Beethoven - Moonlight Sonata. எல்லா காலத்திலும் ஒரு தலைசிறந்த படைப்பு. Moonlight Sonata. தலைசிறந்த படைப்பின் வரலாறு மூன்லைட் சொனாட்டாவின் சரியான பெயர்

எல். பீத்தோவன். சொனாட்டா எண். 14. இறுதிப் போட்டி. முழுமையான பகுப்பாய்வு

பியானோ சொனாட்டா எண். 14 (ஒப். 27 எண். 2) எழுதியவர் எல்.வி. பீத்தோவன் 1801 இல் (1802 இல் வெளியிடப்பட்டது). பீத்தோவன் இறந்து பல ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு இது "லூனார்" என்ற பெயரைப் பெற்றது மற்றும் இந்த பெயரில் பிரபலமானது; இது ஒரு "சந்து சொனாட்டா" என்றும் அழைக்கப்படலாம், ஏனெனில், புராணத்தின் படி, தோட்டத்தில், அரை பர்கர், அரை கிராமப்புற சூழலில் இளம் இசையமைப்பாளர் மிகவும் விரும்பினார்" (ஈ. ஹெரியட். தி லைஃப் ஆஃப் எல்.வி. பீத்தோவன்). ஏ. ரூபின்ஸ்டீன் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் வழங்கிய "சந்திரன்" என்ற அடைமொழிக்கு எதிராக கடுமையாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். நிலவொளிக்கு கனவு மற்றும் மனச்சோர்வு தேவை என்று அவர் எழுதினார், இசை வெளிப்பாட்டில் மெதுவாக பிரகாசிக்கிறார். ஆனால் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம்சிஸ்- மோல்முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது, கடைசி ஒன்று புயல், உணர்ச்சி, அது ஒளிக்கு எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. என இரண்டாம் பாகத்தை மட்டுமே விளக்க முடியும் நிலவொளி.

எல்.வி. பீத்தோவன் பதினான்காவது பியானோ சொனாட்டாவை தனது அன்பான கவுண்டஸ் ஜியுலியெட்டா கிரிச்சியார்டிக்கு அர்ப்பணித்தார். ஆனால் இசையமைப்பாளரின் உணர்வுகள் கோரப்படாததாக மாறியது. மன வேதனைவிரக்தி, வலி ​​- இவை அனைத்தும் சொனாட்டாவின் உணர்ச்சிபூர்வமான உள்ளடக்கத்தில் வெளிப்பட்டன. “சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பமும் கோபமும் உள்ளது; சொனாட்டாவின் இசை இருளாகவும் உமிழும்தாகவும் இருக்கிறது" என்கிறார் ஆர். ரோலண்ட். .

Sonata Op 27 No. 2 ஆனது இரண்டு நூற்றாண்டுகளுக்கும் மேலாக தகுதியான பிரபலத்தை அனுபவித்து வருகிறது. அவர் எஃப். சோபின் மற்றும் எஃப். லிஸ்ட் ஆகியோரால் பாராட்டப்பட்டார், அவர் தனது கச்சேரிகளான வி. ஸ்டாசோவ் மற்றும் ஏ. செரோவ் ஆகியோரின் நிகழ்ச்சியில் சி-ஷார்ப் மைனர் சொனாட்டாவைச் சேர்த்தார். பி. அசஃபீவ் சொனாட்டாவின் இசையைப் பற்றி ஆர்வத்துடன் எழுதினார்சிஸ்- மோல்: “இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமை மற்றும் காதல் பாத்தோஸால் நிரம்பியுள்ளது. இசை, பதற்றம் மற்றும் உற்சாகம், பின்னர் ஒளிரும் பிரகாசமான சுடர், பின்னர் அவர் வேதனையான விரக்தியில் மூழ்குவார். அழும்போது மெல்லிசை பாடுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழமான அரவணைப்பு அதை மிகவும் பிரியமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. அத்தகைய நேர்மையான இசையால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பது கடினம் - உடனடி உணர்வுகளின் வெளிப்பாடு" (தொகுப்பிலிருந்து மேற்கோள் காட்டப்பட்டது. எல். பீத்தோவன். எல்., 1927, ப. 57).

பதினான்காவது பியானோ சொனாட்டாவின் சொனாட்டா சுழற்சியைக் கொண்டுள்ளது மூன்று பகுதிகள். அவை ஒவ்வொன்றும் அதன் தரங்களின் செழுமையில் ஒரு உணர்வை வெளிப்படுத்துகின்றன. தியான நிலைமுதல் பகுதி ஒரு கவிதை, உன்னதமான நிமிடத்திற்கு வழிவகுக்கிறது. இறுதியானது "உணர்ச்சிகளின் புயல் குமிழி", ஒரு சோகமான வெடிப்பு...

முதல் பகுதி மற்றும் முடிவு எழுதப்பட்டதுசிஸ்- மோல், மற்றும் சராசரி - இல்டெஸ்- துர்(அதே பெயரின் சீரான சமமான). பகுதிகளுக்கு இடையே உள்ள ஒத்திசைவு இணைப்புகள் சுழற்சியின் ஒற்றுமைக்கு பங்களிக்கின்றன. ஒரு ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் செய்வது முக்கிய கருப்பொருள் உறுப்புஅடாஜியோsostenuto- மூன்றாவது இயக்கத்தின் இரண்டாவது பக்கத்திலும் உள்ளது, முதல் மற்றும் மூன்றாவது பகுதிகளும் ஆஸ்டினாடோ ரிதம் மூலம் தொடர்புடையவை மாற்றியமைக்கப்பட்ட வடிவத்தில் முதல் பகுதியின் ஆரம்ப காலத்தின் முதல் வாக்கியத்தின் முடிவில் உள்ள உள்ளுணர்வுகள் ஒரு எளிய இரண்டு பகுதி வடிவத்தின் முதல் பகுதியின் முதல் சொற்றொடரை அமைக்கும்.அலெக்ரெட்டோ(எல்லாவற்றின் வடிவம்அலெக்ரெட்டோ- சிக்கலான மூன்று பகுதி). தீவிர பகுதிகளில் புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் வெவ்வேறு நோக்கங்களுக்காக உதவுகிறது: முதலில் அது எப்போதும் கான்டிலீனாவாக மாறும் பேச்சு அம்சங்களை அறிமுகப்படுத்துகிறது, மூன்றாவதாக இது பரிதாபகரமான அம்சங்களை மேம்படுத்துகிறது, இரண்டு நிகழ்வுகளிலும் - பிரகடனம்.

சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கத்தைப் பற்றி மேலும் விரிவாகப் பார்ப்போம். இறுதிப் போட்டியில் சொனாட்டாவின் வடிவம் உள்ளதுஅலெக்ரோ. வேகத்தில் நடப்பதுபிரஸ்டோகிளர்ச்சிஅவர் தனது கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றல் மற்றும் நாடகத்தால் வியக்கிறார். கண்காட்சியின் முக்கிய கட்சி காலத்தின் ஒரு வாக்கியத்தை (1-14 தொகுதிகள்) ஆக்கிரமித்துள்ளது. எட்டாவது கால இடைவெளியில் திடீர் துடிப்பின் பின்னணியில், ஒரு ரகசியத்தில் வேகமாக ஏறும் ஆர்பெஜியோஸ் ஒலிப , இரண்டு நாண்களில் வரும் சொற்றொடர்களை நிறைவு செய்தல்Sf . உண்மையான திருப்பங்கள் இணக்கமாக உள்ளன. சப்டோமினண்டின் தொனியில் ஒரு விலகல் உள்ளது. நடுத்தர (அரை உண்மையான) கேடன்ஸுடன் கூடுதலாக உள்ளது, இதில் மாறுபட்ட உறுப்பு - உள்ளுணர்வு - முதல் முறையாக நுழைகிறது.புலம்புகின்றனர்ஓ மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியில். இது பாடல் வரிகளாகவும் பரிதாபகரமாகவும் ஒலிக்கிறது, ஆறாவது இரண்டாக இரட்டிப்பாகிறது (மேல் குரலில் மறைக்கப்பட்ட இரண்டு குரல் உள்ளது).

இணைக்கும் பகுதி (15-20 தொகுதிகள்) மறுகட்டமைப்பு காலத்தின் இரண்டாவது (துண்டிக்கப்பட்ட) வாக்கியமாக தொடங்குகிறது. ஆதிக்க விசைக்கு மாற்றியமைக்கிறது. இது நல்லிணக்கத்தை அளிக்கிறதுIV 1 3 56 , இது சமமானதாகும்VII7 மனம் . இந்த வழியில், மேலாதிக்க விசையில் ஒரு சீரான பண்பேற்றம் செய்யப்படுகிறது. இணைக்கும் பகுதியானது, முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருள் பொருளிலிருந்து விலக்குதல் மற்றும் பக்க பகுதியின் விசையில் பண்பேற்றம் ஆகியவற்றின் செயல்பாடுகளை ஒருங்கிணைக்கிறது.

முதல் பக்க ஆட்டத்தில் (ஜிஎஸ்- மோல், 21-42 (43) தொகுதிகள்) முக்கிய பகுதியின் முதல் உறுப்பிலிருந்து ஒரு வழித்தோன்றல் உள்ளது: நாண்களின் ஒலிகளுடன் இயக்கம், ஆனால் நீண்ட காலத்துடன். "ஆல்பெர்டியன் பாஸ்ஸ்" உடன் சேர்ந்து, இந்த சூழலில் ஒரு சோகமான பொருளைப் பெறுகிறது, அதாவது பதினாறாவது குறிப்புகளில் உள்ள துடிப்பு இப்போது துணையாக மாறுகிறது. டோனல்-ஹார்மோனிக் இயக்கம் கடந்து செல்கிறதுசிஸ்(முக்கிய விசை திரும்பப் பெறுவது பொதுவாக பக்க பாகங்களுக்கு வித்தியாசமாக இருந்தாலும்),எச், ஏ. பக்க விளையாட்டின் தீம் வலுவான விருப்பம் மற்றும் தீர்க்கமானது. இது புள்ளியிடப்பட்ட ரிதம் மற்றும் ஒத்திசைவு மூலம் எளிதாக்கப்படுகிறது. தெளிவான நல்லிணக்கம் தாளத்தில் எழுகிறதுII(நியோபோலிடன்), இது க்ளைமாக்ஸ்-ஷிப்டில் நிகழ்கிறது (எல். மசெல் படி). கொப்பளிக்கும் பதினாறாவது குறிப்புகள் நாண்களுடன் சேர்ந்துள்ளன

இரண்டாவது பக்க பகுதி (43-57 தொகுதிகள், யு. கிரெம்லேவ் இறுதிப் பகுதியின் முதல் பகுதி என்று கருதுகிறார், இதேபோன்ற விளக்கம் கூட சாத்தியமாகும்) நாண் அமைப்பில். முக்கிய பகுதியின் கருப்பொருள் பொருளிலிருந்து, அதன் இரண்டாவது கருப்பொருள் உறுப்பு: ஒரு ஒலியை மீண்டும் மீண்டும் செய்யும் முற்போக்கான இயக்கம் (இரண்டாவது நகர்வுகள்) உள்ளுணர்வுகள் பெறப்படுகின்றன.

இறுதிப் பகுதி (58-64) இரண்டாம் நிலை விசையை (ஆதிக்க விசை) வலியுறுத்துகிறது. இது முதல் பக்க பகுதியின் துணை மற்றும் ஒலிப்பு வகையைக் கொண்டுள்ளது. பொருள் டானிக் உறுப்பு புள்ளியில் வழங்கப்படுகிறது (டானிக் ஐந்தாவது, அதாவது "புதிய" டானிக் -ஜிஎஸ்).

வெளிப்பாடு சொனாட்டா வடிவம்மூடப்படவில்லை, நேரடியாக வளர்ச்சிக்கு செல்கிறது. IN தொனியில்வளர்ச்சி ஒரு சமச்சீர் உள்ளது:சிஸ்fisஜிfisசிஸ். வளர்ச்சியின் முதல் பிரிவு (66-71 தொகுதிகள்) பிரதான தொகுதியின் பொருளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது அதே பெயரின் விசையில் தொடங்கி துணை விசையில் மாற்றியமைக்கிறது.

மையப் பகுதியில் (72-87 தொகுதிகள்) சப்டோமினன்ட் விசையில் முதல் பக்கப் பகுதியின் கருப்பொருள் கூறுகள் உருவாக்கப்படுகின்றன, அவை குறைந்த பதிவேட்டிற்கு மாற்றப்படுகின்றன, மேலும் அதனுடன் கூடியவை உயர்ந்தவை. மறுபதிப்புக்கு முன் ஒரு முன்னுரை (தொகுதிகள் 88-103) தொடர்ந்து வருகிறது. இது முக்கிய விசைக்கு மேலாதிக்க உறுப்பு புள்ளியில் வழங்கப்படுகிறது. நடுங்கும் பாஸின் பின்னணியில், மெல்லிசையான இறங்கு வாக்கியங்கள் ஸ்பீக்கரில் ஒலிக்கின்றனப . முன்நிபந்தனையின் முடிவில், கேடன்ஸ் ஆன்சரிவு, அறிமுகத்தைத் தயாரித்தல்சிஸ்- மோல்.

மறுபிரதியில், முக்கிய பகுதி (104-117 தொகுதிகள்) மற்றும் முதல் பக்க பகுதி (118-139 தொகுதிகள்) மாறாமல் இருக்கும் (முதல் பக்க பகுதியை முக்கிய விசையில் மாற்றுவதை கணக்கில் எடுத்துக்கொள்வது). வேறு விசையில் மாற்றியமைக்க வேண்டிய அவசியம் இல்லாததால், இணைக்கும் பகுதி தவிர்க்கப்பட்டது. இரண்டாவது பக்க பகுதியின் (139-153 தொகுதிகள்) இரண்டாவது வாக்கியத்தில், குரல்களின் இயக்கத்தின் வகை மாற்றப்பட்டது (வெளிப்பாட்டில், மேல் குரலில் ஏறுவரிசை சொற்றொடர்கள் இருந்தன, மற்றும் கீழ் குரலில், இறங்கு சொற்றொடர்கள்; மறுபரிசீலனை, மாறாக, மேல் குரலில் இறங்கு சொற்றொடர்கள் இருந்தன, கீழ் குரலில், ஏறுவரிசை சொற்றொடர்கள், இது இசைக்கு அதிக வட்டத்தை அளிக்கிறது).

இறுதிப் பகுதியில் (153-160), டோனல் இடமாற்றத்தைத் தவிர, வேறு மாற்றங்கள் எதுவும் இல்லை. இது ஒரு கோடாவாக மாறும் ("பீத்தோவன் வகை", கோடா - இரண்டாவது வளர்ச்சி, 160-202 தொகுதிகள்). இது முக்கிய பகுதியின் (161-169 தொகுதிகள்) முதல் கருப்பொருளின் உள்ளுணர்வைக் கொண்டுள்ளது, அதைத் தொடர்ந்து முதன்மை விசையில் முதல் இரண்டாம் பகுதியின் பொருள், குரல்களின் மறுசீரமைப்புடன் (169-179 தொகுதிகள்). பின்னர் - "கற்பனை ஆர்பெஜியோஸ் மற்றும் க்ரோமாடிக் இயக்கம் (தொகுதிகள். 179-192) உட்பட ஒரு கலைநயமிக்க கேடன்ஸ். கோடா இறுதிப் பகுதியின் ஏறக்குறைய துல்லியமான செயல்பாட்டுடன் முடிவடைகிறது, இது ஒரு இறங்கு ஆக்டேவ் ஆர்பெஜியோ மற்றும் இரண்டு ஸ்டாக்காடோ நாண்களுக்கு வழிவகுக்கும்.FF .

சி ஷார்ப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டாவின் இறுதியானது சொனாட்டா வடிவில் சுழற்சியின் இறுதிப் பகுதியின் ஒரு எடுத்துக்காட்டு, அசல் தன்மையின் அம்சங்களால் குறிக்கப்படுகிறது: வெளிப்பாடு திறந்திருக்கும், நேரடியாக வளர்ச்சிக்கு செல்கிறது, மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க அளவு குறியீடு அறிமுகப்படுத்தப்பட்டது. எல்.வி. இரண்டாவது வளர்ச்சியாக பீத்தோவன். இது இசைப் பொருளின் அதிகபட்ச செறிவுக்கு பங்களிக்கிறது.

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் பகுதியின் உருவகப் பொருள், ஆன்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்வுகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிய ஒரு மாபெரும் உணர்ச்சிப் போரில் இருப்பதாக யூ. முதல் பகுதியின் உற்சாகமான மற்றும் கவலையான கனவுகள் மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயைகள் பற்றிய ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் என் ஆன்மாவை இதுவரை அனுபவிக்காத ஒரு சக்தியால் துளைத்தது.

இந்த சொனாட்டா, 1801 இல் இயற்றப்பட்டு 1802 இல் வெளியிடப்பட்டது, கவுண்டஸ் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப்பின் முன்முயற்சியின் பேரில் சொனாட்டாவுக்கு பிரபலமான மற்றும் வியக்கத்தக்க நீடித்த பெயர் "சந்திரன்" ஒதுக்கப்பட்டது, அவர் சொனாட்டாவின் முதல் பகுதியின் இசையை பிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் நிலப்பரப்புடன் ஒரு நிலவொளி இரவில் ஒப்பிட்டார்.

சொனாட்டாவிற்கு இப்படி ஒரு பெயர் வைப்பதற்கு மக்கள் பலமுறை எதிர்ப்பு தெரிவித்துள்ளனர். A. ரூபின்ஸ்டீன், குறிப்பாக, உற்சாகமாக எதிர்ப்பு தெரிவித்தார். "மூன்லைட்," அவர் எழுதினார், "ஒரு இசை படத்தில் கனவு, மனச்சோர்வு, சிந்தனை, அமைதி, பொதுவாக மெதுவாக பிரகாசிக்க வேண்டும். சிஸ்-மைனர் சொனாட்டாவின் முதல் இயக்கம் முதல் முதல் கடைசி குறிப்பு வரை சோகமானது (மைனர் அளவுகோலும் இதைக் குறிக்கிறது) இதனால் மேகங்களால் மூடப்பட்ட இருண்ட வானத்தைக் குறிக்கிறது. ஆன்மீக மனநிலை; கடைசி பகுதி புயல், உணர்ச்சி மற்றும், எனவே, மென்மையான ஒளிக்கு முற்றிலும் எதிரான ஒன்றை வெளிப்படுத்துகிறது. சிறிய இரண்டாவது பகுதி மட்டுமே ஒரு நிமிடம் நிலவொளியை அனுமதிக்கிறது..."

ஆயினும்கூட, "சந்திரன்" என்ற பெயர் இன்றுவரை அசைக்கப்படாமல் உள்ளது - ஓபஸ், எண் மற்றும் டோனலிட்டி ஆகியவற்றைக் குறிப்பிடாமல், கேட்பவர்களுக்கு மிகவும் பிடித்த ஒரு படைப்பைக் குறிக்க ஒரு கவிதை வார்த்தையைப் பயன்படுத்துவதற்கான சாத்தியத்தால் இது நியாயப்படுத்தப்பட்டது.

சொனாட்டா ஒப் இசையமைத்ததற்கான காரணம் அறியப்படுகிறது. 27 நம்பர் 2 பீத்தோவனின் காதலரான ஜூலியட் குய்சியார்டியுடன் இருந்த உறவால் வழங்கப்பட்டது. இது வெளிப்படையாக முதல் ஆழமாக இருந்தது காதல் பேரார்வம்பீத்தோவன், சமமான ஆழ்ந்த ஏமாற்றத்துடன்.

பீத்தோவன் 1800 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில் ஜூலியட்டை (இத்தாலியிலிருந்து வந்தவர்) சந்தித்தார். காதலின் உச்சம் 1801 ஆம் ஆண்டிலிருந்து தொடங்குகிறது. இந்த ஆண்டு நவம்பரில், பீத்தோவன் ஜூலியட் பற்றி வெகெலருக்கு எழுதினார்: "அவள் என்னை நேசிக்கிறாள், நான் அவளை நேசிக்கிறேன்." ஆனால் ஏற்கனவே 1802 ஆம் ஆண்டின் தொடக்கத்தில், ஜூலியட் தனது அனுதாபங்களை ஒரு வெற்று மனிதர் மற்றும் ஒரு சாதாரண இசையமைப்பாளரான கவுண்ட் ராபர்ட் கேலன்பெர்க்கிடம் சாய்த்தார். (ஜூலியட் மற்றும் கேலன்பெர்க்கின் திருமணம் நவம்பர் 3, 1803 அன்று நடந்தது).

அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் புகழ்பெற்ற “ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டை” எழுதினார் - அவரது வாழ்க்கையின் ஒரு சோகமான ஆவணம், இதில் காது கேளாமை பற்றிய அவநம்பிக்கையான எண்ணங்கள் ஏமாற்றப்பட்ட அன்பின் கசப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. (தன்னை துஷ்பிரயோகம் மற்றும் உளவுப் பணிக்கு இழிவுபடுத்திய ஜூலியட் குய்சியார்டியின் மேலும் தார்மீக சரிவு, ரோமெய்ன் ரோலண்டால் சுருக்கமாகவும் தெளிவாகவும் சித்தரிக்கப்பட்டது (பார்க்க ஆர். ரோலண்ட். பீத்தோவன். லெஸ் கிராண்டஸ் எபோக்ஸ் கிரேட்ரிஸ். லெ சாண்ட் டி லா ரிசர்ரெக்ஷன். பாரிஸ், 1.93, 570-571).

பீத்தோவனின் உணர்ச்சிமிக்க பாசத்தின் பொருள் முற்றிலும் தகுதியற்றதாக மாறியது. ஆனால் பீத்தோவனின் மேதை, அன்பால் ஈர்க்கப்பட்டு, ஒரு அற்புதமான படைப்பை உருவாக்கினார், இது அசாதாரணமாக சக்திவாய்ந்ததாகவும் பொதுவாகவும் உற்சாகம் மற்றும் உணர்வுகளின் வெளிப்பாட்டின் நாடகத்தை வெளிப்படுத்தியது. எனவே, "சந்திர" சொனாட்டாவின் கதாநாயகியாக கியுலிட்டா குய்சியார்டியை கருதுவது தவறானது. காதலால் கண்மூடித்தனமான பீத்தோவனின் உணர்வுக்கு அவள் மட்டும் அப்படித் தோன்றினாள். ஆனால் உண்மையில் அவர் ஒரு மாதிரியாக மாறினார், சிறந்த கலைஞரின் பணியால் உயர்ந்தவர்.

அதன் இருப்பு 210 ஆண்டுகளில், "சந்திரன்" சொனாட்டா இசைக்கலைஞர்கள் மற்றும் இசையை விரும்பும் அனைவரின் மகிழ்ச்சியையும் தொடர்ந்து எழுப்புகிறது. இந்த சொனாட்டா, குறிப்பாக, சோபின் மற்றும் லிஸ்ட் ஆகியோரால் மிகவும் மதிக்கப்பட்டது (பிந்தையது குறிப்பாக பிரபலமானது. புத்திசாலித்தனமான மரணதண்டனை) பியானோ இசையில் பொதுவாக அலட்சியமாகப் பேசும் பெர்லியோஸ் கூட முதல் இயக்கத்தில் காணப்பட்டார். நிலவொளி சொனாட்டாமனித வார்த்தைகளால் விவரிக்க முடியாத கவிதை.

ரஷ்யாவில், "மூன்லைட்" சொனாட்டா தொடர்ந்து மகிழ்ந்துள்ளது மற்றும் வெப்பமான அங்கீகாரத்தையும் அன்பையும் தொடர்ந்து அனுபவித்து வருகிறது. லென்ஸ், "சந்திரன்" சொனாட்டாவை மதிப்பீடு செய்யத் தொடங்கியவுடன், பல பாடல் வரிகள் மற்றும் நினைவுகளுக்கு அஞ்சலி செலுத்துகையில், விமர்சகரின் அசாதாரண கிளர்ச்சி இதில் உணரப்படுகிறது, இது விஷயத்தின் பகுப்பாய்வில் கவனம் செலுத்துவதைத் தடுக்கிறது.

Ulybyshev "அழியாத முத்திரை" குறிக்கப்பட்ட படைப்புகளில் "சந்திரன்" சொனாட்டாவை வரிசைப்படுத்துகிறார், "அரிதான மற்றும் மிக அழகான சலுகைகளை உடையவர் - கேட்க காதுகள் இருக்கும் வரை விரும்புபவர்கள் மற்றும் அசுத்தமானவர்களால் சமமாக விரும்பப்படும் பாக்கியம். மற்றும் இதயங்களை நேசிக்கவும் துன்பப்படவும்".

செரோவ் "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை பீத்தோவனின் "மிகவும் ஈர்க்கப்பட்ட சொனாட்டாக்களில் ஒன்று" என்று அழைத்தார்.

வி. ஸ்டாசோவின் இளமை கால நினைவுகள், அவரும் செரோவும் லிஸ்ட்டின் "சந்திரன்" சொனாட்டாவின் செயல்திறனை ஆர்வத்துடன் உணர்ந்தபோது, ​​சிறப்பியல்பு. ஸ்டாசோவ் தனது நினைவுக் குறிப்புகளில் "நாற்பது ஆண்டுகளுக்கு முன்பு சட்டப் பள்ளி" என்று எழுதுகிறார், "அதே "வியத்தகு இசை" அந்த நாட்களில் செரோவும் நானும் மிகவும் கனவு கண்டோம், தொடர்ந்து எங்கள் கடிதப் பரிமாற்றத்தில் எண்ணங்களைப் பரிமாறிக்கொண்டோம், அந்த வடிவத்தைக் கருத்தில் கொண்டு . எல்லா இசையும் இறுதியாக மாற வேண்டும். இந்த சொனாட்டாவில் பல காட்சிகள் இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றியது, சோக நாடகம்: “1 வது பகுதியில் - கனவான, கனிவான அன்பு மற்றும் மனநிலை, சில நேரங்களில் இருண்ட முன்னறிவிப்புகளால் நிரப்பப்படுகிறது; மேலும், இரண்டாவது பகுதியில் (ஷெர்சோவில்) - அமைதியான, விளையாட்டுத்தனமான மனநிலையும் சித்தரிக்கப்படுகிறது - நம்பிக்கை மீண்டும் பிறக்கிறது; இறுதியாக, மூன்றாவது பகுதியில், விரக்தி மற்றும் பொறாமை ஆத்திரம், மற்றும் அது ஒரு குத்து மற்றும் மரணத்தின் அடியில் முடிவடைகிறது)."

ஸ்டாசோவ் "சந்திரன்" சொனாட்டாவில் இருந்து இதே போன்ற பதிவுகளை அனுபவித்தார், A. ரூபின்ஸ்டீன் நாடகத்தை கேட்டுக்கொண்டார்: "... திடீரென்று அமைதியான, முக்கியமான ஒலிகள் சில கண்ணுக்கு தெரியாத ஆன்மீக ஆழங்களில் இருந்து, தூரத்திலிருந்து, தொலைவில் இருந்து விரைந்தன. சில சோகமாக இருந்தன, முடிவில்லாத சோகம் நிறைந்தவை, மற்றவை சிந்தனைமிக்கவை, தடைபட்ட நினைவுகள், பயங்கரமான எதிர்பார்ப்புகளின் முன்னறிவிப்புகள் ... அந்த தருணங்களில் நான் எல்லையற்ற மகிழ்ச்சியடைந்தேன், 47 ஆண்டுகளுக்கு முன்பு, 1842 இல், இந்த சிறந்த சொனாட்டாவை நான் கேட்டது எப்படி என்பதை நினைவில் வைத்தேன். அவருடைய III செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் கச்சேரி... இப்போது, ​​பல வருடங்களுக்குப் பிறகு, நான் மீண்டும் ஒரு புதிய புத்திசாலித்தனமான இசைக்கலைஞரைப் பார்க்கிறேன், மீண்டும் இந்த அற்புதமான சொனாட்டாவை, இந்த அற்புதமான நாடகத்தை, அன்புடனும், பொறாமையுடனும், இறுதியில் ஒரு குத்துச்சண்டையின் அச்சுறுத்தலுடனும் கேட்கிறேன் - மீண்டும் நான் மகிழ்ச்சியாகவும் இசையிலும் கவிதையிலும் குடிகொண்டிருக்கிறேன்."

"மூன்லைட்" சொனாட்டா ரஷ்ய மொழியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது புனைகதை. எனவே, எடுத்துக்காட்டாக, இந்த சொனாட்டா தனது கணவருடன் நல்லுறவின் போது கதாநாயகியால் விளையாடப்படுகிறது " குடும்ப மகிழ்ச்சி» லியோ டால்ஸ்டாய் (அத்தியாயங்கள் I மற்றும் IX).

இயற்கையாகவே, ஈர்க்கப்பட்ட ஆராய்ச்சியாளர் "சந்திரன்" சொனாட்டாவிற்கு சில அறிக்கைகளை அர்ப்பணித்தார் ஆன்மீக உலகம்மற்றும் பீத்தோவனின் படைப்புகள் - ரோமெய்ன் ரோலண்ட்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் சொனாட்டாவில் உள்ள படங்களின் வட்டத்தை பொருத்தமாக வகைப்படுத்துகிறார், அவற்றை ஜூலியட்டில் பீத்தோவனின் ஆரம்ப ஏமாற்றத்துடன் இணைக்கிறார்: "மாயை நீண்ட காலம் நீடிக்கவில்லை, ஏற்கனவே சொனாட்டாவில் அன்பை விட அதிக துன்பத்தையும் கோபத்தையும் காணலாம்." "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை "இருண்ட மற்றும் உமிழும்" என்று அழைக்கும் ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அதன் உள்ளடக்கத்திலிருந்து அதன் வடிவத்தை மிகச் சரியாகக் கண்டறிந்து, சொனாட்டாவில் சுதந்திரம் இணக்கத்துடன் இணைந்திருப்பதைக் காட்டுகிறது, அது "கலையின் அதிசயம் மற்றும் இதயங்கள் - உணர்வுஇங்கே தன்னை ஒரு சக்திவாய்ந்த பில்டராகக் காட்டுகிறார். இந்த பத்தியின் கட்டிடக்கலை சட்டங்களில் கலைஞர் பார்க்காத ஒற்றுமை அல்லது இசை வகை, அவர் தனது சொந்த ஆர்வத்தின் சட்டங்களில் காண்கிறார். சேர்ப்போம் - அறிவிலும் தனிப்பட்ட அனுபவம்பொதுவாக உணர்ச்சி அனுபவங்களின் சட்டங்கள்.

யதார்த்த உளவியலில், "சந்திரன்" சொனாட்டா அதன் பிரபலத்திற்கு மிக முக்கியமான காரணம். மற்றும், நிச்சயமாக, பி.வி. அசஃபீவ் எழுதியது சரிதான், அவர் எழுதினார்: “இந்த சொனாட்டாவின் உணர்ச்சித் தொனி வலிமை மற்றும் காதல் பாத்தோஸால் நிரம்பியுள்ளது. பதட்டத்துடனும் உற்சாகத்துடனும் இருக்கும் இசை, ஒன்று பிரகாசமான சுடருடன் எரிகிறது, பின்னர் வலிமிகுந்த விரக்தியில் மூழ்கியது. அழும்போது மெல்லிசை பாடுகிறது. விவரிக்கப்பட்ட சொனாட்டாவில் உள்ளார்ந்த ஆழமான அரவணைப்பு அதை மிகவும் பிரியமானதாகவும் அணுகக்கூடியதாகவும் ஆக்குகிறது. உடனடி உணர்வின் வெளிப்பாடான இத்தகைய நேர்மையான இசையால் பாதிக்கப்படாமல் இருப்பது கடினம்.

"மூன்" சொனாட்டா அழகியல் நிலைப்பாட்டிற்கு ஒரு சிறந்த சான்றாகும், அது உள்ளடக்கத்திற்கு கீழ்ப்படிகிறது, உள்ளடக்கம் வடிவத்தை உருவாக்குகிறது மற்றும் படிகமாக்குகிறது. அனுபவத்தின் சக்தி தர்க்கத்தின் தூண்டுதலைத் தருகிறது. "சந்திரன்" சொனாட்டாவில் பீத்தோவன் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் மிகவும் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட மிக முக்கியமான காரணிகளின் அற்புதமான தொகுப்பை அடைகிறார் என்பது காரணமின்றி அல்ல. இந்த காரணிகள்: 1) ஆழமான நாடகம், 2) கருப்பொருள் ஒருமைப்பாடு மற்றும் 3) "செயல்" வளர்ச்சியின் தொடர்ச்சி முதல் பகுதியிலிருந்து இறுதி உள்ளடக்கியது (வடிவத்தின் க்ரெசென்டோ).

முதல் பகுதி(Adagio sostenuto, cis-moll) ஒரு சிறப்பு வடிவத்தில் எழுதப்பட்டுள்ளது. வளர்ச்சியின் வளர்ந்த கூறுகளின் அறிமுகம் மற்றும் மறுபரிசீலனையின் விரிவான தயாரிப்பு ஆகியவற்றால் இரண்டு பகுதி இயல்பு இங்கே சிக்கலானது. இவை அனைத்தும் இந்த அடாஜியோவின் வடிவத்தை சொனாட்டா வடிவத்துடன் ஓரளவுக்கு நெருக்கமாகக் கொண்டுவருகிறது.

முதல் இயக்கத்தின் இசையில், "உணவு இல்லாத நெருப்பு" போன்ற தனிமையான அன்பின் "இதயம் உடைக்கும் சோகத்தை" உலிபிஷேவ் கண்டார். ரோமெய்ன் ரோலண்ட் முதல் பகுதியை மனச்சோர்வு, புகார்கள் மற்றும் அழுகையின் உணர்வில் விளக்க விரும்புகிறார்.

அத்தகைய விளக்கம் ஒருதலைப்பட்சமானது என்றும், ஸ்டாசோவ் மிகவும் சரியானது என்றும் நாங்கள் நினைக்கிறோம் (மேலே காண்க).

முதல் இயக்கத்தின் இசை உணர்வு நிறைந்தது. அமைதியான சிந்தனை, சோகம், பிரகாசமான நம்பிக்கையின் தருணங்கள், சோகமான சந்தேகங்கள், கட்டுப்படுத்தப்பட்ட தூண்டுதல்கள் மற்றும் கடுமையான முன்னறிவிப்புகள் உள்ளன. இவை அனைத்தும் செறிவான சிந்தனையின் பொதுவான எல்லைகளுக்குள் பீத்தோவனால் அற்புதமாக வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளன. இது ஒவ்வொரு ஆழமான மற்றும் கோரும் உணர்வின் தொடக்கமாகும் - அது நம்புகிறது, கவலைப்படுகிறது, நடுக்கத்துடன் அதன் சொந்த முழுமையையும், ஆன்மாவின் மீதான அனுபவத்தின் சக்தியையும் ஆராய்கிறது. எப்படி இருக்க வேண்டும், என்ன செய்ய வேண்டும் என்ற தன்னம்பிக்கையும் உற்சாகமான சிந்தனையும்.

அத்தகைய திட்டத்தை செயல்படுத்துவதற்கு பீத்தோவன் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையான வழிகளைக் காண்கிறார்.

ஆழ்ந்த சிந்தனையுள்ள நபரின் எண்ணங்கள் மற்றும் உணர்வுகளை உள்ளடக்கிய சலிப்பான வெளிப்புற பதிவுகளின் ஒலி பின்னணியை வெளிப்படுத்தும் வகையில் நிலையான மும்மடங்கு ஹார்மோனிக் டோன்கள் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளன.

இயற்கையின் தீவிர அபிமானி, பீத்தோவன் மற்றும் இங்கே, "சந்திர" இயக்கத்தின் முதல் பகுதியில், அமைதியான, அமைதியான, சலிப்பான நிலப்பரப்பின் பின்னணியில் அவரது ஆன்மீக அமைதியின்மையின் படங்களைக் கொடுத்தார் என்பதில் எந்த சந்தேகமும் இல்லை. எனவே, முதல் இயக்கத்தின் இசை இரவுநேர வகையுடன் எளிதில் தொடர்புடையது (வெளிப்படையாக, இரவின் சிறப்பு கவிதை குணங்களைப் பற்றிய புரிதல் ஏற்கனவே இருந்தது, அமைதி ஆழமடைகிறது மற்றும் கனவு காணும் திறனைக் கூர்மைப்படுத்துகிறது!).

"மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் முதல் பார்கள் பீத்தோவனின் பியானிசத்தின் "உயிரினத்திற்கு" மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க எடுத்துக்காட்டு. ஆனால் இது ஒரு தேவாலய உறுப்பு அல்ல, ஆனால் இயற்கையின் ஒரு உறுப்பு, அதன் அமைதியான கருப்பையின் முழு, புனிதமான ஒலிகள்.

ஹார்மனி ஆரம்பத்திலிருந்தே பாடுகிறது - இது அனைத்து இசையின் விதிவிலக்கான சர்வதேச ஒற்றுமையின் ரகசியம். அமைதியான, மறைக்கப்பட்ட தோற்றம் ஜி-ஷார்ப்("ரொமாண்டிக்" ஐந்தாவது டானிக்!) வலது கையில் (தொகுதி. 5-6) - ஒரு நிலையான, விடாப்பிடியான சிந்தனையின் உச்சரிப்பு. அதிலிருந்து ஒரு மென்மையான பாடல் (தொகுதி 7-9) வளரும், இது ஈ மேஜருக்கு வழிவகுக்கிறது. ஆனால் இந்த பிரகாசமான கனவு குறுகிய காலமாக உள்ளது - தொகுதி 10 (இ மைனர்) இலிருந்து இசை மீண்டும் இருட்டாகிறது.

இருப்பினும், விருப்பம் மற்றும் பழுக்க வைக்கும் உறுதியின் கூறுகள் அவளுக்குள் ஊர்ந்து செல்லத் தொடங்குகின்றன. அவை, பி மைனர் (மீ. 15) க்கு திரும்பும்போது மறைந்துவிடும், அங்கு உச்சரிப்புகள் தனித்து நிற்கின்றன. செய்-பெக்கரா(vt. 16 மற்றும் 18), ஒரு பயமுறுத்தும் கோரிக்கை போன்றது.

இசை மடிந்தது, ஆனால் மீண்டும் எழுந்தது. தீம் எஃப் ஷார்ப் மைனரில் (டி. 23 இலிருந்து) - புதிய நிலை. விருப்பத்தின் உறுப்பு வலுவடைகிறது, உணர்ச்சி வலுவாகவும் தைரியமாகவும் மாறும் - ஆனால் புதிய சந்தேகங்கள் மற்றும் பிரதிபலிப்புகள் அதன் வழியில் நிற்கின்றன. இது உறுப்பு எண்ம புள்ளியின் முழு காலகட்டமாகும் ஜி-ஷார்ப்பாஸில், சி ஷார்ப் மைனரில் மறுபதிப்புக்கு வழிவகுக்கும். இந்த உறுப்பு புள்ளியில், காலாண்டு குறிப்புகளின் மென்மையான உச்சரிப்புகள் முதலில் கேட்கப்படுகின்றன (பார்கள் 28-32). பின்னர் கருப்பொருள் உறுப்பு தற்காலிகமாக மறைந்துவிடும்: முன்னாள் இணக்கமான பின்னணி முன்னுக்கு வந்தது - எண்ணங்களின் இணக்கமான ரயிலில் குழப்பம் இருப்பது போல், அவற்றின் நூல் உடைந்தது. சமநிலை படிப்படியாக மீட்டமைக்கப்படுகிறது, மேலும் சி ஷார்ப் மைனரின் மறுபதிப்பு அனுபவங்களின் ஆரம்ப வட்டத்தின் நிலைத்தன்மை, நிலைத்தன்மை மற்றும் கடக்க முடியாத தன்மையைக் குறிக்கிறது.

எனவே, அடாஜியோவின் முதல் இயக்கத்தில், பீத்தோவன் முழு அளவிலான நிழல்களையும் முக்கிய உணர்ச்சியின் போக்குகளையும் தருகிறார். மாறுகிறது ஹார்மோனிக் நிறங்கள், பதிவு மாறுபாடுகள், சுருக்க மற்றும் விரிவாக்கம் தாள ரீதியாக இந்த அனைத்து நிழல்கள் மற்றும் போக்குகளின் குவிப்புக்கு பங்களிக்கிறது.

அடாஜியோவின் இரண்டாம் பகுதியில், படங்களின் வட்டம் ஒன்றுதான், ஆனால் வளர்ச்சியின் நிலை வேறுபட்டது. ஈ மேஜர் இப்போது நீண்ட நேரம் (பார்கள் 46-48) நடத்தப்படுகிறது, மேலும் தீம் ஒரு சிறப்பியல்பு புள்ளியிடப்பட்ட உருவத்தின் தோற்றம் பிரகாசமான நம்பிக்கையை உறுதியளிக்கிறது. ஒட்டுமொத்த விளக்கக்காட்சியும் மாறும் வகையில் சுருக்கப்பட்டுள்ளது. அடாஜியோவின் தொடக்கத்தில் மெல்லிசைக்கு இருபத்தி இரண்டு பட்டைகள் தேவை என்றால் முதல் எண்மத்தின் G இலிருந்து இரண்டாவது ஆக்டேவின் E வரை உயர, இப்போது, ​​மறுபதிப்பில், மெல்லிசை இந்த தூரத்தை வெறும் ஏழு பட்டிகளில் உள்ளடக்கியது. வளர்ச்சியின் வேகத்தில் இந்த முடுக்கம், ஒலியின் புதிய விருப்பமான கூறுகளின் தோற்றத்துடன் சேர்ந்துள்ளது. ஆனால் விளைவு கண்டுபிடிக்கப்படவில்லை, மேலும் கண்டுபிடிக்க முடியாது (எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, இது முதல் பகுதி மட்டுமே!). கோடா, பாஸில் தொடர்ந்து நிறுத்தப்பட்ட உருவங்களின் ஒலியுடன், குறைந்த பதிவேட்டில் மூழ்கி, மந்தமான மற்றும் தெளிவற்ற பியானிசிமோவில், சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி மற்றும் மர்மத்தை ஏற்படுத்துகிறது. உணர்வு அதன் ஆழம் மற்றும் தவிர்க்க முடியாத தன்மையை உணர்ந்துள்ளது - ஆனால் அது திகைப்புடன் உண்மையை எதிர்கொள்கிறது மற்றும் சிந்தனையை கடக்க வெளிப்புறமாக திரும்ப வேண்டும்.

இது துல்லியமாக இந்த "வெளிப்புற திருப்பம்" கொடுக்கிறது இரண்டாவது பகுதி(அலெக்ரெட்டோ, டெஸ்-துர்).

லிஸ்ட் இந்த பகுதியை "இரண்டு படுகுழிகளுக்கு இடையில் ஒரு மலர்" என்று வகைப்படுத்தினார் - ஒரு கவிதை புத்திசாலித்தனமான ஒப்பீடு, ஆனால் இன்னும் மேலோட்டமானது!

"கனவு காண்பவரைச் சுற்றியுள்ள அழகான படங்களுடன் நிஜ வாழ்க்கை படபடக்கும்" இரண்டாம் பாகத்தில் நாகல் பார்த்தார். இது, நான் நினைக்கிறேன், உண்மைக்கு நெருக்கமானது, ஆனால் சொனாட்டாவின் சதி மையத்தைப் புரிந்து கொள்ள போதுமானதாக இல்லை.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் அலெக்ரெட்டோவின் துல்லியமான விளக்கத்தை வழங்குவதைத் தவிர்த்து, "இந்த வேலை செய்யும் இடத்தில் துல்லியமாக வைக்கப்பட்டுள்ள இந்த சிறிய படத்தால் அடையப்பட்ட விரும்பிய விளைவை எல்லோரும் துல்லியமாக மதிப்பிட முடியும்" என்ற வார்த்தைகளுக்குள் தன்னை கட்டுப்படுத்திக் கொள்கிறார். இந்த விளையாடும், சிரிக்கும் கருணை தவிர்க்கமுடியாமல் துக்கத்தை அதிகரிக்கச் செய்ய வேண்டும். அதன் தோற்றம் ஆன்மாவை, ஆரம்பத்தில் அழுகிற மற்றும் மனச்சோர்வடையச் செய்து, உணர்ச்சியின் கோபமாக மாற்றுகிறது."

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் முந்தைய சொனாட்டாவை (அதே ஓபஸின் முதல்) லிச்சென்ஸ்டைன் இளவரசியின் உருவப்படமாக விளக்குவதற்கு தைரியமாக முயன்றதை மேலே பார்த்தோம். அவர் ஏன் உள்ளே இருக்கிறார் என்பது தெளிவாகத் தெரியவில்லை இந்த வழக்கில்"சந்திரன்" சொனாட்டாவின் அலெக்ரெட்டோ கியுலியெட்டா குய்சியார்டியின் உருவத்துடன் நேரடியாக தொடர்புடையது என்ற இயற்கையாகவே பரிந்துரைக்கும் சிந்தனையிலிருந்து விலகுகிறது.

இந்த சாத்தியத்தை ஏற்றுக்கொண்ட பிறகு (இது நமக்கு இயல்பானதாகத் தோன்றுகிறது), முழு சொனாட்டா ஓபஸின் நோக்கத்தையும் நாங்கள் புரிந்துகொள்வோம் - அதாவது, "குவாசி உனா ஃபேன்டாசியா" என்ற பொதுவான வசனத்துடன் இரண்டு சொனாட்டாக்களும். இளவரசி லீக்டென்ஸ்டைனின் ஆன்மீக தோற்றத்தின் மதச்சார்பற்ற மேலோட்டத்தை வரைந்து, பீத்தோவன் மதச்சார்பற்ற முகமூடிகளைக் கிழித்து இறுதிப் போட்டியின் உரத்த சிரிப்புடன் முடிகிறது. "சந்திரன்" ஒன்றில் இது தோல்வியடைகிறது, ஏனெனில் காதல் இதயத்தை ஆழமாக காயப்படுத்தியுள்ளது.

ஆனால் சிந்தித்து தங்கள் நிலைகளை விட்டுக் கொடுக்க மாட்டார்கள். அலெக்ரெட்டோவில், "சந்திரன்" மிகவும் உருவாக்கப்பட்டது வாழ்க்கை முறை, அற்பத்தனத்துடன் கவர்ச்சியை இணைத்தல், அலட்சியமான கோக்வெட்ரியுடன் வெளிப்படையான நல்லுறவு. இந்த பகுதியை அதன் தீவிர தாள கேப்ரிசியோஸ்னெஸ் காரணமாக சரியாகச் செய்வதில் உள்ள தீவிர சிரமத்தையும் லிஸ்ட் குறிப்பிட்டார். உண்மையில், ஏற்கனவே முதல் நான்கு நடவடிக்கைகளில் பாசம் மற்றும் கேலிக்குரிய உள்ளுணர்வின் மாறுபாடு உள்ளது. பின்னர் - தொடர்ச்சியான உணர்ச்சிகரமான திருப்பங்கள், கிண்டல் மற்றும் விரும்பிய திருப்தியைக் கொண்டுவரவில்லை.

அடாஜியோவின் முதல் பகுதி முடிவடையும் என்ற பதட்டமான எதிர்பார்ப்பு முக்காடு வீழ்ச்சிக்கு வழிவகுக்கிறது. அதனால் என்ன? ஆன்மா வசீகரத்தின் பிடியில் உள்ளது, ஆனால் அதே நேரத்தில், ஒவ்வொரு கணமும் அதன் பலவீனத்தையும் ஏமாற்றத்தையும் உணர்கிறது.

அடாஜியோ சோஸ்டெனுடோவின் ஈர்க்கப்பட்ட, இருண்ட பாடலுக்குப் பிறகு, அலெக்ரெட்டோவின் அழகான கேப்ரிசியோஸ் உருவங்கள் ஒலிக்கும் போது, ​​ஒரு தெளிவற்ற உணர்விலிருந்து விடுபடுவது கடினம். அழகான இசை ஈர்க்கிறது, ஆனால் அதே நேரத்தில் இப்போது அனுபவித்ததற்கு தகுதியற்றதாக தோன்றுகிறது. இதற்கு நேர்மாறாக பீத்தோவனின் வடிவமைப்பு மற்றும் செயல்பாட்டின் அற்புதமான மேதை உள்ளது. முழுமையின் கட்டமைப்பில் அலெக்ரெட்டோவின் இடத்தைப் பற்றி சில வார்த்தைகள். இது சாராம்சத்தில் உள்ளது மெதுவாகஷெர்சோ, மற்றும் அதன் நோக்கம், மற்றவற்றுடன், இயக்கத்தின் மூன்று கட்டங்களில் ஒரு இணைப்பாகச் செயல்படுவதாகும், இது முதல் இயக்கத்தின் மெதுவான தியானத்திலிருந்து இறுதிப் புயலுக்கு மாறுகிறது.

இறுதி(Presto agitato, cis-moll) நீண்ட காலமாக அவரது உணர்ச்சிகளின் கட்டுப்பாடற்ற ஆற்றலால் ஆச்சரியத்தை ஏற்படுத்தியது. லென்ஸ் அதை "எரியும் எரிமலை ஓட்டத்துடன் ஒப்பிட்டார்," உலிபிஷேவ் அதை "தீவிர வெளிப்பாட்டின் தலைசிறந்த படைப்பு" என்று அழைத்தார்.

ரோமெய்ன் ரோலண்ட் "இறுதி பிரஸ்டோ அஜிடாடோவின் அழியாத வெடிப்பு", "காட்டு இரவு புயல்", "ஆன்மாவின் மாபெரும் படம்" பற்றி பேசுகிறார்.

இறுதிப்போட்டியானது "மூன்லைட்" சொனாட்டாவை மிகவும் வலுவாக நிறைவு செய்கிறது, இது ஒரு குறைவை அல்ல ("பரிதாபமான" சொனாட்டாவைப் போலவே), ஆனால் பதற்றம் மற்றும் நாடகத்தில் பெரும் அதிகரிப்பை அளிக்கிறது.

முதல் பகுதியுடன் இறுதிப் போட்டியின் நெருங்கிய ஒத்திசைவு இணைப்புகளைக் கவனிப்பது கடினம் அல்ல - அவை தாளத்தின் ஆஸ்டினாடோ தன்மையில் செயலில் உள்ள ஹார்மோனிக் உருவங்களின் (முதல் பகுதியின் பின்னணி, இறுதிப் போட்டியின் இரண்டு கருப்பொருள்கள்) சிறப்புப் பாத்திரத்தில் உள்ளன. பின்னணி. ஆனால் உணர்ச்சிகளின் மாறுபாடு அதிகபட்சம்.

பீத்தோவனின் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் - ஹேடன் அல்லது மொஸார்ட்டைக் குறிப்பிடாமல் - ஆர்பெஜியாஸின் இந்த அலைகளின் வீச்சுகளுக்கு சமமான எதையும் பீத்தோவனின் முந்தைய சொனாட்டாக்களில் காண முடியாது.

இறுதிப் போட்டியின் முழு முதல் கருப்பொருளும், ஒரு நபர் முற்றிலும் நியாயப்படுத்த முடியாதபோது, ​​​​வெளி மற்றும் உள் உலகின் எல்லைகளை அவர் வேறுபடுத்தாதபோது, ​​​​அந்த தீவிர அளவிலான உற்சாகத்தின் ஒரு படம். எனவே, தெளிவாக வரையறுக்கப்பட்ட கருப்பொருள் எதுவும் இல்லை, ஆனால் கட்டுப்படுத்த முடியாத கொதிநிலை மற்றும் உணர்ச்சிகளின் வெடிப்புகள் மட்டுமே, மிகவும் எதிர்பாராத செயல்களுக்கு திறன் கொண்டவை (ரோமெய்ன் ரோலண்டின் வரையறை பொருத்தமானது, இதன்படி 9-14 வசனங்களில் - “கோபம், எரிச்சல் மற்றும் முத்திரை குத்துவது போல் அடி"). ஃபெர்மாட்டா v. 14 மிகவும் உண்மை: இப்படித்தான் ஒரு நபர் திடீரென்று ஒரு கணம் தனது உந்துதலில் நின்று, மீண்டும் அதற்குச் சரணடைவார்.

பக்க கட்சி (தொகுதி 21 போன்றவை) - ஒரு புதிய கட்டம். பதினாறாவது குறிப்புகளின் சத்தம் பாஸுக்குள் சென்றது, பின்னணி மற்றும் தீம் ஆனது வலது கைவலுவான விருப்பமுள்ள கொள்கையின் தோற்றத்தை குறிக்கிறது.

பீத்தோவனின் இசை மற்றும் அவரது உடனடி முன்னோடிகளின் இசையின் வரலாற்று தொடர்புகள் பற்றி ஒன்றுக்கு மேற்பட்ட முறை கூறப்பட்டு எழுதப்பட்டுள்ளது. இந்த இணைப்புகள் முற்றிலும் மறுக்க முடியாதவை. ஆனால் ஒரு புதுமையான கலைஞன் பாரம்பரியத்தை எப்படி மறுபரிசீலனை செய்கிறான் என்பதற்கு இங்கே ஒரு எடுத்துக்காட்டு. "சந்திரன்" இறுதிப் போட்டியின் பக்க விளையாட்டிலிருந்து பின்வரும் பகுதி:

அதன் "சூழலில்" அது வேகத்தையும் உறுதியையும் வெளிப்படுத்துகிறது. ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் சொனாட்டாக்களின் உள்ளுணர்வை அதனுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்ப்பது குறிகாட்டியாக இருக்கிறது, அவை ஒரே மாதிரியான ஆனால் குணத்தில் வேறுபட்டவை (எடுத்துக்காட்டு 51 - ஹேடனின் சொனாட்டா எஸ்-டுரின் இரண்டாம் பகுதியிலிருந்து; எடுத்துக்காட்டு 52 - மொஸார்ட்டின் முதல் பகுதியிலிருந்து. சொனாட்டா சி-துர் உதாரணம் 53 - பி மேஜரில் மொஸார்ட் சொனாட்டாஸ் முதல் பாகத்திலிருந்து) (இங்குள்ள ஹேடன் (பல நிகழ்வுகளைப் போலவே) பீத்தோவனுடன் நெருக்கமாக இருக்கிறார், மிகவும் நேரடியானவர்; மொஸார்ட் மிகவும் திறமையானவர்.):

இது பீத்தோவனால் பரவலாகப் பயன்படுத்தப்படும் ஒலிப்பு மரபுகளின் தொடர்ச்சியான மறுபரிசீலனையாகும்.

பக்கக் கட்சியின் மேலும் வளர்ச்சி வலுவான விருப்பமுள்ள, ஒழுங்கமைக்கும் கூறுகளை பலப்படுத்துகிறது. உண்மை, நீடித்த நாண்களின் வீச்சுகளிலும், சுழலும் செதில்களின் இயக்கத்திலும் (தொகுதி. 33, முதலியன), பேரார்வம் மீண்டும் பரவலாக இயங்குகிறது. இருப்பினும், இறுதி ஆட்டத்தில் ஒரு ஆரம்ப முடிவு திட்டமிடப்பட்டுள்ளது.

இறுதிப் பகுதியின் முதல் பகுதி (பார்கள் 43-56) அதன் சுத்தியல் எட்டாவது-குறிப்பு தாளத்துடன் (இது பதினாறாவது-குறிப்பு குறிப்புகளை மாற்றியது) (ஆசிரியரின் அறிவுறுத்தல்களுக்கு மாறாக) மாற்றியமைத்த வெளியீட்டாளர்களின் தவறை ரோமெய்ன் ரோலண்ட் மிகவும் சரியாகச் சுட்டிக்காட்டுகிறார், அதே போல் இயக்கத்தின் தொடக்கத்தின் பாஸ் துணையுடன், புள்ளிகளுடன் உச்சரிப்பு மதிப்பெண்கள் (ஆர். ரோலண்ட், தொகுதி 7) , பக். 125-126).)கட்டுப்பாடற்ற உந்துதல் நிறைந்தது (இது பேரார்வத்தின் உறுதிப்பாடு). மற்றும் இரண்டாவது பிரிவில் (தொகுதி 57 முதலியன) கம்பீரமான சமரசத்தின் ஒரு உறுப்பு தோன்றுகிறது (மெல்லிசையில் - டானிக்கின் ஐந்தாவது, இது முதல் பகுதியின் நிறுத்தப்பட்ட குழுவிலும் ஆதிக்கம் செலுத்தியது!). அதே நேரத்தில், பதினாறாவது குறிப்புகளின் திரும்பும் தாள பின்னணி இயக்கத்தின் தேவையான வேகத்தை பராமரிக்கிறது (இது எட்டாவது குறிப்புகளின் பின்னணியில் அமைதியாக இருந்தால் தவிர்க்க முடியாமல் வீழ்ச்சியடையும்).

வெளிப்பாட்டின் முடிவு நேரடியாக (பின்னணியைச் செயல்படுத்துதல், பண்பேற்றம்) அதன் மறுபரிசீலனையிலும், இரண்டாவதாக வளர்ச்சியிலும் பாய்கிறது என்பதை குறிப்பாக கவனத்தில் கொள்ள வேண்டும். இது ஒரு இன்றியமையாத புள்ளி. பீத்தோவனின் பியானோ சொனாட்டாஸில் முந்தைய சொனாட்டா அலெக்ரோ எதுவும் வளர்ச்சியுடன் வெளிப்பாட்டின் ஒரு மாறும் மற்றும் நேரடி இணைப்பு இல்லை, இருப்பினும் சில இடங்களில் முன்நிபந்தனைகள் உள்ளன, அத்தகைய தொடர்ச்சிக்கான "அவுட்லைன்கள்". சொனாட்டா எண்கள் 1, 2, 3, 4, 5, 6, 10, 11 இன் முதல் பகுதிகள் (அத்துடன் சொனாட்டா எண்கள் 5 மற்றும் 6 இன் கடைசிப் பகுதிகள் மற்றும் சொனாட்டா எண் 11 இன் இரண்டாம் பகுதி) முழுமையாக இருந்தால் “ மேலும் விளக்கத்திலிருந்து வேலியிடப்பட்டது", பின்னர் சொனாட்டாஸ் எண்கள் 7, 8, 9 இன் முதல் பகுதிகளில், வெளிப்பாடுகள் மற்றும் வளர்ச்சிகளுக்கு இடையிலான நெருக்கமான, நேரடி இணைப்புகள் ஏற்கனவே கோடிட்டுக் காட்டப்பட்டுள்ளன (இருப்பினும் "சந்திரனின்" மூன்றாவது பகுதியின் மாற்றத்தின் இயக்கவியல் சொனாட்டா எல்லா இடங்களிலும் இல்லை). ஹெய்டன் மற்றும் மொஸார்ட்டின் விசைப்பலகை சொனாட்டாக்களின் பகுதிகளுடன் (சொனாட்டா வடிவத்தில் எழுதப்பட்டது) ஒப்பிட்டுப் பார்க்கும்போது, ​​​​அடுத்தடுத்தவற்றிலிருந்து வெளிப்பாட்டின் "ஃபென்சிங்" என்பது கடுமையான சட்டமாகும், மேலும் அதன் மீறலின் தனிமைப்படுத்தப்பட்ட வழக்குகள். மாறும் நடுநிலையானவை. எனவே, கண்காட்சி மற்றும் வளர்ச்சியின் "முழுமையான" எல்லைகளை மாறும் வகையில் கடக்கும் பாதையில் பீத்தோவனை ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராக அங்கீகரிக்க முடியாது; இந்த முக்கியமான புதுமையான போக்கு பிந்தைய சொனாட்டாக்களால் உறுதிப்படுத்தப்பட்டது.

இறுதிக்கட்டத்தை வளர்ப்பதில், முந்தைய கூறுகளை வேறுபடுத்துவதுடன், புதிய வெளிப்பாட்டு காரணிகளும் பங்கு வகிக்கின்றன. இவ்வாறு, இடது கையில் ஒரு பக்க விளையாட்டை விளையாடுவது, கருப்பொருள் காலத்தின் நீளம் காரணமாக, மந்தநிலை மற்றும் விவேகத்தின் அம்சங்களைப் பெறுகிறது. வளர்ச்சியின் முடிவில் ஆதிக்கம் செலுத்தும் சி-ஷார்ப் மைனரின் உறுப்பு புள்ளியில் இறங்கு வரிசைகளின் இசையும் வேண்டுமென்றே கட்டுப்படுத்தப்படுகிறது. இவை அனைத்தும் நுட்பமான உளவியல் விவரங்கள், அவை பகுத்தறிவுக் கட்டுப்பாட்டைத் தேடும் உணர்ச்சியின் படத்தை வரைகின்றன. இருப்பினும், பியானிசிமோ வளையங்களின் வளர்ச்சியை முடித்த பிறகு, மறுபரிசீலனையின் ஆரம்பம் தாக்குகிறது (இந்த எதிர்பாராத "அடி", மீண்டும், இயற்கையில் புதுமையானது. பின்னர், பீத்தோவன் இன்னும் அதிர்ச்சியூட்டும் மாறும் மாறுபாடுகளை அடைந்தார் - "அப்பாசியோனாட்டா" இன் முதல் மற்றும் கடைசி இயக்கங்களில்.)அத்தகைய முயற்சிகள் அனைத்தும் ஏமாற்றுத்தனமானவை என்று அறிவிக்கிறது.

மறுபிரதியின் முதல் பகுதியை (ஒரு பக்க பகுதிக்கு) அழுத்துவது செயலை விரைவுபடுத்துகிறது மற்றும் மேலும் விரிவாக்கத்திற்கான முன்நிபந்தனையை உருவாக்குகிறது.

மறுபரிசீலனையின் இறுதிப் பகுதியின் முதல் பகுதியின் உள்ளுணர்வை (t. 137 இலிருந்து - எட்டாவது குறிப்புகளின் தொடர்ச்சியான இயக்கம்) விளக்கக்காட்சியின் தொடர்புடைய பகுதியுடன் ஒப்பிடுவது அறிகுறியாகும். தொகுதிகளில். 49-56 எட்டாவது குழுவின் மேல் குரலின் இயக்கங்கள் முதலில் கீழும் பின்னர் மேலேயும் இயக்கப்படுகின்றன. தொகுதிகளில். 143-150 இயக்கங்கள் முதலில் எலும்பு முறிவுகளைக் கொடுக்கின்றன (கீழே - மேல், கீழ் - மேல்), பின்னர் விழும். இது இசைக்கு முன்பை விட வியத்தகு தன்மையை அளிக்கிறது. இருப்பினும், இறுதிப் பகுதியின் இரண்டாவது பகுதியை அமைதிப்படுத்துவது சொனாட்டாவை நிறைவு செய்யாது.

முதல் கருப்பொருளின் (கோடா) மறுபிரவேசம் அழியாத தன்மையையும் பேரார்வத்தின் நிலைத்தன்மையையும் வெளிப்படுத்துகிறது, மேலும் முப்பத்தி-இரண்டாவது பத்திகளின் ஓசையில் ஏறுவரிசைகளில் (தொகுதி. 163-166) உறைகிறது. ஆனால் இது எல்லாம் இல்லை.

ஒரு புதிய அலை, பாஸில் அமைதியான பக்கப் பகுதியிலிருந்து தொடங்கி, ஆர்பெஜியாஸின் புயல் பீல்களுக்கு இட்டுச் செல்கிறது (மூன்று வகையான சப்டாமினன்ட்கள் ஒரு கேடென்ஸைத் தயார் செய்கின்றன!), ஒரு ட்ரில், ஒரு குறுகிய கேடன்ஸில் முடிவடைகிறது. (டிரில்லுக்குப் பிறகு (இரண்டு-பட்டி அடாஜியோவுக்கு முன்) எட்டாவது குறிப்புகளின் விழும் பத்திகளின் திருப்பங்கள் சோபினின் கற்பனை-முன்னேற்ற சிஸ்-மோலில் கிட்டத்தட்ட உண்மையில் மீண்டும் உருவாக்கப்படுகின்றன என்பது ஆர்வமாக உள்ளது. மூலம், இந்த இரண்டு துண்டுகள் (தி "சந்திரன்" மற்றும் கற்பனை-முன்னேற்றம்) இசை சிந்தனையின் வளர்ச்சியின் இரண்டு வரலாற்று நிலைகளின் ஒப்பீட்டு எடுத்துக்காட்டுகளாக "சந்திரன்" இறுதியின் மெல்லிசைக் கோடுகள் கற்பனையின் மெல்லிசைக் கோடுகள் -இம்ப்ரம்ப்டு என்பது பக்க வண்ண டோன்களைக் கொண்ட முக்கோணங்களில் அலங்கார விளையாட்டின் கோடுகள். வரலாற்று இணைப்புபீத்தோவன் மற்றும் சோபின். பீத்தோவனே பின்னாளில் இத்தகைய நாடகங்களுக்கு தாராளமாக அஞ்சலி செலுத்தினார்.)மற்றும் இரண்டு ஆழமான ஆக்டேவ் பாஸ் (Adagio). இது அடைந்த மோகத்தின் சோர்வு அதிக வரம்புகள். இறுதி டெம்போவில் நல்லிணக்கத்தைக் கண்டறியும் ஒரு பயனற்ற முயற்சியின் எதிரொலி உள்ளது. arpeggias இன் அடுத்தடுத்த பனிச்சரிவு, அனைத்து வலிமிகுந்த சோதனைகள் இருந்தபோதிலும், ஆவி உயிருடன் மற்றும் சக்தி வாய்ந்தது என்று மட்டுமே கூறுகிறது (பின்னர், பீத்தோவன் இந்த மிகவும் வெளிப்படையான கண்டுபிடிப்பை "அப்பாசியோனாட்டா" இறுதி கோடாவில் இன்னும் தெளிவாகப் பயன்படுத்தினார். சோபின் இந்த நுட்பத்தை கோடாவில் சோகமாக மறுபரிசீலனை செய்தார். நான்காவது பாலாட்டின்.).

"சந்திரன்" சொனாட்டாவின் இறுதிப் போட்டியின் அடையாள அர்த்தமானது, ஆன்மாவின் பெரும் கோபத்தில், அதன் உணர்ச்சிகளை மாஸ்டர் செய்யத் தவறிய உணர்ச்சி மற்றும் விருப்பத்தின் ஒரு பெரிய போரில் உள்ளது. முதல் பாகத்தின் உற்சாகமான மற்றும் கவலையான கனவுகள் மற்றும் இரண்டாவது பகுதியின் ஏமாற்றும் மாயைகள் பற்றிய ஒரு தடயமும் இல்லை. ஆனால் உணர்ச்சியும் துன்பமும் என் ஆன்மாவை இதுவரை அறியாத ஒரு சக்தியால் துளைத்தது.

இறுதி வெற்றி இன்னும் எட்டப்படவில்லை. ஒரு காட்டு சண்டையில், உணர்ச்சிகள் மற்றும் விருப்பம், பேரார்வம் மற்றும் காரணம் ஆகியவை நெருக்கமாகவும் பிரிக்க முடியாதபடியும் ஒன்றோடொன்று பின்னிப் பிணைந்துள்ளன. இறுதிக் குறியீடு ஒரு தீர்மானத்தை வழங்கவில்லை, அது போராட்டத்தின் தொடர்ச்சியை மட்டுமே உறுதிப்படுத்துகிறது.

ஆனால் இறுதிப் போட்டியில் வெற்றி பெறவில்லை என்றால் கசப்பு இல்லை, நல்லிணக்கம் இல்லை. ஹீரோவின் மகத்தான வலிமையும் சக்திவாய்ந்த தனித்துவமும் அவரது அனுபவங்களின் தூண்டுதலிலும் அடக்க முடியாத தன்மையிலும் தோன்றும். "மூன்லைட்" சொனாட்டாவில், "பரிதாபமான" நாடகத்தன்மை மற்றும் சொனாட்டா OP இன் வெளிப்புற வீரம் இரண்டும் முறியடிக்கப்படுகின்றன. 22. "மூன்லைட்" சொனாட்டாவின் மகத்தான படி ஆழமான மனிதகுலத்தை நோக்கி, உயர்ந்த உண்மைத்தன்மையை நோக்கி இசை படங்கள்அதன் மைல்கல்லின் முக்கியத்துவத்தை தீர்மானித்தது.

அனைத்து இசை மேற்கோள்களும் பதிப்பின் படி கொடுக்கப்பட்டுள்ளன: பீத்தோவன். பியானோவுக்கான சொனாட்டாக்கள். M., Muzgiz, 1946 (F. Lamond ஆல் திருத்தப்பட்டது), இரண்டு தொகுதிகளில். இந்த பதிப்பின் படி பார்களின் எண்ணிக்கையும் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது.

பியானோ சொனாட்டா துறையில் பீத்தோவனின் தேடலின் அனைத்து பன்முகத்தன்மையையும் வீர-வியத்தகு வரி தீர்ந்துவிடாது. "சந்திரன்" உள்ளடக்கம் வேறொன்றுடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளது, பாடல்-நாடக வகை.

இந்த வேலை இசையமைப்பாளரின் மிகவும் அதிர்ச்சியூட்டும் ஆன்மீக வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாக மாறியது. காதல் சரிவு மற்றும் கேட்கும் திறன் மீளமுடியாத வீழ்ச்சியின் சோகமான நேரத்தில், அவர் தன்னைப் பற்றி இங்கே பேசினார்.

பீத்தோவன் சொனாட்டா சுழற்சியை உருவாக்க புதிய வழிகளைத் தேடிய படைப்புகளில் மூன்லைட் சொனாட்டாவும் ஒன்றாகும். அவன் அவளை அழைத்தான் சொனாட்டா-கற்பனை, அதன் மூலம் பாரம்பரிய திட்டத்திலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ள இசையமைப்பின் சுதந்திரத்தை வலியுறுத்துகிறது. முதல் இயக்கம் மெதுவாக உள்ளது: இசையமைப்பாளர் அதில் வழக்கமான சொனாட்டா பாணியை கைவிட்டார். இது ஒரு அடாஜியோ, பீத்தோவனின் பொதுவான உருவக மற்றும் கருப்பொருள் முரண்பாடுகள் முற்றிலும் இல்லாதது, மேலும் இது "பாத்தீக்" இன் முதல் பகுதியிலிருந்து வெகு தொலைவில் உள்ளது. இதைத் தொடர்ந்து ஒரு சிறிய இயற்கையான அலெக்ரெட்டோ உள்ளது. தீவிர நாடகத்துடன் நிறைவுற்ற சொனாட்டா வடிவம் இறுதிப் போட்டிக்கு "ஒதுக்கப்பட்டுள்ளது", இதுவே முழு இசையமைப்பின் உச்சமாகிறது.

"சந்திரன்" மூன்று பகுதிகள் ஒரு யோசனையை உருவாக்கும் செயல்பாட்டில் மூன்று நிலைகள்:

• பகுதி I (Adagio) - வாழ்க்கையின் சோகம் பற்றிய துக்க உணர்வு;
• பகுதி II (Allegretto) - திடீரென மனக்கண் முன் பளிச்சிட்ட தூய மகிழ்ச்சி;
• பகுதி III (ப்ரெஸ்டோ) - உளவியல் எதிர்வினை: மனப் புயல், வன்முறை எதிர்ப்பின் வெடிப்பு.

அலெக்ரெட்டோ கொண்டு வரும் அந்த உடனடி, தூய்மையான, நம்பிக்கையான விஷயம் பீத்தோவனின் ஹீரோவை உடனடியாகப் பற்றவைக்கிறது. தனது சோகமான எண்ணங்களிலிருந்து விழித்தெழுந்து, அவர் செயல்படவும் சண்டையிடவும் தயாராக இருக்கிறார். சொனாட்டாவின் கடைசி இயக்கம் நாடகத்தின் மையமாக மாறிவிடும். இங்குதான் எல்லாமே இயக்கப்படுகிறது கற்பனை வளர்ச்சி, மற்றும் பீத்தோவனில் கூட இறுதிவரை இதேபோன்ற உணர்ச்சிக் கட்டமைப்பைக் கொண்ட மற்றொரு சொனாட்டா சுழற்சியை பெயரிடுவது கடினம்.

இறுதிக்கட்டத்தின் கிளர்ச்சி, அதன் தீவிர உணர்ச்சித் தீவிரம் மாறிவிடும் தலைகீழ் பக்கம்அமைதியான சோகம் அடாஜியோ. அடாஜியோவில் தனக்குள்ளேயே செறிவூட்டப்பட்டவை இறுதிப் பகுதியில் வெளியில் உடைகின்றன, இது முதல் பகுதியின் உள் பதற்றத்தின் வெளியீடு (சுழற்சியின் பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவின் மட்டத்தில் வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கையின் வெளிப்பாடு).

பகுதி 1

IN அடாஜியோபீத்தோவனின் விருப்பமான உரையாடல் எதிர்ப்புக் கொள்கையானது பாடல் வரிகளுக்கு வழிவகுத்தது - தனி மெலடியின் ஒரு தீம் கொள்கை. இந்த பேச்சு மெல்லிசை, "அழும்போது பாடும்" (அசாஃபீவ்), ஒரு சோகமான ஒப்புதல் வாக்குமூலமாக கருதப்படுகிறது. ஒரு பரிதாபகரமான கூச்சலும் உள் செறிவைத் தொந்தரவு செய்யாது, துக்கம் கண்டிப்பாகவும் அமைதியாகவும் இருக்கிறது. அடாஜியோவின் தத்துவ முழுமையில், துக்கத்தின் மௌனத்தில், பாக் சிறிய முன்னுரைகளின் நாடகத்துடன் மிகவும் பொதுவானது. பாக் போலவே, இசையும் உள், உளவியல் இயக்கத்தால் நிரம்பியுள்ளது: சொற்றொடர்களின் அளவு தொடர்ந்து மாறுகிறது, டோனல்-ஹார்மோனிக் வளர்ச்சி மிகவும் சுறுசுறுப்பாக உள்ளது (அடிக்கடி பண்பேற்றங்கள், ஊடுருவும் கேடன்ஸ்கள், அதே முறைகளின் முரண்பாடுகள் E - e, h - H). இடைவெளி உறவுகள் சில சமயங்களில் அழுத்தமானதாக மாறும் (m.9, b.7). மும்மடங்கு துணையின் ஆஸ்டினாடோ துடிப்பு பாக் இன் இலவச முன்னுரை வடிவங்களிலிருந்து உருவாகிறது, சில சமயங்களில் முன்னுக்கு வரும் (மறுபதிவுக்கு மாறுதல்). அடாஜியோவின் மற்றொரு கடினமான அடுக்கு பாஸ், ஏறக்குறைய பாசகல், அளவிடப்பட்ட இறங்கு படியாகும்.

அடாஜியோவில் துக்ககரமான ஒன்று உள்ளது - புள்ளியிடப்பட்ட தாளம், முடிவில் குறிப்பிட்ட வலியுறுத்தலுடன் வலியுறுத்தப்பட்டது, இது ஒரு இறுதி ஊர்வலத்தின் தாளமாக கருதப்படுகிறது. படிவம் Adagio 3x - குறிப்பிட்ட வளர்ச்சி வகை.

பகுதி 2

பகுதி II (Allegretto) "சந்திரன்" சுழற்சியில் சேர்க்கப்பட்டுள்ளது, இது நாடகத்தின் இரண்டு செயல்களுக்கு இடையே ஒரு பிரகாசமான இடைவெளியைப் போல, அவற்றின் சோகத்தை வேறுபடுத்திக் காட்டுகிறது. இது கலகலப்பான, அமைதியான டோன்களில் வடிவமைக்கப்பட்டுள்ளது, இது விளையாட்டுத்தனமான நடன மெல்லிசையுடன் ஒரு அழகான மினியூட்டை நினைவூட்டுகிறது. ட்ரையோ மற்றும் ரிப்ரைஸ் டா கபோவுடன் கூடிய சிக்கலான 3x-பகுதி வடிவமும் மினியூட்டுக்கு பொதுவானது. படங்களின் அடிப்படையில், அலெக்ரெட்டோ ஒற்றைக்கல்: மூவரும் மாறுபாட்டை அறிமுகப்படுத்தவில்லை. Allegretto முழுவதும், Des-dur பாதுகாக்கப்படுகிறது, இது Cis-dur க்கு சமமாக உள்ளது, அதே விசைஅடாஜியோ.

இறுதி

மிகவும் பதட்டமான இறுதியானது சொனாட்டாவின் மையப் பகுதியாகும், இது சுழற்சியின் வியத்தகு உச்சகட்டமாகும். வழித்தோன்றல் மாறுபாட்டின் கொள்கை தீவிர பகுதிகளுக்கு இடையிலான உறவில் தன்னை வெளிப்படுத்தியது:

• அவர்களின் தொனி ஒற்றுமை இருந்தபோதிலும், இசையின் நிறம் கூர்மையாக வேறுபட்டது. அடாஜியோவின் முடக்கம், வெளிப்படைத்தன்மை மற்றும் "சுவையான தன்மை" ஆகியவை ப்ரெஸ்டோவின் வெறித்தனமான ஒலி பனிச்சரிவு, கூர்மையான உச்சரிப்புகள், பரிதாபகரமான ஆச்சரியங்கள் மற்றும் உணர்ச்சி வெடிப்புகள் ஆகியவற்றால் எதிர்க்கப்படுகின்றன. அதே சமயம், இறுதிக்கட்டத்தின் தீவிர உணர்ச்சித் தீவிரம், அதன் முழு சக்தியையும் உடைத்து முதல் பகுதியின் பதற்றமாக உணரப்படுகிறது;
• தீவிர பாகங்கள் ஒரு ஆர்பெஜியேட்டட் அமைப்புடன் இணைக்கப்பட்டுள்ளன. இருப்பினும், அடாஜியோவில் அவர் சிந்தனை மற்றும் செறிவு ஆகியவற்றை வெளிப்படுத்தினார், மேலும் ப்ரெஸ்டோவில் அவர் மன அதிர்ச்சியின் உருவகத்திற்கு பங்களிக்கிறார்;
• இறுதிக்கட்டத்தின் முக்கிய பகுதியின் அசல் கருப்பொருள் மையமானது 1வது இயக்கத்தின் மெல்லிசை, அலை அலையான தொடக்கத்தின் அதே ஒலிகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

"லுனேரியம்" இன் இறுதிப் போட்டியின் சொனாட்டா வடிவம் முக்கிய கருப்பொருள்களின் அசாதாரண உறவு காரணமாக சுவாரஸ்யமானது: ஆரம்பத்தில் இருந்தே முன்னணி பாத்திரம் இரண்டாம் நிலை கருப்பொருளால் வகிக்கப்படுகிறது, அதே நேரத்தில் முக்கியமானது ஒரு டோக்காட்டா இயற்கையின் மேம்பட்ட அறிமுகமாக கருதப்படுகிறது. . இது குழப்பம் மற்றும் எதிர்ப்பின் ஒரு படம், ஆர்பெஜியோஸின் எழும் அலைகளின் வேகமான ஓட்டத்தில் கொடுக்கப்பட்டுள்ளது, ஒவ்வொன்றும் திடீரென இரண்டு உச்சரிப்பு நாண்களுடன் முடிவடைகிறது. இந்த வகை இயக்கம் முன்னுரை மேம்படுத்தல் வடிவங்களில் இருந்து வருகிறது. சொனாட்டா நாடகத்தின் செறிவூட்டல் எதிர்காலத்தில் - மறுபதிப்பு மற்றும் குறிப்பாக கோடாவின் இலவச கேடன்ஸில் காணப்படுகிறது.

பக்க கருப்பொருளின் மெல்லிசை ஒரு மாறுபாடாக அல்ல, ஆனால் முக்கிய பகுதியின் இயல்பான தொடர்ச்சியாக ஒலிக்கிறது: ஒரு கருப்பொருளின் குழப்பமும் எதிர்ப்பும் மற்றொருவரின் உணர்ச்சிமிக்க, மிகவும் உற்சாகமான அறிக்கையை விளைவிக்கிறது. இரண்டாம் நிலை தீம், பிரதானத்துடன் ஒப்பிடுகையில், மிகவும் தனிப்பட்டது. இது பரிதாபகரமான, வாய்மொழியாக வெளிப்படுத்தும் உள்ளுணர்வுகளை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இரண்டாம் நிலை கருப்பொருளுடன், முக்கிய பகுதியின் தொடர்ச்சியான டோக்காட்டா இயக்கம் பராமரிக்கப்படுகிறது. இரண்டாம் நிலை விசை ஜிஸ்-மோல் ஆகும். இந்த தொனியானது இறுதிக் கருப்பொருளில் மேலும் ஒருங்கிணைக்கப்பட்டுள்ளது, வீரத் துடிப்பு தெளிவாகத் தெரியும் தாக்குதல் ஆற்றலில். எனவே, இறுதிப்போட்டியின் சோகமான தோற்றம் ஏற்கனவே அதன் டோனல் விமானத்தில் (சிறுவரின் பிரத்தியேக ஆதிக்கம்) வெளிப்படுத்தப்பட்டுள்ளது.

பக்கத்தின் முக்கிய பங்கு வளர்ச்சியில் வலியுறுத்தப்படுகிறது, இது கிட்டத்தட்ட ஒரு தலைப்பை அடிப்படையாகக் கொண்டது. இது 3 பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது:

• அறிமுகம்: இது ஒரு குறுகிய, பிரதான கருப்பொருளின் ஆறு பார்கள் மட்டுமே.
• மத்திய: ஒரு இரண்டாம் நிலை கருப்பொருளின் வளர்ச்சி, இது வெவ்வேறு விசைகள் மற்றும் பதிவேடுகளில் நடைபெறுகிறது, முக்கியமாக குறைந்த அளவில்.
• பெரிய முன் மறு முன்னோடி.

முழு சொனாட்டாவின் க்ளைமாக்ஸின் பங்கு வகிக்கிறது குறியீடு, அதன் அளவு வளர்ச்சியை மீறுகிறது. குறியீட்டில், வளர்ச்சியின் தொடக்கத்தைப் போலவே, முக்கிய பகுதியின் படம் உடனடியாகத் தோன்றுகிறது, இதன் வளர்ச்சி குறைந்த ஏழாவது நாண் மீது இரட்டை "வெடிப்புக்கு" வழிவகுக்கிறது. மீண்டும் ஒரு பக்க தலைப்பு பின்வருமாறு. ஒரு தலைப்பிற்கு இதுபோன்ற தொடர்ச்சியான திரும்புதல் ஒரு யோசனையின் ஆவேசமாக கருதப்படுகிறது, அதிகப்படியான உணர்வுகளிலிருந்து தன்னைத் தூர விலக்க இயலாமை.

மேதையின் சிறப்பான பணி ஜெர்மன் இசையமைப்பாளர்லுட்விக் வான் பீத்தோவன் (1770-1827)

லுட்விக் வான் பீத்தோவன் - பியானோ சொனாட்டா எண். 14 (மூன்லைட் சொனாட்டா).

1801 இல் எழுதப்பட்ட பீத்தோவனின் சொனாட்டா, முதலில் ஒரு புத்திசாலித்தனமான தலைப்பைக் கொண்டிருந்தது - பியானோ சொனாட்டா எண். 14. ஆனால் 1832 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் இசை விமர்சகர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் சொனாட்டாவை லூசர்ன் ஏரியின் மீது பிரகாசிக்கும் சந்திரனுடன் ஒப்பிட்டார். எனவே இந்த அமைப்பு இப்போது பரவலாக அறியப்பட்ட பெயரைப் பெற்றது - "மூன்லைட் சொனாட்டா". அந்த நேரத்தில் இசையமைப்பாளர் உயிருடன் இல்லை.

மிகவும் XVIII இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, பீத்தோவன் தனது வாழ்க்கையின் முதன்மையானவர், அவர் நம்பமுடியாத பிரபலமாக இருந்தார், சுறுசுறுப்பான சமூக வாழ்க்கையை நடத்தினார், அவர் அந்த கால இளைஞர்களின் சிலை என்று சரியாக அழைக்கப்படுவார். ஆனால் ஒரு சூழ்நிலை இசையமைப்பாளரின் வாழ்க்கையை இருட்டடிக்கத் தொடங்கியது - படிப்படியாக மங்கலான அவரது செவிப்புலன்.

ஒரு நோயால் அவதிப்பட்ட பீத்தோவன் வெளியே செல்வதை நிறுத்திவிட்டு நடைமுறையில் ஒரு தனிமனிதனாக ஆனார். அவர் உடல் ரீதியான துன்புறுத்தலால் தோற்கடிக்கப்பட்டார்: நிலையான குணப்படுத்த முடியாத டின்னிடஸ். கூடுதலாக, இசையமைப்பாளர் தனது காது கேளாமை நெருங்கி வருவதால் மன வேதனையையும் அனுபவித்தார்: "எனக்கு என்ன நடக்கும்?" - அவர் தனது நண்பருக்கு எழுதினார்.

1800 ஆம் ஆண்டில், பீத்தோவன் இத்தாலியிலிருந்து வியன்னாவிற்கு வந்த குய்சியார்டி பிரபுக்களை சந்தித்தார். ஒரு மரியாதைக்குரிய குடும்பத்தின் மகள், பதினாறு வயது ஜூலியட், முதல் பார்வையில் இசையமைப்பாளரை தாக்கினார். விரைவில் பீத்தோவன் அந்தப் பெண்ணுக்கு முற்றிலும் இலவசமாக பியானோ பாடங்களைக் கொடுக்கத் தொடங்கினார். ஜூலியட் நல்ல இசைத் திறன்களைக் கொண்டிருந்தார் மற்றும் பறக்கும்போது அவரது அனைத்து ஆலோசனைகளையும் புரிந்து கொண்டார். அவள் அழகாகவும், இளமையாகவும், நேசமானவளாகவும், தன் 30 வயது ஆசிரியருடன் ஊர்சுற்றக்கூடியவளாகவும் இருந்தாள்.

பீத்தோவன் தனது இயல்பின் அனைத்து ஆர்வத்துடனும் உண்மையாக காதலித்தார். அவர் முதல் முறையாக காதலித்தார், மற்றும் அவரது ஆன்மா தூய மகிழ்ச்சி மற்றும் பிரகாசமான நம்பிக்கை நிறைந்தது. அவன் இளைஞன் அல்ல! ஆனால் அவள், அவனுக்குப் பரிபூரணமாகத் தோன்றியது, மேலும் அவனுக்கு நோயில் ஆறுதலாகவும், அன்றாட வாழ்வில் மகிழ்ச்சியாகவும், படைப்பாற்றலில் ஒரு அருங்காட்சியகமாகவும் மாறக்கூடும். பீத்தோவன் ஜூலியட்டை திருமணம் செய்து கொள்வதை தீவிரமாக பரிசீலித்து வருகிறார், ஏனென்றால் அவள் அவனிடம் நல்லவள் மற்றும் அவனது உணர்வுகளை ஊக்குவிப்பாள்.

உண்மை, இசையமைப்பாளர் முற்போக்கான காது கேளாமை காரணமாக உதவியற்றவராக உணர்கிறார் நிதி நிலைமைநிலையற்றவர், அவருக்கு தலைப்பு அல்லது "நீல இரத்தம்" இல்லை (அவரது தந்தை ஒரு நீதிமன்ற இசைக்கலைஞர், மற்றும் அவரது தாயார் நீதிமன்ற சமையல்காரரின் மகள்), ஆனால் ஜூலியட் ஒரு பிரபு! கூடுதலாக, அவரது காதலி கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கிற்கு முன்னுரிமை கொடுக்கத் தொடங்குகிறார்.

இசையமைப்பாளர் "மூன்லைட் சொனாட்டா" இல் அந்த நேரத்தில் அவரது ஆத்மாவில் இருந்த முழு மனித உணர்ச்சிகளின் புயலை வெளிப்படுத்துகிறார். இது துக்கம், சந்தேகம், பொறாமை, அழிவு, ஆர்வம், நம்பிக்கை, ஏக்கம், மென்மை மற்றும், நிச்சயமாக, காதல்.

தலைசிறந்த படைப்பின் போது அவர் அனுபவித்த உணர்வுகளின் வலிமை, அது எழுதப்பட்ட பிறகு நிகழ்ந்த நிகழ்வுகளால் காட்டப்படுகிறது. ஜூலியட், பீத்தோவனை மறந்துவிட்டு, ஒரு சாதாரண இசையமைப்பாளராக இருந்த கவுண்ட் கேலன்பெர்க்கின் மனைவியாக மாற ஒப்புக்கொண்டார். மேலும், ஒரு வயதுவந்த சோதனையில் விளையாட முடிவுசெய்து, இறுதியாக பீத்தோவனுக்கு ஒரு கடிதத்தை அனுப்பினார், அதில் அவர் கூறினார்: "நான் ஒரு மேதையை இன்னொருவருக்கு விட்டுவிடுகிறேன்." அது ஒரு மிருகத்தனமான "இரட்டை வம்பு" - ஒரு மனிதனாக மற்றும் ஒரு இசைக்கலைஞராக.

இசையமைப்பாளர், தனிமையைத் தேடி, நிராகரிக்கப்பட்ட காதலனின் உணர்வுகளால் கிழிந்து, தனது தோழி மரியா எர்டெடியின் தோட்டத்திற்குச் சென்றார். மூன்று இரவும் பகலும் அவர் காட்டில் அலைந்தார். பசியால் களைத்துப்போய், தொலைதூரப் புதரில் கண்டெடுக்கப்பட்ட அவனால் பேசக்கூட முடியவில்லை.

பீத்தோவன் சொனாட்டாவை 1800-1801 இல் எழுதினார், அதை குவாசி யுனா ஃபேன்டாசியா என்று அழைத்தார் - அதாவது "கற்பனையின் உணர்வில்." அதன் முதல் பதிப்பு 1802 ஆம் ஆண்டுக்கு முந்தையது மற்றும் கியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. முதலில் அது சி ஷார்ப் மைனரில் சொனாட்டா எண் 14 ஆக இருந்தது, இதில் மூன்று இயக்கங்கள் இருந்தன - அடாஜியோ, அலெக்ரோ மற்றும் ஃபினாலே. 1832 ஆம் ஆண்டில், ஜெர்மன் கவிஞர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் முதல் பகுதியை நிலவு வெள்ளி ஏரியில் நடைப்பயணத்துடன் ஒப்பிட்டார். ஆண்டுகள் கடந்துவிடும், மற்றும் வேலையின் முதல் அளவிடப்பட்ட பகுதி எல்லா நேரங்களிலும் வெற்றி பெறும். மேலும், அநேகமாக வசதிக்காக, "Adagio Sonata No. 14 quasi una Fantasia" என்பது பெரும்பான்மையான மக்களால் "மூன்லைட் சொனாட்டா" மூலம் மாற்றப்படும்.

சொனாட்டாவை எழுதி ஆறு மாதங்களுக்குப் பிறகு, அக்டோபர் 6, 1802 இல், பீத்தோவன் விரக்தியில் "ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் டெஸ்டமென்ட்" எழுதினார். சில பீத்தோவன் அறிஞர்கள் கவுண்டஸ் குய்சியார்டிக்கு தான் இசையமைப்பாளர் "அழியாத காதலிக்கு" கடிதம் என்று அழைக்கப்படும் கடிதத்தை உரையாற்றினார் என்று நம்புகிறார்கள். பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு அவரது அலமாரியில் ஒரு மறைக்கப்பட்ட டிராயரில் இது கண்டுபிடிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் இந்த கடிதம் மற்றும் ஹெய்லிஜென்ஸ்டாட் ஏற்பாட்டுடன் ஜூலியட்டின் சிறு உருவப்படத்தை வைத்திருந்தார். கோரப்படாத அன்பின் சோகம், காது கேளாமையின் வேதனை - இதையெல்லாம் இசையமைப்பாளர் “மூன்” சொனாட்டாவில் வெளிப்படுத்தினார்.

ஒரு பெரிய படைப்பு பிறந்தது இப்படித்தான்: காதல், தூக்கி எறிதல், பரவசம் மற்றும் பேரழிவு ஆகியவற்றில். ஆனால் அது அநேகமாக மதிப்புக்குரியதாக இருந்தது. பீத்தோவன் பின்னர் மற்றொரு பெண்ணுக்கு ஒரு பிரகாசமான உணர்வை அனுபவித்தார். ஜூலியட், ஒரு பதிப்பின் படி, பின்னர் தனது கணக்கீடுகளின் தவறான தன்மையை உணர்ந்தார். மேலும், பீத்தோவனின் புத்திசாலித்தனத்தை உணர்ந்த அவள், அவனிடம் வந்து மன்னிப்புக் கேட்டாள். ஆனாலும் அவன் அவளை மன்னிக்கவில்லை...

எலக்ட்ரிக் செலோவில் ஸ்டீபன் ஷார்ப் நெல்சன் நிகழ்த்திய "மூன்லைட் சொனாட்டா".

சொனாட்டாவுக்கான இந்த காதல் பெயர் ஆசிரியரால் அல்ல, ஆனால் 1832 இல் பீத்தோவனின் மரணத்திற்குப் பிறகு இசை விமர்சகர் லுட்விக் ரெல்ஸ்டாப் என்பவரால் வழங்கப்பட்டது.

ஆனால் இசையமைப்பாளரின் சொனாட்டாவுக்கு மிகவும் புத்திசாலித்தனமான பெயர் இருந்தது:சி ஷார்ப் மைனரில் பியானோ சொனாட்டா எண். 14, op. 27, எண் 2.பின்னர் அவர்கள் இந்த பெயரை அடைப்புக்குறிக்குள் சேர்க்கத் தொடங்கினர்: "சந்திரன்". மேலும், இந்த இரண்டாவது பெயர் அதன் முதல் பகுதியை மட்டுமே பற்றியது, இதன் இசை விமர்சகருக்கு ஃபிர்வால்ட்ஸ்டாட் ஏரியின் மீது நிலவொளியை ஒத்ததாகத் தோன்றியது - இது சுவிட்சர்லாந்தில் உள்ள ஒரு பிரபலமான ஏரி, இது லூசர்ன் என்றும் அழைக்கப்படுகிறது. இந்த ஏரி பீத்தோவனின் பெயருடன் எந்த வகையிலும் இணைக்கப்படவில்லை, இது சங்கங்களின் விளையாட்டு.

எனவே, "மூன்லைட் சொனாட்டா".

படைப்பு வரலாறு மற்றும் காதல் மேலோட்டங்கள்

சொனாட்டா எண். 14 1802 இல் எழுதப்பட்டது மற்றும் ஜியுலிட்டா குய்சியார்டிக்கு (பிறப்பால் இத்தாலியன்) அர்ப்பணிக்கப்பட்டது. பீத்தோவன் இந்த 18 வயது சிறுமிக்கு 1801 ஆம் ஆண்டு இசைப் பாடம் சொல்லிக்கொடுத்து அவளைக் காதலித்தார். காதலில் மட்டுமல்ல, அவளைத் திருமணம் செய்து கொள்வதில் தீவிரமான எண்ணங்கள் இருந்தன, ஆனால் அவள், துரதிர்ஷ்டவசமாக, வேறொருவரைக் காதலித்து அவனை மணந்தாள். அவர் பின்னர் ஒரு பிரபலமான ஆஸ்திரிய பியானோ மற்றும் பாடகி ஆனார்.

கலை வரலாற்றாசிரியர்கள் அவர் ஜூலியட்டை தனது "அழியாத காதலி" என்று அழைக்கும் உயிலை கூட விட்டுவிட்டார் என்று நம்புகிறார்கள் - அவர் தனது காதல் பரஸ்பரம் என்று உண்மையாக நம்பினார். நவம்பர் 16, 1801 தேதியிட்ட பீத்தோவனின் கடிதத்திலிருந்து இதைக் காணலாம்: "இப்போது என்னில் ஏற்பட்டுள்ள மாற்றம் என்னை நேசிக்கும் மற்றும் என்னை நேசிக்கும் ஒரு இனிமையான, அற்புதமான பெண்ணால் ஏற்பட்டது."

ஆனால் இந்த சொனாட்டாவின் மூன்றாவது இயக்கத்தை நீங்கள் கேட்கும்போது, ​​​​பணியை எழுதும் நேரத்தில், பீத்தோவன் ஜூலியட்டின் தரப்பில் பரஸ்பரம் பற்றிய எந்த மாயையையும் அனுபவித்ததில்லை என்பதை நீங்கள் புரிந்துகொள்கிறீர்கள். ஆனால் முதல் விஷயங்கள் முதலில் ...

இந்த சொனாட்டாவின் வடிவம் கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவத்திலிருந்து சற்றே வித்தியாசமானது. பீத்தோவன் இதை "கற்பனையின் ஆவியில்" என்ற வசனத்தில் வலியுறுத்தினார்.

சொனாட்டா வடிவம்- இது அப்படி இசை வடிவம், இது 3 முக்கிய பிரிவுகளைக் கொண்டுள்ளது: முதல் பிரிவு அழைக்கப்படுகிறது வெளிப்பாடு, இது பிரதான மற்றும் இரண்டாம் நிலை கட்சிகளுடன் முரண்படுகிறது. இரண்டாவது பகுதி - வளர்ச்சி, இந்த கருப்பொருள்கள் அதில் உருவாக்கப்பட்டுள்ளன. மூன்றாவது பகுதி - மறுமுறை, வெளிப்பாடு மாற்றங்களுடன் மீண்டும் மீண்டும் செய்யப்படுகிறது.

"மூன்லைட் சொனாட்டா" 3 இயக்கங்களைக் கொண்டுள்ளது.

பகுதி 1 Adagio sostenuto- மெதுவான இசை வேகம். கிளாசிக்கல் சொனாட்டா வடிவத்தில், இந்த டெம்போ பொதுவாக நடுத்தர இயக்கத்தில் பயன்படுத்தப்படுகிறது. இசை மெதுவாகவும் துக்கமாகவும் இருக்கிறது, அதன் தாள இயக்கம் ஓரளவு சலிப்பானது, இது உண்மையில் பீத்தோவனின் இசையுடன் ஒத்துப்போகவில்லை. ஆனால் பாஸ் நாண்கள், மெல்லிசை மற்றும் ரிதம் ஆச்சரியமாகஎந்தவொரு கேட்பவரையும் கவர்ந்திழுக்கும் மற்றும் மந்திர நிலவொளியை நினைவூட்டும் ஒலிகளின் வாழ்க்கை இணக்கத்தை உருவாக்குங்கள்.

பகுதி 2 அலெக்ரெட்டோ- மிதமான வேகமான வேகம். இங்கே ஒருவித நம்பிக்கையும், உற்சாகமான உணர்வும் இருக்கிறது. ஆனால் கடைசி, மூன்றாம் பாகம் காட்டுவது போல், மகிழ்ச்சியான விளைவுக்கு வழிவகுக்காது.

பகுதி 3 பிரஸ்டோ அஜிடாடோ- மிக வேகமாக, உற்சாகமான வேகம். அலெக்ரோ டெம்போவின் விளையாட்டுத்தனமான மனநிலைக்கு மாறாக, ப்ரெஸ்டோ பொதுவாக தைரியமாகவும் ஆக்ரோஷமாகவும் ஒலிக்கிறது, மேலும் அதன் சிக்கலான தன்மைக்கு இசைக்கருவியின் திறமையின் திறமை தேவைப்படுகிறது. எழுத்தாளர் ரோமெய்ன் ரோலண்ட் பீத்தோவனின் சொனாட்டாவின் கடைசிப் பகுதியை சுவாரஸ்யமாகவும் உருவகமாகவும் விவரித்தார்: “அதிக நிலைக்குத் தள்ளப்பட்ட ஒரு மனிதன் அமைதியாகிவிடுகிறான், அவனது சுவாசம் நின்றுவிடுகிறது. ஒரு நிமிடத்திற்குப் பிறகு, சுவாசம் உயிர்பெற்று, நபர் எழுந்தவுடன், வீண் முயற்சிகள், சோப்புகள் மற்றும் கலவரங்கள் முடிந்துவிடும். எல்லாம் சொல்லப்பட்டது, ஆன்மா அழிந்தது. கடைசிப் பட்டிகளில், வென்று, அடக்கி, ஓட்டத்தை ஏற்றுக்கொண்ட கம்பீரமான சக்தி மட்டுமே எஞ்சியிருக்கிறது.

உண்மையில், இது உணர்வுகளின் வலுவான ஸ்ட்ரீம், இதில் விரக்தி, நம்பிக்கை, விரக்தி மற்றும் ஒரு நபர் அனுபவிக்கும் வலியை வெளிப்படுத்த இயலாமை உள்ளது. அற்புதமான இசை!

பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டாவின் நவீன கருத்து

பீத்தோவனின் மூன்லைட் சொனாட்டா மிகவும் ஒன்றாகும் பிரபலமான படைப்புகள்உலக பாரம்பரிய இசை. இது பெரும்பாலும் கச்சேரிகளில் நிகழ்த்தப்படுகிறது, இது பல படங்களில் கேட்கப்படுகிறது, நாடகங்கள், ஃபிகர் ஸ்கேட்டர்கள் தங்கள் நிகழ்ச்சிகளுக்கு இதைப் பயன்படுத்துகிறார்கள், மேலும் இது வீடியோ கேம்களில் பின்னணியில் ஒலிக்கிறது.

இந்த சொனாட்டாவின் கலைஞர்கள் உலகின் மிகவும் பிரபலமான பியானோ கலைஞர்கள்: க்ளென் கோல்ட், விளாடிமிர் ஹோரோவிட்ஸ், எமில் கிலெல்ஸ் மற்றும் பலர்.