Bedrich Smetana - செக் இசை கிளாசிக் நிறுவனர்

ஸ்மேதானா லிட்டோமிஸ்ல் கோட்டையில் ஒரு மதுபானம் தயாரிப்பவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். அவர் வளர்ந்தார் மற்றும் (குடும்பத்திலும் பள்ளியிலும்) ஜெர்மன் மொழி பேசும் சூழலில் வளர்க்கப்பட்டார். பின்னர், இளமைப் பருவத்தில், அவர் செக் தேசியவாதத்தின் கருத்துக்களால் ஈர்க்கப்பட்டார், செக் மொழியைப் படித்து தனது பெயரை ஃபிரெட்ரிக் என்பதிலிருந்து பெட்ரிச் என்று மாற்றினார். சீக்கிரம் தோன்றும் இசை திறன்கள், அவர் பியானோ மற்றும் வயலின் வாசிக்க கற்றுக்கொள்ள ஆரம்பித்தார். எட்டு வயதில் அவர் இசையமைக்கத் தொடங்கினார், ஆனால் அவரது தந்தை அவர் ஒரு பொருளாதார நிபுணராக வேண்டும் என்று விரும்பினார். இருப்பினும், பில்சென் லைசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, ஸ்மேதானா ப்ராக் சென்றார், அங்கு அவர் தனது பியானோ திறன்களை மேம்படுத்தினார். இந்த ஆண்டுகளில், இளம் இசைக்கலைஞர் ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டால் நிதி ரீதியாக ஆதரிக்கப்பட்டார், அவர் தனது திறமையை மிகவும் மதிப்பிட்டார். லிஸ்ட்டிற்கு நன்றி, ஸ்மெட்டானா தனது சில படைப்புகளை 1848 இல் வெளியிட்டு தனது படைப்புகளைத் திறக்க முடிந்தது. இசை பள்ளி, அங்கு அவர் பியானோ கற்பிக்கத் தொடங்கினார்.

1856 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மேதானா நடத்துனர் பதவிக்கு அழைப்பைப் பெற்றார் சிம்பொனி கச்சேரிகள்கோதன்பர்க்கில், அவர் அடுத்த ஐந்து ஆண்டுகள் ஆசிரியராகவும், அறை குழும இசைக்கலைஞராகவும் பணியாற்றினார். 1863 இல் ப்ராக் திரும்பிய அவர், செக் இசையை ஊக்குவிக்கும் நோக்கத்துடன் மற்றொரு இசைப் பள்ளியை நிறுவினார். 1866 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மேதானா தேசிய தலைமை நடத்துனர் பதவியைப் பெற்றார் ஓபரா ஹவுஸ்செக் குடியரசு, அதன் இசைக்குழுவில் அந்த நேரத்தில் அறியப்படாத இளம் இசைக்கலைஞரும் ஆர்வமுள்ள இசையமைப்பாளருமான அன்டோனின் டுவோராக் வயோலா வாசித்தார். செக் நாட்டுப்புற கருப்பொருளில் எழுதப்பட்ட ஸ்மேடனாவின் பல ஓபராக்கள் இந்த தியேட்டரில் முதல் முறையாக அரங்கேற்றப்பட்டன.

1874 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மெட்டானா கடுமையாக நோய்வாய்ப்பட்டார் (ஒரு பதிப்பின் படி, சிபிலிஸ் உடன்) மற்றும், கிட்டத்தட்ட முழுமையான காது கேளாமை காரணமாக, அவரது பதவியை விட்டு வெளியேற வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது. செயலில் இருந்து வெளியேறுதல் சமூக நடவடிக்கைகள்மற்றும் அவரது மகள் ஜோஃபியா மற்றும் அவரது ஃபாரெஸ்டர் கணவருடன் ஜாப்கினிஸ் பண்ணையில் குடியேறி, அவர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். 1883 ஆம் ஆண்டில், முற்போக்கான மனச்சோர்வு காரணமாக, அவர் பிராகாவில் உள்ள ஒரு மனநல மருத்துவமனையில் அனுமதிக்கப்பட்டார், அங்கு அவர் மே 12, 1884 இல் இறந்தார். இசையமைப்பாளர் விஸ்கிராட் கல்லறையில் அடக்கம் செய்யப்பட்டார்.

உருவாக்கம்

ஸ்மெட்டானா செக் குடியரசின் மிகப்பெரிய இசைக்கலைஞர்களில் ஒருவர், இது தேசிய நிறுவனர் என்று கருதப்படுகிறது இசையமைப்பாளர் பள்ளி. செக் நாட்டுப்புற கருப்பொருள்கள் மற்றும் கருப்பொருள்களை தனது இசையமைப்பில் பயன்படுத்திய முதல் இசையமைப்பாளர் இவரே. வரலாற்றில் முழுவதுமாக எழுதப்பட்ட முதல் ஓபரா செக் மொழி("செக் குடியரசில் பிராண்டன்பர்கர்கள்"), அவரது பேனாவுக்கும் சொந்தமானது. செக் இசையமைப்பாளர்கள் மீது ஸ்மேடனாவின் பணி பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது அடுத்தடுத்த தலைமுறைகள்- அன்டோனின் டுவோராக், ஸ்டெனெக் ஃபிபிச் மற்றும் பலர்.

சிம்போனிக் கவிதை "Vltava" (Moldau) அதிகாரப்பூர்வமற்ற செக் தேசிய கீதமாக மாறியுள்ளது.

நினைவகம்

• ஸ்மேடனாவின் நினைவாக, ப்ராக் ஸ்பிரிங் திருவிழா அவர் இறந்த நாளான மே 12 அன்று நிகழ்ச்சியுடன் தொடங்குகிறது. பிரபலமான கலவைஇசையமைப்பாளர் - சுழற்சி "என் தாய்நாடு".
• சிறந்த இசையமைப்பாளருக்கான நினைவுச்சின்னங்கள் லிட்டோமிஸ்ல், பில்சென், ஓலோமோக் மற்றும் பிற செக் நகரங்களில் அமைக்கப்பட்டன.

முக்கிய படைப்புகள்

ஓபராக்கள்

• "செக் குடியரசில் பிரானிபோர்ஸ்" (Branibo?i v?ech?ch; 1863)
• "பண்டமாற்று மணமகள்" (ப்ரோடான்?நெவ்?ஸ்டா; 1866, இரண்டாம் பதிப்பு 1870)
• "டலிபோர்" (டாலிபோர்; 1867)
• "லிபுஷே" (லிபு?இ; 1872)
• "இரண்டு விதவைகள்" (Dv? vdovy; 1874)
• "தி கிஸ்" (ஹுபி?கா; 1876)
• "தி சீக்ரெட்" (தாஜெம்ஸ்டிவ்?; 1878)
• "டெவில்ஸ் வால்" (?ertova st?na; 1882)
• "வயோலா" (வயோலா; 1872-1884, முடிக்கப்படவில்லை)

சிம்போனிக் படைப்புகள்

• "ஸ்வீடிஷ் பாடல்கள்", சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சி: "ரிச்சர்ட் III", "வாலன்ஸ்டீனின் முகாம்", "ஹகோன் ஜார்ல்" (1859-1861)
• "மை ஹோம்லேண்ட்", சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சி: "வைசெராட்", "வல்டவா", "சர்கா", "செக் குடியரசின் காடுகள் மற்றும் புல்வெளிகளில்", "தாபோர்", "பிளானிக்" (1874-1879)
• ஈ மேஜரில் சிம்பொனி "டிரையம்பால்" (1853-1854)
• "ப்ராக் கார்னிவல்" (முடியவில்லை)

அறை வேலை செய்கிறது

• பியானோ ட்ரையோ ஜி-மோல்
• இரண்டு சரம் குவார்டெட்கள் (e-moll "From my life", 1876; d-moll, 1883)
• வயலின் மற்றும் பியானோவிற்கான தொகுப்பு "தாய்நாட்டிலிருந்து"

பியானோவுக்கு வேலை

• சொனாட்டா இ-மோல்இரண்டு பியானோக்கள் எட்டு கைகளுக்கு (1846)
• ஆறு முன்னுரைகள்
• ரோண்டோ சி மேஜர்
• போலந்து பெண்கள்
• செக் நடனம்

குரல் மற்றும் பாடல் படைப்புகள்

• வைடெஸ்லாவ் கலெக்கின் பாடல் வரிகளுடன் குரல் மற்றும் பியானோவிற்கான ஐந்து பாடல்கள்
• கேபெல்லா ஆண் பாடகர்களுக்கான செக் பாடல்கள்
• மூன்று பாடல்கள் பெண்கள் பாடகர் குழுஒரு கேபெல்லா

Bedřich Smetana

பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா செக் இசையின் முதல் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கிளாசிக் ஆகும், செக் இசைக் குழுவின் நிறுவனர், செக் இசையின் அனைத்து வகைகளின் வளர்ச்சிக்கும் குறிப்பிடத்தக்க பங்களிப்பைச் செய்தார். கிளாசிக்கல் கலை- ஓபரா, சிம்போனிக், கருவி மற்றும் கோரல் இசை. இந்த இசையமைப்பாளரின் பணி செக் மக்களின் முற்போக்கான அபிலாஷைகளை பிரதிபலித்தது, அவர்கள் தேசிய சுதந்திரம் பெற பாடுபடுகிறார்கள்.

Bedřich Smetana மார்ச் 2, 1824 அன்று சிறிய நகரமான Litomyšl இல் ஒரு உள்ளூர் நில உரிமையாளரின் சேவையில் இருந்த மதுபானம் தயாரிப்பவர் Frantisek Smetana என்பவரின் குடும்பத்தில் பிறந்தார். தனது மக்களின் தேசபக்தராக இருந்ததால், தந்தை தனது குழந்தைகளுக்கு இந்த உணர்வை ஏற்படுத்த முயன்றார். அதிகாரிகளின் கடுமையான தடை இருந்தபோதிலும், ஸ்மேதனாவின் குடும்பத்தினர் பேசினர் தாய்மொழி, சிறுவனுக்கு செக் எழுத்தறிவு கற்பிக்கப்பட்டது. கூடுதலாக, இளம் பெட்ரிச் செக் மக்களின் வீர கடந்த காலம் மற்றும் அடக்குமுறையாளர்களுக்கு எதிரான போராட்டம் பற்றிய அவரது தந்தையின் நண்பரான கலைஞர் அன்டோனின் மாசெக்கின் கதைகளால் பெரிதும் பாதிக்கப்பட்டார்.

இளம் இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் உருவாக்கம் கார்ல் ஹவ்லிசெக்குடனான அவரது ஜிம்னாசியம் ஆண்டுகளில் அவரது நட்பால் பெரிதும் உதவியது. ஒரு சிறந்த எழுத்தாளர்மற்றும் செக் குடியரசில் ஒரு பொது நபர், மற்றும் தனது மாணவர்களுக்கு செக் மீது அன்பை ஏற்படுத்த முயன்ற வக்லாவ் டிவோக்கின் படிப்பினைகள் தேசிய கலாச்சாரம். தனது மக்களுக்கு சேவை செய்ய வேண்டும் என்ற எண்ணம் பெட்ரிச்சின் மனதில் பெருகிய முறையில் வலுவடைந்தது.

ஸ்மேடனாவின் சிறந்த இசைத் திறன்கள் மிகவும் ஆரம்பத்திலேயே வெளிப்பட்டன. இசையமைப்பாளரின் தந்தை, உணர்ச்சிமிக்க இசை ஆர்வலர், அடிக்கடி வீட்டு இசை நிகழ்ச்சிகளில் நண்பர்களுடன் விளையாடினார், எனவே சிறுவன் ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்உலகின் சிறந்த கிளாசிக்ஸ் மற்றும் செக் படைப்புகளை நன்கு அறிந்திருந்தார் நாட்டுப்புறவியல். நான்கு வயதில், பெட்ரிச் முதலில் வயலின் மற்றும் பின்னர் பியானோ வாசிக்க கற்றுக்கொண்டார். அவரது முதல் அறிமுகம் 1830 இல் நடந்தது: ஒரு ஆறு வயது சிறுவன் ஒரு கச்சேரியில் நிகழ்த்தினான், பியானோவில் "தி மியூட் ஆஃப் போர்டிசி" என்ற ஓபராவை வெளிப்படுத்தினான்.

எட்டு வயதில், ஸ்மேதானா தனது முதல் இசையை எழுதினார். ஜிம்னாசியத்தில் படித்த ஆண்டுகளில், அவர் உருவாக்கினார் பெரிய எண்ணிக்கைபியானோ துண்டுகள், இளம் இசையமைப்பாளரின் பல்வேறு பதிவுகள், பொதுவாக மகிழ்ச்சியான போல்காஸ் ("லூயிஸ் போல்கா", "ஒரு புதிய இடத்தின் நினைவுகள்", முதலியன) பொதிந்திருக்கும் கருப்பொருள்கள்.

1840 இல், பெட்ரிச் பில்சனுக்கு குடிபெயர்ந்தார், அங்கு அவர் தனது படிப்பைத் தொடர்ந்தார். அவரது மாமா, பேராசிரியர் ஜோசப் ஸ்மேடனாவின் குடும்பத்தில் மூன்று ஆண்டுகள் கழித்தார், அந்த இளைஞனுக்கு கல்வி மட்டுமல்ல (அவர் ஹுசைட் இயக்கம் மற்றும் அதன் ஹீரோக்களைப் பற்றி நிறைய கற்றுக்கொண்டார்), அவரது மாமாவின் கதைகள் தேசபக்தி நனவின் வளர்ச்சிக்கு பங்களித்தன.

பில்சென் வாழ்க்கையின் காலம் ஸ்மேதனாவின் உருவாக்கம் ஆகும் கலை காட்சிகள். மோஷெல்ஸ், ஹம்மல் மற்றும் தால்பெர்க் போன்ற கலைநயமிக்க பியானிசத்தின் நிகழ்வுகளைப் புறக்கணிக்காமல், பெட்ரிச் தனது திறமையின் வளர்ச்சியில் குறிப்பிடத்தக்க தாக்கத்தை ஏற்படுத்திய பீத்தோவன், பெர்லியோஸ், ஷுமன் மற்றும் சோபின் ஆகியோரின் படைப்புகளைப் படிப்பதற்காக தனது ஆற்றல்களை அர்ப்பணித்தார். இளம் இசையமைப்பாளர்.

பெட்ரிச் ஸ்மேடனாவின் முதல் தீவிரமான படைப்புகள், குறிப்பாக அவருடையது பியானோ இசை, ஷுமன் மற்றும் சோபின் படைப்புகளின் செல்வாக்கின் கீழ் உருவாக்கப்பட்டன, பின்னர் வேலை- பீத்தோவனின் இசையின் ஜனநாயக உணர்வின் செல்வாக்கின் கீழ், மற்றும் நிரலாக்கத்திற்கு திரும்புவது பெர்லியோஸின் படைப்புக் கொள்கைகளைப் பின்பற்றுவதைத் தவிர வேறில்லை.

ஆவி மற்றும் படைப்பின் வரலாற்றில் ஷூமானின் படைப்புகளுக்கு மிக நெருக்கமானது 1844 இல் எழுதப்பட்ட நாடகங்களின் தொடர் மற்றும் "பாகடெல்லெஸ் மற்றும் இம்ப்ராம்ப்டு" என்ற தலைப்பில் வெளியிடப்பட்டது. இந்த நேரத்தில், காதல் பெட்ரிச்சின் வாழ்க்கையில் அவரது நீண்டகால நண்பரான கேடர்சினா கோலரின் நபரில் நுழைந்தது, அவர் ஐந்து ஆண்டுகளுக்குப் பிறகு, 1849 இல், இளம் இசையமைப்பாளரின் மனைவியானார். ஸ்மேடனாவின் நாடகங்களின் தலைப்புகளில் ("காதல்", "ஆசை", முதலியன) ஷூமான் ஏதோ ஊர்ந்து செல்கிறார். சிறந்த இசையமைப்பாளரின் பணிக்கான இந்த ஆர்வத்திற்குக் காரணம் என்று பலர் பொதுவான உணர்ச்சி நிலையை (காதலில் விழுதல்) மேற்கோள் காட்டுகின்றனர்; உண்மையில், ஷுமனின் இசையில், ஸ்மேதானா தனக்கு நெருக்கமான அனுபவங்களை உணர்ந்தார்.

சோபினின் தேசிய அசல் இசை இளம் தேசபக்தருக்கு குறைவான கவர்ச்சிகரமானதாக இல்லை. இந்த புத்திசாலித்தனமான இசையமைப்பாளரைத் தொடர்ந்து, பெட்ரிச் சிறப்பு கண்டுபிடிக்க முயன்றார் கலை ஊடகம்அவர்களின் மக்களின் வாழ்க்கையின் பிரதிபலிப்பு. சோபினைப் பொறுத்தவரை, இசையில் தேசிய அளவில் தனித்துவமான வடிவங்கள் போலோனைஸ் மற்றும் மசுர்காஸ், ஸ்மெட்டானா - போல்காஸ்.

ஒரு இசையமைப்பாளராகவும், கலைஞராகவும் ஸ்மேடனாவின் வளர்ச்சிக்கு 1846 இல் அவருக்கு அறிமுகம் மற்றும் பிரபலமான ஹங்கேரிய ஃபிரான்ஸ் லிஸ்ட்டுடன் நட்பு இருந்தது. தேசிய படைப்பாற்றல்இது இளம் இசைக்கலைஞரை தனது அன்பான செக் குடியரசைப் பற்றி எழுத தூண்டியது.

1843 ஆம் ஆண்டில், பில்சென் ஜிம்னாசியத்தில் பட்டம் பெற்ற பிறகு, பெட்ரிச் ப்ராக் கன்சர்வேட்டரிக்குள் நுழையச் சென்றார். அனைத்து சோதனைகளிலும் வெற்றிகரமாக தேர்ச்சி பெற்ற அந்த இளைஞன் திறமையான வகுப்பில் தனது படிப்பைத் தொடங்கினான் இசை ஆசிரியர்ஜோசப் ப்ரோக்ஸ். பிந்தையவர் தனது திறமையான மாணவரை செக் சேகரிக்கவும் படிக்கவும் கவர்ந்திழுக்க முடிந்தது நாட்டுப்புற இசை, இது பின்னர் அவரது படைப்பில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டது.

கனமானது நிதி நிலைமைகவுண்ட் துனின் குடும்பத்தில் இசை ஆசிரியராக ஸ்மேதானாவை கட்டாயப்படுத்தினார். அந்த இளைஞன் தனது வேலையில் அவருக்குக் கிடைத்த சிறிய நன்மைகளைப் பயன்படுத்தினான்: எனவே, கோடை மாதங்களில் நாடு முழுவதும் கவுண்டின் குடும்பத்துடன் பயணம் செய்த பெட்ரிச் மேலும் வளமான பொருட்களைக் குவிக்க முடிந்தது. படைப்பு செயல்பாடு.

அதே நேரத்தில், ப்ராக் நகரில் ஒரு இசைக் கல்வி நிறுவனத்தை உருவாக்குவதற்கான தனது யோசனையை அவர் உணர முயன்றார், அதில் கற்பித்தல் அப்போதைய பிரபலமான ஜெர்மன் மொழியில் அல்ல, ஆனால் அவரது சொந்த செக்கில் நடத்தப்படும். ஆரம்பம் இளம் திறமை F. Liszt ஆல் ஆதரிக்கப்பட்டது: அவர் ஸ்மேடனாவின் "ஆறு சிறப்பியல்பு துண்டுகள்" வெளிநாட்டில் வெளியிட உதவினார், அதன் வெளியீட்டின் வருமானம் ப்ராக் இசைப் பள்ளியின் அடித்தளத்திற்கு மாற்றப்பட்டது.

செக் ஆராய்ச்சியாளர்கள் பெரும்பாலும் 1840 களை செக் மறுமலர்ச்சியின் சகாப்தம் என்று குறிப்பிடுகின்றனர். அந்த ஆண்டுகளில், ப்ராக் கலைச் சூழல், வரலாற்றாசிரியர் ஃபிரான்டிசெக் பாலக்கி, கவிஞர் ஜான் கொல்லர், வரலாற்றாசிரியர் மற்றும் தத்துவவியலாளர் பாவெல் ஜோசப் சஃபாரிக் போன்ற முன்னணி நபர்களால் பிரதிநிதித்துவப்படுத்தப்பட்டது, இளம் திறமையான இசையமைப்பாளர்களுக்கு மிகவும் வளமானதாக இருந்தது.

கூடுதலாக, அந்த ஆண்டுகளின் தெளிவான பதிவுகள் (1848 ஆம் ஆண்டின் ப்ராக் எழுச்சி, இதில் ஸ்மெட்டானா நேரடியாகப் பங்கேற்றது மற்றும் கிளர்ச்சியாளர்களின் துன்புறுத்தல்) மூலம் தீவிர ஆக்கபூர்வமான செயல்பாடு எளிதாக்கப்பட்டது. இந்த காலகட்டத்தில், பெட்ரிச் புரட்சிகர பாடல்கள் மற்றும் அணிவகுப்புகளை எழுதினார் ("சுதந்திரத்தின் பாடல்" கொல்லரின் வசனங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டது, "தேசிய காவலரின் அணிவகுப்பு", "மகிழ்ச்சியான ஓவர்ச்சர்" போன்றவை).

ப்ராக் எழுச்சியின் தோல்வியைத் தொடர்ந்து வந்த மிருகத்தனமான அரசியல் பிற்போக்குத்தனமோ அல்லது முன்னணி பொது நபர்கள் தொடர்ந்து துன்புறுத்தப்படுவதோ குழந்தைப் பருவத்திலிருந்தே செக் குடியரசின் தேசிய சுதந்திரத்தை கனவு கண்ட தேசபக்தி இசையமைப்பாளரின் ஜனநாயக நம்பிக்கைகளை அசைக்க முடியாது. இந்த உணர்வுகள் பியானோ துண்டுகளின் தொடரில் வெளிப்பாட்டைக் கண்டன, முக்கியமாக வடிவத்தில் வழங்கப்படுகின்றன நாட்டுப்புற நடனங்கள்("திருமண காட்சிகள்" (1843), "மூன்று கவிதை போல்காஸ்", "மூன்று வரவேற்புரை போல்காஸ்" (இரண்டும் 1851), மற்றும் கச்சேரி நடவடிக்கைகளில் (சில சுவரொட்டிகள் ஸ்மேடனாவின் கச்சேரிகளை அறிவிக்கும் செக் மொழியில் எழுதப்பட்டது).

பதட்டமான அரசியல் சூழ்நிலை ஆக்கப்பூர்வமான நடவடிக்கைகளுக்கு சில சிரமங்களை உருவாக்கியது. 1856 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மெட்டானா ஸ்வீடனுக்குச் செல்ல வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது, அங்கு அவர் 1861 வரை வாழ்ந்தார். கோதன்பர்க் நகரில் தனது குடும்பத்துடன் குடியேறிய பெட்ரிச் ஆர்வத்துடன் வேலைக்குத் தொடங்கினார், ஆனால் அவர் எழுத்தில் மட்டுமல்ல, நிகழ்ச்சி மற்றும் கற்பித்தல் நடவடிக்கைகளிலும் ஈடுபட வேண்டியிருந்தது.

லிஸ்ட்டுடன் நட்புறவைப் பேணுவதைத் தொடர்ந்து, இளம் செக் இசையமைப்பாளர் வீமரில் உள்ள அவரது வீட்டிற்கு மீண்டும் மீண்டும் விஜயம் செய்தார். லிஸ்டின் படைப்புகள் மீதான அவரது ஆர்வம், குறிப்பாக நிகழ்ச்சி சிம்பொனிசம் பற்றிய யோசனை, ஸ்மேடனாவின் இசையில் பிரதிபலித்தது: ஸ்வீடிஷ் நாடுகடத்தப்பட்ட ஆண்டுகளில், அவர் மூன்று வீர-வியத்தகு சிம்போனிக் கவிதைகளை எழுதினார்: “ரிச்சர்ட் III” (ஷேக்ஸ்பியரின் சோகத்தை அடிப்படையாகக் கொண்டது), “வாலன்ஸ்டீனின் முகாம்” (ஷில்லரை அடிப்படையாகக் கொண்டது) மற்றும் “ஹகோன்” ஜார்ல்” (டேன் எலென்ஸ்க்லேகரின் படைப்பின் அடிப்படையில்), அத்துடன் பியானோ துண்டுகள்"துருவ வடிவில் செக் குடியரசின் நினைவுகள்" (1859 - 1860).

ஷில்லரின் நாடகமான "வாலன்ஸ்டைன்" அறிமுகமாக செக் சோகவாதி கொல்லரின் பரிந்துரையின் பேரில் எழுதப்பட்ட "வாலன்ஸ்டீனின் முகாம்" குறிப்பாக குறிப்பிடத்தக்கது. செக் குடியரசின் தேசிய விடுதலைப் போராட்டத்துடன் நாடகத்தின் உள்ளடக்கத்தை இணைக்க ஸ்மேடனா முடிந்தது. இந்த சிம்போனிக் கவிதையில் புனிதமான மார்ச் ட்யூன்கள் மட்டுமல்ல, செக் நாட்டுப்புற நடனங்களின் மெல்லிசைகளும் உள்ளன. எனவே, "கேம்ப் வாலன்ஸ்டீன்" என்பது ஷில்லரின் சதித்திட்டத்தின் மறு உருவாக்கத்தை விட செக் மக்களின் வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு படம்.

1860 களின் தொடக்கத்தில், ஸ்மேடனாவின் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையில் சோகமான மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: அவரது மகளும் மனைவியும் ஒரு வெளிநாட்டில் இறந்தனர், மேலும் செக் மக்களின் விடுதலைப் போராட்டத்தில் தீவிரமாக பங்கேற்ற அவரது இளமையின் நெருங்கிய நண்பர் ஹவ்லிசெக், பிராகாவில் இறந்தார். மனச்சோர்வு மற்றும் தனிமையின் உணர்வுகள் இசையமைப்பாளரை தனது தாயகத்திற்குத் திரும்புவது பற்றி அதிகளவில் சிந்திக்கத் தூண்டியது.

இந்த நேரத்தில், செக் குடியரசில் குறிப்பிடத்தக்க சமூக-அரசியல் மாற்றங்கள் நிகழ்ந்தன: வெறுக்கப்பட்ட ஆஸ்திரிய ஆளுநரின் அரசாங்கத்தின் தோல்வி பலரை அனுமதித்தது சிறந்த பிரதிநிதிகள்செக் மக்கள், ஸ்மெட்டேன் உட்பட, தங்கள் தாய்நாட்டிற்குத் திரும்பி சுறுசுறுப்பான வேலையைத் தொடங்குகிறார்கள்.

பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா செக்கின் அனைத்து பகுதிகளையும் மறைக்க முயன்றார் இசை கலாச்சாரம்: அவர் ஒரு ஆசிரியர், நடத்துனர், பியானோ, இசை மற்றும் பொது நபராக செயல்பட்டார், செக் தேசிய கலையின் மறுமலர்ச்சி மற்றும் செழிப்புக்கான போராட்டத்தை வழிநடத்தினார். 1861 ஆம் ஆண்டின் இறுதியில், இசையமைப்பாளரின் நீண்டகால கனவு நனவாகியது: முதல் செக் இசைப் பள்ளி ப்ராக் நகரில் திறக்கப்பட்டது.

அந்த நேரத்தில், செக் குடியரசில் சுமார் 200 பாடல் சங்கங்கள் இருந்தன, அவற்றில் ஒன்றான ப்ராக் வினைச்சொல்லின் தலைவர், பல ஆண்டுகளாக செக் மக்களின் மிகவும் திறமையான மகன் பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா. அவனில் கோரல் படைப்புகள் (நாடகக் கவிதைஜான் ஹஸ் பற்றி, "தி த்ரீ ஹார்ஸ்மேன்", "செக் பாடல்", இது ஒரு வகையான தேசபக்தி கீதம் போன்றவை) அவரது தோழர்களின் வாழ்க்கையையும் அபிலாஷைகளையும் பிரதிபலித்தது.

1863 ஆம் ஆண்டில், ஸ்மெட்டானா புதிய கலைக் கூட்டாண்மை "உமெலெட்ஸ்கா பெசேடா" இன் இசைப் பிரிவின் தலைவரானார். இந்த திறமையான இசைக்கலைஞரின் தலைமையின் கீழ் மற்றும் நேரடி பங்கேற்புடன் நடத்தப்பட்ட ஏராளமான இசை நிகழ்ச்சிகள் செக் குடியரசில் ஒரு பரந்த கச்சேரி வாழ்க்கையின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது.

செக் தேசிய அரங்கை உருவாக்க இசையமைப்பாளரின் போராட்டம் உண்மையான தேசிய இயக்கத்திற்கு வழிவகுத்தது. அந்த ஆண்டுகளில், அனைத்து ப்ராக் திரையரங்குகளும் ஆஸ்திரிய தணிக்கையின் நுகத்தின் கீழ் இருந்தன, செக் மொழியில் நிகழ்ச்சிகள் தடைசெய்யப்பட்டன, ஆனால் பெட்ரிச் ஆஸ்திரிய அதிகாரிகளின் எதிர்ப்பை உடைக்க முடிந்தது, மேலும் 1862 இல் தற்காலிக தியேட்டர் திறக்கப்பட்டது, அதன் மேடையில் இசையமைப்பாளரின் முதல் ஓபராக்கள் அரங்கேற்றப்பட்டன.

ஸ்மேதானா புதிய தியேட்டரை இயக்கியது மட்டுமல்லாமல், எட்டு ஆண்டுகளாக அதன் நிரந்தர நடத்துனராகவும் இருந்தார். அவரது முன்முயற்சியின் பேரில், தேசிய தியேட்டர் கட்டிடம் கட்ட நிதி திரட்டும் பணி தொடங்கியது. இந்த கட்டிடத்தின் அடிக்கல் நாட்டப்பட்ட நாளில், மே 16, 1868 அன்று, ஸ்மெடனோவின் படைப்புகள் “ஆணித்தரமான ஓவர்ச்சர்” மற்றும் கோரஸ் “ரோல்னிட்ஸ்கே” (“விவசாய பாடல்”) இசைக்கப்பட்டன என்பது குறிப்பிடத்தக்கது, இதன் மூலம் இசையமைப்பாளர் மக்களை வலியுறுத்த விரும்பினார். என்ன நடக்கிறது என்பதன் ஜனநாயக இயல்பு.

1860 கள் பெட்ரிச் ஸ்மேடனாவின் காலமாக மாறியது படைப்பு வளர்ச்சி. முதல் ஓபரா, The Brandenburgers in Bohemia, 1863 இல் எழுதப்பட்டது, அதைத் தொடர்ந்து The Bartered Bride and Dalibor (1867).

"செக் குடியரசில் உள்ள பிராண்டன்பர்கர்கள்" வரலாற்று மற்றும் வீர உள்ளடக்கம் கொண்ட முதல் செக் கிளாசிக்கல் ஓபரா ஆனது. 13 ஆம் நூற்றாண்டின் நிகழ்வுகளில் (ருடால்ஃப் ஹப்ஸ்பர்க்கின் ஆட்சி, அவரது சந்ததியினர் செக் மக்களை ஒடுக்கினர். XIX நூற்றாண்டு) மேதை இசையமைப்பாளர்நம் காலத்தின் மிக முக்கியமான அனைத்து தலைப்புகளையும் பிரதிபலிக்க முடிந்தது. ஹப்ஸ்பர்க் முடியாட்சியின் சர்வாதிகார சக்திக்கு எதிரான செக் மக்களின் போராட்டத்தின் கருப்பொருள் இசைப் பணியில் குறிப்பிட்ட வெளிப்பாட்டுடன் வெளிப்படுகிறது.

செக் தேசிய கீதங்கள் மற்றும் நாட்டுப்புற பாடல்களின் மெல்லிசை திருப்பங்களில் கட்டப்பட்ட வெகுஜன நாட்டுப்புற காட்சிகளை இசையமைப்பாளர் கவனத்தின் மையத்தில் வைப்பதால், ஓபராவின் காதல்-வியத்தகு வரி, முக்கியமாகத் தோன்றுகிறது, உண்மையில் அவ்வாறு இல்லை. தைரியம், ஓரளவு கடுமையான இசைமுழு ஓபராவிற்கும் ஒரு வீர ஒலியை அளிக்கிறது, இது குறிப்பிட்ட சக்தியுடன் தன்னை வெளிப்படுத்துகிறது இறுதி காட்சிபிராண்டன் பர்கர்களை ப்ராக் நகரிலிருந்து வெளியேற்றுதல்: பாடகர் பாடல் “பின்னர் நாள் வரும் நீண்ட இரவு வேண்டும்” சண்டைக்கான அழைப்பு போல் தெரிகிறது.

1866 இல் நடந்த "தி பிராண்டன்பர்கர்ஸ் இன் ப்ராக்" ஓபராவின் முதல் தயாரிப்பு செக் குடியரசில் ஒரு உண்மையான நிகழ்வாக மாறியது. தேசிய கலை, இது செக்கின் தொடக்கத்தைக் குறித்தது ஓபரா கிளாசிக்ஸ்.

விரைவில் காமிக் ஓபரா "தி பண்டமாற்று மணமகள்" தற்காலிக தியேட்டரின் மேடையில் அரங்கேற்றப்பட்டது, இது இசையமைப்பாளரை அழைத்து வந்தது. உலக புகழ். ஒரு செக் கிராமத்தின் வாழ்க்கையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்ட சதி, பண்ணை தொழிலாளியான ஜெனிக் மசெங்கா என்ற பெண்ணை திருமணம் செய்த கதையை அடிப்படையாகக் கொண்டது.

ஓபரா மூன்று செயல்களைக் கொண்டுள்ளது: அவற்றில் முதலாவதாக, முக்கிய கதாபாத்திரங்களுடன் நாங்கள் பழகுகிறோம் - வெளியேறிய பணக்கார விவசாயி மிகாவின் மகன் யெனிக் வீடுஒரு தீய மாற்றாந்தாய் மற்றும் ஒரு பண்ணை தொழிலாளி ஆனார், மற்றும் எளிய விவசாயிகளின் மகள் மஷெங்கா. இளைஞர்கள் ஒருவரையொருவர் நேசிக்கிறார்கள், ஆனால் பெண்ணின் பெற்றோர்கள், காடா மற்றும் க்ருஷினா, அவர்களது திருமணத்தை எதிர்க்கின்றனர். சுய ஆர்வமுள்ள கிராமத்து மேட்ச்மேக்கர் குவெட்சல் இந்த விஷயத்தில் தலையிட்டு, மஷெங்காவுக்கு பணக்கார மணமகனைக் கண்டுபிடிப்பதாக உறுதியளித்தார்.

இரண்டாவது செயல் யெனிக்கின் ஒன்றுவிட்ட சகோதரர் வஷேக்கின் விடுமுறையில் தோன்றியதிலிருந்து தொடங்குகிறது, அவரை மேட்ச்மேக்கர் மஷெங்காவின் பொருத்தமாகப் படிக்கிறார். அந்த இளைஞன் தனது மணமகளை இன்னும் அறியவில்லை என்ற உண்மையைப் பயன்படுத்தி, அந்தப் பெண் அவனிடம் கோபமான மற்றும் எரிச்சலான மஷெங்காவைப் பற்றிச் சொல்லி, அத்தகைய மணமகளை மறுக்கும்படி அவனை சமாதானப்படுத்துகிறாள்.

அதே நேரத்தில், குவெட்சல், மசெங்காவை மறக்கும்படி யெனிக்கை வற்புறுத்தி, ஒரு பணக்கார பெண்ணை திருமணம் செய்து கொள்வதன் அனைத்து நன்மைகளையும் விவரித்து, அவளைப் போலவே யெனிக்கைக் கண்டுபிடிப்பதாக உறுதியளிக்கிறார். மணமகளை விற்க அந்த இளைஞன் மேட்ச்மேக்கருடன் ஒரு ஒப்பந்தத்தில் நுழைகிறான், அதன் படி மஷெங்கா மற்றும் மிகாவின் மகனின் திருமணம் நடந்தால் யெனிக் 300 டகாட்களை செலுத்துவதற்கு பிந்தையவர் மேற்கொள்கிறார். என்ன நடக்கிறது என்பதை மதுக்கடையில் இருந்த விவசாயிகள் ஆச்சரியத்துடன் பார்க்கின்றனர்.

மூன்றாவது செயலின் தொடக்கத்தில், நம்பிக்கையான, சற்று முட்டாளான வாஷேக், கோபமான மற்றும் எரிச்சலான பெண்ணை திருமணம் செய்து கொண்டதற்காக வருத்தப்படுகிறார், ஆனால் ஒரு பயண சர்க்கஸ் குழுவின் தோற்றம் அவரது உற்சாகத்தை உயர்த்துகிறது. எதிர்பாராத நடிப்பு, அல்லது, எஸ்மரால்டா என்ற இளம் கலைஞர் அதில் பங்கேற்பது, துரதிர்ஷ்டவசமான மணமகன் மீது பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்துகிறது. மாலை நிகழ்ச்சியில் பங்கேற்க, கரடியாக நடிக்க வாஷேக்கை வற்புறுத்துகிறாள்.

ஒரு நடிகராக அவரது அறிமுகம் தோல்வியில் முடிகிறது: பார்வையாளர்களின் கூட்டத்தில் இருக்கும் தனது பெற்றோருக்கு வாஷேக் தன்னை வெளிப்படுத்திக் கொள்கிறார், மேலும் மஷெங்காவின் பெற்றோர்கள் அத்தகைய சூடரை மறுக்கிறார்கள். இந்த நேரத்தில், யெனிக் தோன்றுகிறார், அவர் தந்தை மிகாவால் மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்கப்படுகிறார். கட்டாவும் க்ருஷினாவும் மஷெங்கா மற்றும் யெனிக் திருமணத்திற்கு ஒப்புக்கொள்கிறார்கள். எல்லோரும் மகிழ்ச்சியாக இருக்கிறார்கள், ஏமாந்த மேட்ச்மேக்கர் குவெட்சல் மட்டுமே ஒப்பந்தத்தின்படி யெனிக் 300 டுகாட்களை செலுத்த வேண்டும்.

தனிப்பட்ட ஏரியாக்கள், டூயட்கள், குழுமங்கள், பாடகர்கள் மற்றும் நடனங்கள் ஆகியவை ஓபராவுக்கு ஒரு பிரகாசமான, மகிழ்ச்சியான தொனி, தொடர்ச்சி மற்றும் விரைவான செயல் ஆகியவற்றைக் கொடுக்கின்றன, மேலும் அதற்கு முக்கியத்துவத்தை அளிக்கின்றன. ஓபராவுடன் கருப்பொருளுடன் தொடர்புடையது மற்றும் செயல்பாட்டின் கருத்துக்கு கேட்போரை தயார்படுத்தும் ஓவர்டரில் கூட வளர்ச்சியின் சுறுசுறுப்பு தீர்மானிக்கப்படுகிறது. கலவை அம்சம்"பண்டமாற்று மணமகள்" என்பது இரண்டு நாடக வரிகளின் இருப்பு ஆகும், அவை இயற்கையாக ஒருவருக்கொருவர் பூர்த்தி செய்கின்றன - பாடல் மற்றும் நகைச்சுவை.

ஸ்மேதானா உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல்கள் மற்றும் நடனங்களைப் பயன்படுத்தவில்லை என்ற போதிலும் (விதிவிலக்கு இரண்டாவது செயலில் கோபக்காரர்), அவரது எளிமையான, நேர்மையான, வெளிப்படையான மெல்லிசைகளில் ஒருவர் தெளிவாகக் காணலாம். சிறப்பியல்பு அம்சங்கள்செக் இசை நாட்டுப்புறவியல்: செக் நாட்டுப்புறப் பாடல்கள், நடன தாளங்களின் உள்ளுணர்வு மற்றும் விசித்திரமான மாதிரி அமைப்பு.

வேலை ஒரு பிரகாசமான கொடுக்க தேசிய நிறம்இசையமைப்பாளர் போல்காவின் தாளங்கள், மென்மையான, நகைச்சுவையான முக்கியமான சௌசெட்ஸ்கி (மெதுவான வால்ட்ஸ்) மற்றும் கலகலப்பான ஸ்கோக்னா (செக் கேலப்) ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்தினார், இதற்கு நன்றி இசை பண்புகள்கதாபாத்திரங்கள் மற்றும் பல்வேறு வியத்தகு சூழ்நிலைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பண்டமாற்று மணமகள் என்ற ஓபரா சிறந்த செக் கிளாசிக்கல் ஓபராக்களில் ஒன்றாக கருதப்படுகிறது.

மே 1868 இல், தேசிய தியேட்டரின் அடித்தளத்தை அமைத்த நாளில், வீர-சோக ஓபரா "டலிபோர்" இன் முதல் காட்சி நடந்தது - எனவே செக்கில் ஓபரா கலைஒரு புதிய வகை தோன்றியது. இந்த படைப்பின் லிப்ரெட்டோ சிறந்த ப்ராக் நாடக ஆசிரியரும் பொது நபருமான ஜோசப் வென்சிக்கின் உரையின் அடிப்படையில் எழுதப்பட்டது, அவர் அந்த நேரத்தில் முற்போக்கான செக் "உமேலெக்கா பெசேடா" வின் கூட்டுறவுக்கு தலைமை தாங்கினார்.

சதித்திட்டத்திற்கு அடிப்படையாக செயல்பட்ட நைட் டாலிபோரைப் பற்றிய நாட்டுப்புற புராணக்கதை, கிளர்ச்சியாளர் விவசாயிகளின் அனுதாபத்திற்காகவும் ஆதரவிற்காகவும் ஒரு கோட்டையில் சிறையில் அடைக்கப்பட்ட ஒரு துணிச்சலான மனிதனைப் பற்றி கூறியது. டாலி-போரின் உருவம் ஸ்மேதானாவுக்கு ஒரு தேசிய ஹீரோவின் உருவமாக மாறியது, அதன் எண்ணங்களும் அபிலாஷைகளும் அவர்களின் சுதந்திரத்திற்காக போராடும் மக்களின் தலைவிதியிலிருந்து பிரிக்க முடியாதவை. டாலிபோரின் லீட்மோடிஃப், முழு நாடகம் முழுவதும் உள்ளது, நாட்டுப்புற வீர அணிவகுப்பு பாடல்களை நினைவூட்டுகிறது.

துணிச்சலான நைட்டியின் காதலி, தன்னலமற்ற பெண் மிலாடா, தனது காதலியைக் காப்பாற்ற தனது உயிரைத் தியாகம் செய்த படம் சிறப்பு கவனம் செலுத்த வேண்டியது. கதாநாயகியின் ஆழமான குணாதிசயத்தை கொடுக்க முயற்சிக்கும் ஸ்மேதானா ஒரு லீட்மோடிஃப் பயன்படுத்துகிறார். எனவே, லீட்மோடிஃப் கொள்கை, குரல் கொள்கையுடன், திறமையான இசையமைப்பாளரின் பணியில் முன்னணி முக்கியத்துவத்தைப் பெறுகிறது.

அதிகாரிகளின் எதிர்மறையான அணுகுமுறை இருந்தபோதிலும், ஸ்மேட்டானா தொடர்ந்து தீவிரமாக வேலை செய்தார்: அவரது முயற்சியில், செக் குரல் பள்ளிமற்றும் பில்ஹார்மோனிக் சொசைட்டி, அவர் தொடர்ந்து ஒரு பியானோ கலைஞராக தனது சொந்த இசையமைப்புடன் மட்டுமல்லாமல் கச்சேரிகளிலும் நிகழ்த்தினார். கிளாசிக்கல் படைப்புகள், அதே போல் இளம் செக் இசையமைப்பாளர்களின் படைப்புகள் (Dvořák, Tomášek, முதலியன).

ஸ்மேடனாவின் இசையமைக்கும் படைப்பாற்றலின் உச்சம் 1870 களில் நிகழ்ந்தது. இருப்பினும், பல்வேறு இசை வகைகளில் பணிபுரிந்த அவர் இன்னும் ஓபராவுக்கு உண்மையாக இருந்தார். 19 ஆம் நூற்றாண்டின் 60 களின் பிற்பகுதியில், ப்ராக் நகரின் புகழ்பெற்ற நிறுவனர், புத்திசாலி மற்றும் நியாயமான ஆட்சியாளரான லிபுசேவுக்கு அர்ப்பணிக்கப்பட்ட "லிபுஸ்" என்ற ஓபராவை எழுத பெட்ரிச் முடிவு செய்தார், அவர் தனது மக்களுக்கு துன்பமும் வேதனையும் நிறைந்த நீண்ட பாதையை முன்னறிவித்தார், முடிசூட்டப்பட்டார். வெற்றியுடன். மற்றவர்களைப் போலவே வீர படைப்புகள், இங்கே இசையமைப்பாளர் பண்டைய புனைவுகளின் உள்ளடக்கத்தை அடக்குமுறையாளர்களின் கொடுங்கோல் அதிகாரத்திற்கு எதிரான மக்களின் போராட்டத்தின் மேற்பூச்சு பிரச்சனைக்கு நெருக்கமாக கொண்டு வர முயற்சித்தார்.

ஸ்மெட்டானா இந்த படைப்பின் வகையை "மூன்று பாகங்களில் ஒரு புனிதமான படம்" என்று வரையறுத்தார். ஈர்க்கக்கூடிய பாடல் காட்சிகளை அடிப்படையாகக் கொண்ட ஓபராவின் இசை மற்றும் நாடக நடவடிக்கை ஓரளவு நிலையானது. செக் மக்கள் மற்றும் தாயகத்தைப் பற்றிய கம்பீரமான கதையாக ஒரு ஓபராவை உருவாக்காமல், இசையமைப்பாளர் விரும்பியது இதுதான். ஓபராவின் முதல் இரண்டு பகுதிகளில் - "லிபுஷேயின் தீர்ப்பு" மற்றும் "லிபுஷேயின் திருமணம்" - பார்வையாளருக்கு செக் பழங்காலத்தின் படங்கள் வழங்கப்படுகின்றன, ஓபராவின் மூன்றாவது மற்றும் இறுதி பகுதி - "லிபுஷேயின் தீர்க்கதரிசனம்". ஒரு எபிலோக் மூலம், முழு வேலையின் உச்சம்.

ஓபராவில் விரிவான சிம்போனிக் வளர்ச்சியைப் பெற்ற ஹஸ்சைட் போர்ப் பாடல் "யார் நீங்கள், கடவுளின் போர்வீரர்கள்", இது படைப்பின் மிகவும் ஈர்க்கக்கூடிய பகுதியாகும். ஓபராவின் இறுதி வரை தொடர்ந்து, இந்த பாடல் எபிலோக்கை நிறைவு செய்கிறது - மக்களின் வெற்றி மற்றும் அழியாமையின் ஒரு வகையான மன்னிப்பு.

"லிபுஸ்" ஓபரா ஏற்கனவே 1872 இல் தயாராக இருந்தது, ஆனால் இது தேசிய அரங்கைத் திறப்பதற்காக எழுதப்பட்டதால், பிரீமியர் நிகழ்ச்சி ஜூன் 11, 1881 அன்று தேசிய ஓபரா ஹவுஸின் கட்டிடத்தின் மேடையில் மீண்டும் கட்டப்பட்டது. ஒரு தீக்குப் பிறகு.

ஓபராவை முடித்த உடனேயே, ஸ்மேதானா ஒரு பொதுவான யோசனையால் ஒன்றுபட்ட "மை ஹோம்லேண்ட்" என்ற சிம்போனிக் கவிதைகளின் சுழற்சியில் பணியாற்றத் தொடங்கினார். விசெக்ராட் மற்றும் வல்டவாவை எழுதிய பிறகு, இசையமைப்பாளர் மேலும் நான்கு சிம்போனிக் கவிதைகளை இயற்றினார், அவை 1879 இல் முடிக்கப்பட்டன. இருப்பினும், முழு ஆறு கவிதை சுழற்சியின் மரணதண்டனை 1881 இல் மட்டுமே நடந்தது.

இந்த வேலை உருவாக்கப்பட்ட ஆண்டுகள் இசையமைப்பாளருக்கு மிகவும் கடினமானதாக மாறியது. 1874 ஆம் ஆண்டில், எதிர்பாராத விதமாக வளர்ந்த நரம்பு நோயின் விளைவாக, ஸ்மேட்டானா தனது செவித்திறனை இழந்தார், இது அவரை தியேட்டரை விட்டு வெளியேறவும் நடவடிக்கைகளை நடத்தவும் கட்டாயப்படுத்தியது.

ஆனால் இந்த நிகழ்வுகள் கூட அவரது படைப்பு ஆற்றலை உடைக்க முடியவில்லை, இசையமைப்பாளர் தொடர்ந்து இசையமைத்தார். "மை ஹோம்லேண்ட்" சுழற்சியுடன், பல நகைச்சுவை மற்றும் அன்றாட ஓபராக்கள் எழுதப்பட்டன. கடைசி ஓபரா, ஸ்மேதானா தன்னை நடத்திக் கொண்ட, சிறிய நிலப்பிரபுக்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து ஒரு சதித்திட்டத்தின் அடிப்படையில் "இரண்டு விதவைகள்" ஆனார். பார்வையாளர்கள் இந்த படைப்பின் தயாரிப்பை மகிழ்ச்சியுடன் வரவேற்றனர்: அங்கீகாரத்தின் அடையாளமாக, இசையமைப்பாளருக்கு வெள்ளி பட்டன் மற்றும் பூக்கள் வழங்கப்பட்டது.

இரண்டு அடுத்தடுத்த ஓபராக்கள், "தி கிஸ்" (1876) மற்றும் "தி சீக்ரெட்" (1878), செக் எழுத்தாளர் எலிஸ்கா க்ராஸ்னோகோர்ஸ்காவால் லிப்ரெட்டோவுடன் எழுதப்பட்டது. அவர்களில் முதல்வரின் சதி கிராமவாசிகளின் வாழ்க்கையிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது, இரண்டாவது செக் மாகாணங்களைப் பற்றி கூறப்பட்டது; இங்கே அப்பாவியான அருமையான கதைக்களங்கள் பிரகாசமான நாட்டுப்புற நகைச்சுவை நிறைந்த ஜூசி வகைக் காட்சிகளுடன் மாற்றப்பட்டுள்ளன.

அதே நேரத்தில், ப்ராக்கிலிருந்து வெகு தொலைவில் வாழ்ந்த பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா, ஒரு அறை வேலையில் பணிபுரிந்தார் - "என் வாழ்க்கையிலிருந்து" என்ற நால்வர், இதில் இசையமைப்பாளரின் கருத்தியல் மற்றும் கலை அபிலாஷைகள் வெளிப்படுத்தப்பட்டன. பிரகாசமான மகிழ்ச்சி மற்றும் கிளர்ச்சி உணர்வு ஆகியவற்றால் நிரப்பப்பட்ட நால்வரின் பாடல் வரிகள் உற்சாகமான இசையில், ஸ்மேட்டானா மிகவும் கவிதையாக படைப்பின் நிரல் உள்ளடக்கத்தை வெளிப்படுத்துகிறார். வெளிப்படையான மெல்லிசைகள், போல்கா ஷெர்சோஸ் மற்றும் இறுதிப் பாடல்களில், இசையமைப்பாளர் நாட்டுப்புற வாழ்க்கை மற்றும் அன்றாட வாழ்க்கையின் படங்களை உள்ளடக்குகிறார், மேலும் பெட்ரிச்சின் வாழ்க்கையின் மீது மிகுந்த அன்பும் அவரது மக்கள் மீதான நம்பிக்கையும் நால்வரின் இசையில் வெளிப்படுத்தப்படுகின்றன.

1870 களின் இறுதியில், கிராமத்தில் வாழ்க்கையின் உணர்வின் கீழ், ஒரு சிறிய பியானோ துண்டு, "செக் நடனங்கள்" என்று அழைக்கப்படுகிறது. உண்மையான நாட்டுப்புற பாடல் மற்றும் நடன மெல்லிசைகளைப் பயன்படுத்தி ("லுகோவ்கா", "பியர்", "உலான்", முதலியன), ஸ்மேட்டானா ஒரு உற்சாகமான, மகிழ்ச்சியான மற்றும் வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் படைப்பை உருவாக்கினார்.

80களில் ஆண்டுகள் XIXபல நூற்றாண்டுகளாக, மோசமான நோய் இருந்தபோதிலும், ஸ்மேதானா தொடர்ந்தார் படைப்பு வேலை, இருப்பினும், இந்த ஆண்டுகளின் படைப்புகள் சமமாக இல்லை: அத்தகைய பிரகாசத்துடன் இசை தலைசிறந்த படைப்புகள், “ஈவினிங் சாங்ஸ்”, “மை ஹோம்லேண்ட்” இலிருந்து வயலின் டூயட்கள், ஆர்கெஸ்ட்ரா போல்கா “வென்கோவாங்கா”, தோல்வியுற்றவை தோன்றின - இரண்டாவது குவார்டெட் மற்றும் ஓபரா “டெவில்ஸ் வால்”, அவை வடிவத்தின் சில துண்டுகள் மற்றும் ஹார்மோனிக் ஒலியின் சிக்கலான தன்மையால் வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. .

கேட்போர் இரண்டாவது நால்வர் மற்றும் "டெவில்ஸ் வோல்" என்ற அலட்சியம் பெட்ரிச்சை தொடர்ந்து இசையமைக்கவில்லை. எனவே, 1883 ஆம் ஆண்டில், "தி ப்ராக் கார்னிவல்" என்ற சிம்போனிக் தொகுப்பு எழுதப்பட்டது, அதன் பிறகு இசையமைப்பாளர் ஷேக்ஸ்பியரின் நகைச்சுவை "பன்னிரண்டாவது இரவு" கதையின் அடிப்படையில் "வயோலா" ஓபராவில் வேலை செய்யத் தொடங்கினார், ஆனால் நோய் தன்னை உணர்ந்தது.

நவம்பர் 1883 இல், ஸ்மெட்டானா கடைசியாக ப்ராக் சென்றார், அங்கு அவர் தேசிய தியேட்டரின் திறப்பு விழாவில் கலந்து கொண்டார், ஒரு துரோக தீக்குப் பிறகு மீட்டெடுக்கப்பட்டது. இசை, நாடகம் மற்றும் அவரது பிரியமான நகரத்துடன் பிரபலமான இசையமைப்பாளர்களுக்கு இது ஒரு வகையான பிரியாவிடை. மே 12, 1884 இல், செக் மக்களின் புகழ்பெற்ற மகனான பெட்ரிச் ஸ்மெட்டானா, அவர்களின் கலாச்சாரத்தில் குறிப்பிடத்தக்க அடையாளத்தை விட்டுவிட்டார், நரம்பு நோயாளிகளுக்காக ப்ராக் மருத்துவமனையில் இறந்தார்.

நான் உலகத்தை ஆராய்கிறேன் என்ற புத்தகத்திலிருந்து. ரத்தினங்கள் எழுத்தாளர் ஓர்லோவா என்.

புளிப்பு கிரீம் பெட்ரோல் ஆப்கானிஸ்தானில் சோவியத் இராணுவ வீரர்களிடையே ஏற்றுக்கொள்ளப்பட்ட சொற்களின் படி ... "புளிப்பு கிரீம்" என்பது பெட்ரோல் ... )