தலைப்பு: பீத்தோவனின் வேலை.

திட்டம்:

1. அறிமுகம்.

2. ஆரம்பகால படைப்பாற்றல்.

3. பீத்தோவனின் படைப்பில் வீர ஆரம்பம்.

4. வாழ்க்கையின் சரிவில் இன்னும் ஒரு புதுமைப்பித்தன்.

5. சிம்போனிக் படைப்பாற்றல். ஒன்பதாவது சிம்பொனி

1. அறிமுகம்

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர், வியன்னா கிளாசிக்கல் பள்ளியின் பிரதிநிதி. ஒரு வீர-வியத்தகு சிம்பொனியை உருவாக்கியது (3வது "ஹீரோயிக்", 1804, 5வது, 1808, 9வது, 1823, சிம்பொனிகள்; ஓபரா "ஃபிடெலியோ", 1814 இன் இறுதி பதிப்பு; ஓவர்ச்சர் "கோரியோலன்", 1807, "எக்181"; பல கருவி குழுமங்கள், சொனாட்டாக்கள், கச்சேரிகள்). அவரது தொழில் வாழ்க்கையின் நடுவில் பீத்தோவனுக்கு ஏற்பட்ட முழுமையான காது கேளாமை அவரது விருப்பத்தை உடைக்கவில்லை. பிற்கால எழுத்துக்கள் ஒரு தத்துவ தன்மையால் வேறுபடுகின்றன. 9 சிம்பொனிகள், பியானோ மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவுக்கான 5 கச்சேரிகள்; 16 சரம் குவார்டெட்ஸ் மற்றும் பிற குழுமங்கள்; பியானோஃபோர்டேக்கு 32 உட்பட கருவிசார் சொனாட்டாக்கள் (அவற்றில் "பாதடிக்", 1798, "லூனார்", 1801, "அப்பாசியோனாட்டா", 1805), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கு 10; "ஆழ்ந்த மாஸ்" (1823).

2. ஆரம்பகால படைப்பாற்றல்

பீத்தோவன் தனது ஆரம்ப இசைக் கல்வியை தனது தந்தையின் வழிகாட்டுதலின் கீழ் பெற்றார், பானில் உள்ள கொலோனின் நீதிமன்ற தேவாலயத்தில் ஒரு பாடகர். 1780 முதல் அவர் நீதிமன்ற அமைப்பாளர் கே.ஜி. நெஃபேவிடம் படித்தார். 12 ஆண்டுகளுக்குள், பீத்தோவன் வெற்றிகரமாக Nefe ஐ மாற்றினார்; அதே நேரத்தில் அவரது முதல் வெளியீடு வெளியிடப்பட்டது. 1787 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் வியன்னாவில் டபிள்யூ. ஏ. மொஸார்ட்டைப் பார்வையிட்டார், அவர் ஒரு பியானோ-மேம்படுத்துபவராக அவரது திறமையைப் பாராட்டினார். ஐரோப்பாவின் அப்போதைய இசைத் தலைநகரில் பீத்தோவன் முதன்முதலில் தங்கியிருப்பது குறுகிய காலமே (அவரது தாயார் இறந்து கொண்டிருப்பதை அறிந்த அவர் பானுக்குத் திரும்பினார்).

1789 இல் அவர் பான் பல்கலைக்கழகத்தில் தத்துவ பீடத்தில் நுழைந்தார், ஆனால் அங்கு நீண்ட காலம் படிக்கவில்லை. 1792 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் இறுதியாக வியன்னாவிற்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் முதலில் ஜே. ஹெய்டனுடன் (அவருடன் எந்த உறவும் இல்லை), பின்னர் ஜே.பி. ஷெங்க், ஜே.ஜி. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் மற்றும் ஏ. சாலியேரி ஆகியோருடன் தனது அமைப்பை மேம்படுத்தினார். 1794 வரை, அவர் வாக்காளர்களின் நிதி ஆதரவை அனுபவித்தார், அதன் பிறகு அவர் வியன்னா பிரபுத்துவத்தில் பணக்கார ஆதரவாளர்களைக் கண்டார்.

பீத்தோவன் விரைவில் வியன்னாவில் மிகவும் நாகரீகமான சலூன் பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவரானார். ஒரு பியானோ கலைஞராக பீத்தோவனின் பொது அறிமுகம் 1795 இல் நடந்தது. அவரது முதல் பெரிய வெளியீடுகள் அதே ஆண்டில் தேதியிட்டவை: மூன்று பியானோ ட்ரையோஸ் ஒப். 1 மற்றும் மூன்று பியானோ சொனாட்டாக்கள் Op. 2. சமகாலத்தவர்களின் கூற்றுப்படி, பீத்தோவனின் விளையாட்டில், புயலடிக்கும் குணமும் கலைநயமிக்க புத்திசாலித்தனமும் கற்பனையின் செழுமை மற்றும் உணர்வின் ஆழத்துடன் இணைந்தன. இந்த காலகட்டத்தில் அவரது மிக ஆழமான மற்றும் அசல் படைப்புகள் பியானோவுக்கானவை என்பதில் ஆச்சரியமில்லை.

1802 ஆம் ஆண்டு வரை, பீத்தோவன் 20 பியானோ சொனாட்டாக்களை உருவாக்கினார், இதில் "பாதெடிக்" (1798) மற்றும் "மூன்லைட்" என்று அழைக்கப்படுபவை (இரண்டு "ஃபேண்டஸி சொனாட்டாக்கள்" ஒப். 27, 1801 இல் எண் 2) ஆகியவை அடங்கும். பல சொனாட்டாக்களில், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் மூன்று-பாகத் திட்டத்தை முறியடித்து, மெதுவான இயக்கத்திற்கும் இறுதிக்கும் இடையில் ஒரு கூடுதல் பகுதியை வைக்கிறார் - ஒரு நிமிடம் அல்லது ஒரு ஷெர்சோ, இதன் மூலம் சொனாட்டா சுழற்சியை சிம்போனிக் ஒன்றுடன் ஒப்பிடுகிறார். 1795 மற்றும் 1802 க்கு இடையில் முதல் மூன்று பியானோ கச்சேரிகள், முதல் இரண்டு சிம்பொனிகள் (1800 மற்றும் 1802), 6 சரம் குவார்டெட்ஸ் (Op. 18, 1800), வயலின் மற்றும் பியானோவுக்கான எட்டு சொனாட்டாக்கள் (ஸ்பிரிங் சொனாட்டா ஒப். 1801 உட்பட), செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான சொனாட்டாஸ், ஒப். 5 (1796), ஓபோ, ஹார்ன், பாஸூன் மற்றும் ஸ்ட்ரிங்ஸ் ஓப் ஆகியவற்றிற்கான செப்டெட். 20 (1800), பல அறை குழும கலவைகள். பீத்தோவனின் ஒரே பாலே தி வொர்க்ஸ் ஆஃப் ப்ரோமிதியஸ் (1801) அதே காலகட்டத்தைச் சேர்ந்தது, அதன் கருப்பொருள்களில் ஒன்று பின்னர் ஈரோயிகா சிம்பொனியின் இறுதிப் போட்டியிலும், ஃபியூக் (1806) உடன் 15 மாறுபாடுகளின் நினைவுச்சின்ன பியானோ சுழற்சியிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது. சிறுவயதிலிருந்தே, பீத்தோவன் தனது சமகாலத்தவர்களை அவரது யோசனைகளின் அளவு, அவற்றின் செயல்பாட்டின் விவரிக்க முடியாத கண்டுபிடிப்பு மற்றும் புதியவற்றுக்கான அயராத ஆசை ஆகியவற்றால் வியப்படைந்தார்.

3. பீத்தோவனின் படைப்பில் வீர ஆரம்பம்.

1790களின் பிற்பகுதியில், பீத்தோவன் காது கேளாத தன்மையை உருவாக்கத் தொடங்கினார்; 1801 க்குப் பிறகு, இந்த நோய் முன்னேறி வருவதை அவர் உணர்ந்தார் மற்றும் முழுமையான செவித்திறன் இழப்பை அச்சுறுத்தினார். அக்டோபர் 1802 இல், வியன்னாவிற்கு அருகிலுள்ள ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் கிராமத்தில் இருந்தபோது, ​​பீத்தோவன் தனது இரண்டு சகோதரர்களுக்கு ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாடு எனப்படும் மிகவும் அவநம்பிக்கையான ஆவணத்தை அனுப்பினார். இருப்பினும், விரைவில் அவர் ஆன்மீக நெருக்கடியைச் சமாளித்து படைப்பாற்றலுக்குத் திரும்பினார். பீத்தோவனின் படைப்பு வாழ்க்கை வரலாற்றின் புதிய - நடுத்தர காலம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இதன் ஆரம்பம் பொதுவாக 1803 என்றும், முடிவு 1812 என்றும் கூறப்படுகிறது, இது அவரது இசையில் வியத்தகு மற்றும் வீர நோக்கங்களை வலுப்படுத்துவதன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது. முழு காலத்திற்கும் ஒரு கல்வெட்டாக, மூன்றாம் சிம்பொனியின் ஆசிரியரின் வசனம் - "வீரம்" (1803) சேவை செய்ய முடியும்; ஆரம்பத்தில், பீத்தோவன் அதை நெப்போலியன் போனபார்ட்டிற்கு அர்ப்பணிக்க விரும்பினார், ஆனால் அவர் தன்னை பேரரசராக அறிவித்ததை அறிந்தவுடன், அவர் இந்த நோக்கத்தை கைவிட்டார். ஐந்தாவது சிம்பொனி (1808) அதன் புகழ்பெற்ற "விதியின் மையக்கருத்து", நீதிக்காக சிறைபிடிக்கப்பட்ட போராளியின் சதித்திட்டத்தில் "ஃபிடெலியோ" என்ற ஓபரா (முதல் 2 பதிப்புகள் 1805-1806, இறுதிப் பதிப்புகள்) போன்ற படைப்புகளில் ஒரு வீர, கிளர்ச்சி மனப்பான்மை உள்ளது. - 1814), ஓவர்ச்சர் "கோரியோலனஸ்" (1807) மற்றும் "எக்மாண்ட்" (1810), வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான "க்ரூட்சர் சொனாட்டா" இன் முதல் பகுதி (1803), பியானோ சொனாட்டா "அப்பாசியோனாட்டா" (1805), 32 இன் சுழற்சி பியானோவிற்கான சி மைனரில் மாறுபாடுகள் (1806).

நடுத்தர காலத்தின் பீத்தோவனின் பாணியானது முன்னோடியில்லாத நோக்கம் மற்றும் உந்துதல் வேலையின் தீவிரம், சொனாட்டா வளர்ச்சியின் அதிகரித்த அளவு, பிரகாசமான கருப்பொருள், மாறும், வேகம் மற்றும் பதிவு முரண்பாடுகளால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. இந்த அம்சங்கள் அனைத்தும் 1803-12 இன் தலைசிறந்த படைப்புகளில் இயல்பாகவே உள்ளன, அவை உண்மையான "வீர" வரிக்குக் காரணம் கூறுவது கடினம். சிம்பொனிகள் எண்கள் 4 (1806), 6 (“பாஸ்டர்”, 1808), 7 மற்றும் 8 (இரண்டும் 1812), பியானோ கான்செர்டோஸ் எண்கள் 4 மற்றும் 5 (1806, 1809) வயலின் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ரா (1806), சொனாட்டா ஓப் . 53 பியானோஃபோர்டே ("வால்ட்ஸ்டீன் சொனாட்டா" அல்லது "அரோரா", 1804), மூன்று சரம் குவார்டெட்ஸ் Op. 59, கவுண்ட் ஏ. ரஸுமோவ்ஸ்கிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது, யாருடைய வேண்டுகோளின் பேரில் பீத்தோவன் ரஷ்ய நாட்டுப்புற கருப்பொருள்களை (1805-1806) அவர்களில் முதல் மற்றும் இரண்டாவது, ட்ரையோ ஃபார் பியானோ, வயலின் மற்றும் செலோ ஓப் ஆகியவற்றில் சேர்த்தார். 97, பீத்தோவனின் நண்பரும் புரவலருமான பேராயர் ருடால்ஃப் ("ஆர்ச்டியூக் ட்ரையோ" என்று அழைக்கப்படுபவர், 1811) அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

1800 களின் நடுப்பகுதியில், பீத்தோவன் ஏற்கனவே அவரது காலத்தின் முதல் இசையமைப்பாளராக உலகளவில் மதிக்கப்பட்டார். 1808 ஆம் ஆண்டில், அவர் ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது கடைசி கச்சேரியை திறம்பட வழங்கினார் (பின்னர் 1814 இல் ஒரு தொண்டு நிகழ்ச்சி தோல்வியடைந்தது, ஏனெனில் அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் ஏற்கனவே முற்றிலும் காது கேளாதவராக இருந்தார்). பின்னர் அவருக்கு காசெலில் நீதிமன்ற கபெல்மீஸ்டர் பதவி வழங்கப்பட்டது. இசையமைப்பாளரின் விலகலை அனுமதிக்க விரும்பவில்லை, மூன்று வியன்னாஸ் பிரபுக்கள் அவருக்கு அதிக பண கொடுப்பனவை வழங்கினர், இருப்பினும், நெப்போலியன் போர்கள் தொடர்பான சூழ்நிலைகளால் விரைவில் தேய்மானம் ஏற்பட்டது. ஆயினும்கூட, பீத்தோவன் வியன்னாவில் இருந்தார்.

4. வாழ்க்கையின் சரிவில், இன்னும் ஒரு புதுமைப்பித்தன்

1813-1815 இல் பீத்தோவன் கொஞ்சம் இசையமைத்தார். காது கேளாமை மற்றும் திருமணத் திட்டங்களின் விரக்தி காரணமாக அவர் தார்மீக மற்றும் படைப்பு சக்திகளில் சரிவை அனுபவித்தார். கூடுதலாக, 1815 ஆம் ஆண்டில், மிகவும் கடினமான மனநிலை கொண்ட தனது மருமகனை (அவரது மறைந்த சகோதரரின் மகன்) கவனித்துக்கொள்வதற்கு அவர் பொறுப்பேற்றார். அது எப்படியிருந்தாலும், 1815 இல் ஒரு புதிய, ஒப்பீட்டளவில் பேசும், இசையமைப்பாளரின் பணியின் தாமதமான காலம் தொடங்கியது. 11 ஆண்டுகளாக, அவரது பேனாவிலிருந்து பெரிய அளவிலான 16 படைப்புகள் வெளியிடப்பட்டன: செலோ மற்றும் பியானோவுக்கான இரண்டு சொனாட்டாக்கள் (ஒப். 102, 1815), பியானோவிற்கான ஐந்து சொனாட்டாக்கள் (1816-22), பியானோ வேரியேஷன்ஸ் ஆன் எ வால்ட்ஸில் டயபெல்லி (1823) , ஆடம்பர மாஸ் (1823), ஒன்பதாவது சிம்பொனி (1823) மற்றும் 6 சரம் குவார்டெட்ஸ் (1825-1826).

மறைந்த பீத்தோவனின் இசையில், முரண்பாடுகளின் செழுமை போன்ற அவரது முன்னாள் பாணியின் அத்தகைய அம்சம் பாதுகாக்கப்படுகிறது மற்றும் மோசமாக்கப்படுகிறது. அதன் வியத்தகு மற்றும் பரவசமான மகிழ்ச்சி, மற்றும் பாடல் அல்லது பிரார்த்தனை-தியான அத்தியாயங்களில், இந்த இசை மனித உணர்வு மற்றும் பச்சாதாபத்தின் தீவிர சாத்தியக்கூறுகளை ஈர்க்கிறது. பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, இசையமைக்கும் செயலானது செயலற்ற ஒலிப் பொருளுடன் ஒரு போராட்டத்தை உள்ளடக்கியது, அவரது வரைவுகளின் அவசர மற்றும் அடிக்கடி தெளிவற்ற குறிப்புகளால் சொற்பொழிவாக நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது; அவரது பிற்கால opuses இன் உணர்ச்சிகரமான சூழ்நிலை பெரும்பாலும் எதிர்ப்பை வலிமிகுந்த வகையில் கடக்கும் உணர்வால் தீர்மானிக்கப்படுகிறது.

மறைந்த பீத்தோவன், நடைமுறையில் ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட மரபுகளைப் பற்றி சிறிதளவு கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வதில்லை (ஒரு சிறப்பியல்பு: வயலின் கலைஞர்கள் தனது நால்வர் குழுவில் தொழில்நுட்ப சிக்கல்களைப் பற்றி புகார் செய்கிறார்கள் என்பதை அறிந்து, பீத்தோவன் கூச்சலிட்டார்: "என்னில் உத்வேகம் பேசும்போது அவர்களின் வயலின்களைப் பற்றி நான் என்ன கவலைப்படுகிறேன்!"). மிக உயர்ந்த மற்றும் மிகக் குறைந்த கருவிப் பதிவேடுகள் (இது சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அவரது செவிக்குக் கிடைக்கும் ஒலிகளின் ஸ்பெக்ட்ரம் குறைவதால் ஏற்படுகிறது), சிக்கலான, பெரும்பாலும் மிகவும் அதிநவீன பாலிஃபோனிக் மற்றும் மாறுபாடு வடிவங்கள், பாரம்பரிய திட்டத்தை விரிவுபடுத்துவதில் அவருக்கு ஒரு குறிப்பிட்ட விருப்பம் உள்ளது. நான்கு பகுதி கருவி சுழற்சியில் கூடுதல் பாகங்கள் அல்லது பிரிவுகள் உள்ளன.

வடிவத்தை புதுப்பிப்பதற்கான பீத்தோவனின் மிகவும் துணிச்சலான சோதனைகளில் ஒன்று, எஃப். ஷில்லரின் ஓட் "டு ஜாய்" இன் உரைக்கு ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் மிகப்பெரிய கோரல் பைனல் ஆகும். இங்கே, இசை வரலாற்றில் முதன்முறையாக, பீத்தோவன் சிம்போனிக் மற்றும் ஓரடோரியோ வகைகளின் தொகுப்பை மேற்கொண்டார். ஒன்பதாவது சிம்பொனி ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தின் கலைஞர்களுக்கு ஒரு முன்மாதிரியாக செயல்பட்டது, செயற்கை கலையின் கற்பனாவாதத்தால் எடுத்துச் செல்லப்பட்டது, மனித இயல்பை மாற்றும் மற்றும் ஆன்மீக ரீதியில் மக்களை ஒன்றிணைக்கும் திறன் கொண்டது.

கடந்த சொனாட்டாக்கள், மாறுபாடுகள் மற்றும் குறிப்பாக குவார்டெட்களின் ஆழ்ந்த இசையைப் பொறுத்தவரை, 20 ஆம் நூற்றாண்டில் உருவாக்கப்பட்ட கருப்பொருள்கள், தாளம், நல்லிணக்கம் ஆகியவற்றின் அமைப்பின் சில முக்கியமான கொள்கைகளின் முன்னறிவிப்பைக் காண்பது வழக்கம். பீத்தோவன் தனது சிறந்த படைப்பாகக் கருதப்படும் புனிதமான மாஸில், உலகளாவிய செய்தியின் பாத்தோஸ் மற்றும் சுத்திகரிக்கப்பட்ட இடங்களில், பழமையான ஆவியில் ஸ்டைலைசேஷன் கூறுகளுடன் கிட்டத்தட்ட அறை எழுத்து அதன் வகையான தனித்துவமான ஒற்றுமையை உருவாக்குகிறது.

1820 களில் பீத்தோவனின் புகழ் ஆஸ்திரியா மற்றும் ஜெர்மனிக்கு அப்பால் சென்றது. லண்டனில் இருந்து பெறப்பட்ட உத்தரவின் பேரில் எழுதப்பட்ட புனிதமான மாஸ், முதலில் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் நிகழ்த்தப்பட்டது. மறைந்த பீத்தோவனின் பணி சமகால வியன்னா பொதுமக்களின் ரசனைகளுடன் ஒத்துப்போகவில்லை என்றாலும், ஜி. ரோசினிக்கு தங்களின் அனுதாபத்தையும், சேம்பர் மியூசிக்-மேக்கிங்கின் இலகுவான வடிவங்களையும் கொடுத்தார், சக குடிமக்கள் அவரது ஆளுமையின் உண்மையான அளவை அறிந்திருந்தனர். பீத்தோவன் இறந்தபோது, ​​அவரது கடைசி பயணத்தில் சுமார் பத்தாயிரம் பேர் அவரைப் பார்த்தனர்.

இன்று நாம் "மூன்லைட்" அல்லது "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்று அழைக்கப்படும் பியானோ சொனாட்டா எண். 14 உடன் பழகுவோம்.

• பக்கம் 1:
• அறிமுகம். இந்த வேலையின் பிரபலத்தின் நிகழ்வு
• சொனாட்டா ஏன் "மூன்லைட்" என்று அழைக்கப்பட்டது (பீத்தோவன் மற்றும் "குருட்டுப் பெண்" பற்றிய கட்டுக்கதை, பெயரின் உண்மையான கதை)
• "மூன்லைட் சொனாட்டா" இன் பொதுவான பண்புகள் (வீடியோவில் செயல்திறனைக் கேட்கும் வாய்ப்பைக் கொண்ட வேலையின் சுருக்கமான விளக்கம்)
• சொனாட்டாவின் ஒவ்வொரு பகுதியின் சுருக்கமான விளக்கம் - வேலையின் மூன்று பகுதிகளின் அம்சங்களைப் பற்றி நாங்கள் கருத்து தெரிவிக்கிறோம்.

அறிமுகம்

பீத்தோவனின் பணியை விரும்பும் அனைவரையும் வரவேற்கிறேன்! என் பெயர் யூரி வான்யன், நீங்கள் தற்போது இருக்கும் தளத்தின் ஆசிரியர் நான். ஒரு வருடத்திற்கும் மேலாக, சிறந்த இசையமைப்பாளரின் மிகவும் மாறுபட்ட படைப்புகளைப் பற்றிய விரிவான மற்றும் சில சமயங்களில் சிறிய அறிமுகக் கட்டுரைகளை வெளியிட்டு வருகிறேன்.

இருப்பினும், எனது அவமானம் என்னவென்றால், சமீபத்தில் எனது தனிப்பட்ட வேலையின் காரணமாக எங்கள் தளத்தில் புதிய கட்டுரைகளை வெளியிடும் அதிர்வெண் கணிசமாகக் குறைந்துள்ளது, இது எதிர்காலத்தில் சரிசெய்வதாக நான் உறுதியளிக்கிறேன் (அநேகமாக, மற்ற எழுத்தாளர்கள் சேர்க்கப்பட வேண்டும்). ஆனால் பீத்தோவனின் படைப்பின் "அழைப்பு அட்டை" - பிரபலமான "மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றி இந்த ஆதாரத்தில் இதுவரை ஒரு கட்டுரை கூட வெளியிடப்படவில்லை என்பதில் நான் இன்னும் வெட்கப்படுகிறேன். இன்றைய இதழில், இந்த குறிப்பிடத்தக்க இடைவெளியை இறுதியாக நிரப்ப முயற்சிப்பேன்.

இந்த வேலையின் பிரபலத்தின் நிகழ்வு

நான் வேலையின் பெயரை மட்டும் சொல்லவில்லை "சந்திப்பு அட்டை"இசையமைப்பாளர், ஏனென்றால் பெரும்பாலான மக்களுக்கு, குறிப்பாக கிளாசிக்கல் இசையிலிருந்து வெகு தொலைவில் இருப்பவர்களுக்கு, எல்லா காலத்திலும் மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க இசையமைப்பாளர்களில் ஒருவரின் பெயர் முதன்மையாக தொடர்புடையது "மூன்லைட் சொனாட்டா" ஆகும்.

இந்த பியானோ சொனாட்டாவின் புகழ் நம்பமுடியாத உயரத்தை எட்டியுள்ளது! இப்போது கூட, இந்த உரையைத் தட்டச்சு செய்து, நான் ஒரு நொடி என்னை நானே கேட்டுக் கொண்டேன்: "மேலும் பீத்தோவனின் எந்தப் படைப்புகள் சந்திரனைப் பிரபலத்தின் அடிப்படையில் மிஞ்சும்?" மேலும் வேடிக்கையான விஷயம் என்ன தெரியுமா? நான் இப்போது, ​​உண்மையான நேரத்தில், குறைந்தபட்சம் அத்தகைய ஒரு வேலையை நினைவில் கொள்ள முடியாது!

நீங்களே பாருங்கள் - ஏப்ரல் 2018 இல், யாண்டெக்ஸ் நெட்வொர்க்கின் தேடல் வரிசையில் மட்டும், "பீத்தோவன் மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற சொற்றொடர் பலவிதமான சரிவுகளில் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளது. 35 ஆயிரம்ஒருமுறை. இந்த எண் எவ்வளவு பெரியது என்பதை நீங்கள் தோராயமாக புரிந்துகொள்வதற்காக, கோரிக்கைகளின் மாதாந்திர புள்ளிவிவரங்களை கீழே வழங்குகிறேன், ஆனால் இசையமைப்பாளரின் பிற பிரபலமான படைப்புகளுக்கு (நான் கோரிக்கைகளை "பீத்தோவன் + படைப்பின் தலைப்பு" வடிவத்தில் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தேன்):

• சொனாட்டா எண். 17- 2,392 கோரிக்கைகள்
• பரிதாபகரமான சொனாட்டா- கிட்டத்தட்ட 6000 கோரிக்கைகள்
• அப்பாசியோனாட்டா- 1500 கோரிக்கைகள்...
• சிம்பொனி எண். 5- சுமார் 25,000 கோரிக்கைகள்
• சிம்பொனி எண். 9- 7000க்கும் குறைவான கோரிக்கைகள்
• வீர சிம்பொனி- மாதத்திற்கு 3,000 கோரிக்கைகள்

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, "லூனார்" இன் புகழ் பீத்தோவனின் மற்ற சமமான சிறந்த படைப்புகளின் பிரபலத்தை கணிசமாக மீறுகிறது. பிரபலமான "ஐந்தாவது சிம்பொனி" மட்டுமே மாதத்திற்கு 35,000 கோரிக்கைகளை நெருங்கியது. அதே நேரத்தில், சொனாட்டாவின் புகழ் ஏற்கனவே அதன் உச்சத்தில் இருந்தது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாளில், பீத்தோவன் தானே தனது மாணவர் கார்ல் செர்னியிடம் புகார் செய்தார்.

உண்மையில், பீத்தோவனின் கூற்றுப்படி, அவரது படைப்புகளில் ஒன்று இன்னும் சிறப்பான படைப்புகள்,நான் தனிப்பட்ட முறையில் உடன்படுகிறேன். குறிப்பாக, இணையத்தில் உள்ள அதே "ஒன்பதாவது சிம்பொனி" ஏன் "மூன்லைட் சொனாட்டாவை" விட மிகவும் குறைவாக ஆர்வமாக உள்ளது என்பது எனக்கு ஒரு மர்மமாகவே உள்ளது..

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட கோரிக்கைகளின் அதிர்வெண்ணை மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால் என்ன தரவு கிடைக்கும் என்று நான் ஆச்சரியப்படுகிறேன் மற்றவைகள்சிறந்த இசையமைப்பாளர்கள்? நாங்கள் ஏற்கனவே தொடங்கிவிட்டதால் சரிபார்க்கலாம்:

• சிம்பொனி எண். 40 (மொசார்ட்)- 30 688 கோரிக்கைகள்,
• ரெக்விம் (மொஸார்ட்)- 30 253 கோரிக்கைகள்,
• அல்லேலூஜா (ஹேண்டல்)- 1000 க்கும் மேற்பட்ட கோரிக்கைகள்,
• கச்சேரி எண். 2 (ராச்மானினோவ்)- 11 991 கோரிக்கைகள்,
• கச்சேரி எண். 1 (சாய்கோவ்ஸ்கி) - 6 930,
• சோபின் மூலம் இரவு நேரங்கள்(எல்லாவற்றின் கூட்டுத்தொகை) - 13,383 கோரிக்கைகள்...

நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, யாண்டெக்ஸின் ரஷ்ய மொழி பேசும் பார்வையாளர்களில், மூன்லைட் சொனாட்டாவுக்கு ஒரு போட்டியாளரைக் கண்டுபிடிப்பது மிகவும் கடினம், சாத்தியமற்றது. வெளிநாட்டிலும் நிலைமை பெரிதாக இல்லை என்று நினைக்கிறேன்!

சந்திரனின் பிரபலத்தைப் பற்றி நீங்கள் முடிவில்லாமல் பேசலாம். எனவே, இந்த வெளியீடு மட்டும் இருக்காது என்று நான் உறுதியளிக்கிறேன், மேலும் அவ்வப்போது இந்த அற்புதமான வேலை தொடர்பான புதிய சுவாரஸ்யமான விவரங்களுடன் தளத்தை கூடுதலாக வழங்குவோம்.

இந்த படைப்பின் வரலாற்றைப் பற்றி எனக்குத் தெரிந்ததைச் சொல்ல இன்று நான் முடிந்தவரை சுருக்கமாக (முடிந்தால்) முயற்சிப்பேன், அதன் பெயரின் தோற்றம் தொடர்பான சில கட்டுக்கதைகளை அகற்ற முயற்சிப்பேன், மேலும் தொடக்கநிலைக்கான பரிந்துரைகளையும் பகிர்ந்து கொள்கிறேன். இந்த சொனாட்டாவை விளையாட விரும்பும் பியானோ கலைஞர்கள்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் வரலாறு. ஜூலியட் Guicciardi

ஒரு கட்டுரையில் நான் ஒரு கடிதத்தை குறிப்பிட்டேன் நவம்பர் 16, 1801பீத்தோவன் தனது பழைய நண்பருக்கு அனுப்பிய ஆண்டு - வெகெலர்(வாழ்க்கை வரலாற்றின் இந்த அத்தியாயத்தைப் பற்றி மேலும்:).

அதே கடிதத்தில், இசையமைப்பாளர் வெகெலரிடம் கேட்கும் இழப்பைத் தடுக்க கலந்துகொண்ட மருத்துவரால் பரிந்துரைக்கப்பட்ட சிகிச்சையின் சந்தேகத்திற்குரிய மற்றும் விரும்பத்தகாத முறைகள் குறித்து புகார் செய்தார் (அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் முற்றிலும் காது கேளாதவர் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், ஆனால் அவர் அதை நீண்ட காலத்திற்கு முன்பே கண்டுபிடித்தார். அவரது செவித்திறனை இழந்தார், மேலும் வெகெலர் ஒரு தொழில்முறை மருத்துவராக இருந்தார், மேலும், இளம் இசையமைப்பாளர் காது கேளாமையின் வளர்ச்சியை ஒப்புக்கொண்ட முதல் நபர்களில் ஒருவர்).

மேலும், அதே கடிதத்தில், பீத்தோவன் பற்றி பேசுகிறார் "அவர் நேசிக்கும் மற்றும் அவரை நேசிக்கும் ஒரு இனிமையான மற்றும் அழகான பெண்ணுக்கு" . ஆனால் இந்த பெண் சமூக அந்தஸ்தில் அவரை விட உயர்ந்தவர் என்பதை பீத்தோவன் தெளிவுபடுத்துகிறார், அதாவது அவருக்குத் தேவை "சுறுசுறுப்பாக இருக்க" அவளை திருமணம் செய்து கொள்ள முடியும்.

வார்த்தையின் கீழ் "நாடகம்"முதலாவதாக, பீத்தோவனின் காது கேளாத தன்மையை விரைவில் சமாளிக்க வேண்டும் என்ற விருப்பத்தை நான் புரிந்துகொள்கிறேன். இதனால், இசையமைப்பாளர் ஒரு பிரபுத்துவ குடும்பத்தைச் சேர்ந்த ஒரு பெண்ணுடன் திருமணம் செய்து கொள்ள முயன்றதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது.

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, எந்தவொரு தலைப்பின் இளம் இசையமைப்பாளர் இல்லாவிட்டாலும், ஒரு உன்னத குடும்பத்தைச் சேர்ந்த சில சாத்தியமான போட்டியாளர்களுடன் ஒப்பிடுகையில், புகழ் மற்றும் பணம் ஒரு இளம் கவுண்டஸுடன் திருமண வாய்ப்புகளை சமன் செய்யலாம் (குறைந்தது அப்படித்தான், என் கருத்துப்படி, இளம் இசையமைப்பாளர் )

மூன்லைட் சொனாட்டா யாருக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது?

மேலே குறிப்பிடப்பட்ட பெண் ஒரு இளம் கவுண்டஸ், பெயரால் - இப்போது "லூனார்" என்று நாம் அறியும் பியானோ சொனாட்டா "ஓபஸ் 27, எண் 2" அர்ப்பணிக்கப்பட்டது.

சுருக்கமாக, நான் உங்களுக்கு சொல்கிறேன் சுயசரிதைகள்இந்த பெண், அவளைப் பற்றி மிகக் குறைவாகவே அறியப்பட்டாலும். எனவே, கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டி நவம்பர் 23, 1782 இல் பிறந்தார் (மற்றும் 1784 அல்ல, அவர்கள் அடிக்கடி தவறாக எழுதுவது போல) Přemysl(அந்த நேரத்தில் ஒரு பகுதியாக இருந்தது கலீசியா மற்றும் லோடோமேரியா ராஜ்யங்கள், இப்போது போலந்தில் அமைந்துள்ளது) இத்தாலிய எண்ணிக்கையின் குடும்பத்தில் ஃபிரான்செஸ்கோ கியூசெப் குய்சியார்டிமற்றும் சுசான் குய்ச்சியார்டி.

இந்தப் பெண்ணின் குழந்தைப் பருவம் மற்றும் இளமைப் பருவத்தின் வாழ்க்கை வரலாற்று விவரங்கள் பற்றி எனக்குத் தெரியாது, ஆனால் 1800 ஆம் ஆண்டில் ஜூலியட் தனது குடும்பத்துடன் இத்தாலியின் ட்ரைஸ்டேவிலிருந்து வியன்னாவுக்கு குடிபெயர்ந்தார் என்பது அறியப்படுகிறது. அந்த நாட்களில், பீத்தோவன் இளம் ஹங்கேரிய எண்ணுடன் நெருங்கிய தொடர்பில் இருந்தார் ஃபிரான்ஸ் பிரன்சுவிக்மற்றும் அவரது சகோதரிகள் தெரசா, ஜோசபின்மற்றும் கரோலினா(சார்லோட்).

பீத்தோவன் இந்த குடும்பத்தை மிகவும் நேசித்தார், ஏனென்றால், உயர்ந்த சமூக நிலை மற்றும் ஒழுக்கமான நிதி நிலை இருந்தபோதிலும், இளம் எண்ணிக்கையும் அவரது சகோதரிகளும் பிரபுத்துவ வாழ்க்கையின் ஆடம்பரத்தால் "கெட்டுப்போகவில்லை", மாறாக, இளம் மற்றும் தொலைதூர மக்களுடன் தொடர்பு கொண்டனர். பணக்கார இசையமைப்பாளரிடமிருந்து முற்றிலும் சமமான நிலையில், வகுப்பில் உள்ள உளவியல் வேறுபாட்டைத் தவிர்த்து. மற்றும், நிச்சயமாக, அவர்கள் அனைவரும் பீத்தோவனின் திறமையைப் பாராட்டினர், அந்த நேரத்தில் ஐரோப்பாவின் சிறந்த பியானோ கலைஞர்களில் ஒருவராக மட்டுமல்லாமல், ஒரு இசையமைப்பாளராகவும் நன்கு அறியப்பட்டவர்.

மேலும், Franz Brunswik மற்றும் அவரது சகோதரிகள் இசையை விரும்பினர். இளம் எண்ணிக்கை நன்றாக செலோ வாசித்தார், மேலும் பீத்தோவன் தனது மூத்த சகோதரிகளான தெரசா மற்றும் ஜோசபின் ஆகியோருக்கு பியானோ பாடங்களைக் கற்றுக் கொடுத்தார், எனக்குத் தெரிந்தவரை, அவர் அதை இலவசமாக செய்தார். அதே நேரத்தில், பெண்கள் மிகவும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் - மூத்த சகோதரி தெரசா, குறிப்பாக இதில் வெற்றி பெற்றார். சரி, ஜோசபினுடன், இசையமைப்பாளர் சில வருடங்களில் விவகாரத்து செய்வார், ஆனால் அது வேறு கதை.

பிரன்ஸ்விக் குடும்ப உறுப்பினர்களைப் பற்றி தனித்தனி சிக்கல்களில் பேசுவோம். ஜூலியட்டின் தாயார் சூசன்னா குய்சியார்டி (பிரன்சுவிக்கின் இயற்பெயர்) ஃபிரான்ஸ் மற்றும் அவரது சகோதரிகளின் அத்தை என்பதால், இளம் கவுண்டஸ் ஜூலியட் குய்சியார்டி பீத்தோவனைச் சந்தித்தது பிரன்சுவிக் குடும்பத்தின் மூலமாகத்தான் என்ற காரணத்திற்காகவே அவற்றை இங்கு குறிப்பிட்டுள்ளேன். எனவே, ஜூலியட் அவர்களின் உறவினர்.

பொதுவாக, வியன்னாவுக்கு வந்தவுடன், அழகான ஜூலியட் விரைவில் இந்த நிறுவனத்தில் சேர்ந்தார். பீத்தோவனுடனான அவரது உறவினர்களின் நெருங்கிய உறவு, அவர்களின் நேர்மையான நட்பு மற்றும் இந்த குடும்பத்தில் இளம் இசையமைப்பாளரின் திறமைக்கு நிபந்தனையற்ற அங்கீகாரம் ஆகியவை எப்படியாவது லூட்விக் உடனான ஜூலியட்டின் அறிமுகத்திற்கு பங்களித்தன.

இருப்பினும், துரதிர்ஷ்டவசமாக, இந்த அறிமுகத்தின் சரியான தேதியை என்னால் கொடுக்க முடியாது. 1801 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் இசையமைப்பாளர் இளம் கவுண்டஸை சந்தித்ததாக மேற்கத்திய ஆதாரங்கள் பொதுவாக எழுதுகின்றன, ஆனால், என் கருத்துப்படி, இது முற்றிலும் உண்மை இல்லை. 1800 வசந்த காலத்தின் பிற்பகுதியில் லுட்விக் பிரன்ஸ்விக் தோட்டத்தில் நேரத்தை செலவிட்டார் என்பதை நான் உறுதியாக அறிவேன். இதன் முக்கிய அம்சம் என்னவென்றால், அந்த நேரத்தில் ஜூலியட்டும் இந்த இடத்தில் இருந்தார், எனவே, அந்த நேரத்தில் இளைஞர்கள் ஏற்கனவே நண்பர்களாக இல்லாவிட்டால், குறைந்தபட்சம் ஒருவருக்கொருவர் தெரிந்துகொள்ள வேண்டும். மேலும், ஏற்கனவே ஜூன் மாதத்தில், அந்தப் பெண் வியன்னாவுக்குச் சென்றார், மேலும், பீத்தோவனின் நண்பர்களுடனான அவரது நெருங்கிய உறவைக் கருத்தில் கொண்டு, 1801 வரை இளைஞர்கள் உண்மையில் பாதைகளைக் கடக்கவில்லை என்று நான் மிகவும் சந்தேகிக்கிறேன்.

1801 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், பிற நிகழ்வுகள் தொடர்புடையவை - பெரும்பாலும், இந்த நேரத்தில் தான் ஜூலியட் பீத்தோவனின் முதல் பியானோ பாடங்களை எடுக்கிறார், இதற்கு, உங்களுக்கு தெரியும், ஆசிரியர் பணம் எடுக்கவில்லை. இசைப் பாடங்களுக்கு பணம் செலுத்தும் எந்தவொரு முயற்சியும் பீத்தோவன் தனிப்பட்ட அவமானமாக எடுத்துக் கொண்டார். ஒருமுறை ஜூலியட்டின் தாயார் சுசன்னா குய்சியார்டி, லுட்விக்குக்கு சட்டைகளை பரிசாக அனுப்பியதாக அறியப்படுகிறது. பீத்தோவன், இந்த பரிசை தனது மகளின் கல்விக்கான கொடுப்பனவாக உணர்ந்தார் (ஒருவேளை இது அப்படி இருக்கலாம்), அவரது "சாத்தியமான மாமியார்" (ஜனவரி 23, 1802) க்கு ஒரு உணர்ச்சிகரமான கடிதத்தை எழுதினார், அதில் அவர் தனது கோபத்தையும் மனக்கசப்பையும் வெளிப்படுத்தினார். அவர் ஜூலியட்டுடன் நிச்சயதார்த்தம் செய்தது பொருள் ஊக்குவிப்பிற்காக அல்ல என்பதை தெளிவுபடுத்தினார், மேலும் இதுபோன்ற செயல்களை மீண்டும் செய்ய வேண்டாம் என்று கவுண்டஸிடம் கேட்டுக்கொண்டார், இல்லையெனில் அவர் "இனி அவர்கள் வீட்டில் வரமாட்டார்கள்" .

பல்வேறு வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களால் குறிப்பிடப்பட்டுள்ளபடி, பீத்தோவனின் புதிய மாணவர்அவளுடைய அழகு, வசீகரம் மற்றும் திறமை ஆகியவற்றால் அவனை வலுவாக ஈர்க்கிறது (அழகான மற்றும் திறமையான பியானோ கலைஞர்கள் பீத்தோவனின் மிகவும் உச்சரிக்கப்படும் பலவீனங்களில் ஒன்றாகும் என்பதை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்). அதே நேரத்தில், உடன்இந்த அனுதாபம் பரஸ்பரம் இருந்தது, பின்னர் அது மிகவும் வலுவான காதலாக மாறியது. ஜூலியட் பீத்தோவனை விட மிகவும் இளையவர் என்பது கவனிக்கத்தக்கது - மேற்கூறிய கடிதத்தை வெகெலருக்கு அனுப்பும் நேரத்தில் (அது நவம்பர் 16, 1801 என்பதை நினைவில் கொள்க), அவளுக்கு ஒரு வாரம் இல்லாமல் பதினேழு வயதுதான். இருப்பினும், வெளிப்படையாக, வயது வித்தியாசம் (பீத்தோவனுக்கு அப்போது 30 வயது) உண்மையில் அந்தப் பெண்ணைத் தொந்தரவு செய்யவில்லை.

ஜூலியட் மற்றும் லுட்விக் உறவு திருமண திட்டம் வரை சென்றதா? - பெரும்பாலான வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்கள் இது உண்மையில் நடந்தது என்று நம்புகிறார்கள், முக்கியமாக பிரபலமான பீத்தோவன் அறிஞரைக் குறிப்பிடுகிறார் - அலெக்சாண்டர் வீலாக் தாயர். நான் பிந்தையதை மேற்கோள் காட்டுகிறேன் (மொழிபெயர்ப்பு துல்லியமானது அல்ல, ஆனால் தோராயமானது):

வியன்னாவில் பல ஆண்டுகளாக வெளியிடப்பட்ட தரவு மற்றும் தனிப்பட்ட பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் குறிப்புகள் இரண்டையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்து ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால், பீத்தோவன் கவுண்டஸ் ஜூலியாவுக்கு முன்மொழிய முடிவு செய்ததாகவும், அவள் கவலைப்படவில்லை என்றும், ஒரு பெற்றோர் இந்த திருமணத்திற்கு ஒப்புக்கொண்டதாகவும் தெரிவிக்கிறது. மற்ற பெற்றோர், ஒருவேளை தந்தை, தனது மறுப்பை வெளிப்படுத்தினார்.

(A.W. தாயர், பகுதி 1, பக்கம் 292)

மேற்கோளில், நான் அந்த வார்த்தையை சிவப்பு நிறத்தில் குறித்தேன் கருத்து, தாயேரே இதை வலியுறுத்தினார் மற்றும் இந்த குறிப்பு தகுதியான சான்றுகளின் அடிப்படையில் ஒரு உண்மை அல்ல, ஆனால் பல்வேறு தரவுகளின் பகுப்பாய்வின் போது பெறப்பட்ட அவரது தனிப்பட்ட முடிவு என்று அடைப்புக்குறிக்குள் வலியுறுத்தினார். ஆனால் உண்மை என்னவென்றால், தாயர் போன்ற அதிகாரப்பூர்வ பீத்தோவன் அறிஞரின் இந்த கருத்து (நான் எந்த வகையிலும் மறுக்க முயற்சிக்கவில்லை) மற்ற வாழ்க்கை வரலாற்றாசிரியர்களின் எழுத்துக்களில் மிகவும் பிரபலமானது.

இரண்டாவது பெற்றோரின் (தந்தை) மறுப்பு முதன்மையாக காரணம் என்று தாயர் மேலும் வலியுறுத்தினார். பீத்தோவனுக்கு எந்த பதவியும் இல்லாதது (அநேகமாக "தலைப்பு" என்று பொருள்) நிலை, நிரந்தர நிலை மற்றும் பல. கொள்கையளவில், தாயரின் அனுமானம் சரியானது என்றால், ஜூலியட்டின் தந்தையைப் புரிந்து கொள்ளலாம்! எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, குய்சியார்டி குடும்பம், எண்ணிக்கையின் தலைப்பு இருந்தபோதிலும், பணக்காரர்களிடமிருந்து வெகு தொலைவில் இருந்தது, மேலும் ஜூலியட்டின் தந்தையின் நடைமுறைவாதம் அழகான மகளை ஒரு ஏழை இசைக்கலைஞரின் கைகளில் கொடுக்க அனுமதிக்கவில்லை, அந்த நேரத்தில் அதன் நிலையான வருமானம் மட்டுமே. ஆண்டுக்கு 600 ஃப்ளோரின்களின் பரோபகார கொடுப்பனவு (அது, இளவரசர் லிக்னோவ்ஸ்கிக்கு நன்றி).

ஒரு வழி அல்லது வேறு, தாயரின் அனுமானம் தவறானதாக இருந்தாலும் (எனக்கு சந்தேகம் உள்ளது), மற்றும் விஷயம் இன்னும் திருமண முன்மொழிவுக்கு வரவில்லை என்றாலும், லுட்விக் மற்றும் ஜூலியட்டின் காதல் இன்னும் வேறு நிலைக்கு செல்ல விதிக்கப்படவில்லை.

1801 கோடையில், குரோம்பாச்சியில் இளைஞர்கள் மகிழ்ச்சியாக இருந்தார்கள் * , மற்றும் இலையுதிர்காலத்தில் பீத்தோவன் அதே கடிதத்தை அனுப்புகிறார், அங்கு அவர் தனது உணர்வுகளைப் பற்றி ஒரு பழைய நண்பரிடம் கூறுகிறார் மற்றும் அவரது திருமணக் கனவைப் பகிர்ந்து கொண்டார், பின்னர் ஏற்கனவே 1802 இல் இசையமைப்பாளர் மற்றும் இளம் கவுண்டஸ் இடையேயான காதல் உறவு குறிப்பிடத்தக்க வகையில் மறைந்துவிடும் (மற்றும், முதலில், பெண்ணின் பக்கத்திலிருந்து, இசையமைப்பாளர் இன்னும் அவளைக் காதலித்ததால்). * க்ரோம்பாச்சி என்பது இன்றைய ஸ்லோவாக்கியாவில் உள்ள ஒரு சிறிய நகரம், அந்த நேரத்தில் ஹங்கேரியின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது. மூன்லைட் சொனாட்டாவில் பீத்தோவன் பணிபுரிந்ததாக நம்பப்படும் பெவிலியன் உட்பட, பிரன்ஸ்விக் ஹங்கேரிய தோட்டம் அங்கு அமைந்துள்ளது.

இந்த உறவுகளின் திருப்புமுனை ஒரு மூன்றாவது நபரின் தோற்றம் - இளம் கவுண்ட் வென்சல் ராபர்ட் கேலன்பெர்க் (டிசம்பர் 28, 1783 - மார்ச் 13, 1839), ஒரு ஆஸ்திரிய அமெச்சூர் இசையமைப்பாளர், எந்தவிதமான அதிர்ஷ்டமும் இல்லாத போதிலும், இளம் மற்றும் அற்பமான ஜூலியட்டின் கவனத்தை ஈர்க்க முடிந்தது, அதன் மூலம், பீத்தோவனுக்கு ஒரு போட்டியாளராக ஆனார், படிப்படியாகத் தள்ளப்பட்டார். அவரை பின்னணியில்.

இந்த துரோகத்திற்காக பீத்தோவன் ஜூலியட்டை ஒருபோதும் மன்னிக்க மாட்டார். அவர் யாருக்காக பைத்தியமாக இருந்தார், யாருக்காக அவர் வாழ்ந்தார், அந்த பெண், அவருக்கு வேறொரு ஆணுக்கு முன்னுரிமை அளித்தது மட்டுமல்லாமல், கேலன்பெர்க்கிற்கு இசையமைப்பாளராகவும் முன்னுரிமை அளித்தார்.

பீத்தோவனைப் பொறுத்தவரை, இது இரட்டைச் சத்தமாக இருந்தது, ஏனென்றால் கேலன்பெர்க்கின் இசையமைக்கும் திறமை மிகவும் சாதாரணமானது, அது வியன்னா பத்திரிகைகளில் வெளிப்படையாக எழுதப்பட்டது. ஆல்பிரெக்ட்ஸ்பெர்கர் போன்ற ஒரு அற்புதமான ஆசிரியருடன் படிப்பது கூட (இவரை நான் உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன், பீத்தோவன் முன்பு படித்தார்), கேலன்பெர்க்கில் இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சிக்கு பங்களிக்கவில்லை.நியா, மிகவும் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களின் இளம் எண்ணிக்கையிலான இசை நுட்பங்களின் வெளிப்படையான திருட்டு (திருட்டு) மூலம் நிரூபிக்கப்பட்டுள்ளது.

இதன் விளைவாக, இந்த நேரத்தில் பதிப்பகம் ஜியோவானி கேப்பிஇறுதியாக "Opus 27, No. 2" என்ற சொனாட்டாவை Giulietta Guicciardiக்கு அர்ப்பணிப்புடன் வெளியிடுகிறது.

பீத்தோவன் இந்த படைப்பை மிகவும் இயற்றியுள்ளார் என்பது குறிப்பிடத்தக்கது ஜூலியட்டுக்காக அல்ல. முன்னதாக, இசையமைப்பாளர் இந்த பெண்ணுக்கு முற்றிலும் மாறுபட்ட படைப்பை அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது (ஜி மேஜரில் ரோண்டோ, ஓபஸ் 51 எண். 2), இது மிகவும் பிரகாசமாகவும் மகிழ்ச்சியாகவும் இருந்தது. இருப்பினும், தொழில்நுட்ப காரணங்களுக்காக (ஜூலியட் மற்றும் லுட்விக் இடையேயான உறவுடன் முற்றிலும் தொடர்பில்லாதது), அந்த வேலையை இளவரசி லிச்னோவ்ஸ்காவுக்கு அர்ப்பணிக்க வேண்டியிருந்தது.

சரி, இப்போது, ​​மீண்டும் “ஜூலியட்டின் முறை வந்துவிட்டது” என்ற போது, ​​இந்த முறை பீத்தோவன் அந்தப் பெண்ணுக்கு அர்ப்பணிக்கிறார் மகிழ்ச்சியான வேலை அல்ல (1801 இன் மகிழ்ச்சியான கோடையின் நினைவாக, ஹங்கேரியில் ஒன்றாகக் கழித்தார்), ஆனால் மிகவும் “சி-ஷார்ப்- சிறிய" சொனாட்டா, இதன் முதல் பகுதி உச்சரிக்கப்படுகிறது துக்க குணம்(ஆம், இது “துக்கம்”, ஆனால் “காதல்” அல்ல, பலர் நினைப்பது போல் - இதைப் பற்றி இரண்டாவது பக்கத்தில் விரிவாகப் பேசுவோம்).

முடிவில், ஜூலியட் மற்றும் கவுண்ட் கேலன்பெர்க் இடையேயான உறவு நவம்பர் 3, 1803 இல் சட்டப்பூர்வ திருமணத்தை எட்டியது என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், ஆனால் 1806 வசந்த காலத்தில் இந்த ஜோடி இத்தாலிக்கு குடிபெயர்ந்தது (இன்னும் துல்லியமாக, நேபிள்ஸுக்கு), அங்கு கேலன்பெர்க் ஜோசப் போனபார்ட்டின் (அதே நெப்போலியனின் மூத்த சகோதரர், அந்த நேரத்தில் அவர் நேபிள்ஸ் மன்னராக இருந்தார், பின்னர் ஸ்பெயினின் மன்னரானார்) அவர் தனது இசையமைப்பைத் தொடர்ந்தார். )

1821 இல், பிரபலமான ஓபரா இம்ப்ரேசரியோ டொமினிகோ பார்பியா, மேற்கூறிய தியேட்டரை இயக்கியவர், உச்சரிக்க முடியாத பெயருடன் புகழ்பெற்ற வியன்னா தியேட்டரின் மேலாளராக ஆனார். "Kerntnertor"(பீத்தோவனின் ஓபரா ஃபிடெலியோவின் இறுதி பதிப்பு அங்குதான் அரங்கேறியது, ஒன்பதாவது சிம்பொனியின் முதல் காட்சி நடந்தது) மேலும், இந்த தியேட்டரின் நிர்வாகத்தில் வேலை கிடைத்து பொறுப்பேற்ற கேலன்பெர்க்கை "இழுத்துச் சென்றார்". இசைக் காப்பகங்கள், ஜனவரி 1829 முதல் (அதாவது, பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு) அவரே கோர்ன்ட்னெர்டர்-தியேட்டரை வாடகைக்கு எடுத்தார். இருப்பினும், அடுத்த ஆண்டு மே மாதத்திற்குள், கேலன்பெர்க்குடனான நிதி சிக்கல்கள் காரணமாக ஒப்பந்தம் நிறுத்தப்பட்டது.

கடுமையான நிதி சிக்கல்களைக் கொண்டிருந்த தனது கணவருடன் வியன்னாவுக்குச் சென்ற ஜூலியட், பீத்தோவனிடம் நிதி உதவி கேட்கத் துணிந்தார் என்பதற்கான சான்றுகள் உள்ளன. பிந்தையவர், ஆச்சரியப்படும் விதமாக, கணிசமான அளவு 500 புளோரின்களுடன் அவளுக்கு உதவினார், இருப்பினும் அவரே இந்த பணத்தை வேறொரு பணக்காரனிடமிருந்து கடன் வாங்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது (அது யார் என்று என்னால் சொல்ல முடியாது). பீத்தோவன் அன்டன் ஷிண்ட்லருடன் உரையாடலில் இதை மழுங்கடித்தார். ஜூலியட் தன்னிடம் சமரசம் கேட்டதாகவும், ஆனால் அவர் அவளை மன்னிக்கவில்லை என்றும் பீத்தோவன் குறிப்பிட்டார்.

சொனாட்டா ஏன் "லூனார்" என்று அழைக்கப்பட்டது

ஜெர்மன் சமுதாயத்தில் பிரபலப்படுத்துதல் மற்றும் இறுதி ஒருங்கிணைப்புடன், பெயர்கள் "நிலவொளி சொனாட்டா"இந்த பெயர் மற்றும் படைப்பு இரண்டின் தோற்றம் பற்றி மக்கள் பல்வேறு தொன்மங்கள் மற்றும் காதல் கதைகளை கொண்டு வந்தனர்.

துரதிர்ஷ்டவசமாக, இணையத்தின் நமது ஸ்மார்ட் யுகத்தில் கூட, இந்த கட்டுக்கதைகள் சில நேரங்களில் சில நெட்வொர்க் பயனர்களின் கேள்விகளுக்கு பதிலளிக்கும் உண்மையான ஆதாரங்களாக விளக்கப்படலாம்.

நெட்வொர்க்கைப் பயன்படுத்துவதற்கான தொழில்நுட்ப மற்றும் ஒழுங்குமுறை அம்சங்களின் காரணமாக, வாசகர்களை தவறாக வழிநடத்தும் (அநேகமாக சிறந்ததாக இருக்கலாம், கருத்து சுதந்திரம் ஒரு நவீன ஜனநாயக சமூகத்தின் ஒரு முக்கிய பகுதியாக இருப்பதால்) இணையத்தில் இருந்து "தவறான" தகவலை வடிகட்ட முடியாது. தகவல் ". எனவே, இணையத்தில் அதே "நம்பகமான" தகவலை மட்டுமே சேர்க்க முயற்சிப்போம், இது உண்மையான உண்மைகளிலிருந்து கட்டுக்கதைகளை பிரிக்க குறைந்தபட்சம் சில வாசகர்களுக்கு உதவும் என்று நம்புகிறேன்.

மூன்லைட் சொனாட்டாவின் தோற்றம் பற்றிய மிகவும் பிரபலமான கட்டுக்கதை (வேலை மற்றும் அதன் தலைப்பு இரண்டும்) நல்ல பழைய கதையாகும், அதன்படி பீத்தோவன் இந்த சொனாட்டாவை இயற்றியதாகக் கூறப்படுகிறது, சந்திர ஒளியால் ஒளிரும் ஒரு அறையில் ஒரு பார்வையற்ற பெண்ணுக்காக விளையாடிய பிறகு ஈர்க்கப்பட்டார். .

கதையின் முழு உரையையும் நான் நகலெடுக்க மாட்டேன் - நீங்கள் அதை இணையத்தில் காணலாம். நான் ஒரு விஷயத்தைப் பற்றி மட்டுமே கவலைப்படுகிறேன், அதாவது, சொனாட்டாவின் தோற்றத்தின் உண்மையான கதை என்று பலர் இந்த கதையை உணர முடியும் (மற்றும் செய்ய) பயம்!

எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமான இந்த தீங்கற்ற கற்பனைக் கதை, பல்வேறு இணைய ஆதாரங்களில் நான் அதைக் கவனிக்கத் தொடங்கும் வரை என்னை ஒருபோதும் தொந்தரவு செய்யவில்லை, இது ஒரு விளக்கமாக வெளியிடப்பட்டது. உண்மை வரலாறுமூன்லைட் சொனாட்டாவின் தோற்றம். இந்த கதை ரஷ்ய மொழி பள்ளி பாடத்திட்டத்தில் "வெளிப்பாடுகளின் சேகரிப்பில்" பயன்படுத்தப்படுகிறது என்ற வதந்திகளையும் நான் கேள்விப்பட்டேன் - அதாவது, இதுபோன்ற அழகான புராணக்கதை குழந்தைகள் மனதில் எளிதில் பதிக்கப்படலாம், இது இந்த கட்டுக்கதையை உண்மைக்காக எடுத்துக் கொள்ளலாம். வெறுமனே சில நம்பகத்தன்மையை பங்களிக்க வேண்டும் மற்றும் இந்த கதை என்பதை கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும் கற்பனையானது.

தெளிவுபடுத்த: இந்த கதைக்கு எதிராக என்னிடம் எதுவும் இல்லை, இது என் கருத்துப்படி, மிகவும் அழகாக இருக்கிறது. இருப்பினும், 19 ஆம் நூற்றாண்டில் இந்த நிகழ்வு நாட்டுப்புறக் கதைகள் மற்றும் கலைக் குறிப்புகளுக்கு மட்டுமே உட்பட்டது என்றால் (உதாரணமாக, இந்த புராணத்தின் முதல் பதிப்பு கீழே உள்ள படத்தில் காட்டப்பட்டுள்ளது, அங்கு அவரது சகோதரர், ஷூ தயாரிப்பவர், ஒரு இசையமைப்பாளருடன் ஒரு அறையில் இருந்தார். மற்றும் ஒரு பார்வையற்ற பெண்), இப்போது பலர் இதை ஒரு உண்மையான வாழ்க்கை வரலாற்று உண்மை என்று கருதுகின்றனர், இதை என்னால் அனுமதிக்க முடியாது.எனவே, பீத்தோவன் மற்றும் பார்வையற்ற பெண்ணைப் பற்றிய பிரபலமான கதை அழகாக இருக்கிறது, ஆனால் இன்னும் இருக்கிறது என்பதை நான் கவனிக்க விரும்புகிறேன் கற்பனையான.

இதைச் சரிபார்க்க, பீத்தோவனின் வாழ்க்கை வரலாற்றைப் பற்றிய எந்தவொரு கையேட்டையும் படித்து, இசையமைப்பாளர் இந்த சொனாட்டாவை முப்பது வயதில் இயற்றினார் என்பதை உறுதிசெய்தால் போதும், ஹங்கேரியில் (அநேகமாக ஓரளவு வியன்னாவில்), மற்றும் மேலே உள்ள நிகழ்வுகளில், செயல் நடைபெறுகிறது. "மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றி எந்த கேள்வியும் இல்லாதபோது, ​​இசையமைப்பாளர் இறுதியாக 21 வயதில் விட்டுச் சென்ற நகரம் பான் (அந்த நேரத்தில் பீத்தோவன் "முதல்" பியானோ சொனாட்டாவைக் கூட எழுதவில்லை, "பதிநான்காவது" ஒருபுறம் இருக்கட்டும்) .

தலைப்பைப் பற்றி பீத்தோவன் எப்படி உணர்ந்தார்?

பியானோ சொனாட்டா எண். 14 இன் பெயருடன் தொடர்புடைய மற்றொரு கட்டுக்கதை, "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற தலைப்பில் பீத்தோவனின் நேர்மறையான அல்லது எதிர்மறையான அணுகுமுறையாகும்.

நான் எதைப் பற்றி பேசுகிறேன் என்பதை நான் விளக்குகிறேன்: பல முறை, மேற்கத்திய மன்றங்களைப் படிக்கும்போது, ​​ஒரு பயனர் பின்வரும் கேள்வியைக் கேட்ட விவாதங்களை நான் கண்டேன்: "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயரை இசையமைப்பாளர் எப்படி உணர்ந்தார். அதே நேரத்தில், இந்த கேள்விக்கு பதிலளித்த மற்ற பங்கேற்பாளர்கள், ஒரு விதியாக இரண்டு முகாம்களாக பிரிக்கப்பட்டனர்.

• "முதல்" பங்கேற்பாளர்கள் பீத்தோவன் இந்த தலைப்பை விரும்பவில்லை என்று பதிலளித்தனர், மாறாக, அதே "பாத்தீக்" சொனாட்டாவுடன்.
• "இரண்டாவது முகாமில்" பங்கேற்றவர்கள், பீத்தோவன் "மூன்லைட் சொனாட்டா" அல்லது மேலும், "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற பெயருடன் தொடர்புபடுத்த முடியாது என்று வாதிட்டனர், ஏனெனில் இந்த பெயர்கள் தோன்றின. இறந்த சில ஆண்டுகளுக்குப் பிறகுஇசையமைப்பாளர் 1832 ஆண்டு (இசையமைப்பாளர் 1827 இல் இறந்தார்). அதே நேரத்தில், பீத்தோவனின் வாழ்நாளில் இந்த வேலை ஏற்கனவே மிகவும் பிரபலமாக இருந்தது என்று அவர்கள் குறிப்பிட்டனர் (இசையமைப்பாளர் அதை விரும்பவில்லை), ஆனால் அது வேலையைப் பற்றியது, அதன் பெயரைப் பற்றியது அல்ல, அது அந்தக் காலத்தில் இருந்திருக்க முடியாது. இசையமைப்பாளரின் வாழ்நாள்.

என்னிடமிருந்து, "இரண்டாவது முகாமில்" பங்கேற்பாளர்கள் உண்மைக்கு மிக நெருக்கமானவர்கள் என்பதை நான் கவனிக்கிறேன், ஆனால் இங்கே ஒரு முக்கியமான நுணுக்கமும் உள்ளது, அதைப் பற்றி அடுத்த பத்தியில் கூறுவேன்.

பெயரைக் கொண்டு வந்தது யார்?

மேலே குறிப்பிட்டுள்ள "நுணுக்கம்" உண்மையில் சொனாட்டா மற்றும் நிலவொளியின் "முதல் இயக்கத்தின்" இயக்கத்திற்கு இடையேயான முதல் இணைப்பு பீத்தோவனின் வாழ்நாளில் உருவாக்கப்பட்டது, அதாவது 1823 இல், மற்றும் 1832 இல் அல்ல, பொதுவாகக் கூறப்பட்டது.

இது வேலையைப் பற்றியது "தியோடர்: ஒரு இசை ஆய்வு", ஒரு கணத்தில் இந்த சிறுகதையின் ஆசிரியர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தை (அடாஜியோ) பின்வரும் படத்துடன் ஒப்பிடுகிறார்:

மேலே உள்ள திரையில் "ஏரி" என்பதன் கீழ், நாம் ஏரியைக் குறிக்கிறோம் லூசர்ன்(இது சுவிட்சர்லாந்தில் அமைந்துள்ள “ஃபயர்வால்ட்ஸ்டெட்” ஆகும்), ஆனால் நான் மேற்கோளை லாரிசா கிரில்லினாவிடமிருந்து (முதல் தொகுதி, பக்கம் 231) கடன் வாங்கினேன், இது கிரண்ட்மேனைக் குறிக்கிறது (பக்கம் 53-54).

Relshtab இன் மேலே உள்ள விளக்கம், நிச்சயமாக, கொடுத்தது முதல் முன்நிபந்தனைகள்சந்திர நிலப்பரப்புகளுடன் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கத்தின் சங்கங்களை பிரபலப்படுத்துவதற்கு. இருப்பினும், நியாயமாக, இந்த சங்கங்கள் முதலில் சமூகத்தில் குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பெறவில்லை என்பதைக் கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும், மேலும் மேலே குறிப்பிட்டுள்ளபடி, பீத்தோவனின் வாழ்க்கையில், இந்த சொனாட்டா இன்னும் "மூன்லைட்" என்று பேசப்படவில்லை..

மிக விரைவாக, "அடாஜியோ" மற்றும் நிலவொளி ஆகியவற்றுக்கு இடையேயான இந்த தொடர்பு சமூகத்தில் ஏற்கனவே 1852 இல் சரி செய்யத் தொடங்கியது, பிரபல இசை விமர்சகர் திடீரென்று ரெல்ஷ்டாபின் வார்த்தைகளை நினைவு கூர்ந்தார். வில்ஹெல்ம் வான் லென்ஸ்("ஏரியில் சந்திர நிலப்பரப்புகளுடன்" அதே தொடர்புகளைக் குறிப்பிட்டவர், ஆனால், வெளிப்படையாக, 1823 அல்ல, ஆனால் 1832 தேதி என்று தவறாக பெயரிடப்பட்டது), அதன் பிறகு இசை சமூகத்தில் Relshtab சங்கங்களின் பிரச்சாரத்தின் ஒரு புதிய அலை தொடங்கியது. இதன் விளைவாக, இப்போது அறியப்பட்ட பெயரின் படிப்படியான உருவாக்கம்.

ஏற்கனவே 1860 ஆம் ஆண்டில், லென்ஸ் தானே "மூன்லைட் சொனாட்டா" என்ற வார்த்தையைப் பயன்படுத்துகிறார், அதன் பிறகு இந்த பெயர் இறுதியாக சரி செய்யப்பட்டு பத்திரிகைகளிலும் நாட்டுப்புறக் கதைகளிலும் பயன்படுத்தப்பட்டது, இதன் விளைவாக சமூகத்தில்.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" பற்றிய சுருக்கமான விளக்கம்

இப்போது, ​​படைப்பின் உருவாக்கம் மற்றும் அதன் பெயரின் தோற்றத்தின் வரலாற்றை அறிந்து, நீங்கள் இறுதியாக அதை சுருக்கமாக அறிந்து கொள்ளலாம். நான் உடனடியாக உங்களை எச்சரிக்கிறேன்: நாங்கள் ஒரு அளவீட்டு இசை பகுப்பாய்வை நடத்த மாட்டோம், ஏனென்றால் தொழில்முறை இசையமைப்பாளர்களை விட என்னால் இன்னும் சிறப்பாக செய்ய முடியாது, இந்த படைப்பின் விரிவான பகுப்பாய்வுகளை நீங்கள் இணையத்தில் காணலாம் (கோல்டன்வீசர், கிரெம்லேவ், கிரில்லினா, போப்ரோவ்ஸ்கி மற்றும் பலர்).

தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களால் நிகழ்த்தப்படும் இந்த சொனாட்டாவைக் கேட்க மட்டுமே நான் உங்களுக்கு வாய்ப்பளிப்பேன், மேலும் இந்த சொனாட்டாவை விளையாட விரும்பும் தொடக்க பியானோ கலைஞர்களுக்கு எனது சுருக்கமான கருத்துகளையும் ஆலோசனைகளையும் தருகிறேன். நான் ஒரு தொழில்முறை பியானோ கலைஞர் அல்ல என்பதை நான் கவனிக்கிறேன், ஆனால் ஆரம்பநிலைக்கு சில பயனுள்ள உதவிக்குறிப்புகளை வழங்க முடியும் என்று நினைக்கிறேன்.

எனவே, முன்பு குறிப்பிட்டது போல, இந்த சொனாட்டா பட்டியல் தலைப்பின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது "ஓபஸ் 27, எண். 2", மற்றும் முப்பத்திரண்டு பியானோ சொனாட்டாக்களில் "பதிநான்காவது" உள்ளது. "பதின்மூன்றாவது" பியானோ சொனாட்டாவும் (ஓபஸ் 27, எண். 1) அதே ஓபஸின் கீழ் வெளியிடப்பட்டது என்பதை உங்களுக்கு நினைவூட்டுகிறேன்.

இந்த இரண்டு சொனாட்டாக்களும் மற்ற கிளாசிக்கல் சொனாட்டாக்களுடன் ஒப்பிடும்போது ஒரு இலவச வடிவத்தால் ஒன்றுபட்டுள்ளன, இது இசையமைப்பாளரின் ஆசிரியரின் குறிப்பால் வெளிப்படையாக நமக்குக் காட்டப்படுகிறது. "கற்பனை முறையில் சொனாட்டா" இரண்டு சொனாட்டாக்களின் தலைப்புப் பக்கங்களிலும்.

சொனாட்டா எண். 14 மூன்று பகுதிகளைக் கொண்டுள்ளது:

1. மெதுவான பகுதி "Adagio sostenuto" சி-ஷார்ப் மைனரில்
2. அமைதி அலெக்ரெட்டோநிமிட எழுத்து
3. புயல் மற்றும் வேகமானது « பிரஸ்டோ அஜிடேட்டோ"

விந்தை போதும், ஆனால், என் கருத்துப்படி, சொனாட்டா எண். 13 "மூன்லைட்" ஐ விட கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவத்திலிருந்து மிகவும் விலகுகிறது. மேலும், முதல் இயக்கம் ஒரு தீம் மற்றும் மாறுபாடுகளைப் பயன்படுத்தும் பன்னிரண்டாவது சொனாட்டா (ஓபஸ் 26) கூட, வடிவத்தின் அடிப்படையில் மிகவும் புரட்சிகரமானதாக நான் கருதுகிறேன், இருப்பினும் இந்த வேலைக்கு "கற்பனையின் முறையில்" மதிப்பெண் வழங்கப்படவில்லை.

தெளிவுபடுத்துவதற்காக, "" பற்றிய பிரச்சினையில் நாம் பேசியதை நினைவுபடுத்துவோம். நான் மேற்கோள் காட்டுகிறேன்:

பீத்தோவனின் முதல் நான்கு இயக்க சொனாட்டாக்களின் கட்டமைப்பிற்கான சூத்திரம் பொதுவாக பின்வரும் டெம்ப்ளேட்டை அடிப்படையாகக் கொண்டது:

• பகுதி 1 - விரைவு "அலெக்ரோ";
• பகுதி 2 - மெதுவான இயக்கம்;
• இயக்கம் 3 - Minuet அல்லது Scherzo;
• பகுதி 4 - முடிவு பொதுவாக வேகமாக இருக்கும்."

இந்த டெம்ப்ளேட்டில் முதல் பகுதியை துண்டித்துவிட்டு, இரண்டாவது பகுதியை உடனடியாக தொடங்கினால் என்ன நடக்கும் என்று இப்போது கற்பனை செய்து பாருங்கள். இந்த வழக்கில், எங்களிடம் பின்வரும் மூன்று-இயக்க சொனாட்டா டெம்ப்ளேட் இருக்கும்:

• பகுதி 1 - மெதுவான இயக்கம்;
• பகுதி 2 - Minuet அல்லது Scherzo;
• பகுதி 3 - இறுதிப் போட்டி பொதுவாக வேகமாக இருக்கும்.

இது உங்களுக்கு எதையும் நினைவூட்டவில்லையா? நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, மூன்லைட் சொனாட்டாவின் வடிவம் உண்மையில் புரட்சிகரமானது அல்ல, மேலும் இது பீத்தோவனின் முதல் சொனாட்டாக்களின் வடிவத்துடன் மிகவும் ஒத்திருக்கிறது.

பீத்தோவன், இந்தப் படைப்பை இயற்றும் போது, ​​"இரண்டாவது இயக்கத்திலிருந்து நான் ஏன் சொனாட்டாவை இப்போதே தொடங்கக் கூடாது?" என்று முடிவு செய்ததைப் போல் உணர்கிறேன். இந்த யோசனையை யதார்த்தமாக மாற்றியது - இது சரியாக இப்படித்தான் தெரிகிறது (குறைந்தபட்சம் என் கருத்துப்படி).

பதிவுகளை இயக்கவும்

இப்போது, ​​இறுதியாக, வேலையை நெருக்கமாகப் பற்றி தெரிந்துகொள்ள நான் முன்மொழிகிறேன். தொடங்குவதற்கு, தொழில்முறை பியானோ கலைஞர்களால் சொனாட்டா எண் 14 இன் செயல்திறன் "ஆடியோ பதிவுகளை" கேட்க பரிந்துரைக்கிறேன்.

பகுதி 1(எவ்ஜெனி கிசின் நிகழ்த்தினார்):

பகுதி 2(வில்ஹெல்ம் கெம்ப் மூலம் நிகழ்த்தப்பட்டது):

பகுதி 3(யென்யோ யாண்டோவால் நிகழ்த்தப்பட்டது):

முக்கியமான!

அதன் மேல் அடுத்த பக்கம்மூன்லைட் சொனாட்டாவின் ஒவ்வொரு பகுதியையும் நாங்கள் மதிப்பாய்வு செய்வோம், அங்கு நான் எனது கருத்துக்களைத் தருவேன்.

ஒரு இசையமைப்பாளராக, அவர் ஆன்மீக மனநிலையை வெளிப்படுத்தும் போது கருவி இசையை வெளிப்படுத்தும் திறனை மிக உயர்ந்த அளவிற்கு உயர்த்தினார் மற்றும் அதன் வடிவங்களை பெரிதும் விரிவுபடுத்தினார். ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் படைப்புகளின் அடிப்படையில், தனது படைப்பின் முதல் காலகட்டத்தில், பீத்தோவன் கருவிகளுக்கு அவற்றின் சிறப்பியல்பு வெளிப்பாட்டைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார், அதனால் அவர்கள் இருவரும் சுயாதீனமாக (குறிப்பாக பியானோ) மற்றும் இசைக்குழுவில் வெளிப்படுத்தும் திறனைப் பெற்றனர். மனித ஆன்மாவின் மிக உயர்ந்த கருத்துக்கள் மற்றும் ஆழ்ந்த மனநிலைகள். பீத்தோவன் மற்றும் ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட் ஆகியோருக்கு இடையேயான வித்தியாசம், கருவிகளின் மொழியை உயர் மட்ட வளர்ச்சிக்கு கொண்டு வந்தது, அவர் அவர்களிடமிருந்து பெறப்பட்ட கருவி இசையின் வடிவங்களை மாற்றியமைத்து, பாவம் செய்ய முடியாத அழகுக்கு ஆழமான உள் உள்ளடக்கத்தை சேர்த்தார். வடிவம். அவரது கைகளின் கீழ் மினியூட் ஒரு அர்த்தமுள்ள ஷெர்ஸோவாக விரிவடைகிறது; பெரும்பாலான சந்தர்ப்பங்களில் அவரது முன்னோடிகளின் கலகலப்பான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் பாசாங்குத்தனமான பகுதியாக இருந்த இறுதிப் போட்டி, அவருக்கு முழு படைப்பின் வளர்ச்சியில் உச்சக்கட்ட புள்ளியாக மாறும் மற்றும் அதன் கருத்தின் அகலத்திலும் பிரம்மாண்டத்திலும் பெரும்பாலும் முதல் பகுதியை மிஞ்சும். மொஸார்ட்டின் இசைக்கு உணர்ச்சியற்ற புறநிலை தன்மையை வழங்கும் குரல்களின் சமநிலைக்கு மாறாக, பீத்தோவன் பெரும்பாலும் முதல் குரலுக்கு முன்னுரிமை அளிக்கிறார், இது அவரது பாடல்களுக்கு ஒரு அகநிலை நிழலை அளிக்கிறது, இது கலவையின் அனைத்து பகுதிகளையும் மனநிலையின் ஒற்றுமையுடன் இணைக்க உதவுகிறது. யோசனை. சில படைப்புகளில், எடுத்துக்காட்டாக, வீர அல்லது ஆயர் சிம்பொனிகளில், பொருத்தமான கல்வெட்டுகளால் குறிக்கப்பட்டவை, அவரது பெரும்பாலான கருவி அமைப்புகளில் காணப்படுகின்றன: அவற்றில் கவிதை ரீதியாக வெளிப்படுத்தப்பட்ட ஆன்மீக மனநிலைகள் ஒருவருக்கொருவர் நெருங்கிய உறவில் உள்ளன, எனவே இந்த படைப்புகள் கவிதைகளின் பெயருக்கு முற்றிலும் தகுதியானவை.

லுட்விக் வான் பீத்தோவனின் உருவப்படம். கலைஞர் ஜே.கே. ஸ்டீலர், 1820

பீத்தோவனின் இசையமைப்பாளர்களின் எண்ணிக்கை, ஓபஸ் பதவி இல்லாத படைப்புகளைக் கணக்கிடவில்லை, 138. இதில் 9 சிம்பொனிகள் அடங்கும் (ஷில்லர்ஸ் ஓட் டு ஜாய் மீது பாடகர் மற்றும் இசைக்குழுவிற்கான இறுதிப் போட்டி), 7 கச்சேரிகள், 1 செப்டெட், 2 செக்ஸ்டெட்டுகள், 3 குயின்டெட்டுகள், 16 ஸ்டிரிங்ஸ் குவார்டெட்ஸ், 36 பியானோ சொனாட்டாக்கள், 16 பியானோ சொனாட்டாக்கள் மற்ற இசைக்கருவிகள், 8 பியானோ ட்ரையோஸ், 1 ஓபரா, 2 கான்டாட்டாக்கள், 1 ஆரடோரியோ, 2 கிராண்ட் மாஸ்கள், பல ஓவர்ச்சர்ஸ், எக்மாண்டிற்கான இசை, ஏதென்ஸின் இடிபாடுகள், மற்றும் பல படைப்புகள். பியானோ மற்றும் ஒன்று மற்றும் பல குரல் பாடலுக்கு.

லுட்விக் வான் பீத்தோவன். சிறந்த படைப்புகள்

அவற்றின் இயல்பின்படி, இந்த எழுத்துக்கள் 1795 இல் முடிவடையும் ஆயத்த காலத்துடன் மூன்று காலங்களை தெளிவாக கோடிட்டுக் காட்டுகின்றன. முதல் காலம் 1795 முதல் 1803 வரையிலான (29 வது வேலை வரை) ஆண்டுகளைத் தழுவுகிறது. இந்த நேரத்தின் பாடல்களில், ஹேடன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் செல்வாக்கு இன்னும் தெளிவாகத் தெரியும், ஆனால் (குறிப்பாக பியானோ படைப்புகளில், ஒரு கச்சேரி வடிவத்திலும், சொனாட்டா மற்றும் மாறுபாடுகளிலும்), சுதந்திரத்திற்கான ஆசை ஏற்கனவே கவனிக்கத்தக்கது - மற்றும் தொழில்நுட்ப பக்கத்தில் இருந்து மட்டும். இரண்டாவது காலம் 1803 இல் தொடங்கி 1816 இல் முடிவடைகிறது (58 வது வேலை வரை). முதிர்ந்த கலைத் தனித்துவத்தின் முழுமையான மற்றும் வளமான மலர்ச்சியில் ஒரு சிறந்த இசையமைப்பாளர் இங்கே இருக்கிறார். இந்த காலகட்டத்தின் படைப்புகள், பணக்கார வாழ்க்கை உணர்வுகளின் முழு உலகத்தையும் திறக்கின்றன, அதே நேரத்தில் உள்ளடக்கத்திற்கும் வடிவத்திற்கும் இடையிலான அற்புதமான மற்றும் முழுமையான இணக்கத்திற்கு ஒரு எடுத்துக்காட்டு. மூன்றாவது காலகட்டம் ஒரு பிரமாண்டமான உள்ளடக்கத்துடன் கூடிய பாடல்களை உள்ளடக்கியது, இதில் வெளி உலகத்திலிருந்து முழுமையான காது கேளாமை காரணமாக பீத்தோவனின் துறவு காரணமாக, எண்ணங்கள் இன்னும் ஆழமாகின்றன, மிகவும் உற்சாகமாகின்றன, பெரும்பாலும் முன்பை விட நேரடியானவை, ஆனால் அவற்றில் சிந்தனை மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமை குறைவான சரியான மற்றும் பெரும்பாலும் மனநிலையின் அகநிலைக்கு தியாகம் செய்யப்படுகிறது.

19 ஆம் நூற்றாண்டின் வியன்னா பள்ளியின் மிகப்பெரிய பிரதிநிதி. மொஸார்ட்டின் வாரிசு லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827) பி.. அவரது செயல்திறன் வியன்னா பள்ளியின் சகாப்தத்தின் பியானோ கலைஞர்களின் கலையை குறைவாக நினைவூட்டியது. அவர் “முத்து விளையாட்டின்” திறமையால் பிரகாசிக்கவில்லை. அவரது விளையாட்டு அடிப்படை சக்தியின் விளைவை உருவாக்கியது. அவரது விரல்களின் கீழ் பியானோ ஒரு இசைக்குழுவாக மாறியது.

எல். பீத்தோவன் மற்றும் அவரது நடிப்பு நடவடிக்கைகள்.

அவரது வாழ்க்கையின் ஆரம்ப மற்றும் நடுத்தர காலகட்டங்களில், பீத்தோவன் தனது நடிப்பில் பாரம்பரியமாக நீடித்த வேகத்தை பராமரித்தார். அதைத் தொடர்ந்து, டெம்போவின் செயல்திறனை அவர் குறைவாகவே நடத்தினார். சமகாலத்தவர்கள் அவரது இசையின் மெல்லிசையைப் பாராட்டினர். அவர் ஒரு மேம்பாட்டாளராகவும் இருந்தார். பீத்தோவனின் கலையிலிருந்து, பியானோ கலைஞர் பியானோ இசையின் வரலாற்றில் ஒரு புதிய தொடக்கத்தை எடுத்தார். அவரது கலைக் கருத்துகளின் அகலம், அவற்றின் உருவகத்தின் நோக்கம், சிற்பங்களைச் செதுக்கும் ஓவியம் - இந்த கலைக் குணங்கள் அனைத்தும் லிஸ்ட் மற்றும் ரூபின்ஸ்டீன் தலைமையிலான சில அடுத்தடுத்த தலைமுறை பியானோ கலைஞர்களின் சிறப்பியல்புகளாக மாறியது.

பியானோ வேலை, பீத்தோவனின் பாடல்களின் விளக்கம்

அவரது படைப்பின் மையத்தில் ஒரு வலுவான, வலுவான விருப்பமுள்ள மற்றும் ஆன்மீக ரீதியாக பணக்கார மனித ஆளுமையின் உருவம் உள்ளது. பீத்தோவனின் ஆளுமை மற்றும் அவரது இசையின் சாராம்சம் போராட்டத்தின் ஆவியாகும். விதியின் உருவத்தில் இசையமைப்பாளரின் ஆர்வம் அவரது நோயால் மட்டுமல்ல, முழுமையான காது கேளாமைக்கு வழிவகுக்கும் என்று அச்சுறுத்தியது. பீத்தோவனின் படைப்பில், இந்த படம் மிகவும் பொதுவான பொருளைப் பெறுகிறது. மனித இலக்கை அடைவதற்கு தடையாக இருக்கும் அடிப்படை சக்திகளின் உருவகமாக அவர் கருதப்படுகிறார். பீத்தோவனின் படைப்புகளில் போராட்டம் என்பது ஒரு உள் உளவியல் செயல்முறை. அவரது இசையில் பாடல் வரிகள் நிறைந்திருக்கும். மேலும் அவரது பாடல் வரிகள் இயற்கையின் புதிய கருத்துக்கு வழிவகுத்தன. அவரது பாடல்கள் சிறந்த உள் இயக்கவியலால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. மற்றும் B. இல் உள்ள டைனமைசேஷன் வழிமுறைகளில் ஒன்று மெட்ரோரிதம் ஆகும். அவரது இசையில், தாள துடிப்பு மிகவும் தீவிரமானது, மேலும் வேலையின் உணர்ச்சித் தீவிரத்தை அதிகரிக்கிறது. இது நாடக மற்றும் பாடல் இயல்புடைய படைப்புகளுக்கு பொருந்தும். அவரது காலத்து கலைஞரின் அனுபவத்தைப் பயன்படுத்தி, அவர் ஒரு கச்சேரி பியானோ பாணியை உருவாக்குகிறார்.

மார்டெலாட்டோ

கச்சேரி செயல்திறனின் மேலும் பரிணாம வளர்ச்சியின் பார்வையில் மார்டெல்லாடோ விளையாடும் நுட்பத்தின் வளர்ச்சி முக்கியமானது. விரல் நுட்பத் துறையில், பணக்கார செயலற்ற பத்திகளின் அறிமுகம் இருந்தது. அவரது படைப்புகளில், அவர் வெற்றிகரமாக மிதிவைப் பயன்படுத்தினார். ஆனால் பீத்தோவனின் இசையமைப்பில் வண்ணமயமாக்கல் பெடல் விளைவுகளால் மட்டுமல்ல, ஆர்கெஸ்ட்ரா எழுத்து நுட்பங்களைப் பயன்படுத்துவதன் மூலமும் அடையப்படுகிறது. அவர் பெரிய வடிவம் கொண்ட ஒரு சிறந்த கட்டிடம். அவரது பியானோ மரபு 32 சொனாட்டாக்களை உள்ளடக்கியது. அவர் சுழற்சி சொனாட்டா வடிவத்தில் நிறைய எழுதினார்: கச்சேரிகள், சிம்பொனிகள், தனி மற்றும் அறை குழும படைப்புகள். ஒரு கனவுக்குள் இறுதி முதல் இறுதி வரை வளர்ச்சிக்கான நுட்பங்களை உருவாக்கியது. வடிவம் மற்றும் அதற்கு அப்பால். சொனாட்டாவை பாடலுடன் செறிவூட்டுவதும், பாலிஃபோனிக் வண்ணங்களால் அதை செறிவூட்டுவதும் மிக முக்கியமான பாத்திரமாகும். அவரது எழுத்துக்களில் நிரலாக்கத்தின் வளர்ச்சிக்கான இடமும் இருந்தது. அவர் 5 பியானோ கச்சேரிகள், பியானோ பாடகர் மற்றும் ஆர்கெஸ்ட்ராவிற்கு கச்சேரி கற்பனைகளை எழுதினார். அவர் கச்சேரி வகையை சிம்பொனிஸ் செய்தார் மற்றும் தனிப்பாடலின் முக்கிய பாத்திரத்தை வெளிப்படுத்தினார்.

பீத்தோவனின் பியானோ இசையின் பாரம்பரியம் சிறந்தது:

32 சொனாட்டாக்கள்;

22 மாறுபாடு சுழற்சிகள் (அவற்றில் - "சி-மோலில் 32 மாறுபாடுகள்");

பாகேடெல்ஸ் 1, நடனங்கள், ரோண்டோ;

பல சிறிய கட்டுரைகள்.

பீத்தோவன் ஒரு சிறந்த கலைநயமிக்க பியானோ கலைஞராக இருந்தார். பீத்தோவனின் கச்சேரி நிகழ்ச்சிகளில், அவரது சக்திவாய்ந்த, பிரம்மாண்டமான இயல்பு, மகத்தான உணர்ச்சிகரமான வெளிப்பாடு, மிக விரைவாக தங்களை வெளிப்படுத்தியது. இது இனி ஒரு அறை வரவேற்புரையின் பாணியாக இல்லை, ஆனால் ஒரு பெரிய கச்சேரி மேடையில் இருந்தது, அங்கு இசைக்கலைஞர் பாடல் வரிகளை மட்டுமல்ல, நினைவுச்சின்னமான, வீர படங்களையும் வெளிப்படுத்த முடியும், அதில் அவர் ஆர்வத்துடன் ஈர்க்கப்பட்டார். விரைவில் இவை அனைத்தும் அவரது இசையமைப்பில் தெளிவாக வெளிப்பட்டன. மேலும், பீத்தோவனின் தனித்துவம் முதன்முதலில் பியானோ இசையமைப்பில் துல்லியமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டது.பீத்தோவன் ஒரு சாதாரண கிளாசிக்கல் பியானோ பாணியுடன் தொடங்கினார், இன்னும் பெரும்பாலும் ஹார்ப்சிகார்ட் வாசிக்கும் கலையுடன் தொடர்புடையவர், மேலும் நவீன பியானோவுக்கான இசையுடன் முடிந்தது.

பீத்தோவனின் பியானோ பாணியின் புதுமையான நுட்பங்கள்:

ஒலி வரம்பின் வரம்பிற்கு நீட்டிப்பு, இதன் மூலம் தீவிர பதிவேடுகளின் முன்னர் அறியப்படாத வெளிப்படையான வழிமுறைகளை வெளிப்படுத்துகிறது. எனவே - தொலைதூரப் பதிவேடுகளை ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதன் மூலம் ஒரு பரந்த காற்று வெளியின் உணர்வு;

மெல்லிசையை குறைந்த பதிவுகளுக்கு நகர்த்துதல்;

பாரிய நாண்களின் பயன்பாடு, பணக்கார அமைப்பு;

மிதி நுட்பத்தின் செறிவூட்டல்.

பீத்தோவனின் விரிவான பியானோ பாரம்பரியத்தில், அவரது 32 சொனாட்டாக்கள் தனித்து நிற்கின்றன. பீத்தோவனின் சொனாட்டா ஒரு பியானோ சிம்பொனி போல் ஆனது. பீத்தோவனுக்கான சிம்பொனி நினைவுச்சின்ன யோசனைகள் மற்றும் பரந்த "அனைத்து-மனித" சிக்கல்களின் கோளமாக இருந்தால், சொனாட்டாஸில் இசையமைப்பாளர் ஒரு நபரின் உள் அனுபவங்கள் மற்றும் உணர்வுகளின் உலகத்தை மீண்டும் உருவாக்கினார். பி. அசாஃபீவின் கூற்றுப்படி, “பீத்தோவனின் சொனாட்டாக்கள் ஒரு நபரின் முழு வாழ்க்கை. ஒரு வழியில் அல்லது வேறு வழியில் அவர்களின் பிரதிபலிப்பைக் காணாத உணர்ச்சி நிலைகள் எதுவும் இல்லை என்று தெரிகிறது.

பீத்தோவன் தனது சொனாட்டாக்களை வெவ்வேறு வகை மரபுகளின் உணர்வில் பிரதிபலிக்கிறார்:

சிம்பொனிகள் ("அப்பாசியோனாட்டா");

கற்பனைகள் ("சந்திரன்");

ஓவர்ச்சர் ("பரிதாபமான").

பல சொனாட்டாக்களில், பீத்தோவன் கிளாசிக்கல் 3-மூவ்மென்ட் திட்டத்தை முறியடித்து, மெதுவான இயக்கத்திற்கும் இறுதிக்கும் இடையில் கூடுதல் இயக்கத்தை வைக்கிறார் - ஒரு நிமிடம் அல்லது ஷெர்சோ, இதன் மூலம் சொனாட்டாவை சிம்பொனிக்கு ஒப்பிடுகிறார். தாமதமான சொனாட்டாக்களில் 2 பகுதிகள் உள்ளன.

சொனாட்டா எண். 8, "பாதடிக்" (c- வணிக வளாகம், 1798).

இந்த படைப்பின் இசையில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் முக்கிய தொனியை மிகவும் துல்லியமாக தீர்மானித்ததால், "பாதடிக்" என்ற பெயர் பீத்தோவனால் வழங்கப்பட்டது. "பரிதாபமான" - கிரேக்க மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்க்கப்பட்டுள்ளது. - உணர்ச்சி, உற்சாகம், பாத்தோஸ் நிறைந்தது. இரண்டு சொனாட்டாக்கள் மட்டுமே அறியப்படுகின்றன, அதன் பெயர்கள் பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது: "பாத்தீக்" மற்றும் "பிரியாவிடை"(Es-dur, op. 81 a). பீத்தோவனின் ஆரம்பகால சொனாட்டாக்களில் (1802 க்கு முன்), பத்தேடிக் மிகவும் முதிர்ந்தவர்.

சொனாட்டா எண். 14, "மூன்லைட்" (சிஸ்- வணிக வளாகம்,1801).

"சந்திரன்" என்ற பெயர் பீத்தோவனின் சமகாலக் கவிஞர் எல். ரெல்ஷ்டாப் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது (சுபர்ட் அவரது கவிதைகளில் பல பாடல்களை எழுதினார்), ஏனெனில். இந்த சொனாட்டாவின் இசை அமைதியுடன் தொடர்புடையது, நிலவொளி இரவின் மர்மம். பீத்தோவன் அதை "சொனாட்டா குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" (ஒரு சொனாட்டா, அது போலவே, ஒரு கற்பனை), இது சுழற்சியின் பகுதிகளை மறுசீரமைப்பதை நியாயப்படுத்தியது:

பகுதி I - Adagio, இலவச வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது;

பகுதி II - முன்னுரை-மேம்படுத்தும் முறையில் அலெக்ரெட்டோ;

இயக்கம் III - இறுதி, சொனாட்டா வடிவத்தில்.

சொனாட்டாவின் கலவையின் அசல் தன்மை அதன் கவிதை நோக்கத்தின் காரணமாகும். ஒரு ஆன்மீக நாடகம், அதனால் ஏற்படும் நிலைகளின் மாற்றங்கள் - துக்கம் நிறைந்த சுய-மூழ்கையிலிருந்து வன்முறை நடவடிக்கை வரை.

பகுதி I (cis-moll) ஒரு துக்கமான மோனோலாக்-பிரதிபலிப்பு. ஒரு கம்பீரமான கோரல், ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தை எனக்கு நினைவூட்டுகிறது. வெளிப்படையாக, இந்த சொனாட்டா பீத்தோவனுக்கு கியுலியெட்டா குய்சியார்டி மீதான காதல் முறிந்த நேரத்தில் இருந்த சோகமான தனிமையின் மனநிலையை கைப்பற்றியது.

பெரும்பாலும், சொனாட்டாவின் இரண்டாம் பகுதி (டெஸ்-துர்) அவரது உருவத்துடன் தொடர்புடையது. அழகான உருவங்கள், ஒளி மற்றும் நிழலின் நாடகம், அலெக்ரெட்டோ முதல் இயக்கம் மற்றும் இறுதிப் போட்டியிலிருந்து கடுமையாக வேறுபடுகிறது. F. Liszt இன் வரையறையின்படி, இது "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையில் ஒரு மலர்" ஆகும்.

சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி ஒரு புயல், அதன் பாதையில் உள்ள அனைத்தையும் துடைக்கிறது, உணர்வுகளின் பொங்கி எழும் உறுப்பு. லூனார் சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதி அப்பாசியோனாட்டாவை எதிர்பார்க்கிறது.

சொனாட்டா எண். 21, "அரோரா" (சி- துர், 1804).

இந்த வேலையில், பீத்தோவனின் ஒரு புதிய முகம் வெளிப்படுகிறது, வன்முறை உணர்வுகளிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இங்கே அனைத்தும் ஆதி தூய்மையுடன் சுவாசிக்கின்றன, திகைப்பூட்டும் ஒளியுடன் பிரகாசிக்கின்றன. அவள் "அரோரா" என்று அழைக்கப்பட்டதில் ஆச்சரியமில்லை (பண்டைய ரோமானிய புராணங்களில் - காலை விடியலின் தெய்வம், பண்டைய கிரேக்கத்தில் ஈயோஸ் போன்றது.). "வெள்ளை சொனாட்டா" - ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அதை அழைக்கிறார். இயற்கையின் உருவங்கள் அவற்றின் அனைத்து சிறப்பிலும் இங்கே தோன்றும்.

நான் பகுதி - நினைவுச்சின்னம், சூரிய உதயத்தின் அரச படத்தின் யோசனைக்கு ஒத்திருக்கிறது.

பகுதி II R. ரோலண்ட் "அமைதியான வயல்களில் பீத்தோவனின் ஆன்மாவின் நிலை" என்று குறிப்பிடுகிறார்.

இறுதிப் போட்டியானது, சுற்றியுள்ள உலகின் சொல்லமுடியாத அழகிலிருந்து ஒரு மகிழ்ச்சியை அளிக்கிறது.

சொனாட்டா எண். 23, "அப்பாசியோனாட்டா" (f- வணிக வளாகம், 1805).

"அப்பாசியோனாடா" (உணர்ச்சிமிக்க) என்ற பெயர் பீத்தோவனுக்கு சொந்தமானது அல்ல, இது ஹாம்பர்க் வெளியீட்டாளர் க்ரான்ஸ் என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. உணர்வுகளின் சீற்றம், பொங்கி எழும் எண்ணங்கள் மற்றும் உண்மையான டைட்டானிக் சக்தியின் உணர்வுகள், இங்கே கிளாசிக்கல் தெளிவான, சரியான வடிவங்களில் பொதிந்துள்ளன (ஆர்வங்கள் இரும்பு விருப்பத்தால் கட்டுப்படுத்தப்படுகின்றன). R. ரோலண்ட் "Appassionata" என்பதை "ஒரு கிரானைட் சுக்கான் ஒரு உமிழும் நீரோடை" என்று வரையறுக்கிறார். பீத்தோவனின் மாணவர், ஷிண்ட்லர், இந்த சொனாட்டாவின் உள்ளடக்கம் குறித்து தனது ஆசிரியரிடம் கேட்டபோது, ​​பீத்தோவன், "ஷேக்ஸ்பியரின் தி டெம்பஸ்ட்டைப் படியுங்கள்" என்று பதிலளித்தார். ஆனால் ஷேக்ஸ்பியரின் படைப்புகளுக்கு பீத்தோவன் தனது சொந்த விளக்கத்தைக் கொண்டுள்ளார்: அவரைப் பொறுத்தவரை, இயற்கையுடனான மனிதனின் டைட்டானிக் போர் ஒரு உச்சரிக்கப்படும் சமூக வண்ணத்தைப் பெறுகிறது (கொடுங்கோன்மை மற்றும் வன்முறைக்கு எதிரான போராட்டம்).

அப்பாசியோனாட்டா வி.லெனினின் விருப்பமான படைப்பு: “அப்பாசியோனாட்டாவை விட எனக்கு எதுவும் தெரியாது, தினமும் அதைக் கேட்க நான் தயாராக இருக்கிறேன். அற்புதமான, மனிதாபிமானமற்ற இசை. நான் எப்போதும் பெருமையுடன், ஒருவேளை அப்பாவியாக, நினைக்கிறேன்: இவைதான் மக்கள் செய்யக்கூடிய அற்புதங்கள்!

சொனாட்டா சோகமாக முடிவடைகிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் வாழ்க்கையின் அர்த்தம் பெறப்படுகிறது. அப்பசியோனாட்டா பீத்தோவனின் முதல் "நம்பிக்கையான சோகம்" ஆகிறது. பீத்தோவனில் ஒரு சின்னத்தின் பொருளைக் கொண்ட ஒரு புதிய படத்தின் இறுதிக் குறியீட்டில் (ஒரு அற்புதமான வெகுஜன நடனத்தின் தாளத்தில் ஒரு அத்தியாயம்) தோற்றம், நம்பிக்கையின் முன்னோடியில்லாத மாறுபாட்டை உருவாக்குகிறது, ஒளி மற்றும் இருண்ட விரக்திக்கு விரைகிறது. .

"Appassionata" இன் சிறப்பியல்பு அம்சங்களில் ஒன்று அதன் அசாதாரண ஆற்றல் ஆகும், இது அதன் அளவை மகத்தான விகிதாச்சாரத்திற்கு விரிவுபடுத்தியது. சொனாட்டா அலெக்ரோ வடிவத்தின் வளர்ச்சியானது, படிவத்தின் அனைத்து பிரிவுகளிலும் ஊடுருவிச் செல்லும் வளர்ச்சியின் காரணமாக ஏற்படுகிறது. மற்றும் வெளிப்பாடு. வளர்ச்சியே பிரமாண்டமான விகிதாச்சாரத்தில் வளர்கிறது மற்றும் எந்த சிசுராவும் இல்லாமல் ஒரு மறுபிரதியாக மாறும். கோடா இரண்டாவது வளர்ச்சியாக மாறுகிறது, அங்கு முழுப் பகுதியின் உச்சக்கட்டத்தை அடைகிறது.

அப்பாசியோனாட்டாவிற்குப் பிறகு எழுந்த சொனாட்டாக்கள் ஒரு திருப்புமுனையைக் குறித்தது, இது பீத்தோவனின் புதிய, தாமதமான பாணியை நோக்கி ஒரு திருப்பத்தைக் குறிக்கிறது, இது 19 ஆம் நூற்றாண்டின் காதல் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகளை பல விஷயங்களில் எதிர்பார்த்தது.