கலைஞர் ரஃபேல் சாந்தியின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு. ரஃபேல் சாந்தி: மிகவும் பிரபலமான ஓவியங்கள். அக்னோலோ டோனியின் உருவப்படம், மடலேனா டோனியின் உருவப்படம்

மறுமலர்ச்சி மனிதநேயத்தின் பிரகாசமான மற்றும் மிக உயர்ந்த இலட்சியங்கள் பற்றிய யோசனை ரபேல் சாண்டி (1483-1520) எழுதிய அவரது படைப்பில் முழுமையாக பொதிந்துள்ளது. லியோனார்டோவின் இளைய சமகாலத்தவர், அவர் ஒரு குறுகிய, மிகவும் நிகழ்வு நிறைந்த வாழ்க்கையை வாழ்ந்தார், ரபேல் தனது முன்னோடிகளின் சாதனைகளை ஒருங்கிணைத்து, கம்பீரமான கட்டிடக்கலை அல்லது நிலப்பரப்பால் சூழப்பட்ட ஒரு அழகான, இணக்கமாக வளர்ந்த நபரின் இலட்சியத்தை உருவாக்கினார். ரபேல் அர்பினோவில் ஒரு ஓவியரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார், அவர் தனது முதல் ஆசிரியராக இருந்தார். பின்னர் அவர் டிமோடியோ டெல்லா விட்டி மற்றும் பெருகினோவுடன் படித்தார், பிந்தைய பாணியை முழுமையாக்கினார். பெருகினோவிலிருந்து, ரஃபேல் அந்த வரிகளின் மென்மையை, விண்வெளியில் ஒரு உருவத்தை வெளிப்படுத்தும் சுதந்திரத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், இது அவரது முதிர்ந்த பாடல்களின் சிறப்பியல்பு ஆனது. பதினேழு வயது சிறுவனாக, அவர் உண்மையான படைப்பு முதிர்ச்சியை வெளிப்படுத்துகிறார், பல படங்களை உருவாக்குகிறார் நல்லிணக்கம் நிறைந்ததுமற்றும் மன தெளிவு.

மென்மையான பாடல் வரிகள் மற்றும் நுட்பமான ஆன்மீகம் அவரது ஆரம்பகால படைப்புகளில் ஒன்றை வேறுபடுத்துகின்றன - "மடோனா கான்ஸ்டபைல்" (1502, செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், ஹெர்மிடேஜ்), ஒரு இளம் தாயின் ஒளிமயமான படம், வெளிப்படையான உம்ப்ரியன் நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்பட்டது. விண்வெளியில் புள்ளிவிவரங்களை சுதந்திரமாக ஒழுங்கமைக்கும் திறன், அவற்றை ஒருவருக்கொருவர் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடன் இணைக்கும் திறன் “மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்” (1504, மிலன், ப்ரெரா கேலரி) தொகுப்பிலும் வெளிப்படுகிறது. நிலப்பரப்பை நிர்மாணிப்பதில் உள்ள விசாலமான தன்மை, கட்டடக்கலை வடிவங்களின் இணக்கம், கலவையின் அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை மற்றும் ஒருமைப்பாடு ஆகியவை உயர் மறுமலர்ச்சியின் மாஸ்டராக ரபேல் தோன்றியதற்கு சாட்சியமளிக்கின்றன.

புளோரன்ஸ் வந்தவுடன், ரஃபேல் புளோரண்டைன் பள்ளியின் கலைஞர்களின் மிக முக்கியமான சாதனைகளை அதன் உச்சரிக்கப்படும் பிளாஸ்டிக் ஆரம்பம் மற்றும் பரந்த யதார்த்தத்துடன் எளிதில் உள்வாங்குகிறார். அவரது கலை உள்ளடக்கம் உள்ளது பாடல் தீம்ஒளி தாயின் அன்பு, அவர் சிறப்பு முக்கியத்துவத்தை இணைக்கிறார். "மடோனா இன் தி கிரீன்ஸ்" (1505, வியன்னா, குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் மியூசியம்), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), "தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (1507, பாரிஸ், லூவ்ரே) போன்ற படைப்புகளில் அவர் மிகவும் முதிர்ந்த வெளிப்பாட்டைப் பெறுகிறார். அடிப்படையில், அவை அனைத்தும் ஒரே மாதிரியான கலவையில் வேறுபடுகின்றன, மேரி, குழந்தை கிறிஸ்து மற்றும் பாப்டிஸ்ட் ஆகியோரின் உருவங்களால் ஆனது, முன்பு லியோனார்டோவால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட ஆவியில் ஒரு அழகான கிராமப்புற நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் பிரமிடு குழுக்களை உருவாக்குகிறது. கலவை நுட்பங்கள். இயக்கங்களின் இயல்பான தன்மை, வடிவங்களின் மென்மையான பிளாஸ்டிசிட்டி, மெல்லிசை வரிகளின் மென்மை, சிறந்த வகை மடோனாவின் அழகு, நிலப்பரப்பு பின்னணியின் தெளிவு மற்றும் தூய்மை ஆகியவை இந்த பாடல்களின் உருவ அமைப்புகளின் கம்பீரமான கவிதையை வெளிப்படுத்த உதவுகின்றன.

1508 ஆம் ஆண்டில், போப் ஜூலியஸ் II இன் நீதிமன்றத்தில் ரோமில் பணியாற்ற ரபேல் அழைக்கப்பட்டார், அவர் தனது தலைநகரின் கலைப் பொக்கிஷங்களை அதிகரிக்கவும், அந்தக் காலத்தின் மிகவும் திறமையான கலாச்சார நபர்களை தனது சேவைக்கு ஈர்க்கவும் முயன்ற ஒரு சக்திவாய்ந்த, லட்சிய மற்றும் ஆற்றல் மிக்க மனிதர். 16 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், நாட்டின் தேசிய ஒற்றுமைக்கான நம்பிக்கையை ரோம் தூண்டியது. ஒரு தேசிய ஒழுங்கின் இலட்சியங்கள் படைப்பு வளர்ச்சிக்கான அடித்தளத்தை உருவாக்கியது, கலையில் மேம்பட்ட அபிலாஷைகளின் உருவகத்திற்காக. இங்கே, பழங்காலத்தின் பாரம்பரியத்திற்கு அருகாமையில், ரபேலின் திறமை மலர்ந்து முதிர்ச்சியடைந்து, அமைதியான மகத்துவத்தின் புதிய நோக்கத்தையும் அம்சங்களையும் பெறுகிறது.

வத்திக்கான் அரண்மனையின் மாநில அறைகளை (சரணங்கள் என்று அழைக்கப்படுபவை) வரைவதற்கு ரபேல் ஒரு ஆர்டரைப் பெறுகிறார். 1509 முதல் 1517 வரை இடைவிடாமல் தொடர்ந்த இந்த வேலை, மறுமலர்ச்சி கட்டிடக்கலை மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றை ஒருங்கிணைக்கும் சிக்கலை நம்பிக்கையுடன் தீர்த்த இத்தாலிய நினைவுச்சின்னக் கலையின் சிறந்த மாஸ்டர்களில் ரபேலை இணைத்தது. ஒரு நினைவுச்சின்னம் மற்றும் அலங்கரிப்பாளராக ரபேலின் பரிசு, ஸ்டான்சி டெல்லா செக்னதுராவை (அச்சிடும் அறை) வரைந்தபோது அதன் அனைத்து சிறப்பிலும் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. இந்த அறையின் நீண்ட சுவர்களில், படகோட்டிகளால் மூடப்பட்டிருக்கும், குறுகிய சுவர்களில் "சர்ச்சை" மற்றும் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஆகியவை வைக்கப்பட்டுள்ளன - "பர்னாசஸ்" மற்றும் "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை", மனிதனின் நான்கு பகுதிகளை வெளிப்படுத்துகிறது. ஆன்மீக செயல்பாடு: இறையியல், தத்துவம், கவிதை மற்றும் நீதித்துறை. பெட்டகம், நான்கு பகுதிகளாகப் பிரிக்கப்பட்டு, சுவர் ஓவியங்களுடன் ஒற்றை அலங்கார அமைப்பை உருவாக்கும் உருவக உருவங்களால் அலங்கரிக்கப்பட்டுள்ளது. இதனால், அறையின் இடம் முழுவதும் ஓவியங்களால் நிரம்பியது.

ஓவியங்களில் படங்களை இணைத்தல் கிறிஸ்தவ மதம்மற்றும் பேகன் புராணம்பண்டைய கலாச்சாரத்துடன் கிறிஸ்தவ மதத்தின் நல்லிணக்கம் மற்றும் தேவாலயத்தின் மீது மதச்சார்பற்ற கொள்கையின் நிபந்தனையற்ற வெற்றி பற்றிய கருத்துக்கள் அக்கால மனிதநேயவாதிகளிடையே பரவியதற்கு சாட்சியமளித்தது. சர்ச் பிரமுகர்களை சித்தரிப்பதற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட “சர்ச்சை” (சர்ச் பிதாக்களுக்கு இடையேயான தகராறு) இல் கூட, சர்ச்சையில் பங்கேற்றவர்களில், இத்தாலியின் கவிஞர்கள் மற்றும் கலைஞர்கள் - டான்டே, ஃப்ரா பீட்டோ ஏஞ்சலிகோ மற்றும் பிற ஓவியர்களை அடையாளம் காண முடியும். மற்றும் எழுத்தாளர்கள். மறுமலர்ச்சி கலையில் மனிதநேய கருத்துக்களின் வெற்றி மற்றும் பழங்காலத்துடனான அதன் தொடர்பு "தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" என்ற தொகுப்பால் சாட்சியமளிக்கிறது, இது அழகின் மனதை மகிமைப்படுத்துகிறது மற்றும் வலிமையான மனிதன், பண்டைய அறிவியல் மற்றும் தத்துவம். இந்த ஓவியம் ஒரு பிரகாசமான எதிர்கால கனவின் உருவகமாக கருதப்படுகிறது. பிரமாண்டமான வளைவு இடைவெளிகளின் ஆழத்திலிருந்து பண்டைய சிந்தனையாளர்களின் ஒரு குழு வெளிப்படுகிறது, அதன் மையத்தில் கம்பீரமான சாம்பல்-தாடி பிளாட்டோ மற்றும் நம்பிக்கையான, ஈர்க்கப்பட்ட அரிஸ்டாட்டில், தரையில் சுட்டிக்காட்டும் கை சைகையுடன், இலட்சியவாத மற்றும் நிறுவனர்களான பொருள்முதல்வாத தத்துவம். கீழே, படிக்கட்டுகளில் இடதுபுறத்தில், பித்தகோரஸ் ஒரு புத்தகத்தின் மீது வளைந்து கொண்டிருந்தார், மாணவர்களால் சூழப்பட்டிருந்தது, வலதுபுறத்தில் யூக்ளிட் இருந்தது, இங்கே, மிக விளிம்பில், ரபேல் ஓவியர் சோடோமாவுக்கு அடுத்ததாக தன்னை சித்தரித்தார். இது ஒரு மென்மையான, கவர்ச்சியான முகம் கொண்ட ஒரு இளைஞன். ஓவியத்தில் உள்ள அனைத்து கதாபாத்திரங்களும் உயர்ந்த ஆன்மீக எழுச்சி மற்றும் ஆழ்ந்த சிந்தனையின் மனநிலையால் ஒன்றுபட்டுள்ளன. அவர்கள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் நல்லிணக்கத்தில் பிரிக்க முடியாத குழுக்களை உருவாக்குகிறார்கள், அங்கு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரமும் துல்லியமாக அதன் இடத்தைப் பெறுகிறது மற்றும் கட்டிடக்கலை, அதன் கண்டிப்பான ஒழுங்குமுறை மற்றும் கம்பீரத்துடன், படைப்பு சிந்தனையின் உயர் எழுச்சியின் சூழ்நிலையை மீண்டும் உருவாக்க உதவுகிறது.

ஸ்டான்ஸா டி எலியோடோரோவில் உள்ள "எலியோடோரஸின் வெளியேற்றம்" என்ற ஃப்ரெஸ்கோ தீவிர நாடகத்துடன் தனித்து நிற்கிறது - ஒரு பரலோக குதிரைவீரனால் கோயில் கொள்ளையனை வெளியேற்றுவது - முக்கிய இயக்கத்தின் விரைவான மூலைவிட்டத்தால் தெரிவிக்கப்படுகிறது. எலியோடோரஸின் வெளியேற்றத்தைப் பார்க்கும் பார்வையாளர்களிடையே, போப் ஜூலியஸ் II, ரஃபேலுக்கான சமகால நிகழ்வுகளை சித்தரிக்கிறார் - இது போப்பாண்டவர் நாடுகளிலிருந்து பிரெஞ்சு துருப்புக்களை வெளியேற்றியது.

ரபேலின் பணியின் ரோமானிய காலம் குறிக்கப்பட்டுள்ளது உயர் சாதனைகள்மற்றும் உருவப்படம் பகுதியில். "மாஸ் இன் போல்செனா" (ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோவில் உள்ள ஓவியங்கள்) முழு-ஆஃப்-லைஃப் கதாபாத்திரங்கள் கடுமையான உருவப்பட அம்சங்களைப் பெறுகின்றன. உருவப்பட வகைரபேல் ஈசல் ஓவியத்திலும் பணிபுரிந்தார், இங்கே தனது அசல் தன்மையைக் காட்டினார், மாதிரியில் மிகவும் சிறப்பியல்பு மற்றும் குறிப்பிடத்தக்கதை வெளிப்படுத்தினார். அவர் போப் ஜூலியஸ் II (1511, புளோரன்ஸ், உஃபிஸி), போப் லியோ X கார்டினல் லுடோவிகோ டீ ரோஸி மற்றும் ஜியுலியோ டீ மெடிசி (சுமார் 1518, ஐபிட்.) மற்றும் பிற உருவப்பட ஓவியங்களை வரைந்தார். மடோனாவின் உருவம் அவரது கலையில் தொடர்ந்து ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்துள்ளது, பெரும் ஆடம்பரம், நினைவுச்சின்னம், நம்பிக்கை மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. "மடோனா டெல்லா செடியா" ("மடோனா இன் தி ஆர்ம்சேர்", 1516, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அதன் இணக்கமான, மூடிய-இன்-எ-சர்கிள் கலவையுடன்.

அதே நேரத்தில், ரஃபேல் தனது மிகப்பெரிய படைப்பான "தி சிஸ்டைன் மடோனா" (1515-1519, டிரெஸ்டன், ஆர்ட் கேலரி) ஐ செயின்ட் தேவாலயத்திற்காக உருவாக்கினார். பியாசென்சாவில் சிக்ஸ்டா. முந்தையதைப் போலல்லாமல், மனநிலையில் இலகுவான, பாடல் வரிகள் மடோனாஸ், இது ஒரு கம்பீரமான படம், ஆழமான அர்த்தம் நிறைந்தது. மேரிக்கு மேலே இருந்து பக்கவாட்டில் இழுக்கப்பட்ட திரைச்சீலைகள் மேரி தனது கைகளில் ஒரு குழந்தையுடன் மேகங்கள் வழியாக எளிதாக நடப்பதை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவளுடைய பார்வை அவளுடைய அனுபவங்களின் உலகத்தைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது. தீவிரமாகவும் சோகமாகவும் கவலையுடனும், அவள் தன் மகனின் சோகமான விதியை முன்னறிவிப்பது போல, எங்கோ தூரத்தில் பார்க்கிறாள். மடோனாவின் இடதுபுறத்தில் போப் சிக்ஸ்டஸ், அதிசயத்தை ஆர்வத்துடன் சிந்திக்கிறார், வலதுபுறம் புனித பார்பரா, பயபக்தியுடன் பார்வையைத் தாழ்த்துகிறார். கீழே இரண்டு தேவதைகள், மேலே பார்த்து, முக்கிய உருவத்திற்கு நம்மைத் திருப்பி அனுப்புவது போல் இருக்கிறார்கள் - மடோனாவும் அவளது குழந்தைத்தனமான சிந்தனைமிக்க குழந்தையும். சரியான இணக்கம் மற்றும் மாறும் சமநிலைகலவைகள், மென்மையான நேரியல் வெளிப்புறங்களின் நுட்பமான ரிதம், இயல்பான தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் சுதந்திரம் ஆகியவை இந்த முழுமையின் தவிர்க்கமுடியாத சக்தியை உருவாக்குகின்றன, அழகான படம். வாழ்க்கையின் உண்மை மற்றும் இலட்சிய பண்புகள் சிஸ்டைன் மடோனாவின் சிக்கலான சோகமான பாத்திரத்தின் ஆன்மீக தூய்மையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. சில ஆராய்ச்சியாளர்கள் "தி வெயில்ட் லேடி" (சுமார் 1513, புளோரன்ஸ், பிட்டி கேலரி) அம்சங்களில் அதன் முன்மாதிரியைக் கண்டறிந்தனர், ஆனால் ரஃபேல் தனது நண்பர் காஸ்டிக்லியோனுக்கு எழுதிய கடிதத்தில் அதை அடிப்படையாகக் கொண்டதாக எழுதினார். படைப்பு முறைவாழ்க்கை அவதானிப்புகளின் தேர்வு மற்றும் பொதுமைப்படுத்தல் கொள்கை உள்ளது: "ஒரு அழகை வரைவதற்கு, நான் பல அழகானவர்களை பார்க்க வேண்டும், ஆனால் பற்றாக்குறை காரணமாக ... அழகான பெண்கள்என் மனதில் தோன்றும் சில யோசனைகளை நான் பயன்படுத்துகிறேன். எனவே, உண்மையில், கலைஞர் தனது இலட்சியத்துடன் தொடர்புடைய அம்சங்களைக் காண்கிறார், இது சீரற்ற மற்றும் இடைநிலைக்கு மேலே உயர்கிறது.

ரபேல் தனது முப்பத்தேழு வயதில் இறந்தார், வில்லா ஃபார்னெசினா, வாடிகன் லோகியாஸ் மற்றும் அவரது மாணவர்களின் அட்டைகள் மற்றும் வரைபடங்களிலிருந்து முடிக்கப்பட்ட பல படைப்புகளின் ஓவியங்களை முடிக்காமல் விட்டுவிட்டார். ரஃபேலின் இலவச, அழகான, நிதானமான வரைபடங்கள், உலகின் மிகப்பெரிய வரைவு கலைஞர்களில் தங்கள் படைப்பாளரை நிறுத்தியது. கட்டிடக்கலை துறையில் அவரது பணி மற்றும் பயன்பாட்டு கலைகள்அவரது சமகாலத்தவர்களிடையே பெரும் புகழைப் பெற்ற உயர் மறுமலர்ச்சியின் பல திறமையான நபராக அவருக்கு சாட்சியமளிக்கவும். ரபேல் என்ற பெயரே பின்னர் மாறியது பொதுவான பெயர்ச்சொல்சிறந்த கலைஞர்.

பல இத்தாலிய மாணவர்களும் ரபேலைப் பின்பற்றுபவர்களும் ஆசிரியரின் படைப்பு முறையை மறுக்க முடியாத கோட்பாடாக வளர்த்தனர், இது சாயல் பரவுவதற்கு பங்களித்தது. இத்தாலிய கலைமற்றும் மனிதநேயத்தின் காய்ச்சும் நெருக்கடியை முன்னறிவித்தது.

ரஃபேல் சாண்டி (இத்தாலியன்) ரஃபெல்லோ சாந்தி, ரஃபேல்லோ சான்சியோ, ரஃபேல், ரஃபேல் டா அர்பினோ, ரஃபேலோ; மார்ச் 26 அல்லது 28, அல்லது ஏப்ரல் 6, 1483, உர்பினோ - ஏப்ரல் 6, 1520, ரோம்) - ஒரு சிறந்த இத்தாலிய ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், உம்ப்ரியன் பள்ளியின் பிரதிநிதி.

ரஃபேல் தனது பெற்றோரை ஆரம்பத்தில் இழந்தார். தாய் மார்கி சார்லா 1491 இல் இறந்தார், தந்தை ஜியோவானி சாந்தி 1494 இல் இறந்தார்.
அவரது தந்தை டியூக் ஆஃப் அர்பினோவின் நீதிமன்றத்தில் ஒரு கலைஞராகவும் கவிஞராகவும் இருந்தார், மேலும் ரபேல் தனது தந்தையின் பட்டறையில் ஒரு கலைஞராக தனது முதல் அனுபவத்தைப் பெற்றார். ஆரம்பகால வேலை மடோனா மற்றும் குழந்தை ஓவியம் ஆகும், இது இன்னும் வீட்டு அருங்காட்சியகத்தில் உள்ளது.

முதல் படைப்புகளில் ஹோலி டிரினிட்டியின் உருவத்துடன் கூடிய பதாகை (சுமார் 1499-1500) மற்றும் பலிபீட படம் தி முடிசூட்டப்பட்ட செயின்ட். நிக்கோலஸ் ஆஃப் டோலண்டினோ" (1500-1501) சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள சான்ட் அகோஸ்டினோ தேவாலயத்திற்காக.

1501 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் பெருகியாவில் உள்ள பியட்ரோ பெருகினோவின் பட்டறைக்கு வந்தார், எனவே ஆரம்பகால படைப்புகள் பெருகினோ பாணியில் செய்யப்பட்டன.

இந்த நேரத்தில், அவர் அடிக்கடி பெருகியாவை விட்டு சிட்டா டி காஸ்டெல்லோவில் உள்ள அர்பினோவில் உள்ள தனது வீட்டிற்குச் செல்கிறார், பிந்துரிச்சியோவுடன் சேர்ந்து சியானாவைப் பார்வையிடுகிறார், மேலும் சிட்டா டி காஸ்டெல்லோ மற்றும் பெருகியாவின் உத்தரவுகளின் பேரில் பல பணிகளைச் செய்கிறார்.

1502 இல், முதல் ரபேல் மடோனா தோன்றினார் - "மடோனா சோலி" ரபேல் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் மடோனாவை எழுதுவார்.

மதக் கருப்பொருளில் வரையப்படாத முதல் ஓவியங்கள் "தி நைட்ஸ் ட்ரீம்" மற்றும் "தி த்ரீ கிரேஸ்" (இரண்டும் சுமார் 1504) ஆகும்.

படிப்படியாக, ரஃபேல் தனது சொந்த பாணியை உருவாக்கி, தனது முதல் தலைசிறந்த படைப்புகளை உருவாக்கினார் - "தி கன்னி மேரி டு ஜோசப்" (1504), "மேரியின் முடிசூட்டு விழா" (சுமார் 1504).

பெரிய பலிபீட ஓவியங்களுக்கு மேலதிகமாக, அவர் சிறிய ஓவியங்களை வரைந்தார்: “மடோனா கான்ஸ்டபைல்” (1502-1504), “செயின்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகன்” (சுமார் 1504-1505) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “பியட்ரோ பெம்போவின் உருவப்படம்” (1504-1506) .

1504 இல், அர்பினோவில், அவர் பால்தாசர் காஸ்டிக்லியோனை சந்தித்தார்.

1504 இன் இறுதியில் அவர் புளோரன்ஸ் சென்றார். இங்கே அவர் லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, பார்டோலோமியோ டெல்லா போர்டா மற்றும் பலரை சந்திக்கிறார் புளோரன்டைன் மாஸ்டர்களால். லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவிய நுட்பங்களை கவனமாக படிக்கவும். லியோனார்டோ டா வின்சியின் தொலைந்துபோன ஓவியத்திலிருந்து ரபேல் வரைந்த ஓவியம் “லெடா அண்ட் தி ஸ்வான்” மற்றும் “செயின்ட். மத்தேயு" மைக்கேலேஞ்சலோ. "... லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகளில் அவர் கண்ட நுட்பங்கள், அவரது கலை மற்றும் அவரது நடத்தைக்கு அவர்களிடமிருந்து முன்னோடியில்லாத நன்மைகளைப் பெறுவதற்காக இன்னும் கடினமாக உழைக்க அவரை கட்டாயப்படுத்தியது."

புளோரன்ஸ் முதல் ஆர்டர் அக்னோலோ டோனி மற்றும் அவரது மனைவியின் உருவப்படங்களுக்காக வந்தது. அக்னோலோ டோனிக்காகவே மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி இந்த நேரத்தில் "மடோனா டோனி" என்ற டோண்டோவை உருவாக்கினார்.

ரபேல் பலிபீட ஓவியங்களை “ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் மற்றும் நிக்கோலஸ் ஆஃப் பாரியுடன் மடோனா சிம்மாசனம்” (சுமார் 1505), “என்டோம்ப்மென்ட்” (1507) மற்றும் உருவப்படங்கள் - “லேடி வித் எ யூனிகார்ன்” (சுமார் 1506-1507) வரைகிறார்.

1507 இல் அவர் பிரமாண்டேவை சந்தித்தார்.

ரபேலின் புகழ் தொடர்ந்து வளர்ந்து வருகிறது, அவர் புனிதர்களின் படங்களுக்கு பல ஆர்டர்களைப் பெறுகிறார் - “செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்குடன் புனித குடும்பம். எலிசபெத் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்" (சுமார் 1506-1507). " புனித குடும்பம்(தாடி இல்லாத ஜோசப்புடன் மடோனா)" (1505-1507), "செயின்ட். அலெக்ஸாண்டிரியாவின் கேத்தரின்" (சுமார் 1507-1508).

புளோரன்சில், ரபேல் சுமார் 20 மடோனாக்களை உருவாக்கினார். அடுக்குகள் நிலையானவை என்றாலும்: மடோனா குழந்தையைத் தன் கைகளில் வைத்திருக்கிறார், அல்லது ஜான் பாப்டிஸ்டுக்கு அடுத்ததாக விளையாடுகிறார், அனைத்து மடோனாக்களும் தனிப்பட்டவர்கள் மற்றும் அவர்களின் சிறப்பு தாய்வழி வசீகரத்தால் வேறுபடுகிறார்கள் (வெளிப்படையாக, அவரது தாயின் ஆரம்பகால மரணம் ஒரு ஆழமான அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. ரபேலின் ஆன்மா மீது).

ரபேலின் வளர்ந்து வரும் புகழ் மடோனாஸிற்கான ஆர்டர்களை அதிகரிக்க வழிவகுத்தது, அவர் "மடோனா ஆஃப் கிராண்டுகா" (1505), "மடோனா ஆஃப் தி கார்னேஷன்ஸ்" (சுமார் 1506) மற்றும் "மடோனா அண்டர் தி கேனோபி" (1506-1508) ஆகியவற்றை உருவாக்கினார். இந்த காலகட்டத்தின் சிறந்த படைப்புகளில் "மடோனா டெர்ரனுவா" (1504-1505), "மடோனா வித் தி கோல்ட்ஃபிஞ்ச்" (1506), "மடோனா அண்ட் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட் (தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்)" (1507-1508) ஆகியவை அடங்கும்.

1508 ஆம் ஆண்டின் இரண்டாம் பாதியில், ரஃபேல் ரோமுக்கு குடிபெயர்ந்தார் (அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதையும் அங்கு செலவிடுவார்) மற்றும் பிரமாண்டேவின் உதவியுடன் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார். அவர் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கு நியமிக்கப்பட்டார். இந்த சரணத்திற்காக, ரபேல் நான்கு வகையான மனித அறிவுசார் செயல்பாடுகளை பிரதிபலிக்கும் ஓவியங்களை வரைந்தார்: இறையியல், நீதித்துறை, கவிதை மற்றும் தத்துவம் - "டிஸ்புடா" (1508-1509), "ஞானம், நிதானம் மற்றும் வலிமை" (1511), மற்றும் மிகச்சிறந்த "பர்னாசஸ்" (1509 -1510) மற்றும் " ஏதென்ஸ் பள்ளி"(1510-1511).

இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். முழு உரைகட்டுரைகள் இங்கே →

ரபேலின் அனைத்து ஓவியங்களும் அவரது நுட்பமான தன்மையின் தெளிவான பிரதிபலிப்பாகும். உடன் ஆரம்ப ஆண்டுகள்அவர் ஒரு அனுபவமிக்க பணி நெறிமுறை மற்றும் ஆன்மீக மற்றும் தூய அழகுக்கான விருப்பத்துடன் இருந்தார். எனவே, அவர் தனது படைப்புகளில் உயர்ந்த யோசனைகளின் மயக்கும் வடிவங்களை அயராது வெளிப்படுத்தினார். ஒருவேளை அதனால்தான் மாஸ்டரின் தூரிகையின் கீழ் இவ்வளவு பெரிய எண்ணிக்கையிலான படைப்புகள் பிறந்தன, இது சுற்றியுள்ள உலகின் முழுமையையும் அதன் இலட்சியங்களையும் தெரிவிக்கிறது. அநேகமாக, மறுமலர்ச்சியின் கலைஞர்கள் யாரும் தங்கள் ஓவியங்களின் பாடங்களை மிகவும் திறமையாகவும் ஆழமாகவும் புதுப்பிக்கவில்லை. அந்தக் கால கலையின் உண்மையான தலைசிறந்த படைப்பை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளுங்கள் " சிஸ்டைன் மடோனா" ஒரு தனித்துவமான, அற்புதமான பார்வையின் படம் பார்வையாளருக்கு முன் அசைக்க முடியாததாகவும் விரும்பத்தக்கதாகவும் தோன்றுகிறது. அது சொர்க்கத்தின் நீல நிற ஆழத்திலிருந்து இறங்கி, அதன் கம்பீரமான மற்றும் உன்னதமான தங்க பிரகாசத்தால் சுற்றியுள்ளவர்களைச் சூழ்ந்து கொள்கிறது. மேரி தனது குழந்தையை கைகளில் பிடித்துக் கொண்டு புனிதமாகவும் தைரியமாகவும் இறங்குகிறார். ரபேலின் இத்தகைய ஓவியங்கள் அவருடைய தெளிவான பிரதிபலிப்பாகும் உன்னத உணர்வுகள்மற்றும் தூய நேர்மையான உணர்வுகள். நினைவுச்சின்ன வடிவங்கள், தெளிவான நிழற்படங்கள், சீரான கலவை - இது முழு ஆசிரியர், உயர் இலட்சியங்கள் மற்றும் முழுமைக்கான அவரது அபிலாஷைகள்.

அவரது கேன்வாஸ்களில் மாஸ்டர் காதலித்தார் பெண்மை அழகு, நாயகிகளின் அழகான ஆடம்பரம் மற்றும் மென்மையான வசீகரம். அவர் தனது இரண்டு படைப்புகளையாவது எழுதியது சும்மா இல்லை " மூன்று அருள்கள்"மற்றும்" மன்மதன் மற்றும் அருள்கள்"ரோமன் புராணங்களின் அழகான தெய்வங்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - பண்டைய கிரேக்க சாரிட்ஸ். அவர்களின் மென்மையான வடிவங்கள் மற்றும் பணக்கார கோடுகள் அனைத்து வாழ்க்கையிலும் மிகவும் மகிழ்ச்சியான, கனிவான மற்றும் பிரகாசமான தொடக்கத்தை உள்ளடக்கியது. ரஃபேல் அயராது அவர்களிடமிருந்து உத்வேகம் பெற்றார். ஒவ்வொரு பார்வையாளரையும் கன்னி மற்றும் மென்மையான இயல்புக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருவதற்காக அவர் வேண்டுமென்றே தெய்வங்களை நிர்வாணமாக சித்தரித்தார். உயர் கலை. ஒருவேளை அதனால்தான் கலைஞரின் மீதமுள்ள படைப்புகள் தெய்வீக சக்தி, சிற்றின்ப அழகு, சுற்றியுள்ள உலகின் கொள்கைகளுடன் பிரிக்கமுடியாத வகையில் இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

உரை: க்சுஷா கோர்ஸ்

சுயசரிதை

இத்தாலியில் உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் உலக சிறந்த கலைஞர்களை வழங்கியது: லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ரபேல், டிடியன். அவர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் வேலையில் சகாப்தத்தின் ஆவி மற்றும் இலட்சியங்களை உள்ளடக்கியுள்ளனர். லியோனார்டோவின் படைப்புகள் அறிவாற்றல் நோக்கத்தை தெளிவாக பிரதிபலிக்கின்றன, மைக்கேலேஞ்சலோவின் படைப்புகள் - சிறந்த பரிபூரணத்திற்கான போராட்டத்தின் பாத்தோஸ் மற்றும் நாடகம், டிடியன் - மகிழ்ச்சியான சுதந்திர சிந்தனை, ரபேல் அழகு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் உணர்வுகளை மகிமைப்படுத்துகிறார்.

ரபேல் (இன்னும் துல்லியமாக ரஃபெல்லோ சாந்தி) பிறந்தார் ஏப்ரல் 6, 1483(பிற ஆதாரங்களின்படி, மார்ச் 28, 1483) அர்பினோ நகரில் உள்ள அர்பினோ டியூக் ஜியோவானி சாண்டியின் நீதிமன்ற கலைஞரும் கவிஞருமான குடும்பத்தில். ரபேலின் தந்தை ஒரு படித்தவர், அவர்தான் தனது மகனுக்கு கலையின் மீது ஆர்வத்தை ஏற்படுத்தினார். ரபேல் தனது முதல் ஓவியப் பாடங்களை தனது தந்தையிடமிருந்து பெற்றார்.

ரஃபேலுக்கு 8 வயதாக இருந்தபோது, ​​​​அவரது தாயார் இறந்தார், மேலும் 11 வயதில், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, அவர் அனாதையாக விடப்பட்டார்.

ரபேல் பிறந்து வளர்ந்த அர்பினோ நகரம் 15 ஆம் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதியில் புத்திசாலித்தனமாக இருந்தது. கலை மையம், இத்தாலியில் மனிதநேய கலாச்சாரத்தின் மையம். இளம் கலைஞர்அர்பினோவின் தேவாலயங்கள் மற்றும் அரண்மனைகளில் உள்ள அற்புதமான கலைப் படைப்புகளைப் பற்றி அறிந்துகொள்ள முடியும், மேலும் அழகு மற்றும் கலையின் பயனுள்ள சூழ்நிலை கற்பனை, கனவுகள் மற்றும் கலைச் சுவையை வளர்த்தது. ரபேலின் படைப்புகளின் வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் ஆராய்ச்சியாளர்கள் அடுத்த 5-6 ஆண்டுகளுக்கு அவர் சாதாரண உர்பினோ மாஸ்டர்களான எவாஞ்சலிஸ்டா டி பியாண்டிமெலெட்டோ மற்றும் டிமோடியோ விட்டி ஆகியோருடன் ஓவியம் பயின்றார் என்று தெரிவிக்கின்றனர்.

IN 1500 ஆண்டு, ரஃபேல் சாண்டி, மிக முக்கியமான உம்ப்ரியன் ஓவியரான பியட்ரோ பெருகினோவின் (வன்னுசி) பட்டறையில் தனது கல்வியைத் தொடர பெருகியாவுக்குச் சென்றார். பெருகினோவின் சிந்தனை மற்றும் பாடல் கலை பாணி நெருக்கமாக இருந்தது. முதலில் கலை கலவைகள் 17-19 வயதில் ரபேல் நிகழ்த்தினார் " மூன்று அருள்கள்», « நைட்ஸ் ட்ரீம்"மற்றும் பிரபலமானது" மடோனா கான்ஸ்டபில்" மடோனாவின் தீம் குறிப்பாக ரபேலின் பாடல் திறமைக்கு நெருக்கமாக உள்ளது, மேலும் இது அவரது படைப்பில் முக்கிய ஒன்றாக இருக்கும் என்பது தற்செயல் நிகழ்வு அல்ல.

ரபேலின் மடோனாக்கள் பொதுவாக நிலப்பரப்புகளின் பின்னணியில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், அவர்களின் முகங்கள் அமைதியாகவும் அன்பாகவும் சுவாசிக்கின்றன.

பெருஜினியன் காலத்தில், ஓவியர் தேவாலயத்திற்கான முதல் நினைவுச்சின்ன அமைப்பை உருவாக்கினார் - " மேரியின் நிச்சயதார்த்தம்", குறிக்கிறது புதிய நிலைஅவரது வேலையில். IN 1504 ரபேல் புளோரன்ஸ் நகருக்குச் சென்ற ஆண்டு. அவர் புளோரன்சில் நான்கு ஆண்டுகள் வாழ்ந்தார், எப்போதாவது அர்பினோ, பெருகியா மற்றும் போலோக்னாவுக்குச் சென்றார். புளோரன்சில், கலைஞர் மறுமலர்ச்சிக் கலையின் கலை இலட்சியங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார் மற்றும் பழங்கால படைப்புகளுடன் பழகுகிறார். அதே நேரத்தில், லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ ஆகியோர் ஃப்ளோரன்ஸில் பணிபுரிந்து, அட்டைகளை உருவாக்கினர். போர் காட்சிகள் Palazzo Vecchiu இல்.

ரஃபேல் படிக்கிறார் பழங்கால கலை, டொனாடெல்லோவின் படைப்புகளிலிருந்து, லியோனார்டோ மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் இசையமைப்பிலிருந்து ஓவியங்களை உருவாக்குகிறது. அவர் வாழ்க்கையிலிருந்து நிறைய ஈர்க்கிறார், மாதிரிகளை நிர்வாணமாக சித்தரிக்கிறார், மேலும் உடலின் அமைப்பு, அதன் இயக்கம் மற்றும் பிளாஸ்டிசிட்டி ஆகியவற்றை சரியாக வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார். அதே நேரத்தில், அவர் நினைவுச்சின்ன அமைப்பின் சட்டங்களைப் படிக்கிறார்.

ரபேலின் ஓவியம் பாணி மாறுகிறது: இது பிளாஸ்டிக்கை மிகவும் வலுவாக வெளிப்படுத்துகிறது, வடிவங்கள் மிகவும் பொதுவானவை, கலவைகள் மிகவும் எளிமையானவை மற்றும் கண்டிப்பானவை. அவரது பணியின் இந்த காலகட்டத்தில், மடோனாவின் உருவம் முக்கியமாகிறது. உடையக்கூடிய, கனவான உம்ப்ரியன் மடோனாக்கள் பூமிக்குரிய முழு இரத்தம் கொண்டவர்களின் உருவங்களால் மாற்றப்பட்டனர். உள் உலகம்மிகவும் சிக்கலான மற்றும் உணர்வுபூர்வமாக பணக்காரர் ஆனது.

மடோனாஸ் மற்றும் குழந்தைகளை சித்தரிக்கும் பாடல்கள் ரபேல் புகழையும் பிரபலத்தையும் கொண்டு வந்தன: " மடோனா டெல் கிராண்டுகா"(1505)," மடோனா டெம்பி"(1508)," ஆர்லியன்ஸின் மடோனா», « மடோனா நெடுவரிசை" இந்த விஷயத்தில் ஒவ்வொரு ஓவியத்திலும், கலைஞர் புதிய நுணுக்கங்களைக் காண்கிறார், கலை கற்பனைகள் அவற்றை முற்றிலும் வேறுபட்டவை, படங்கள் அதிக சுதந்திரத்தையும் இயக்கத்தையும் பெறுகின்றன. கடவுளின் தாயைச் சுற்றியுள்ள நிலப்பரப்புகள் அமைதி மற்றும் முட்டாள்தனமான உலகம். ஓவியரின் இந்த காலம், " மடோனா கலைஞர்" - அவரது பாடல் திறமையின் மலர்ச்சி.

ரபேலின் படைப்பின் புளோரண்டைன் காலம் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்துடன் முடிவடைகிறது " அடக்கம்"(1507) மற்றும் ஒரு நினைவுச்சின்ன-வீர பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட பாணிக்கு அவரது மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது.

இலையுதிர் காலத்தில் 1508 ரபேல் ரோம் நகருக்கு செல்கிறார். அந்த நேரத்தில், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில், மக்கள் ரோமில் கூடினர் சிறந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள், இத்தாலி முழுவதிலும் இருந்து சிற்பிகள், ஓவியர்கள். மனிதநேய விஞ்ஞானிகள் போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தைச் சுற்றி திரண்டனர். போப்ஸ் மற்றும் சக்திவாய்ந்த ஆன்மீக மற்றும் மதச்சார்பற்ற ஆட்சியாளர்கள் கலைப் படைப்புகளை சேகரித்தனர் மற்றும் அறிவியல் மற்றும் கலைகளுக்கு ஆதரவளித்தனர். ரோமில், ரபேல் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் சிறந்த மாஸ்டர் ஆனார்.

வத்திக்கான் அரண்மனையில் உள்ள போப்பாண்டவரின் அறைகளை, ஸ்டான்சாஸ் (அறைகள்) என்று அழைக்கப்படும் ஓவியங்களால் அலங்கரிக்கும் பணியை ரபேலுக்கு போப் ஜூலியஸ் II வழங்கினார். ரபேல் ஒன்பது ஆண்டுகள் ஸ்டான்ஸாவின் ஓவியங்களில் பணியாற்றினார் - 1508 முதல் 1517 வரை. ரபேலின் ஓவியங்கள் மனிதனின் ஆன்மீக மற்றும் உடல் முழுமை, அவனது உயர்ந்த அழைப்பு மற்றும் அவனது மறுமலர்ச்சியின் மனிதநேய கனவின் உருவகமாக மாறியது. படைப்பு சாத்தியங்கள். ஒரு ஒற்றை சுழற்சியை உருவாக்கும் ஓவியங்களின் கருப்பொருள்கள் உண்மை (வெரோ), நல்லது, நல்லது (பயன்), அழகு, அழகானது (பெல்லோ) ஆகியவற்றின் உருவகப்படுத்துதல் மற்றும் மகிமைப்படுத்துதல் ஆகும் மனித செயல்பாடு - அறிவார்ந்த, தார்மீக மற்றும் அழகியல்.

ஃப்ரெஸ்கோவின் தீம் " தகராறு» (« தகராறு"") மிக உயர்ந்த சத்தியத்தின் (மத வெளிப்பாட்டின் உண்மை), சடங்குகளின் வெற்றியின் உறுதிப்பாடு. எதிர் சுவரில் - சிறந்த ஓவியம்வாடிகன் ஸ்டான்சாஸ், ரபேலின் மிகப்பெரிய படைப்பு " ஏதென்ஸ் பள்ளி». « ஏதென்ஸ் பள்ளி"தத்துவம் மற்றும் அறிவியலின் மூலம் உண்மைக்கான பகுத்தறிவு தேடலை அடையாளப்படுத்துகிறது. IN" ஏதென்ஸ் பள்ளிபண்டைய சிந்தனையாளர்கள் மற்றும் விஞ்ஞானிகளின் சந்திப்பை ஓவியர் சித்தரித்தார்.

ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவின் மூன்றாவது ஓவியம் " பர்னாசஸ்"- பெல்லோவின் யோசனையின் உருவகம் - அழகு, அழகானது. இந்த ஓவியம் அப்பல்லோவை மியூஸ்களால் சூழப்பட்டதை சித்தரிக்கிறது, கீழே உள்ள பிரபல மற்றும் அநாமதேய கவிஞர்கள், நாடக ஆசிரியர்கள், உரைநடை எழுத்தாளர்கள், அவர்களில் பெரும்பாலோர் பழமையானவர்கள் (ஹோமர், சப்போ, அல்கேயஸ், விர்ஜில், டான்டே, பெட்ராச்...). உருவகக் காட்சி எதிர்" பர்னாசஸ்", மகிமைப்படுத்துகிறது (பென்) நல்லது, நல்லது. இந்த யோசனை ஞானம், அளவீடு மற்றும் வலிமை ஆகியவற்றின் உருவங்களால் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சிறிய மேதைகளின் உருவங்களால் தாளமாக ஒன்றுபட்டது. அவற்றில் மூன்று நல்லொழுக்கங்களைக் குறிக்கின்றன - நம்பிக்கை, நம்பிக்கை, தொண்டு.

ரபேல் முன்பு நினைவுச்சின்ன ஓவியத்தில் ஈடுபட்டிருந்தார் சமீபத்திய ஆண்டுகள்வாழ்க்கை. ரபேலின் எஞ்சியிருக்கும் வரைபடங்கள் கலைஞரின் படைப்பு முறை, தயாரிப்பு மற்றும் செயல்படுத்தலின் அசல் தன்மையை தெளிவாக வெளிப்படுத்துகின்றன முக்கிய பணிவேலை செய்கிறது. முக்கிய இலக்கு- இது முழுமையான மற்றும் முழுமையான கலவையின் உருவாக்கம்.

ரோமில் பணிபுரிந்த ஆண்டுகளில், ரபேல் உருவப்படங்களுக்கு பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார். அவர் உருவாக்கிய உருவப்படங்கள் எளிமையானவை, கலவையில் கண்டிப்பானவை, ஒரு நபரின் தோற்றத்தில் முக்கிய, மிக முக்கியமான, தனித்துவமானது: " கார்டினலின் உருவப்படம்», « எழுத்தாளர் பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம்"(ரபேலின் நண்பர்)...

மேலும் ரபேலின் ஈசல் ஓவியங்களில், மடோனாவுடனான சதி ஒரு நிலையான கருப்பொருளாக உள்ளது: " மடோனா ஆல்பா"(1509)," ஒரு நாற்காலியில் மடோனா"(1514-1515), பலிபீட ஓவியங்கள் – « மடோனா டி ஃபோலிக்னோ"(1511-1512)," புனித சிசிலியா"(1514).

ரபேல் எழுதிய ஈசல் ஓவியத்தின் மிகப்பெரிய படைப்பு " சிஸ்டைன் மடோனா"(1513-1514). அரச கம்பீரமான மனிதப் பரிந்துரையாளர் பூமிக்கு இறங்குகிறார். மடோனா சிறிய கிறிஸ்துவை அவளுடன் அணைத்துக்கொள்கிறாள், ஆனால் அவளுடைய அணைப்புகள் பல அர்த்தங்களைக் கொண்டவை: அவை அன்பு மற்றும் பிரித்தல் இரண்டையும் கொண்டிருக்கின்றன - அவள் அவனை துன்பம் மற்றும் வேதனைக்காக மக்களுக்குக் கொடுக்கிறாள். மடோனா நகர்ந்து அசையாமல் இருக்கிறார். அவள் உன்னதத்தில் நிலைத்திருக்கிறாள் இலட்சிய உலகம்மற்றும் பூமிக்குரிய உலகத்திற்கு செல்கிறது. மேரி தனது மகனை எப்போதும் மக்களிடம் கொண்டு வருகிறார் - உருவகம், உயர்ந்த மனிதநேயம், அழகு மற்றும் தியாகம் செய்யும் தாய்வழி அன்பின் மகத்துவத்தின் சின்னம். ரபேல் கடவுளின் தாயின் உருவத்தை உருவாக்கினார், அது அனைவருக்கும் புரியும்.

ரபேலின் வாழ்க்கையின் கடைசி ஆண்டுகள் அர்ப்பணிக்கப்பட்டன வெவ்வேறு பகுதிகள்நடவடிக்கைகள். IN 1514 செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் கட்டுமானத்தை மேற்பார்வையிட அவர் நியமிக்கப்பட்ட ஆண்டில், வத்திக்கானில் அனைத்து கட்டுமான மற்றும் சீரமைப்பு பணிகளின் முன்னேற்றத்தையும் மேற்பார்வையிட்டார். அவர் சர்ச் ஆஃப் சான்ட் எலிஜியோ டெக்லி ஓரேஃபிசி (1509), புளோரன்ஸில் உள்ள பலாஸ்ஸோ பண்டோல்பினி மற்றும் வில்லா மடமா ஆகியவற்றிற்கான கட்டிடக்கலை வடிவமைப்புகளை உருவாக்கினார்.

IN 1515-1516 பல ஆண்டுகளாக, அவர் தனது மாணவர்களுடன் சேர்ந்து, அலங்காரத்திற்காக வடிவமைக்கப்பட்ட தரைவிரிப்புகளுக்கான அட்டைகளை உருவாக்கினார் விடுமுறை நாட்கள்சிஸ்டைன் சேப்பல்.

கடைசி வேலை " உருமாற்றம்"(1518-1520) - மாணவர்களின் குறிப்பிடத்தக்க பங்கேற்புடன் நிகழ்த்தப்பட்டது மற்றும் மாஸ்டர் இறந்த பிறகு அவர்களால் முடிக்கப்பட்டது.

ரபேலின் ஓவியம், உயர் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தத்தின் பாணி, அழகியல் மற்றும் உலகக் கண்ணோட்டத்தை பிரதிபலித்தது. மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்கள், ஒரு அழகான நபரின் கனவு மற்றும் அழகான உலகத்தை வெளிப்படுத்த ரபேல் பிறந்தார்.

ரபேல் 37 வயதில் இறந்தார் ஏப்ரல் 6, 1520. பெரிய கலைஞர்ஊராட்சியில் முழு மரியாதையுடன் அடக்கம். ரபேல் பல நூற்றாண்டுகளாக இத்தாலி மற்றும் அனைத்து மனிதகுலத்தின் பெருமையாக இருந்தார்.

ரஃபேல் சாந்தி. மடோனா கான்ஸ்டபில். சரி. 1502 03. ஹெர்மிடேஜ். ரபேல் சாந்தி (ரஃபேல்லோ சாந்தி) (1483 1520), இத்தாலிய ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி. கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் உன்னத ஆன்மீகத்துடன் அவர் உருவகப்படுத்தினார் ... ... விளக்கப்பட்ட கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ரஃபேல் சாந்தி- (Raffaello Santi) (1483 1520), இத்தாலியன். ஓவியர். முதன்முறையாக, எல்.யின் கவிதையில் ஆர்.யின் பெயர் வருகிறது. "கவிஞர்" (1828); மற்றும் பிற ஆரம்ப தயாரிப்புகளில். அவர் மடோனாஸ் ஆர். உடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறார், இந்த வழியில் தனது கதாநாயகிகளின் வசீகரத்தை வலியுறுத்த அல்லது ஒரு சிறப்பு அம்சத்தை சுட்டிக்காட்ட விரும்புகிறார். லெர்மண்டோவ் என்சைக்ளோபீடியா

ரபேல் சாந்தி- (Raffaello Santi) (1483 1520) இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி. கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் உன்னதமான ஆன்மீகத்துடன், அவர் மறுமலர்ச்சியின் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கைகளை உள்ளடக்கினார். ஆரம்ப வேலைகள்(மடோனா கான்ஸ்டபில்... பெரிய கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ரஃபேல், சாந்தி- (1483 1520) புத்திசாலித்தனம். ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் பிரதிநிதி. லியோனார்டோ டா வின்சியுடன் இணைந்து, மைக்கேலேஞ்சலோ உயர் மறுமலர்ச்சிக் கலையை உருவாக்கியவர். தொகுப்பு மற்றும் நல்லிணக்கத்தின் கலைஞர் (உயர் மறுமலர்ச்சியின் எஜமானர்களின் விண்மீன் தொகுப்பில் ... ... இடைக்கால உலகம்விதிமுறைகள், பெயர்கள் மற்றும் தலைப்புகளில்

ரஃபேல் சாந்தி- (Raffaello Santi) (1483 1520), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய எஜமானர்களில் ஒருவர், கிளாசிக்கல் தெளிவு மற்றும் உன்னதமான ஆன்மீகத்துடன், அதன் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கைகளை உள்ளடக்கினார். ஆரம்பகால படைப்புகள் ("மடோனா.... கலைக்களஞ்சிய அகராதி

ரபேல் சாந்தி- சொந்தம் ரஃபேல்லோ சாண்டி அல்லது சான்சியோ (ரபேல், ரஃபேல்லோ சாண்டி, சான்சியோ) ரஃபேல். செல்ஃப்-போர்ட்ரெய்ட் (1483-1520), இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர், ஒருவர் மிகப்பெரிய எஜமானர்கள்மறுமலர்ச்சி. ரபேலின் படைப்புகள் அவற்றின் மென்மை மற்றும் வட்ட வடிவத்தால் வேறுபடுகின்றன. கோலியர் என்சைக்ளோபீடியா

ரஃபேல் சாந்தி- (Raffaello Santi) 1483, Urbino 1520, ரோம். இத்தாலிய ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். கலைஞர் ஜியோவானி சாந்தியின் மகன். வசாரியின் கூற்றுப்படி, அவர் பெருகினோவிடம் படித்தார்; இதற்கு எந்த ஆவண ஆதாரமும் இல்லை. ஒரு சுயாதீன மாஸ்டர் என்று முதலில் குறிப்பிடப்பட்ட... ஐரோப்பிய கலை: ஓவியம். சிற்பம். கிராபிக்ஸ்: என்சைக்ளோபீடியா

ரஃபேல் சாந்தி- பார்க்க சாந்தி... கலைக்களஞ்சிய அகராதி F.A. Brockhaus மற்றும் I.A. எஃப்ரான்

ரஃபேல் சாந்தி- (1483-1520), இத்தாலியன். ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். 1515 முதல் அவர் செயின்ட் கதீட்ரல் கட்டுமானத்தை இயக்கினார். ரோமில் உள்ள பீட்டர்ஸ், பண்டைய சிற்பங்கள் மற்றும் கல்வெட்டுகளின் அனைத்து கண்டுபிடிப்புகள் மீதும் கட்டுப்பாட்டை வைத்திருந்தார். ஒரு தெளிவான, இணக்கமாக நிறைவு படைப்புகளில் உள்ளார்ந்த கலவை ... ... பழங்கால அகராதி

ரஃபேல் சாந்தி- ரஃபேல் சாந்தி (ரஃபேல்லோ சாந்தி) (14831520), இத்தாலியன். ஓவியர் மற்றும் கட்டிடக் கலைஞர். உன்னதமான மறுமலர்ச்சியின் மிகப் பெரிய மாஸ்டர்களில் ஒருவர். தெளிவு மற்றும் கம்பீரமான ஆன்மீகம் அவரது வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் கொள்கைகளை உள்ளடக்கியது. ஆரம்ப உற்பத்தி (மடோனா...... வாழ்க்கை வரலாற்று அகராதி

புத்தகங்கள்

• , செமியோன் மொய்செவிச் புத்திசாலி. இந்த வாழ்க்கை வரலாற்று ஓவியங்கள் சுமார் நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு வாழ்க்கை தொடரில் வெளியிடப்பட்டன அற்புதமான மக்கள், F. F. பாவ்லென்கோவ் (1839 1900) ஆல் நடத்தப்பட்டது. அந்த நேரத்தில் ஒரு புதிய வகையில் எழுதப்பட்டது... 2523 UAH க்கு வாங்கவும் (உக்ரைன் மட்டும்)
• ரஃபேல் சாந்தி. அவரது வாழ்க்கை மற்றும் கலை செயல்பாடு, செமியோன் மொய்செவிச் புத்திசாலித்தனம். இந்த வாழ்க்கை வரலாற்று கட்டுரைகள் சுமார் நூறு ஆண்டுகளுக்கு முன்பு எஃப். அந்தக் காலத்துக்கான புதுவகையில் எழுதப்பட்டது...

ரபேல் சாந்தி 1483 ஆம் ஆண்டு ஏப்ரல் 6 ஆம் தேதி உர்பினோ நகரில் பிறந்தார். ஓவியம் வரைவதில் அவருக்கு இருந்த ஆர்வம் ஆரம்பத்திலேயே தொடங்கியது. அவரது தந்தை ஜியோவானி சாண்டி அர்பினோ டியூக் ஃபெடரிகோ டா மான்டெஃபெல்ட்ரோவின் நீதிமன்ற ஓவியராக பணியாற்றினார். ரபேல் தனது தந்தையுடன் இருந்த காலத்தில், ஓவியத்தின் அடிப்படைகளைப் படிக்கும் வாய்ப்பு அவருக்குக் கிடைத்தது. 8 வயதில், ரஃபேல் தனது தாயையும், 11 வயதில் தந்தையையும் இழந்தார். மாற்றாந்தாய் பராமரிப்பு மற்றும் போதுமான அளவு நன்றி பணம், அவரது தந்தையின் மரணத்திற்குப் பிறகு, எஜமானர் தனது தகுதியான இருப்புக்காக ஒருபோதும் போராடவில்லை. கூடுதலாக, அவர் அக்கால இத்தாலிய எஜமானர்களுடன் நண்பர்களாக இருந்தார். இந்த இணைப்புகளின் மூலம், ரஃபேல் தனது வாழ்க்கையில் மிகவும் ஆரம்பத்தில் வெற்றிபெற முடிந்தது.

அவரது தந்தை, அவர் உயிருடன் இருந்தபோது, ​​​​இளம் எஜமானருக்கு பயிற்சி அளிக்க முடிந்தது. 1500 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் பெருகியா நகரில் வெற்றிகரமான கலைஞராக இருந்த பியட்ரோ பெருகினோவின் மாணவரானார். நான்கு ஆண்டுகளுக்குள், ரஃபேல் பெருகினோவின் நுட்பத்தில் தேர்ச்சி பெற்றதால், அவர்களின் படைப்புகளை வேறுபடுத்துவது கிட்டத்தட்ட சாத்தியமற்றது. அதே ஆண்டு டிசம்பரில், ரபேல் சில பகுதிகளிலிருந்து மாஸ்டர் பட்டத்தைப் பெற்றார். அவரது முதல் பிரபலமான வேலைஅவர் பிறந்த நகரத்திற்கும் பெருகியாவிற்கும் இடையில் பாதியில் இருந்த ஒரு தேவாலயத்திற்கு ஒரு பலிபீடம் இருந்தது. அவருக்கு அவரது மூத்த தோழர் எவாஞ்சலிஸ்டா பியான் டி மெலெட்டோ உதவினார். கலைஞர் ரபேலின் தந்தையுடன் பல திட்டங்களில் பணியாற்றினார். புளோரன்ஸ் நகருக்குச் செல்லும் வரை இளம் மாஸ்டர் பெருகினோவின் உதவியாளராகத் தொடர்ந்தார்.

லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோவின் சமீபத்திய புதுமையான பாணிகளைக் கருத்தில் கொண்டு, அவரது பாணியில் சில மாற்றங்கள் தேவை என்பது புளோரன்ஸில் அவருக்குத் தெளிவாகத் தெரிந்தது. இருப்பினும், அவரை மிகவும் பாதித்த கலைஞர் சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அப்படியே இருந்தார். அவரது தாக்கத்தை ரபேலின் ஓவியமான தி சிஸ்டைன் மடோனாவில் காணலாம். இருப்பினும், அவர் அக்காலத்தின் பல்வேறு எஜமானர்களின் பாணிகளை ஏற்றுக்கொண்டாலும், அவர் தனது தனித்துவமான பாணியை தொடர்ந்து பயன்படுத்தினார். ஏற்கனவே பார்க்கக்கூடிய ஒரு படைப்பு ரபேலின் சிறப்பியல்புபாணி - "அழகான தோட்டக்காரர்" (லா பெல்லி ஜார்டினியர்) அல்லது "ஜான் தி பாப்டிஸ்டுடன் மடோனா மற்றும் குழந்தை" என்றும் அழைக்கப்படுகிறது.

1508 ஆம் ஆண்டில், ரபேல் ரோமில் வத்திக்கானில் பணியாற்ற சென்றார். அவர் தனது வாழ்நாள் முழுவதும் இங்கே வாழ்ந்தார். அவரது செல்வாக்கு குடும்ப இணைப்புகள்வாடிகனுக்கு அவர் அழைத்ததில் பெரும் பங்கு வகித்தார். அவரது மாமா டொனாடோ பிரமாண்டே (அக்காலத்தின் புகழ்பெற்ற கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர்) உதவியுடன், ரஃபேல் சாந்தி போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் அதிகாரப்பூர்வ கலைஞரானார். அவர், போப் ஜூலியஸ் II இன் அழைப்பின் பேரில், சில மாதங்களுக்குப் பிறகு அதிகாரப்பூர்வ அழைப்பைப் பெறும் மைக்கேலேஞ்சலோவுக்கு முன், ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவை ஓவியம் வரைவதற்கான வரிசையை நிறைவேற்ற வருகிறார். ரோமில் ரபேல் செய்த முதல் பணியானது அவரது மிகப்பெரிய மற்றும் அதிக ஊதியம் பெறும் கமிஷன் ஆகும். வத்திக்கான் அரண்மனையில் இரண்டாம் ஜூலியஸின் நூலகமாக மாறவிருந்த இடத்தில் அவர் ஓவியங்களை வரைவதாக இருந்தது. வெவ்வேறு அறைகளில் ஏற்கனவே இதேபோன்ற படைப்புகள் இருந்தன, ஆனால் அவை பெரும்பாலும் வர்ணம் பூசப்பட்டன, ஏனெனில் அவை போப் ஜூலியஸ் II, ரோட்ரிகோ போர்கியா, போப் அலெக்சாண்டர் VI இன் முன்னோடி மற்றும் மோசமான எதிரியால் நியமிக்கப்பட்டன. இந்த அறையில் ரபேலின் படைப்புகள் ஒன்று சிறந்த படைப்புகள்கலைஞர். இதில் பர்னாசஸ், ஏதென்ஸ் பள்ளி, டிஸ்புடா, நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் சட்டம் ஆகியவை அடங்கும்.

இவற்றை எழுதுவதற்காக பிரபலமான படைப்புகள், அவர் வேறு சில வேலைகளில் வண்ணம் தீட்ட வேண்டியிருந்தது. இருப்பினும், போப் ஜூலியஸ் II இந்த படைப்புகள் குறைவான முக்கியத்துவம் வாய்ந்தவை என்று முடிவு செய்தார். முதல் அறையில் வேலையை முடித்த பிறகு, போப் ஜூலியஸ் II மிகவும் ஈர்க்கப்பட்டார், மேலும் வேலைக்காக மற்றொரு அறையில் ஓவியம் வரைவதற்கு கலைஞரை நியமிக்க முடிவு செய்தார். ரபேல் பணிபுரிந்த இரண்டாவது அறை ஸ்டான்சா டி எலியோடோரோ என்று அழைக்கப்படுகிறது. இந்த அறையில், ரபேல் முக்கியமாக கடவுளின் பாதுகாப்பில் கவனம் செலுத்துகிறார் மனித செயல்பாடு. இந்த படைப்புகளில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் தாக்கம் தெளிவாகத் தெரிகிறது. இருப்பினும், அவரது வாழ்க்கை முழுவதும் இருந்ததைப் போலவே, கலைஞர் தனது சொந்த பாணியைப் பயன்படுத்துகிறார், அதே நேரத்தில் மற்ற எஜமானர்களிடமிருந்து பல நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துகிறார். ஒரு காலத்தில், மற்ற கலைஞர்களின் நுட்பங்களை விரைவாகப் பின்பற்றுவதில் ரபேலின் தனித்துவமான திறமையால் மைக்கேலேஞ்சலோ மிகவும் எரிச்சலடைந்தார். அவர் கலைஞரை திருட்டு என்று கூட குற்றம் சாட்டினார்.

ரபேல் இரண்டாவது மண்டபத்தில் பணிபுரிந்தபோது, ​​​​போப் ஜூலியஸ் II இறந்தார். இருப்பினும், இது அவரது வேலையை எந்த வகையிலும் பாதிக்கவில்லை. அடுத்த போப் லியோ X ரபேலின் திறமையைக் கண்டு மகிழ்ந்தார் மற்றும் ஓவியத்தின் தொடர்ச்சியை ஆதரித்தார். கூடுதலாக, அவரது சிக்கலான நண்பர்களின் நெட்வொர்க் கலைஞருக்கு ஆர்டர்களை வழங்குவதில் குறிப்பிடத்தக்க பங்கைக் கொண்டிருந்தது, அத்தகைய அளவுகளில் அவர் வேலை இல்லாமல் இருக்க மாட்டார். ரஃபேல் சாண்டி திட்டத்தில் தொடர்ந்து பணியாற்றினார், ஆனால் அதில் ஒரு சிறிய பாத்திரத்தை வகித்தார். அதை முடிக்க, அவர் தனது உதவியாளர்களின் குழுவை அனுப்பத் தொடங்கினார். அதன் பெரிய மற்றும் சிக்கலான வேலைஅவரைப் பொறுத்தவரை, லியோனார்டோ டா வின்சி மற்றும் மைக்கேலேஞ்சலோ அவர்கள் வாழ்ந்த நூற்றாண்டை வரையறுக்க வந்தனர்.

அவரது வாழ்க்கையின் முடிவில், ரபேல் வாடிகனில் இருந்து சம்பளம் பெற்றார். இருப்பினும், அவர் பல ஆர்டர்களைப் பெற்றார். வாடிகனுக்கு வெளியே அவரது மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க திட்டங்கள் பலிபீடங்கள் மற்றும் ரோமன் மடோனாக்கள் ஆகும். இந்த படைப்புகள் ரபேலின் பாணியில் ஒரு பரிணாமத்தை நிரூபிக்கின்றன. உண்மையில், அவர் இறக்கும் வரை தொடர்ந்து வளர்ந்தார். கூடுதலாக, அவர் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களை உருவாக்கினார். அவற்றில் போப் ஜூலியஸ் II மற்றும் அவரது வாரிசு உருவப்படங்கள் உள்ளன.

அவரது ஸ்டுடியோ ஒரு கைவினைஞருக்கு சொந்தமான மிகப்பெரியதாக விவரிக்கப்பட்டுள்ளது. சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, அவர் தனது தந்தையிடமிருந்து ஒரு பட்டறையை நடத்தும் அனுபவத்தை ஏற்றுக்கொண்டார். மைக்கேலேஞ்சலோவால் ஏற்பாடு செய்யப்பட்ட பட்டறை போலல்லாமல், ரபேலின் பட்டறை விரைவாகவும் பயனுள்ளதாகவும் வேலை செய்தது.

கலைஞர் கைவினைஞர்கள் மற்றும் அவர்களின் உதவியாளர்களின் முழு துணை ஒப்பந்தத்தை ஒழுங்கமைப்பது மட்டுமல்லாமல், அவர்கள் அனைவருடனும் நல்ல பணி உறவுகளைப் பேணவும் முடிந்தது. அவரது பட்டறை அந்தக் காலத்தின் சில சிறந்த எஜமானர்களின் திறமையை வளர்த்த பெருமை பெற்றது.

பிரமாண்டே இறந்தபோது, ​​ரபேல் செயின்ட் பீட்டர்ஸ் பசிலிக்காவின் தலைமை கட்டிடக் கலைஞராக நியமிக்கப்பட்டார். 1515 இல் அவர் பழங்காலப் பொருட்களின் தலைமைப் பாதுகாவலர் பதவியையும் பெற்றார். அவரது பெரும்பாலான படைப்புகள் பின்னர் இடிக்கப்பட்டன, ஏனெனில் அவை ஓரளவிற்கு இருண்டவை. இருப்பினும், ஒரு கட்டிடக் கலைஞராக அவரது சில படைப்புகள் இன்னும் ரோமில் பாதுகாக்கப்படுகின்றன.

ரஃபேல் அடிக்கடி படங்களை வரைந்தார், சில சமயங்களில் வெள்ளி முனையைப் பயன்படுத்தினார். இந்த வழியில் வரையப்பட்ட ஒரு வரைபடம் ஆரம்பத்தில் நீல-சாம்பல் நிறத்தில் இருக்கும். படிப்படியாக, ஆக்ஸிஜனேற்றத்திற்குப் பிறகு, அது பழுப்பு நிறத்தைப் பெறுகிறது. அவரது பல ஓவியங்களில் இருந்து பார்க்க முடிந்தால், அவர் மிகவும் புதுமையான கலைஞர். ரபேல் தனது படைப்புகளின் நகல்களை ஒருபோதும் உருவாக்கவில்லை, ஆனால் மற்ற கலைஞர்களுடன் விருப்பத்துடன் ஒத்துழைத்தார் மற்றும் வேலைப்பாடுகளை உருவாக்க அவரது ஓவியங்களைப் பயன்படுத்த அனுமதித்தார்.

கலைஞருக்கு திருமணம் ஆகவில்லை. சில காலம் அவர் ஒரு பணக்கார பேக்கரின் மகளான மார்கெரிட்டா லூட்டி (ஃபோர்னாரினா - பேக்கர்) மீது மோகம் கொண்டிருந்தார்.

ஒரு பதிப்பின் படி, அவரது எஜமானிகளுடன் பல சத்தமில்லாத விளையாட்டுகள் முப்பத்தேழு வயதில் அவரது அகால மரணத்திற்கு வழிவகுத்தன. ஆனால் இன்னும், இந்த பதிப்பு கடுமையான சர்ச்சைக்கு உட்பட்டது. மற்றொரு பதிப்பின் படி, ஃபோர்னாரினாவுடன் உடலுறவு கொண்ட பிறகு அவர் நோய்வாய்ப்பட்டார். ஆனால் கலைஞர் ஆற்றிய பெரிய அளவிலான பணிகள், அந்தக் காலத்தின் அறநெறிகள், அந்த நூற்றாண்டின் மக்கள்தொகையின் பொதுவான ஆரோக்கியம் மற்றும் அன்றைய மக்கள் பொதுவாக நீண்ட காலம் வாழவில்லை என்ற உண்மையை நாம் கணக்கில் எடுத்துக் கொண்டால், இவை அனைத்தும் இது ஒன்றாக, பொதுவாக, காரணமாக இருந்திருக்கலாம் ஆரம்ப மரணம்ரபேல். எவ்வாறாயினும், அவர் இறந்து பல நூறு ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, அதன் காரணத்தைப் பற்றி இப்போது ஒருவர் ஊகிக்க முடியும், ஏனெனில் சில வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மைகள் தெரியவில்லை, மேலும் அவற்றுக்கு பதிலாக பல யூகங்கள், வதந்திகள், கற்பனைகள் மற்றும் யூகங்கள் தோன்றியுள்ளன. கலைஞர் தனது கணிசமான செல்வத்தை மார்கரிட்டா லூட்டி, நண்பர்கள் மற்றும் மாணவர்களுக்கு வழங்கினார். அவரது மரணத்திற்குப் பிறகு, ரபேல் அவரது சொந்த வேண்டுகோளின் பேரில் பாந்தியனில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி, மறுமலர்ச்சியின் முன்னணி கலைஞர்களில் ரபேல் ஒருவர். டிடியன், டொனாடெல்லோ, லியோனார்டோ டா வின்சி, மைக்கேலேஞ்சலோ, ஷேக்ஸ்பியர் மற்றும் ஒரு சிறிய குழு சமகாலத்தவர்களுடன் சேர்ந்து, ரபேல் இயக்கத்தின் மையமாக ஆனார். கலை உருவங்கள், தங்கள் தலைசிறந்த படைப்புகளை மேற்கத்திய மொழியில் மட்டுமல்ல, உலக கலாச்சாரத்திலும் சேர்த்தவர்.

"சிஸ்டைன் மடோனா". இந்த ஓவியம் 196 செமீ x 265 செமீ அளவுகள் மற்றும் 1514 இல் கேன்வாஸில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. ஜேர்மனியின் டிரெஸ்டனில் உள்ள பழைய மாஸ்டர்ஸ் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

"தி பியூட்டிஃபுல் கார்டனர்" (மடோனா வித் சைல்ட் மற்றும் ஜான் தி பாப்டிஸ்ட்), 1507 இல் 122 செ.மீ. பாரிஸின் லூவ்ரேயில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா மற்றும் கோல்ட்ஃபிஞ்ச்." இந்த ஓவியம் 77 செ.மீ x 107 செ.மீ அளவுகள் மற்றும் 1506 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. இத்தாலியின் புளோரன்ஸ், உஃபிஸி கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

"பச்சை நிறத்தில் மடோனா" (பெல்வெடெரே மடோனா). இந்த ஓவியம் 88 செமீ x 113 செமீ அளவுகள் மற்றும் 1506 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. ஆஸ்திரியாவின் வியன்னாவில் உள்ள குன்ஸ்திஸ்டோரிஷ்ஸ் அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா கான்ஸ்டபில்". இந்த ஓவியம் 18 செ.மீ x 17.5 செ.மீ., 1504 இல் எண்ணெயில் தயாரிக்கப்பட்டது, மரத்திலிருந்து கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. இல் அமைந்துள்ளது மாநில ஹெர்மிடேஜ், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்.

"மடோனா ஒரு நாற்காலியில்" 71 செ.மீ x 71 செ.மீ அளவுள்ள இந்த ஓவியம் 1514 இல் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. இத்தாலி, புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா கிராண்டுகா" இந்த ஓவியம் 55.9 செ.மீ x 84.4 செ.மீ அளவுகள் மற்றும் 1504 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. புளோரன்ஸ், பலாஸ்ஸோ பிட்டியின் பாலாடைன் கேலரியில் அமைந்துள்ளது.

"மடோனா ஆல்பா". இந்த ஓவியம் டோண்டோ வடிவத்தில் உள்ளது, 94.5 செமீ x 94.5 செமீ அளவு, 1511 இல் வரையப்பட்டு, எண்ணெயில் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. இல் அமைந்துள்ளது தேசிய கேலரிகலை, வாஷிங்டன், அமெரிக்காவில்.

"மடோனா டெம்பி" இந்த ஓவியம் 51 செ.மீ x 75 செ.மீ அளவுகள் மற்றும் 1507 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. இல் அமைந்துள்ளது கலைக்கூடம்"ஆல்டே பினாகோதெக்", ஜெர்மனியின் முனிச்சில்.

"மடோனா ஃபோலிக்னோ". ஓவியம் 194 செ.மீ x 320 செ.மீ., 1512 இல் தயாரிக்கப்பட்டது, எண்ணெயில் கேன்வாஸுக்கு மாற்றப்பட்டது. வாடிகன் பினாகோடெகாவில் அமைந்துள்ளது.

"மூன்று அருள்கள்" இந்த ஓவியம் 17 செமீ x 17 செமீ அளவுகள் மற்றும் 1504 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செய்யப்பட்டது. பிரான்சின் சாண்டிலியில் உள்ள காண்டே அருங்காட்சியகத்தில் அமைந்துள்ளது.

"கார்டினல் பிபீனா". உருவப்படம் 76 செ.மீ x 107 செ.மீ., பேனலில் எண்ணெயில் வர்ணம் பூசப்பட்டது, சுமார் 1516, பலாஸ்ஸோ பிட்டியில் அமைந்துள்ளது.

பால்தாசரே காஸ்டிக்லியோனின் உருவப்படம் (கவுண்ட் ஆஃப் நோவிலரா, இத்தாலிய எழுத்தாளர்) 67 செ.மீ x 82 செ.மீ., 1515 ஆம் ஆண்டில் பேனலில் எண்ணெயில் சுடப்பட்டது, இப்போது பாரிஸின் லூவ்ரேயில் உள்ளது.

"யுனிகார்ன் கொண்ட பெண்" ஒரு பெண்ணின் உருவப்படம் 61 செ.மீ x 65 செ.மீ அளவுகள், 1506 இல் பேனலில் எண்ணெயில் செயல்படுத்தப்பட்டது, இது ரோமில் உள்ள கேலேரியா போர்ஹேஸில் அமைந்துள்ளது.

"ஜூலியஸ் II". 216 வது போப் கியுலியானோ டெல்லா ரோவரின் உருவப்படம் 81 செமீ x 108 செமீ அளவைக் கொண்டது, இது 1511 ஆம் ஆண்டில் கிரேட் பிரிட்டனின் லண்டன் நேஷனல் கேலரியில் அமைந்துள்ள பேனலில் எண்ணெயில் செயல்படுத்தப்பட்டது.

"ஃபோர்னாரினா". உருவப்படம் மறைமுகமாக ரபேலின் அன்பான பெண்ணை சித்தரிக்கிறது. அதன் அளவு 60 செ.மீ x 85 செ.மீ., இது 1519 இல் பேனலில் வர்ணம் பூசப்பட்டது. ரோம், பலாஸ்ஸோ பார்பெரினியில் அமைந்துள்ளது.

"தி ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" 770 செ.மீ x 500 செ.மீ அளவுள்ள சுவரோவியம் 1511 ஆம் ஆண்டு வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ள ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் (வத்திக்கானில் உள்ள அப்போஸ்தலிக்க அரண்மனை) வரையப்பட்டது.

"பர்னாசஸ்". 670 செமீ அகலம் கொண்ட இந்த ஓவியம் 1511 ஆம் ஆண்டு வாடிகன் அரண்மனையில் உள்ள ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் வரையப்பட்டது.

"சர்ச்சை". ஓவியம் 770 செ.மீ x 500 செ.மீ., 1510 இல் ஸ்டான்சா டெல்லா செக்னதுராவில் வரையப்பட்டது.

"நல்லொழுக்கங்கள் மற்றும் சட்டம்". ஓவியம் 660 செமீ அகலம் கொண்டது மற்றும் 1508 மற்றும் 1511 க்கு இடையில் வரையப்பட்டது. ஸ்டான்ஸா டெல்லா செக்னதுராவில்.