விளக்கக்காட்சிபல்வேறு வழிகளிலும் முறைகளிலும் பரந்த அளவிலான மக்களுக்கு தகவல்களை வழங்குகிறது. ஒவ்வொரு வேலையின் நோக்கமும் அதில் முன்மொழியப்பட்ட தகவலை மாற்றுவதும் ஒருங்கிணைப்பதும் ஆகும். இதற்காக இன்று அவர்கள் பல்வேறு முறைகளைப் பயன்படுத்துகின்றனர்: சுண்ணாம்பு கொண்ட கரும்பலகையில் இருந்து பேனலுடன் கூடிய விலையுயர்ந்த ப்ரொஜெக்டர் வரை.

விளக்கக்காட்சியானது விளக்க உரை, உட்பொதிக்கப்பட்ட கணினி அனிமேஷன், ஆடியோ மற்றும் வீடியோ கோப்புகள் மற்றும் பிற ஊடாடும் கூறுகளுடன் வடிவமைக்கப்பட்ட படங்களின் (புகைப்படங்கள்) தொகுப்பாக இருக்கலாம்.

எங்கள் தளத்தில் உங்களுக்கு விருப்பமான எந்தவொரு தலைப்பிலும் ஏராளமான விளக்கக்காட்சிகளைக் காண்பீர்கள். சிரமம் ஏற்பட்டால், தளத் தேடலைப் பயன்படுத்தவும்.

தளத்தில் நீங்கள் வானியல் பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளை இலவசமாக பதிவிறக்கம் செய்யலாம், உயிரியல் மற்றும் புவியியல் பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளில் நமது கிரகத்தில் உள்ள தாவரங்கள் மற்றும் விலங்கினங்களின் பிரதிநிதிகளை நன்கு அறிந்து கொள்ளுங்கள். பள்ளியில் பாடங்களில், குழந்தைகள் தங்கள் நாட்டின் வரலாற்றை வரலாறு பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளில் கற்றுக்கொள்வதில் ஆர்வம் காட்டுவார்கள்.

இசை பாடங்களில், ஆசிரியர் இசையில் ஊடாடும் விளக்கக்காட்சிகளைப் பயன்படுத்தலாம், அதில் நீங்கள் பல்வேறு இசைக்கருவிகளின் ஒலிகளைக் கேட்கலாம். நீங்கள் MHC பற்றிய விளக்கக்காட்சிகள் மற்றும் சமூக ஆய்வுகள் பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளையும் பதிவிறக்கம் செய்யலாம். ரஷ்ய இலக்கியத்தின் ரசிகர்கள் கவனத்தை இழக்கவில்லை, ரஷ்ய மொழியில் PowerPoint இல் உள்ள வேலையை நான் உங்களுக்கு வழங்குகிறேன்.

தொழில்நுட்ப வல்லுநர்களுக்கு சிறப்பு பிரிவுகள் உள்ளன: மற்றும் கணிதத்தில் விளக்கக்காட்சிகள். விளையாட்டு வீரர்கள் விளையாட்டு பற்றிய விளக்கக்காட்சிகளுடன் பழகலாம். தங்கள் சொந்த படைப்பை உருவாக்க விரும்புவோருக்கு, தங்கள் நடைமுறை வேலைக்கான அடிப்படையை யார் வேண்டுமானாலும் பதிவிறக்கம் செய்யலாம்.

18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், காதல் போன்ற ஒரு கலை இயக்கம் தோன்றியது. இந்த சகாப்தத்தில், மக்கள் ஒரு இலட்சிய உலகத்தை கனவு கண்டார்கள் மற்றும் கற்பனையில் "ஓடிவிடுகிறார்கள்". இந்த பாணி இசையில் அதன் மிகவும் தெளிவான மற்றும் உருவகமான உருவகத்தைக் கண்டறிந்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதிகளில், 19 ஆம் நூற்றாண்டின் கார்ல் வெபர் போன்ற இசையமைப்பாளர்கள்,

ராபர்ட் ஷுமன், ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் ரிச்சர்ட் வாக்னர்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்

எதிர்காலம் ஒரு செல்லிஸ்ட்டின் குடும்பத்தில் பிறந்தது. சிறுவயதிலிருந்தே அவரது தந்தை அவருக்கு இசை கற்பித்தார். சிறுவயதில், அவர் ஒரு பாடகர் குழுவில் பாடினார் மற்றும் ஆர்கன் வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். ஃபிரான்ஸுக்கு 12 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது குடும்பம் பாரிஸுக்கு குடிபெயர்ந்தது, இதனால் சிறுவன் இசையைப் படிக்க முடியும். அவர் கன்சர்வேட்டரியில் அனுமதிக்கப்படவில்லை, இருப்பினும், 14 வயதிலிருந்தே அவர் ஓவியங்களை உருவாக்கி வருகிறார். பெர்லியோஸ், பகானினி போன்ற 19 ஆம் நூற்றாண்டு அவர் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.

பகானினி லிஸ்ட்டின் உண்மையான சிலை ஆனார், மேலும் அவர் தனது சொந்த பியானோ திறன்களை மேம்படுத்த முடிவு செய்தார். 1839-1847 இன் கச்சேரி செயல்பாடு ஒரு அற்புதமான வெற்றியுடன் இருந்தது. இந்த ஆண்டுகளில், ஃபெரென்க் "இயர்ஸ் ஆஃப் வாண்டரிங்ஸ்" நாடகங்களின் புகழ்பெற்ற தொகுப்பை உருவாக்கினார். பியானோ வாசிப்பதில் திறமையானவர் மற்றும் பொதுமக்களுக்கு மிகவும் பிடித்தவர் சகாப்தத்தின் உண்மையான உருவகமாக மாறியுள்ளார்.

ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் இசையமைத்தார், பல புத்தகங்களை எழுதினார், கற்பித்தார், திறந்த பாடங்களை நடத்தினார். ஐரோப்பா முழுவதிலும் இருந்து 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இசையமைப்பாளர்கள் அவரிடம் வந்தனர். அவர் 60 ஆண்டுகள் பணிபுரிந்ததால், அவரது வாழ்நாள் முழுவதும் அவர் இசையில் ஈடுபட்டார் என்று நாம் கூறலாம். இன்றுவரை, அவரது இசைத் திறமையும் திறமையும் நவீன பியானோ கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக உள்ளது.

ரிச்சர்ட் வாக்னர்

யாரையும் அலட்சியப்படுத்த முடியாத இசையை உருவாக்கினார் மேதை. அவளுக்கு ரசிகர்கள் மற்றும் கடுமையான எதிரிகள் இருவரும் இருந்தனர். வாக்னர் குழந்தை பருவத்திலிருந்தே தியேட்டரால் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் 15 வயதில் அவர் இசையுடன் ஒரு சோகத்தை உருவாக்க முடிவு செய்தார். 16 வயதில், அவர் தனது பாடல்களை பாரிஸுக்கு கொண்டு வந்தார்.

3 ஆண்டுகளாக அவர் ஒரு ஓபராவை நடத்த வீணாக முயற்சித்தார், ஆனால் யாரும் அறியப்படாத இசைக்கலைஞருடன் சமாளிக்க விரும்பவில்லை. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களான ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட் மற்றும் பெர்லியோஸ், அவர் பாரிஸில் சந்தித்தார், அவருக்கு அதிர்ஷ்டத்தைத் தரவில்லை. அவர் வறுமையில் இருக்கிறார், அவருடைய இசை யோசனைகளை யாரும் ஆதரிக்க விரும்பவில்லை.

பிரான்சில் தோல்வியுற்றதால், இசையமைப்பாளர் டிரெஸ்டனுக்குத் திரும்புகிறார், அங்கு அவர் நீதிமன்ற தியேட்டரில் நடத்துனராகப் பணியாற்றத் தொடங்குகிறார். 1848 ஆம் ஆண்டில், அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்கு குடிபெயர்ந்தார், ஏனெனில் எழுச்சியில் பங்கேற்ற பிறகு அவர் குற்றவாளியாக அறிவிக்கப்பட்டார். முதலாளித்துவ சமுதாயத்தின் அபூரணத்தையும் கலைஞரின் சார்பு நிலையையும் வாக்னர் அறிந்திருந்தார்.

1859 இல், அவர் டிரிஸ்டன் அண்ட் ஐசோல்டே என்ற ஓபராவில் காதல் பாடினார். பார்சிஃபாலில், உலகளாவிய சகோதரத்துவம் ஒரு கற்பனாவாத வழியில் வழங்கப்படுகிறது. தீமை தோற்கடிக்கப்பட்டது, நீதியும் ஞானமும் வெல்லும். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் அனைத்து சிறந்த இசையமைப்பாளர்களும் வாக்னரின் இசையால் ஈர்க்கப்பட்டனர் மற்றும் அவரது படைப்புகளிலிருந்து கற்றுக்கொண்டனர்.

19 ஆம் நூற்றாண்டில், ரஷ்யாவில் தேசிய இசையமைக்கும் மற்றும் நிகழ்த்தும் பள்ளி உருவாக்கப்பட்டது. ரஷ்ய இசையில் இரண்டு காலகட்டங்கள் உள்ளன: ஆரம்பகால காதல் மற்றும் கிளாசிக்கல். முதலாவதாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டின் ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களான ஏ. வர்லமோவ், ஏ. வெர்ஸ்டோவ்ஸ்கி, ஏ. குரிலேவ் ஆகியோர் அடங்குவர்.

மிகைல் கிளிங்கா

மைக்கேல் கிளிங்கா நம் நாட்டில் இசையமைப்பாளர்களின் பள்ளியை நிறுவினார். ரஷ்ய ஆவி அவரது புகழ்பெற்ற ஓபராக்களான "ருஸ்லான் மற்றும் லியுட்மிலா", "லைஃப் ஃபார் தி ஜார்" போன்ற அனைத்து தேசபக்தியிலும் உள்ளது. நாட்டுப்புற இசையில் உள்ள சிறப்பியல்பு அம்சங்களை கிளிங்கா தொகுத்து, நாட்டுப்புற இசையின் பழைய ட்யூன்கள் மற்றும் தாளங்களைப் பயன்படுத்தினார். இசையமைப்பாளர் இசை நாடகவியலில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகவும் இருந்தார். அவரது பணி தேசிய கலாச்சாரத்தின் எழுச்சி.

ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்கள் இன்றும் மக்களின் இதயங்களை வெல்லும் பல அற்புதமான படைப்புகளை உலகிற்கு வழங்கினர். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த ரஷ்ய இசையமைப்பாளர்களில், எம். பாலகிரேவ், ஏ. கிளாசுனோவ், எம். முசோர்க்ஸ்கி, என். ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், பி. சாய்கோவ்ஸ்கி போன்ற பெயர்கள் அழியாதவை.

கிளாசிக்கல் இசை ஒரு நபரின் உள் உலகத்தை தெளிவாகவும் சிற்றின்பமாகவும் பிரதிபலிக்கிறது. கடுமையான பகுத்தறிவுவாதம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் மூலம் மாற்றப்பட்டது.

இசையின் மிகக் குறுகிய வரலாறு. ஹென்லி டேரனின் மிகவும் முழுமையான மற்றும் மிகவும் சுருக்கமான கையேடு

லேட் ரொமான்டிக்ஸ்

லேட் ரொமான்டிக்ஸ்

இந்த காலகட்டத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் 20 ஆம் நூற்றாண்டு வரை தொடர்ந்து இசையை எழுதினர். இருப்பினும், நாங்கள் அவர்களைப் பற்றி இங்கே பேசுகிறோம், அடுத்த அத்தியாயத்தில் அல்ல, ஏனென்றால் அவர்களின் இசையில் துல்லியமாக காதல் உணர்வு இருந்தது.

அவர்களில் சிலர் "ஆரம்பகால காதல்" மற்றும் "தேசியவாதிகள்" ஆகிய துணைப்பிரிவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களுடன் நெருங்கிய உறவுகளையும் நட்பையும் கூட பேணினர் என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும்.

கூடுதலாக, இந்த காலகட்டத்தில் பல சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள் வெவ்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளில் பணிபுரிந்தனர் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும், எந்தவொரு கொள்கையின்படியும் எந்தவொரு பிரிவும் முற்றிலும் தன்னிச்சையாக இருக்கும். கிளாசிக்கல் காலம் மற்றும் பரோக் காலத்திற்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட பல்வேறு இலக்கியங்களில், தோராயமாக ஒரே கால அளவு குறிப்பிடப்பட்டிருந்தால், காதல் காலம் எல்லா இடங்களிலும் வித்தியாசமாக வரையறுக்கப்படுகிறது. இசையில் காதல் காலத்தின் முடிவுக்கும் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்திற்கும் இடையிலான எல்லை மிகவும் மங்கலானதாகத் தெரிகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் இத்தாலியின் முன்னணி இசையமைப்பாளர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி இருந்தார் கியூசெப் வெர்டி.அடர்ந்த மீசையும் புருவமும் கொண்ட இந்த மனிதர், பளபளக்கும் கண்களுடன் எங்களைப் பார்த்து, மற்ற அனைத்து ஓபரா இசையமைப்பாளர்களையும் விட தலை நிமிர்ந்து நின்றார்.

வெர்டியின் அனைத்து பாடல்களும் பிரகாசமான, மறக்கமுடியாத மெல்லிசைகளால் நிரம்பி வழிகின்றன. மொத்தத்தில், அவர் இருபத்தி ஆறு ஓபராக்களை எழுதினார், அவற்றில் பெரும்பாலானவை இன்றுவரை தொடர்ந்து அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவற்றில் எல்லா காலத்திலும் மிகவும் பிரபலமான மற்றும் மிகவும் பிரபலமான ஓபராடிக் கலைப் படைப்புகள் உள்ளன.

இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில் கூட வெர்டியின் இசை மிகவும் மதிக்கப்பட்டது. பிரீமியரில் ஹேடிஸ்கலைஞர்கள் முப்பத்திரண்டு முறை கும்பிட வேண்டும் என்று பார்வையாளர்கள் நீண்ட கைத்தட்டல் கொடுத்தனர்.

வெர்டி ஒரு பணக்காரர், ஆனால் பணத்தால் இசையமைப்பாளரின் மனைவிகள் மற்றும் இரண்டு குழந்தைகள் இருவரையும் ஆரம்பகால மரணத்திலிருந்து காப்பாற்ற முடியவில்லை, எனவே அவரது வாழ்க்கையில் சோகமான தருணங்கள் இருந்தன. மிலனில் அவரது வழிகாட்டுதலின் கீழ் கட்டப்பட்ட பழைய இசைக்கலைஞர்களுக்கான தங்குமிடத்திற்கு அவர் தனது செல்வத்தை வழங்கினார். வெர்டியே ஒரு தங்குமிடம் உருவாக்குவதைக் கருதினார், இசை அல்ல, அவரது மிகப்பெரிய சாதனை.

வெர்டியின் பெயர் முதன்மையாக ஓபராக்களுடன் தொடர்புடையது என்ற போதிலும், அவரைப் பற்றி பேசுகையில், அதைக் குறிப்பிட முடியாது. கோரிக்கை,பாடல் இசையின் சிறந்த எடுத்துக்காட்டுகளில் ஒன்றாகக் கருதப்படுகிறது. இது நாடகம் நிறைந்தது, மேலும் ஓபராவின் சில அம்சங்கள் அதன் மூலம் நழுவுகின்றன.

எங்கள் அடுத்த இசையமைப்பாளர் எந்த வகையிலும் மிகவும் கவர்ச்சியான நபர் அல்ல. பொதுவாக, இது எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள எல்லாவற்றிலும் மிகவும் அவதூறான மற்றும் சர்ச்சைக்குரிய நபராகும். ஆளுமைப் பண்புகளின் அடிப்படையில் மட்டுமே நாம் ஒரு பட்டியலை உருவாக்கினால், பிறகு ரிச்சர்ட் வாக்னர்அதை ஒருபோதும் அடிக்க மாட்டேன். இருப்பினும், நாங்கள் இசை அளவுகோல்களால் மட்டுமே வழிநடத்தப்படுகிறோம், இந்த மனிதன் இல்லாமல் கிளாசிக்கல் இசையின் வரலாறு நினைத்துப் பார்க்க முடியாதது.

வாக்னரின் திறமை மறுக்க முடியாதது. ரொமாண்டிசிசத்தின் முழு காலகட்டத்தின் மிக முக்கியமான மற்றும் ஈர்க்கக்கூடிய இசை அமைப்புகளில் சில - அவரது பேனாவின் கீழ் - குறிப்பாக ஓபராவிற்கு. அதே சமயம், அவர் யூத விரோதி, இனவெறி, சிவப்பு நாடா, கடைசி ஏமாற்றுக்காரர் மற்றும் தனக்குத் தேவையான அனைத்தையும் எடுக்கத் தயங்காத ஒரு திருடனாகவும், வருத்தமின்றி மக்களை முரட்டுத்தனமாகவும் பேசுகிறார். வாக்னருக்கு மிகைப்படுத்தப்பட்ட சுயமரியாதை இருந்தது, மேலும் அவரது மேதை அவரை மற்ற எல்லா மக்களுக்கும் மேலாக உயர்த்தியதாக அவர் நம்பினார்.

வாக்னர் அவரது ஓபராக்களுக்காக நினைவுகூரப்படுகிறார். இந்த இசையமைப்பாளர் ஜெர்மன் ஓபராவை ஒரு புதிய நிலைக்கு கொண்டு சென்றார், மேலும் அவர் வெர்டியின் அதே நேரத்தில் பிறந்திருந்தாலும், அவரது இசை அந்தக் காலத்தின் இத்தாலிய இசையமைப்பிலிருந்து மிகவும் வித்தியாசமானது.

வாக்னரின் கண்டுபிடிப்புகளில் ஒன்று, ஒவ்வொரு முக்கிய கதாபாத்திரத்திற்கும் அவரவர் இசைக் கருப்பொருள் வழங்கப்பட்டது, ஒவ்வொரு முறையும் அவர் மேடையில் குறிப்பிடத்தக்க பாத்திரத்தை வகிக்கத் தொடங்கினார்.

இன்று அது சுயமாகத் தெரிகிறது, ஆனால் அந்த நேரத்தில் இந்த யோசனை ஒரு உண்மையான புரட்சியை உருவாக்கியது.

வாக்னரின் மிகப்பெரிய சாதனை சுழற்சி நிபெலுங்கின் வளையம்,நான்கு ஓபராக்களைக் கொண்டது: ரைன் கோல்ட், வால்கெய்ரி, சீக்ஃபிரைட்மற்றும் தெய்வங்களின் மரணம்.அவை வழக்கமாக ஒரு வரிசையில் நான்கு இரவுகளில் வைக்கப்படுகின்றன, மொத்தத்தில் அவை சுமார் பதினைந்து மணி நேரம் நீடிக்கும். இந்த ஓபராக்கள் மட்டுமே அவற்றின் இசையமைப்பாளரை மகிமைப்படுத்த போதுமானதாக இருக்கும். ஒரு நபராக வாக்னரின் அனைத்து தெளிவின்மை இருந்தபோதிலும், அவர் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் என்பதை அங்கீகரிக்க வேண்டும்.

வாக்னரின் ஓபராக்களின் ஒரு தனித்துவமான அம்சம் அவற்றின் காலம். அவரது கடைசி ஓபரா பார்சிஃபல்நான்கு மணி நேரத்திற்கு மேல் நீடிக்கும்.

நடத்துனர் டேவிட் ராண்டால்ஃப் ஒருமுறை அவளைப் பற்றி கூறினார்:

"இது ஆறு மணிக்குத் தொடங்கும் ஓபரா, மூன்று மணி நேரத்திற்குப் பிறகு உங்கள் கைக்கடிகாரத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​​​அது 6:20 என்பதைக் காட்டுகிறது."

வாழ்க்கை அன்டன் ப்ரூக்னர்ஒரு இசையமைப்பாளராக, எப்படி விட்டுக்கொடுக்காமல், சொந்தமாக வலியுறுத்த வேண்டும் என்பதற்கான பாடம் இது. அவர் ஒரு நாளைக்கு பன்னிரண்டு மணிநேரம் பயிற்சி செய்தார், தனது முழு நேரத்தையும் வேலைக்காக அர்ப்பணித்தார் (அவர் ஒரு அமைப்பாளராக இருந்தார்) மேலும் இசையில் நிறைய கற்றுக்கொண்டார், மிகவும் முதிர்ந்த வயதில் - முப்பத்தி ஏழு வயதில் கடிதப் பரிமாற்றத்தின் மூலம் எழுதும் திறன்களில் தேர்ச்சி பெற்றார்.

இன்று, ப்ரூக்னரின் சிம்பொனிகள் பெரும்பாலும் நினைவில் வைக்கப்படுகின்றன, அதில் அவர் மொத்தம் ஒன்பது துண்டுகளை எழுதினார். சில சமயங்களில் அவர் ஒரு இசைக்கலைஞராக அவரது நம்பகத்தன்மை குறித்த சந்தேகங்களால் கைப்பற்றப்பட்டார், ஆனால் அவர் இன்னும் அங்கீகாரத்தை அடைந்தார், இருப்பினும் அவரது வாழ்க்கையின் இறுதி வரை. அதை செயல்படுத்திய பிறகு சிம்பொனிகள் எண். 1விமர்சகர்கள் இறுதியாக இசையமைப்பாளரை பாராட்டினர், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நாற்பத்தி நான்கு வயதாகிவிட்டது.

ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ்கையில் வெள்ளிக் கோலுடன் பிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவர் அல்ல. அவர் பிறந்த நேரத்தில், குடும்பம் அதன் முந்தைய செல்வத்தை இழந்துவிட்டது மற்றும் அரிதாகவே தேவைகளை பூர்த்தி செய்தது. பதின்வயதில், அவர் தனது சொந்த ஊரான ஹாம்பர்க்கில் உள்ள விபச்சார விடுதிகளில் விளையாடி வாழ்க்கையை நடத்தினார். பிராம்ஸ் வயது முதிர்ந்த வயதிற்குள், அவர், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, வாழ்க்கையின் மிகவும் கவர்ச்சிகரமான பக்கங்களிலிருந்து வெகு தொலைவில் பழகினார்.

பிராம்ஸின் இசையை அவரது நண்பரான ராபர்ட் ஷூமான் ஊக்குவித்தார். ஷுமானின் மரணத்திற்குப் பிறகு, பிராம்ஸ் கிளாரா ஷுமானுடன் நெருக்கமாகி, இறுதியில் அவளைக் காதலித்தார். அவர்கள் எந்த வகையான உறவைக் கொண்டிருந்தார்கள் என்பது சரியாகத் தெரியவில்லை, இருப்பினும் அவளுக்கான உணர்வு மற்ற பெண்களுடனான அவரது உறவில் சில பங்கைக் கொண்டிருந்தாலும் - அவர் அவர்களில் எவருக்கும் அவர் தனது இதயத்தை கொடுக்கவில்லை.

ஒரு நபராக, பிராம்ஸ் கட்டுப்பாடற்றவராகவும் எரிச்சலுடனும் இருந்தார், ஆனால் அவரது நண்பர்கள் அவரிடம் மென்மை இருப்பதாகக் கூறினர், இருப்பினும் அவர் எப்போதும் அவரைச் சுற்றியுள்ளவர்களுக்கு அதைக் காட்டவில்லை. ஒரு நாள், ஒரு விருந்தில் இருந்து வீடு திரும்பிய அவர் கூறினார்:

"நான் யாரையும் புண்படுத்தவில்லை என்றால், நான் அவர்களிடம் மன்னிப்பு கேட்கிறேன்."

மிகவும் நாகரீகமான மற்றும் நேர்த்தியாக உடையணிந்த இசையமைப்பாளருக்கான போட்டியில் பிராம்ஸ் வெற்றி பெற்றிருக்க மாட்டார். அவர் புதிய ஆடைகளை வாங்குவதை மிகவும் விரும்பாதவர் மற்றும் பெரும்பாலும் அதே பேக்கி, பேட்ச் செய்யப்பட்ட கால்சட்டைகளை அணிந்திருந்தார், எப்போதும் அவருக்கு மிகவும் குறுகியதாக இருந்தார். ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது, ​​அவரது கால்சட்டை கிட்டத்தட்ட விழுந்தது. மற்றொரு சந்தர்ப்பத்தில் அவர் தனது டையைக் கழற்றி பெல்ட்டுக்குப் பதிலாகப் பயன்படுத்த வேண்டியிருந்தது.

பிராம்ஸின் இசை பாணி ஹெய்டன், மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோரால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் சில இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் கிளாசிசத்தின் உணர்வில் எழுதியதாகக் கூறுகிறார்கள், அந்த நேரத்தில் ஏற்கனவே நாகரீகமாக இல்லை. அதே நேரத்தில், அவர் பல புதிய யோசனைகளையும் வைத்திருக்கிறார். அவர் குறிப்பாக சிறிய இசைத் துண்டுகளை உருவாக்குவதிலும், வேலை முழுவதும் அவற்றை மீண்டும் செய்வதிலும் வெற்றி பெற்றார் - இசையமைப்பாளர்கள் "மீண்டும் திரும்பும் மையக்கருத்து" என்று அழைக்கிறார்கள்.

ஓபரா பிராம்ஸ் எழுதவில்லை, ஆனால் அவர் கிளாசிக்கல் இசையின் மற்ற எல்லா வகைகளிலும் தன்னை முயற்சித்தார். எனவே, அவர் எங்கள் புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படலாம், பாரம்பரிய இசையின் உண்மையான மாபெரும். அவர் தனது வேலையைப் பற்றி பின்வருமாறு கூறினார்:

"இசையமைப்பது கடினம் அல்ல, ஆனால் கூடுதல் குறிப்புகளை மேசைக்கு அடியில் வீசுவது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது."

மேக்ஸ் ப்ரூச்பிராம்ஸுக்கு ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பிறந்தார், பிந்தையவர் நிச்சயமாக ஒரு வேலைக்காக இல்லாவிட்டால் அவரை நிழலாடியிருப்பார். வயலின் கச்சேரி எண். 1.

பல இசையமைப்பாளர்களுக்கு வழக்கத்திற்கு மாறான அடக்கத்துடன் இந்த உண்மையை புரூச் ஒப்புக்கொண்டார்:

"இன்னும் ஐம்பது ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பிராம்ஸ் எல்லா காலத்திலும் சிறந்த இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவராக அழைக்கப்படுவார், மேலும் ஜி மைனரில் வயலின் கச்சேரியை எழுதியதற்காக நான் நினைவில் இருப்பேன்."

மேலும் அவர் சொல்வது சரிதான். உண்மைதான், ப்ருஜாவுக்கும் நினைவில் கொள்ள வேண்டிய ஒன்று இருக்கிறது! அவர் பல படைப்புகளை இயற்றினார் - மொத்தம் சுமார் இருநூறு - அவர் பாடகர் மற்றும் ஓபராக்களுக்கான பல படைப்புகளை வைத்திருக்கிறார், அவை இந்த நாட்களில் அரிதாகவே அரங்கேற்றப்படுகின்றன. அவரது இசை மெல்லிசையானது, ஆனால் அதன் வளர்ச்சிக்கு அவர் குறிப்பாக புதிய எதையும் பங்களிக்கவில்லை. அவரது பின்னணியில், அந்தக் காலத்தின் பல இசையமைப்பாளர்கள் உண்மையான கண்டுபிடிப்பாளர்களாகத் தெரிகிறது.

1880 ஆம் ஆண்டில், ப்ரூச் லிவர்பூல் ராயல் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டியின் நடத்துனராக நியமிக்கப்பட்டார், ஆனால் மூன்று ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு பெர்லினுக்குத் திரும்பினார். இசைக்குழுவின் இசைக்கலைஞர்கள் அவருடன் மகிழ்ச்சியடையவில்லை.

எங்கள் புத்தகத்தின் பக்கங்களில், நாங்கள் ஏற்கனவே பல இசை அதிசயங்களை சந்தித்துள்ளோம், மற்றும் காமில் செயிண்ட்-சான்ஸ்அவற்றில் கடைசி இடத்தைப் பெறவில்லை. இரண்டு வயதில், செயிண்ட்-சேன்ஸ் ஏற்கனவே பியானோவில் மெல்லிசைகளை எடுத்துக்கொண்டிருந்தார், மேலும் அவர் அதே நேரத்தில் இசையைப் படிக்கவும் எழுதவும் கற்றுக்கொண்டார். மூன்று வயதில் அவர் தனது சொந்த இசையமைப்பில் நாடகங்களை நடித்தார். பத்து வயதில், அவர் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவனைக் கச்சிதமாக நிகழ்த்தினார். இருப்பினும், அவர் பூச்சியியல் (பட்டாம்பூச்சிகள் மற்றும் பூச்சிகள்) மற்றும் பின்னர் புவியியல், வானியல் மற்றும் தத்துவம் உள்ளிட்ட பிற அறிவியல்களில் தீவிரமாக ஆர்வம் காட்டினார். அத்தகைய திறமையான குழந்தை தன்னை ஒரு விஷயத்திற்கு மட்டுப்படுத்த முடியாது என்று தோன்றியது.

பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, Saint-Saens பல ஆண்டுகளாக ஒரு அமைப்பாளராக பணியாற்றினார். வயதைக் கொண்டு, அவர் பிரான்சின் இசை வாழ்க்கையை பாதிக்கத் தொடங்கினார், மேலும் ஜே.எஸ். பாக், மொஸார்ட், ஹேண்டல் மற்றும் க்ளக் போன்ற இசையமைப்பாளர்களின் இசை அடிக்கடி நிகழ்த்தத் தொடங்கியது அவருக்கு நன்றி.

செயின்ட்-சேன்ஸின் மிகவும் பிரபலமான கலவை - விலங்கு திருவிழா,இசையமைப்பாளர் தனது வாழ்நாளில் இசை நிகழ்ச்சியை தடை செய்தார். இசை விமர்சகர்கள், இந்த வேலையைக் கேட்டபின், அதை மிகவும் அற்பமானதாக கருத மாட்டார்கள் என்று அவர் கவலைப்பட்டார். எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, மேடையில் இசைக்குழு ஒரு சிங்கம், கோழியுடன் கோழிகள், ஆமைகள், ஒரு யானை, ஒரு கங்காரு, மீன், பறவைகள், ஒரு கழுதை மற்றும் ஒரு ஸ்வான் கொண்ட மீன்வளத்தை சித்தரிப்பது வேடிக்கையானது.

செயிண்ட்-சேன்ஸ், பிரபலமானவை உட்பட, அடிக்கடி இசைக்கருவிகளின் சேர்க்கைகளுக்காக அவரது வேறு சில பாடல்களை எழுதினார். "உறுப்பு" சிம்பொனி எண். 3,"பேப்" படத்தில் ஒலித்தது.

Saint-Saens இன் இசை மற்ற பிரெஞ்சு இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பாதித்தது கேப்ரியல் ஃபாரே.இந்த இளைஞன் முன்பு செயிண்ட்-சேன்ஸால் நடத்தப்பட்ட செயின்ட் மாக்டலீனின் பாரிசியன் தேவாலயத்தில் அமைப்பாளர் பதவியைப் பெற்றார்.

ஃபாரின் திறமையை அவரது ஆசிரியரின் திறமையுடன் ஒப்பிட முடியாது என்றாலும், அவர் ஒரு சிறந்த பியானோ கலைஞராக இருந்தார்.

ஃபாரே ஒரு ஏழை, எனவே கடுமையாக உழைத்தார், ஆர்கன் வாசித்தார், பாடகர்களை இயக்கினார் மற்றும் பாடம் நடத்தினார். அவர் தனது ஓய்வு நேரத்தில் எழுதினார், இது மிகக் குறைவு, ஆனால், இது இருந்தபோதிலும், அவர் தனது இருநூற்று ஐம்பதுக்கும் மேற்பட்ட படைப்புகளை வெளியிட முடிந்தது. அவற்றில் சில மிக நீண்ட காலமாக இயற்றப்பட்டன: எடுத்துக்காட்டாக, வேலை செய்யுங்கள் கோரிக்கைஇருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக நீடித்தது.

1905 ஆம் ஆண்டில், ஃபாரே பாரிஸ் கன்சர்வேட்டரியின் இயக்குநரானார், அதாவது, அக்கால பிரெஞ்சு இசையின் வளர்ச்சி பெரும்பாலும் சார்ந்திருந்தது. பதினைந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு ஃபாரே ஓய்வு பெற்றார். அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், அவர் காது கேளாமையால் அவதிப்பட்டார்.

இன்று ஃபாரே பிரான்சுக்கு வெளியே மதிக்கப்படுகிறார், இருப்பினும் அவர் அங்கு மிகவும் பாராட்டப்படுகிறார்.

ஆங்கில இசையின் ரசிகர்களுக்கு, அத்தகைய உருவத்தின் தோற்றம் எட்வர்ட் எல்கர்,அது ஒரு உண்மையான அதிசயம் போல் தோன்றியிருக்க வேண்டும். பல இசை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவரை பரோக் காலத்தில் பணியாற்றிய ஹென்றி பர்செலுக்குப் பிறகு முதல் குறிப்பிடத்தக்க ஆங்கில இசையமைப்பாளர் என்று அழைக்கிறார்கள், இருப்பினும் சற்று முன்பு நாங்கள் ஆர்தர் சல்லிவனைக் குறிப்பிட்டோம்.

எல்கர் இங்கிலாந்தை மிகவும் விரும்பினார், குறிப்பாக அவரது சொந்த ஊர் வொர்செஸ்டர்ஷைர், அங்கு அவர் தனது வாழ்நாளின் பெரும்பகுதியை மால்வெர்ன் ஹில்ஸ் வயல்களில் உத்வேகம் கண்டார்.

ஒரு குழந்தையாக, அவர் எல்லா இடங்களிலும் இசையால் சூழப்பட்டார்: அவரது தந்தை ஒரு உள்ளூர் இசைக் கடை வைத்திருந்தார் மற்றும் சிறிய எல்கருக்கு பல்வேறு இசைக்கருவிகளை வாசிக்க கற்றுக் கொடுத்தார். பன்னிரண்டு வயதில், சிறுவன் ஏற்கனவே தேவாலய சேவைகளில் அமைப்பாளருக்கு பதிலாக இருந்தான்.

ஒரு வழக்கறிஞர் அலுவலகத்தில் பணிபுரிந்த பிறகு, எல்கர் மிகவும் குறைவான நிதிப் பாதுகாப்புத் தொழிலில் தன்னை அர்ப்பணிக்க முடிவு செய்தார். சில காலம் அவர் பகுதி நேரமாக வேலை செய்தார், வயலின் மற்றும் பியானோ பாடங்களைக் கொடுத்தார், உள்ளூர் இசைக்குழுக்களில் வாசித்தார் மற்றும் கொஞ்சம் கூட நடத்தினார்.

படிப்படியாக, ஒரு இசையமைப்பாளராக எல்கரின் புகழ் வளர்ந்தது, இருப்பினும் அவர் தனது சொந்த மாவட்டத்திற்கு வெளியே செல்ல போராட வேண்டியிருந்தது. புகழ் அவரை அழைத்து வந்தது அசல் கருப்பொருளின் மாறுபாடுகள்,இப்போது நன்கு அறியப்பட்டவை புதிர் மாறுபாடுகள்.

இப்போது எல்கரின் இசை மிகவும் ஆங்கிலமாகக் கருதப்படுகிறது மற்றும் தேசிய அளவிலான மிகப்பெரிய நிகழ்வுகளின் போது ஒலிக்கிறது. அதன் முதல் ஒலிகளில் செலோ கச்சேரிஆங்கில கிராமப்புறங்கள் உடனடியாக தோன்றும். நிம்ரோத்இருந்து மாறுபாடுகள்பெரும்பாலும் உத்தியோகபூர்வ விழாக்களில் விளையாடப்படுகிறது, மற்றும் புனிதமான மற்றும் சம்பிரதாய அணிவகுப்பு எண். 1,என அறியப்படுகிறது நம்பிக்கை மற்றும் புகழின் நிலம் UK முழுவதிலும் உள்ள இசைவிருந்துகளில் நிகழ்த்தப்பட்டது.

எல்கர் ஒரு குடும்ப மனிதராக இருந்தார் மற்றும் அமைதியான, ஒழுங்கான வாழ்க்கையை விரும்பினார். ஆயினும்கூட, அவர் வரலாற்றில் தனது முத்திரையைப் பதித்தார். அடர்த்தியான பசுமையான மீசையுடன் இந்த இசையமைப்பாளர் இருபது பவுண்டு ரூபாய் நோட்டில் உடனடியாக கவனிக்கப்படலாம். வெளிப்படையாக, பணத்தாள் வடிவமைப்பாளர்கள் அத்தகைய முக முடிகள் போலியாக மிகவும் கடினமாக இருக்கும் என்று கண்டறிந்தனர்.

இத்தாலியில், ஆபரேடிக் கலையில் கியூசெப் வெர்டியின் வாரிசு ஜியாகோமோ புச்சினி,இந்த கலை வடிவத்தின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட உலக மாஸ்டர்களில் ஒருவராக கருதப்படுகிறார்.

புச்சினி குடும்பம் நீண்ட காலமாக சர்ச் இசையுடன் தொடர்புடையது, ஆனால் கியாகோமோ முதலில் ஓபராவைக் கேட்டபோது ஐடாவெர்டி, இது அவருடைய அழைப்பு என்பதை அவர் உணர்ந்தார்.

மிலனில் படித்த பிறகு, புச்சினி ஒரு ஓபராவை எழுதுகிறார் மனோன் லெஸ்கோ,இது 1893 இல் அவருக்கு முதல் பெரிய வெற்றியைக் கொடுத்தது. அதன் பிறகு, ஒரு வெற்றிகரமான தயாரிப்பு மற்றொன்றைப் பின்தொடர்ந்தது: போஹேமியா 1896 இல், ஏங்குதல் 1900 இல் மற்றும் மேடம் பட்டாம்பூச்சி 1904 இல்.

மொத்தத்தில், புச்சினி பன்னிரண்டு ஓபராக்களை இயற்றினார், அதில் கடைசியாக இருந்தது டுராண்டோட்.இந்த இசையமைப்பை முடிக்காமல் அவர் இறந்தார், மற்றொரு இசையமைப்பாளர் வேலையை முடித்தார். ஓபராவின் பிரீமியரில், நடத்துனர் அர்துரோ டோஸ்கானினி ஆர்கெஸ்ட்ராவை புச்சினி நிறுத்திய இடத்தில் நிறுத்தினார். அவர் பார்வையாளர்களைப் பார்த்து கூறினார்:

புச்சினியின் மரணத்துடன், இத்தாலியின் ஓபராடிக் கலையின் உச்சம் முடிவுக்கு வந்தது. எங்கள் புத்தகம் இனி இத்தாலிய ஓபரா இசையமைப்பாளர்களைக் குறிப்பிடாது. ஆனால் நமக்கு எதிர்காலம் என்ன என்று யாருக்குத் தெரியும்?

வாழ்க்கையில் குஸ்டாவ் மஹ்லர்இசையமைப்பாளர் என்பதை விட நடத்துனராகவே அறியப்பட்டார். அவர் குளிர்காலத்தில் நடத்தினார், மற்றும் கோடையில், ஒரு விதியாக, அவர் எழுத விரும்பினார்.

சிறுவயதில், மஹ்லர் தனது பாட்டியின் வீட்டின் மாடியில் ஒரு பியானோவைக் கண்டுபிடித்ததாகக் கூறப்படுகிறது. நான்கு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, பத்து வயதில், அவர் ஏற்கனவே தனது முதல் நடிப்பைக் கொடுத்தார்.

மஹ்லர் வியன்னா கன்சர்வேட்டரியில் படித்தார், அங்கு அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார். 1897 ஆம் ஆண்டில் அவர் வியன்னா ஸ்டேட் ஓபராவின் இயக்குநரானார், அடுத்த பத்து ஆண்டுகளில் அவர் இந்த துறையில் கணிசமான புகழ் பெற்றார்.

அவரே மூன்று ஓபராக்களை எழுதத் தொடங்கினார், ஆனால் அவற்றை முடிக்கவில்லை. நம் காலத்தில், அவர் சிம்பொனிகளின் இசையமைப்பாளராக அறியப்படுகிறார். இந்த வகையில், அவர் உண்மையான "வெற்றிகளில்" ஒன்றை வைத்திருக்கிறார் - சிம்பொனி எண். 8,இதில் ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் பாடகர்கள் ஈடுபட்டுள்ளனர்.

மஹ்லரின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவரது இசை ஐம்பது ஆண்டுகளாக நாகரீகமாக இல்லாமல் போனது, ஆனால் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் அது மீண்டும் பிரபலமடைந்தது, குறிப்பாக கிரேட் பிரிட்டன் மற்றும் அமெரிக்காவில்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸ்ஜெர்மனியில் பிறந்தவர் மற்றும் வியன்னா ஸ்ட்ராஸ் வம்சத்தைச் சேர்ந்தவர் அல்ல. இந்த இசையமைப்பாளர் 20 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி முழுவதும் வாழ்ந்த போதிலும், அவர் இன்னும் ஜெர்மன் இசை காதல்வாதத்தின் பிரதிநிதியாக கருதப்படுகிறார்.

ரிச்சர்ட் ஸ்ட்ராஸின் உலகளாவிய புகழ் 1939 க்குப் பிறகு ஜெர்மனியில் தங்க முடிவு செய்ததால் ஓரளவு பாதிக்கப்பட்டது, மேலும் இரண்டாம் உலகப் போருக்குப் பிறகு அவர் நாஜிகளுடன் ஒத்துழைத்ததாக முற்றிலும் குற்றம் சாட்டப்பட்டார்.

ஸ்ட்ராஸ் ஒரு சிறந்த நடத்துனர், இதற்கு நன்றி, இசைக்குழுவில் இந்த அல்லது அந்த கருவி எவ்வாறு ஒலிக்க வேண்டும் என்பதை அவர் நன்கு புரிந்துகொண்டார். இந்த அறிவை அவர் அடிக்கடி நடைமுறையில் பயன்படுத்தினார். அவர் மற்ற இசையமைப்பாளர்களுக்கு பல்வேறு அறிவுரைகளை வழங்கினார்:

"டிரம்போன்களை ஒருபோதும் பார்க்காதீர்கள், நீங்கள் அவர்களை ஊக்குவிக்கிறீர்கள்."

“நிகழ்ச்சியின் போது வியர்க்க வேண்டாம்; கேட்பவர்கள் மட்டுமே சூடாக வேண்டும்."

இன்று, ஸ்ட்ராஸ் முதன்மையாக அவரது இசையமைப்புடன் நினைவுகூரப்படுகிறார் இவ்வாறு ஜரதுஸ்ட்ரா கூறினார்.ஸ்டான்லி குப்ரிக் தனது 2001 திரைப்படத்தில் பயன்படுத்திய அறிமுகம்: எ ஸ்பேஸ் ஒடிஸி. ஆனால் அவர் சில சிறந்த ஜெர்மன் ஓபராக்களையும் எழுதினார், அவற்றில் - ரோசன்காவலியர், சலோமிமற்றும் நக்ஸஸ் மீது அரியட்னே.அவர் இறப்பதற்கு ஒரு வருடம் முன்பு, அவர் மிகவும் அழகாக இசையமைத்தார் கடைசியாக நான்கு பாடல்கள்குரல் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கு. உண்மையில், இவை ஸ்ட்ராஸின் கடைசி பாடல்கள் அல்ல, ஆனால் அவை அவரது படைப்பு செயல்பாட்டின் ஒரு வகையான இறுதிப் பாடலாக மாறியது.

இப்போது வரை, இந்த புத்தகத்தில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள இசையமைப்பாளர்களில், ஸ்காண்டிநேவியாவின் ஒரே ஒரு பிரதிநிதி மட்டுமே இருந்தார் - எட்வர்ட் க்ரீக். ஆனால் இப்போது நாங்கள் மீண்டும் இந்த கடுமையான மற்றும் குளிர்ந்த நிலத்திற்கு கொண்டு செல்லப்படுகிறோம் - இந்த முறை பின்லாந்துக்கு, அங்கு ஜீன் சிபெலியஸ்,பெரிய இசை மேதை.

சிபெலியஸின் இசை அவரது தாயகத்தின் கட்டுக்கதைகள் மற்றும் புனைவுகளை உள்வாங்கியது. அவரது மிகப்பெரிய படைப்பு பின்லாந்து,இங்கிலாந்தில் எல்கரின் படைப்புகள் தேசிய பொக்கிஷமாக அங்கீகரிக்கப்பட்டதைப் போலவே, ஃபின்ஸின் தேசிய உணர்வின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. கூடுதலாக, சிபெலியஸ், மஹ்லரைப் போலவே, சிம்பொனிகளின் உண்மையான மாஸ்டர்.

இசையமைப்பாளரின் மற்ற உணர்வுகளைப் பொறுத்தவரை, அவர் தனது அன்றாட வாழ்க்கையில் குடிப்பழக்கம் மற்றும் புகைபிடிப்பதை அதிகமாக விரும்பினார், இதனால் நாற்பது ஒற்றைப்படை வயதில் அவர் தொண்டை புற்றுநோயால் பாதிக்கப்பட்டார். அவருக்கு அடிக்கடி பணம் இல்லை, மேலும் அரசு அவருக்கு ஓய்வூதியம் வழங்கியது, இதனால் அவர் தனது நிதி நல்வாழ்வைப் பற்றி கவலைப்படாமல் தொடர்ந்து இசை எழுதினார். ஆனால் அவர் இறப்பதற்கு இருபது ஆண்டுகளுக்கும் மேலாக, சிபெலியஸ் எதையும் இசையமைப்பதை நிறுத்தினார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் தனிமையில் வாழ்ந்தார். அவரது இசையின் மதிப்புரைகளுக்காக பணம் பெற்றவர்களைப் பற்றி அவர் குறிப்பாக கடுமையாக இருந்தார்:

“விமர்சகர்கள் சொல்வதைக் கவனிக்காதீர்கள். இதுவரை ஒரு விமர்சகருக்கு கூட சிலை கொடுக்கவில்லை” என்றார்.

எங்கள் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் பட்டியலில் கடைசியாக 20 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை வாழ்ந்தார், இருப்பினும் அவர் 1900 களில் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளை எழுதினார். இன்னும் அவர் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் தரவரிசையில் உள்ளார், மேலும் இது முழு குழுவிலும் மிகவும் காதல் இசையமைப்பாளர் என்று எங்களுக்குத் தோன்றுகிறது.

செர்ஜி வாசிலியேவிச் ரஹ்மானினோவ்ஒரு உன்னத குடும்பத்தில் பிறந்தார், அந்த நேரத்தில் நிறைய பணம் செலவழித்திருந்தார். அவர் சிறு வயதிலேயே இசையில் ஆர்வம் காட்டினார், மேலும் அவரது பெற்றோர் அவரை படிக்க அனுப்பினார்கள், முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கிற்கும், பின்னர் மாஸ்கோவிற்கும்.

ராச்மானினோவ் ஒரு வியக்கத்தக்க திறமையான பியானோ கலைஞராக இருந்தார், மேலும் அவர் ஒரு அற்புதமான இசையமைப்பாளராகவும் மாறினார்.

என்னுடையது பியானோ கச்சேரி எண். 1பத்தொன்பது வயதில் எழுதினார். அவர் தனது முதல் ஓபராவுக்கு நேரத்தையும் கண்டுபிடித்தார். அலேகோ.

ஆனால் இந்த சிறந்த இசைக்கலைஞர், ஒரு விதியாக, வாழ்க்கையில் குறிப்பாக திருப்தி அடையவில்லை. பல புகைப்படங்களில், கோபமான, முகம் சுளிக்கும் மனிதனைப் பார்க்கிறோம். மற்றொரு ரஷ்ய இசையமைப்பாளர் இகோர் ஸ்ட்ராவின்ஸ்கி ஒருமுறை குறிப்பிட்டார்:

"ராச்மானினோப்பின் அழியாத சாராம்சம் அவரது முகம் சுளித்தது. ஆறரை அடி முகத்தைச் சுளித்துக்கொண்டு இருந்தான்... பயமுறுத்தும் மனிதன்."

இளம் ராச்மானினோஃப் சாய்கோவ்ஸ்கிக்காக விளையாடியபோது, ​​​​அவர் மிகவும் மகிழ்ச்சியடைந்தார், அவர் தனது மதிப்பெண்ணைத் தாளில் நான்கு பிளஸ்களுடன் ஒரு ஐந்து போட்டார் - மாஸ்கோ கன்சர்வேட்டரியின் வரலாற்றில் மிக உயர்ந்த மதிப்பெண். விரைவில் முழு நகரமும் இளம் திறமைகளைப் பற்றி பேசத் தொடங்கியது.

ஆயினும்கூட, விதி நீண்ட காலமாக இசைக்கலைஞருக்கு சாதகமற்றதாக இருந்தது.

விமர்சகர்கள் அவர் மீது மிகவும் கடுமையாக இருந்தனர். சிம்பொனிகள் எண். 1,அதன் பிரீமியர் தோல்வியில் முடிந்தது. இது ராச்மானினோவுக்கு கடுமையான உணர்ச்சி அனுபவங்களை அளித்தது, அவர் தனது சொந்த பலத்தில் நம்பிக்கையை இழந்தார் மற்றும் எதையும் எழுத முடியவில்லை.

இறுதியில், அனுபவம் வாய்ந்த மனநல மருத்துவர் நிகோலாய் டால் உதவி மட்டுமே அவரை நெருக்கடியிலிருந்து வெளியேற அனுமதித்தது. 1901 வாக்கில், ராச்மானினோஃப் பியானோ கச்சேரியை முடித்தார், அவர் பல ஆண்டுகளாக கடினமாக உழைத்து டாக்டர் டாலுக்கு அர்ப்பணித்தார். இந்த நேரத்தில், பார்வையாளர்கள் இசையமைப்பாளரின் பணியை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர். இருந்து பியானோ கச்சேரி எண். 2உலகெங்கிலும் உள்ள பல்வேறு இசைக் குழுக்களால் நிகழ்த்தப்படும் ஒரு பிரியமான கிளாசிக்கல் பாகமாக மாறியுள்ளது.

ராச்மானினோஃப் ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் சுற்றுப்பயணம் செய்யத் தொடங்கினார். ரஷ்யாவுக்குத் திரும்பி, அவர் நடத்தி, இசையமைத்தார்.

1917 புரட்சிக்குப் பிறகு, ராச்மானினோவ் மற்றும் அவரது குடும்பத்தினர் ஸ்காண்டிநேவியாவில் கச்சேரிகளுக்குச் சென்றனர். அவர் வீடு திரும்பவே இல்லை. மாறாக, அவர் சுவிட்சர்லாந்திற்குச் சென்றார், அங்கு அவர் லூசர்ன் ஏரியின் கரையில் ஒரு வீட்டை வாங்கினார். அவர் எப்போதும் நீர்நிலைகளை நேசித்தார், இப்போது அவர் மிகவும் பணக்காரராக ஆனபோது, ​​​​அவர் கரையில் ஓய்வெடுக்கவும், திறப்பு நிலப்பரப்பைப் பாராட்டவும் முடிந்தது.

Rachmaninoff ஒரு சிறந்த நடத்துனர் மற்றும் இந்த துறையில் சிறந்து விளங்க விரும்புவோருக்கு எப்போதும் பின்வரும் ஆலோசனைகளை வழங்கினார்:

“நல்ல நடத்துனர் நல்ல ஓட்டுநராக இருக்க வேண்டும். இருவருக்கும் ஒரே குணங்கள் தேவை: செறிவு, தொடர்ச்சியான தீவிர கவனம் மற்றும் மனதின் இருப்பு. நடத்துனருக்கு இசை கொஞ்சம் தெரிந்தால் போதும்...”

1935 இல் ராச்மானினோஃப் அமெரிக்காவில் குடியேற முடிவு செய்தார். அவர் முதலில் நியூயார்க்கில் வசித்து வந்தார், பின்னர் லாஸ் ஏஞ்சல்ஸ் சென்றார். அங்கு அவர் தனக்கென ஒரு புதிய வீட்டைக் கட்டத் தொடங்கினார், அவர் மாஸ்கோவில் விட்டுச் சென்ற வீட்டிற்கு முற்றிலும் ஒத்ததாக இருந்தார்.

டர்ச்சின் வி எஸ்

ப்ரெட்டன்ஸ் [ரொமாண்டிக்ஸ் ஆஃப் தி சீ (லிட்டர்)] புத்தகத்திலிருந்து ஜியோ பியர்-ரோலண்ட் மூலம்

இசையின் சுருக்கமான வரலாறு புத்தகத்திலிருந்து. மிகவும் முழுமையான மற்றும் மிகவும் சுருக்கமான வழிகாட்டி ஆசிரியர் ஹென்லி டேரன்

ரொமான்ஸின் மூன்று உட்பிரிவுகள் எங்கள் புத்தகத்தை நீங்கள் படிக்கும்போது, ​​முப்பத்தேழு இசையமைப்பாளர்கள் குறிப்பிடப்பட்டுள்ள அனைத்து அத்தியாயங்களிலும் இது மிகப்பெரியது என்பதை நீங்கள் கவனிப்பீர்கள். அவர்களில் பலர் வெவ்வேறு நாடுகளில் ஒரே நேரத்தில் வாழ்ந்து வேலை செய்தனர். எனவே இந்த அத்தியாயத்தை மூன்று பிரிவுகளாகப் பிரித்துள்ளோம்: "ஆரம்பத்தில்

புத்தகத்திலிருந்து வாழ்க்கை வெளியேறும், ஆனால் நான் தங்குவேன்: சேகரிக்கப்பட்ட படைப்புகள் நூலாசிரியர் கிளிங்கா க்ளெப் அலெக்ஸாண்ட்ரோவிச்

ஆரம்பகால ரொமாண்டிக்ஸ் இசையமைப்பாளர்கள் இவர்கள் கிளாசிக்கல் காலகட்டத்திற்கும் தாமதமான ரொமாண்டிசிசத்தின் காலத்திற்கும் இடையே ஒரு வகையான பாலமாக மாறியுள்ளனர். அவர்களில் பலர் "கிளாசிக்ஸ்" அதே நேரத்தில் பணிபுரிந்தனர், மேலும் மொஸார்ட் மற்றும் பீத்தோவன் ஆகியோர் தங்கள் வேலையில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தினர். அதே நேரத்தில், அவர்களில் பலர் பங்களித்தனர்

காதல் மற்றும் ஸ்பானியர்கள் புத்தகத்திலிருந்து ஆசிரியர் அப்டன் நினா

பிந்தைய கவிதைகள் தொகுப்புகளில் சேர்க்கப்படவில்லை மாயை நான் என் பழைய பாதைகளுக்கு திரும்ப மாட்டேன். இருந்தது, இருக்கக் கூடாது. ரஷ்யாவை மட்டுமல்ல - ஐரோப்பாவையும் நான் மறக்க ஆரம்பித்துவிட்டேன். வாழ்க்கை முழுவதும் அல்லது கிட்டத்தட்ட அனைத்தும் வீணாகிறது. நான் எனக்குள் சொல்கிறேன்: நான் அமெரிக்காவில் என்னை எப்படி கண்டுபிடித்தேன், எதற்காக, ஏன்? - இல்லை

கண்ணாடியின் பின்புறம் 1910-1930கள் புத்தகத்திலிருந்து நூலாசிரியர் பொண்டர்-தெரெஷ்செங்கோ இகோர்

அத்தியாயம் பத்து. காதல் வெளிநாட்டினர் மற்றும் ஸ்பானிஷ் கோப்லாஸ் 1838 இல் ஸ்பானிஷ் ஓவியங்களின் கண்காட்சி பாரிஸ் முழுவதையும் கவர்ந்தது. அவள் ஒரு உண்மையான வெளிப்பாடு. ஸ்பெயின் நடைமுறையில் உள்ளது. ரொமாண்டிக்ஸ் மகிழ்ச்சியில் நடுங்கியது. தியோஃபில் கௌதியர், ப்ரோஸ்பர் மெரிமி, அலெக்ஸாண்ட்ரே டுமாஸ் (அடிபட்டவர்

புத்தகத்திலிருந்து ரஸின் தோற்றம் வரை' [மக்கள் மற்றும் மொழி] நூலாசிரியர் Trubachev Oleg Nikolaevich

ஆசிரியரின் புத்தகத்திலிருந்து

வரலாறு "உயிருடன்" உள்ளது: காதல் முதல் நடைமுறைவாதம் வரை இலக்கிய அறிஞர்கள் பெரும்பாலும் இலக்கியத்திலிருந்து தங்கள் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறார்கள் மற்றும் இக்தியாலஜி பற்றி எழுதுவதற்கு, ரிபாவாக இருக்க வேண்டிய அவசியமில்லாதவர்களைப் பற்றி பேசுகிறார்கள். நான் ஃபிட் இல்லை. நானே ஒரு ரிபா, நான் ஒரு எழுத்தாளர்-இலக்கிய அறிஞர் என்பதற்கு ஏற்றதல்ல,

காதல் உலகக் கண்ணோட்டம் யதார்த்தத்திற்கும் கனவுகளுக்கும் இடையிலான கூர்மையான மோதலால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. நிஜம் தாழ்வானது மற்றும் ஆன்மா இல்லாதது, அது ஃபிலிஸ்டினிசம், பிலிஸ்டினிசம் ஆகியவற்றின் ஆவியுடன் ஊடுருவி உள்ளது மற்றும் மறுப்புக்கு மட்டுமே தகுதியானது. ஒரு கனவு என்பது அழகான, சரியான, ஆனால் அடைய முடியாத மற்றும் மனதிற்கு புரியாத ஒன்று.

ரொமாண்டிசம் வாழ்க்கையின் உரைநடையை ஆவியின் அழகான மண்டலத்துடன் "இதயத்தின் வாழ்க்கை" உடன் வேறுபடுத்தியது. உணர்வுகள் மனதை விட ஆன்மாவின் ஆழமான அடுக்கை உருவாக்குகின்றன என்று ரொமாண்டிக்ஸ் நம்பினர். வாக்னரின் கூற்றுப்படி, "கலைஞர் உணர்வை ஈர்க்கிறார், காரணத்திற்காக அல்ல." மற்றும் ஷுமன் கூறினார்: "மனம் தவறாக உள்ளது, உணர்வுகள் - ஒருபோதும்." இசை கலையின் சிறந்த வடிவமாக அறிவிக்கப்பட்டது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல, அதன் தனித்தன்மையின் காரணமாக, ஆன்மாவின் இயக்கங்களை முழுமையாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் இசைதான் கலை அமைப்பில் முன்னணி இடத்தைப் பிடித்தது.
இலக்கியம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றில் காதல் திசையானது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் அதன் வளர்ச்சியை நிறைவு செய்தால், ஐரோப்பாவில் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் வாழ்க்கை மிக நீண்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் ஒரு போக்காக இசை ரொமாண்டிசிசம் தோன்றியது மற்றும் இலக்கியம், ஓவியம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றில் பல்வேறு போக்குகளுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் வளர்ந்தது. எஃப். ஷூபர்ட், ஈ. டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், கே.எம். வெபர், ஜி. ரோஸ்ஸினி ஆகியோரின் படைப்புகளால் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆரம்ப நிலை குறிப்பிடப்படுகிறது; அடுத்த கட்டம் (1830-50கள்) - எஃப். சோபின், ஆர். ஷுமன், எஃப். மெண்டல்ஸோன், ஜி. பெர்லியோஸ், எஃப். லிஸ்ட், ஆர். வாக்னர், ஜே. வெர்டி ஆகியோரின் பணி.

ரொமாண்டிசத்தின் பிற்பகுதி 19 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதி வரை நீண்டுள்ளது.

ஆளுமையின் பிரச்சனை காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனையாகவும், புதிய வெளிச்சத்தில் - வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதலாகவும் முன்வைக்கப்படுகிறது. காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. பெரும்பாலும், ஒரு படைப்பாற்றல் நபரின் யோசனை அதனுடன் தொடர்புடையது: ஒரு நபர் துல்லியமாக ஒரு சிறந்த, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையாக இருக்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் மிகவும் பிடித்த ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “கவிஞரின் காதல்”, பெர்லியோஸின் “அற்புதமான சிம்பொனி” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு அத்தியாயம்”, லிஸ்ட்டின் சிம்போனிக் கவிதை "டாசோ").
காதல் இசையில் உள்ளார்ந்த மனித ஆளுமையின் ஆழமான ஆர்வம் அதில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கத்தில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. ஒரு தனிப்பட்ட நாடகத்தின் வெளிப்பாடு பெரும்பாலும் ரொமான்டிக்ஸ் மத்தியில் சுயசரிதையின் தொடுதலைப் பெற்றது, இது இசையில் ஒரு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. அவரது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மை வாக்னரால் வலுவாக வலியுறுத்தப்பட்டது.

உணர்வுகளுக்கு கவனம் செலுத்துவது வகைகளில் மாற்றத்திற்கு வழிவகுக்கிறது - பாடல் வரிகள் ஒரு மேலாதிக்க நிலையைப் பெறுகின்றன, இதில் அன்பின் படங்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன.

இயற்கையின் கருப்பொருள் பெரும்பாலும் "பாடல் ஒப்புதல் வாக்குமூலம்" என்ற கருப்பொருளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. ஒரு நபரின் மனநிலையுடன் எதிரொலிக்கும், அது பொதுவாக ஒற்றுமையின்மை உணர்வால் நிறமாக இருக்கும். வகை மற்றும் பாடல்-காவிய சிம்பொனிசத்தின் வளர்ச்சி இயற்கையின் படங்களுடன் நெருக்கமாக இணைக்கப்பட்டுள்ளது (முதல் படைப்புகளில் ஒன்று சி-டூரில் ஷூபர்ட்டின் "பெரிய" சிம்பொனி ஆகும்).
காதல் இசையமைப்பாளர்களின் உண்மையான கண்டுபிடிப்பு கற்பனையின் கருப்பொருளாக இருந்தது. இசை முதன்முறையாக அற்புதமான-அற்புதமான படங்களை முழுவதுமாக இசை மூலம் உருவாக்க கற்றுக்கொண்டது. 17 மற்றும் 18 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் ஓபராக்களில், "அசாதாரணமான" பாத்திரங்கள் (மொசார்ட்டின் "மேஜிக் புல்லாங்குழலில்" இருந்து இரவின் ராணி போன்றவை) "பொதுவான" இசை மொழியைப் பேசினர், உண்மையான மக்களிடமிருந்து சிறிதும் தனித்து நிற்கிறார்கள். காதல் இசையமைப்பாளர்கள் கற்பனை உலகத்தை முற்றிலும் குறிப்பிட்டதாக (அசாதாரண ஆர்கெஸ்ட்ரா மற்றும் ஹார்மோனிக் வண்ணங்களின் உதவியுடன்) வெளிப்படுத்த கற்றுக்கொண்டனர்.
நாட்டுப்புறக் கலைகளில் ஆர்வம் இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் சிறப்பியல்பு. நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செலவில் இலக்கிய மொழியை செழுமைப்படுத்தி புதுப்பித்த காதல் கவிஞர்களைப் போலவே, இசைக்கலைஞர்களும் தேசிய நாட்டுப்புறக் கதைகள் - நாட்டுப்புற பாடல்கள், பாலாட்கள், காவியங்கள் ஆகியவற்றிற்கு பரவலாகத் திரும்பினர். நாட்டுப்புறக் கதைகளின் செல்வாக்கின் கீழ், ஐரோப்பிய இசையின் உள்ளடக்கம் வியத்தகு முறையில் மாறிவிட்டது.
இசை ரொமாண்டிசிசத்தின் அழகியலில் மிக முக்கியமான தருணம் கலைகளின் தொகுப்பின் யோசனையாகும், இது வாக்னரின் இயக்கப் படைப்புகளிலும், பெர்லியோஸ், ஷுமான் மற்றும் லிஸ்ட்டின் நிகழ்ச்சி இசையிலும் அதன் மிகத் தெளிவான வெளிப்பாட்டைக் கண்டறிந்தது.

ஹெக்டர் பெர்லியோஸ். "அருமையான சிம்பொனி" - 1. கனவுகள், உணர்வுகள்...

சிம்பொனியின் உள்ளடக்கம் பெர்லியோஸின் பிரியமான ஆங்கில நடிகை ஹாரியட் ஸ்மித்சனுடன் தொடர்புடையது. 1847 ஆம் ஆண்டில், ரஷ்யாவில் ஒரு சுற்றுப்பயணத்தின் போது, ​​​​ஆசிரியர் "அருமையான சிம்பொனி" ஐ பேரரசர் நிக்கோலஸ் I க்கு அர்ப்பணித்தார்.

ராபர்ட் ஷுமன் - "பிரகாசத்தில் ...", "நான் பார்வையை சந்திக்கிறேன் .."

"கவிஞரின் காதல்" என்ற குரல் சுழற்சியிலிருந்து
ராபர்ட் ஷுமன் ஹென்ரிச் ஹெய்ன் "சூடான மே நாட்களின் பிரகாசத்தில்"
ராபர்ட் ஷுமன் - ஹென்ரிச் "உங்கள் கண்களின் தோற்றத்தை நான் சந்திக்கிறேன்"

ராபர்ட் ஷுமன். "அருமையான நாடகங்கள்".

ஷுமன் ஃபேன்டசிஸ்டக், ஒப். 12 பகுதி 1: எண். 1 டெஸ் அபென்ட் மற்றும் எண். 2 Aufschwung

தாள். சிம்போனிக் கவிதை "ஆர்ஃபியஸ்"

ஃபிரடெரிக் சோபின் - E மைனரில் முன்னுரை எண் 4

Frederic Chopin - Nocturne No 20 in C - கூர்மையான சிறியது

ஷூபர்ட் பல புதிய இசை வகைகளுக்கு வழி வகுத்தார் - முன்னறிவிப்பு, இசை தருணங்கள், பாடல் சுழற்சிகள், பாடல்-வியத்தகு சிம்பொனி. ஆனால் ஷூபர்ட் எழுதும் எந்த வகையிலும் - பாரம்பரியமான அல்லது அவரால் உருவாக்கப்பட்ட - எல்லா இடங்களிலும் அவர் ஒரு புதிய சகாப்தத்தின், காதல் சகாப்தத்தின் இசையமைப்பாளராகத் தோன்றுகிறார்.

ஐ மியூசிக் (கிரேக்க மியூசிக்கிலிருந்து, உண்மையில் மியூஸின் கலை) என்பது ஒரு வகை கலையாகும், இது யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கிறது மற்றும் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கிறது, முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... கிரேட் சோவியத் என்சைக்ளோபீடியா

- (கிரேக்க மொய்சிக்ன், மௌசா மியூஸிலிருந்து) யதார்த்தத்தை பிரதிபலிக்கும் மற்றும் உயரம் மற்றும் நேரம் ஆகியவற்றில் அர்த்தமுள்ள மற்றும் சிறப்பாக ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட ஒலி காட்சிகள் மூலம் ஒரு நபரை பாதிக்கும் ஒரு வகை சூட், முக்கியமாக டோன்களைக் கொண்டுள்ளது ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

பொருளடக்கம் 1 வரலாற்று அம்சங்கள் 2 இலக்கியம் 2.1 தோற்றம் 2.2 யதார்த்தம் ... விக்கிபீடியா

இந்த வார்த்தை கிரேக்கத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது ή μουσική (τέχνη கலையைக் குறிக்கிறது), அதாவது, மியூஸின் கலை (முதன்மையாக பாடும் மற்றும் நடனமாடும் தெய்வங்கள்). பின்னர், இது கிரேக்கர்களிடமிருந்து ஒரு பரந்த பொருளைப் பெற்றது, பொதுவாக ஆவியின் இணக்கமான வளர்ச்சியின் அர்த்தத்தில், மீண்டும் எங்களுடன் ... ... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

ஆன்மீக இசை- இசை. கிறிஸ்துவின் படைப்புகள். வழிபாட்டின் போது செய்யப்படாத உள்ளடக்கம். டி.எம். பெரும்பாலும் மதச்சார்பற்ற இசையை எதிர்க்கிறார், மேலும் இந்த அர்த்தத்தில், வழிபாட்டு இசையிலிருந்து மிகவும் பரந்த அளவிலான நிகழ்வுகள் சில நேரங்களில் இந்த பகுதிக்கு குறிப்பிடப்படுகின்றன ... ... ஆர்த்தடாக்ஸ் என்சைக்ளோபீடியா

N.m இன் வேர்கள் பண்டைய காலத்திற்கு செல்கின்றன. தொல்லியல் தரவு. மற்ற கிருமிகள் இருப்பதை ஆய்வுகள் குறிப்பிடுகின்றன. பல்வேறு வகையான ஆவிகளின் பழங்குடியினர். கருவிகள் (lurs), krykh உற்பத்தி வெண்கல யுகத்திற்கு முந்தையது. லிட். மற்றும் வரலாற்று ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

மியூஸ்களை உருவாக்கும் அம்சங்கள். அமெரிக்க கலாச்சாரம், இது கான் இல் தொடங்கியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டு, நாட்டின் காலனித்துவ வகை வளர்ச்சியால் பெரும்பாலும் தீர்மானிக்கப்பட்டது. அமருக்கு மாற்றப்பட்டது. இசையின் மைதானம் ஐரோப்பா, ஆப்பிரிக்கா, பிற்கால ஆசியா ஆகிய நாடுகளின் மரபுகள் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டு, தொடர்பு கொண்டு, ... ... இசை கலைக்களஞ்சியம்

R.m. இன் தோற்றம் கிழக்கின் வேலைக்குத் திரும்புகிறது. மகிமை. டாக்டர் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்த பழங்குடியினர். 9 ஆம் நூற்றாண்டில் தோன்றுவதற்கு முன்பு ரஸ். முதல் ரஷ்யன் gos va. கிழக்கின் மிகவும் பழமையான வகைகள் பற்றி. மகிமை. இசையை அனுமானமாக otd மூலம் மதிப்பிடலாம். வரலாற்று ஆதாரம்...... இசை கலைக்களஞ்சியம்

F.m. இன் தோற்றம் செல்டிக், காலிக் மற்றும் பிராங்கிஷ் பழங்குடியினரின் நாட்டுப்புறக் கதைகளுக்குச் செல்கிறது, அவர்கள் பண்டைய காலங்களில் இன்றைய பிரான்சின் பிரதேசத்தில் வாழ்ந்தனர். Nar. பாடல் கலை, அத்துடன் காலோ-ரோமன் கலாச்சாரம், எஃப்.எம். பண்டைய லிட்டின் வளர்ச்சிக்கு அடித்தளமாக அமைந்தது. மற்றும்…… இசை கலைக்களஞ்சியம்