1.1 ரொமாண்டிசிசத்தின் முக்கிய அம்சங்கள்
ரொமாண்டிசம் - (பிரெஞ்சு ரொமாண்டிசம், இடைக்கால பிரெஞ்சு காதல் - நாவலில் இருந்து) என்பது 18-19 ஆம் நூற்றாண்டுகளின் தொடக்கத்தில் ஒரு பொது இலக்கிய இயக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உருவாக்கப்பட்ட கலையின் ஒரு திசையாகும். ஜெர்மனியில். இது ஐரோப்பா மற்றும் அமெரிக்காவின் அனைத்து நாடுகளிலும் பரவலாகிவிட்டது. ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக உயர்ந்த உச்சம் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் காலாண்டில் ஏற்பட்டது.
ரொமான்டிசம் என்ற பிரெஞ்சு வார்த்தையானது ஸ்பானிய காதல் (இடைக்காலத்தில், இது ஸ்பானிய காதல்களுக்குப் பெயர், பின்னர் ஒரு வீரமிக்க காதல்), ஆங்கில காதல், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டாக மாறியது. காதல் மற்றும் பின்னர் "விசித்திரமானது", "அருமையானது", "சித்திரமானது" என்று பொருள்படும். IN ஆரம்ப XIXவி. ரொமாண்டிசம் ஒரு புதிய திசையின் பெயராக மாறுகிறது, கிளாசிக்ஸுக்கு எதிரானது.
"கிளாசிசிசம்" - "ரொமான்டிசிசம்" ஆகியவற்றின் எதிர்ப்பிற்குள் நுழைந்து, இந்த இயக்கம் விதிகளில் இருந்து காதல் சுதந்திரத்திற்கு விதிகளுக்கான கிளாசிக் கோரிக்கையின் எதிர்ப்பை பரிந்துரைத்தது. ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் மையம் தனிநபர், மற்றும் அதன் முக்கிய மோதல் தனிநபர் மற்றும் சமூகம். ரொமாண்டிசத்தின் வளர்ச்சிக்கான தீர்க்கமான முன்நிபந்தனை பெரும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் நிகழ்வுகளாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் தோற்றம் அறிவொளி எதிர்ப்பு இயக்கத்துடன் தொடர்புடையது, அதற்கான காரணங்கள் நாகரிகம், சமூக, தொழில்துறை, அரசியல் மற்றும் அறிவியல் முன்னேற்றத்தில் ஏமாற்றத்தில் உள்ளன, இதன் விளைவாக புதிய முரண்பாடுகள் மற்றும் முரண்பாடுகள், சமன் செய்தல் மற்றும் தனிநபரின் ஆன்மீக பேரழிவு. .
அறிவொளி புதிய சமுதாயத்தை மிகவும் "இயற்கையானது" மற்றும் "நியாயமானது" என்று போதித்தது. ஐரோப்பாவின் சிறந்த எண்ணங்கள் இந்த எதிர்கால சமுதாயத்தை உறுதிப்படுத்தி முன்னறிவித்தன, ஆனால் யதார்த்தம் "காரணத்தின்" கட்டுப்பாட்டிற்கு அப்பாற்பட்டதாக மாறியது, எதிர்காலம் கணிக்க முடியாததாக, பகுத்தறிவற்றதாக மாறியது, மேலும் நவீன சமூக அமைப்பு மனித இயல்பு மற்றும் அவரது தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தை அச்சுறுத்தத் தொடங்கியது. இந்த சமூகத்தை நிராகரித்தல், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதம் மற்றும் முன் காதல் ஆகியவற்றில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. ரொமாண்டிசம் அறிவொளியின் வயதை வாய்மொழியாக எதிர்த்தது: காதல் படைப்புகளின் மொழி, இயற்கையான, "எளிமையான", அனைத்து வாசகர்களுக்கும் அணுகக்கூடியதாக இருக்க வேண்டும், கிளாசிக்ஸுக்கு நேர்மாறானது, அதன் உன்னதமான, "உன்னதமான" கருப்பொருள்கள், எடுத்துக்காட்டாக, சிறப்பியல்பு. , கிளாசிக்கல் சோகம்.
பிற்பகுதியில் மேற்கத்திய ஐரோப்பிய ரொமாண்டிக்ஸ் மத்தியில், சமூகத்தின் மீதான அவநம்பிக்கையானது அண்ட விகிதாச்சாரத்தைப் பெற்று "நூற்றாண்டின் நோயாக" மாறுகிறது. பல காதல் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் நம்பிக்கையின்மை மற்றும் விரக்தியின் மனநிலையால் வகைப்படுத்தப்படுகிறார்கள், இது உலகளாவிய மனித தன்மையைப் பெறுகிறது. பரிபூரணம் என்றென்றும் இழக்கப்படுகிறது, உலகம் தீமையால் ஆளப்படுகிறது, பண்டைய குழப்பம் உயிர்த்தெழுகிறது. "பயங்கரமான உலகம்" என்ற கருப்பொருள், அனைத்து காதல் இலக்கியங்களின் சிறப்பியல்பு, "கருப்பு வகை" என்று அழைக்கப்படுவதில் மிகத் தெளிவாகப் பொதிந்துள்ளது (காதலுக்கு முந்தைய "கோதிக் நாவலில்" - ஏ. ராட்க்ளிஃப், சி. மாடுரின், " டிராமா ஆஃப் ராக்", அல்லது "ட்ராஜெடி ஆஃப் ராக்" - இசட். வெர்னர், ஜி. க்ளீஸ்ட், எஃப். கிரில்பார்சர்), அதே போல் பைரன், சி. ப்ரெண்டானோ, ஈ.டி. ஏ. ஹாஃப்மேன், ஈ. போ மற்றும் என். ஹாவ்தோர்ன் ஆகியோரின் படைப்புகளிலும்.
அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிசிசம் சவால் செய்யும் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது " பயங்கரமான உலகம்", - முதலில், சுதந்திரத்தின் கருத்துக்கள். காதல் ஏமாற்றம் உண்மையில் ஒரு ஏமாற்றம், ஆனால் முன்னேற்றமும் நாகரிகமும் அதன் ஒரு பக்கம் மட்டுமே. இந்தப் பக்கத்தை நிராகரிப்பது, நாகரீகத்தின் சாத்தியக்கூறுகளில் நம்பிக்கையின்மை மற்றொரு பாதையை வழங்குகிறது, இலட்சியத்திற்கான பாதை, நித்தியம், முழுமைக்கான பாதை இதுவே அனைத்து முரண்பாடுகளையும் தீர்க்க வேண்டும், இதுவே முழுமைக்கான பாதையாகும் தெரியும்” (ஏ. டி விக்னி) சில ரொமாண்டிக்ஸுக்கு, உலகம் புரிந்துகொள்ள முடியாத மற்றும் மர்மமான சக்திகளால் ஆதிக்கம் செலுத்துகிறது, அதற்குக் கீழ்ப்படிய வேண்டும் மற்றும் விதியை மாற்ற முயற்சிக்காதீர்கள் (சட்டௌப்ரியாண்ட், வி.ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி). உலக தீய"எதிர்ப்புகளை ஏற்படுத்தியது, பழிவாங்கும் கோரிக்கை, போராட்டம் (ஆரம்பத்தில் ஏ.எஸ். புஷ்கின்) பொதுவானது என்னவென்றால், அவர்கள் அனைவரும் மனிதனில் ஒரே ஒரு சாரத்தைக் கண்டார்கள், அதன் பணி அன்றாட பிரச்சினைகளைத் தீர்ப்பதில் மட்டுப்படுத்தப்படவில்லை. மாறாக, அன்றாட வாழ்க்கையை மறுக்காமல். , ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, உங்கள் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்புகிறது.
ஒரு காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, அதன் உள் உலகம் வழக்கத்திற்கு மாறாக ஆழமானது மற்றும் முடிவில்லாதது; அது முரண்பாடுகள் நிறைந்த பிரபஞ்சம். ஒருவரையொருவர் எதிர்க்கும் உயர்ந்த மற்றும் தாழ்ந்த அனைத்து உணர்வுகளிலும் காதல்வாதிகள் ஆர்வமாக இருந்தனர். அதிக பேரார்வம் அதன் அனைத்து வெளிப்பாடுகளிலும் காதல், குறைந்த ஆர்வம் பேராசை, பேராசை, பொறாமை. ரொமாண்டிக்ஸ் ஆவியின் வாழ்க்கையை, குறிப்பாக மதம், கலை மற்றும் தத்துவத்தை அடிப்படை பொருள் நடைமுறையுடன் வேறுபடுத்தியது. வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகளில் ஆர்வம், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்கள் ஆகியவை காதல்வாதத்தின் சிறப்பியல்பு அம்சங்களாகும்.
காதல் பற்றி ஒரு சிறப்பு வகை ஆளுமையாக நாம் பேசலாம் - வலுவான உணர்வுகள் மற்றும் உயர்ந்த அபிலாஷைகள் கொண்ட நபர், அன்றாட உலகத்துடன் பொருந்தாதவர். இந்த இயல்பு விதிவிலக்கான சூழ்நிலைகளுடன் சேர்ந்துள்ளது. கற்பனை, நாட்டுப்புற இசை, கவிதை, புனைவுகள் ரொமாண்டிக்ஸை ஈர்க்கின்றன - ஒன்றரை நூற்றாண்டுகளாக சிறிய வகைகளாகக் கருதப்பட்ட அனைத்தும், அல்ல. கவனம் மதிப்பு. ரொமாண்டிஸம் என்பது சுதந்திரத்தை உறுதிப்படுத்துதல், தனிநபரின் இறையாண்மை, தனிநபருக்கு அதிக கவனம், மனிதனில் தனித்துவமானது மற்றும் தனிநபரின் வழிபாட்டு முறை ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மனிதனின் சுய மதிப்பின் மீதான நம்பிக்கை வரலாற்றின் தலைவிதிக்கு எதிரான போராட்டமாக மாறுகிறது. பெரும்பாலும் ஒரு காதல் படைப்பின் ஹீரோ ஒரு கலைஞர், அவர் ஆக்கப்பூர்வமாக யதார்த்தத்தை உணரும் திறன் கொண்டவர். உன்னதமான "இயற்கையின் பிரதிபலிப்பு" யதார்த்தத்தை மாற்றும் கலைஞரின் படைப்பு ஆற்றலுடன் முரண்படுகிறது. அனுபவபூர்வமாக உணரப்பட்ட யதார்த்தத்தை விட ஒரு சிறப்பு உலகம் உருவாக்கப்பட்டது, மிகவும் அழகானது மற்றும் உண்மையானது. படைப்பாற்றல் என்பது பிரபஞ்சத்தின் மிக உயர்ந்த மதிப்பைக் குறிக்கிறது. ரொமாண்டிக்ஸ் கலைஞரின் படைப்பு சுதந்திரத்தை, அவரது கற்பனையை உணர்ச்சியுடன் பாதுகாத்தது, கலைஞரின் மேதை விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை, ஆனால் அவற்றை உருவாக்குகிறார் என்று நம்பினார்.
ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு வரலாற்று காலங்களுக்கு திரும்பியது, அவர்கள் தங்கள் அசல் தன்மையால் ஈர்க்கப்பட்டனர், கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகளால் ஈர்க்கப்பட்டனர். வரலாற்றில் ஆர்வம் என்பது ரொமாண்டிசிசத்தின் கலை அமைப்பின் நீடித்த சாதனைகளில் ஒன்றாக மாறியது. வகையின் உருவாக்கத்தில் அவர் தன்னை வெளிப்படுத்தினார் வரலாற்று நாவல், இதன் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட் என்று கருதப்படுகிறார், பொதுவாக நாவல், பரிசீலனையில் உள்ள சகாப்தத்தில் ஒரு முன்னணி இடத்தைப் பெற்றது. ரொமாண்டிக்ஸ் ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தத்தின் வரலாற்று விவரங்கள், பின்னணி மற்றும் சுவையை விரிவாகவும் துல்லியமாகவும் இனப்பெருக்கம் செய்கிறது, ஆனால் காதல் கதாபாத்திரங்கள் வரலாற்றிற்கு வெளியே கொடுக்கப்பட்டுள்ளன, அவை ஒரு விதியாக, சூழ்நிலைகளுக்கு மேலே உள்ளன மற்றும் அவற்றைச் சார்ந்து இல்லை. அதே நேரத்தில், ரொமாண்டிக்ஸ் நாவலை வரலாற்றைப் புரிந்துகொள்வதற்கான ஒரு வழிமுறையாக உணர்ந்தது, மேலும் வரலாற்றில் இருந்து அவர்கள் உளவியலின் இரகசியங்களை ஊடுருவச் சென்றனர், அதன்படி, நவீனத்துவம். வரலாற்றில் ஆர்வம் பிரெஞ்சு காதல் பள்ளியின் வரலாற்றாசிரியர்களின் படைப்புகளிலும் பிரதிபலித்தது (A. தியரி, F. Guizot, F. O. Meunier).
ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில்தான் இடைக்கால கலாச்சாரத்தின் கண்டுபிடிப்பு நடந்தது, மேலும் முந்தைய சகாப்தத்தின் சிறப்பியல்பு பழங்காலத்திற்கான போற்றுதலும் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில் பலவீனமடையவில்லை. XIX நூற்றாண்டுகள் தேசிய, வரலாற்று மற்றும் தனிப்பட்ட குணாதிசயங்களின் பன்முகத்தன்மையும் ஒரு தத்துவ அர்த்தத்தைக் கொண்டிருந்தது: ஒரு தனி உலகத்தின் செல்வம் இந்த தனிப்பட்ட அம்சங்களின் மொத்தத்தை உள்ளடக்கியது, மேலும் ஒவ்வொரு மக்களின் வரலாற்றையும் தனித்தனியாக ஆய்வு செய்வது பர்க் போன்றவற்றைக் கண்டுபிடிப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. அதை வைத்து, புதிய தலைமுறைகள் மூலம் தடையற்ற வாழ்க்கை ஒன்றன் பின் ஒன்றாக வெற்றி பெறுகிறது.
ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தம் இலக்கியத்தின் செழிப்பால் குறிக்கப்பட்டது, அதன் தனித்துவமான பண்புகளில் ஒன்று சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளுக்கான பேரார்வம். நடந்துகொண்டிருக்கும் வரலாற்று நிகழ்வுகளில் மனிதனின் பங்கைப் புரிந்துகொள்ள முயற்சிக்கும் காதல் எழுத்தாளர்கள் துல்லியம், தனித்தன்மை மற்றும் நம்பகத்தன்மையை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அதே நேரத்தில், அவர்களின் படைப்புகளின் செயல்பாடு பெரும்பாலும் ஐரோப்பியர்களுக்கு அசாதாரணமான அமைப்புகளில் நடைபெறுகிறது - எடுத்துக்காட்டாக, கிழக்கு மற்றும் அமெரிக்காவில், அல்லது, ரஷ்யர்களுக்கு, காகசஸ் அல்லது கிரிமியாவில். எனவே, காதல் கவிஞர்கள் முதன்மையாக பாடலாசிரியர்கள் மற்றும் இயற்கையின் கவிஞர்கள், எனவே அவர்களின் படைப்புகளில் (அதே போல் பல உரைநடை எழுத்தாளர்களிலும்), நிலப்பரப்பு ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடத்தைப் பிடித்துள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள் ஹீரோவுடன் சிக்கலான உறவுகளுடன் தொடர்புடையது. இயற்கையானது ஒரு காதல் ஹீரோவின் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புக்கு ஒத்ததாக இருக்கலாம், ஆனால் அது அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறும்.
அசாதாரண மற்றும் பிரகாசமான படங்கள்இயற்கை, வாழ்க்கை, வாழ்க்கை முறை மற்றும் தொலைதூர நாடுகளின் மற்றும் மக்களின் பழக்கவழக்கங்களும் காதல்களுக்கு ஊக்கமளித்தன. அவர்கள் தேசிய உணர்வின் அடிப்படை அடிப்படையை உருவாக்கும் பண்புகளைத் தேடினர். தேசிய அடையாளம் முதன்மையாக வாய்மொழியில் வெளிப்படுகிறது நாட்டுப்புற கலை. எனவே நாட்டுப்புறக் கதைகளில் ஆர்வம், நாட்டுப்புறப் படைப்புகளின் செயலாக்கம், நாட்டுப்புறக் கலையை அடிப்படையாகக் கொண்டு தங்கள் சொந்த படைப்புகளை உருவாக்குதல்.
வரலாற்று நாவல், அருமையான கதை, பாடல்-காவியம், பாலாட் போன்ற வகைகளின் வளர்ச்சி காதல்களின் தகுதி. அவர்களின் புதுமை பாடல் வரிகளிலும், குறிப்பாக, சொற்களின் பாலிசெமி பயன்பாடு, அசோசியேட்டிவிட்டி, உருவகம் மற்றும் வசனம், மீட்டர் மற்றும் ரிதம் துறையில் கண்டுபிடிப்புகள் ஆகியவற்றில் வெளிப்பட்டது.
ரொமாண்டிசம் பாலினம் மற்றும் வகைகளின் தொகுப்பு, அவற்றின் ஊடுருவல் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. காதல் கலை அமைப்பு கலை, தத்துவம் மற்றும் மதம் ஆகியவற்றின் தொகுப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. உதாரணமாக, ஹெர்டர் போன்ற ஒரு சிந்தனையாளருக்கு, மொழியியல் ஆராய்ச்சி, தத்துவக் கோட்பாடுகள் மற்றும் பயணக் குறிப்புகள் கலாச்சாரத்தின் புரட்சிகர புதுப்பித்தலின் வழிகளைத் தேட உதவுகின்றன. ரொமாண்டிசிசத்தின் பெரும்பாலான சாதனைகள் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் யதார்த்தவாதத்தால் பெறப்பட்டது. - கற்பனையில் ஆர்வம், கோரமான, உயர் மற்றும் தாழ்வு, சோகம் மற்றும் நகைச்சுவை கலவை, "அகநிலை மனிதன்" கண்டுபிடிப்பு.
ரொமாண்டிசத்தின் சகாப்தத்தில், இலக்கியம் மட்டுமல்ல, பல அறிவியல்களும் வளர்ந்தன: சமூகவியல், வரலாறு, அரசியல் அறிவியல், வேதியியல், உயிரியல், பரிணாமக் கோட்பாடு, தத்துவம் (ஹெகல், டி. ஹியூம், ஐ. காண்ட், ஃபிச்டே, இயற்கை தத்துவம், சாராம்சம். இது இயற்கையானது - கடவுளின் ஆடைகளில் ஒன்று, "தெய்வீகத்தின் உயிருள்ள ஆடை") என்ற உண்மையைக் கொதிக்கிறது.
ரொமாண்டிசம் என்பது ஐரோப்பாவிலும் அமெரிக்காவிலும் ஒரு கலாச்சார நிகழ்வு. வெவ்வேறு நாடுகளில், அவரது விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.
1.2 ரஷ்யாவில் காதல்வாதம்
19 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் தசாப்தத்தின் தொடக்கத்தில், ரொமாண்டிசிசம் ரஷ்ய கலையில் ஒரு முக்கிய இடத்தைப் பிடித்தது, அதன் தேசிய அடையாளத்தை அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ முழுமையாக வெளிப்படுத்தியது. இந்த தனித்துவத்தை எந்த ஒரு குணாதிசயமாகவோ அல்லது குணநலன்களின் கூட்டுத்தொகையாகவோ குறைப்பது மிகவும் ஆபத்தானது; நாம் பார்ப்பது செயல்முறையின் திசை, அதே போல் அதன் வேகம், முடுக்கம் - ரஷ்ய காதல்வாதத்தை ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் பழைய "ரொமான்டிசிசங்களுடன்" ஒப்பிட்டுப் பார்த்தால்.
18 ஆம் நூற்றாண்டின் கடைசி தசாப்தத்தில் - ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் வரலாற்றுக்கு முந்தைய வளர்ச்சியின் இந்த முடுக்கத்தை நாங்கள் ஏற்கனவே கவனித்தோம். - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் ஆண்டுகளில், கிளாசிக்வாதத்தின் போக்குகளுடன் முன் காதல் மற்றும் உணர்ச்சிப் போக்குகளின் அசாதாரணமான நெருக்கமான பின்னடைவு இருந்தபோது.
பகுத்தறிவின் மறுமதிப்பீடு, உணர்திறன் ஹைபர்டிராபி, இயற்கை மற்றும் இயற்கை மனிதனின் வழிபாட்டு முறை, நேர்த்தியான மனச்சோர்வு மற்றும் எபிகியூரியனிசம் ஆகியவை முறைமை மற்றும் பகுத்தறிவின் தருணங்களுடன் இணைக்கப்பட்டன, குறிப்பாக கவிதைத் துறையில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. பாணிகள் மற்றும் வகைகள் நெறிப்படுத்தப்பட்டன (முக்கியமாக கரம்சின் மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்களின் முயற்சிகள் மூலம்), மேலும் அதிகப்படியான உருவகத்தன்மை மற்றும் பேச்சின் புகழுக்கு எதிராக அதன் "ஹார்மோனிக் துல்லியம்" (புஷ்கின் நிறுவப்பட்ட பள்ளியின் தனித்துவமான அம்சத்தின் வரையறை) Zhukovsky மற்றும் Batyushkov).
வளர்ச்சியின் வேகம் ரஷ்ய காதல்வாதத்தின் மிகவும் முதிர்ந்த கட்டத்தில் அதன் அடையாளத்தை விட்டுச் சென்றது. கலைப் பரிணாமத்தின் அடர்த்தியானது ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில் தெளிவான காலவரிசை நிலைகளை அடையாளம் காண்பது கடினம் என்ற உண்மையையும் விளக்குகிறது. இலக்கிய வரலாற்றாசிரியர்கள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தை பின்வரும் காலகட்டங்களாகப் பிரிக்கிறார்கள்: ஆரம்ப காலம் (1801 - 1815), முதிர்ச்சியின் காலம் (1816 - 1825) மற்றும் அதன் அக்டோபர் பிந்தைய வளர்ச்சியின் காலம். இது தோராயமான வரைபடம், ஏனெனில் இந்த காலகட்டங்களில் குறைந்தது இரண்டு (முதல் மற்றும் மூன்றாவது) தரமான முறையில் பன்முகத்தன்மை கொண்டவை மற்றும் அவை குறைந்தபட்சம் ஒரு ஒப்பீட்டு ஒற்றுமையால் வகைப்படுத்தப்படவில்லை, எடுத்துக்காட்டாக, ஜெர்மனியில் ஜெனா மற்றும் ஹைடெல்பெர்க் காதல் காலங்கள்.
காதல் இயக்கம் மேற்கு ஐரோப்பா- முதன்மையாக உள்ள ஜெர்மன் இலக்கியம்- முழுமை மற்றும் ஒருமைப்பாட்டின் அடையாளத்தின் கீழ் தொடங்கியது. பிரிக்கப்பட்ட அனைத்தும் தொகுப்புக்காக பாடுபட்டன: இயற்கை தத்துவத்திலும், சமூகவியலிலும், அறிவின் கோட்பாட்டிலும், உளவியலிலும் - தனிப்பட்ட மற்றும் சமூக, மற்றும், நிச்சயமாக, கலை சிந்தனையில், இந்த தூண்டுதல்கள் அனைத்தையும் ஒன்றிணைத்தது. , அவர்களுக்கு புது வாழ்வு தந்தது .
மனிதன் இயற்கையோடு இணைய முற்பட்டான்; ஆளுமை, தனிநபர் - முழுமையுடன், மக்களுடன்; உள்ளுணர்வு அறிவு - தர்க்கத்துடன்; மனித ஆவியின் ஆழ் கூறுகள் - பிரதிபலிப்பு மற்றும் காரணத்தின் மிக உயர்ந்த கோளங்களுடன். எதிரெதிர் தருணங்களுக்கிடையேயான உறவு சில சமயங்களில் முரண்பாடாகத் தோன்றினாலும், ஒருமைப்பாட்டுக்கான போக்கு, ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு சிறப்பு உணர்ச்சி நிறமாலைக்கு வழிவகுத்தது, பல வண்ணங்கள் மற்றும் பலவகைகள், ஒரு பிரகாசமான, முக்கிய தொனியின் ஆதிக்கம்.
படிப்படியாகத்தான் முரண்பட்ட கூறுகள் அவற்றின் எதிரொலியாக வளர்ந்தன; விரும்பிய தொகுப்பின் யோசனை அந்நியப்படுதல் மற்றும் மோதலின் யோசனையில் கரைந்தது, நம்பிக்கையான மனநிலை ஏமாற்றம் மற்றும் அவநம்பிக்கை உணர்வுக்கு வழிவகுத்தது.
ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் செயல்முறையின் இரண்டு நிலைகளையும் நன்கு அறிந்திருக்கிறது - ஆரம்ப மற்றும் இறுதி இரண்டும்; இருப்பினும், அதே நேரத்தில் அவர் கட்டாயப்படுத்தினார் பொது இயக்கம். ஆரம்ப வடிவங்கள் உச்சத்தை அடைவதற்கு முன்பே இறுதி வடிவங்கள் தோன்றின; இடைப்பட்டவை நொறுங்கி அல்லது விழுந்தன. மேற்கத்திய ஐரோப்பிய இலக்கியத்தின் பின்னணியுடன் ஒப்பிடுகையில், ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசம் அதே நேரத்தில் குறைவாகவும், மேலும் ரொமாண்டிஸமாகவும் பார்க்கப்பட்டது: செழுமை, கிளைகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த படத்தின் அகலம் ஆகியவற்றில் அது அவர்களை விட தாழ்ந்ததாக இருந்தது, ஆனால் சில இறுதி முடிவுகளின் உறுதியில் அவற்றை விட உயர்ந்தது. .
காதல்வாதத்தின் உருவாக்கத்தை பாதித்த மிக முக்கியமான சமூக-அரசியல் காரணி டிசம்பிரிசம் ஆகும். டிசம்பிரிஸ்ட் சித்தாந்தத்தை கலை படைப்பாற்றலின் விமானத்தில் ஒளிவிலகல் செய்வது மிகவும் சிக்கலான மற்றும் நீண்ட செயல்முறையாகும். எவ்வாறாயினும், அது துல்லியமாக கலை வெளிப்பாட்டைப் பெற்றது என்பதை நாம் மறந்துவிடக் கூடாது; டிசம்பிரிஸ்ட் தூண்டுதல்கள் மிகவும் குறிப்பிட்ட இலக்கிய வடிவங்களில் அணிந்திருந்தன.
பெரும்பாலும் "இலக்கிய டிசம்பிரிசம்" என்பது கலைப் படைப்பாற்றலுக்கு வெளிப்புறமாக ஒரு குறிப்பிட்ட கட்டாயத்துடன் அடையாளம் காணப்பட்டது, அனைத்து கலை வழிமுறைகளும் ஒரு கூடுதல் இலக்கிய இலக்கிற்கு அடிபணிந்தபோது, இது டிசம்பிரிஸ்ட் சித்தாந்தத்திலிருந்து உருவானது. இந்த இலக்கு, இந்த "பணி" சமன் செய்யப்பட்டதாகக் கூறப்படுகிறது அல்லது "அடி அம்சங்கள் அல்லது வகை அம்சங்கள்" ஒதுக்கித் தள்ளப்பட்டது. உண்மையில், எல்லாம் மிகவும் சிக்கலானதாக இருந்தது.
ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் குறிப்பிட்ட தன்மை இந்த காலத்தின் பாடல்களில் தெளிவாகத் தெரியும், அதாவது. உலகத்திற்கான பாடல் மனப்பான்மையில், அடிப்படை தொனி மற்றும் கண்ணோட்டத்தில் ஆசிரியரின் நிலை, பொதுவாக "ஆசிரியரின் படம்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. ரஷ்ய கவிதையின் பன்முகத்தன்மை மற்றும் ஒற்றுமையைப் பற்றி குறைந்தபட்சம் ஒரு விரைவான யோசனையைப் பெற இந்த கோணத்தில் இருந்து பார்ப்போம்.
ரஷ்ய காதல் கவிதைகள் "ஆசிரியரின் படங்கள்" மிகவும் பரந்த அளவிலானவை வெளிப்படுத்தியுள்ளன, சில சமயங்களில் ஒன்றிணைந்து, சில சமயங்களில், மாறாக, முரண்படுகிறது மற்றும் ஒருவருக்கொருவர் முரண்படுகிறது. ஆனால் எப்பொழுதும் "ஆசிரியரின் உருவம்" என்பது உணர்ச்சிகள், மனநிலைகள், எண்ணங்கள் அல்லது அன்றாட மற்றும் சுயசரிதை விவரங்களின் ஒடுக்கம் ஆகும். பாடல் வேலைஅது போலவே, ஆசிரியரின் அந்நியப்படுதலின் "ஸ்கிராப்புகள்" உள்ளன, அவை கவிதையில் முழுமையாக குறிப்பிடப்படுகின்றன), இது சுற்றுச்சூழலுக்கு எதிரான எதிர்ப்பிலிருந்து உருவாகிறது. தனி மனிதனுக்கும் முழுமைக்கும் உள்ள தொடர்பு முறிந்துவிட்டது. மோதல் மற்றும் ஒற்றுமையின்மை ஆசிரியரின் உருவத்தின் மீது வீசுகிறது, அது மேகமின்றி தெளிவாகவும் முழுமையாகவும் தெரிகிறது.
ப்ரீ-ரொமாண்டிசிசம் முக்கியமாக பாடல் வரிகளில் மோதலை வெளிப்படுத்தும் இரண்டு வடிவங்களை அறிந்திருந்தது, அவை பாடல் வரி எதிர்ப்புகள் என்று அழைக்கப்படுகின்றன - எலிஜியாக் மற்றும் எபிகியூரியன் வடிவம். காதல் கவிதைகள் அவற்றை மிகவும் சிக்கலான, ஆழமான மற்றும் தனித்தனியாக வேறுபடுத்தப்பட்ட ஒரு தொடராக உருவாக்கியது.
ஆனால், மேலே உள்ள வடிவங்கள் தங்களுக்குள் எவ்வளவு முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாக இருந்தாலும், அவை நிச்சயமாக, ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தின் முழு செல்வத்தையும் தீர்ந்துவிடாது.
காதல்வாதம்(ரொமாண்டிசிசம்) என்பது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் ஐரோப்பிய மற்றும் அமெரிக்க கலாச்சாரத்தில் எழுந்த ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் - 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதி, கிளாசிக்ஸின் அழகியல் எதிர்வினையாக.
இது முதலில் ஜெர்மனியில் தத்துவம் மற்றும் கவிதைகளில் (1790 கள்) வளர்ந்தது, பின்னர் (1820 கள்) இங்கிலாந்து, பிரான்ஸ் மற்றும் பிற நாடுகளுக்கு பரவியது. அவர் கலையின் சமீபத்திய வளர்ச்சியை முன்னரே தீர்மானித்தார், அதை எதிர்க்கும் திசைகள் கூட. கலையில் புதிய அளவுகோல்கள் கருத்து சுதந்திரம், தனிப்பட்ட, தனிப்பட்ட கவனம் அதிகரித்ததுமனித பண்புகள்
, இயல்பான தன்மை, நேர்மை மற்றும் தளர்வு, இது 18 ஆம் நூற்றாண்டின் கிளாசிக்கல் மாதிரிகளைப் பின்பற்றுவதை மாற்றியது. ரொமாண்டிக்ஸ் அறிவொளியின் பகுத்தறிவு மற்றும் நடைமுறைவாதத்தை இயந்திரத்தனமான, ஆள்மாறான மற்றும் செயற்கையாக நிராகரித்தார்.
மாறாக, அவர்கள் உணர்ச்சி வெளிப்பாடு மற்றும் உத்வேகத்திற்கு முன்னுரிமை அளித்தனர். பிரபுத்துவ ஆட்சியின் அழிந்து வரும் அமைப்பிலிருந்து விடுபட்டு, அவர்கள் தங்கள் புதிய கருத்துக்களையும் அவர்கள் கண்டுபிடித்த உண்மையையும் வெளிப்படுத்த முயன்றனர். சமூகத்தில் அவர்களின் இடம் மாறிவிட்டது. அவர்கள் வளர்ந்து வரும் நடுத்தர வர்க்கத்தினரிடையே தங்கள் வாசகர்களைக் கண்டறிந்தனர், கலைஞரை - ஒரு மேதை மற்றும் தீர்க்கதரிசியை உணர்ச்சிபூர்வமாக ஆதரிக்கவும் வணங்கவும் கூட தயாராக உள்ளனர். அடக்கமும் பணிவும் நிராகரிக்கப்பட்டன. அவர்கள் வலுவான உணர்ச்சிகளால் மாற்றப்பட்டனர், பெரும்பாலும் உச்சநிலையை அடைந்தனர்.இளைஞர்கள் குறிப்பாக ரொமாண்டிஸத்தால் பாதிக்கப்பட்டனர், நிறைய படிக்கவும் படிக்கவும் வாய்ப்பு கிடைத்தது (இது அச்சிடலின் விரைவான வளர்ச்சியால் எளிதாக்கப்பட்டது). அவள் யோசனைகளால் ஈர்க்கப்படுகிறாள் தனிப்பட்ட வளர்ச்சிமற்றும் சுய முன்னேற்றம், உலகக் கண்ணோட்டத்தில் தனிப்பட்ட சுதந்திரத்தின் இலட்சியமயமாக்கல், பகுத்தறிவு நிராகரிப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது. தனிப்பட்ட வளர்ச்சி என்பது வீணான மற்றும் ஏற்கனவே மறைந்து வரும் பிரபுத்துவ சமூகத்தின் தரங்களுக்கு மேல் வைக்கப்பட்டது. படித்த இளைஞர்களின் காதல்வாதம் ஐரோப்பாவின் வர்க்க சமுதாயத்தை மாற்றியது, ஐரோப்பாவில் படித்த "நடுத்தர வர்க்கம்" தோன்றுவதற்கான தொடக்கத்தைக் குறிக்கிறது. மற்றும் படம் "
மூடுபனி கடலுக்கு மேலே அலைந்து திரிபவர் "ஐரோப்பாவில் ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தின் சின்னமாக சரியாக அழைக்கப்படலாம்., விசித்திரக் கதைகள். ரொமாண்டிஸம் ஓரளவு ஜனநாயக, தேசிய மற்றும் புரட்சிகர இயக்கங்களுடன் தொடர்புடையது, இருப்பினும் பிரெஞ்சு புரட்சியின் "கிளாசிக்கல்" கலாச்சாரம் உண்மையில் பிரான்சில் காதல்வாதத்தின் வருகையை மெதுவாக்கியது. இந்த நேரத்தில், பல இலக்கிய இயக்கங்கள் தோன்றின, அவற்றில் முக்கியமானவை ஜெர்மனியில் ஸ்டர்ம் அண்ட் டிராங், பிரான்சில் ஜீன்-ஜாக் ரூசோவின் ஆதிக்கவாதம், கோதிக் நாவல் மற்றும் கம்பீரமான, பாலாட்கள் மற்றும் பழைய காதல்களில் அதிக ஆர்வம். உண்மையில், "ரொமாண்டிசிசம்" என்ற சொல் உருவானது. உத்வேகம் ஜெர்மன் எழுத்தாளர்கள், ஜெனா பள்ளியின் கோட்பாட்டாளர்கள் (ஸ்க்லெகல் சகோதரர்கள், நோவாலிஸ் மற்றும் பலர்), தங்களை ரொமாண்டிக்ஸ் என்று அறிவித்தனர், காண்ட் மற்றும் ஃபிச்டேயின் ஆழ்நிலை தத்துவம், இது முதன்மையானது. படைப்பு சாத்தியங்கள்மனம். இந்த புதிய யோசனைகள், கோல்ரிட்ஜ்க்கு நன்றி, இங்கிலாந்து மற்றும் பிரான்சில் ஊடுருவியது, மேலும் அமெரிக்க ஆழ்நிலைவாதத்தின் வளர்ச்சியையும் தீர்மானித்தது.
எனவே, ரொமாண்டிஸம் ஒரு இலக்கிய இயக்கமாகத் தொடங்கியது, ஆனால் இசையில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது மற்றும் ஓவியத்தில் குறைவாக இருந்தது. INநுண்கலைகள் ரொமாண்டிசம் ஓவியம் மற்றும் கிராபிக்ஸ் ஆகியவற்றில் மிகத் தெளிவாக வெளிப்பட்டது, கட்டிடக்கலையில் குறைவாகவே இருந்தது. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், கலைஞர்களின் விருப்பமான உருவங்கள் இருந்தனமலை நிலப்பரப்புகள்
மற்றும் அழகிய இடிபாடுகள். டைனமிக் கலவை, வால்யூமெட்ரிக் ஸ்பேஷியலிட்டி, ரிச் கலர், சியாரோஸ்குரோ (உதாரணமாக, டர்னர், ஜெரிகால்ட் மற்றும் டெலாக்ரோயிக்ஸ் ஆகியோரின் படைப்புகள்) இதன் முக்கிய அம்சங்கள். மற்ற காதல் கலைஞர்களில் ஃபுசெலி, மார்ட்டின் ஆகியோர் அடங்குவர். ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் வேலை மற்றும் கட்டிடக்கலையில் நியோ-கோதிக் பாணியும் ரொமாண்டிசத்தின் வெளிப்பாடாகக் கருதப்படலாம்.
திசை ரொமாண்டிசம் (fr. ரொமாண்டிசம்) - 18 ஆம் நூற்றாண்டின் பிற்பகுதியில் கலாச்சாரத்தில் ஒரு கருத்தியல் மற்றும் கலை இயக்கம் - முதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் பாதி நூற்றாண்டு, தனிநபரின் ஆன்மீக மற்றும் ஆக்கபூர்வமான வாழ்க்கையின் உள்ளார்ந்த மதிப்பை உறுதிப்படுத்துதல், வலுவான (பெரும்பாலும் கிளர்ச்சியான) உணர்வுகள் மற்றும் பாத்திரங்களின் சித்தரிப்பு, ஆன்மீகமயமாக்கப்பட்ட மற்றும் குணப்படுத்தும் இயல்பு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. வரை பரவுகிறதுபல்வேறு பகுதிகள்
மனித செயல்பாடு. 18 ஆம் நூற்றாண்டில், விசித்திரமான, அழகிய மற்றும் புத்தகங்களில் இருக்கும் அனைத்தும், உண்மையில் அல்ல, காதல் என்று அழைக்கப்பட்டது. 19 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கத்தில், கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரான ஒரு புதிய திசையின் பெயராக ரொமாண்டிசிசம் ஆனது.
ஜெர்மனியில் பிறந்தவர். ரொமாண்டிசிசத்தின் முன்னோடி ஸ்டர்ம் அண்ட் ட்ராங் மற்றும் இலக்கியத்தில் உணர்வுவாதம். ரொமாண்டிசம் அறிவொளியின் வயதை மாற்றியமைக்கிறது மற்றும் தோற்றத்தால் குறிக்கப்பட்ட தொழில்துறை புரட்சியுடன் ஒத்துப்போகிறது., நீராவி இன்ஜின், நீராவி கப்பல், புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் தொழிற்சாலையின் புறநகர்ப் பகுதிகள். அறிவொளி அதன் கொள்கைகளின் அடிப்படையில் பகுத்தறிவு மற்றும் நாகரிகத்தின் வழிபாட்டு முறையால் வகைப்படுத்தப்பட்டால், ரொமாண்டிசம் மனிதனின் இயற்கை, உணர்வுகள் மற்றும் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்துகிறது. மனிதன் மற்றும் இயற்கையின் ஒற்றுமையை மீட்டெடுக்க வடிவமைக்கப்பட்ட சுற்றுலா, மலையேறுதல் மற்றும் பிக்னிக் போன்ற நிகழ்வுகள் ரொமாண்டிசிசத்தின் சகாப்தத்தில் உருவானது. ஆயுதம் ஏந்திய "உன்னத காட்டுமிராண்டியின்" படம் " நாட்டுப்புற ஞானம்"மற்றும் நாகரீகத்தால் கெட்டுப்போகவில்லை.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மையமான, விழுமிய வகையானது, கான்ட் தனது படைப்பான க்ரிட்டிக் ஆஃப் ஜட்ஜ்மென்டில் உருவாக்கப்பட்டது. கான்ட்டின் கூற்றுப்படி, அழகானவற்றில் நேர்மறையான இன்பம் உள்ளது, அமைதியான சிந்தனையில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, மேலும் உன்னதமான, உருவமற்ற, எல்லையற்றவற்றில் எதிர்மறையான இன்பம் உள்ளது, இது மகிழ்ச்சியை அல்ல, ஆனால் ஆச்சரியத்தையும் புரிதலையும் ஏற்படுத்துகிறது. விழுமியத்தின் முழக்கமானது தீயவற்றில் ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆர்வம், அதை மேம்படுத்துதல் மற்றும் நல்லது மற்றும் தீமையின் இயங்கியல் ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது ("நான் எப்போதும் தீமையை விரும்பும் மற்றும் எப்போதும் நல்லதைச் செய்யும் அந்த சக்தியின் ஒரு பகுதியாக இருக்கிறேன்").
ரொமாண்டிஸம் முன்னேற்றம் பற்றிய கல்வி யோசனை மற்றும் "காலாவதியான மற்றும் காலாவதியான" அனைத்தையும் நிராகரிக்கும் போக்கை நாட்டுப்புறக் கதைகள், புராணங்கள், விசித்திரக் கதைகள், சாதாரண மனிதர்கள், வேர்கள் மற்றும் இயற்கைக்கு திரும்புதல் ஆகியவற்றில் ஆர்வம் காட்டுகிறது.
ரொமாண்டிஸம் என்பது நாத்திகத்தை நோக்கிய போக்கை மதத்தின் மறுபரிசீலனையுடன் வேறுபடுத்துகிறது. "உண்மையான மதம் என்பது முடிவிலியின் உணர்வு மற்றும் சுவை" (ஸ்க்லீர்மேக்கர்). கடவுளின் உச்ச மனது என்ற தெய்வீகக் கருத்து பாந்தீசம் மற்றும் மதத்துடன் சிற்றின்பத்தின் ஒரு வடிவமாக, வாழும் கடவுளின் யோசனையுடன் முரண்படுகிறது.
பெனடெட்டோ க்ரோஸின் வார்த்தைகளில்: "தத்துவ ரொமாண்டிசிசம் சில நேரங்களில் துல்லியமாக உள்ளுணர்வு மற்றும் கற்பனை என்று அழைக்கப்படும் பதாகையை உயர்த்தியது, குளிர் காரணத்தை மீறி, சுருக்க அறிவு." பேராசிரியர். ஜாக் பார்சின், காதல்வாதத்தை காரணத்திற்கு எதிரான கிளர்ச்சியாகக் கருத முடியாது: இது பகுத்தறிவுச் சுருக்கங்களுக்கு எதிரான கிளர்ச்சி. என பேராசிரியர் எழுதுகிறார். ஜி. ஸ்கோலிமோவ்ஸ்கி: “இதயத்தின் தர்க்கத்தை அங்கீகரிப்பது (இதைப் பற்றி பாஸ்கல் மிகவும் வெளிப்படையாகப் பேசுகிறார்), உள்ளுணர்வு மற்றும் வாழ்க்கையின் ஆழமான அர்த்தத்தை அங்கீகரிப்பது பறக்கும் திறன் கொண்ட ஒரு நபரின் உயிர்த்தெழுதலுக்கு சமம். ஃபிலிஸ்டைன் பொருள்முதல்வாதம், குறுகிய நடைமுறைவாதம் மற்றும் இயந்திர அனுபவவாதத்தின் படையெடுப்பிற்கு எதிராக, இந்த மதிப்புகளைப் பாதுகாப்பதற்காக, ரொமாண்டிசிசம் கிளர்ச்சி செய்தது."
தத்துவ ரொமாண்டிசிசத்தின் நிறுவனர்கள்: ஷ்லேகல் சகோதரர்கள் (ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக்), நோவாலிஸ், ஹோல்டர்லின், ஷ்லீர்மேக்கர்.
பிரதிநிதிகள்: பிரான்சிஸ்கோ கோயா, அன்டோயின்-ஜீன் க்ரோஸ், தியோடர் ஜெரிகால்ட், யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ், கார்ல் பிரையுல்லோவ், வில்லியம் டர்னர், காஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச், கார்ல் ஃபிரெட்ரிக் லெசிங், கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக், கார்ல் ப்ளெசென்ட், செயின்ட் ப்ளெசென்ட், எஃப் பியர்ஸ்டா, ஆல்பர்ட் சர்ச் மேட். எவர்.
ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் வளர்ச்சியானது கிளாசிக்ஸின் ஆதரவாளர்களுடன் கூர்மையான விவாதங்களில் தொடர்ந்தது. "குளிர் பகுத்தறிவு" மற்றும் "வாழ்க்கையின் இயக்கம்" இல்லாததால் ரொமாண்டிக்ஸ் அவர்களின் முன்னோடிகளை நிந்தித்தனர். 20-30 களில், பல கலைஞர்களின் படைப்புகள் பாத்தோஸ் மற்றும் நரம்பு உற்சாகத்தால் வகைப்படுத்தப்பட்டன; அவர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" விலகிச் செல்லும் திறன் கொண்ட கவர்ச்சியான உருவங்கள் மற்றும் கற்பனையின் விளையாட்டை நோக்கி ஒரு போக்கைக் காட்டினர். உறைந்த கிளாசிக் நெறிமுறைகளுக்கு எதிரான போராட்டம் நீண்ட காலம் நீடித்தது, கிட்டத்தட்ட அரை நூற்றாண்டு. புதிய திசையை ஒருங்கிணைத்து, காதல்வாதத்தை "நியாயப்படுத்த" முதன்முதலில் நிர்வகித்தவர் தியோடர் ஜெரிகால்ட்.
ஓவியத்தில் காதல்வாதத்தின் கிளைகளில் ஒன்று பைடர்மியர் பாணி.
ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் (W. G. Wackenroder, Ludwig Tieck, Novalis, சகோதரர்கள் F. மற்றும் A. Schlegel) மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. F. Schlegel மற்றும் F. ஷெல்லிங் ஆகியோரின் படைப்புகளில் காதல்வாதத்தின் தத்துவம் முறைப்படுத்தப்பட்டது.
இது CC-BY-SA உரிமத்தின் கீழ் பயன்படுத்தப்படும் விக்கிபீடியா கட்டுரையின் ஒரு பகுதியாகும். முழு உரைகட்டுரைகள் இங்கே →
விக்கிபீடியா:நுண்கலைகளில் காதல்வாதம் பெரும்பாலும் தத்துவவாதிகள் மற்றும் எழுத்தாளர்களின் கருத்துக்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது. ஓவியத்தில், மற்ற கலை வடிவங்களைப் போலவே, ரொமான்டிக்ஸ் அசாதாரணமான, தெரியாத, தொலைதூர நாடுகளாக இருந்தாலும், அவர்களின் கவர்ச்சியான பழக்கவழக்கங்கள் மற்றும் உடைகள் (Delacroix), மாய தரிசனங்களின் உலகம் (பிளேக், ஃபிரெட்ரிக், ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள்) மற்றும் மாயாஜால கனவுகள் (Runge) அல்லது இருண்ட ஆழங்கள் ஆழ் உணர்வு (Goya, Fusli). பல கலைஞர்களுக்கான உத்வேகத்தின் ஆதாரம் கடந்த காலத்தின் கலை பாரம்பரியம்: பண்டைய கிழக்கு, இடைக்காலம் மற்றும் ஆரம்ப மறுமலர்ச்சி (நாசரேன்ஸ், ப்ரீ-ரபேலிட்ஸ்).
பகுத்தறிவின் தெளிவான சக்தியை உயர்த்திய கிளாசிக்ஸுக்கு மாறாக, ரொமான்டிக்ஸ் ஒரு நபரை முழுவதுமாக கைப்பற்றிய உணர்ச்சிமிக்க, புயல் உணர்வுகளைப் பாடினர். புதிய போக்குகளுக்கு ஆரம்பகால பதிலளிப்பவர்கள் உருவப்படங்கள் மற்றும் இயற்கைக்காட்சிகள் ஆகும், இது காதல் ஓவியத்தின் விருப்பமான வகைகளாக மாறியது.
வணக்கம் உருவப்பட வகை பிரகாசமான காதல் ஆர்வத்துடன் தொடர்புடையது மனித தனித்துவம், அவளுடைய ஆன்மீக உலகின் அழகு மற்றும் செழுமை. மனித ஆவியின் வாழ்க்கை மேலோங்கி நிற்கிறது காதல் உருவப்படம்உடல் அழகில் அதிக ஆர்வம், படத்தின் சிற்றின்ப பிளாஸ்டிசிட்டியில்.
ஒரு காதல் உருவப்படத்தில் (Delacroix, Géricault, Runge, Goya) ஒவ்வொரு நபரின் தனித்துவம் எப்போதும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, இயக்கவியல், உள் வாழ்க்கையின் தீவிர துடிப்பு மற்றும் கிளர்ச்சி உணர்வு ஆகியவை வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.
உடைந்த ஆன்மாவின் சோகத்தில் ரொமான்டிக்ஸ் ஆர்வமாக உள்ளனர்: அவர்களின் படைப்புகளின் ஹீரோக்கள் பெரும்பாலும் மனநலம் பாதிக்கப்பட்டவர்கள் (ஜெரிகால்ட் "சூதாட்டத்திற்கு அடிமையாகி அவதிப்படும் ஒரு பைத்தியம்," "குழந்தைகளின் திருடன்," "தன்னை கற்பனை செய்யும் பைத்தியக்கார மனிதன். ஒரு தளபதி").
காட்சியமைப்பு பிரபஞ்சத்தின் ஆன்மாவின் உருவகமாக ரொமாண்டிக்ஸால் கருதப்பட்டது; இயற்கை, மனித ஆன்மாவைப் போலவே, இயக்கவியலில், நிலையான மாறுபாடுகளில் தோன்றுகிறது. கிளாசிக்ஸின் சிறப்பியல்பு ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட மற்றும் மேம்படுத்தப்பட்ட நிலப்பரப்புகள் தன்னிச்சையான, கிளர்ச்சி, சக்திவாய்ந்த, எப்போதும் மாறும் இயல்புகளின் உருவங்களால் மாற்றப்பட்டன, இது காதல் ஹீரோக்களின் உணர்வுகளின் குழப்பத்துடன் தொடர்புடையது. ரொமான்டிக்ஸ் குறிப்பாக புயல்கள், இடியுடன் கூடிய மழை, எரிமலை வெடிப்புகள், பூகம்பங்கள், கப்பல் விபத்துக்கள் போன்றவற்றை எழுத விரும்பினர், அவை பார்வையாளரின் மீது வலுவான உணர்ச்சித் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தக்கூடும் (ஜெரிகால்ட், ஃபிரெட்ரிக், டர்னர்).
இரவின் கவிதைமயமாக்கல், ரொமாண்டிசிசத்தின் சிறப்பியல்பு - அதன் சொந்த சட்டங்களின்படி வாழும் ஒரு விசித்திரமான, உண்மையற்ற உலகம் - "இரவு வகை" செழிக்க வழிவகுத்தது, இது காதல் ஓவியத்தில், குறிப்பாக ஜெர்மன் கலைஞர்களிடையே மிகவும் பிடித்தது.
நுண்கலை ரொமாண்டிசிசம் வளர்ந்த முதல் நாடுகளில் ஒன்றுஜெர்மனி .
வகையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க செல்வாக்கு காதல் நிலப்பரப்புபடைப்பாற்றல் இருந்ததுகாஸ்பர் டேவிட் ஃபிரெட்ரிச் (1774-1840). அவனில் கலை பாரம்பரியம்முக்கியமாக நிலப்பரப்புகளை சித்தரிக்கிறது மலை சிகரங்கள், காடுகள், கடல், கடல் கடற்கரை, அத்துடன் பழைய கதீட்ரல்களின் இடிபாடுகள், கைவிடப்பட்ட அபேஸ், மடங்கள் ("மலைகளில் குறுக்கு", "கதீட்ரல்", "ஓக் மரங்களில் அபே"). உலகில் ஒரு நபரின் சோகமான இழப்பைப் பற்றிய விழிப்புணர்விலிருந்து அவர்கள் வழக்கமாக நிலையான சோகத்தின் உணர்வைக் கொண்டுள்ளனர்.
கலைஞர் இயற்கையின் அந்த நிலைகளை நேசித்தார், அது அதன் காதல் கருத்துக்கு மிகவும் ஒத்திருக்கிறது: அதிகாலை, மாலை சூரிய அஸ்தமனம், சந்திரோதயம் ("இரண்டு சந்திரனைப் பற்றி சிந்திக்கிறது", "மடாலய கல்லறை", "ஒரு வானவில்லுடன் கூடிய நிலப்பரப்பு", "கடல் மீது நிலவு", " ருஜென் தீவில் உள்ள சாக் கிளிஃப்ஸ்", "ஒரு பாய்மரப் படகில்", "ஹார்பர் அட் நைட்").
அவரது படைப்புகளில் நிலையான கதாபாத்திரங்கள் தனிமையான கனவு காண்பவர்கள், இயற்கையின் சிந்தனையில் மூழ்கியிருக்கிறார்கள். பரந்த தூரங்கள் மற்றும் முடிவற்ற உயரங்களைப் பார்க்கும்போது, அவர்கள் பிரபஞ்சத்தின் நித்திய இரகசியங்களை நன்கு அறிந்திருக்கிறார்கள். அழகான உலகம்கனவுகள். ஃபிரெட்ரிக் இந்த அற்புதமான உலகத்தை மாயாஜாலமாக பிரகாசிக்கும் ஒளியின் உதவியுடன் தெரிவிக்கிறார்- கதிரியக்க சூரிய அல்லது மர்மமான சந்திரன்.
ஃபிரெட்ரிச்சின் பணி அவரது சமகாலத்தவர்களான ஐ உட்பட போற்றுதலைத் தூண்டியது.டபிள்யூ. கோதே மற்றும் டபிள்யூ. ஏ. ஜுகோவ்ஸ்கி, அவரது பல ஓவியங்கள் ரஷ்யாவால் கையகப்படுத்தப்பட்டதற்கு நன்றி.
ஓவியர், வரைகலை கலைஞர், கவிஞர் மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர்பிலிப் ஓட்டோ ரன்ஜ் (1777-1810), முக்கியமாக தன்னை அர்ப்பணித்தார் உருவப்பட வகை. அவரது படைப்புகளில் அவர் படங்களை கவிதையாக்கினார் சாதாரண மக்கள், அடிக்கடி - அவர்களின் அன்புக்குரியவர்கள் ("நாங்கள் மூவர்" - அவரது மணமகள் மற்றும் சகோதரருடன் ஒரு சுய உருவப்படம், உயிர் பிழைக்கவில்லை; "ஹூல்சன்பெக் குடும்பத்தின் குழந்தைகள்", "கலைஞரின் பெற்றோரின் உருவப்படம்", "சுய உருவப்படம்") . ரன்ஜின் ஆழ்ந்த மதப்பற்று "கிறிஸ்ட் ஆன் தி பேரியாஸ் ஏரியின் கரையில்" மற்றும் "எகிப்துக்கு விமானத்தில் ஓய்வு" (முடிக்கப்படாதது) போன்ற ஓவியங்களில் வெளிப்படுத்தப்பட்டது. கலைஞர் தனது தத்துவார்த்த கட்டுரையான "வண்ணக்கோளம்" இல் கலை பற்றிய தனது எண்ணங்களை சுருக்கமாகக் கூறினார்.
ஜேர்மன் கலையில் மத மற்றும் தார்மீக அடித்தளங்களை புதுப்பிக்க விருப்பம் தொடர்புடையது படைப்பு செயல்பாடுகலைஞர்கள் நசரேன் பள்ளி (எஃப். ஓவர்பெக், வான் கார்ல்ஸ்ஃபீல்ட்,எல். வோகல், ஐ. கோட்டிங்கர், ஜே. சுட்டர்,P. வான் கொர்னேலியஸ்). ஒரு வகையான மத சகோதரத்துவத்தில் ("புனித லூக்கின் ஒன்றியம்") ஒன்றுபட்ட "நசரேன்கள்" ஒரு துறவற சமூகத்தின் மாதிரியின்படி ரோமில் வாழ்ந்து மத விஷயங்களில் ஓவியங்களை வரைந்தனர். அவர்கள் தங்கள் படைப்புத் தேடல்களுக்கு இத்தாலிய மற்றும் ஜெர்மன் ஓவியங்களை ஒரு மாதிரியாகக் கருதினர்.XIV - XVநூற்றாண்டுகள் (பெருகினோ, ஆரம்ப ரபேல், ஏ.டியூரர், எச். ஹோல்பீன் தி யங்கர், எல்.கிரானாச்). "கலையில் மதத்தின் வெற்றி" என்ற ஓவியத்தில், ஓவர்பெக் நேரடியாக ரபேலின் "ஸ்கூல் ஆஃப் ஏதென்ஸ்" ஐப் பின்பற்றுகிறார், மேலும் "ஹார்ஸ்மேன் ஆஃப் தி அபோகாலிப்ஸில்" கொர்னேலியஸ் அதே பெயரில் டியூரரின் வேலைப்பாடுகளைப் பின்பற்றுகிறார்.
சகோதரத்துவ உறுப்பினர்கள் கலைஞரின் முக்கிய நன்மைகளை கருதினர் ஆன்மீக தூய்மைமற்றும் உண்மையான நம்பிக்கை, "பைபிள் மட்டுமே ரபேலை ஒரு மேதை ஆக்கியது" என்று நம்புகிறார். கைவிடப்பட்ட மடாலயத்தின் அறைகளில் தனிமையான வாழ்க்கை நடத்தி, அவர்கள் கலைக்கான தங்கள் சேவையை ஆன்மீக சேவையின் வகைக்கு உயர்த்தினர்.
"நசரேன்ஸ்" பெரிய நினைவுச்சின்ன வடிவங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டு, புதிதாக புத்துயிர் பெற்ற ஃப்ரெஸ்கோ நுட்பத்தின் உதவியுடன் உயர்ந்த இலட்சியங்களை உருவாக்க முயன்றனர். சில ஓவியங்கள் அவர்களால் ஒன்றாக முடிக்கப்பட்டன.
1820கள் மற்றும் 30களில், சகோதரத்துவத்தின் உறுப்பினர்கள் ஜெர்மனி முழுவதும் சிதறி, பல்வேறு கலைக் கல்விக்கூடங்களில் முன்னணி பதவிகளைப் பெற்றனர். ஓவர்பெக் மட்டுமே அவரது மரணம் வரை இத்தாலியில் துரோகம் செய்யாமல் வாழ்ந்தார் கலை கோட்பாடுகள். "நசரேன்களின்" சிறந்த மரபுகள் நீண்ட காலமாக பாதுகாக்கப்பட்டன வரலாற்று ஓவியம். அவர்களின் கருத்தியல் மற்றும் தார்மீகத் தேடலானது ஆங்கிலேயர்களுக்கு முந்தைய ரஃபேலைட்டுகள் மற்றும் ஸ்விண்ட் மற்றும் ஸ்பிட்ஸ்வெக் போன்ற எஜமானர்களின் வேலைகளை பாதித்தது.
மோரிட்ஸ் ஷ்விண்ட் (1804-1871), பிறப்பால் ஆஸ்திரியர், முனிச்சில் பணிபுரிந்தார். ஈசல் படைப்புகளில் அவர் முக்கியமாக பண்டைய ஜெர்மன் மாகாண நகரங்களின் தோற்றம் மற்றும் வாழ்க்கையை அவற்றின் குடிமக்களுடன் சித்தரிக்கிறார். கொண்டு செய்யப்பட்டது பெரிய கவிதைமற்றும் பாடல் வரிகள், உங்கள் ஹீரோக்கள் மீதான அன்புடன்.
கார்ல் ஸ்பிட்ஸ்வெக் (1808-1885) - முனிச் ஓவியர், கிராஃபிக் கலைஞர், புத்திசாலித்தனமான வரைவு கலைஞர், கேலிச்சித்திர கலைஞர், மேலும் உணர்ச்சிவசப்படாமல் அல்ல, ஆனால் மிகுந்த நகைச்சுவையுடன், நகர வாழ்க்கையைப் பற்றி பேசுகிறார் ("ஏழை கவிஞர்", "காலை காபி").
Schwind மற்றும் Spitzweg பொதுவாக Biedermeier எனப்படும் ஜெர்மன் கலாச்சாரத்தின் இயக்கத்துடன் தொடர்புடையவர்கள்.Biedermeier - இது சகாப்தத்தின் மிகவும் பிரபலமான பாணிகளில் ஒன்றாகும் (முதன்மையாக அன்றாட வாழ்க்கைத் துறையில், ஆனால் கலையிலும்) . தெருவில் உள்ள சராசரி மனிதரான பர்கர்களை அவர் முன்னுக்கு கொண்டு வந்தார். மைய தீம் Biedermeier ஓவியம் ஒரு நபரின் அன்றாட வாழ்க்கையாக மாறியது, அவரது வீடு மற்றும் குடும்பத்துடன் பிரிக்க முடியாத தொடர்பில் பாய்கிறது. பைடெர்மியரின் ஆர்வம் கடந்த காலத்தில் அல்ல, ஆனால் நிகழ்காலத்தில், பெரியது அல்ல, ஆனால் சிறியது, ஓவியத்தில் ஒரு யதார்த்தமான போக்கை உருவாக்க பங்களித்தது.
பிரெஞ்சு காதல் பள்ளி
ஓவியத்தில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிகவும் நிலையான பள்ளி பிரான்சில் உருவாக்கப்பட்டது. இது கிளாசிசத்திற்கு எதிர்ப்பாக எழுந்தது, இது குளிர்ச்சியான, பகுத்தறிவு கல்விவாதமாக சிதைந்து, மேலாதிக்க செல்வாக்கை நிர்ணயிக்கும் அத்தகைய சிறந்த எஜமானர்களை முன்னோக்கி கொண்டு வந்தது. பிரெஞ்சு பள்ளி 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதும்.
பிரஞ்சு காதல் கலைஞர்கள் "மந்தமான அன்றாட வாழ்க்கையிலிருந்து" வெகு தொலைவில் நாடகம் மற்றும் பரிதாபம், உள் பதற்றம் நிறைந்த பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டனர். அவற்றை உருவகப்படுத்துவதன் மூலம், அவர்கள் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளை சீர்திருத்தினார்கள்:
ரொமாண்டிசிசத்தின் முதல் அற்புதமான வெற்றிகள் பிரஞ்சு ஓவியம்பெயருடன் தொடர்புடையதுதியோடோரா ஜெரிகால்ட் (1791-1824), மற்றவர்களுக்கு முன், உலகில் மோதல்களின் முற்றிலும் காதல் உணர்வை வெளிப்படுத்த முடிந்தது. ஏற்கனவே அவரது முதல் படைப்புகளில் நம் காலத்தின் வியத்தகு நிகழ்வுகளைக் காட்டுவதற்கான அவரது விருப்பத்தைக் காணலாம். எடுத்துக்காட்டாக, "தாக்குதல் மீது ஏற்றப்பட்ட துப்பாக்கி அதிகாரி" மற்றும் "காயமடைந்த குராசியர்" ஓவியங்கள் நெப்போலியன் சகாப்தத்தின் காதலைப் பிரதிபலித்தன.
ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா", நவீன வாழ்க்கையில் ஒரு சமீபத்திய நிகழ்வுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது - ஒரு கப்பல் நிறுவனத்தின் தவறு காரணமாக ஒரு பயணிகள் கப்பலின் மரணம், மிகப்பெரிய அதிர்வுகளைக் கொண்டிருந்தது. . ஜெரிகால்ட் ஒரு மாபெரும் கேன்வாஸை 7x5 மீ உருவாக்கினார், அதில் மரணத்தின் விளிம்பில் உள்ள மக்கள் அடிவானத்தில் ஒரு மீட்புக் கப்பலைப் பார்த்த தருணத்தை அவர் சித்தரித்தார். கடுமையான, இருண்ட வண்ணத் திட்டம் மற்றும் மூலைவிட்ட அமைப்பு ஆகியவற்றால் தீவிர பதற்றம் வலியுறுத்தப்படுகிறது. இந்த ஓவியம் நவீன ஜெரிகால்ட் பிரான்சின் அடையாளமாக மாறியது, இது கப்பல் விபத்தில் இருந்து தப்பியோடிய மக்களைப் போல, நம்பிக்கை மற்றும் விரக்தி இரண்டையும் அனுபவித்தது.
உங்களின் சமீபத்திய தலைப்பு பெரிய படம்- "எப்சம் பந்தயங்கள்" - கலைஞர் அதை இங்கிலாந்தில் கண்டுபிடித்தார். குதிரைகள் பறவைகள் போல பறப்பதை இது சித்தரிக்கிறது (ஜெரிகால்ட்டின் விருப்பமான படம், அவர் இளமை பருவத்தில் சிறந்த சவாரி செய்தவர்). வேகத்தின் தோற்றம் ஒரு குறிப்பிட்ட நுட்பத்தால் மேம்படுத்தப்படுகிறது: குதிரைகள் மற்றும் ஜாக்கிகள் மிகவும் கவனமாக வர்ணம் பூசப்பட்டிருக்கும், மேலும் பின்னணி அகலமானது.
ஜெரிகால்ட்டின் மரணத்திற்குப் பிறகு (அவர் சோகமாக இறந்தார், அவரது வலிமை மற்றும் திறமையின் முதன்மையானவர்), அவரது இளம் நண்பர் பிரெஞ்சு ரொமாண்டிக்ஸின் அங்கீகரிக்கப்பட்ட தலைவராக ஆனார்.யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் (1798-1863). டெலாக்ரோயிக்ஸ் இசை மற்றும் இலக்கியத் திறமைகளைக் கொண்டிருந்த முழுமையான திறமை பெற்றவர். அவரது நாட்குறிப்புகள் மற்றும் கலைஞர்கள் பற்றிய கட்டுரைகள் சகாப்தத்தின் மிகவும் சுவாரஸ்யமான ஆவணங்கள். வண்ண விதிகள் பற்றிய அவரது கோட்பாட்டு ஆய்வுகள் எதிர்கால இம்ப்ரெஷனிஸ்டுகள் மற்றும் குறிப்பாக வி. வான் கோக் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது.
டெலாக்ரோயிக்ஸின் முதல் ஓவியம், அவருக்குப் புகழைக் கொடுத்தது, "டான்டே அண்ட் விர்ஜில்" ("டான்டேஸ் படகு") ஆகும். தெய்வீக நகைச்சுவை" அவர் தனது சமகாலத்தவர்களை தனது உணர்ச்சிமிக்க பாத்தோஸ் மற்றும் அவரது இருண்ட வண்ணத்தின் சக்தியால் ஆச்சரியப்படுத்தினார்.
கலைஞரின் படைப்பாற்றலின் உச்சம் "தடுப்புகளில் சுதந்திரம்" ("மக்களை வழிநடத்தும் சுதந்திரம்"). நம்பகத்தன்மை உண்மையான உண்மை(இந்தப் படம் 1830 ஆம் ஆண்டு பிரான்சில் ஜூலை புரட்சியின் உச்சத்தில் உருவாக்கப்பட்டது) இங்கே சுதந்திரத்தின் காதல் கனவு மற்றும் படங்களின் அடையாளத்துடன் இணைகிறது. ஒரு அழகான இளம் பெண் புரட்சிகர பிரான்சின் அடையாளமாக மாறுகிறார்.
துருக்கிய ஆட்சிக்கு எதிரான கிரேக்க மக்களின் போராட்டத்திற்காக அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "சியோஸ் மீதான படுகொலை" முந்தைய ஓவியம் நவீன நிகழ்வுகளுக்கு பிரதிபலிப்பாகவும் இருந்தது. .
மொராக்கோவுக்குச் சென்ற டெலாக்ரோயிக்ஸ் அரபு கிழக்கின் கவர்ச்சியான உலகத்தைக் கண்டுபிடித்தார், அதற்காக அவர் பல ஓவியங்கள் மற்றும் ஓவியங்களை அர்ப்பணித்தார். "அல்ஜீரியாவின் பெண்கள்" இல் முஸ்லீம் ஹரேம் உலகம் முதல் முறையாக ஐரோப்பிய பார்வையாளர்களுக்கு முன் தோன்றியது.
கலைஞர் படைப்பாற்றல் புத்திஜீவிகளின் பிரதிநிதிகளின் தொடர்ச்சியான உருவப்படங்களையும் உருவாக்கினார், அவர்களில் பலர் அவரது நண்பர்கள் (என். பகானினி, எஃப். சோபின், ஜி. பெர்லியோஸ் போன்றவர்களின் உருவப்படங்கள்)
அவரது பணியின் பிற்பகுதியில், டெலாக்ரோயிக்ஸ் வரலாற்றுக் கருப்பொருள்களை நோக்கி ஈர்க்கப்பட்டார், ஒரு நினைவுச்சின்னராக (சேம்பர் ஆஃப் டெப்யூடீஸ், செனட்டில் உள்ள ஓவியங்கள்) மற்றும் ஒரு கிராஃபிக் கலைஞராக (ஷேக்ஸ்பியர், கோதே, பைரன் ஆகியோரின் படைப்புகளுக்கான விளக்கப்படங்கள்) பணியாற்றினார்.
காதல் சகாப்தத்தின் ஆங்கில ஓவியர்களின் பெயர்கள் - ஆர். பெனிங்டன், ஜே. கான்ஸ்டபிள், டபிள்யூ. டர்னர் - நிலப்பரப்பு வகையுடன் தொடர்புடையவை. அவர்கள் உண்மையிலேயே இந்தப் பகுதியில் ஒரு புதிய பக்கத்தைத் திருப்பியுள்ளனர்: சொந்த இயல்புஅந்த நேரத்தில் வேறு எந்த நாடும் அறிந்திராத ஒரு பரந்த மற்றும் அன்பான பிரதிபலிப்பை அவர்களின் வேலையில் கண்டனர்.
ஜான் கான்ஸ்டபிள் (1776-1837) ஐரோப்பிய நிலப்பரப்பின் வரலாற்றில் முழுக்க முழுக்க வாழ்க்கையிலிருந்து ஓவியங்களை எழுதி, இயற்கையை நேரடியாகக் கவனிப்பதில் முதன்மையானவர். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் மையக்கருத்துகளில் எளிமையானவை: கிராமங்கள், பண்ணைகள், தேவாலயங்கள், ஒரு நதி அல்லது கடல் கடற்கரை: "ஹே வேகன், டெத்தாம் பள்ளத்தாக்கு," "பிஷப் கார்டனில் இருந்து சாலிஸ்பரி கதீட்ரல்." கான்ஸ்டபிளின் பணிகள் பிரான்சில் யதார்த்தமான நிலப்பரப்பின் வளர்ச்சிக்கு ஒரு உத்வேகமாக செயல்பட்டன.
வில்லியம் டர்னர் (1775-1851) - கடல் ஓவியர் . புயல் கடல், மழை, இடியுடன் கூடிய மழை, வெள்ளம், சூறாவளி ஆகியவற்றால் அவர் ஈர்க்கப்பட்டார்: "பிரேவ்" கப்பலின் கடைசி பயணம், "பியாசெட்டா மீது இடியுடன் கூடிய மழை." தைரியமான வண்ணமயமான ஆய்வுகள் மற்றும் அரிய ஒளி விளைவுகள் சில நேரங்களில் அவரது ஓவியங்களை ஒளிரும் கற்பனைக் காட்சிகளாக மாற்றுகின்றன: "லண்டன் பாராளுமன்றத்தின் தீ", "பனிப்புயல்". நீராவி கப்பல் துறைமுகத்தை விட்டு வெளியேறி ஆழமற்ற நீரில் இறங்கும் போது துன்ப சமிக்ஞைகளை அனுப்புகிறது. .
தண்டவாளத்தில் ஓடும் நீராவி இன்ஜினின் முதல் ஓவியத்தை டர்னர் வைத்திருக்கிறார் - இது தொழில்மயமாக்கலின் சின்னம். "மழை, நீராவி மற்றும் வேகம்" திரைப்படத்தில் ஒரு நீராவி இன்ஜின் தேம்ஸ் நதியில் பனிமூட்டம் நிறைந்த மழை மூட்டம் வழியாக விரைகிறது. அனைத்து பொருள் பொருள்கள்வேகத்தின் உணர்வை கச்சிதமாக வெளிப்படுத்தும் ஒரு மிரேஜ் படமாக அவை ஒன்றிணைவது போல.
ஒளி மற்றும் வண்ண விளைவுகள் பற்றிய டர்னரின் தனித்துவமான ஆய்வு பிரெஞ்சு இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கலைஞர்களின் கண்டுபிடிப்புகளை பெரிதும் எதிர்பார்த்தது.
1848 இல், இங்கிலாந்தில் எழுந்ததுரபேலைட்டுக்கு முந்தைய சகோதரத்துவம் (லத்தீன் ப்ரேயிலிருந்து - "முன்" மற்றும் ரபேல்), இது அவர்களின் சமகால சமூகத்தையும் கல்விப் பள்ளியின் கலையையும் ஏற்காத கலைஞர்களை ஒன்றிணைத்தது. அவர்கள் தங்கள் இலட்சியத்தை இடைக்கால கலையில் பார்த்தார்கள் ஆரம்பகால மறுமலர்ச்சி(எனவே பெயர்). சகோதரத்துவத்தின் முக்கிய உறுப்பினர்கள்வில்லியம் ஹோல்மன் ஹன்ட், ஜான் எவரெட் மில்லிஸ், டான்டே கேப்ரியல் ரோசெட்டி. அவர்களின் ஆரம்பகால படைப்புகளில், இந்த கலைஞர்கள் கையொப்பங்களுக்குப் பதிலாக RV என்ற சுருக்கத்தைப் பயன்படுத்தினர் .
பழங்காலத்தின் காதல் ப்ரீ-ரஃபேலிட்டுகளின் காதல் போன்றது. அவர்கள் உரையாற்றினார்கள் பைபிள் கதைகள்(W. H. ஹன்ட்டின் "Lamp of the World" மற்றும் "The Unfaithful Shepherd"; "The Childhood of Mary" and "The Annunciation" by D. G. Rossetti), டபிள்யூ. ஷேக்ஸ்பியரின் ("ஓபிலியா) இடைக்கால வரலாற்றின் கதைகள் மற்றும் நாடகங்கள் "மில்லாய்ஸ் எழுதியது).
மனித உருவங்கள் மற்றும் பொருட்களை அவற்றின் இயற்கையான அளவில் வரைவதற்கு, ப்ரீ-ரஃபேலைட்டுகள் கேன்வாஸ்களின் அளவை அதிகரித்தனர். இயற்கை ஓவியங்கள்வாழ்க்கையிலிருந்து உருவாக்கப்பட்டது. அவர்களின் ஓவியங்களில் உள்ள கதாபாத்திரங்கள் மத்தியில் முன்மாதிரிகள் இருந்தன உண்மையான மக்கள். எடுத்துக்காட்டாக, டி.ஜி. ரோஸெட்டி தனது காதலியான எலிசபெத் சிடாலை கிட்டத்தட்ட எல்லா படைப்புகளிலும் சித்தரித்தார், இடைக்கால மாவீரரைப் போல, தனது காதலியின் அகால மரணத்திற்குப் பிறகும் உண்மையாக இருக்க வேண்டும் (“ப்ளூ சில்க் டிரஸ்”, 1866).
ப்ரீ-ரஃபேலிட்ஸின் சித்தாந்தவாதியாக இருந்தார்ஜான் ரஸ்கின் (1819-1900) - ஆங்கில எழுத்தாளர், கலை விமர்சகர்மற்றும் கலைக் கோட்பாட்டாளர், ஆசிரியர் பிரபலமான தொடர்புத்தகங்கள் "நவீன கலைஞர்கள்".
ப்ரீ-ரஃபேலிட்களின் பணி பல கலைஞர்களை கணிசமாக பாதித்தது மற்றும் இலக்கியத்தில் (W. Pater, O. Wilde) மற்றும் நுண்கலைகளில் (O. Beardsley, G. Moreau, முதலியன) குறியீட்டின் முன்னோடியாக மாறியது.
இயேசு கிறிஸ்து பிறந்த கலிலேயாவில் உள்ள நாசரேத் நகரத்தின் பெயரிலிருந்து "நாசரேன்ஸ்" என்ற புனைப்பெயர் வந்திருக்கலாம். மற்றொரு பதிப்பின் படி, இது நாசரேன்களின் பண்டைய யூத மத சமூகத்தின் பெயருடன் ஒப்புமை மூலம் எழுந்தது. குழுவின் பெயர் "அல்லா நசரேனா" என்ற சிகை அலங்காரத்திற்கான பாரம்பரிய பெயரிலிருந்து வந்தது, இது இடைக்காலத்தில் பொதுவானது மற்றும் ஏ. டியூரரின் சுய உருவப்படத்திலிருந்து அறியப்படுகிறது: அணியும் விதம். நீண்ட முடி, நடுவில் பிரிந்து, ஓவர்பெக்கால் மீண்டும் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது.
Biedermeier(ஜெர்மன்: "துணிச்சலான மேயர்", ஃபிலிஸ்டைன்) - குடும்பப்பெயர் கற்பனை பாத்திரம்ஜெர்மன் கவிஞர் லுட்விக் ஐக்ரோட்டின் கவிதைத் தொகுப்பிலிருந்து. ஐக்ரோட் ஒரு பகடியை உருவாக்கினார் உண்மையான முகம்- சாமுவேல் ஃபிரெட்ரிக் சாட்டர், அப்பாவியாக கவிதை எழுதிய பழைய ஆசிரியர். ஐக்ரோட் தனது கேலிச்சித்திரத்தில் பைடெர்மியரின் சிந்தனையின் ஃபிலிஸ்டைன் பழமையான தன்மையை வலியுறுத்தினார், இது சகாப்தத்தின் ஒரு வகையான பகடி சின்னமாக மாறியது.கறுப்பு, பழுப்பு மற்றும் பச்சை நிறங்களின் துடைத்தழுத்தங்கள் புயலின் சீற்றத்தை வெளிப்படுத்துகின்றன. பார்வையாளரின் பார்வை ஒரு சுழலின் மையத்தில் இருப்பது போல் தெரிகிறது; கப்பல் அலைகள் மற்றும் காற்றின் பொம்மை.
ரொமாண்டிசம், அறிவொளி யுகத்தை மாற்றியமைத்து, உணர்வுவாதத்தை கடந்து, 18 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் மற்றும் 19 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் ஐரோப்பிய கலாச்சாரத்தில் தன்னை நிலைநிறுத்தியது.
இந்த கருத்தியல் மற்றும் கலை திசையானது கிளாசிக் மற்றும் அறிவொளிக்கு எதிரானது. மேலும் ரொமாண்டிசத்தின் முன்னோடி உணர்வுவாதமாகும். ரொமாண்டிசிசத்தின் பிறப்பிடம் ஜெர்மனி.
ரொமாண்டிசத்தின் தத்துவம்
ரொமாண்டிசம் இயற்கையின் வழிபாட்டை உறுதிப்படுத்தியது, உணர்வுகள் மற்றும் மனிதனில் இயற்கையானது. ஆனால், நீங்கள் ஆட்சேபிக்கலாம், இதைத்தான் உணர்வுவாதமும் வலியுறுத்துகிறது. அப்படியானால் அவற்றுக்கிடையே என்ன வித்தியாசம்?
ஆம், ஆன்மீகம் மற்றும் சுயநலமின்மைக்கு எதிரான எதிர்ப்பு ஏற்கனவே உணர்வுவாதத்தில் பிரதிபலிக்கிறது. ரொமாண்டிசம் இந்த நிராகரிப்பை மிகத் தீவிரமாக வெளிப்படுத்துகிறது. பொதுவாக ரொமாண்டிசம் என்பது உணர்வுவாதத்தை விட மிகவும் சிக்கலான மற்றும் முரண்பாடான நிகழ்வாகும். செண்டிமெண்டலிசத்தில் என்றால் ஆன்மாதான் இலட்சியம் சாதாரண மனிதன், உணர்வுவாதிகள் ஒரு பிரபுவின் ஆன்மாவுக்கு சமமாக மட்டுமல்லாமல், சில சமயங்களில் உயர்ந்த மற்றும் உன்னதமானவர்களாகவும் பார்க்கிறார்கள், பின்னர் ரொமாண்டிசிசம் நல்லொழுக்கத்தில் மட்டுமல்ல, தீமையிலும் ஆர்வமாக உள்ளது, அது மேம்படுத்த முயற்சிக்கிறது; அவர் மனிதனின் நன்மை மற்றும் தீமையின் இயங்கியலிலும் ஆர்வமாக உள்ளார் (எம்.யு. லெர்மொண்டோவின் நாவலான "எ ஹீரோ ஆஃப் எவர் டைம்" இன் முக்கிய கதாபாத்திரத்தை நினைவில் கொள்க).
எம். வ்ரூபெல். லெர்மொண்டோவின் நாவலுக்கான விளக்கம் "எங்கள் காலத்தின் ஹீரோ." Pechorin மற்றும் Grushnitsky இடையே சண்டை
காதல் கவிஞர்கள் தங்கள் படைப்புகளில் தேவதூதர்களின் உருவங்களை, குறிப்பாக விழுந்தவர்களை பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். உதாரணமாக, ஒரு அரக்கனின் உருவத்தில் ஆர்வம்: பல கவிதைகள் மற்றும் லெர்மொண்டோவின் "பேய்" என்ற கவிதை; M. Vrubel என்பவரால் பேய்க்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட ஓவியங்களின் சுழற்சி.
எம். வ்ரூபெல் "உட்கார்ந்த அரக்கன்"
ரொமாண்டிக்ஸ் மனித இருப்பின் மர்மத்தை அவிழ்க்க முயன்றது, இயற்கைக்கு திரும்பியது, அவர்களின் மத மற்றும் கவிதை உணர்வுகளை நம்பியது. ஆனால் அதே நேரத்தில், காதல்வாதம் மதத்தை மறுபரிசீலனை செய்ய முயற்சிக்கிறது.
காதல் ஹீரோ ஒரு சிக்கலான, உணர்ச்சிமிக்க ஆளுமை, ஆழமான ஆனால் முரண்பாடான உள் உலகத்துடன் - இது ஒரு முழு பிரபஞ்சம். எம்.யு. லெர்மொண்டோவ் தனது நாவலில் இவ்வாறு கூறினார்: "மனித ஆன்மாவின் வரலாறு, குறைந்தபட்சம் குட்டி ஆன்மா, ஒரு முழு மக்களின் வரலாற்றைக் காட்டிலும் கிட்டத்தட்ட சுவாரசியமான மற்றும் பயனுள்ளது." சிறப்பியல்புகள்ரொமாண்டிஸம் வலுவான மற்றும் தெளிவான உணர்வுகள், அனைத்தையும் நுகரும் உணர்வுகள் மற்றும் ஆன்மாவின் இரகசிய இயக்கங்களில் ஆர்வமாக இருந்தது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் நாட்டுப்புறக் கதைகள், தொன்மங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளில் அதன் ஆர்வம். ரஷ்ய ரொமாண்டிசிசத்தில், குறிப்பாக பிரபலமான வகைகள் பாலாட் மற்றும் காதல் நாடகம். ஜுகோவ்ஸ்கியின் மொழிபெயர்ப்புகளுக்கு நன்றி, ரஷ்ய வாசகர்கள் பாலாட்களுடன் அறிமுகமானார்கள், ஐ.வி. கோதே, எஃப். ஷில்லர், டபிள்யூ. ஸ்காட் மற்றும் அதன் பிறகு பல கவிஞர்கள் பாலாட் வகைக்கு மாறினார்கள்: ஏ.எஸ். புஷ்கின் ("பாடல் தீர்க்கதரிசன ஒலெக்", "மூழ்கிவிட்டான்"), M.Yu. லெர்மொண்டோவ் ("ஏர்ஷிப்", "மெர்மெய்ட்"), ஏ.கே. டால்ஸ்டாய் மற்றும் பிற இலக்கியம் ரஷ்யாவில் தன்னை நிலைநிறுத்திக் கொண்டது, V. Zhukovsky - எலிஜிக்கு நன்றி.
ரொமாண்டிக்ஸ் பல்வேறு விஷயங்களில் ஆர்வம் காட்டினர் வரலாற்று காலங்கள், அவற்றின் அசல் தன்மை, அத்துடன் கவர்ச்சியான மற்றும் மர்மமான நாடுகள் மற்றும் சூழ்நிலைகள். வரலாற்று நாவல் வகையை உருவாக்குவது ரொமாண்டிசிசத்தின் தகுதியும் கூட. வரலாற்று நாவலின் நிறுவனர் டபிள்யூ. ஸ்காட், ஆனால் இந்த வகை எஃப். கூப்பர், ஏ. விக்னி, வி. ஹ்யூகோ மற்றும் பிறரின் படைப்புகளில் மேலும் உருவாக்கப்பட்டது.
ரொமாண்டிசிசத்தின் மற்றொரு அம்சம் (எந்த வகையிலும் ஒரே ஒரு) அதன் சொந்த, சிறப்பு உலகத்தை உருவாக்குவது, யதார்த்தத்தை விட அழகான மற்றும் உண்மையானது. காதல் ஹீரோ இந்த உலகில் வாழ்கிறார், உணர்ச்சியுடன் தனது சுதந்திரத்தை பாதுகாத்து, அவர் விதிகளுக்குக் கீழ்ப்படியவில்லை என்று நம்புகிறார். வெளி உலகம், ஆனால் உங்கள் சொந்த விதிகளால் மட்டுமே.
ரொமாண்டிஸத்தின் காலத்தில், இலக்கியம் செழித்தது. ஆனால், உணர்வுவாத இலக்கியங்களைப் போலல்லாமல், இந்த இலக்கியம் சமூக மற்றும் அரசியல் பிரச்சனைகளில் இருந்து தன்னைத்தானே வேலியிட்டுக் கொள்ளவில்லை.
ஐ.கே. ஐவாசோவ்ஸ்கி, ஐ.ஈ. ரெபின் "புஷ்கினின் கடலுக்கு விடைபெறுதல்" (1877)
ரொமாண்டிக்ஸ் வேலைகளில் (அனைத்து வகையான கலைகளிலும்) ஒரு குறிப்பிடத்தக்க இடம் நிலப்பரப்பால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டுள்ளது - முதலில், கடல், மலைகள், வானம், புயல் கூறுகள், ஹீரோவுக்கு சிக்கலான உறவுகள் உள்ளன. இயற்கை ஒத்ததாக இருக்கலாம் உணர்ச்சிமிக்க இயல்புகாதல் ஹீரோ, ஆனால் அவரை எதிர்க்க முடியும், அவர் போராட வேண்டிய கட்டாயத்தில் ஒரு விரோத சக்தியாக மாறிவிடும்.
I. Aivazovsky "ஒன்பதாவது அலை" (1850). மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
வெவ்வேறு நாடுகளில், ரொமாண்டிசிசத்தின் விதி அதன் சொந்த குணாதிசயங்களைக் கொண்டிருந்தது.
ஓவியத்தில் காதல்வாதம்
டி. ஜெரிகால்ட்
பல்வேறு ஐரோப்பிய நாடுகளைச் சேர்ந்த பல கலைஞர்கள் காதல் பாணியில் ஓவியம் வரைந்தனர். ஆனால் நீண்ட காலமாக, ரொமாண்டிசிசம் கிளாசிக்ஸுடனான போராட்டத்தில் இருந்தது. புதுமையானதாகக் கருதப்பட்ட தியோடர் ஜெரிகால்ட்டின் ஓவியம் “தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா” தோன்றிய பின்னரே, கல்விப் பாணியைப் பின்பற்றுபவர்கள் ரொமாண்டிசிசத்தை கலையில் ஒரு புதிய கலை திசையாக அங்கீகரித்தனர், இருப்பினும் ஓவியம் ஆரம்பத்தில் மறுப்புடன் பெறப்பட்டது. ஆனால் இந்தப் படம்தான் தொடக்கத்தைக் குறித்தது பிரஞ்சு காதல்வாதம். பிரான்சில், கிளாசிக்ஸின் மரபுகள் வலுவாக இருந்தன, மேலும் புதிய திசை எதிர்ப்பைக் கடக்க வேண்டியிருந்தது.
டி. ஜெரிகால்ட் "தி ராஃப்ட் ஆஃப் தி மெதுசா" (1819). கேன்வாஸில் எண்ணெய். லூவ்ரே (பாரிஸ்) 491 x 716 செ.மீ.
படத்தின் கதைக்களம் "மெடுசா" என்ற போர்க்கப்பலின் கதையாகும், இது கேப்டனின் திறமையின்மையால், 1816 இல் செனகல் கடற்கரையில் விபத்துக்குள்ளானது. 140 பயணிகள் மற்றும் பணியாளர்கள் படகில் இறங்கி தப்பிக்க முயன்றனர். 12 வது நாளில் மட்டுமே அவர்கள் பிரிக் ஆர்கஸால் அழைத்துச் செல்லப்பட்டனர், ஆனால் 15 பேர் மட்டுமே உயிர் பிழைத்தனர். 1817 ஆம் ஆண்டில், அவர்களில் இருவர், பொறியாளர் கோரார்ட் மற்றும் அறுவை சிகிச்சை நிபுணர் ஹென்றி சாவிக்னி, இந்த சோகத்தைப் பற்றி ஒரு புத்தகம் எழுதுவார்கள்.
தியோடர் ஜெரிகால்ட், பலரைப் போலவே, மெதுசாவுக்கு நடந்ததைக் கண்டு அதிர்ச்சியடைந்தார். அவர் நிகழ்வின் நேரில் கண்ட சாட்சிகளுடன் பேசுகிறார், தூக்கிலிடப்பட்ட மற்றும் இறக்கும் நபர்களின் ஓவியங்களை உருவாக்குகிறார், மேலும் நூற்றுக்கணக்கான கடல் பொங்கி எழும் ஓவியங்களை எழுதுகிறார். ஓவியம் அதன் ஒரே வண்ணமுடைய நிறத்தால் வேறுபடுத்தப்பட்டாலும், அதன் முக்கிய நன்மை கேன்வாஸில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள சூழ்நிலையின் ஆழமான உளவியல் ஆகும்.
இன்னொரு தலைவர் காதல் திசைஐரோப்பிய ஓவியத்தில் ஒரு பிரெஞ்சு ஓவியரும் கிராஃபிக் கலைஞருமான யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் இருந்தார்.
யூஜின் டெலாக்ரோயிக்ஸ் "சுய உருவப்படம்" (1837)
அவரது ஓவியம் "லிபர்ட்டி லீடிங் தி பீப்பிள்" (1830) 1830 ஆம் ஆண்டின் ஜூலை புரட்சியின் அடிப்படையில் உருவாக்கப்பட்டது, இது போர்பன் முடியாட்சியின் மறுசீரமைப்பு ஆட்சிக்கு முற்றுப்புள்ளி வைத்தது.
படத்தின் மையத்தில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ள பெண் சுதந்திரத்தை குறிக்கிறது. அவள் தலையில் ஃபிரிஜியன் தொப்பி (சுதந்திரம் அல்லது புரட்சியின் சின்னம்) அணிந்திருக்கிறாள் வலது கைகுடியரசுக் கட்சியின் பிரான்சின் கொடி, இடதுபுறத்தில் - ஒரு துப்பாக்கி. வெற்று மார்பு அக்கால பிரெஞ்சுக்காரர்களின் அர்ப்பணிப்பைக் குறிக்கிறது, அவர் எதிரிக்கு எதிராக வெறுமையாகச் சென்றார். சுதந்திரத்தைச் சுற்றி ஒரு தொழிலாளி, ஒரு முதலாளித்துவ, ஒரு இளைஞன், ஒற்றுமையை அடையாளப்படுத்துகிறார் பிரெஞ்சு மக்கள்ஜூலை புரட்சியின் போது. சில கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் மற்றும் விமர்சகர்கள் கலைஞர் தன்னை முக்கிய கதாபாத்திரத்தின் இடதுபுறத்தில் மேல் தொப்பியில் ஒரு மனிதனாக சித்தரித்ததாகக் கூறுகிறார்கள்.
ஓ. கிப்ரென்ஸ்கி "சுய உருவப்படம்" (1828)
ஓரெஸ்ட் ஆடமோவிச் கிப்ரென்ஸ்கி (1782-1836) - பிரபல ரஷ்ய கலைஞர், கிராஃபிக் கலைஞர் மற்றும் ஓவியர், உருவப்படத்தின் மாஸ்டர்.
O. கிப்ரென்ஸ்கி “A.S இன் உருவப்படம். புஷ்கின்" (1827). கேன்வாஸில் எண்ணெய். 63 x 54 செ.மீ ட்ரெட்டியாகோவ் கேலரி(மாஸ்கோ)
இது ஒருவேளை மிக அதிகம் பிரபலமான உருவப்படம்புஷ்கின், கலைஞரிடமிருந்து புஷ்கினின் நண்பர் டெல்விக் என்பவரால் நியமிக்கப்பட்டார். கேன்வாஸில், புஷ்கின் இடுப்பு ஆழமாக சித்தரிக்கப்படுகிறார், அவரது கைகளை அவரது மார்பில் குறுக்காக வைத்துள்ளார். ஒரு சரிபார்க்கப்பட்ட ஸ்காட்டிஷ் பிளேட் கவிஞரின் வலது தோளில் போர்த்தப்பட்டுள்ளது - இந்த விவரத்துடன் கலைஞர் புஷ்கினின் காதல் சகாப்தத்தின் சிலையான பைரனுடன் தொடர்பைக் குறிக்கிறது.
கே. பிரையுலோவ் "சுய உருவப்படம்" (1848)
ரஷ்ய கலைஞரான கே. பிரையுல்லோவின் படைப்புகள் கல்வி சார்ந்ததாக வகைப்படுத்தப்பட்டுள்ளன, ஆனால் அவரது சில ஓவியங்கள் தாமதமான ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக உள்ளன, அவற்றின் சோகம் மற்றும் வாழ்க்கையில் மோதல் உணர்வு, வலுவான உணர்வுகள், அசாதாரண கருப்பொருள்கள் மற்றும் சூழ்நிலைகள், மற்றும் பெரிய மனித வெகுஜனங்களின் விதிகள்.
K. Bryullov "The Last Day of Pompeii" (1830-1833). கேன்வாஸில் எண்ணெய். 465.5 x 651 செமீ மாநில ரஷ்ய அருங்காட்சியகம் (செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்)
பிரையுலோவ் படத்தில் வியத்தகு செயல், காதல் விளக்கு விளைவுகள் மற்றும் சிற்பம், பாரம்பரியமாக சரியான பிளாஸ்டிசிட்டி புள்ளிவிவரங்களை இணைத்தார்.
கி.பி 79 இல் வெசுவியஸ் மலையின் புகழ்பெற்ற வெடிப்பை இந்த ஓவியம் சித்தரிக்கிறது. இ. மற்றும் நேபிள்ஸுக்கு அருகிலுள்ள பாம்பீ நகரத்தின் அழிவு. "தி லாஸ்ட் டே ஆஃப் பாம்பீ" ரஷ்ய ஓவியத்தின் ரொமாண்டிசிசத்தை விளக்குகிறது, இலட்சியவாதத்துடன் கலந்தது, ப்ளீன் ஏர் மீதான ஆர்வம் மற்றும் ஒத்த வரலாற்று பாடங்களை நோக்கி ஈர்க்கிறது. ரொமாண்டிசிசத்தின் ஆழமான உளவியல் பண்பு ஒவ்வொரு கதாபாத்திரத்திலும் ஒரு ஆளுமையைக் காண உதவுகிறது: மரியாதைக்குரிய மற்றும் தன்னலமற்ற (படத்தின் கீழ் வலது மூலையில் ஒரு முதியவரைத் தூக்கிச் செல்லும் ஒரு குழு), பேராசை (வெள்ளை நிறத்தில் ஒருவரின் சொத்தை தந்திரமாக திருடப்பட்டது. ), அன்பானவர் (வலது பக்கத்தில் இருக்கும் இளைஞன் ஓவியம் வரைகிறான், தன் காதலியைக் காப்பாற்ற முயற்சிக்கிறான்), பக்தன் (அம்மா தன் மகள்களை ஓவியத்தின் கீழ் இடது மூலையில் கட்டிப்பிடிப்பது) போன்றவை.
ஓவியத்தின் இடது மூலையில் உள்ள கலைஞரின் படம் ஆசிரியரின் சுய உருவப்படம்.
இங்கே கலைஞரின் சகோதரர், பிரையுலோவ் அலெக்சாண்டர் பாவ்லோவிச், கட்டிடக்கலையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் பிரதிநிதியாக இருந்தார் (அவர் ஒரு கலைஞராக இருந்தாலும்).
ஏ. பிரையுலோவ் “சுய உருவப்படம்” (1830)
அவர் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் சுற்றுப்புறங்களில் கட்டிடங்களுக்கான திட்டங்களை உருவாக்கினார்.
கட்டிடம் மிகைலோவ்ஸ்கி தியேட்டர்மேலும் A. Bryullov வடிவமைப்பின் படி கட்டப்பட்டது.
பர்கோலோவோ கிராமத்தில் (இப்போது செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் பிரதேசம்) புனித அப்போஸ்தலர்களான பீட்டர் மற்றும் பால் ஆகியோரின் ஆர்த்தடாக்ஸ் தேவாலயம்
இசையில் காதல்வாதம்
எம். வோட்ஜின்ஸ்காயா "எஃப். சோபின் உருவப்படம்" (1835)
1820 களில் வளர்ந்த பிறகு, இசையில் காதல் 19 ஆம் நூற்றாண்டு முழுவதையும் கைப்பற்றியது. மற்றும் ஒரு முழு விண்மீன் மூலம் குறிக்கப்படுகிறது மிகவும் திறமையான இசையமைப்பாளர்கள், இதில் இருந்து மற்றவர்களை புண்படுத்தாத வகையில் ஒன்று அல்லது பலவற்றை தனிமைப்படுத்துவது கூட கடினம். எனவே, முடிந்தவரை பல பெயர்களை பெயரிட முயற்சிப்போம். இசையில் ரொமாண்டிசிசத்தின் மிக முக்கியமான பிரதிநிதிகள் ஃபிரான்ஸ் ஷூபர்ட், ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட், அதே போல் காலஞ்சென்ற ரொமாண்டிக்ஸ் ஆன்டன் ப்ரூக்னர் மற்றும் குஸ்டாவ் மஹ்லர் (ஆஸ்திரியா-ஹங்கேரி); லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (ஓரளவு) ஜோஹன்னஸ் பிராம்ஸ், Richard Wagner, Anna Maria Weber, Robert Schumann, Felix Mendelssohn (ஜெர்மனி); ஃபிரடெரிக் சோபின் (போலந்து); நிக்கோலோ பகானினி, வின்சென்சோ பெல்லினி, ஆரம்பகால கியூசெப் வெர்டி (இத்தாலி); A. A. Alyabyev, M. I. Glinka, A. S. டார்கோமிஷ்ஸ்கி, எம்.ஏ. பாலகிரேவ், என்.ஏ. ரிம்ஸ்கி-கோர்சகோவ், எம்.பி. முசோர்க்ஸ்கி, ஏ.பி. போரோடின், டி.எஸ்.ஏ. குய், பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி (ரஷ்யா).
ஜே. க்ரீஹுபர் "ஆர். ஷுமானின் உருவப்படம்" (1849)
காதல் இசையமைப்பாளர்கள் பயன்படுத்த முயன்றனர் இசை பொருள்ஆழம் மற்றும் செழுமையை வெளிப்படுத்துங்கள் உள் உலகம்நபர். இசை மிகவும் முக்கியத்துவம் வாய்ந்ததாகவும் தனிப்பட்டதாகவும் மாறும். வளர்ச்சி கிடைக்கும் பாடல் வகைகள், ஒரு பாலாட் உட்பட.
காதல் இசையின் முக்கிய பிரச்சனை வெளி உலகத்துடனான அதன் மோதலில் தனிநபரின் பிரச்சனை. காதல் ஹீரோ எப்போதும் தனிமையில் இருப்பார். தனிமையின் தீம் அனைத்து காதல் கலைகளிலும் மிகவும் பிரபலமானது. என்ற எண்ணம் அடிக்கடி அதனுடன் தொடர்புடையது படைப்பு ஆளுமை: ஒரு நபர் ஒரு அசாதாரண, திறமையான நபராக இருக்கும்போது தனிமையில் இருக்கிறார். ரொமாண்டிக்ஸ் படைப்புகளில் கலைஞர், கவிஞர், இசைக்கலைஞர் ஆகியோர் விருப்பமான ஹீரோக்கள் (ஷுமானின் “கவிஞரின் காதல்”, பெர்லியோஸின் “அற்புதமான சிம்பொனி” அதன் துணைத் தலைப்பு “ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையிலிருந்து”, சிம்போனிக் கவிதைலிஸ்ட் டாஸ்ஸோ).
பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி
காதல் இசை, மற்ற வகையான காதல் கலைகளைப் போலவே, ஆழ்ந்த ஆர்வத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது மனித ஆளுமை, இசையில் தனிப்பட்ட தொனியின் ஆதிக்கம். அடிக்கடி இசை படைப்புகள்சுயசரிதையின் தொடுதலுடன் இருந்தனர், இது இசைக்கு சிறப்பு நேர்மையைக் கொண்டு வந்தது. எடுத்துக்காட்டாக, ஷுமானின் பல பியானோ படைப்புகள் கிளாரா வீக்கின் மீதான அவரது அன்பின் கதையுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. வாக்னர் தனது ஓபராக்களின் சுயசரிதை தன்மையை வலியுறுத்தினார். தனது தாய்நாட்டின் (போலந்து) ஏக்கத்தை தனது மசூர்காக்கள், பொலோனைஸ்கள் மற்றும் பாலாட்களில் வெளிப்படுத்திய சோபின் இசையை சுயசரிதை என்றும் அழைக்கலாம். ரஷ்யாவையும் ரஷ்ய இயல்பையும் ஆழமாக நேசித்த பி.ஐ. சாய்கோவ்ஸ்கி தனது பல படைப்புகளில் இயற்கையின் படங்களை வரைகிறார், மேலும் பியானோ துண்டுகளின் சுழற்சி "தி சீசன்ஸ்" முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது.
இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
சகோதரர்கள் கிரிம்: வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப்
ஜெனா பள்ளியின் எழுத்தாளர்கள் மற்றும் தத்துவவாதிகள் மத்தியில் ரொமாண்டிசம் முதலில் ஜெர்மனியில் எழுந்தது. இது 1796 இல் பல்கலைக்கழக நகரமான ஜெனாவில் (சகோதரர்கள் ஆகஸ்ட் வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஃபிரெட்ரிக் ஷ்லேகல், லுட்விக் டைக், நோவாலிஸ்) கூடிய காதல் இயக்கத்தின் பிரமுகர்களின் குழு. அவர்கள் அதீனியம் பத்திரிகையை வெளியிடத் தொடங்குகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் தங்கள் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறார்கள் அழகியல் திட்டம்காதல்வாதம். எதிர்காலத்தில் ஜெர்மன் காதல்வாதம்விசித்திரக் கதைகள் மற்றும் புராணக் கதைகள் (சகோதரர்களான வில்ஹெல்ம் மற்றும் ஜேக்கப் கிரிம், ஹாஃப்மேன் ஆகியோரின் படைப்புகள்) ஆகியவற்றில் அவர் கொண்டிருந்த ஆர்வத்தால் வேறுபடுகிறார்.
ஆர். வெஸ்டால் "பைரனின் உருவப்படம்"
ஆங்கில ரொமாண்டிசிசத்தின் ஒரு முக்கிய பிரதிநிதி டி.ஜி. பைரன், யார், ஏ.எஸ். புஷ்கின் "மந்தமான காதல் மற்றும் நம்பிக்கையற்ற அகங்காரத்தை அணிந்திருந்தார்." சுதந்திரம் மற்றும் தனித்துவத்தை மகிமைப்படுத்தும் நவீன உலகத்திற்கு எதிரான போராட்டம் மற்றும் எதிர்ப்பின் பாத்தோஸ் அவரது படைப்புகளால் நிறைந்துள்ளது.
ஆங்கில காதல்வாதம் ஷெல்லி, ஜான் கீட்ஸ் மற்றும் வில்லியம் பிளேக் ஆகியோரின் படைப்புகளை உள்ளடக்கியது.
ப்ரோஸ்பர் மெரிமி
ரொமாண்டிசம் மற்றவற்றில் பரவலாகிவிட்டது ஐரோப்பிய நாடுகள். பிரான்சில், அதன் பிரதிநிதிகள் Chateaubriand, J. Steel, Lamartine, Victor Hugo, Alfred de Vigny, Prosper Merimee, George Sand. இத்தாலியில் - என்.யு. ஃபோஸ்கோலோ, ஏ. மன்சோனி. போலந்தில் - ஆடம் மிக்கிவிச், ஜூலியஸ் ஸ்லோவாக்கி மற்றும் பலர், அமெரிக்காவில் - வாஷிங்டன் இர்விங், ஃபெனிமோர் கூப்பர், எட்கர் ஆலன் போ, ஹென்றி லாங்ஃபெலோ மற்றும் பலர்.
ஆடம் மிக்கிவிச்
ரஷ்ய இலக்கியத்தில் காதல்வாதம்
கே. பிரையுலோவ் "வி. ஜுகோவ்ஸ்கியின் உருவப்படம்"
காதல் கவிஞர்கள் K. N. Batyushkov, E. A. Baratynsky, N. M. யாசிகோவ் ஆகியோர் அடங்குவர். ஏ.எஸ். புஷ்கினின் ஆரம்பகால கவிதைகள் காதல்வாதத்தின் கட்டமைப்பிற்குள் உள்ளன. "ரஷ்ய பைரன்" என்று அழைக்கப்பட்ட எம்.யூ லெர்மொண்டோவின் கவிதைகள் ரஷ்ய ரொமாண்டிசத்தின் உச்சமாக கருதப்படுகிறது.
பி. ஜபோலோட்ஸ்கி. “எம்.யுவின் உருவப்படம். லைஃப் காவலர்களின் சிந்தனையில் லெர்மொண்டோவ் ஹுசார் ரெஜிமென்ட்"(1837)
ஆளுமை மற்றும் ஆன்மா ஆகியவை லெர்மொண்டோவின் இருப்பின் முக்கிய உண்மைகள், ஆளுமை மற்றும் மனித ஆன்மா பற்றிய ஆய்வு அவரது படைப்புகளின் முக்கிய கருப்பொருள். நல்லது மற்றும் தீமையின் தோற்றத்தை ஆராய்ந்த லெர்மொண்டோவ், நல்லது மற்றும் தீமை இரண்டும் ஒரு நபருக்கு வெளியே இல்லை, ஆனால் அவருக்குள் உள்ளது என்ற முடிவுக்கு வருகிறார். எனவே, உலகத்தை மாற்றுவதன் விளைவாக ஒரு நபர் சிறப்பாக மாறுவார் என்று நம்புவது சாத்தியமில்லை. எனவே கவிஞரின் சமூக நீதிக்காகப் போராடுவதற்கான அழைப்புகள் கிட்டத்தட்ட முழுமையாக இல்லை. லெர்மொண்டோவின் முக்கிய கவனம் மனித ஆன்மா மற்றும் அவரது ஆன்மீக பாதையில் உள்ளது.
F. I. Tyutchev இன் தத்துவப் பாடல் வரிகள் ரஷ்யாவில் முழுமையான காதல்.
F. I. Tyutchev (1860-1861). எஸ். லெவிட்ஸ்கியின் புகைப்படம்
எஃப்.ஐ. தியுட்சேவ் தன்னை ஒரு கவிஞராகக் கருதவில்லை (அவர் ஒரு இராஜதந்திரியாக பணியாற்றினார்), ஆனால் அவரது கவிதைகள் அனைத்தும் சுயசரிதை மற்றும் அதில் உள்ள உலகம் மற்றும் மனிதனைப் பற்றிய தத்துவ பிரதிபலிப்புகள், மனித ஆன்மாவைத் துன்புறுத்தும் முரண்பாடுகள், வாழ்க்கை மற்றும் மரணத்தின் அர்த்தம் பற்றி. .
அமைதியாக இருங்கள், மறைத்து மறைக்கவும்
மற்றும் உங்கள் உணர்வுகள் மற்றும் கனவுகள் -
அது உங்கள் ஆன்மாவின் ஆழத்தில் இருக்கட்டும்
அவர்கள் எழுந்து உள்ளே போகிறார்கள்
அமைதியாக, இரவில் நட்சத்திரங்களைப் போல, -
அவர்களைப் போற்றுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்.
இதயம் எவ்வாறு தன்னை வெளிப்படுத்தும்?
வேறொருவர் உங்களை எப்படி புரிந்து கொள்ள முடியும்?
நீங்கள் எதற்காக வாழ்கிறீர்கள் என்பதை அவர் புரிந்துகொள்வாரா?
பேசும் எண்ணம் பொய்.
வெடித்தால், நீங்கள் விசைகளைத் தொந்தரவு செய்வீர்கள், -
அவர்களுக்கு உணவளிக்கவும் - அமைதியாக இருங்கள்.
உங்களுக்குள் எப்படி வாழ வேண்டும் என்று தெரிந்து கொள்ளுங்கள் -
உங்கள் ஆத்மாவில் முழு உலகமும் உள்ளது
மர்மமான மந்திர எண்ணங்கள்;
வெளிச் சத்தத்தால் அவர்கள் செவிடாவார்கள்.
பகல் கதிர்கள் சிதறும், -
அவர்களின் பாடலைக் கேளுங்கள் - அமைதியாக இருங்கள்!
_______________
* மௌனம்! (lat.)
ஒரு கலைஞர், கவிஞர் அல்லது இசையமைப்பாளர் எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட கலை பாணியில் செயல்படுவதில்லை என்று நாங்கள் ஏற்கனவே ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறியுள்ளோம். கூடுதலாக, கலை பாணி எப்போதும் ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்திற்கு பொருந்தாது. எனவே, எந்த கலை பாணியின் அம்சங்களையும் எந்த நேரத்திலும் காணலாம். சில நேரங்களில் இது ஃபேஷன் (உதாரணமாக, சமீபத்தில் பேரரசு பாணி திடீரென்று மீண்டும் பிரபலமாகிவிட்டது), சில நேரங்களில் இது சுய வெளிப்பாட்டின் இந்த வழிக்கு கலைஞரின் தேவை.