கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு என்றால் என்ன. வகையின் பார்வையில் ஒரு படைப்பின் பகுப்பாய்வு. மாதிரி கேள்விகள் மற்றும் வரைபடங்கள்

நுண்கலை பாடங்களில் ஒரு ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு. பணி அனுபவத்திலிருந்து

கபோனென்கோ நடால்யா விளாடிமிரோவ்னா, நோவோலின்ஸ்கி மாவட்டத்தில் நுண்கலை மற்றும் கலை மற்றும் கலை கலாச்சார ஆசிரியர்களுக்கான பிராந்திய கல்வி அமைப்பின் தலைவர், MBNOU "ஜிம்னாசியம் எண் 59" இல் நுண்கலை ஆசிரியர், நோவோகுஸ்நெட்ஸ்க்

"கலை மனித வாழ்க்கையை ஒளிரச் செய்கிறது, அதே நேரத்தில் புனிதப்படுத்துகிறது. ஆனால் கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது எளிதல்ல. நீங்கள் இதைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் - நீண்ட காலமாக, உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள் ... எப்போதும், கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்து கொள்ள, படைப்பாற்றலின் நிலைமைகள், படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்கள், கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் சகாப்தம் ஆகியவற்றை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். . பார்வையாளர், கேட்பவர், படிப்பவர் அறிவு, தகவல் ஆகியவற்றால் ஆயுதம் ஏந்தியவர்களாக இருக்க வேண்டும்... மேலும் விவரங்களின் முக்கியத்துவத்தை நான் குறிப்பாக வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். சில நேரங்களில் சிறிய விஷயங்கள் முக்கிய விஷயத்திற்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கின்றன. இந்த அல்லது அந்த விஷயம் ஏன் எழுதப்பட்டது அல்லது வரையப்பட்டது என்பதை அறிவது எவ்வளவு முக்கியம்!

டி.எஸ். லிகாச்சேவ்

ஒரு நபரின் ஆளுமையை உருவாக்குவதில் கலை முக்கிய காரணிகளில் ஒன்றாகும், சுற்றியுள்ள உலகின் நிகழ்வுகள் குறித்த ஒரு நபரின் அணுகுமுறையை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாகும், எனவே கலையை உணரும் திறன்களின் வளர்ச்சி கலைக் கல்வியின் இன்றியமையாத பணிகளில் ஒன்றாகும்.

"ஃபைன் ஆர்ட்ஸ்" என்ற தலைப்பைப் படிப்பதன் குறிக்கோள்களில் ஒன்று, கலைப் படத்தில் தேர்ச்சி பெறுவது, அதாவது ஒரு கலைப் படைப்பில் உள்ள முக்கிய விஷயத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன், இந்த படத்தை வகைப்படுத்த கலைஞர் பயன்படுத்தும் வெளிப்பாட்டு வழிமுறைகளை வேறுபடுத்துவது. நுண்கலை படைப்புகளின் உணர்வின் மூலம் தனிநபரின் தார்மீக மற்றும் அழகியல் குணங்களை வளர்ப்பதற்கான முக்கியமான பணி இங்கே நிறைவேற்றப்படுகிறது.
படங்களின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வைக் கற்பிப்பதற்கான வழிமுறையைக் கருத்தில் கொள்ள முயற்சிப்போம்

ஓவியங்களின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு கற்பிக்கும் முறைகள்

பள்ளி மாணவர்களுக்கு ஓவியத்தை அறிமுகப்படுத்த பயன்படுத்தப்படும் முறைகள் வாய்மொழி, காட்சி மற்றும் நடைமுறை என பிரிக்கப்படுகின்றன.

வாய்மொழி முறைகள்.

1. கேள்விகள்:

a) படத்தின் உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்து கொள்ள;

b) மனநிலையை அடையாளம் காண;

c) வெளிப்படையான வழிமுறைகளை அடையாளம் காண.

பொதுவாக, கேள்விகள் குழந்தையை படத்தைப் பார்க்கவும், அதன் விவரங்களைப் பார்க்கவும் ஊக்குவிக்கின்றன, ஆனால் கலைப் படைப்பின் முழுமையான உணர்வை இழக்கவில்லை.

2. உரையாடல்:

a) ஒரு பாடத்தின் அறிமுகமாக;

b) படத்தின் அடிப்படையில் உரையாடல்;

c) இறுதி உரையாடல்.

பொதுவாக, உரையாடல் முறை மாணவர்களின் எண்ணங்களை வெளிப்படுத்தும் திறனை வளர்ப்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது, இதனால் ஒரு உரையாடலில் (ஆசிரியர் கதை) குழந்தை இதற்கான பேச்சு மாதிரிகளைப் பெற முடியும்.

3. ஆசிரியரின் கதை.

காட்சி:

உல்லாசப் பயணம் (மெய்நிகர் உல்லாசப் பயணம்);

மறுஉருவாக்கம், பிரபலமான கலைஞர்களின் ஓவியங்களுடன் ஆல்பங்கள்;

ஒப்பீடு (மனநிலை மூலம் ஓவியங்கள், வெளிப்பாடு வழிமுறைகள்).

நடைமுறை:

ஓவியத்தின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்ட வேலைகளை மேற்கொள்வது;

அறிக்கைகள் தயாரித்தல், சுருக்கங்கள்;

நுண்கலை பாடங்களில், மாணவர்களின் தயார்நிலையை கணக்கில் எடுத்துக்கொண்டு, கலைப் படைப்புகளுடன் பணிபுரியும் பல்வேறு முறைகளை இணைப்பது நல்லது.

ஒரு ஓவியத்துடன் வேலை செய்தல்

A. A. Lyublinskaya ஒரு குழந்தையை ஒரு படத்தை உணர கற்றுக்கொடுக்க வேண்டும் என்று நம்புகிறார், படிப்படியாக அதில் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளதைப் பற்றிய புரிதலுக்கு அவரை வழிநடத்துகிறார். இதற்கு தனிப்பட்ட பொருட்களின் (மக்கள், விலங்குகள்) அங்கீகாரம் தேவை; படத்தின் பொதுவான திட்டத்தில் ஒவ்வொரு உருவத்தின் போஸ்கள் மற்றும் இருப்பிடங்களை முன்னிலைப்படுத்துதல்; முக்கிய கதாபாத்திரங்களுக்கு இடையே இணைப்புகளை நிறுவுதல்; சிறப்பம்சமாக விவரங்கள்: வெளிச்சம், பின்னணி, மக்களின் முகபாவனைகள்.

S. L. Rubinshtein மற்றும் G. T. Hovsepyan, ஒரு படத்தை உணரும் சிக்கல்களைப் படித்தவர்கள், அதன் உள்ளடக்கத்திற்கு குழந்தைகளின் பதில்களின் தன்மை பல காரணிகளைப் பொறுத்தது என்று நம்புகிறார்கள். முதலாவதாக, படத்தின் உள்ளடக்கம், அதன் சதித்திட்டத்தின் அருகாமை மற்றும் அணுகல், குழந்தைகளின் அனுபவம், வரைபடத்தை ஆராயும் திறன் ஆகியவற்றின் மீது.

ஒரு ஓவியத்துடன் பணிபுரிவது பல திசைகளை உள்ளடக்கியது:

1) காட்சி எழுத்தறிவின் அடிப்படைகளைப் படிப்பது.

பாடங்களின் போது, ​​மாணவர்கள் நுண்கலை வகைகள், வகைகள் மற்றும் கலை வகைகளை வெளிப்படுத்தும் வழிமுறைகளைப் பற்றி அறிந்து கொள்கிறார்கள். மாணவர்களுக்கு கலைச் சொற்களைப் பயன்படுத்துவதற்கான திறன்கள் கற்பிக்கப்படுகின்றன: நிழல், பெனும்ப்ரா, மாறுபாடு, பிரதிபலிப்பு போன்றவை. சொல்லகராதி வேலை மூலம், கலை விமர்சன விதிமுறைகள் அறிமுகப்படுத்தப்பட்டு, கலவை விதிகள் ஆய்வு செய்யப்படுகின்றன.

2) கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றி கற்றல்.

படத்தைப் பற்றிய செயலில் உள்ள கருத்துக்கு மாணவர்களைத் தயார்படுத்துவது பெரும்பாலும் உரையாடலின் போது மேற்கொள்ளப்படுகிறது. உரையாடலின் உள்ளடக்கம் பொதுவாக கலைஞரைப் பற்றிய தகவல்களையும் ஓவியத்தை உருவாக்கிய வரலாற்றையும் உள்ளடக்கியது. ஒரு கலைஞரின் வாழ்க்கையைக் கண்டுபிடிப்பது, அவரது நம்பிக்கைகளின் உருவாக்கத்தில் தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய மற்றும் அவரது படைப்புகளுக்கு திசையை வழங்கிய இதுபோன்ற அத்தியாயங்களில் வாழ்வது நல்லது.

கலைஞரின் வாழ்க்கை மற்றும் வேலை பற்றிய தகவல்களைத் தொடர்புகொள்வதற்கான வடிவங்கள் வேறுபட்டவை. : ஆசிரியரின் கதை, அறிவியல் படம், சில நேரங்களில் செய்திகளுடன் கூடிய விளக்கக்காட்சிகள் மாணவர்களுக்கு ஒதுக்கப்படுகின்றன.

3) கூடுதல் தகவல்களைப் பயன்படுத்துதல்.

படத்தின் உணர்தல் முறையீடு செய்வதன் மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது இலக்கியப் படைப்புகளின் கருப்பொருள்கள் படத்தின் உள்ளடக்கத்திற்கு நெருக்கமானவை. இலக்கியப் படைப்புகளின் பயன்பாடு குழந்தைகளின் ஆழமான கருத்து மற்றும் சித்திர கேன்வாஸைப் புரிந்துகொள்வதற்கும், தொன்மத்தின் சதித்திட்டத்துடன் அவர்களின் அறிமுகத்திற்கும் அடித்தளத்தை தயார் செய்கிறது.

படத்தின் கதைக்களத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் பெரும் பங்கு வகிக்கிறது. வரலாற்று நிலைமை ஆய்வுக்கு உட்பட்ட நாட்டில், ஒரு குறிப்பிட்ட காலத்தில், கலையின் ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்கள்.

4) படத்தை ஆய்வு செய்தல்.

ஒரு படத்தை ஆய்வு செய்யும் திறன் என்பது கருத்து மற்றும் கவனிப்பு வளர்ச்சிக்கு தேவையான நிபந்தனைகளில் ஒன்றாகும். ஒரு படத்தைப் பார்க்கும் செயல்பாட்டில், ஒரு நபர் முதலில் எதைப் பார்க்கிறார் அவருடன் இணக்கமாக, அவரது எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள். மாணவர், படத்தைப் பார்த்து, அவரை உற்சாகப்படுத்துவது, அவருக்கு ஆர்வமாக இருப்பது, எது என்பதில் கவனம் செலுத்துகிறார் புதியது மற்றும் அவருக்கு எதிர்பாராதது. இந்த நேரத்தில், ஓவியம் குறித்த மாணவரின் அணுகுமுறை தீர்மானிக்கப்படுகிறது, கலைப் படத்தைப் பற்றிய அவரது தனிப்பட்ட புரிதல் உருவாகிறது.

5) ஓவியத்தின் பகுப்பாய்வு.

ஒரு ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதன் நோக்கம் ஆரம்ப உணர்வை ஆழப்படுத்துவதும், கலையின் உருவக மொழியைப் புரிந்துகொள்ள மாணவர்களுக்கு உதவுவதும் ஆகும்.

முதல் கட்டங்களில், ஆசிரியரின் உரையாடல் அல்லது கதையின் செயல்பாட்டில் பணியின் பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, படிப்படியாக மாணவர்கள் பகுப்பாய்வைத் தாங்களே மேற்கொள்கின்றனர். ஒரு கலைப் படைப்பை மிகவும் நுட்பமாக, ஆழமாகப் பார்க்கவும், உணரவும், புரிந்துகொள்ளவும் உரையாடல் குழந்தைகளுக்கு உதவுகிறது.

ஒரு ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான நுட்பங்கள்

A. Melik-Pashayev இன் வழிமுறை (ஆதாரம்: "பள்ளியில் கலை" எண். 6, 1993. A. Melik-Pashayev "பண்டிகை நாள்" அல்லது "பயங்கரமான விடுமுறை" (ஆசிரியரின் நோக்கத்தைப் புரிந்துகொள்வதில் சிக்கல்)

ஓவியத்திற்கான கேள்விகள்:

1.இந்த படத்தை நீங்கள் என்ன அழைப்பீர்கள்?

2. படம் பிடித்திருக்கிறதா இல்லையா?

3.இந்தப் படத்தைப் பற்றிச் சொல்லுங்கள், அப்போது தெரியாத ஒருவர் அதைப் பற்றி ஒரு யோசனையைப் பெறலாம்.

4. இந்தப் படம் உங்களுக்கு என்ன உணர்வுகளையும் மனநிலையையும் ஏற்படுத்துகிறது?

7. முதல் கேள்விக்கான உங்கள் பதிலில் எதையும் சேர்க்க அல்லது மாற்ற விரும்புகிறீர்களா?

8.இரண்டாம் கேள்விக்கான பதிலுக்குத் திரும்பு. உங்கள் மதிப்பீடு அப்படியே உள்ளதா அல்லது மாறிவிட்டதா? படத்தை ஏன் இப்படி மதிப்பிடுகிறீர்கள்?

2 . ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான மாதிரி கேள்விகள்

உணர்ச்சி நிலை:

வேலை என்ன உணர்வை ஏற்படுத்துகிறது?

ஆசிரியர் எந்த மனநிலையை வெளிப்படுத்த முயற்சிக்கிறார்?

பார்வையாளர் என்ன உணர்வுகளை அனுபவிக்கலாம்?

வேலையின் தன்மை என்ன?

அதன் அளவு, வடிவம், கிடைமட்ட, செங்குத்து அல்லது மூலைவிட்ட பகுதிகளின் அமைப்பு மற்றும் ஓவியத்தில் சில வண்ணங்களின் பயன்பாடு ஆகியவை படைப்பின் உணர்ச்சிகரமான தோற்றத்தை எவ்வாறு உதவுகின்றன?

பொருள் நிலை:

படத்தில் என்ன (அல்லது யார்) காட்டப்பட்டுள்ளது?

நீங்கள் பார்த்தவற்றிலிருந்து முக்கிய விஷயத்தை முன்னிலைப்படுத்தவும்.

இது ஏன் உங்களுக்கு முக்கியமாகத் தோன்றுகிறது என்பதை விளக்க முயற்சிக்கவும்?

கலைஞர் முக்கிய விஷயத்தை எதன் மூலம் முன்னிலைப்படுத்துகிறார்?

வேலையில் பொருள்கள் எவ்வாறு ஏற்பாடு செய்யப்படுகின்றன (பொருள் கலவை)?

வேலையில் முக்கிய கோடுகள் எவ்வாறு வரையப்படுகின்றன (நேரியல் கலவை)?

கதை நிலை:

படத்தின் கதைக்களத்தை மீண்டும் சொல்ல முயற்சிக்கவும்.

ஒரு ஓவியத்தின் நாயகன் அல்லது நாயகி உயிர்பெற்றால் என்ன செய்ய முடியும் (அல்லது சொல்லலாம்)?

குறியீட்டு நிலை:

படைப்பில் எதையாவது குறிக்கும் பொருள்கள் உள்ளதா?

படைப்பின் கலவை மற்றும் அதன் முக்கிய கூறுகள் இயற்கையில் குறியீடாக உள்ளதா: கிடைமட்ட, செங்குத்து, மூலைவிட்டம், வட்டம், ஓவல், நிறம், கன சதுரம், குவிமாடம், வளைவு, பெட்டகம், சுவர், கோபுரம், கோபுரம், சைகை, போஸ், ஆடை, ரிதம், டிம்ப்ரே, முதலியன.?

படைப்பின் தலைப்பு என்ன? அதன் சதி மற்றும் அடையாளத்துடன் இது எவ்வாறு தொடர்புடையது?

படைப்பின் ஆசிரியர் மக்களுக்கு என்ன சொல்ல வேண்டும் என்று நினைக்கிறீர்கள்?

ஒரு ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான திட்டம். எழுதுவது ஒரு உணர்வு.

1. ஆசிரியர், ஓவியத்தின் தலைப்பு
2. கலை நடை/திசை (யதார்த்தம், இம்ப்ரெஷனிசம் போன்றவை)
3. ஈசல் ஓவியம் (ஓவியம்) அல்லது நினைவுச்சின்னம் (ஃப்ரெஸ்கோ, மொசைக்), பொருள் (ஈசல் ஓவியம் வரைவதற்கு): எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகள், கோவாச் போன்றவை.
4. கலைப் படைப்பின் வகை (உருவப்படம், நிலையான வாழ்க்கை, வரலாற்று, தினசரி, மெரினா, புராணம், நிலப்பரப்பு போன்றவை)
5. அழகிய சதி (என்ன சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளது). கதை.
6. வெளிப்பாட்டின் வழிமுறைகள் (நிறம், மாறுபாடு, கலவை, காட்சி மையம்)

7. தனிப்பட்ட தோற்றம் (உணர்வுகள், உணர்ச்சிகள்) - படத்தின் சதித்திட்டத்தில் "மூழ்குதல்" ஒரு முறை.

8. படத்தின் கதைக்களத்தின் முக்கிய யோசனை. ஆசிரியர் "என்ன சொல்ல விரும்பினார்", ஏன் அவர் படத்தை வரைந்தார்.
9. ஓவியத்தின் உங்கள் பெயர்.

ஓவியங்களின் கருத்து மற்றும் பகுப்பாய்வு குறித்த குழந்தைகளின் வேலைக்கான எடுத்துக்காட்டுகள்.

கட்டுரை I. E. Repin எழுதிய ஓவியத்தை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஒரு உணர்வு "தாய்நாட்டிற்கு. கடந்த போரின் நாயகன்"

I. E. Repin "தாய்நாட்டிற்கு" என்ற ஓவியத்தை வரைந்தார். கடந்த காலப் போரின் ஹீரோ" என்பது போருக்குப் பிந்தைய காலத்தில், இன்னும் துல்லியமாக முதல் உலகப் போருக்குப் பிறகு.
படம் வரையப்பட்ட கலை திசை யதார்த்தமானது. ஈசல் ஓவியம்; கலைஞர் தனது படைப்புகளுக்கு எண்ணெய் வண்ணப்பூச்சுகளைப் பயன்படுத்தினார். வகை: உருவப்படம்.
ரெபின் ஓவியம் நிறைய பார்த்த ஒரு இளைஞனை சித்தரிக்கிறது. அவர் தனது அருகிலுள்ள மற்றும் அன்பானவர்களிடம் வீட்டிற்குத் திரும்புகிறார், அவரது முகத்தில் ஒரு தீவிரமான, சற்று சோகமான வெளிப்பாடு தெரியும். கண்களில் துக்கம் நிறைந்த சோகம். அவர் முடிவில்லாததாகத் தோன்றும் ஒரு வயலில் அலைந்து திரிகிறார், இது ஆயுதங்களின் காட்சிகளையும் அவர் மீது விழுந்த ஒவ்வொரு நபரையும் நினைவில் கொள்கிறது. தான் அதிகம் நேசித்த பலர் இப்போது இல்லை என்பதை உணர்ந்து நடக்கிறார். மேலும் பேய்களைப் போல காகங்கள் மட்டுமே இறந்த நண்பர்களை நினைவுபடுத்துகின்றன.

படத்தில் உள்ள பல நிழல்கள் பொருள்கள் மற்றும் இடத்தின் அளவை வெளிப்படுத்தும் வகையில் முடக்கிய டோன்களின் குளிர் நிறங்களை ரெபின் தேர்வு செய்தார். கலவை நிலையானது, மனிதனே தொகுப்பின் காட்சி மையம், நம்மை நோக்கிய அவரது பார்வை பார்வையாளரின் பார்வையை ஈர்க்கிறது.

படத்தைப் பார்க்கும்போது, ​​சோகமும், இன்றைய வாழ்க்கையும் முன்பு இருந்ததை விட வித்தியாசமாக இருக்கிறது என்ற உணர்வும் ஏற்படுகிறது. நான் என் உடல் முழுவதும் உறைபனியின் உணர்வை உணர்கிறேன், காற்று இல்லாத, குளிர்ந்த வானிலையின் உணர்வை உணர்கிறேன்.

போருக்குப் பிறகு மக்கள் என்னவாகிறார்கள் என்பதைக் காட்ட ஆசிரியர் விரும்பினார் என்று நான் நம்புகிறேன். இல்லை, நிச்சயமாக, அவர்கள் தோற்றத்தில் அங்கீகாரத்திற்கு அப்பால் மாறவில்லை: உடல், விகிதாச்சாரங்கள் அப்படியே உள்ளன, அதிர்ஷ்டசாலிகளுக்கு வெளிப்புற காயங்கள் இல்லை. ஆனால் அவர்களின் முகத்தில் இனி அதே உணர்வுகளோ அமைதியான புன்னகையோ இருக்காது. இந்த இளைஞன் அனுபவித்த போரின் பயங்கரங்கள் அவன் உள்ளத்தில் என்றென்றும் பதிந்தன.

நான் படத்தை "த லோன் சோல்ஜர்" அல்லது "ரோட் ஹோம்" என்று அழைப்பேன்... ஆனால் அவர் எங்கே போகிறார்? அவருக்காக யார் காத்திருக்கிறார்கள்?

முடிவு:எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பின் கருத்து என்பது திறனை உள்ளடக்கிய ஒரு சிக்கலான மன செயல்முறையாகும் கண்டுபிடிக்க, சித்தரிக்கப்படுவதை புரிந்து கொள்ளுங்கள், தொழில்முறை கலைச் சொற்களைப் பயன்படுத்தி உங்கள் எண்ணங்களைச் சரியாக வெளிப்படுத்துங்கள். ஆனால் இது ஒரு அறிவாற்றல் செயல் மட்டுமே. கலை உணர்வுக்கு தேவையான நிபந்தனை உணர்ச்சி வண்ணம்உணரப்பட்டது, அதை நோக்கிய அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடு. கட்டுரை - உணர்வு குழந்தைகளின் தீர்ப்புகளைப் பார்க்க உங்களை அனுமதிக்கிறது, இது அழகாக உணர மட்டுமல்ல, அதைப் பாராட்டும் திறனையும் குறிக்கிறது.

உங்கள் நல்ல வேலையை அறிவுத் தளத்தில் சமர்ப்பிப்பது எளிது. கீழே உள்ள படிவத்தைப் பயன்படுத்தவும்

மாணவர்கள், பட்டதாரி மாணவர்கள், தங்கள் படிப்பிலும் வேலையிலும் அறிவுத் தளத்தைப் பயன்படுத்தும் இளம் விஞ்ஞானிகள் உங்களுக்கு மிகவும் நன்றியுள்ளவர்களாக இருப்பார்கள்.

http://www.allbest.ru/ இல் வெளியிடப்பட்டது

உயர் தொழில்முறை கல்விக்கான ஃபெடரல் ஸ்டேட் பட்ஜெட் கல்வி நிறுவனம்

ஓம்ஸ்க் மாநில தொழில்நுட்ப பல்கலைக்கழகம்

டிடிஎம் துறை

சுருக்கம்

தலைப்பில்:

மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் ஓவியமான "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" உதாரணத்தைப் பயன்படுத்தி ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

முடித்தவர்: மாணவர் gr. ZSR-151 கரேவா

சரிபார்க்கப்பட்டது: பேராசிரியர் குமென்யுக் ஏ.என்.

அறிமுகம்

1. "கடைசி தீர்ப்பு" கதை

2. ஒரு ஓவியத்திற்கும் ஐகானுக்கும் உள்ள வேறுபாடுகள் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள்

3. மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி (1475-1564) "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" (1535-1541) எழுதிய சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட ஃப்ரெஸ்கோவின் கலவை

முடிவுரை

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

அறிமுகம்

தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட் என்பது வாடிகனில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் பலிபீடச் சுவரில் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியம். ஓவியர் நான்கு ஆண்டுகள் ஓவியத்தில் பணிபுரிந்தார் - 1537 முதல் 1541 வரை. மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு ஓவியத்தை முடித்த மூன்று தசாப்தங்களுக்குப் பிறகு திரும்பினார். பெரிய அளவிலான ஓவியமானது சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீடத்திற்குப் பின்னால் உள்ள முழு சுவரையும் ஆக்கிரமித்துள்ளது. அதன் கருப்பொருள் கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது வருகை மற்றும் பேரழிவு.

"கடைசி தீர்ப்பு" கலையில் மறுமலர்ச்சியை நிறைவு செய்த படைப்பாகக் கருதப்படுகிறது, சிஸ்டைன் சேப்பலின் உச்சவரம்பு மற்றும் பெட்டகங்களை ஓவியம் வரைவதில் மைக்கேலேஞ்சலோ தானே அஞ்சலி செலுத்தினார், மேலும் மனிதநேய மனிதநேயத்தின் தத்துவத்தில் ஏமாற்றத்தின் புதிய காலத்தைத் திறந்தார்.

1. "கடைசி தீர்ப்பு" கதை

கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது வருகை, கிறிஸ்தவ கோட்பாட்டின் படி, இறந்தவர்களின் பொதுவான உயிர்த்தெழுதல் இருக்கும், அவர்கள் உயிருடன் சேர்ந்து, இறுதியாக நியாயந்தீர்க்கப்படுவார்கள், மேலும் அவர்கள் பரலோகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்பட வேண்டுமா அல்லது தூக்கி எறியப்பட வேண்டுமா என்பது தீர்மானிக்கப்படும். நரகத்தில். பரிசுத்த வேதாகமம் இதைப் பற்றி பலமுறை பேசுகிறது, ஆனால் முக்கிய அதிகாரம் கிறிஸ்துவின் சீஷர்களுக்கு உரை, மத்தேயு கூறினார்: "மனுஷகுமாரன் தம்முடைய மகிமையிலும் எல்லா பரிசுத்த தேவதூதர்களும் அவருடன் வரும்போது, ​​​​அவர் அமர்ந்திருப்பார். அவருடைய மகிமையின் சிங்காசனம், எல்லா ஜாதிகளும் அவருக்கு முன்பாகக் கூடுவார்கள்; ஒரு மேய்ப்பன் செம்மறியாடுகளை வெள்ளாடுகளிலிருந்து பிரிப்பது போல, ஒன்றை மற்றொன்றிலிருந்து பிரிக்கவும்; செம்மறியாடுகளைத் தன் வலதுபக்கத்திலும், வெள்ளாடுகளைத் தன் இடதுபக்கத்திலும் வைப்பான்.” அவர்கள் தங்கள் பூமிக்குரிய வாழ்க்கையில் செய்த இரக்கத்தின் படி அவர்கள் நியாயந்தீர்க்கப்படுவார்கள். பாவிகள் "நித்திய வேதனைக்கு" செல்ல வேண்டும்.

கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது வருகை (அல்லது பூமியில் கிறிஸ்துவின் ஆட்சி) 1000 ஆம் ஆண்டில் நம்பிக்கையுடன் எதிர்பார்க்கப்பட்டது, இந்த எதிர்பார்ப்புகள் நிறைவேறாதபோது, ​​​​சர்ச் "நான்கு கடைசி வேலைகள்" - மரணம் என்ற கோட்பாட்டிற்கு அதிக முக்கியத்துவம் கொடுக்கத் தொடங்கியது. , தீர்ப்பு, சொர்க்கம், நரகம்.

இந்த நேரத்திலிருந்து, கடைசி தீர்ப்பின் படங்கள் (முக்கியமாக 12-13 ஆம் நூற்றாண்டுகளில்) பிரெஞ்சு கதீட்ரல்களின் சிற்பக்கலை மேற்கத்திய பெடிமென்ட்களில் தோன்றத் தொடங்கின.

பல பகுதிகளைக் கொண்ட பெரிய கதை இது. கிறிஸ்து நடுவர். கடைசி இராப்போஜனத்தில் அவருடன் இருந்த அப்போஸ்தலர்கள் அவருக்கு இருபுறமும் உள்ளனர்: "நீங்கள் இஸ்ரவேலின் 12 கோத்திரங்களை நியாயந்தீர்க்கும் சிம்மாசனத்தில் அமர்ந்திருப்பீர்கள்."

கீழே இறந்தவர்கள் தங்கள் கல்லறைகளில் இருந்து அல்லது பூமி அல்லது கடலில் இருந்து உயிர்த்தெழுகிறார்கள்: "மேலும் பூமியின் தூசியில் தூங்குபவர்களில் பலர் விழித்தெழுவார்கள், சிலர் நித்திய ஜீவனுக்கும், மற்றவர்கள் நித்திய அவமதிப்புக்கும் அவமானத்திற்கும் ஆளாவார்கள்." “அப்பொழுது கடல் தங்களில் இருந்த மரித்தோரை ஒப்புக்கொடுத்தது; ஒவ்வொருவரும் அவரவர் கிரியைகளின்படி நியாயந்தீர்க்கப்பட்டார்கள். ஆர்க்காங்கல் மைக்கேல் ஆன்மாக்களை எடைபோடும் செதில்களை வைத்திருக்கிறார். நீதிமான்கள் கிறிஸ்துவின் வலது புறத்தில், தேவதூதர்களால் பரலோகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், பாவிகள் நரகத்திற்கு அழைத்துச் செல்லப்படுகிறார்கள், அங்கு அவர்கள் பயங்கரமான வேதனையில் சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள். (Hall D. கலையில் அடுக்குகள் மற்றும் சின்னங்களின் அகராதி. M, 1996)

2. பொதுஒரு ஓவியத்திற்கும் ஐகானுக்கும் உள்ள வேறுபாடுகள் பற்றிய தகவல்

ஓவியம் முதன்மையாக உணர்ச்சிக் கோளத்தை பாதிக்கிறது. ஐகான் மனது மற்றும் உள்ளுணர்வுக்கானது. ஓவியம் மனநிலையை பிரதிபலிக்கிறது, ஐகான் தனிநபரின் நிலையை பிரதிபலிக்கிறது. படத்தில் எல்லைகள், சதி சட்டங்கள் உள்ளன; ஐகான் - வரம்பற்றவற்றை உள்ளடக்கியது. பண்டைய ஐகான் ஓவியர்களுக்கு மனித உடலின் நேரடி முன்னோக்கு மற்றும் சமச்சீர் விதிகள் தெரியாது என்று சிலர் நம்புகிறார்கள், அதாவது. உடற்கூறியல் அட்லஸ் பற்றி அறிமுகமில்லாதவர்கள். இருப்பினும், அந்த சகாப்தத்தின் கலைஞர்கள் பொதுவாக சிலைகள் அல்லது சிற்பங்களை உருவாக்கும் போது மனித உடலின் சரியான விகிதாச்சாரத்தை கவனித்தனர் (முப்பரிமாண படங்கள் கிழக்கு தேவாலயத்தில் பயன்படுத்தப்படவில்லை, ஆனால் மதச்சார்பற்ற கலையில் மட்டுமே நடந்தன). நேரடி முன்னோக்கு இல்லாதது மற்ற இடஞ்சார்ந்த பரிமாணங்களைக் குறிக்கிறது, விண்வெளியில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் மனிதனின் திறன். விண்வெளி ஒரு தடையாக நின்றுவிடுகிறது. ஒரு தொலைதூர பொருள் மாயையாக சிறியதாக மாறாது. ஐகான்களில் உள்ள அளவுகள் இடஞ்சார்ந்தவை அல்ல, ஆனால் இயற்கையில் அச்சியல் தன்மை கொண்டவை, கண்ணியத்தின் அளவை வெளிப்படுத்துகின்றன. உதாரணமாக, பேய்கள் தேவதைகளை விட சிறியதாக சித்தரிக்கப்படுகின்றன; சீடர்களில் கிறிஸ்து அவர்களுக்கு மேலே உயர்கிறார், முதலியன.

படத்தை பகுப்பாய்வு முறையில் பார்க்கலாம். படத்தின் தனிப்பட்ட துண்டுகளைப் பற்றி நீங்கள் பேசலாம், நீங்கள் விரும்புவதையும் அதைப் பற்றி நீங்கள் விரும்பாததையும் குறிப்பிடலாம். ஆனால் ஒரு ஐகானை செல்களாக, துண்டுகளாக, விவரங்களாக பிரிக்க முடியாது, அது ஒரு உள் மத உணர்வால் செயற்கையாக உணரப்படுகிறது. ஒரு ஐகான் ஒரு நபரை பிரார்த்தனைக்கு அழைக்கும் போது, ​​​​ஆன்மா நித்திய ஒளியின் இராச்சியத்திலிருந்து ஐகான் மூலம் உமிழப்படும் ஆற்றல்கள் மற்றும் சக்திகளின் மாறும் புலத்தை உணரும்போது அழகாக இருக்கிறது. ஐகானில், புள்ளிவிவரங்கள் அசைவற்றவை, அவை உறைந்ததாகத் தெரிகிறது. ஆனால் இது மரணத்தின் குளிர் அல்ல; இங்கே உள் வாழ்க்கை, உள் இயக்கவியல் வலியுறுத்தப்படுகிறது. துறவிகள் விரைவான ஆன்மீகப் பயணத்தில், தெய்வீகத்தை நோக்கி நித்திய இயக்கத்தில் உள்ளனர், அங்கு பாசாங்குத்தனமான போஸ்கள், வம்புகள் மற்றும் வெளிப்புற வெளிப்பாடுகளுக்கு இடமில்லை.

ஆழ்ந்த உணர்வு அல்லது சிந்தனையில் மூழ்கியிருக்கும் ஒரு நபர் உட்புறத்திற்கு மாறுகிறார், மேலும் வெளிப்புறத்திலிருந்து இந்த துண்டிப்பு அவரது ஆவியின் தீவிரத்தையும் பதற்றத்தையும் குறிக்கிறது. மாறாக, வெளிப்புற இயக்கவியல் - தற்காலிக நிலைகளாக உணர்ச்சிகளின் முத்திரை - அவர்கள் ஐகானில் சித்தரிக்க விரும்பியவர் நித்தியத்தில் இல்லை, ஆனால் காலப்போக்கில், சிற்றின்ப மற்றும் நிலையற்ற சக்தியில் இருப்பதாகக் கூறுகிறது.

மைக்கேலேஞ்சலோவால் உருவாக்கப்பட்ட சிஸ்டைன் சேப்பலில் உள்ள கடைசி தீர்ப்பின் ஓவியம் மேற்கத்திய கலையின் உச்சங்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது. மனித உடலின் விகிதாச்சாரங்கள் மற்றும் நல்லிணக்க விதிகள் பற்றிய அற்புதமான அறிவுடன் புள்ளிவிவரங்கள் செயல்படுத்தப்படுகின்றன. உடற்கூறியல் படிக்க அவற்றைப் பயன்படுத்தலாம். ஒவ்வொரு நபருக்கும் அதன் சொந்த தனிப்பட்ட ஆளுமை மற்றும் உளவியல் பண்புகள் உள்ளன. அதே நேரத்தில், இந்த படத்தின் மத முக்கியத்துவம் பூஜ்ஜியமாகும். மேலும், இது கத்தோலிக்க உலகின் இதயத்தில் எழுந்த புறமதத்தின் மறுபிறப்பு. "கடைசி தீர்ப்பு" என்ற ஓவியத்தின் தீம் பேகன் மற்றும் யூத மரபுகளை உள்ளடக்கியது. சாரோன் இறந்தவர்களின் ஆன்மாக்களை ஸ்டைக்ஸின் நீர் முழுவதும் கொண்டு செல்கிறார். படம் பண்டைய புராணங்களிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. டால்முடிக் பாரம்பரியம் சொல்வது போல், இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல் யோசபாத்தின் பள்ளத்தாக்கில் நடைபெறுகிறது.

ஓவியம் ஒரு தனித்துவமான இயற்கை பாணியில் செய்யப்பட்டுள்ளது. மைக்கேலேஞ்சலோ உடல்களை நிர்வாணமாக சித்தரித்தார். போப் பால் III, சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியத்தை ஆய்வு செய்து, போப்பாண்டவர் நீதிமன்றத்தின் மாஸ்டர் பியாஜியோ டா செசெனாவிடம், இந்த ஓவியம் உங்களுக்கு எப்படி பிடித்திருந்தது என்று கேட்டபோது, ​​​​அவர் பதிலளித்தார்: “உங்கள் புனிதம், இந்த உருவங்கள் எங்காவது ஒரு உணவகத்தில் பொருத்தமாக இருக்கும். உங்கள் தேவாலயத்தில் அல்ல." ("ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகானின் மொழியில்." ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் ரபேல் (கரேலின்), 1997)

ஆர்த்தடாக்ஸ் கலையிலிருந்து அதன் அடிப்படை வேறுபாட்டை வலியுறுத்த மேற்கு ஐரோப்பிய ஓவியத்தைத் தொட்டோம். வடிவம் எவ்வளவு புத்திசாலித்தனமாக இருந்தாலும், உள்ளடக்கத்துடன் ஒத்துப்போவதில்லை என்பதற்கு இது ஒரு தெளிவான எடுத்துக்காட்டு. மறுமலர்ச்சியின் மத ஓவியம் என்று அழைக்கப்படுவதில் ஒரு வழிமுறை பிழை உள்ளது. ஓவியர்கள் மிமிடிக் கலை மூலம் முயற்சி செய்கிறார்கள், அதாவது. உணர்ச்சிகள் மற்றும் உணர்ச்சிகளால் நிறைவுற்ற ஒரு படம், பரலோகத்தை பூமிக்குரிய விமானத்திற்கு மாற்றுகிறது, ஆனால் அவை எதிர்மாறாகச் சாதிக்கின்றன - அவை மீண்டும் உருவாக்கப்படாத பொருளை சொர்க்கத்தின் கோளத்திற்கு மாற்றுகின்றன; பூமிக்குரிய மற்றும் சிற்றின்பத்துடன் அவர்கள் ஆன்மீக மற்றும் நித்தியத்தை மாற்றுகிறார்கள் (அல்லது மாறாக, சொர்க்கத்திற்கு இடமில்லை, பூமியால் ஆக்கிரமிக்கப்பட்டு விழுங்கப்பட்டது), அவர்களின் இதயம்; சற்று குனிந்த உருவம், கடவுளின் விருப்பத்திற்கு அடிபணிதல் போன்றவை.

ஒரு கத்தோலிக்க ஓவியம் ஒரு பரிமாணமானது, ஒரு ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகான் பல பரிமாணமானது. ஒரு ஐகானில், திட்டங்கள் ஒன்றோடொன்று குறுக்கிடுகின்றன, அவை ஒன்றோடொன்று இணைக்கப்படாமல் அல்லது ஒன்றுக்கொன்று கரையாமல் ஒன்றிணைகின்றன அல்லது ஊடுருவுகின்றன. ஓவியம் ஒரு புகைப்பட ஃபிளாஷ் மூலம் கலைஞரின் விருப்பத்தால் நிறுத்தப்பட்ட ஒரு தருணமாக நேரத்தை பதிவு செய்கிறது. ஐகானில், நேரம் நிபந்தனைக்குட்பட்டது, எனவே காலவரிசை முரண்பாட்டில் உள்ள நிகழ்வுகளை ஐகானின் புலத்தில் குறிப்பிடலாம். ஐகான் உள் திட்டம் மற்றும் நிகழ்வுகளின் வரைபடத்தைப் போன்றது. ஐகான்கள் படத்தின் ஒரே நேரத்தில் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன: அனைத்து நிகழ்வுகளும் ஒரே நேரத்தில் நிகழ்கின்றன. மைக்கேலேஞ்சலோ சிஸ்டைன் ஃப்ரெஸ்கோ ஐகான்

ஓவியம் என்பது கற்பனையின் கூறுகளுடன் யதார்த்தத்தைப் பின்பற்றுவதாகும், இது பூமிக்குரிய யதார்த்தங்களிலிருந்து அதன் மனநிலைக்கான பொருளையும் எடுத்துக்கொள்கிறது. ஒரு ஐகான் என்பது ஆன்மீக சிந்தனையின் உருவகமாகும், இது ஒரு மாய அனுபவத்தில், கடவுளுடனான தொடர்பு நிலையில் வழங்கப்படுகிறது, ஆனால் சிந்தனை கோடுகள் மற்றும் வண்ணங்களின் குறியீட்டு மொழியின் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது மற்றும் புறநிலைப்படுத்தப்படுகிறது. ஐகான் என்பது தூரிகை மற்றும் வண்ணப்பூச்சுகளால் எழுதப்பட்ட ஒரு இறையியல் புத்தகம். ஐகானில், இரண்டு கோளங்களின் படம் - பரலோக மற்றும் பூமிக்குரியது - இணையான கொள்கையின்படி அல்ல, ஆனால் சமச்சீர் கொள்கையின்படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளது. ஐகான் என்று தவறாக அழைக்கப்படும் மதக் கருப்பொருள்களின் ஓவியத்தில், பரலோகத்திற்கும் பூமிக்கும் இடையில் வேறுபாடுகள் அல்லது எல்லைகள் எதுவும் இல்லை, அல்லது அவை காலத்திலும் இடத்திலும் ஒரே இருப்பாக வரலாற்றின் “இணை கோடுகளால்” இணைக்கப்பட்டுள்ளன.

இந்த ஓவியம் நேரடி, நேரியல் முன்னோக்கு கொள்கையை அடிப்படையாகக் கொண்டது, பொருள் மற்றும் ஆன்மீகம் ஆகிய இரண்டையும் சித்தரிப்பதில் தொகுதியின் மாயை, முப்பரிமாணத்தை அளிக்கிறது. ஆன்மீகம் படத்தில் தோன்றவில்லை, ஆனால் அதில் பொருள், அளவீட்டு வடிவங்கள் மற்றும் உடல்களால் மாற்றப்பட்டு, அதற்கு அந்நியமான இந்த வடிவங்களில் மறைந்துவிடும். படத்தில் உள்ள ஆன்மீகம் மிகை உணர்வுடன் இருப்பதை நிறுத்துகிறது, ஆனால் "இயற்கையாக" மாறுகிறது, இங்கே புனிதத்தின் அவதூறு ஏற்படுகிறது. ஐகானோக்ளாஸ்ட்கள் இதை சரியாகச் சுட்டிக்காட்டினர், மதக் கருப்பொருள்களில் உருவப்படங்களை மறுத்து, ஆனால் நியாயமற்ற முறையில் நுண்கலையின் அனைத்து சாத்தியக்கூறுகளையும் பொதுமைப்படுத்துகிறார்கள் - இந்த விஷயத்தில், ஐகான் ஓவியம் - இது முடிவில்லாத நீட்சியாக எல்லையற்றதாக அடையாளம் காணப்படாமல், ஆன்மீக உலகத்தைத் திறக்கிறது. மரணம் மற்றும் சிதைவின் சக்தியின் கீழ் அமைந்துள்ள பொருள் உலகின் உண்மைகளுடன்.

ஐகானோக்ளாஸ்ட்கள் கற்பனை அல்லது உருவகத்துடன் உருவப்படத்துடன் ஐகானை அடையாளப்படுத்தினர், ஆனால் ஐகான், ஒரு புனிதமான சின்னமாக, அவர்களால் புறக்கணிக்கப்பட்டது அல்லது தவறாகப் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது. ஐகானில் நேரம் மற்றும் நித்தியம் என்ற இரண்டு கோளங்களின் எதிர்ப்பு மட்டுமல்ல, அதன் தாளங்களில் காலத்தின் தேவாலயமும், நித்தியத்தின் மீதான ஈர்ப்பும் உள்ளது. ("ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகானின் மொழியில்." ஆர்க்கிமாண்ட்ரைட் ரபேல் (கரேலின்), 1997)

3. சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட ஃப்ரெஸ்கோவின் கலவைமைக்கேலேஞ்சலோ புனரோட்டி(1475-1564) "கடைசி தீர்ப்பு" (1535-1541)

தொகுப்பை உருவாக்குவதில் ஆசிரியரின் அசாதாரண முடிவு, ஐகானோகிராஃபியின் மிக முக்கியமான பாரம்பரிய கூறுகளை பாதுகாக்கிறது. விண்வெளி இரண்டு முக்கிய திட்டங்களாக பிரிக்கப்பட்டுள்ளது: பரலோகம் - கிறிஸ்து நீதிபதி, கடவுளின் தாய் மற்றும் புனிதர்கள், மற்றும் பூமிக்குரிய - இறந்தவர்களின் உயிர்த்தெழுதல் மற்றும் நீதிமான்கள் மற்றும் பாவிகளாக பிரிக்கப்பட்ட காட்சிகளுடன்.

எக்காளமிடும் தேவதூதர்கள் கடைசி நியாயத்தீர்ப்பின் தொடக்கத்தை அறிவிக்கிறார்கள். ஒரு புத்தகம் திறக்கப்பட்டுள்ளது, அதில் அனைத்து மனித செயல்களும் எழுதப்பட்டுள்ளன. கிறிஸ்து தாமே இரக்கமுள்ள மீட்பர் அல்ல, மாறாக தண்டிக்கும் எஜமானர். நீதிபதியின் சைகை மெதுவான ஆனால் தவிர்க்க முடியாத வட்ட இயக்கத்தை இயக்குகிறது, அது நீதிமான்கள் மற்றும் பாவிகளின் வரிசையை அதன் ஓட்டத்தில் ஈர்க்கிறது. கடவுளின் தாய், கிறிஸ்துவின் அருகில் அமர்ந்து, என்ன நடக்கிறது என்பதிலிருந்து விலகிச் சென்றார்.

பரிந்து பேசுபவராக தனது பாரம்பரிய பாத்திரத்தை கைவிட்டு, இறுதி தீர்ப்பை நடுக்கத்துடன் கேட்கிறார். சுற்றி புனிதர்கள் உள்ளனர்: அப்போஸ்தலர்கள், தீர்க்கதரிசிகள். தியாகிகளின் கைகளில் சித்திரவதையின் கருவிகள் உள்ளன, அவர்கள் நம்பிக்கைக்காக அவர்கள் அனுபவித்த துன்பங்களின் சின்னங்கள்.

இறந்தவர்கள், நம்பிக்கையுடனும் திகிலுடனும் கண்களைத் திறந்து, தங்கள் கல்லறைகளிலிருந்து எழுந்து கடவுளின் தீர்ப்புக்குச் செல்கிறார்கள். சிலர் எளிதாகவும் சுதந்திரமாகவும் எழுகிறார்கள், மற்றவர்கள் தங்கள் சொந்த பாவங்களின் தீவிரத்தைப் பொறுத்து மெதுவாக எழுகிறார்கள். ஆவியில் வலிமையானவர்கள் தேவைப்படுபவர்களுக்கு எழுவதற்கு உதவுகிறார்கள்.

சுத்திகரிக்க இறங்க வேண்டியவர்களின் முகங்கள் திகில் நிறைந்தவை. பயங்கரமான வேதனையை எதிர்பார்த்து, பாவிகள் நரகத்திற்கு செல்ல விரும்பவில்லை. ஆனால் நீதியை நிலைநாட்டுவதை நோக்கமாகக் கொண்ட சக்திகள் துன்பத்தை ஏற்படுத்திய மக்கள் இருக்க வேண்டிய இடத்திற்கு அவர்களைத் தள்ளுகிறார்கள். பிசாசுகள் அவற்றை மினோஸுக்கு இழுக்கின்றன, அவர் தனது வால் உடலைச் சுற்றிக் கொண்டு, பாவி இறங்க வேண்டிய நரகத்தின் வட்டத்தைக் குறிக்கிறது. (கலைஞர் இறந்த ஆன்மாக்களின் நீதிபதிக்கு விழாக்களின் மாஸ்டர், போப் பியாஜியோ டா செசெனாவின் முக அம்சங்களைக் கொடுத்தார், அவர் சித்தரிக்கப்பட்ட உருவங்களின் நிர்வாணத்தைப் பற்றி அடிக்கடி புகார் செய்தார். அவரது கழுதையின் காதுகள் அறியாமையின் சின்னம்.) அருகில் ஒரு படகு இயக்கப்படுகிறது. படகு வீரர் சரோனால். ஒரு இயக்கத்தின் மூலம் அவர் பாவ ஆன்மாக்களை அகற்றுகிறார். அவர்களின் விரக்தியும் கோபமும் அதிர்ச்சியூட்டும் சக்தியுடன் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன. படகின் இடதுபுறத்தில் ஒரு நரக படுகுழி உள்ளது - சுத்திகரிப்புக்கான நுழைவாயில் உள்ளது, அங்கு பேய்கள் புதிய பாவிகள் காத்திருக்கின்றன. துரதிர்ஷ்டவசமானவர்களின் திகிலின் அலறல்களும் பல்லைக் கடிக்கும் சத்தமும் கேட்கிறது என்று தெரிகிறது.

மேலே, சக்திவாய்ந்த சுழலுக்கு வெளியே, மீட்பரின் துன்பத்தின் அடையாளங்களுடன் இறக்கையற்ற தேவதைகள் இரட்சிப்புக்காக காத்திருக்கும் ஆன்மாக்கள் மீது உயரும். மேல் வலதுபுறத்தில், அழகான மற்றும் இளம் உயிரினங்கள் பாவிகளைக் காப்பாற்றும் பண்புகளைக் கொண்டுள்ளன. (ஸ்மிர்னோவா I.A. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். எம்.: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1987)

முடிவுரை

இந்த கட்டுரை மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியமான "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" ஐகானை "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" (1580கள்) உடன் ஒப்பிட்டு ஆய்வு செய்தது. ஐகான் மற்றும் ஃப்ரெஸ்கோ இரண்டும் ஒரே விஷயத்தில் வரையப்பட்டுள்ளன - கிறிஸ்துவின் இரண்டாவது வருகை மற்றும் மனிதகுலத்தின் பாவங்கள் மீதான பயங்கரமான தீர்ப்பு. அவர்கள் ஒரே மாதிரியான அமைப்பைக் கொண்டுள்ளனர்: கிறிஸ்து மையத்தில் சித்தரிக்கப்படுகிறார், மற்றும் அப்போஸ்தலர்கள் அவரது இடது மற்றும் வலது கைகளில் உள்ளனர். கடவுள் அவர்களுக்கு மேலே இருக்கிறார். கிறிஸ்துவின் கீழ் நரகம் வாக்களிக்கப்பட்ட பாவிகள் உள்ளனர். இரண்டு படங்களும் தலைகீழ் பார்வையில் உள்ளன. ஆனால் அதே நேரத்தில், ஐகான் மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியத்தை விட குறைவான பிரகாசமான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துகிறது. ஐகானில் பல குறியீட்டு படங்கள் உள்ளன (குழந்தையுடன் ஒரு உள்ளங்கை - "கடவுளின் கையில் நீதியுள்ள ஆத்மாக்கள்", மற்றும் இங்கே, செதில்கள் - அதாவது "மனித செயல்களின் அளவு").

நவீன காலங்களில், இந்த படைப்புகளின் உருவாக்கம் காலங்கால பார்வைகளைக் கொண்ட மக்களிடையே பிரபலமாக இருந்தது, எனவே இந்த படங்கள் மனிதகுலத்தை பயமுறுத்தும் நோக்கத்துடன் தங்கள் நோக்கத்தை நியாயப்படுத்தவில்லை, ஆனால் பூமிக்குரியதைப் போலவே நேர்மையான வாழ்க்கையை வாழ வேண்டும் என்ற கருத்தை அவர்களுக்கு தெரிவிக்கின்றன. இயேசு கிறிஸ்துவின் பாவமற்ற வாழ்க்கை.

பயன்படுத்திய இலக்கியங்களின் பட்டியல்

1. ஹால் D. கலையில் உள்ள அடுக்குகள் மற்றும் சின்னங்களின் அகராதி. எம், 1996

2. "ஆர்த்தடாக்ஸ் ஐகானின் மொழியில்." Archimandrite Rafail (கரேலின்) 1997

3. ஸ்மிர்னோவா ஐ.ஏ. இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் நினைவுச்சின்ன ஓவியம். எம்.: ஃபைன் ஆர்ட்ஸ், 1987

4. Buslaev F.I. ரஷ்ய மூலங்களின்படி கடைசி தீர்ப்பின் படங்கள் // Buslaev F.I. கட்டுரைகள். டி. 2. செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க், 1910.

5. Alekseev S. காணக்கூடிய உண்மை. ஆர்த்தடாக்ஸ் சின்னங்களின் கலைக்களஞ்சியம். 2003

Allbest.ru இல் வெளியிடப்பட்டது

இதே போன்ற ஆவணங்கள்

"கடைசி தீர்ப்பு" கதை. ஒரு ஓவியத்திற்கும் ஐகானுக்கும் உள்ள வேறுபாடுகள் பற்றிய பொதுவான தகவல்கள். மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டி "தி லாஸ்ட் ஜட்ஜ்மென்ட்" எழுதிய சிஸ்டைன் சேப்பலின் பலிபீட ஃப்ரெஸ்கோவின் கலவை. கடைசி தீர்ப்பு ஐகானின் அம்சங்கள். முன்னோக்கி மற்றும் பின்தங்கிய முன்னோக்கு பற்றி. சியாரோஸ்குரோ மற்றும் வண்ண அடையாளங்கள்.

சுருக்கம், 03/18/2012 சேர்க்கப்பட்டது


லாரென்சோ தி மாக்னிஃபிசென்ட் காலத்தில் புளோரன்ஸில் கலை மற்றும் மனிதநேயம் பற்றிய பகுப்பாய்வு. மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் வாழ்க்கை வரலாறு மற்றும் வேலை. மாஸ்டரின் ஆளுமை மற்றும் யோசனைகளின் உளவியல் அமைப்பு, அவரது சிற்பங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் சிறப்பியல்பு அம்சங்கள். வத்திக்கானில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியம்.

ஆய்வறிக்கை, 12/10/2017 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர், கவிஞர் - மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் படைப்புகளின் அம்சங்களைப் படிப்பது. உயர் மறுமலர்ச்சியின் வேலையின் தனித்துவமான அம்சங்கள். டேவிட். மைக்கேலேஞ்சலோவின் சிஸ்டைன் ஓவியத்திலிருந்து பிரபலமான ஃப்ரெஸ்கோ - ஆதாமின் உருவாக்கம்.

விளக்கக்காட்சி, 10/24/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மைக்கேலேஞ்சலோ புனாரோட்டியின் சுருக்கமான வாழ்க்கை வரலாறு - ஒரு சிறந்த சிற்பி மற்றும் கலைஞர். அவரது படைப்பு சாதனைகள்: வாஹ்கா மற்றும் பீட்டாவின் சிற்பங்கள், டேவிட் பளிங்கு படம், "தி பேட்டில் ஆஃப் காசினா" மற்றும் "ஆங்கியாரா போர்" ஓவியங்கள். சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் ஓவியத்தின் வரலாறு.

விளக்கக்காட்சி, 12/21/2010 சேர்க்கப்பட்டது


மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் (1475-1564) வாழ்க்கை வரலாறு, தோற்றம் மற்றும் தன்மை - இத்தாலியில் மறுமலர்ச்சியின் சிறந்த மேதை கட்டிடக் கலைஞர், அத்துடன் ஆரம்ப மற்றும் தாமதமான, முடிக்கப்பட்ட மற்றும் முடிக்கப்படாத படைப்புகளின் விளக்கம். மைக்கேலேஞ்சலோவிற்கும் விட்டோரியா கொலோனாவிற்கும் இடையிலான உறவின் பகுப்பாய்வு.

சுருக்கம், 11/14/2010 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலி மற்றும் அதன் முன்னோடி மாநிலங்களின் பழங்குடி மக்களின் கலாச்சாரம். இத்தாலிய கலாச்சாரத்தின் வரலாற்றின் காலங்கள். லியோனார்டோ டா வின்சியின் படைப்புகள். இளம் புளோரண்டைன் மோனாலிசாவின் படம். மைக்கேலேஞ்சலோவின் வாடிகனில் உள்ள சிஸ்டைன் தேவாலயத்தின் உச்சவரம்பு ஓவியம்.

விளக்கக்காட்சி, 01/14/2014 சேர்க்கப்பட்டது


மைக்கேலேஞ்சலோ புவனாரோட்டியின் வாழ்க்கை வரலாற்றில் முக்கிய நிகழ்வுகள் - இத்தாலிய சிற்பி, ஓவியர், கட்டிடக் கலைஞர் மற்றும் கவிஞர். உயர் மறுமலர்ச்சியின் இலட்சியங்களின் ஆக்கபூர்வமான வெளிப்பாடு மற்றும் பிற்பட்ட மறுமலர்ச்சியின் போது மனிதநேய உலகக் கண்ணோட்டத்தின் நெருக்கடியின் துயர உணர்வு.

சுருக்கம், 11/12/2011 சேர்க்கப்பட்டது


வத்திக்கானில் உள்ள முன்னாள் இல்ல தேவாலயமான சிஸ்டைன் சேப்பலின் கட்டுமான வரலாற்றின் ஆய்வு. ஓவல் பெட்டகத்துடன் கூடிய மண்டபத்தின் விளக்கங்கள், பலிபீடத்திலிருந்து நுழைவாயில் வரை அமைந்துள்ள ஆதியாகமம் புத்தகத்தின் காட்சிகள். தேவாலயத்தில் நடைபெற்ற மாநாடுகள். உச்சவரம்பை அலங்கரித்த மைக்கேலேஞ்சலோவின் ஓவியங்களின் சுழற்சி.

விளக்கக்காட்சி, 04/23/2013 சேர்க்கப்பட்டது


இத்தாலியின் ஆன்மீக மற்றும் தார்மீக சூழல் XIV-XVI. புவனாரோட்டியின் படைப்பாற்றலின் உருவாக்கம் மற்றும் நவீன சமுதாயத்தில் அதன் பிரதிபலிப்பு பற்றிய பகுப்பாய்வு. மைக்கேலேஞ்சலோவின் கருத்துகளின் உளவியல் அமைப்பு. மேதைக்கும் சக்திக்கும் இடையிலான உறவின் பகுப்பாய்வு. உளி மற்றும் தூரிகையின் தலைசிறந்த படைப்புகள். கவிதை மரபு.

ஆய்வறிக்கை, 04/29/2017 சேர்க்கப்பட்டது


உள்நாட்டு விஞ்ஞானிகளின் படைப்புகளில் லியோனார்டோ டா வின்சியின் கலை படைப்பாற்றலின் பகுப்பாய்வு. மறுமலர்ச்சியின் டைட்டன் பற்றிய வாழ்க்கை வரலாற்று தகவல்கள். "தி லாஸ்ட் சப்பர்" ஃப்ரெஸ்கோவின் கலவை மற்றும் சதி. உலக கலாச்சாரம், அறிவியல் மற்றும் தொழில்நுட்ப வளர்ச்சிக்கு சிறந்த கலைஞர் மற்றும் விஞ்ஞானியின் பங்களிப்பு.

கலை வரலாற்று பகுப்பாய்வு மற்றும் சாத்தியக்கூறுகளின் வகைகள்
MHC பாடங்களில் அவற்றின் பயன்பாடு
.முறையியல் கண்டுபிடிப்புகளின் தேவை மற்றும் கலை வரலாற்றுத் துறையில் நவீன தத்துவார்த்த அறிவை மாணவர்களுக்கு அறிமுகப்படுத்துவது பல காரணங்களுக்காக மிகவும் அவசரமானது. கலாச்சார மற்றும் கலை நிகழ்வுகளின் மதிப்பீடுகளின் கருத்தியல் சீரான தன்மை கடந்த காலத்தின் ஒரு விஷயம், இது தொடர்பாக, விமர்சன மற்றும் சோசலிச யதார்த்தவாதத்தின் கலைக்கு கடுமையான நோக்குநிலையின் தேவை மறைந்துவிட்டது. கூடுதலாக, நவீன ஊடகங்கள், இணையம் மற்றும் புத்தக வெளியீட்டு நிறுவனங்களின் வெகுஜன உற்பத்தி ஆகியவை கலையின் ஒளிபரப்பு மற்றும் நகலெடுப்பதில் மகத்தான முக்கியத்துவத்தைப் பெற்றுள்ளன.
நவீன கலாச்சாரத்தின் யதார்த்தங்களும் மாறிவிட்டன. சமீபகாலமாக, வாழ்க்கைச் சூழல், கலைப் படைப்பிற்குக் குறைவில்லாமல், கலைக்கான இருப்பு வடிவமாக மாறிவிட்டது. கலையுடனான தொடர்பு சிறப்பு நிறுவனங்களிலிருந்து அன்றாட வாழ்க்கையின் கோளத்திற்கு நகர்கிறது. ஒரு எதிர் செயல்முறையும் உள்ளது - வாழ்க்கையில் கலையை அறிமுகப்படுத்துதல். இதன் விளைவாக, "கலை கலாச்சாரம்" என்ற கருத்து விரிவடைந்து வருகிறது, இது உயர் கலாச்சாரத்தின் நிகழ்வுகளை மட்டுமல்ல, அன்றாட கலாச்சாரத்தின் உண்மைகளையும் உள்ளடக்கியது, இதில் வெகுஜன கலாச்சாரத்தின் பிரச்சினைகள், சமூகத்தின் வாழ்க்கையில் அதன் இடம் மற்றும் பங்கு ஆகியவை அடங்கும். நெருக்கமாக பின்னிப் பிணைந்துள்ளது.
இந்த சூழலில், ஆசிரியர் தனது பிரத்தியேக மதிப்பீட்டு அதிகாரம் மற்றும் கலை பற்றிய தகவல்களின் முக்கிய ஆதாரமாக தனது நிலையை இழக்கிறார். ஆனால் அதே நேரத்தில், இது ஒரு நேவிகேட்டரின் நிலையைப் பெறுகிறது, இது மாணவர்களின் வளர்ச்சி மற்றும் செயல்பாடுகளுக்கான முக்கிய வழிகாட்டுதல்களைக் குறிக்கிறது.
டி.எஸ். லிக்காச்சேவ் எழுதினார்: “கலை ஒளியூட்டுகிறது, அதே நேரத்தில் மனித வாழ்க்கையை புனிதப்படுத்துகிறது. ஆனால் கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்துகொள்வது எளிதல்ல. நீங்கள் இதைக் கற்றுக்கொள்ள வேண்டும் - நீண்ட காலமாக, உங்கள் வாழ்நாள் முழுவதும் கற்றுக்கொள்ளுங்கள் ... எப்போதும், கலைப் படைப்புகளைப் புரிந்து கொள்ள, படைப்பாற்றலின் நிலைமைகள், படைப்பாற்றலின் குறிக்கோள்கள், கலைஞரின் ஆளுமை மற்றும் சகாப்தம் ஆகியவற்றை நீங்கள் அறிந்து கொள்ள வேண்டும். . பார்வையாளர், கேட்பவர், படிப்பவர் அறிவு, தகவல் ஆகியவற்றால் ஆயுதம் ஏந்தியவர்களாக இருக்க வேண்டும்... மேலும் விவரங்களின் முக்கியத்துவத்தை நான் குறிப்பாக வலியுறுத்த விரும்புகிறேன். சில நேரங்களில் சிறிய விஷயங்கள் முக்கிய விஷயத்திற்குள் ஊடுருவ அனுமதிக்கின்றன. இந்த அல்லது அந்த விஷயம் ஏன் எழுதப்பட்டது அல்லது வரையப்பட்டது என்பதை அறிவது எவ்வளவு முக்கியம்!
எனவே, ஒரு கலைப் படைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​கலைப் பொருளைப் பற்றிய உங்கள் சொந்த பார்வையின் ஒரு கட்டுரை விளக்கத்துடன் நீங்கள் பெற முடியாது. இந்த பின்னணியில், கலை வரலாற்றைக் கற்பிப்பதில் கலை வரலாற்று பகுப்பாய்வு முறைகளைப் பயன்படுத்துவது பொருத்தமானதாகிறது.
MHC பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் கலை வரலாற்று பகுப்பாய்வுகளின் முக்கிய வகைகள் ஒப்பீட்டு வரலாற்று, முறையான உருவப்படம், கட்டமைப்பு.
1. ஒப்பீட்டு வரலாற்று பகுப்பாய்வு
இது மிகவும் பயனுள்ள பகுப்பாய்வு வகைகளில் ஒன்றாகும். இது ஒருபுறம், ஒப்பீட்டின் அடிப்படையில் - பொருள்களின் ஒற்றுமைகள் மற்றும் வேறுபாடுகளை அடையாளம் காணும் எளிய அறிவாற்றல் செயல்பாடு, மறுபுறம், வரலாற்றுவாதத்தின் கொள்கைகளின் அடிப்படையில், இதன்படி யதார்த்தம் நிலையான மாற்றத்தின் கண்ணோட்டத்தில் பார்க்கப்படுகிறது. நேரம்.
ஒப்பீட்டின் விளைவாக எழும் எளிய வகை உறவுகள் - அடையாள உறவுகள் (சமத்துவம்) மற்றும் வேறுபாடுகள் - எந்தவொரு கவனிக்கக்கூடிய மற்றும் சிந்திக்கக்கூடிய பொருட்களுக்கும் பொருந்தும். இதன் விளைவாக, ஒப்பீட்டு செயல்பாடு உலகை ஒரு ஒத்திசைவான வகையாக முன்வைப்பதை சாத்தியமாக்குகிறது. இந்த முதன்மை செயல்பாடு மற்றும் அதன் பயன்பாட்டின் விளைவாக வரும் முடிவுகள் கலை கலாச்சாரத்தை ஒட்டுமொத்தமாக புரிந்துகொள்வதற்கு மிகவும் முக்கியம்.
எந்தவொரு கலாச்சார நிகழ்விலும் அதன் தனித்தன்மை மற்றும் பண்புகள் மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலாச்சாரத்துடன் அதன் பொதுவான தன்மை இரண்டையும் பார்க்க வேண்டியது அவசியம். ஒப்பீடு என்பது ஒரு மாறும் செயல்பாடு. இது ஆரம்பத்தில் ஒருவித எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது.
உங்கள் கலாச்சாரத்தைப் புரிந்து கொள்ள, நீங்கள் அதை வெளியில் இருந்து பார்க்க வேண்டும்.
ஒப்பீடு, விளக்கம் போலல்லாமல், இரண்டு பொருள்களின் எதிர்ப்பை முன்வைக்கிறது, இது மிகவும் ஆக்கப்பூர்வமாக உற்பத்தி செய்கிறது. ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பதற்காக மாணவர்களுக்கு வழங்கப்படும் படைப்புகள் கலை மொழியின் நேரம், பாணி மற்றும் வெளிப்படையான வழிமுறைகளில் எவ்வளவு தொலைவில் உள்ளன, ஒப்பீடு செய்வது எளிதானது மற்றும் அதன் முடிவுகள் மிகவும் அசல் மற்றும் எதிர்பாராததாக இருக்கும். அதே நேரத்தில், குறைந்தபட்சம் ஒரு அளவுருவில், படைப்புகள் பொதுவானதாக இருக்க வேண்டும் - இது ஒரு பொதுவான வகையாக இருக்கலாம் (உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை), வடிவங்களின் அச்சுக்கலை (பண்டைய எகிப்திய மற்றும் மெசோஅமெரிக்கன் பிரமிட்), ஒரு பொதுவான நோக்கம் மற்றும் செயல்பாடு (வெவ்வேறு கலாச்சாரங்களில் ஒரு கோவில், ஒரு நினைவு கல்லறை ), சதி, உருவக மாறிலிகள், வடிவம் (செங்குத்து, கிடைமட்ட, ரோண்டோ) போன்றவை.
MHC இன் சிக்கல்களுடன் மாணவர்களின் அறிமுகத்தின் முதல் கட்டங்களில் திறன் வேறுபாடு குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது, அவர்கள் பாடத்தின் குறிப்பிட்ட சிக்கல்களை இன்னும் அறிந்திருக்கவில்லை. பாணியில் ஒத்த விஷயங்களை ஒப்பிடும் அளவுக்கு மாணவர்களுக்கு அனுபவம் இல்லை. எனவே, கிராம்ஸ்காய் மற்றும் பெரோவின் உருவப்படங்களின் ஒப்பீடு பயனுள்ளதாக இருக்காது. மாணவர்களுக்குத் தெரியாத நபர்களின் உருவப்படங்களை எடுப்பது மிகவும் பயனுள்ளதாக இருக்கும், மேலும் பகுப்பாய்வை முடித்த பின்னரே அவர்களை அவர்களின் தலைவிதியை அறிமுகப்படுத்துகிறது, இதன் மூலம் மாணவர்களின் பகுப்பாய்வின் தரம் மற்றும் குறியீட்டு துறையில் ஒரு நபரை மதிப்பிடும் திறன் குறித்து கூடுதல் பிரதிபலிப்புக்கான நிலைமைகளை உருவாக்குகிறது. வேறுபட்ட அடையாள அமைப்பு.
ஒப்பீட்டு வரலாற்று பகுப்பாய்வின் நுட்பங்கள், கலை, சகாப்தம், பாணி ஆகியவற்றின் மாணவர்களின் சொந்த உணர்ச்சிப் படத்தை உருவாக்கவும் பதிவு செய்யவும் பயன்படுத்தப்படலாம். எனவே, நோவ்கோரோட் மற்றும் விளாடிமிர்-சுஸ்டால் அதிபர்களின் கோயில் கட்டிடக்கலையின் ஒப்பீடு, வேறுபாடு, அம்சங்கள், பொதுவான தன்மை ஆகியவற்றின் அம்சங்களை தனிமைப்படுத்த அனுமதிக்கிறது, இதன் விளைவாக, ஒரு குறிப்பிட்ட உணர்ச்சியைப் பெற்றெடுக்கிறது. குழந்தை உள்ள குறியீடு.
ஒப்பீட்டு வரலாற்று முறையின் முக்கிய வடிவங்கள்:
- ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு;
- வரலாற்று-அச்சுவியல் மற்றும் வரலாற்று-மரபியல் ஒப்பீடு;
- பரஸ்பர செல்வாக்கின் அடிப்படையில் ஒற்றுமைகளை அடையாளம் காணுதல்.
ஒப்பீட்டு மற்றும் ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு வேறுபட்ட பொருள்களை ஒப்பிடுவதை உள்ளடக்கியது. இது ஒரு ஒப்பீடாக இருக்கலாம்:
- பெரிய கலாச்சார பகுதிகள் (கிழக்கு-மேற்கு);
- கலாச்சார பகுதிகள் (ரஷ்யா - மேற்கு ஐரோப்பா);
- மேடை-பன்முக கலாச்சாரங்கள் (பாரம்பரிய நாட்டுப்புற கலாச்சாரம் மற்றும் "பாகனிசம்-கிறிஸ்தவம்" வகையின் உலக மதங்களின் கலாச்சாரம்);
- பாணிகள் (மறுமலர்ச்சி-பரோக், பரோக்-கிளாசிசிசம், முதலியன);
- பல்வேறு வகையான கலை மற்றும் அவற்றின் வெளிப்பாடு திறன்கள்.
இந்த வகை ஒப்பீடு பெரிய, ஆழமான பிரச்சனைகளைக் கண்டறிவதை நோக்கமாகக் கொண்டது.
வரலாற்று மற்றும் அச்சுக்கலை ஒப்பீடு தோற்றத்தில் தொடர்பில்லாத நிகழ்வுகளின் பொதுவான தன்மையை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. எடுத்துக்காட்டாக, பண்டைய எகிப்து, மெசபடோமியா மற்றும் மத்திய அமெரிக்காவின் கலாச்சாரங்கள் மரபணு ரீதியாக தொடர்புடையவை அல்ல, மேலும் அவற்றின் ஒற்றுமைகள் பண்டைய உலகின் நாகரிகத்தைச் சேர்ந்த அச்சுக்கலையால் தீர்மானிக்கப்படுகின்றன.
ஒரு வரலாற்று-அச்சுவியல் ஒப்பீட்டில், இரண்டு நிரப்பு செயல்முறைகள் முக்கியமானவை: வேறுபாடுகளை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட பகுப்பாய்வு மற்றும் பொதுவான தன்மையை அங்கீகரிப்பதை நோக்கமாகக் கொண்ட தொகுப்பு.
பண்டைய உலகின் கலாச்சாரங்களின் பொதுவான அம்சங்கள்:
- அவர்களின் மந்திர தன்மை;
- படிநிலை, நியமனம் மற்றும் பாரம்பரியம்;
- புராணங்களில் டெரியோமார்பிக் மற்றும் ஜூமார்பிக் வடிவங்களின் ஆதிக்கம்;
- தனிநபர் மீது கூட்டு ஆதிக்கம்.
கட்டிடக்கலையில், இயற்கை வடிவங்கள் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன மற்றும் உருவகக் கொள்கைகள் மேலோங்கி நிற்கின்றன (பிரமிட் - மலை, நெடுவரிசை - மரம், சரணாலயம் - குகை, அரண்மனை - குகை தளம்).
உலக மலையின் உருவம் பிரபஞ்சத்தின் பொதுவான அடிப்படை மாதிரியாகும் (ஜிகுராட், பிரமிட், ஸ்தூபம்), மற்றும் உலக மரத்தின் தொல்பொருள் விண்வெளியின் குறியீட்டு அமைப்பின் அடிப்படையாகும்.
வரலாற்று-மரபியல் ஒப்பீடு பொதுவான வம்சாவளியின் காரணமாக ஒற்றுமைகளை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. கல்வி நடவடிக்கைகளில், இந்த முறை அதன் வரலாற்றில் இரண்டு திருப்புமுனைகளில் ரஷ்ய கலாச்சாரத்தின் கலை அடித்தளங்களில் தீவிர மாற்றம் தொடர்பாக பொருத்தமானது.
கிறித்துவத்தை ஏற்றுக்கொண்டது பைசண்டைன் நியதிகளுக்கு மாறுவதற்கு வழிவகுத்தது, மேலும் பீட்டரின் சீர்திருத்தம் பல கட்டங்களில் ஒரு வகையான பாய்ச்சலுக்கு வழிவகுத்தது மற்றும் நவீன காலத்தின் மேற்கு ஐரோப்பிய கலையின் முறையான மொழியை ஏற்கனவே நிறுவப்பட்ட முறையான யதார்த்தமாக உணர வழிவகுத்தது.
பண்டைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையை இடைக்கால ஆர்மீனியா, ஜார்ஜியா மற்றும் பல்கேரியாவின் மரபணு ரீதியாக ஒத்த கட்டிடக்கலை பள்ளிகளுடன் ஒப்பிடுவது சுவாரஸ்யமான முடிவுகளுக்கும் அழகியல் உணர்வின் செறிவூட்டலுக்கும் வழிவகுக்கும். அவர்களின் அசல் மாதிரியானது பைசான்டியத்தில் உருவாக்கப்பட்ட குறுக்கு-குமிழ் வகை கோவிலாகும். ஈரானில் பயன்படுத்தப்படும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி, உள் சுவர்களின் பிரிவுகளில் குவிமாடத்தை வைக்கும் நுட்பத்தைப் பயன்படுத்தி குறுக்குக் குவிமாட தேவாலயங்கள் உருவாக்கப்பட்டன. மேற்கு ஆசியாவின் கட்டிடக் கலைஞர்களுக்கு நன்கு தெரிந்த ஒரு கட்டிடத்தின் அளவீட்டு-இடஞ்சார்ந்த கட்டுமானத்தின் இந்த கொள்கை, முதல் கிறிஸ்தவ தேவாலயங்களின் கட்டிடங்களின் தொகுப்புத் திட்டத்தை உருவாக்குவதற்கான அடிப்படையாக செயல்பட்டது.
1017-1037 இல் யாரோஸ்லாவ் தி வைஸ் கீழ், செயின்ட் சோபியா கதீட்ரல் கியேவில் கட்டப்பட்டது. பைசான்டியத்தில் இந்த கட்டமைப்பிற்கு நேரடி ஒப்புமைகள் எதுவும் இல்லை, இருப்பினும் கதீட்ரலின் மையமானது குறுக்கு-குவிமாட வடிவமைப்பின் படி உருவாக்கப்பட்டது.
ஒரு முறையான பார்வையில், பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையை பிற தேசிய எடுத்துக்காட்டுகளுடன் ஒப்பிடுவது அதன் அசல் தன்மையைப் பற்றிய புரிதலைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது, இது பிராந்திய பள்ளிகளின் உள் தொடரின் பாரம்பரிய கற்பித்தலில் நடக்காது - விளாடிமிர்-சுஸ்டால், நோவ்கோரோட், முதலியன. அம்சங்களை பட்டியலிடுகிறது. பள்ளிகள் மாணவர்களுக்கு பழைய ரஷ்ய கட்டிடக்கலையின் சலிப்பான தோற்றத்தை அளிக்கிறது. உள்நாட்டு கலை கலாச்சாரத்தின் தேசிய பிரத்தியேகங்களின் சிக்கல்கள், அதன் அசல் கலை சாதனைகள் பள்ளி மாணவர்களிடையே அதிகரித்த ஆர்வத்தைத் தூண்டுகின்றன. இதற்கு நேர்மாறாக, "எங்கள் முன்னோர்கள் சரியாக என்ன உருவாக்கினார்கள்?" என்ற கேள்விக்கான பதிலின் சாரத்தை அவர்களுக்கு தெரிவிப்பது எளிது.
கலாச்சாரத்தில் பரஸ்பர செல்வாக்கு என்பது மற்றொரு வகை ஒப்பீட்டு பகுப்பாய்வு ஆகும், இது வெளிப்புற கடன்களை ஒருங்கிணைப்பதன் கரிமத்தன்மை மற்றும் விளக்கத்தின் அசல் தன்மையை அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டுள்ளது. இந்தப் பிரச்சினைகளைப் பற்றி விவாதிக்கும் போது, ​​மிகவும் பயனுள்ள கருத்து Y. Lotman இன் கருத்து ஆகும், அவர் நம்பினார், "தனது சொந்த வளர்ந்த கலாச்சாரம் கொண்ட ஒரு மக்கள் வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்களுடனான சந்திப்பிலிருந்து அதன் அசல் தன்மையை இழக்க மாட்டார்கள், மாறாக, அதை மேலும் வளப்படுத்துகிறார்கள். அடையாளம். அடையாளம் என்பது வேறொருவரின் அறிவால் அல்ல, ஒருவரின் சொந்த செல்வத்தால் அடையப்படுகிறது. பின்னர் வேற்றுகிரகவாசி உண்மையில் அன்னியமாக இருப்பதை நிறுத்துகிறார்.
2.முறையான பகுப்பாய்வு
பல்வேறு வகையான நுண்கலைகளின் மொழியின் பிரத்தியேகங்களைப் படிப்பதில் முதல் படி, கலை விமர்சனத்தின் முறையான பள்ளி என்று அழைக்கப்படுவதால் எடுக்கப்பட்டது. MHC கற்பிப்பதற்கு அவரது சாதனைகள் மிகவும் பொருத்தமானவை. முதலாவதாக, முறையான பள்ளியின் அடிப்படைக் கொள்கைகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட பகுப்பாய்வு ஆசிரியரின் நோக்கங்கள் மற்றும் கலைப் படைப்பில் குறியிடப்பட்ட சகாப்தத்தின் குறிப்பிட்ட பணிகளைப் புரிந்துகொள்வதற்கான முதல் படியாகும். இரண்டாவதாக, முறையான பகுப்பாய்வு வகைகளின் உதவியுடன், காட்சிக் கலைகளின் உருவக மொழியைப் புரிந்துகொள்வதுடன், மாணவர்களின் தன்னிச்சையான எதிர்வினைகள் மற்றும் மதிப்பீடுகளைச் சரிபார்க்கவும் முடியும்.
கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் முறையான பகுப்பாய்வு அமைப்பு, பொருள், வடிவம், அளவு, விகிதாச்சாரங்கள், அமைப்பு, ஒளி, நிறம், தாள மற்றும் கலவை அமைப்பு, வடிவமைப்பு, வெளிப்புற சூழலுடனான தொடர்பு, உள் மற்றும் வெளிப்புற விகிதம் போன்ற அளவுருக்களை உள்ளடக்கியது. அமைப்பு மற்றும் இடம், கருத்து மற்றும் வாழ்க்கைக்கான தற்காலிக வழிகாட்டுதல்கள்.
மேல்நிலைப் பள்ளிகளுக்கான நுண்கலைகளில் புதிய தலைமுறை தரநிலைகளின் உரையில் முறையான பகுப்பாய்வின் மேலே உள்ள அளவுருக்கள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. ஆனால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, ஆசிரியர்களாகிய நாம், பகுப்பாய்வின் முறையை மாணவர்களுக்குக் கற்பிக்க மறந்துவிடுகிறோம், அதை ஒரு கலைப் படைப்பின் கட்டுரை விளக்கம் அல்லது அதைப் பற்றிய உணர்ச்சிகளின் விளக்கத்துடன் மாற்றுகிறோம். குறைந்தபட்சம் ஒருமுறை, மாணவர்கள் கட்டிடக்கலை, சிற்பம் மற்றும் ஓவியம் ஆகியவற்றின் வேலையை சுயாதீனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டும். மற்றபடி, செயல்பாடு சார்ந்த, பிரச்சனை சார்ந்த அல்லது நடைமுறை சார்ந்த கல்வி பற்றி பேச முடியாது.
ஒவ்வொரு வகை கலைக்கான அளவுருக்களின் தொகுப்பு அதன் பிரத்தியேகங்களின்படி சிறிது மாறுபடும்.
கட்டிடக்கலை பகுப்பாய்வு
சுருக்கமான (இயற்கையில் ஒப்புமைகள் இல்லை) கட்டிடக்கலையின் தன்மை காரணமாக, இடத்தை ஒழுங்கமைப்பதை அதன் முக்கிய பணியாகக் கொண்டுள்ளது, அதன் பகுப்பாய்வின் முக்கிய புள்ளிகள்:
- கட்டமைப்பின் நோக்கம் மற்றும் செயல்பாடு;
- முழுமையான பரிமாணங்கள் மற்றும் சுற்றுச்சூழலுடனான உறவு;
- கட்டுமானத்திற்காக தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பொருள் மற்றும் அதன் அடையாள விளக்கத்தின் அம்சங்கள்;
- திட்டம்;
- விண்வெளி மற்றும் வெகுஜனங்களின் பொதுவான அமைப்பு (என்ன நிலவுகிறது: முதல் அல்லது இரண்டாவது மற்றும் ஏன்?);
- அதில் உள்ள வடிவமைப்பு மற்றும் யோசனைகள்;
- கட்டிடத்தின் அளவு (ஒரு நபரின் அளவுடன், சுற்றுச்சூழலுடன் தொடர்பு);
- விகிதாச்சாரங்கள் (கட்டிடத்தின் பகுதிகளுக்கும் அவற்றின் முழு உறவுக்கும் இடையிலான உறவு);
- ரிதம் (இடம் மற்றும் வெகுஜனங்கள், பல்வேறு இடஞ்சார்ந்த செல்கள், கட்டமைப்புகளின் பிரிவு, திறப்புகள் போன்றவை);
- முகப்புகள் மற்றும் உள்துறை இடங்களின் ஒளி மற்றும் நிழல் அமைப்பு;
- நிறம் மற்றும் ஒலியின் பங்கு;
- சிற்பம் மற்றும் நினைவுச்சின்ன ஓவியத்துடன் உறவு;
- ஒரு கட்டமைப்பு மற்றும் அதில் பாயும் வாழ்க்கையின் உணர்வின் தற்காலிக அமைப்பு.
கட்டிடக்கலையின் பகுப்பாய்விற்கு வேலையின் தனிப்பட்ட பார்வை அல்லது மிகப் பெரிய அளவிலான காட்சிப் பொருட்கள் தேவை - திட்டங்கள், பிரிவுகள், இயற்கை புகைப்படங்கள், பல பார்வைகளிலிருந்து முகப்புகளின் புகைப்படங்கள், உட்புறங்களின் புகைப்படங்கள் போன்றவை.
ஓவியம் பகுப்பாய்வு
ஓவியத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​​​ஒருபுறம், அது சுருக்கங்களுடன் அல்ல, ஆனால் யதார்த்தத்தின் அடையாளம் காணக்கூடிய படங்களுடன் செயல்படுகிறது என்பதை ஒருவர் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ள வேண்டும், ஆனால், மறுபுறம், ஒரு சித்திரப் படம் ஒரு மாயை (அதாவது, குறைவான சுருக்கம் இல்லை) இரு பரிமாண விமானத்தில் படம், யதார்த்தத்தின் ஒரு குறிப்பிட்ட விளக்கம், அதன் மாற்றப்பட்ட படம்.
பெரும்பாலும், யதார்த்தங்களை அங்கீகரிப்பது மற்றும் கதைக்களம் ஆசிரியரின் செய்தியைப் புரிந்துகொள்வதற்கான எளிதான அணுகல் பற்றிய தவறான தோற்றத்தை உருவாக்குகின்றன. பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இது கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும். ஒரு கலைப் படைப்பிற்குப் பயன்படுத்தப்படும் முறையான பகுப்பாய்வு, முதல் வகுப்பில் கற்பிக்கப்படும் சதித்திட்டத்தின் பழமையான மறுபரிசீலனையிலிருந்து அடிப்படையில் வேறுபட்டதாக இருக்க வேண்டும்.
சித்திரப் படத்தின் வகையைத் தீர்மானிப்பதன் மூலம் பகுப்பாய்வைத் தொடங்குவது நல்லது: அது என்ன - சுவர் ஓவியம் அல்லது ஈசல் ஓவியம்? அடுத்து, படத்தின் மேற்பரப்பு - இரு பரிமாண விமானத்தின் வடிவமைப்போடு தொடர்புடைய சித்திரப் படத்தின் சித்திர மற்றும் வெளிப்படையான-அலங்கார செயல்பாடுகளில் நாம் வாழ வேண்டும்.
பரிமாணங்கள், வடிவம் (கிடைமட்ட, செங்குத்து வட்டம் மற்றும் பிற விருப்பங்கள்) மற்றும் சட்டகம் (முப்பரிமாண பொருளாக சட்டகம்) ஆகியவை மாயை மற்றும் உண்மையான படங்களுக்கு இடையிலான உறவின் வாசலில் அளவுருக்களை தீர்மானிக்கின்றன.
முக்கியமான உருவக மற்றும் குறியீட்டு வகைகள் பெரும்பாலும் படம் பயன்படுத்தப்படும் அடித்தளத்துடன் (கல், மரம், பூச்சு, கண்ணாடி) மற்றும் ஓவியம் தயாரிக்கப்படும் நுட்பத்துடன் (ஃப்ரெஸ்கோ, டெம்பரா, மொசைக், எண்ணெய், வெளிர் போன்றவை) தொடர்புடையவை. . அமைப்பு சிக்கல்கள் மேற்பரப்பு வடிவமைப்பின் சிக்கல்கள் மட்டுமல்ல, படத்தின் உள் விளக்கத்தின் சிக்கல்களும் ஆகும்.
பின்வரும் கேள்விகள் இடஞ்சார்ந்த அமைப்புடன் தொடர்புடையவை (பிளானர் அல்லது மாயையான இடம்):
- வரி, நிழல், பிளாஸ்டிக் தொகுதிகள், ஒளி மற்றும் நிழல் ஆகியவற்றின் விளக்கம்;
- ஒரு கண்ணோட்டத்தைத் தேர்ந்தெடுப்பது, அடிவானக் கோடு;
- படத்தின் வலது மற்றும் இடது பக்கங்களின் அமைப்பு (சித்திர இடத்திலிருந்து அசல் நுழைவாயில்கள் மற்றும் நுழைவாயில்கள்);
- தாள அமைப்பு மற்றும் ஒட்டுமொத்த கலவை.
சிற்ப பகுப்பாய்வு
சிற்பத்தின் தனித்தன்மை அதன் உண்மை மற்றும் பொருள், முப்பரிமாண அளவு மற்றும் தொட்டுணரக்கூடிய தாக்கம் மற்றும் அனுபவத்தில் கவனம் செலுத்துகிறது. சிற்பத்தின் முக்கிய கருப்பொருள் மனித உருவம், அதன் மொழி மனித உடலின் மொழி மற்றும் முகபாவனைகள்.
இது மிகவும் மானுடவியல் கலை வடிவங்களில் ஒன்றாகும் என்று நாம் கூறலாம். ஆனால் சிற்பி மனித உருவத்தை அதன் உண்மையான வடிவங்களில் கண்மூடித்தனமாக மீண்டும் செய்யவில்லை, ஆனால் ஒரு குறிப்பிட்ட இலட்சிய யதார்த்தத்தை உருவாக்குகிறார், இதில் யோசனைகள் பிளாஸ்டிக் ஆற்றலின் உறைவு வடிவத்தில் பொதிந்துள்ளன. நபர் மீதான பிரத்தியேக கவனம் ஒருபுறம், பகுப்பாய்வு அளவுருக்களின் எண்ணிக்கையை பெரிதும் கட்டுப்படுத்துகிறது, மறுபுறம், ஒவ்வொரு பொருளின் மிக ஆழமான விளக்கம் தேவைப்படுகிறது.
சிற்பத்தின் வகையை (நினைவுச்சின்ன சிற்பம் அல்லது சிறிய சிற்பம், சுதந்திரமாக நிற்கும் உருவம், சிலைக் குழு அல்லது நிவாரணம்) முடிவு செய்த பிறகு, அதன் பரிமாணங்களையும், சுற்றியுள்ள இடம், கட்டிடக்கலை மற்றும் மனித அளவோடு உள்ள உறவுகளையும் தெளிவாகப் பதிவு செய்வது அவசியம். ஆசிரியரால் திட்டமிடப்பட்ட பார்வை.
சிற்பத்தில் பொருள் (கல், வெண்கலம், மரம், மட்பாண்டங்கள் மற்றும் பிற நவீன பொருட்கள்) தேர்வு மிகவும் முக்கியமானது மற்றும் ஆசிரியரின் முக்கிய கருத்தியல் நிலைகளில் ஒன்றை நமக்குக் காட்டுகிறது. செயலாக்க முறை (பிளாஸ்டிக் அல்லது சிற்பம்), கட்-ஆஃப் மற்றும் வண்ண உருவகங்களின் சாத்தியக்கூறுகள், உள் கட்டமைப்பின் அமைப்பு (சட்டகம்), அமைப்பு மற்றும் தங்களுக்குள் வெகுஜனங்களின் உறவு, இயக்கவியல் மற்றும் நிலையானது, டெக்டோனிக் தருணங்களுக்கு இடையிலான உறவு மற்றும் மோட்டார் பதற்றம் மற்றும் தளர்வு தருணங்கள் பெரும்பாலும் அதை சார்ந்துள்ளது.
சிற்பத்தில் பீடத்தின் சிக்கல் (அல்லது அதன் பற்றாக்குறை) ஓவியத்தில் உள்ள சட்டத்தின் சிக்கலைப் போன்றது - இது கலை உலகத்திற்கும் யதார்த்த உலகத்திற்கும் இடையிலான இணைக்கும் இணைப்பாகும்.
சிற்பத்தில் உள்ள சதி இரண்டாம் நிலை, ஏனெனில் எந்தவொரு குறிப்பிட்ட சதித்திட்டத்திற்கும் மேலே முழு சிற்பத்திற்கும் ஒரு முக்கிய மற்றும் பொதுவான சதி உள்ளது - முப்பரிமாண வடிவத்தை உருவாக்கும் செயல், மனித உடலின் உருவாக்கம்.
அனுபவத்தின் வரம்பு எதிர்ப்பு "நிலையான - இயக்கம்" மூலம் வரையறுக்கப்பட்டுள்ளது, ஆனால் அனுபவத்தின் தீவிரம் மற்ற கலை வடிவங்களை விட அதிகமாக உள்ளது, மேலும் பார்வையாளரிடமிருந்து விருப்பத்தின் குறிப்பிடத்தக்க செறிவு தேவைப்படுகிறது. சிற்பத்தை உணர்ந்து பகுப்பாய்வு செய்யும் போது இந்த அம்சம் கணக்கில் எடுத்துக்கொள்ளப்பட வேண்டும்.
3. சின்னவியல் பகுப்பாய்வு
"தூய்மையான வடிவத்திற்கு" கூடுதலாக, ஒரு குறிப்பிட்ட தகவல் கட்டமைப்பாக கலையானது தகவல்களைச் சேமித்து அனுப்புவதற்கும், பார்வையாளரை பாதிக்கும் பல வழிகளைக் கொண்டுள்ளது.
அனுபவமற்ற இடைக்கால பார்வையாளர்களுக்கு, கலை மொழியின் முற்றிலும் மாறுபட்ட அம்சங்கள் மிகவும் பொருத்தமானவை, அதாவது, வழக்கமான முறையான சதி திட்டங்கள், அல்லது, வேறுவிதமாகக் கூறினால், பரிசுத்த வேதாகமத்தின் பாத்திரங்கள் அல்லது நிகழ்வுகளின் உருவப்படம். “மத்தியகால உணர்வு, படிநிலையின் யோசனையுடன் ஊடுருவி, 11-2 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் புனிதர்கள், சின்னங்கள் மற்றும் வண்ணங்களின் படிநிலையை உருவாக்கியது. இந்த அடையாளத்தை அறியாமல், ஐகானின் உள்ளடக்கத்தை நாம் முழுமையாக புரிந்து கொள்ள முடியாது; ஐகானின் உருவ அமைப்பின் அடித்தளங்களில் இதுவும் ஒன்றாகும். ஒரு ஓவியத்தின் வண்ணம் உணர்ச்சிகரமான மற்றும் தகவலறிந்த பாத்திரத்தை வகிக்கிறது என்றால், ஐகானோகிராஃபிக் படிநிலையில் அது ஒரு நியமன பாத்திரத்தை வகிக்கிறது.
சர்ச் கலையில் நியதி திட்டங்கள் ஒரு வகையான சூப்பர்ஃபார்ம், சூப்பர் டெக்ஸ்ட், இது பார்வையாளரை மின்னல் வேகத்தில் பாதிக்கிறது, ஒருபுறம் புனித உருவத்தின் உள்ளடக்கத்தையும் அதன் புனிதத்தையும் உடனடியாக உணர அனுமதிக்கிறது, அதாவது மற்றொரு உலகத்திற்கு சொந்தமானது. , மறுபுறம்.
ஐகானோகிராஃபி கலை விமர்சனத்தில் கலை மொழியின் நியமன அம்சங்களைக் கையாள்கிறது. அதன் முறைகள் ஒரு நபர் அல்லது சதித் திட்டங்களை சித்தரிக்கும் போது ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட அச்சுக்கலை அம்சங்கள் மற்றும் வடிவங்களின் விளக்கம் மற்றும் முறைப்படுத்தல், ஒரு நபரின் படங்களின் தொகுப்பின் பகுப்பாய்வு, ஒரு குறிப்பிட்ட சகாப்தம் அல்லது இயக்கத்தின் கலையின் சிறப்பியல்பு.
இந்த முறையில் MHC ஆசிரியருக்கு, முடிக்கப்பட்ட முடிவு மிகவும் முக்கியமானது, அதனுடன் மாணவர்களைப் பழக்கப்படுத்துவது அவசியம். இது, ஒருபுறம், மாணவர்கள், பௌத்தம் மற்றும் இந்து மதத்தின் ஐகானோகிராஃபி, நியதி படங்கள், வடக்கு மற்றும் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சியின் படைப்புகளை புரிந்துகொள்வதற்கும், மறுபுறம், அவர்களை மிகவும் உணர்திறன் கொண்டதாக மாற்றுவதற்கும், ஒருபுறம், "படிக்க" அனுமதிக்கும். நியதிக்குள் மாற்றங்கள் மற்றும் மறுமலர்ச்சி கலையின் சாதனைகளை மறுமதிப்பீடு செய்ய உதவும் மற்றும் கண்டிப்பாக ஒழுங்குபடுத்தப்பட்ட நியதியை நிராகரிக்கும் உண்மை.
கலை விமர்சனத்தில் ஒரு திசையாக ஐகானாலஜி என்பது ஐகானோகிராஃபியை விட விரிவானது, ஏனெனில் இது மத வழிபாட்டு முறைகளால் நிறுவப்பட்ட நியதிகளை மட்டுமல்ல, கலைப் படைப்புகளில் (கலவை வரைபடங்கள், வரைபடங்களின் துண்டுகள், கருப்பொருள்கள், அடுக்குகள், பண்புக்கூறுகள்) எந்த நிலையான சதி மற்றும் காட்சி வடிவங்களையும் ஆராய்கிறது. சின்னங்கள் மற்றும் ஹெரால்டிக் அறிகுறிகள்), சகாப்தத்திலிருந்து சகாப்தத்திற்கு, ஒரு வகை கலையிலிருந்து இன்னொருவருக்கு, மாஸ்டர் முதல் மாஸ்டர் வரை. கலை மொழியின் இந்த நிலையான கூறுகள் கலை விமர்சனத்தின் உருவகப் பள்ளியால் வடிவங்களின் நினைவகத்தின் தனித்துவமான கேரியர்களாகக் கருதப்படுகின்றன, அல்லது வேறுவிதமாகக் கூறினால், கலாச்சாரத்தின் "மறைக்கப்பட்ட அர்த்தங்கள் மற்றும் செய்திகள்", மறைகுறியாக்கப்பட்ட குறியீடுகளைக் கொண்ட "குறியீட்டு வடிவம்". கலை.
ஐகானாலஜிக்கல் முறையின் அனைத்து சிக்கல்களும் இருந்தபோதிலும், MHC பாடங்களில் உள்ள மாணவர்களுக்கு இது மிகவும் அணுகக்கூடியது. உண்மை என்னவென்றால், குழந்தை பருவத்தில் விசித்திரக் கதைகளைப் படிக்கும் அனைத்து குழந்தைகளுக்கும் வடிவ நினைவகம் பற்றிய சில அடிப்படை அறிவு உள்ளது. புராணங்கள், இதிகாசங்கள் மற்றும் விசித்திரக் கதைகளின் கடவுள்கள் மற்றும் ஹீரோக்கள் சிறப்பு மந்திர பண்புகளைக் கொண்ட பொருட்களைக் கொண்டுள்ளனர் என்பது அனைவருக்கும் தெரியும், அவை அவற்றின் செயல்பாடுகளைச் செய்ய உதவுவது மட்டுமல்லாமல், பெரும்பாலும் அவர்களின் உயிர் சக்தியையும் கொண்டிருக்கின்றன.
புராணக் கதாபாத்திரங்கள் அவற்றின் ஒருங்கிணைந்த உருவத்தை இழக்கும் சந்தர்ப்பங்களில் பண்புகளின் நிலைத்தன்மையைப் பயன்படுத்த முடியும் மற்றும் அடுத்தடுத்த கால கலாச்சாரத்தில் துண்டு துண்டான வடிவத்தில் தொடர்ந்து இருக்கும். இந்த வழக்கில், பண்புக்கூறுகள் பல கலாச்சார நிகழ்வுகளின் விளக்கத்திற்கான வழிகாட்டியாக செயல்படலாம் மற்றும் இணக்கமற்ற படங்களின் தொடர்ச்சியைக் கண்டறிய உதவும்.
கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு
அடையாள அமைப்புகளின் அடிப்படையில் கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு மேற்கொள்ளப்படுகிறது, இதன் மூலம் செமியோடிக்ஸ் (அடையாள அமைப்புகளின் அறிவியல்) மற்றும் சொற்பொருள் (பொருள் அறிவியல்) ஆகியவற்றுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடையது. கலாச்சார குறியீடுகள், பைனரி எதிர்ப்புகள், ஆர்க்கிடைப், புராணக்கதை போன்ற கருத்துகளுடன் தொடர்புடைய அடையாளம் மற்றும் குறியீட்டு அமைப்புகளின் வளர்ச்சியின் வடிவங்களின் பார்வையில் இருந்து கலை வரலாற்றைக் கருத்தில் கொள்வது, ஒருபுறம், சொற்பொருள், முக்கிய கூறுகளை வலுப்படுத்த அனுமதிக்கிறது. கலை கலாச்சாரம் பற்றிய ஆய்வு, இது ஒரு இளைஞனை முதலில் கவலையடையச் செய்கிறது, மறுபுறம், இந்த உள்ளடக்கத்தின் தனிப்பட்ட வாசிப்பை வலியுறுத்துவது.
மதிப்பு நோக்குநிலைகளின் பார்வையில், முழு உலக கலை கலாச்சாரத்தின் ஒற்றுமையைப் புரிந்துகொள்வது வெளிநாட்டு கலாச்சாரங்களின் வடிவங்கள் மற்றும் மதிப்புகளுக்கு மிகவும் சகிப்புத்தன்மையுள்ள அணுகுமுறையின் வளர்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. உலக மரம், சாலை, தாய் பூமி, நிழல், புத்திசாலித்தனமான முதியவர், புத்திசாலித்தனமான வயதான பெண், அனிமா, ஹீரோ, எதிர்ப்பு ஹீரோ போன்ற அனைத்து கலாச்சாரங்களுக்கும் பொதுவான முன்மாதிரிகள் MHC இன் கட்டமைப்பிற்குள் சுயாதீனமான கல்வி மற்றும் திட்ட நடவடிக்கைகளில் பலப்படுத்தப்படுகின்றன. மாணவர்களின் தனிப்பட்ட ஆர்வத்தை அதிகரிக்க கற்றல் மற்றும் வேலையில் செயல்பாட்டு கூறு.
கான்கிரீட் பொருள்கள், அவற்றின் உறுதித்தன்மையை இழக்காமல், பிற பொருள்கள் மற்றும் கருத்துகளின் அடையாளங்களாக (குறியீடுகள்) ஆகலாம் மற்றும் அவற்றை அடையாளமாக மாற்றலாம்.
மிகவும் பழமையான ஒன்று வடிவியல் குறியீடுகளின் குறியீடு மற்றும் அதனுடன் நெருக்கமாக தொடர்புடைய எண் குறியீடு.
குறியீடுகள் மிகவும் வித்தியாசமாக இருக்கலாம்: ஜூமார்பிக், தாவரம், நிறம், உணவு, இரசாயனம், எண், வடிவியல் போன்றவை.
MHC பாடங்களில் பயன்படுத்தப்படும் போது, ​​கட்டமைப்பு பகுப்பாய்வு முக்கியமானது, ஏனெனில் உருமாற்ற செயல்பாடுகள் முன்னுக்கு வருகின்றன, இது மாணவர்களின் சிந்தனையை வளர்ப்பதில் மிகவும் முக்கியமானது. பொருள்களின் முதன்மைத் தொகுப்பைக் கண்டறிதல், பொருள்களை முதன்மைக் கூறுகளாகப் பிரித்தல், உருமாற்ற உறவுகளைக் கண்டறிதல் போன்ற செயல்பாடுகளைச் செய்வதன் மூலம், மாணவர்கள் தங்களின் பகுப்பாய்வுத் திறன்களை, பொதுவைக் காணும் திறன், அமைப்பு மற்றும் அவர்களின் அறிவை முறைப்படுத்துதல் போன்றவற்றை வளர்த்துக் கொள்கின்றனர்.
உலக கலை கலாச்சாரத்தில் பாடத்தின் வளர்ச்சி திறன் நேரடியாக பாடத்தின் கருத்தியல் தன்மை, படைப்பாற்றல் மற்றும் சுய அறிவு ஆகியவற்றுடன் தொடர்புடையது. இந்த நிலைமைகளின் கீழ், ஆசிரியர் ஒரு துணை நபராக மாறுகிறார், பள்ளி மாணவர்களின் சுயாதீனமான வேலையை ஆர்வமுள்ள பார்வையாளர்.
கலை வரலாற்று பகுப்பாய்வு, கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களுடன் முறையான அறிமுகத்தின் அடிப்படையில், மனிதகுலத்தின் ஆன்மீக வளர்ச்சியின் முழுமையான மற்றும் பல பரிமாண படத்தைப் பற்றிய ஒரு யோசனையைப் பெற மாணவர்கள் தங்கள் சிந்தனையின் திசையைத் தேர்வுசெய்ய அனுமதிக்கிறது. , வளர்ச்சியின் சொந்த பதிப்பை உருவாக்க. MHC ஆசிரியர் கலை வரலாற்றுத் துறையில் பல்வேறு சிறப்பு அறிவு பெற்றிருக்க வேண்டும். இது ஒரு குறிப்பிட்ட சிக்கலாக மாறுகிறது, ஏனெனில் ஒரு கல்வியியல் பல்கலைக்கழகம் கூட "MHC ஆசிரியர்" என்ற சிறப்புத் திறனைத் தயாரிக்கவில்லை. இன்று, இந்த பாடத்தை கற்பிக்கத் துணியும் ஆசிரியர்கள் கடுமையான மற்றும் நிலையான சுய கல்விக்கு உட்பட்டுள்ளனர். இது கற்பித்தல் முறைகளுக்கு மட்டுமல்ல, கலை வரலாற்றைப் பற்றிய ஆய்வுக்கும் பொருந்தும்.
ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வை வடிவம் மற்றும் உள்ளடக்கத்தின் கட்டமைப்பிற்கு மட்டுப்படுத்துவது, அல்லது கட்டுரைப் புலனுணர்வு ஆகியவற்றிற்கு மட்டுமே தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட முறையாக இருக்க முடியாது.
மறுபுறம், உண்மைகள் மற்றும் அடிப்படைக் கோட்பாட்டு அடித்தளங்கள் பற்றிய விரிவான அறிவு இல்லாமல் ஒரு கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு சாத்தியமற்றது. இந்த விஷயத்தில், பலவிதமான அறிவுறுத்தல் மற்றும் தகவலறிந்த பணி அட்டைகள், கற்பித்தலின் தேடல் முறைகளின் பயன்பாடு மற்றும் தகவல் தொழில்நுட்பத்தின் பயன்பாடு ஆகியவை ஒரு பெரிய பாத்திரத்தை வகிக்க முடியும். உண்மையில், சமூகம் தகவல்மயமாக்கல் வயதில் நுழைவதால், MHC ஆசிரியருக்கு இன்றியமையாத தேவைகளில் ஒன்று, தகவல்களைப் பெறுவதற்கும், வேலை செய்வதற்கும் மற்றும் பயன்படுத்துவதற்கும் பல்வேறு வழிகளில் தேர்ச்சி பெறுவது (கல்வி நோக்கங்களுக்கான கணினி திட்டங்கள், இணையம், ஆடியோவிஷுவல் மீடியா போன்றவை).
இந்த நிபந்தனைகளுக்கு உட்பட்டு, பள்ளியில் MHC கற்பித்தல் உற்பத்தி சார்ந்த கல்விச் சிக்கல்களைத் தீர்க்க உதவும், இது குழந்தைகள் சுயாதீனமாக சிக்கல் சூத்திரங்களை உருவாக்கவும், நடைமுறைச் சூழலில் சிக்கலைத் தீர்ப்பதை பகுப்பாய்வு செய்யவும், அதன் மூலம் உற்பத்தி விமர்சன சிந்தனையை வளர்க்கவும் உதவும்.

பி. பகுப்பாய்வு

1. வடிவம்:
- (நிறம், கோடு, நிறை, தொகுதி, ஒருவருக்கொருவர் அவற்றின் உறவு)
- (கலவை, அதன் அம்சங்கள்)

3. நடை, திசை
- சிறப்பியல்பு வடிவம் மற்றும் அம்சங்கள்
- கலைஞரின் கையெழுத்து, அசல் தன்மை

பி. மதிப்பீடு

தனிப்பட்ட கருத்து:
- படிவத்திற்கும் உள்ளடக்கத்திற்கும் இடையிலான இணைப்பு (பாணி அம்சங்கள்)
- கருப்பொருளின் பொருத்தம், புதுமை (இந்த தீம் மற்ற கலைஞர்களால் எவ்வாறு விளக்கப்படுகிறது;

மை)
- வேலையின் முக்கியத்துவம், உலக கலாச்சாரத்திற்கான அதன் மதிப்பு.

ஒரு கலைப் படைப்புக்கான மதிப்பாய்வு

ஒரு கலைப் படைப்பின் விமர்சனம்- இது பதிவுகள் பரிமாற்றம், செயல்களுக்கான ஒருவரின் அணுகுமுறையின் வெளிப்பாடு, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகள், ஒருவர் வேலையை விரும்புகிறாரா அல்லது பிடிக்கவில்லையா என்பதைப் பற்றிய ஒருவரின் கருத்து.

மதிப்பாய்வு அமைப்பு:

1. படைப்பை நீங்கள் விரும்பினீர்களா அல்லது பிடிக்கவில்லையா என்பதைப் பற்றி ஒரு கருத்தை வெளிப்படுத்தும் பகுதி.

2. கூறப்பட்ட மதிப்பீடு நியாயப்படுத்தப்பட்ட பகுதி.

மதிப்பாய்வின் முகவரிகள்: பெற்றோர்கள், வகுப்பு தோழர்கள், வகுப்பு தோழர்கள், நண்பர், படைப்பின் ஆசிரியர், நூலகர்.

மதிப்பாய்வின் நோக்கம்:

· வேலை கவனத்தை ஈர்க்க;

· விவாதத்தைத் தூண்டும்;

வேலையைப் புரிந்துகொள்ள உதவுங்கள்.

பின்னூட்டத்தின் படிவங்கள்: கடிதம், செய்தித்தாள் கட்டுரை, டைரி பதிவு, மதிப்பாய்வு.

ஒரு மதிப்பாய்வை எழுதும்போது, ​​​​சொற்களின் சேர்க்கைகளைப் பயன்படுத்தவும்: நான் நினைக்கிறேன், நான் நம்புகிறேன், எனக்கு தோன்றுகிறது, என் கருத்து, என் கருத்தில், ஆசிரியர் வெற்றிகரமானவர் (உறுதியான, பிரகாசமான) என்று எனக்குத் தோன்றுகிறது.

ஒரு கலைப் படைப்பை எவ்வாறு மதிப்பாய்வு செய்வது:

1. பேச்சின் முகவரி, அறிக்கையின் குறிக்கோள்கள் மற்றும் நோக்கங்களைத் தீர்மானிக்கவும்.

2. விரும்பிய கருத்து படிவத்தைத் தேர்ந்தெடுக்கவும்.

3. பேச்சு நடை மற்றும் வகையை தீர்மானிக்கவும்.

4. கலை வேலை பற்றி உங்கள் கருத்தை வெளிப்படுத்துங்கள்.

5. மதிப்பாய்வின் வாய்மொழி வடிவத்திற்கு கவனம் செலுத்துங்கள்.

பேச்சின் செயல்பாட்டு-உணர்திறன் வகைகள்
விவரிப்பு	செய்தி, வளரும் நிகழ்வுகள் பற்றிய கதை, செயல்கள்.	கதை என்பது ஒரு சதி-ஒழுங்கமைக்கப்பட்ட உரையாகும், இதன் கவனம் ஒரு செயல், நிகழ்வு அல்லது செயல்முறையின் வளர்ச்சியின் இயக்கவியல் ஆகும். கதை கலை, பத்திரிகை, அறிவியல் மற்றும் அதிகாரப்பூர்வ வணிக பாணிகளில் எழுதப்படலாம்.
கதையின் கலவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: 1) ஆரம்பம் - செயலின் வளர்ச்சியின் ஆரம்பம்;	வாய்மொழி படம், உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, முதலியன விவரங்களில் உள்ள முக்கிய விஷயங்கள் விவரங்களின் துல்லியம், அங்கீகாரம், சித்தரிக்கப்பட்ட பொருள் அல்லது நிகழ்வின் அம்சங்களை பிரதிபலிக்கிறது. அனைத்து பேச்சு பாணிகளிலும் விளக்கம் சாத்தியமாகும்.	விளக்கத்தின் கலவை பின்வருவனவற்றை உள்ளடக்குகிறது: 1) ஒரு பொதுவான யோசனை, விவரிக்கப்பட்ட பொருள், நபர், நிகழ்வு பற்றிய தகவல்;
2) விவரிக்கப்பட்டுள்ளவற்றின் தனிப்பட்ட அறிகுறிகள் மற்றும் விவரங்கள்;	3) ஆசிரியரின் மதிப்பீடு.	பகுத்தறிவு

	ஆசிரியரின் எண்ணங்களின் நியாயமான மற்றும் ஆதார அடிப்படையிலான அறிக்கைகள்.	விவாதத்தின் கவனம் முன்வைக்கப்படும் பிரச்சனைகள் மற்றும் அவற்றைத் தீர்ப்பதற்கான வழிகள். பெரும்பாலும் இது அறிவியல் மற்றும் பத்திரிகை பாணிகளிலும், புனைகதை மொழியிலும் காணப்படுகிறது.
வாதத்தின் கலவை பின்வரும் கூறுகளை உள்ளடக்கியது: 1) ஆய்வறிக்கை - முன்வைக்கப்பட்ட பிரச்சனை மற்றும் அதை நோக்கிய அணுகுமுறை;	2) வாதங்கள் - ஆய்வறிக்கையின் சான்றுகள், அதன் நியாயப்படுத்தல்;	3) முடிவு - வேலையின் முடிவுகளை சுருக்கவும்.
மதிப்பாய்வு	மதிப்பாய்வு	வகையின் அம்சங்கள்
ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய உணர்ச்சி-மதிப்பீட்டுத் தன்மையின் விரிவான அறிக்கை, மதிப்பாய்வை எழுதும் நபரின் கருத்து மற்றும் வாதத்தைக் கொண்டுள்ளது.	ஒரு கலைப் படைப்பைப் பற்றிய விரிவான விமர்சனத் தீர்ப்பு, அதன் உள்ளடக்கம் மற்றும் வடிவத்தின் ஒற்றுமையில் கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வை அடிப்படையாகக் கொண்டது.	இலக்கு
நீங்கள் படித்ததைப் பற்றிய உங்கள் அபிப்ராயங்களைப் பகிர்ந்து கொள்ளுங்கள், நீங்கள் விரும்பிய வேலையின் மீது கவனத்தை ஈர்க்கவும் மற்றும் விவாதத்தில் பங்கேற்கவும்.	I. கட்டுரையின் ஆசிரியரின் வாசிப்புப் பழக்கம், இந்த வேலையைப் பற்றிய அவரது அறிமுகத்தின் வரலாறு, வாசிப்பு செயல்முறை போன்றவற்றைப் பற்றிய ஒரு கதை. படித்தவற்றின் மதிப்பீடு சுருக்கமாக வடிவமைக்கப்பட்ட ஒரு ஆய்வறிக்கை.	II. கூறப்பட்ட மதிப்பீடு உறுதிப்படுத்தப்பட்டு வாதிடப்படும் ஒரு வாதம்: 1) ஆசிரியரால் எழுப்பப்பட்ட தலைப்பின் முக்கியத்துவம் மற்றும் வேலையில் எழுப்பப்பட்ட சிக்கல்கள்;

2) ஆசிரியரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் கண்ணோட்டம் (மீண்டும் கூறுவது அல்ல!), மிக முக்கியமான அத்தியாயங்கள்;

3) கதாபாத்திரங்களின் நடத்தை மதிப்பீடு, சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளில் அவர்களின் பங்கேற்பு, கதாபாத்திரங்கள் மீதான அணுகுமுறை, அவர்களின் விதிகள்;

4) பகுத்தறிவின் முடிவு (அவர் படித்தது தொடர்பாக கட்டுரையின் ஆசிரியரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகள்).

III. கொடுக்கப்பட்ட படைப்பின் மதிப்பீடு அதே ஆசிரியரின் மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிடுகையில் கொடுக்கப்பட்ட ஒரு பொதுமைப்படுத்தல், அவரது படைப்புகளுடன் தொடர்ந்து அறிமுகம் செய்வதற்கான நோக்கம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது, சாத்தியமான வாசகர்களுக்கு ஒரு முறையீடு செய்யப்படுகிறது, முதலியன.

தொகுத்தவர் வி.எல். 04/05/01 இன் திணைக்களத்தின் மினிட்ஸ் எண். 8 இல் பிராவ்தா அங்கீகரிக்கப்பட்டது

KuzSTU இன் பிரதான கட்டிடத்தின் நூலகத்தில் ஒரு மின்னணு நகல் அமைந்துள்ளது

கெமரோவோ 2001

முறையான விளக்கங்கள்

"உலக கலாச்சாரம் மற்றும் கலை" பாடநெறி ஓவியம், கிராபிக்ஸ், சிற்பம் மற்றும் கட்டிடக்கலை ஆகியவற்றில் சிறப்பு கவனம் செலுத்துகிறது. வெவ்வேறு காலகட்டங்களில் உள்ள பாணிகளின் அம்சங்கள் மிகத் தெளிவாக வெளிப்படுத்தப்படுவது அவற்றின் மூலம்தான். ஒரு சகாப்தத்தின் அழகியலைப் புரிந்துகொள்வது, அதன் கலை உள்ளடக்கம் கலையின் நினைவுச்சின்னங்களைப் புரிந்துகொள்வது, அவற்றின் அம்சங்கள், அவற்றின் அழகு மற்றும் உருவங்களைப் புரிந்துகொள்வதன் மூலம் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

நுட்பம் ஒரு சுருக்கமான அல்காரிதம் வழங்குகிறது, கிராஃபிக் வேலைகள், ஓவியங்கள், கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் ஆகியவற்றின் தோராயமான பகுப்பாய்வு வரிசை.

அனைத்து தவிர்க்க முடியாத ஓவியம் மற்றும் தீவிர லாகோனிசம் இருந்தபோதிலும், கலாச்சார நினைவுச்சின்னங்களின் தகுதிகளை மாணவர்கள் சுயாதீனமாக மதிப்பிடுவதற்கு இது உதவும். கலை விமர்சன சொற்களஞ்சிய வட்டத்திற்கு உங்களை அறிமுகப்படுத்தும்.

ஒரு கலைப் படைப்பை மதிப்பிடுவது என்பது அதன் வெளிப்பாட்டின் அனைத்து கூறுகளையும் பட்டியலிடுவது மட்டுமல்ல, உணர்வை இணைப்பதும், கலைப் படத்துடன் உணர்ச்சித் தொடர்பை ஏற்படுத்துவதும் அவசியம்.

பகுப்பாய்வு வரிசை தோராயமானது. இது மாற்றத்திற்கு உட்பட்டது. முன்மொழியப்பட்ட திட்டங்களுக்கு ஆக்கப்பூர்வமான அணுகுமுறை தேவைப்படுகிறது. ஒரு குறிப்பிட்ட கலைப் படைப்பைப் பற்றிய உயிருள்ள உணர்ச்சிகரமான கதையைத் தொகுக்க அவை துணைப் பொருட்கள் மட்டுமே.

கிராஃபிக் கலைப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

வெளிப்பாட்டின் கூறுகள்		குறிப்புகள்
ஆர்வம்
1. வரையறை	கருத்தில் கொள்ளப்படும் கிராஃபிக் வகை தீர்மானிக்கப்படுகிறது	பெரும்பாலும் விளையாட்டின் தலைப்பில்
கிராபிக்ஸ் வகை	படைப்புகள்: ஒரு வரைதல் அல்லது அச்சிடப்பட்ட வரைகலை வகை	உடல் வேலை
	fics (மரவெட்டுகள், செப்பு வேலைப்பாடுகள், பொறிப்புகள், லித்தோகிராஃப்கள் மற்றும்	கிராஃபிக் வகையைக் குறிக்கிறது
	முதலியன). இது உற்பத்தியின் அம்சங்களை மதிப்பிடுவதை சாத்தியமாக்குகிறது	கி: "வரைதல்
	குறிப்பு: கோட்டின் தன்மை (இது வெவ்வேறு இனங்களுக்கு வேறுபட்டது	"எட்ச்சிங்", "லித்தோகிராபி"
	வேலைப்பாடுகள்), சியாரோஸ்குரோ (அது அதிகமாகவோ அல்லது குறைவாகவோ இருக்கலாம்-
	நம்பிக்கை, நுட்பத்தைப் பொறுத்து) போன்றவை.
2. கலவையின் பகுப்பாய்வு	கலவை பகுப்பாய்வு என்பது ஒட்டுமொத்த மதிப்பீட்டாகும்		"கலவை"
	ஒரு வரைபடத்தை உருவாக்குதல், ஒரு உருவக-பிளாஸ்டிக் யோசனை: ஏன்	(லத்தீன்) என்றால் கலவை என்று பொருள்
	அது போலவே, அத்தகைய அளவில், அத்தகைய திருப்பங்களில், அத்தகைய புள்ளியில் இருந்து	இல்லை, பிணைத்தல்.
	கலைஞர் ஒரு உருவத்தை சித்தரித்தார், மக்கள் குழு,
	மெட்டா, முதலியன
3. நுட்ப பகுப்பாய்வு
		உள்ளது
	படம்: ஸ்பாட் (டோனல் பேட்டர்ன்), ஸ்ட்ரோக் (கோடு வரைதல்)	தொழில்நுட்ப
	சுனோக்). கோடு (நேரியல் வரைதல்). அல்லது பயன்படுத்தப்படுகின்றன	வரைகலை
		டெனியா. இங்கே
		குணாதிசயம்
		காட்சி கையெழுத்து

3. நுட்ப பகுப்பாய்வு	வரைதல் நுட்பத்தின் பகுப்பாய்வு எது என்பதை தீர்மானிக்க வேண்டும்
	இது உருவாக்க பயன்படும் வரைகலை கருவிகள்	உள்ளது
	படம்: ஸ்பாட் (டோனல் பேட்டர்ன்), ஸ்ட்ரோக் (கோடு	தொழில்நுட்ப
	வரைதல்). கோடு (நேரியல் வரைதல்). அல்லது பயன்படுத்தப்படுகின்றன	வரைகலை
	மூன்று வரைகலை நுட்பங்கள். அதே நேரத்தில், இது மதிப்பீடு செய்யப்படுகிறது
	வரைதல் பாணி: கல்விக்கு நெருக்கமானது, விரிவானது,	குணாதிசயம்
	இயற்கையான, அல்லது இலவச, பொதுவான, கூர்மையான.	காட்சி
	முழு பணியும் துல்லியமான, பொருத்தமானதைத் தேர்ந்தெடுப்பதாகும்
	வரையறைகள் மற்றும் அடைமொழிகளை செயல்படுத்தும் முறை.
	மதிப்பீடு வரியின் தன்மையை பகுப்பாய்வு செய்வதில் கவனம் செலுத்துகிறது	பாத்திரத்தை மதிப்பிடுவதற்கு -
	ஒரு வரைகலை வேலையின் கலைத்திறன். உருவானது	ra கோடுகள் தேர்ந்தெடுக்கப்பட வேண்டும்
	ஒரு வரியால் கொடுக்கப்பட்டது (பக்கவாதம், புள்ளி), அதன் வெளிப்பாடு,		வரையறைகள்.
	அதன் கருணை, அதன் தாளம். வரியின் தன்மையை உணருங்கள், அதன்	உதாரணமாக: அழகான, லோ-
	படத்துடன் ஒற்றுமை, அதை வார்த்தைகளில் தெரிவிக்கவும், முக்கியப்படுத்தவும்	மனையா, பதட்டமான, முரட்டுத்தனமான
	ஒரு கிராஃபிக் வேலையின் பகுப்பாய்வில் சிறந்த வேலை. அடுத்து	உருகுதல், முதலியன
	வரிகளின் தாளத்திலும் நீங்கள் கவனம் செலுத்த வேண்டும். (இதில் ரிதம் பார்க்கவும்
	கலவைகள், ப. 5)

ஒரு ஓவியப் படைப்பின் பகுப்பாய்வு

வெளிப்பட்டது					குறிப்புகள்
1. வரையறை	ஆரம்பத்தில், எப்படி என்ற கேள்வி				வகையின் வரையறை
	தற்போதுள்ள ஓவிய வகைகளில் எந்த வகையைச் சேர்ந்தது				ஒரு முக்கியமான பகுதியை சொல்கிறேன் -
	படத்தை பகுப்பாய்வு செய்தார்	வேலை		கலை	எண்: எந்த நூறு?
	(வரலாற்று, புராண, அன்றாட, போர்				பொருள்கள் மற்றும் ஆவிகள் பகுதி -
	உருவப்படம், நிலப்பரப்பு, நிலையான வாழ்க்கை). ஒரு உருவப்படத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​நாங்கள் பயன்படுத்துகிறோம்				முழு உலகத்திலிருந்தும் ஆர்வம்
	மார்பளவு பகுப்பாய்வு நுட்பங்களைப் பயன்படுத்தவும் (இந்த முறையின் ப. 8)
	சதி பகுப்பாய்விற்கு உள்ளடக்கத்தைப் புரிந்துகொள்ளும் திறன் மற்றும் தேவை				பெரும்பாலும் படத்தின் கதைக்களம்
	கலைஞரால் சித்தரிக்கப்பட்ட நிகழ்வுகளின் பொருள். இருப்பு				அதன் மூலம் வெளிப்படுகிறது
	சதி இல்லாத ஓவியமும் உள்ளது: நோக்கமற்ற ஓவியம்.
	இது மின்னழுத்தம், இரு- போன்ற அடிப்படையில் மதிப்பிடப்படுகிறது.
	நமிகா, இணக்கம், மாறுபாடு,		மற்றும் சிறப்பு தேவை
	பகுப்பாய்வு முறைகள். நோக்கமற்ற ஓவியம் அதன் சொந்தத்தை உருவாக்குகிறது
	பிரத்தியேகமாக படங்கள்
	வெளிப்பாட்டின் முக்கிய கூறுகளாக அவற்றின் தாளங்கள்
	சித்திர மொழி. நோக்கமற்ற ஓவியத்தின் எடுத்துக்காட்டு
	si என்பது சுருக்கவாதம், மேலாதிக்கவாதம்.

	ஒரு கலைப் படத்தை வெளிப்படுத்துவது உங்கள் மதிப்பீடாகும்
	தேர்ந்தெடுக்கப்பட்ட பிரதிபலிப்பில் வேலைநிறுத்தம், நம்பகத்தன்மை, வலிமை
	நோவா தீம் கலைஞர். இவ்வாறு, பல கலைஞர்கள் வேண்டுகோள் விடுத்தனர்
	விழிப்புணர்வு இயற்கையின் கருப்பொருளில் கவனம் செலுத்துகிறது, ஆனால் அரிதான எண்ணெய்கள்
	டெரா பந்தயத்தில் சவ்ரசோவ் போன்ற உயரத்திற்கு உயர்ந்தார்
	வசந்தத்தின் கருப்பொருளை உள்ளடக்கியது ("ரூக்ஸ் வந்துவிட்டன").
4. கலவை பகுப்பாய்வு	ஓவியத்தில் கலவை அதே வழியில் பகுப்பாய்வு செய்யப்படுகிறது	சொல்லப்பட்டவை, நிச்சயமாக இல்லை
	அட்டவணையில் (பக். 2 பார்க்கவும்). கலவை தீவிரமாக மீண்டும் பாதிக்கிறது-	வெளியேற்றுகிறது		அனைத்து உயிரினங்களின்
	படைப்புகளை ஏற்றுக்கொள்வது.		கொள்கைகள்
	எனவே, கலவையை நாடக ரீதியாக வலியுறுத்தலாம்	கலவையின் அமைப்பு, ஆனால்,
	நோவா, ஒரு மேடைக் கொள்கையில் கட்டப்பட்டது. அல்லது இருக்கலாம்	இது நோக்குநிலையை அனுமதிக்கும் என்று நினைக்கிறேன்
	சீரற்ற உணர்வை உருவாக்குகிறது. நிறுவனத்தை பகுப்பாய்வு செய்தல்	அவள் மதிப்பீட்டில் சலசலக்க.
	நிலை, அது இணக்கமானது என்ற முடிவுக்கு வரலாம்
	அமைப்பு, அனைத்து பகுதிகளின் சமநிலை அல்லது கடுமையானது
	சுறுசுறுப்பு.
	கலவை நேராக கிடைமட்டமாக உருவாக்கப்பட்டால்			சைக்கோ பற்றி தெரியும்
கலவையில்	உயரமான அல்லது சற்று சாய்ந்த கோடுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன	தர்க்கரீதியான		செல்வாக்கு
	ஓய்வு அல்லது அளவிடப்பட்ட இயக்கத்தின் தோற்றம். சோசே-	செங்குத்துகள்		வரையறைகளை.
	கூர்மையான செங்குத்து கோணங்கள் அல்லது வட்டமான கோடுகளைத் தவிர்ப்பது	கிடைமட்டங்களின் ஆதிக்கம்
	தொகுப்புத் திட்டத்தை இயக்கத்தை அளிக்கிறது. டியாகோ-	அமைதி அல்லது கூட
	மன கட்டுமானம் வேகத்தை நன்றாக உணர உதவுகிறது,	கட்டுகிறது		மனச்சோர்வு
	அழுத்தம், இயக்கம். ஓவியர் இதை அடிக்கடி பயன்படுத்துகிறார்	சீன பாணி, அடக்குகிறது. வெர்டி-
	வட்ட கட்டுமானம் என்று அழைக்கப்படுகிறது, இது உங்களை அழைக்க அனுமதிக்கிறது	காளி சுறுசுறுப்பாக இருக்கிறது, உள்வாங்குகிறது-
	ஒரு குறிப்பிட்ட வரிசையில் ஒரு பெரிய எண்ணிக்கையை ஏற்பாடு செய்யுங்கள்	timism, cheerfulness, mood
	மக்கள். நீங்கள் கலவையின் தாளத்தைப் பிடிக்க வேண்டும், அதைப் பார்க்கவும்	அவர்கள் மகிழ்ச்சியாகவும், உற்சாகமாகவும் உணர்கிறார்கள்.
	அடிப்படை திட்டம்.

	வண்ணம் ஓவியத்தின் "ஆன்மா", அது குறிப்பாக தேவைப்படுகிறது
நிறம் - கரிம	சிந்தனை மற்றும் விரிவான பகுப்பாய்வு.
	வண்ண அமைப்பை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அது தீர்மானிக்கப்படுகிறது	கோலோவின் உள்ளூர் அமைப்பு
மீது வண்ண ரேஷன்	வண்ண அமைப்பு காரின் வண்ண அமைப்பைக் கொண்டுள்ளது-	ரீட்டா வரலாற்றுக்கு முந்தையவர்
	டினா: உள்ளூர் நிறம் அல்லது டோனல். உள்ளூரில்	நியா. இல் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படுகிறது
	வண்ணத் திட்டம், வண்ணம் லைட்டிங் நிலைகளிலிருந்து பிரிக்கப்படுகிறது	அலங்கார ஓவியம்.
	பெண்மை, நிழல்களின் விளையாட்டு இல்லை. டோனல் வண்ணம்
	இது வண்ணத்திற்கும் அதன் நிழல்களுக்கும் இடையிலான சிக்கலான உறவை அடிப்படையாகக் கொண்டது; அதற்கு-
	வெளிச்சம், தூரம், நிழல்கள், அருகாமை ஆகியவற்றைப் பொறுத்து
வண்ணமயமான	வண்ணத் திட்டத்தை பகுப்பாய்வு செய்யும் போது, ​​அது மதிப்பிடப்படுகிறது	தயவுசெய்து கவனிக்கவும்
	வண்ணங்களைத் தேர்ந்தெடுப்பதில் கலைஞரின் திறமை, ஒன்றிணைக்கும் திறன்	வண்ண புள்ளிகளின் தாளத்திற்கு.
	அவர்களின் நிழல்களை உருகச் செய்கின்றன. கலைஞன் பொருள் மட்டும் கொடுக்கவில்லை		கலைஞர்
	நீங்கள் நிறம், அவர் அங்கு ஒரு வண்ண கலவை உருவாக்குகிறது	ஒன்று அல்லது மற்றொரு fi-ஐ முன்னிலைப்படுத்தவும்
	சில நிறங்கள் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள் ஆதிக்கம் செலுத்துகின்றன. எனவே, வ-	குரு, முகம் போன்றவை.
	அவர்கள் வெள்ளி-சாம்பல்-பச்சை, ஊதா - இளஞ்சிவப்பு பற்றி பேசுகிறார்கள்
	- இளஞ்சிவப்பு மற்றும் பல. வண்ண திட்டம்.
	நிறங்கள் உற்சாகப்படுத்தலாம் மற்றும் ஆற்றலாம், எரிச்சலூட்டலாம்
மனநிலையை உருவாக்கியது	மற்றும் சமாதானப்படுத்தவும். சூடாகக் கொடுங்கள் (சிவப்பு, ஆரஞ்சு)
	மஞ்சள், தங்கம் மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள்) மற்றும் குளிர் (வயலட்-
நிறத்தால் கொடுக்கப்பட்டது	நீலம், நீலம், பச்சை மற்றும் அவற்றின் நிழல்கள்) வண்ணத் திட்டம். அந்த-	நிறம் செயலில் உள்ளது, படத்தில் அது உள்ளது
	சூடான நிறங்கள் சுறுசுறுப்பானவை, உற்சாகமானவை, வேடிக்கையானவை, ஆனால் முடியும்	முன் வருகிறது, ஈர்க்கிறது
	எரிச்சலூட்டு. குளிர் - அமைதியான, அமைதியான,	கவனம் இல்லை. குளிர்
	சில நேரங்களில் அவர்கள் சோகமாக இருக்கிறார்கள். ஓவியத்தின் வண்ணத் திட்டத்திற்குப் பின்னால் உள்ளது	நிறம் குறைகிறது, உள்ளே செல்கிறது
	இன்னும் கலைஞர் உருவாக்கிய ஒரு குறிப்பிட்ட மனநிலை	ஆழம். திறமையான வேலை வாய்ப்பு
	நிறம் கொடுக்கிறது. அதைப் பிடித்து தெரிவிக்க முயற்சிக்கவும்	சூடான மற்றும் குளிர் பகிர்ந்து

	ஓவியத்தின் வண்ண கட்டமைப்பின் பகுப்பாய்வின் போது கட்டமைப்பு. நிறம்		கலைஞர் உருவாக்கும் தொனிகள்
	உறுப்பாக இருக்கும்போது அதன் வெளிப்பாட்டை அடைகிறது-		நல் முன்னோக்கு.
	செறிவூட்டப்பட்டது மற்றும் அதன் தீவிரம் தீவிரத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது
	மனித உணர்வுகளின் தன்மை.
6. ஸ்ட்ரோக் நுட்பம்	ஸ்மியர் தன்மை கூடுதல் அறிமுகப்படுத்த முடியும்		ஸ்மியர்ஸ் தடிமனாக இருக்கலாம்
	வேலைநிறுத்தம், ஓவியத்தில் கலை விளைவுகளை சேர்க்கும்		தெளிவான, ஒளிபுகா - பேஸ்டி
	விளைவுகள். கலைஞர் முகமூடி, மென்மையாக்க முடியும்		தடித்த மற்றும் திரவ - laissero-
	ஒரு பக்கவாதம் "முட்டையிடுதல்", அல்லது, மாறாக, அம்பலப்படுத்தலாம், மேலடுக்குகள்			இம்பாஸ்டோவுடன் வேலை செய்யுங்கள்
	தனி வண்ணக் கொத்துகளில் பெயிண்ட், மேலும்		பக்கவாதம் மூலம் வாழ்க்கை அமைப்பை உருவாக்குகிறது
	சாக்கெட்டுகள். ஸ்மியர் நுட்பத்தின் பகுப்பாய்வு நம்மை அடையாளம் காண அனுமதிக்கிறது		ஓவியம் கேன்வாஸ்
	சித்திரப் படத்தின் கூடுதல் வெளிப்பாடு.		உயிருள்ள, பொறிக்கப்பட்ட.
7.வெளிப்படுத்தல்	சில வெளிப்படையான கூறுகளின் பகுப்பாய்வுக்காக		பொதுவானதை வெளிப்படுத்துகிறது
பொது திட்டம்	ஓவியம் மிக முக்கியமான விஷயத்தை இழக்கக்கூடாது, என்ன				கடைசி
கலைஞர்	பகுப்பாய்வு பாத்தோஸ் இயக்கப்படுகிறது:	திட்டத்தின் வெளிப்பாடு			உருவகமான
	கலைஞர். மனநிலையைப் புரிந்துகொள்வது	அவரை தூண்டியது	கட்டிட படங்கள்.
	தூரிகையைப் பிடிக்கவும்.
	ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் வளர்ச்சி இவ்வாறு தொடர்ந்தது
	உதாரணமாக, ஒரு பாணி அல்லது மற்றொரு திசையின் கட்டமைப்பிற்குள்.
	பாணியில் ஏற்பட்ட மாற்றம் கலையில் ஏற்பட்ட மாற்றத்தைக் குறிக்கிறது
	புதிய கொள்கைகள், அளவுகோல்கள், சுவைகள். ஐரோப்பாவில் மிகவும் பிரகாசமானது
	ஐரோப்பிய ஓவியம் போன்ற பாணிகளைக் காட்டியது
	கிளாசிசம், பரோக், ரொமாண்டிசிசம், ரியலிசம் போன்றவை. சட்டம்-
	பார்வையில் இருந்து படத்தை மதிப்பிடுவதன் மூலம் பகுப்பாய்வு மேம்படுத்தப்படும்
	பாணி.

சிற்ப பகுப்பாய்வு

	கூட்டு		குறிப்பு
	1. வரையறை	சிற்பத்தின் வகையை நிர்ணயிக்கும் பணி (சுற்று		- மீது சிற்பம்
	சிற்ப வகை-	சிற்பம்-சிலை, மார்பளவு, சிற்பக் குழு: ரிலி-	விமானம். சிலை, மார்பளவு,
		ef - அடிப்படை நிவாரணம், உயர் நிவாரணம்) எந்த வகையிலும் இல்லை	சிற்பக் குழு - பல்வேறு
		சிக்கலான. இருப்பினும், இந்த அல்லது அந்த வகை சிற்பம்	தெரிவுநிலை		சிற்பம்-
		வெவ்வேறு அணுகுமுறைகள் உள்ளன. சிலையின் பகுப்பாய்வு வேறுபடுத்துகிறது-
		ஒரு மார்பளவு, ஒரு சிற்பக் குழு போன்றவற்றின் பகுப்பாய்விலிருந்து.
		ஒரு சிலையை பகுப்பாய்வு செய்யும்போது, ​​​​முதலில் மதிப்பீடு செய்ய வேண்டியது			நிறைவுற்றது
		பிளாஸ்டிசிட்டியின் வெளிப்பாடு, அதன் சொற்பொருள் மற்றும் உணர்ச்சி
		நல் செறிவு. வெளிப்பாட்டின் ஒரு முக்கியமான உறுப்பு	இது கவனிக்கப்பட வேண்டும்
		பீடம் மதிப்பிடப்படுகிறது, இசைவானது	எந்த விவரங்களுக்கும் கவனம் செலுத்துங்கள்:
		சிலையுடன் அவரது கலவையின் தனித்தன்மை. ஆடைகள் முடியும்	அது எதை வைத்திருக்கிறது, எதை வைத்திருக்கிறது
		படத்தின் நினைவுச்சின்னம் அல்லது இயக்கவியலை வலியுறுத்துங்கள்	சிலை, முதலியன
		அவரது பிளாஸ்டிசிட்டியின் அழகு. கவனம் செலுத்த வேண்டும்
		சிலையின் முகத்திலும் (பார்க்க மார்பளவு).

	மார்பளவு பகுப்பாய்விற்கான நுட்பங்கள் பகுப்பாய்வு முறைகளை நோக்கிச் செல்கின்றன.
	பொதுவாக உருவப்படத்தின் லிசா, அதாவது. அடையாளம் காண்பதை நோக்கமாகக் கொண்டது
	பாத்திரத்தின் உள் உளவியல், வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது
	முக பிளாஸ்டிசிட்டி, முகபாவங்கள். கவனம் செலுத்த வேண்டும்
	கவனம் பொதுமைப்படுத்தப்பட்ட அல்லது தீவிரமாக தனிப்பட்ட ha-
	படத்தின் சிறப்பியல்புகள், முக அம்சங்களின் மாதிரியின் தன்மை
	tsa: தெளிவான, விரிவான, பலவீனமான அல்லது மென்மையான, அதன் சார்பு
சிற்பக்கலை	ஒரு சிற்பக் குழுவின் வெளிப்பாட்டுத்தன்மையை மதிப்பீடு செய்தல்	வெற்றிகரமான சிற்பத்தின் எடுத்துக்காட்டுகள்
	பிளாஸ்டிக் படத்தின் ஒருமைப்பாட்டின் பகுப்பாய்வோடு தொடர்புடையது,	சுற்றுலா குழு மிகவும் பெரியது-
	பல உருவங்களால் ஆனது. முடியாவிட்டால்	இதோ, ஆனால் அவர்களுக்கு, சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி,
	ஆனால் ஒரு உருவத்திலிருந்து மற்றொன்றை உடையாமல் பிரிக்க வேண்டும்	"தொழிலாளர் மற்றும்
	பிளாஸ்டிக் ஒற்றுமை - அதாவது எங்களிடம் ஒரு உதாரணம் உள்ளது	கூட்டு விவசாயி" முகினா, "பை-
	வெற்றிகரமாக செயல்படுத்தப்பட்ட சிற்பக் குழு. மணிக்கு	அது "மைக்கேலேஞ்சலோ.
	இந்த வழக்கில், பெரும்பாலும் சிற்பத்தில் உள்ள ஒவ்வொரு கதாபாத்திரங்களும்
	குழு "அதன் பங்கை வகிக்கிறது", அதன் சொந்த வழியில் வெளிப்படுத்துகிறது
	உணர்வுகள் மற்றும் நிலைமையை அனுபவிப்பது.
	நிவாரணம் பெரும்பாலும் சதி அடிப்படையிலானது, இது ஒரு கதையை பரிந்துரைக்கிறது	பெரும்பாலும் நிவாரண வடிவில்
	ஒரு குறிப்பிட்ட தலைப்பில். அவர் பல உருவங்கள் கொண்டவர். அது பற்றிய அலசல்	ஒரு உருவப்படத்தையும் உருவாக்கலாம்.
	தனிப்பட்ட கதாபாத்திரங்களின் தன்மையை உள்ளடக்கியது,	அத்தகைய உறவை பகுப்பாய்வு செய்வதற்கான நுட்பங்கள்
	தோரணைகள் மற்றும் சைகைகளில் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது. நிவாரணம் செய்யப்பட்டது	ஈஃபா மார்பளவு நோக்கி ஈர்க்கிறது.
	நினைவுச்சின்ன பாணி, நிச்சயமாக, மிகவும் நிறைவுற்றது
	சதித்திட்டத்தை விட யோசனைகள் மற்றும் சின்னங்கள்.