவத்தால் குறிப்பிடப்படுகிறது. இது "மிகவும் மெல்லிய, கருமையான மனிதர், பக்கவாட்டுகள், மீசை மற்றும் ஆடுகளால் மூடப்பட்டிருக்கும்" என்று எழுதுகிறார், "வர்த்தகம் பற்றி, பெண்களின் விடுதலை பற்றி, அழகான ஏப்ரல் நாட்கள் பற்றி, ... தீக்கு எதிராக புதிதாக கண்டுபிடிக்கப்பட்ட கலவை பற்றி, "அவரது வருகையின் போது, ​​அவர் ஒப்லோமோவின் உள்ளத்தில் சில சரங்களைத் தொட முடிந்தது. இலக்கியத்தில் சித்தரிக்கும் விஷயத்தைப் பற்றி அரசாங்கத்துடனான தகராறில் இலியா இலிச் மிகவும் உற்சாகமடைந்தார், அவர் சோபாவிலிருந்து கூட எழுந்திருக்கிறார். மேலும் ஆன்மா தன்னில் இன்னும் உயிருடன் இருப்பதை வாசகர் காண்கிறார். “ஒரு திருடனை, வீழ்ந்த பெண்ணை, ஆடம்பரமான முட்டாளை சித்தரித்து, உடனடியாக அந்த நபரை மறந்துவிடு. மனிதநேயம் எங்கே? தலை வைத்து எழுத வேண்டும்!.. சிந்திக்க இதயம் தேவையில்லை என்று நினைக்கிறீர்களா? இல்லை, அது அன்பினால் கருவுற்றது. கீழே விழுந்த மனிதனைத் தூக்குவதற்கு உங்கள் கையை நீட்டுங்கள், அல்லது அவர் இறந்தால் அவரைப் பார்த்துக் கதறி அழுங்கள், அவரை கேலி செய்யாதீர்கள். அவனை நேசி, உன்னை அவனில் நினைத்து அவனை நீயாக நடத்து - அப்போது நான் உன்னைப் படித்து உன் முன் தலை குனியத் தொடங்குவேன்... அவர்கள் ஒரு திருடனாக, வீழ்ந்த பெண்ணாக சித்தரிக்கிறார்கள்... ஆனால் அந்த நபரை எப்படியோ மறந்து விடுகிறார்கள் அல்லது தெரியாது எப்படி சித்தரிக்க வேண்டும். என்ன வகையான கலை உள்ளது, நீங்கள் என்ன கவிதை வண்ணங்களைக் கண்டுபிடித்தீர்கள்? துஷ்பிரயோகம், அழுக்கு, மட்டும், தயவு செய்து, கவிதை பாசாங்கு இல்லாமல்... எனக்கு ஒரு மனிதன் கொடு! சோபாவில் கீழே". இலியா இலிச் எழுத்தாளருடன் உண்மையாக அனுதாபப்படுகிறார். "இரவில் எழுதுங்கள்," என்று ஒப்லோமோவ் நினைத்தார், "நான் எப்போது தூங்க முடியும்? வாருங்கள், ஆண்டுக்கு ஐயாயிரம் சம்பாதிக்கிறார்! இது ரொட்டி! ஆம், எல்லாவற்றையும் எழுதுங்கள், உங்கள் எண்ணங்களை, உங்கள் ஆன்மாவை அற்ப விஷயங்களில் வீணாக்குங்கள், உங்கள் மனதையும் கற்பனையையும் வர்த்தகம் செய்யுங்கள், உங்கள் இயல்பைக் கற்பழிக்கவும், கவலைப்படவும், எரிக்கவும், எரிக்கவும், அமைதியின்றி எங்கோ நகர்ந்து கொண்டே இருங்கள்... அவ்வளவுதான் எழுதுங்கள், எழுதுங்கள். , சக்கரம் போல, கார் போல: நாளை எழுதுங்கள், நாளை மறுநாள், விடுமுறை வரும், கோடை வரும் - ஆனால் அவர் எல்லாவற்றையும் எழுதுகிறார்? நீங்கள் எப்போது நிறுத்தி மூச்சு எடுக்க வேண்டும்? மகிழ்ச்சியற்றது!"

நிச்சயமாக, இரவில் வேலை செய்வது, தினசரி சலசலப்பு மற்றும் சலசலப்பு மற்றும் தொழில் ஏணியை நகர்த்துவது சோர்வு தரும் செயல்கள் என்று ஒப்லோமோவ் உடன் நாம் உடன்படலாம். ஆனால் இன்னும், ஒவ்வொரு ஹீரோக்களும்: சுட்பின்ஸ்கி, வோல்கோவ் மற்றும் பென்கின் - தங்கள் விருப்பப்படி ஒரு வேலையைக் கண்டுபிடித்து வாழ்க்கையில் ஒரு இலக்கைக் கொண்டுள்ளனர். இந்த இலக்குகள் சில நேரங்களில் முற்றிலும் தனிப்பட்டவை என்றாலும், ஹீரோக்கள் தந்தையின் நன்மைக்காக "துன்பப்பட" முயற்சிக்கவில்லை என்றாலும், அவர்கள் செயல்படுகிறார்கள், வருத்தப்படுகிறார்கள், மகிழ்ச்சியடைகிறார்கள் - ஒரு வார்த்தையில், அவர்கள் வாழ்கிறார்கள். மேலும் ஒப்லோமோவ், “அவர் காலையில் படுக்கையில் இருந்து எழுந்தவுடன், தேநீருக்குப் பிறகு, அவர் உடனடியாக சோபாவில் படுத்துக் கொண்டு, தலையை கையில் வைத்து, தனது வலிமையைக் குறைக்காமல் சிந்திக்கிறார், இறுதியாக, அவரது தலை கடினமாக சோர்வடையும் வரை. வேலை மற்றும் அவரது மனசாட்சி கூறும்போது: பொது நலனுக்காக இன்று போதுமானது." மோசமான விஷயம் என்னவென்றால், ஒப்லோமோவ் அத்தகைய வாழ்க்கையை சாதாரணமாகக் கருதுகிறார், அவரைப் போல வாழ முடியாதவர்கள் மகிழ்ச்சியற்றவர்கள். ஆனால் சில நேரங்களில் "தெளிவான, நனவான தருணங்கள்" இன்னும் வரும் போது, ​​அவர் "சோகமாகவும் காயப்படுத்துகிறார் ... அவரது வளர்ச்சியின்மைக்காக, தார்மீக சக்திகளின் வளர்ச்சியில் ஒரு நிறுத்தம், எல்லாவற்றிலும் தலையிடும் கடுமைக்காக." "மனிதனின் தலைவிதி மற்றும் நோக்கம் பற்றிய ஒரு தெளிவான மற்றும் தெளிவான எண்ணம் அவரது உள்ளத்தில் எழுந்தபோது அவர் பயந்தார். ஆனால் சில நேரங்களில் அவரைத் துன்புறுத்தும் கேள்விகள் இருந்தபோதிலும், ஒப்லோமோவ் எதையும் மாற்ற முடியாது மற்றும் விரும்பவில்லை.

நாவலில் சிறிய கதாபாத்திரங்களின் பங்கை மிகைப்படுத்தி மதிப்பிடுவது கடினம், ஏனென்றால் அவை முக்கிய கதாபாத்திரத்தை வகைப்படுத்துவதற்கான வழிமுறைகளில் ஒன்றாகும். வோல்கோவ், சுட்பின்ஸ்கி, பென்கின் ஒப்லோமோவின் விசித்திரமான "இரட்டைகள்": அவை ஒவ்வொன்றும் இலியா இலிச்சின் சாத்தியமான விதியின் ஒன்று அல்லது மற்றொரு பதிப்பைக் குறிக்கின்றன.

நாவலின் முதல் பகுதியின் முடிவில், ஆசிரியர் ஒரு கேள்வியை முன்வைக்கிறார்: முக்கிய கதாபாத்திரத்தில் என்ன வெல்லும் - வாழ்க்கையின் ஆரம்பம் அல்லது தூக்கமான “ஒப்லோமோவிசம்”? நாவலைப் படித்த பிறகு, "ஒப்லோமோவிசம்" இறுதியில் வெற்றி பெறுவதையும், ஒப்லோமோவ் பயனுள்ள மற்றும் அவசியமான எதையும் செய்யாமல் சோபாவில் அமைதியாக இறந்துவிடுவதையும் காண்கிறோம்.

முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு மேலதிகமாக, நாடகத்தில் சமமான முக்கிய பாத்திரத்தை வகிக்கும் இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்களும் இதில் அடங்கும்.

சிறிய கதாபாத்திரங்களின் பிரதிகளுடன், ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி ஒரு பின்னணியை வரைகிறார், அது முக்கிய கதாபாத்திரங்களின் நிலையைப் பற்றி பேசுகிறது மற்றும் அவர்களைச் சுற்றியுள்ள யதார்த்தத்தை வரைகிறது. அவர்களின் வார்த்தைகளிலிருந்து கலினோவின் அறநெறிகள், அதன் கடந்த கால மற்றும் புதிய அனைத்தையும் ஆக்கிரோஷமாக நிராகரித்தல், கலினோவ் குடியிருப்பாளர்களுக்கு வழங்கப்படும் தேவைகள், அவர்களின் வாழ்க்கை முறை, நாடகங்கள் மற்றும் கதாபாத்திரங்கள் பற்றி நீங்கள் நிறைய கற்றுக்கொள்ளலாம்.

கேடரினாவின் உருவத்திற்கும் அவரது மோனோலாக்-பண்புக்கும் நம்மை அழைத்துச் செல்லும் வரிகளில், ஒரு அடக்கமான இளம் அழகான பெண் சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரைப் பற்றி யாரும் மோசமாக எதுவும் சொல்ல முடியாது. கவனமுள்ள வர்வாரா மட்டுமே போரிஸுக்கு அவள் எதிர்வினையாற்றுவதைக் கண்டறிந்து, அவளுக்கு துரோகம் செய்யத் தள்ளினாள், அதில் மோசமான எதையும் பார்க்கவில்லை, அவளுடைய சகோதரனைப் பற்றிய குற்ற உணர்ச்சியால் துன்புறுத்தப்படவில்லை. பெரும்பாலும், கேடரினா ஒருபோதும் ஏமாற்ற முடிவு செய்திருக்க மாட்டார், ஆனால் அவளுடைய மருமகள் அவளால் எதிர்க்க முடியாது என்பதை அறிந்து சாவியை அவளிடம் ஒப்படைக்கிறாள். வர்வாராவின் நபரில், கபனிகாவின் வீட்டில் அன்புக்குரியவர்களிடையே காதல் இல்லை என்பதற்கான ஆதாரம் எங்களிடம் உள்ளது, மேலும் ஒவ்வொருவரும் அவரது தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில், அவரது நன்மைகளில் மட்டுமே ஆர்வமாக உள்ளனர்.

அவளுடைய காதலன் இவான் குத்ரியாஷும் காதலை அனுபவிப்பதில்லை. டிக்கியை கெடுக்கும் ஆசையில் அவர் வர்வராவை ஏமாற்றலாம், மேலும் அவரது மகள்கள் பெரியவர்களாக இருந்தால் இதைச் செய்வார். வர்வாரா மற்றும் குத்ரியாஷுக்கு, அவர்களின் சந்திப்புகள் உடல் தேவைகளை பூர்த்தி செய்ய, பரஸ்பர இன்பத்திற்கான வாய்ப்பாகும். விலங்கு காமம் என்பது இரவு கலினோவின் வெளிப்படையான விதிமுறை. அவர்களின் ஜோடிகளின் உதாரணம் கலினோவின் இளைஞர்களின் பெரும்பகுதியைக் காட்டுகிறது, அதே தலைமுறையானது அவர்களின் தனிப்பட்ட தேவைகளைத் தவிர வேறு எதிலும் ஆர்வம் காட்டவில்லை.

இளைய தலைமுறையில் திருமணமான டிகோன் மற்றும் திருமணமாகாத போரிஸ் ஆகியோரும் உள்ளனர், ஆனால் அவர்கள் வேறுபட்டவர்கள். இது பொது விதிக்கு விதிவிலக்காகும்.

டிகோன் இளைஞர்களின் ஒரு பகுதியை பிரதிநிதித்துவப்படுத்துகிறார், அது அவர்களின் பெரியவர்களால் அடக்கப்பட்டது மற்றும் அவர்களை முழுமையாக சார்ந்துள்ளது. அவர் தனது சகோதரியைப் போல நடந்துகொண்டிருக்க வாய்ப்பில்லை - அதனால் அவர் மகிழ்ச்சியற்றவர். அவர் தனது சகோதரியைப் போல அடங்கிப்போனதாக நடிக்க முடியாது - அவர் உண்மையிலேயே அடக்கமானவர், அவரது தாய் அவரை உடைத்தார். அவருக்கு, அவரது தாயின் நபரில் நிலையான கட்டுப்பாடு இல்லாதபோது குடித்துவிட்டு இறப்பது மகிழ்ச்சி அளிக்கிறது.

போரிஸ் வேறுபட்டவர், ஏனென்றால் அவர் கலினோவில் வளரவில்லை, மேலும் அவரது மறைந்த தாய் ஒரு உன்னத பெண். அவரது தந்தை கலினோவை விட்டு வெளியேறினார், அவர் இறக்கும் வரை மகிழ்ச்சியாக இருந்தார், குழந்தைகளை அனாதைகளாக விட்டுவிட்டார். போரிஸ் வித்தியாசமான வாழ்க்கையைப் பார்த்தார். இருப்பினும், தனது தங்கையின் காரணமாக, அவர் சுய தியாகத்திற்குத் தயாராக இருக்கிறார் - அவர் தனது மாமாவின் சேவையில் இருக்கிறார், ஒருநாள் டிகோய் தனது பாட்டி விட்டுச் சென்ற பரம்பரையில் ஒரு பகுதியை அவர்களுக்குக் கொடுப்பார் என்று கனவு காண்கிறார். கலினோவில் பொழுதுபோக்கு இல்லை, கடை இல்லை - மேலும் அவர் காதலித்தார். இது உண்மையில் காதலில் விழுவது, விலங்கு காமம் அல்ல. அவரது உதாரணம் கலினோவின் ஏழை உறவினர்கள் பணக்கார வணிகர்களுடன் வாழ வேண்டிய கட்டாயத்தில் இருப்பதைக் காட்டுகிறது.

நிரந்தர மொபைலை உருவாக்க முயற்சிக்கும் சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் குலிகின் உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி, சிறிய நகரங்களின் கண்டுபிடிப்பாளர்கள் தொடர்ந்து கண்டுபிடிப்புகளை உருவாக்க பணம் கேட்க வேண்டிய கட்டாயத்தில் உள்ளனர், மேலும் அவமானங்கள் மற்றும் அவமானகரமான மறுப்புகளைப் பெறுகிறார்கள், மேலும் சத்தியம் செய்கிறார்கள். அவர் நகரத்தை முன்னேற்ற முயற்சிக்கிறார், ஆனால் அவர் மட்டுமே அதைச் செய்கிறார். மீதமுள்ளவர்கள் எல்லாவற்றிலும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள், அல்லது அவர்கள் விதிக்கு தங்களை ராஜினாமா செய்தார்கள். நாடகத்தின் ஒரே நேர்மறை இரண்டாம் பாத்திரம் இதுதான், ஆனால் அவரும் விதியை விட்டு விலகிவிட்டார். அவனால் காட்டுவனுடன் சண்டையிட முடியவில்லை. மக்களுக்காக உருவாக்கி உருவாக்க வேண்டும் என்ற ஆசை கூட செலுத்தப்படவில்லை. ஆனால் அவரது உதவியுடன்தான் ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி "இருண்ட ராஜ்யத்தை" கண்டனம் செய்கிறார். அவர் வோல்காவின் அழகு, கலினோவ், இயற்கை, நெருங்கி வரும் இடியுடன் கூடிய மழை - அவரைத் தவிர வேறு யாரும் பார்க்கவில்லை. அவர்தான், கேடரினாவின் சடலத்தைக் கொடுத்து, "இருண்ட ராஜ்யத்திற்கு" கண்டன வார்த்தைகளை உச்சரிக்கிறார்.

மாறாக, "தொழில்முறை" அலைந்து திரிபவர் ஃபெக்லுஷா நன்றாக குடியேறினார். அவள் புதிதாக எதையும் கொண்டு வருவதில்லை, ஆனால் அவள் யாருடன் ருசியான உணவை சாப்பிட விரும்புகிறாள் என்று அவளுக்கு நன்றாகத் தெரியும். பெரிய நகரங்களில் வியாபாரம் செய்து மக்களை குழப்பும் பிசாசிடம் இருந்து மாற்றம். அனைத்து புதிய படைப்புகளும் பிசாசிலிருந்து வந்தவை - கபனிகாவின் தனிப்பட்ட கருத்துக்கு முற்றிலும் பொருந்துகிறது. கலினோவில், கபானிகாவுக்கு ஒப்புதல் அளித்தால், ஃபெக்லுஷா எப்போதும் நிரம்பியிருப்பார், உணவு மற்றும் ஆறுதல் மட்டுமே அவள் அலட்சியமாக இல்லை.

அரை பைத்தியக்காரப் பெண்ணால் குறைந்த பாத்திரம் இல்லை, அவளைப் பற்றி அவள் இளமையில் நிறைய பாவம் செய்தாள் என்று அறியப்பட்டது, மேலும் வயதான காலத்தில் அவள் இந்த தலைப்பில் உறுதியாக இருந்தாள். "பாவம்" மற்றும் "அழகு" அவளுக்கு இரண்டு பிரிக்க முடியாத கருத்துக்கள். அழகு மறைந்துவிட்டது - மற்றும் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் மறைந்துவிட்டது, இது நிச்சயமாக பாவங்களுக்கான கடவுளின் தண்டனையாக மாறும். இந்த அடிப்படையில், அந்தப் பெண் பைத்தியம் பிடித்தாள், அழகான முகத்தைப் பார்த்தவுடன் உடனடியாக அவனைக் கண்டிக்கத் தொடங்குகிறாள். ஆனால் ஈர்க்கக்கூடிய கேடரினாவுக்கு பழிவாங்கும் தேவதையின் தோற்றத்தை அவள் தருகிறாள், இருப்பினும் அவளுடைய செயலுக்கான கடவுளின் பயங்கரமான தண்டனை அவனால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது.

இரண்டாம் நிலை கதாபாத்திரங்கள் இல்லாமல், "தி இடியுடன் கூடிய மழை" இவ்வளவு உணர்வுபூர்வமாகவும் அர்த்தமுள்ளதாகவும் இருந்திருக்க முடியாது. தூரிகைகள் போன்ற சிந்தனைமிக்க கருத்துகளுடன், ஆசிரியர் இருண்ட, ஆணாதிக்க கலினோவின் நம்பிக்கையற்ற வாழ்க்கையின் முழுமையான படத்தை உருவாக்குகிறார், இது விமானம் கனவு காணும் எந்த ஆத்மாவின் மரணத்திற்கும் வழிவகுக்கும். அதனால்தான் மக்கள் அங்கு "பறப்பதில்லை". அல்லது அவை பறக்கின்றன, ஆனால் சில நொடிகளுக்கு, இலவச இலையுதிர்காலத்தில்.

"தி இடியுடன் கூடிய மழை" நாடகத்தில் சிறு பாத்திரங்கள்

ஏ.என். ஆஸ்ட்ரோவ்ஸ்கி, வணிகர்களைப் பற்றிய பல நாடகங்களை எழுதியவர், "வணிகர் வாழ்க்கையின் பாடகர்" மற்றும் ரஷ்ய தேசிய நாடகத்தின் தந்தை என்று சரியாகக் கருதப்படுகிறார். அவர் சுமார் 60 நாடகங்களை உருவாக்கினார், அவற்றில் மிகவும் பிரபலமானவை "வரதட்சணை", "காடு", "நாங்கள் எண்ணப்படுவோம்", "இடியுடன் கூடிய மழை" மற்றும் பல.

ஏ.என். டோப்ரோலியுபோவின் கூற்றுப்படி, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க மற்றும் தீர்க்கமான நாடகம் "தி இடியுடன் கூடிய மழை". அதில், "கொடுங்கோன்மை மற்றும் போர்க்குணத்தின் பரஸ்பர உறவுகள் சோகமான விளைவுகளுக்கு கொண்டு வரப்படுகின்றன... இடியுடன் கூடிய புத்துணர்ச்சி மற்றும் ஊக்கமளிக்கும் ஒன்று உள்ளது, இது நாடகத்தின் பின்னணியாகும்." நாடகத்தின் பின்னணி அல்லது பின்னணி சிறிய பாத்திரங்களால் ஆனது.

அவர்களில் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்கவர் கபனோவ் வீட்டின் எஜமானியின் மகள் - “வர்வாரா. நாடகத்தின் முக்கிய கதாபாத்திரமான கேடரினாவின் நம்பிக்கையான மற்றும் நிலையான துணை அவள். வர்வாரா ஒரு புத்திசாலி, தந்திரமான மற்றும் குறும்புக்கார பெண். அவள் இளமையாக இருக்கிறாள், அவள் திருமணத்திற்கு முன் எல்லா இடங்களிலும் இருக்க முயற்சி செய்கிறாள், ஏனென்றால் "பெண்கள் தங்கள் விருப்பப்படி வெளியே செல்கிறார்கள், அப்பாவும் அம்மாவும் பெண்கள் மட்டுமே பூட்டிக்கொண்டு உட்கார்ந்திருப்பார்கள்" என்று அவளுக்குத் தெரியும். "இருண்ட இராச்சியத்திற்கு" தழுவி, வர்வாரா அதன் சட்டங்களையும் விதிகளையும் கற்றுக்கொண்டார். அவள் இந்த ராஜ்யத்தின் ஒழுக்கத்தின் உருவகமானாள்: "எல்லாவற்றையும் தைத்து மூடியிருக்கும் வரை, நீங்கள் விரும்பியதைச் செய்யுங்கள்." அவளைப் பொறுத்தவரை, பொய் சொல்வது வாழ்க்கையின் விதிமுறை: "எங்கள் முழு வீடும் இதில் தங்கியுள்ளது," ஏமாற்றாமல் சாத்தியமற்றது. தன் வாழ்க்கைமுறையில் தேசத்துரோகம் எதையும் காணாததால், கேடரினாவை தந்திரமாகவும் ஏமாற்றவும் கற்பிக்க வர்வாரா முயல்கிறாள். ஆனால் நேர்மையான, நேர்மையான கேடரினா இந்த அடக்குமுறையான பொய்கள் மற்றும் வன்முறை சூழலில் வாழ முடியாது.

ஆனால் வர்வாராவின் நண்பர் குத்ரியாஷ் தனது கருத்துக்களை முழுமையாக பகிர்ந்து கொள்கிறார், ஏனெனில் அவர் "இருண்ட இராச்சியத்தின்" ஒரு பொதுவான குடியிருப்பாளர். ஏற்கனவே இப்போது எதிர்கால வைல்டின் அம்சங்கள் அவருக்குத் தெரியும். அவர் துடுக்குத்தனமானவர், தைரியமானவர் மற்றும் உரையாடலில் சுதந்திரமானவர், அவரது திறமை, சிவப்பு நாடா மற்றும் "வணிக நிறுவனம்" பற்றிய அறிவைப் பெருமைப்படுத்துகிறார். அவர் பேராசை மற்றும் மக்கள் மீதான ஆசைக்கு புதியவர் அல்ல: "நான் ஏன் ஒரு மிருகத்தனமாக கருதப்படுகிறேன், அதனால் நான் அவரைப் பற்றி பயப்படவில்லை, அவர் பயப்படட்டும் நான் ..." வர்வாரா மற்றும் குத்ரியாஷ், அவர்கள் "இருண்ட இராச்சியத்தை" விட்டு வெளியேறுகிறார்கள் என்று தோன்றுகிறது, ஆனால் புதிய மற்றும் நேர்மையான வாழ்க்கை சட்டங்களைப் பெற்றெடுப்பதற்காக அல்ல, ஆனால், பெரும்பாலும், அதே "இருண்ட இராச்சியத்தில் வாழ வேண்டும். ”, ஆனால் அதில் மாஸ்டர்களாக.

கலினோவ் நகரில் ஆட்சி செய்த ஒழுக்கத்தின் உண்மையான பாதிக்கப்பட்டவர் கேடரினாவின் கணவர் டிகோன் கபனோவ். இது ஒரு பலவீனமான விருப்பமுள்ள, முதுகெலும்பு இல்லாத உயிரினம். அவர் எல்லாவற்றிலும் தனது தாய்க்குக் கீழ்ப்படிகிறார், அவளுக்குக் கீழ்ப்படிகிறார். அவருக்கு வாழ்க்கையில் தெளிவான நிலை, தைரியம், தைரியம் இல்லை. அவரது உருவம் அவருக்கு கொடுக்கப்பட்ட பெயருடன் முழுமையாக ஒத்துப்போகிறது - டிகோன் (அமைதியான). இளம் கபனோவ் தன்னை மதிக்காதது மட்டுமல்லாமல், தனது மனைவியை வெட்கமின்றி நடத்தவும் தனது தாயை அனுமதிக்கிறார். இது குறிப்பாக கண்காட்சிக்கு புறப்படும் முன் விடைபெறும் காட்சியில் தெளிவாகத் தெரிகிறது. டிகான் தனது தாயின் அனைத்து அறிவுரைகளையும், தார்மீக போதனைகளையும் வார்த்தைக்கு வார்த்தை மீண்டும் கூறுகிறார். டிகோன் தனது தாயை எதிலும் எதிர்க்க முடியவில்லை, அவர் மெதுவாக ஒரு குடிகாரராக ஆனார், அதன் மூலம், இன்னும் பலவீனமான விருப்பமும் அமைதியும் ஆனார்.

நிச்சயமாக, கேடரினா அத்தகைய கணவனை நேசிக்கவும் மதிக்கவும் முடியாது, ஆனால் அவளுடைய ஆன்மா அன்பிற்காக ஏங்குகிறது. அவள் டிக்கியின் மருமகன் போரிஸை காதலிக்கிறாள். ஆனால் கட்க்ரினா அவரை காதலித்தார், டோப்ரோலியுபோவின் பொருத்தமான வெளிப்பாட்டில், "வனப்பகுதியில்", ஏனெனில் சாராம்சத்தில் போரிஸ் டிகோனிலிருந்து மிகவும் வேறுபட்டவர் அல்ல. ஒரு வேளை அவரை விட கொஞ்சம் படிக்காதவர். போரிஸின் மாமாவின் அடிமைத்தனமும், பரம்பரைப் பங்கைப் பெறுவதற்கான விருப்பமும் அன்பை விட வலுவானதாக மாறியது.

அலைந்து திரிபவர்களின் சிறிய பாத்திரங்கள் மற்றும் பிரார்த்தனை செய்யும் மாண்டிஸ்கள் நாடகத்திற்கு தேவையான பின்னணியை உருவாக்க உதவுகின்றன. அவர்களின் அற்புதமான கட்டுக்கதைகள் மூலம் அவர்கள் "இருண்ட இராச்சியத்தில்" வசிப்பவர்களின் அறியாமை மற்றும் அடர்த்தியை வலியுறுத்துகின்றனர். நாய்த் தலைகள் கொண்ட மக்கள் வாழும் நிலங்களைப் பற்றிய ஃபெக்லுஷியின் கதைகள் பிரபஞ்சத்தைப் பற்றிய மாறாத உண்மைகளாக அவர்களால் உணரப்படுகின்றன. .

கலினோவ் நகரத்தில் வாழும் மற்றும் சிந்திக்கும் ஒரே ஆன்மா சுய-கற்பித்த மெக்கானிக் குலிகின், அவர் நிரந்தர இயக்க இயந்திரத்தைத் தேடுகிறார். அவர் கனிவானவர் மற்றும் சுறுசுறுப்பானவர், மக்களுக்கு உதவுவதற்கும், தேவையான மற்றும் பயனுள்ள ஒன்றை உருவாக்குவதற்கும் ஒரு நிலையான விருப்பத்துடன் இருக்கிறார். ஆனால் அவரது நல்ல நோக்கங்கள் அனைத்தும் தவறான புரிதல் மற்றும் அலட்சியத்தின் அடர்த்தியான சுவரில் ஓடுகின்றன. எனவே, அவர் வீடுகளில் மின்னல் கம்பிகளை நிறுவ முயற்சிக்கும்போது, ​​​​அவர் வனத்திலிருந்து ஆவேசமான மறுப்பைப் பெறுகிறார்: "ஒரு இடியுடன் கூடிய மழை எங்களுக்கு தண்டனையாக அனுப்பப்படுகிறது, அதனால் நாங்கள் அதை உணர முடியும், ஆனால் நீங்கள் துருவங்கள் மற்றும் சில வகையான உங்களை தற்காத்துக் கொள்ள விரும்புகிறீர்கள். கடவுளே, என்னை மன்னியுங்கள்." "இருண்ட ராஜ்ஜியம்" பற்றிய தெளிவான மற்றும் உண்மையான விளக்கத்தை குலிகின் கூறுகிறார்: "கொடூரமானது, ஐயா, எங்கள் நகரத்தில் உள்ள ஒழுக்கங்கள் கொடூரமானவை. ஐயா, பணம் வைத்திருப்பவர் ஏழைகளை அடிமைப்படுத்த முயற்சிக்கிறார், அதனால் அவர் இன்னும் அதிகமாக பணம் சம்பாதிக்க முடியும். இலவச உழைப்பு..."

கலினோவின் வாழ்க்கையின் சட்டங்களைக் கண்டித்தும் உடன்படாத குலிகின் அவர்களுடன் சண்டையிடவில்லை. சமாதானம் செய்து அவளுடன் அனுசரித்து போனான்.

நாடகத்தின் அனைத்து சிறிய கதாபாத்திரங்களும் கேடரினாவின் சோகம் வெளிப்படும் பின்னணியை உருவாக்கியது. நாடகத்தின் ஒவ்வொரு முகமும், ஒவ்வொரு உருவமும் ஏணியில் ஒரு படியாக இருந்தது, அது கதாநாயகியை அவளது மரணத்திற்கு இட்டுச் சென்றது.