பரோக் ஓவியங்கள். பரோக் ஓவியத்தின் வரலாறு. பாணியின் வளர்ச்சியின் வரலாறு

சிறப்பியல்புகள்பரோக் ஓவியம். பண்டிகை பிரகாசம். உணர்ச்சிகளின் தீவிரம். அடக்க முடியாத ஆற்றல். இயக்கவியல். உண்மையான இடத்தின் எல்லைகளை விரிவுபடுத்துதல் (உலகின் எல்லையற்ற கருத்து). பீட்டர் பவல் ரூபன்ஸ். "பூமி மற்றும் நீர் ஒன்றியம்". 1618

ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள். தெய்வீக நீதியின் வெற்றி மற்றும் கிறிஸ்து மற்றும் புனிதர்களின் மகிமை. பண்டைய உருவகக் கதைகள்.

ஓவியத்தின் முக்கிய கருப்பொருள்கள். இராணுவ வெற்றிகளை மகிமைப்படுத்துதல். புதிய சட்டங்களுக்கு ஒப்புதல். அரசு மற்றும் தேவாலயத்தின் வரம்பற்ற அதிகாரத்தின் யோசனை.

சடங்கு உருவப்படம். முரண்பாடான உணர்வுகள் மற்றும் அனுபவங்களை, நுட்பமான உளவியல் நிழல்களை வெளிப்படுத்துவதில் கலைஞர்கள் தங்கள் முக்கிய பணியைக் கண்டனர். மனித ஆன்மா. பதுமராகம் ரிகோ. "லூயிஸ் 14 இன் உருவப்படம்". 1701 லூவ்ரே, பாரிஸ்.

ரூபன்ஸ் ஓவியத்தின் ராஜா. பீட்டர் பவல் ரூபன்ஸ் (1577 - 1640) - மகிழ்ச்சியான மற்றும் புத்திசாலி ஃப்ளெமிஷ் கலைஞர். 1609 இல் அவர் நீதிமன்ற ஓவியராக நியமிக்கப்பட்டார். பல ஆர்டர்களை விரைவாக நிறைவேற்ற முடியாமல், ரூபன்ஸ் ஒரு பெரிய பட்டறையை உருவாக்கினார், அங்கு மக்கள் குவிந்தனர் சிறந்த கலைஞர்கள்ஃபிளாண்டர்ஸ்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் ஜூன் 2, 1577 இல், அவரது மூதாதையர்களின் தாயகத்தில் இருந்து வெகு தொலைவில், ஜெர்மனியில் உள்ள சிறிய வெஸ்ட்பாலியன் நகரமான சீகனில் பிறந்தார், அங்கு அவரது தந்தை ஆண்ட்வெர்ப் வழக்கறிஞர் ஜான் ரூபன்ஸ் தனது குடும்பத்துடன் தப்பி ஓடினார், கொடூரமான பயங்கரவாதத்திலிருந்து இரட்சிப்பு தேடி. புராட்டஸ்டன்ட்களை துன்புறுத்திய ஆல்பாவின் பிரபு. வருங்கால ஓவியர் தனது குழந்தைப் பருவத்தை கொலோனில் கழித்தார், அங்கு அவர் தனது சொந்த வார்த்தைகளில், "பத்து வயது வரை வளர்க்கப்பட்டார்." 1587 இல் அவரது கணவர் இறந்த பிறகுதான், மரியா பெய்பெலின்க்ஸ் தனது குழந்தைகளுடன் ஆண்ட்வெர்ப்பிற்குத் திரும்ப முடிந்தது. இங்கு பீட்டர் பால் பதினான்கு வயதில் ஆண்ட்வெர்ப் கலைஞர்களிடம் ஓவியம் கற்கத் தொடங்கினார்.

1609-1610 இல் முதல் மனைவியான இசபெல்லா பிராண்டுடன் ரூபன்ஸின் சுய உருவப்படம். கேன்வாஸில் எண்ணெய், 178 x136. ஆல்டோ பினாகோதெக், முனிச்

ஆல்பர்ட் மற்றும் நிக்கோலஸ் ரூபன்ஸ், கலைஞரின் குழந்தைகள், 1626 -1627. மரம், எண்ணெய், 157 x93. லிச்சென்ஸ்டீன் அருங்காட்சியகம், வடஸ்

ஏற்கனவே 1611 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்வெர்ப் வணிகர் ஜான் லீ கிராண்டின் சாட்சியத்தின்படி, ரூபன்ஸ் "ஓவியர்களின் கடவுள்" என்று அழைக்கப்பட்டார். ஒருவருக்கொருவர் போட்டியிடுவது போல, சமகாலத்தவர்கள் கலைஞரின் நினைவாக ஒன்றன் பின் ஒன்றாக இசையமைத்தனர். நீதிமன்ற ஓவியராக, ரூபன்ஸ் வரம்பற்ற உதவியாளர்கள் மற்றும் மாணவர்களைக் கொண்டிருக்கலாம். இருப்பினும், அவரது பட்டறையில் சேர பலர் தயாராக இருந்தனர், பல கோரிக்கைகளை அவர் நிராகரிக்க வேண்டிய கட்டாயம் ஏற்பட்டது.

ஜனவரி 1622 இல், ரூபன்ஸ் பாரிஸுக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் லூயிஸ் XIII இன் தாயார் பிரெஞ்சு ராணி மேரி டி மெடிசியுடன் புதிய லக்சம்பர்க் அரண்மனையிலிருந்து இரண்டு காட்சியகங்களுக்கு ஓவியங்களை வரைவதற்கு ஒப்பந்தம் செய்தார். இருப்பினும், ரூபன்ஸ் சில சமயங்களில் ராணியின் நோக்கங்களை எதிர்த்து தனது திட்டங்களை பாதுகாக்க வேண்டியிருந்தது. பொதுவாக, நிலைமை பிரெஞ்சு நீதிமன்றம்மிகவும் சாதகமாக இல்லை.

விதியின் அடிகள் ஒன்றன் பின் ஒன்றாக ரூபன்ஸ் மீது விழுகின்றன, மேலும் 1626 ஆம் ஆண்டில், ஆண்ட்வெர்ப்பில் இருந்த பிளேக் தொற்றுநோயால், அவரது மனைவி இசபெல்லா பிரான்ட்டும் இறந்துவிடுகிறார். இந்த புதிய துக்கத்தை அரிதாகவே அனுபவிக்கும் கலைஞர், வலியை எப்படியாவது மூழ்கடிப்பதற்காக, இராஜதந்திர நடவடிக்கைகளின் படுகுழியில் ஆழமாக மூழ்குகிறார். 1627 ஆம் ஆண்டில், அவர் பாரிஸுக்கு ஒரு ரகசிய பயணத்தில் பயணம் செய்தார், பின்னர், ஓவியர் என்ற போர்வையில் கலைப் படிப்பதற்காக, ஹாலந்துக்குச் சென்றார், அங்கு அவர் ஆங்கில மந்திரி பக்கிங்ஹாம் டியூக்கின் வழக்கறிஞருடன் இரகசிய பேச்சுவார்த்தைகளை நடத்தினார். 1628 இல், ரூபன்ஸ் ஸ்பானிஷ் மன்னரை சந்திக்க மாட்ரிட் சென்றார், மேலும் 1629 இல் லண்டனுக்கு பேச்சுவார்த்தைகளை முடிக்க சென்றார். 1630 ஆம் ஆண்டில், கலைஞரின் பல வருட முயற்சி இறுதியாக வெற்றியில் முடிந்தது: ஸ்பெயினுக்கும் இங்கிலாந்துக்கும் இடையே சமாதானம் கையெழுத்தானது. .

டிசம்பர் 1630 இல், கலைஞர் இரண்டாவது திருமணத்தில் நுழைந்தார், ஒரு பணக்கார நாடா வியாபாரியின் இளைய மகளான பதினாறு வயது எலினா ஃபோர்மென்ட்டை மணந்தார். "நான் ஒரு இளம் மனைவியை எடுத்துக் கொண்டேன், நேர்மையான நகரவாசிகளின் மகள், அவர்கள் நீதிமன்றத்தில் தேர்வு செய்ய எல்லா பக்கங்களிலிருந்தும் என்னை சமாதானப்படுத்த முயன்றாலும், ஆனால் பிரபுக்களின் துணைக்கு நான் பயந்தேன் - பெருமை, குறிப்பாக சிறப்பியல்பு. இந்த பாலினத்தின். நான் என் தூரிகைகளை எடுப்பதைப் பார்த்ததும் முகம் சிவக்காத ஒரு மனைவி வேண்டும் என்று நான் விரும்பினேன். . . "இப்போது," கலைஞர் அதே கடிதத்தில் மேலும் கூறினார், "நான் என் மனைவி மற்றும் குழந்தைகளுடன் நிம்மதியாக வாழ்கிறேன். . . அமைதியான வாழ்க்கையைத் தவிர உலகில் எதற்கும் நான் பாடுபடுவதில்லை."

கலைஞரின் இரண்டாவது மனைவி எலினா ஃபோர்மென்ட்டின் உருவப்படம், 1630. கேன்வாஸில் எண்ணெய், 262 x 206. ராயல் மியூசியம் நுண்கலைகள், பிரஸ்ஸல்ஸ்

அவர் அதிகாலை நான்கு மணிக்கு எழுந்து, அதிகாலை வெகுஜனங்களைக் கேட்டார், அத்தகைய நாள் தொடங்குவது அவருக்கு கவனம் செலுத்தவும், வேலைக்குத் தேவையான மன அமைதியை உணரவும் உதவியது என்று உறுதியளித்தார். பின்னர் அவர் ஈசலில் அமர்ந்தார், புளூட்டார்க், டைட்டஸ் லிவியஸ் அல்லது செனெகாவை சத்தமாக வாசிக்கும் ஒரு வாசகரின் முன்னிலையில் எப்போதும் வேலை செய்தார். சமகாலத்தவர்கள் சாட்சியமளித்தபடி, அதே நேரத்தில் ரூபன்ஸ் "தன்னைப் பார்க்க வந்தவர்களுடன் சாதாரணமாக உரையாட முடியும்." எனவே அவர் "மாலை ஐந்து மணி வரை வேலை செய்தார், பின்னர் அவர் தனது குதிரையில் ஏறி நகரத்திற்கு வெளியே அல்லது நகர கோட்டைகளுக்கு நடந்து சென்றார், அல்லது வேறு வழியில் தனது மனதை அமைதிப்படுத்த முயன்றார்." தன்னுடன் உணவருந்த வந்த குடும்பத்தினர் மற்றும் நண்பர்களால் சூழப்பட்ட நாள் முழுவதும் கலைஞர் கழித்தார்

செயின்ட் ஜெரோம் 1635

ஒரு பாணியாக பரோக்

பரோக் கலைஞர்கள் மறுமலர்ச்சி மற்றும் அதற்குப் பின்னரான மேனரிஸ்ட் காலத்தின் கலைஞர்களிடமிருந்து தங்களைப் பிரித்துக் கொள்ள உணர்வுபூர்வமாக உழைத்தனர். அவர்களின் தட்டுகளில் அவர்கள் தீவிரமான மற்றும் சூடான வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர், குறிப்பாக, சிவப்பு, நீலம் மற்றும் மஞ்சள் ஆகிய முதன்மை வண்ணங்களைப் பயன்படுத்தினர், பெரும்பாலும் இந்த மூன்றையும் நெருக்கமாக வைத்தனர். 1600 ஆம் ஆண்டு தொடங்கி 17 ஆம் நூற்றாண்டின் தொடக்கம் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முற்பகுதி வரையிலான காலகட்டத்தில் மிக முக்கியமான மற்றும் அடிப்படை ஓவியமாக பரோக் ஓவியம் பரந்த அளவிலான பாணிகளை உள்ளடக்கியது, இன்று பரோக் ஓவியமாக அடையாளம் காணப்பட்டுள்ளது. பரோக் கலையின் மிகவும் பொதுவான வெளிப்பாடுகள்: சிறந்த நாடகம், பணக்கார, ஆழமான வண்ணங்கள் மற்றும் தீவிர ஒளி மற்றும் இருண்ட நிழல்கள். பரோக் கலை மறுமலர்ச்சியின் போது மதிப்பிடப்பட்ட அமைதியான பகுத்தறிவைக் காட்டிலும் உணர்ச்சியையும் ஆர்வத்தையும் தூண்டுவதாகும். மறுமலர்ச்சி ஓவியங்களின் அமைதியான முகங்களைப் போலல்லாமல், பரோக் ஓவியங்களில் முகங்கள் தங்கள் உணர்ச்சிகளை தெளிவாக வெளிப்படுத்தின. கலைஞர்கள் பெரும்பாலும் சமச்சீரற்ற தன்மையைப் பயன்படுத்தினர், அங்கு செயல் படத்தின் மையத்திலிருந்து விலகி, செங்குத்தாகவோ அல்லது கிடைமட்டமாகவோ இல்லாத அச்சுகளை உருவாக்கியது, ஆனால் இடது அல்லது வலது பக்கம் சாய்ந்து, உறுதியற்ற தன்மை மற்றும் இயக்கத்தின் உணர்வை உருவாக்குகிறது. கதாபாத்திரங்களின் உடைகள் காற்றினால் அடித்துச் செல்லப்பட்டபோது அல்லது அவர்களின் சொந்த பாதையில் நகர்ந்தபோது அவர்கள் இந்த இயக்கத்தின் தோற்றத்தை வலுப்படுத்தினர். பொதுவான பதிவுகள்இயக்கத்தில் இருந்து வந்தனர். மற்றவர்களுக்கு முக்கியமான உறுப்புபரோக் ஓவியம் ஒரு உருவகமாக இருந்தது. ஒவ்வொரு ஓவியமும் ஒரு கதையைச் சொன்னது மற்றும் ஒரு செய்தியைக் கொண்டிருந்தது, பெரும்பாலும் ஒரு படித்த பார்வையாளரால் தெரிந்துகொள்ளவும் படிக்கவும் எதிர்பார்க்கப்படும் உருவகக் குறியீடுகளில் குறியாக்கம் செய்யப்பட்டது.

பரோக் காலத்தில் கலைக் கோட்பாடு

உருவாக்கப்பட்டது கலை கோட்பாடுபரோக் காலம் இத்தாலியிலோ, அதன் தாயகத்திலோ அல்லது பிற நாடுகளிலோ உருவாக்கப்படவில்லை. பரோக்கின் சில சிறப்பியல்பு அம்சங்கள் மட்டுமே அவரது சமகாலத்தவர்களின் படைப்புகளில் விவரிக்கப்பட்டுள்ளன: மார்கோ போஸ்சினி (இத்தாலியன்)ரஷ்யன், Pietro da Cortona, Bernini, Roger de Pil (பிரெஞ்சு)ரஷ்யன். நல்லொழுக்கங்களைப் பற்றிய போஸ்சினியின் கதைகளில் வெனிஸ் ஓவியம்பரோக்கின் கொள்கைகள் தெளிவாக வடிவமைக்கப்படவில்லை, ஆனால் ஒப்பீடுகளின் தன்மை மற்றும் விளக்கத்தின் வடிவம் ஆசிரியரின் விருப்பங்களைக் குறிக்கிறது, இது அவர் பண்டைய சிற்பம் மற்றும் ரபேலுக்கு அல்ல, ஆனால் டிடியன், வெரோனீஸ், வெலாஸ்குவேஸ் மற்றும் ரெம்ப்ராண்ட் ஆகியோருக்கு வெளிப்படுத்தினார். Boschini பரோக் வண்ணத்தின் மேலாதிக்க பங்கை வலியுறுத்தினார், அதே போல் சித்திர வடிவத்திற்கும் பிளாஸ்டிக் ஒன்றுக்கும் இடையே உள்ள முரண்பாடு. ஒரு கறையுடன் ஓவியம் வரைவதன் வெளிப்பாடு மற்றும் பற்றி கருத்துகளில் ஒளியியல் மாயைபக்கவாதங்களை இணைப்பதன் மூலம், போஸ்சினி பரோக்கிற்கு நெருக்கமான உலகக் கண்ணோட்டத்தை உருவாக்கினார்.

பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களை பரோக் சகாப்தத்தின் ஓவியங்களை சோகத்துடன் ஒப்பிடவில்லை, இது கிளாசிக்ஸின் ஓவியங்களுக்கு பொதுவானது, ஆனால் ஒரு காவியக் கவிதை மற்றும் அதன் உள்ளார்ந்த அகலமான கதை, பல்வேறு பாடங்கள், வண்ணமயமான தன்மை மற்றும் இலவச கலவை ஆகியவற்றுடன் ஒப்பிடுகிறார். ஆண்ட்ரியா சாச்சியுடனான கல்வி மோதல்களில், பரோக் படத்தின் நன்மைகளை பரோக் டா கார்டோனாவைப் பின்பற்றுபவர்கள் பாதுகாத்தனர், இது பார்வையாளர் ஒவ்வொரு உருவத்தையும் கவனமாக பகுப்பாய்வு செய்ய வேண்டிய அவசியமில்லை மற்றும் அனைத்து அர்த்தங்களின் நிழல்களையும் வெளிப்படுத்த சதித்திட்டத்தை கவனமாக "படிக்க" தேவையில்லை, ஆனால் அதற்கு முன் அதை விரிவுபடுத்தியது. பார்ப்பவர் "ஒரு கதிரியக்க, இணக்கமான மற்றும் உயிரோட்டமான ஒட்டுமொத்த விளைவு போற்றுதலையும் ஆச்சரியத்தையும் ஏற்படுத்தக்கூடியது" .

இத்தாலியில்

இத்தாலிய பரோக் ஓவியத்தில், பல்வேறு வகைகள் உருவாக்கப்பட்டன, ஆனால் பெரும்பாலும் அவை உருவகங்களாக இருந்தன, புராண வகை. Pietro da Cortona, Andrea del Pozzo, Giovanni Battista Tiepolo மற்றும் Carracci சகோதரர்கள் (Agostino மற்றும் Lodovico) ஆகியோர் இந்த திசையில் வெற்றி பெற்றனர். பிரபலமானார் வெனிஸ் பள்ளி, வேதாதா வகை அல்லது நகர்ப்புற நிலப்பரப்பு பெரும் புகழ் பெற்றது. இத்தகைய படைப்புகளின் மிகவும் பிரபலமான எழுத்தாளர் டி.ஏ. கேனலெட்டோ ஆவார். ஃபிரான்செஸ்கோ கார்டி மற்றும் பெர்னார்டோ பெல்லோட்டோ ஆகியோர் குறைவான பிரபலமானவர்கள் அல்ல. கெனலெட்டோ மற்றும் கார்டி வெனிஸின் காட்சிகளை வரைந்தனர், அதே நேரத்தில் பெல்லோட்டோ (கனலெட்டோவின் மாணவர்) ஜெர்மனியில் பணிபுரிந்தார். டிரெஸ்டன் மற்றும் பிற இடங்களின் பல காட்சிகளை அவர் சொந்தமாக வைத்துள்ளார். சால்வேட்டர் ரோசா (நியோபோலிடன் பள்ளி) மற்றும் அலெஸாண்ட்ரோ மேக்னாஸ்கோ ஆகியோர் அற்புதமான நிலப்பரப்புகளை வரைந்தனர். பிந்தையது கட்டடக்கலை காட்சிகளுக்கு சொந்தமானது, மேலும் பழங்கால மற்றும் ரோமானிய இடிபாடுகளில் ஆர்வம் அதிகரித்த நேரத்தில் பணியாற்றிய பிரெஞ்சு கலைஞர் ஹூபர்ட் ராபர்ட் அவருக்கு மிகவும் நெருக்கமாக இருந்தார். அவர்களின் படைப்புகள் இடிபாடுகள், வளைவுகள், தூண்கள், பழங்கால கோவில்கள், ஆனால் சற்றே அற்புதமான வடிவத்தில், மிகைப்படுத்தல்களுடன் சித்தரிக்கின்றன. வீர ஓவியங்கள் டொமினிச்சினோவால் வரையப்பட்டது, மற்றும் அழகிய உவமைகள் டொமினிகோ ஃபெட்டியால் வரையப்பட்டது.

பிரான்சில்

பிரான்சில், பரோக் அம்சங்கள் Iacinte Rigaud இன் சடங்கு உருவப்படங்களில் இயல்பாகவே உள்ளன. அவரது மிகவும் பிரபலமான படைப்பு லூயிஸ் XIV இன் உருவப்படம் ஆகும். சைமன் வூட் மற்றும் சார்லஸ் லெப்ரூன் ஆகியோரின் படைப்புகள், சடங்கு உருவப்படங்களின் வகைகளில் பணியாற்றிய நீதிமன்ற கலைஞர்கள், "பரோக் கிளாசிக்" என்று வகைப்படுத்தப்படுகின்றன. பரோக்கின் உண்மையான மாற்றம் உன்னதமானதாக நிக்கோலஸ் பூசினின் ஓவியங்களில் காணப்படுகிறது.

ஸ்பெயினில்

ஸ்பெயினில் உள்ள பரோக் பாணி மிகவும் கடினமான, கண்டிப்பான உருவகத்தைப் பெற்றது, வெலாஸ்குவேஸ், ரிபெரா மற்றும் ஜுர்பரன் போன்ற எஜமானர்களின் படைப்புகளில் பொதிந்துள்ளது. அவர்கள் யதார்த்தவாதத்தின் கொள்கைகளை கடைபிடித்தனர். அந்த நேரத்தில், ஸ்பெயின் தனது "பொற்காலத்தை" கலையில் அனுபவித்துக்கொண்டிருந்தது, அதே நேரத்தில் பொருளாதார மற்றும் அரசியல் வீழ்ச்சியில் இருந்தது.

ஸ்பெயினின் கலை அலங்காரம், கேப்ரிசியஸ், வடிவங்களின் நுட்பம், இலட்சிய மற்றும் உண்மையான இருமை, உடல் மற்றும் துறவி, குவிப்பு மற்றும் கஞ்சத்தனம், கம்பீரமான மற்றும் அபத்தமானது. பிரதிநிதிகள் மத்தியில்:

1. பிரான்சிஸ்கோ சுர்பரன் (1598-1664) - "எங்கள் லேடியின் சிறுவயது," "கிறிஸ்து குழந்தை." அவரது ஓவியங்களில் முக்கிய விஷயம் புனிதம் மற்றும் தூய்மை உணர்வு; எளிய கலவை தீர்வு, மென்மையான கோடுகள், அடர்த்தியான வண்ணத் திட்டம், பொருள், பொருள், வண்ணத்தின் செழுமை, கம்பீரம், கட்டுப்பாடு, வாழ்க்கையின் யதார்த்தம், நம்பிக்கையின் மாயவாதம், உயர் ஆன்மீகம், உணர்ச்சித் தீவிரம் ஆகியவற்றுடன் இணைந்து.
2. ஜூசெப் ரிபெரா (1591-1652). அவரது ஓவியங்களின் முக்கிய பாடங்கள் புனிதர்களின் தியாகம், வாழ்ந்த மக்களின் உருவப்படங்கள் நீண்ட ஆயுள். ஆனால் அவரது பணி உணர்வுபூர்வமானது அல்ல. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, அவரது மாதிரிகள் பரிதாபத்தைத் தூண்டுவதை அவர் விரும்பவில்லை. அவர்கள் உண்மையான ஸ்பானிஷ் தேசிய பெருமை கொண்டுள்ளனர். உதாரணமாக, "முட கால்," "செயின்ட் ஆக்னஸ்," "அப்போஸ்தலன் ஜேம்ஸ் தி எல்டர்."

ஸ்பானிய ஓவியம் கோவில்களின் "சுவர்களை" விட்டுவிடாது என்று தோன்றியது. ஆனால் இது டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ் (1599-1660) என்பவரால் செய்யப்பட்டது, அவர் உளவியல் சித்தரிப்பு மற்றும் பாத்திர ஓவியர்களில் ஒரு சிறந்த மாஸ்டர். அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் கலவைகளின் பல-உருவ சிக்கலான தன்மை, அவற்றின் பல-பிரேம் இயல்பு, தீவிர விவரம் மற்றும் வண்ணத்தின் சிறந்த தேர்ச்சி ஆகியவற்றால் வேறுபடுகின்றன. வெலாஸ்குவேஸ் ஒரு சிறந்த பாலிஃபோனிஸ்ட் ஓவியம். "காலை உணவு", "ஆலிவேர்ஸின் உருவப்படம்", "ஜெஸ்டர்", "பிரெடாவின் சரணடைதல்" ("ஸ்பியர்ஸ்"), "ஸ்பின்னர்ஸ்".

ஸ்பானிஷ் ஓவியத்தின் "பொற்காலத்தை" முடித்த கலைஞர்

இந்த சொல் இடைக்காலத்தில் பயன்படுத்தப்பட்ட ஒரு இத்தாலிய வார்த்தையிலிருந்து திட்டவட்டமான தர்க்கத்தை கைவிடுவதை விவரிக்கிறது. பின்னர், இந்த வார்த்தை எந்த சிதைந்த யோசனை அல்லது சிந்தனையின் சிறப்பு செயல்முறையையும் குறிக்கிறது. மற்றொரு சாத்தியமான ஆதாரம் போர்த்துகீசிய வார்த்தையான "பரோகோ" (ஸ்பானிஷ் "பார்ரூகோ"), முத்துக்களின் அபூரண வடிவத்தை விவரிக்கப் பயன்படுகிறது. பாணியில் படைப்புகளின் வரலாறு சுமார் 200 ஆண்டுகளுக்கு முந்தையது - சகாப்தத்தின் வளர்ச்சி 1600 களில் இருந்து 1700 கள் வரை நீடித்தது.

கலை வரலாற்றில், பரோக் என்ற சொல் விசித்திரமான, சமச்சீரற்ற, அசாதாரணமான, பிரகாசமான, நிறுவப்பட்ட விதிகள் மற்றும் விகிதாச்சாரங்களை நிராகரிப்பதைக் குறிக்கும் எதையும் விவரிக்கப் பயன்படுகிறது. இந்த யோசனை 17 ஆம் நூற்றாண்டின் விமர்சகர்களுக்கு நன்றி தோன்றியது. செய்ய XIX இன் பிற்பகுதிநூற்றாண்டு, இந்த சொல் எப்போதும் கோரமான, மிகைப்படுத்தல், அலங்காரம், ஆடம்பரம் ஆகியவற்றின் அர்த்தங்களைக் கொண்டுள்ளது. 1888 ஆம் ஆண்டில்தான் இந்தச் சொல் ஒரு ஸ்டைலிஸ்டிக் இயக்கத்தின் பெயராகப் பயன்படுத்தத் தொடங்கியது, ஓவியத்தில் அதிகப்படியான, அதிகப்படியானவற்றை விமர்சிக்கும் கருத்தாக அல்ல.

உணர்ச்சிவசப்பட்ட ஓவியங்களை வரைவதற்கான பரோக் பாணியானது கட்டிடக்கலை மற்றும் சிற்பம் உட்பட அனைத்து வகையான கலைகளிலும் ஆழமான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. ஓவியத்தில் தான் கலையின் இந்த திசை மிகவும் வெளிப்படுத்தப்படுகிறது.

பாணி வளர்ச்சியின் வரலாறு

தேவாலயத்தின் சீர்திருத்த முயற்சிகளின் ஒரு பகுதியாக, விசுவாசத்தைப் பற்றி மேலும் புரிந்துகொள்ள உதவுவதன் மூலம் அதன் உறுப்பினர்களுக்கு கல்வி கற்பது. இந்த நேரத்தில் பெரும்பாலான மக்கள் கல்வியறிவற்றவர்களாக இருந்ததால் இது எளிதான காரியம் அல்ல.

கலையை மேலும் புரிந்துகொள்ள முடிவெடுக்கப்பட்டது சாதாரண மக்கள்- படித்தவர்களுக்கு மட்டுமின்றி அனைவருக்கும் நம்பிக்கையின் ஆழமான கொள்கைகளை விளக்க ஓவியத்தின் உருவாக்கத்தைப் பயன்படுத்துவது அவசியம். அவர்களின் இலக்கை அடைய, மத ஓவியங்கள் தெளிவற்றதாகவும், உணர்ச்சிவசப்படக்கூடியதாகவும், சக்திவாய்ந்ததாகவும் இருக்க வேண்டும், இதனால் பார்வையாளரை அதிக பக்திக்குத் தூண்டும்.

கால்வினிஸ்டுகள் போன்ற புதிய பிரிவுகள், தேவாலயங்கள் மற்றும் தேவாலய சேவைகள்எளிமையாக இருக்க வேண்டும். இருப்பினும், உத்தியோகபூர்வ தேவாலயம் மற்றும் பாதிரியார்கள் கலை மற்றும் அதன் அழகு அவர்களின் வார்த்தைகளை விட அதிகமாக தெரிவிக்க முடியும் என்று முடிவு செய்தனர்.

காரவாஜியோவின் பாணியை நிறுவினார் - மிகவும் செல்வாக்கு மிக்க கலைஞர் ஆரம்ப காலம்பரோக். கண்டுபிடிப்பு அவருக்கு சொந்தமானது முக்கிய அம்சம்- பரோக் வேலைகளின் இருளிலிருந்து காட்சியின் பிரகாசமான வெளிச்சம். எதிர்காலத்தில், இந்த அம்சம் பரோக் ஓவியத்தின் பொதுவான அம்சமாக மாறும்.

காரவாஜியோ தனது பணியை விமர்சித்தார். அவரது மத ஓவியங்கள் மக்களை இலட்சியப்படுத்தாமல் சித்தரிக்க வேண்டும் என்ற அவரது விருப்பம் குறித்து சர்ச்சையை கிளப்பியுள்ளது. ஓவியர் அவர்களின் அபூரணத்தை வெளிப்படுத்த முயன்றார். காரவாஜியோவுக்கு நன்றி, மறுமலர்ச்சிக் காலத்தின் இலட்சியவாதத்தில் இருந்து, குறிப்பாக மதப் பாடங்களில் இருந்து முறிவு ஏற்பட்டது.

வளர்ச்சியின் நிலைகள்

சராசரி

முக்கிய பிரதிநிதி காரவாஜியோ. வளர்ச்சி காலம்: 1600 – 1625.

உயர்

இது 1625 முதல் 1675 வரை வளர்ந்தது. இந்த கட்டத்தில் பல பகுதிகள் உள்ளன:

பின்னர்

1675-1725. ஆரம்ப மற்றும் உயர் நிலைகளில் இருந்து பெறுநர்களால் பாணி உருவாக்கப்பட்டது.

முக்கிய அம்சங்கள்

ஓவியத்தில் பரோக் கலை இயக்கம் (இயக்கத்தின் உணர்வு) மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது ஆடம்பரமான விளைவுகளால் (வளைந்த கோடுகள், பணக்கார அலங்காரம், பிரகாசமான விளக்குகள்) பூர்த்தி செய்யப்படுகிறது.

முழு அளவிலான பரோக் அல்லது முழு பரோக் மேற்கு ஐரோப்பாவின் தெற்குப் பகுதியில் உருவாக்கப்பட்டது, அதே நேரத்தில் வடக்கு மேற்கு ஐரோப்பாஒரு உன்னதமான அல்லது கட்டுப்படுத்தப்பட்ட திசையை உருவாக்கியது.
பரோக் தொடர்ச்சியான ஒன்றுடன் ஒன்று, புள்ளிவிவரங்கள் மற்றும் உறுப்புகளின் குறுக்குவெட்டு ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

உடை அம்சங்கள்:

ஓவியங்களின் முக்கிய கருப்பொருள்கள்: மாற்றங்கள், தியாகம் மற்றும் இறப்பு, போர்கள், தீவிர உளவியல் தருணங்கள், செயலின் எந்த வடிவத்தின் வெளிப்பாடு, அவற்றின் விளைவுகள். பரோக் ஓவியத்தை யதார்த்தத்தின் உச்சம் என்று அழைக்கலாம் ஐரோப்பிய கலை. மறுமலர்ச்சியின் போது, ​​ஐரோப்பிய கலைஞர்கள் மனித உருவங்களை யதார்த்தமாக பிரதிநிதித்துவப்படுத்துவதில் வடிவம் மற்றும் உடற்கூறியல் ஆகியவற்றின் முக்கியத்துவத்தை உணர்ந்தனர். பரோக் படைப்பாளிகள் மக்களின் படங்களை யதார்த்தமாக வெளிப்படுத்துவதில் வெற்றி பெற்றனர் - அவர்களின் உருவப்படங்கள் மிகவும் விரிவானதாகவும், பிரகாசமாகவும், உணர்ச்சிகரமானதாகவும் மாறியது. பரோக் கலைஞர்கள் ஒளியின் மீது ஆர்வமாக இருந்தனர், ஒரு நிலப்பரப்பை அல்லது ஒரு காட்சியின் உட்புறத்தை துல்லியமாக சித்தரிக்கும் ஓவியங்கள்.

பரோக் ஓவியத்தை மாறும் மற்றும் யதார்த்தமான பரோக் என பிரிக்கலாம். முதலாவதாக அதன் தொடர்ச்சியாகக் காணலாம் இத்தாலிய மறுமலர்ச்சி, பிந்தையது - ஓவியத்தின் வெவ்வேறு நிலை வளர்ச்சியைக் கொண்ட நாடுகளின் கலையாக, இதில் முக்கிய கவனம் இயற்பியல் கூறுகளில் உள்ளது.

நிலப்பரப்பு ஓவியங்கள் நெதர்லாந்தைச் சேர்ந்த ஜேக்கப் ஐசக்ஸ் வான் ருயிஸ்டேலின் படைப்புகளால் குறிப்பிடப்படுகின்றன, ஸ்டில் லைஃப் பிரான்ஸைச் சேர்ந்த ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டினால் வரையப்பட்டது, உருவப்பட வகை- ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ். அவர்களின் படைப்புகள் அவர்களின் சிறப்பு விளக்கக்காட்சி மற்றும் யதார்த்தத்தைப் பற்றிய கருத்துக்காக அறியப்படுகின்றன.

குறிப்பிடத்தக்க படைப்புகள்

காரவாஜியோ எழுதிய "செயின்ட் பீட்டரின் சிலுவை மரணம்"

இலட்சியப்படுத்தப்பட்ட, உன்னத, கிளாசிக்கல் மனித வடிவங்களுக்கு மாறாக, மறுமலர்ச்சி கலைஞர்கள் காட்சிகளையும் மக்களையும் தங்கள் இயற்கையான குறைபாடுகளுடன் சித்தரிக்க விரும்பினர்.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் "நான்கு கண்டங்கள்"

கலைஞர் பரோக்கிற்கு ஆற்றல், சிற்றின்பம் மற்றும் நாடகம் ஆகியவற்றைக் கொண்டுவந்தார், மதப் படைப்புகளுக்கு மட்டுமல்ல. அவர்களின் சித்தரிப்பில் ஒருவர் வலுவான நிறம், உடல் மற்றும் ஒன்றுடன் ஒன்று உருவங்களின் பரோக் அம்சங்களைக் காணலாம்.

ரெம்ப்ராண்ட் எழுதிய "சிலுவையிலிருந்து இறங்குதல்"

ஓவியர் இயக்கத்தின் இயல்பான பரிமாற்றத்திற்காக பாடுபட்டார். அவரது பணி பரோக் பாணியில் படைப்புகளின் அம்சங்களை வெளிப்படுத்துகிறது: காட்சியின் உணர்ச்சி, அதிகரித்த நாடகம், ஒளி மற்றும் நிழலின் செயலில் பயன்பாடு.

பொருள்

ஆரம்பகால நவீன யுகத்தின் துடிப்பான மற்றும் அடையாளம் காணக்கூடிய பாணி ஐரோப்பாவின் கலைகளில் பெரும் தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. அவர் ஓவியத்திற்கு யதார்த்தம், செழுமை, உணர்ச்சி மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவற்றைக் கொண்டு வந்தார் - இந்த குணங்களுக்கு நன்றி, பரோக் கலைஞர்களின் ஓவியங்களை நீங்கள் எளிதாக அடையாளம் காண முடியும். ரோகோகோவில் மிகப்பெரிய செல்வாக்கு உள்ளது.

பெயிண்டிங்கில் பரோக்

பரோக் ஓவியம்(இத்தாலிய மொழியிலிருந்து மொழிபெயர்ப்பில் - "வினோதமான") பொதுவாக 16-18 ஆம் நூற்றாண்டுகளில் ஐரோப்பாவின் கலையில் நிலவிய கலை பாணி என்று அழைக்கப்படுகிறது.

இந்த சகாப்தம்தான் "மேற்கத்திய நாகரிகத்தின்" வெற்றியின் தொடக்கமாகக் கருதப்படுகிறது.

இது இடைக்காலத்தின் இரண்டு முக்கிய நிகழ்வுகளின் காரணமாக எழுந்தது.ஆரம்பத்தில், மனிதன் மற்றும் பிரபஞ்சம் பற்றிய கருத்தியல் கருத்துக்கள் மாறியது, சகாப்தத்திற்கு நன்றி அறிவியல் கண்டுபிடிப்புகள்அந்த நேரத்தில். அதைத் தொடர்ந்து, பொருள் வீழ்ச்சியின் பின்னணியில் அதிகாரிகள் தங்கள் சொந்த மகத்துவத்தைப் பின்பற்ற வேண்டிய தேவை எழுந்தது. இந்த நோக்கத்திற்காக, அவர்கள் பிரபுக்கள் மற்றும் தேவாலயத்தின் சக்தியை மகிமைப்படுத்தும் ஒரு கலை பாணியைப் பயன்படுத்தத் தொடங்கினர். இருப்பினும், மனிதன் ஒரு செய்பவராகவும் படைப்பாளராகவும் உணரத் தொடங்கினார், மேலும் சுதந்திரம் மற்றும் சிற்றின்பத்தின் ஆவி பாணியில் உடைந்தது.

இந்த கலை பாணி இத்தாலியில், குறிப்பாக ரோம், மாண்டுவா, வெனிஸ், புளோரன்ஸ் ஆகியவற்றில் உருவானது மற்றும் மறுமலர்ச்சிக்குப் பிறகு மற்ற நாடுகளுக்கு பரவியது. 17 ஆம் நூற்றாண்டில், இத்தாலி அரசியல் மற்றும் பொருளாதாரத்தில் தனது அதிகாரத்தை இழந்தது. அதன் பிரதேசம் வெளிநாட்டினரால் தாக்கப்படத் தொடங்குகிறது - ஸ்பெயினியர்கள் மற்றும் பிரெஞ்சுக்காரர்கள். இருப்பினும், துன்பத்தால் சோர்வடைந்த இத்தாலி, தனது நிலையை இழக்கவில்லை. இத்தாலி இன்னும் ஐரோப்பாவின் கலாச்சார மையமாக உள்ளது. தேவாலயமும் பிரபுக்களும் தங்கள் சக்தியையும் செல்வத்தையும் காட்ட முயன்றனர், ஆனால் இதற்கு பணம் இல்லாததால், அவர்கள் கலைத் துறைக்கு திரும்பினர். அவருக்கு நன்றி, செல்வம் மற்றும் அதிகாரத்தின் மாயை உருவாக்கப்பட்டது.

இந்த பாணியின் முக்கிய அம்சங்கள் தனித்தன்மை, ஆடம்பரம், ஆடம்பரம், வாழ்க்கையை உறுதிப்படுத்தும் தன்மை மற்றும் சுறுசுறுப்பு.

பரோக் கலை, கற்பனை மற்றும் யதார்த்தத்தை இணைக்கும் வண்ணம், நிழல் மற்றும் ஒளி ஆகியவற்றின் தைரியமான மாறுபட்ட அளவுகளைக் கொண்டுள்ளது. இந்த திசையின் ஓவியம் பிரபஞ்சத்தின் சிக்கலான தன்மை, எல்லையற்ற மற்றும் மாறுபட்ட உலகம் மற்றும் அதன் நிலையற்ற தன்மை பற்றிய முற்போக்கான கருத்துக்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

புனித குடும்பம், அந்தோணி வான் டிக்

தாமஸ் ஹோவர்ட், அருண்டேலின் 2வது ஏர்ல், அந்தோனி வான் டிக்

பிலடெல்பியா மற்றும் எலிசபெத் வார்டன், ஆண்டனி வான் டிக் ஆகியோரின் உருவப்படம்

ஒரு நபர் உலகின் ஒரு பகுதி, வாழ்க்கையின் மோதல்களை அனுபவிக்கும் ஒரு சிக்கலான ஆளுமை.

சமூகத்தில் ஒரு நபரின் நிலையை வலியுறுத்தும் உருவப்படங்களால் உள்துறை அலங்கரிக்கத் தொடங்கியது. ஆட்சியாளர்களின் உருவப்படங்களும் மிகவும் பிரபலமாக உள்ளன, அதில் அவை பண்டைய கடவுள்களுடன் சித்தரிக்கப்பட்டுள்ளன. பரோக் இயற்கையின் பரிசுகளை சித்தரிக்கும் ஸ்டில் லைஃப்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது.

ஜியோவானா கார்சோனி

நல்ல செய்தி, பிலிப் டி ஷாம்பெயின்

ஜியோவானா கார்சோனி

பரோக் டைரக்ஷன் கலைஞர்கள்

அட்ரியன் வான் டி வெல்டே, அந்தோணி வான் டிக், பார்டோலோம் எஸ்டெபன் முரில்லோ, லெனைன் சகோதரர்கள், கேப்ரியல் மெட்சு, கைடோ ரெனி, ஜெரார்ட் டெர்போர்ச், ஹெர்குலஸ் செகர்ஸ், டேவிட் டெனியர்ஸ் தி யங்கர், ஜியான் லோரென்சோ பெர்னினி, டியாகோ வெலாஸ்குவேஸ், ஜீன் பாப்டிஸ்ட் சிமியோன் சார்டின், ஜார்ஜஸ் டி லத்தூர், இவான் நிகிடின், ஐசக் வான் ஓஸ்டேட், கனலெட்டோ, காரவாஜியோ, கிளாட் லோரெய்ன், கார்னெலிஸ் டி வோஸ், நிக்கோலஸ் பௌசின், நிக்கோலஸ் டூர்னியர்,பீட்டர் டி ஹூச், பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ், பியட்ரோ டா கோர்டோனா, ரெம்ப்ராண்ட், தியோடர் வான் துல்டன், ஃபிரான்ஸ் ஸ்னைடர்ஸ், ஃபிரான்ஸ் ஹால்ஸ், பிரான்சிஸ்கோ டி ஜுர்பரன், பிரான்செஸ்கோ கார்டி, ஹென்ட்ரிக் டெர்ப்ரூகன், ஜோஸ் டி ரிபெரா, Esaias van de Velde, ஜூடித் லீஸ்டர், ஜேக்கப் ஜோர்டான்ஸ், ஜான் வெர்மீர், ஜான் சைபெரெக்ட்ஸ், ஜான் ஸ்டீன்

பரோக்கின் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் ரூபன்ஸ், வான் டிக், ஸ்னைடர்ஸ், ஜோர்டான்ஸ், மால்பெர்ச்.

சில கலைஞர்கள், சிறந்தவர்கள் கூட, ஓவியக் கலையில் இந்த பாணியின் நிறுவனர்கள் என்ற பெருமையைப் பெற்றுள்ளனர். ரூபன்ஸ் ஒரு விதிவிலக்காக மாறினார். அவர் ஒரு உற்சாகமான, கலகலப்பான கலை வெளிப்பாட்டின் பாணியை உருவாக்கினார். இந்த எழுத்து முறை அவரது ஆரம்பகால படைப்பான "செயிண்ட் ஜார்ஜ் ஸ்லேயிங் தி டிராகனின்" சிறப்பியல்பு ஆகும். ரூபன்ஸின் பாணியானது பெரிய, கனமான உருவங்களைக் காட்டுவதன் மூலம் வகைப்படுத்தப்படுகிறது - அவர்கள் உற்சாகமாகவும் உணர்ச்சியுடனும் இருக்கிறார்கள். அவரது ஓவியங்கள் மகத்தான ஆற்றல் கொண்டவை.

ரூபன்ஸைப் போல மனிதர்களையும் விலங்குகளையும் மரணப் போரில் சித்தரிக்க யாராலும் முடியவில்லை.

முன்னதாக, கலைஞர்கள் வளர்க்கப்பட்ட விலங்குகளைப் படித்தனர், அவர்கள் அவற்றை மக்களுடன் சித்தரித்தனர். இந்த படைப்புகள் பொதுவாக விலங்குகளின் அமைப்பு பற்றிய உடற்கூறியல் அறிவை வெளிப்படுத்துகின்றன. அவர்களின் படங்கள் பைபிள் அல்லது புராணங்களின் கதைகளிலிருந்து எடுக்கப்பட்டது. கலைஞரின் கற்பனையானது உண்மையான சண்டையில் மக்கள் மற்றும் விலங்குகளுடன் சண்டையிடும் உண்மையான படங்களை உருவாக்கியது.

ஓவியத்தின் மற்ற எஜமானர்களும் இந்த பாணியைச் சேர்ந்தவர்கள், எடுத்துக்காட்டாக, காரவாஜியோ மற்றும் அவரைப் பின்பற்றுபவர்கள். அவர்களின் ஓவியங்கள் யதார்த்தமானவை மற்றும் இருண்ட நிறங்களைக் கொண்டுள்ளன.

இத்தாலிய கலைஞர்களில் காரவாஜியோ மிக முக்கியமான படைப்பாளி.

அவரது ஓவியங்கள் மத விஷயங்களை அடிப்படையாகக் கொண்டவை. பழங்காலத்தின் பிற்பகுதிக்கும் நவீன காலத்திற்கும் இடையிலான வேறுபாட்டை அவர் உருவாக்கினார்.

மார்த்தா மற்றும் மேரி மாக்டலீன், காரவாஜியோ

இசைக்கலைஞர்கள், காரவாஜியோ

காரவாஜியோவில் உள்ள தூணில் கிறிஸ்து

ஜெர்மனி, ஆஸ்திரியா, ஸ்லோவாக்கியா, ஹங்கேரி, ஸ்லோவேனியா, குரோஷியா, மேற்கு உக்ரைன், போலந்து மற்றும் லித்துவேனியாவில், பரோக் பாணி ரோகோகோ போக்குகளுடன் பின்னிப்பிணைந்துள்ளது. எனவே, பிரான்சில், கிளாசிக்வாதம் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் முக்கிய பாணியாகக் கருதப்பட்டது, அதே நேரத்தில் பரோக் நூற்றாண்டின் நடுப்பகுதி வரை ஒரு பக்கப் போக்காகக் கருதப்பட்டது, ஆனால் பின்னர் இரு திசைகளும் ஒரு பெரிய பாணியில் இணைந்தன.

ரஷ்ய பேரரசில், பரோக் 18 ஆம் நூற்றாண்டின் முதல் பாதியில் தோன்றியது.

ரஷ்ய பரோக்கில் ஐரோப்பிய நாடுகளின் மாயவாதம் மற்றும் மேன்மைப் பண்பு இல்லை, ஆனால் இருந்தது தேசிய பண்புகள். ரஷ்ய பாணி அரசு மற்றும் மக்களின் வெற்றிகளில் பெருமிதம் கொண்டது. ஓவியம் இடைக்காலம் மற்றும் மதத்திலிருந்து தன்னை விடுவித்து, மதச்சார்பற்ற சமூகத்தின் கருப்பொருள்களுக்கு, ஒரு மனித ஆர்வலரின் உருவத்திற்கு மாறியது.

கேத்தரின் I இன் உருவப்படம் ஒரு சிறிய அரபோச்காவுடன், அடோல்ஸ்கி I-B.G.

ஒரு மாடி ஹெட்மேனின் உருவப்படம், நிகிடின் ஐ.என்.

பீட்டர் I, நிகிடின் I.N இன் உருவப்படம்.

எல்லா இடங்களிலும், பரோக்கின் பரிணாமம் ரோகோகோவின் கருணை மற்றும் லேசான தன்மைக்கு வந்தது. இது இந்த பாணியுடன் பின்னிப் பிணைந்தது. 1760 களில் இருந்து இது முற்றிலும் கிளாசிக்ஸால் மாற்றப்பட்டது.

பரோக் கலைஞர்கள் விண்வெளியில் வடிவத்தை விளக்கும் புதிய வழிகளையும் அதன் தொடர்ந்து மாறிவரும் முக்கிய இயக்கவியலையும் கண்டுபிடித்தனர். அவர்கள் உலகக் கண்ணோட்டத்தை செயல்படுத்தி, இருப்பின் உணர்வு மற்றும் உடல் சாரத்துடன் வாழ்க்கை ஒன்று என்பதைக் காட்டினார்கள். பரோக் ஓவியத்தில் சோகமான மோதல்கள் அழகின் அடிப்படையை உருவாக்கியது.

விவரங்கள் வகை: கலையில் பல்வேறு பாணிகள் மற்றும் இயக்கங்கள் மற்றும் அவற்றின் அம்சங்கள் வெளியிடப்பட்டது 07/24/2014 18:16 பார்வைகள்: 6087

இந்த பாணியை அவர்கள் எப்படி அழைத்தாலும் பரவாயில்லை! - விசித்திரமான, அதிகப்படியான வாய்ப்புகள், கேலிக்குரிய, பாசாங்குத்தனமான, இயற்கைக்கு மாறான...

முதலில், இந்த பண்புகள் நகைச்சுவையாக ஒலித்தன. மற்றும் அனைத்து ஏனெனில் புதிய பாணிநியதிகளுக்கு ஒத்து வரவில்லை பண்டைய கலை, அதன் அடிப்படையில் கட்டப்பட வேண்டும் கலை வேலைபின்னர் கிளாசிசம் மற்றும் பகுத்தறிவுவாதத்தைப் பயன்படுத்தியவர். அதாவது, இந்த வழியில் மட்டுமே, மற்றபடி அல்ல.

ஆனால், உங்களுக்குத் தெரிந்தபடி, உலகில் நிரந்தரமானது எதுவும் இல்லை: எல்லாம் பாய்கிறது, மாறுகிறது மற்றும் புதிய குணங்கள் மற்றும் முன்னுரிமைகளைப் பெறுகிறது. அதனால் புதிய XVIIநூற்றாண்டு புதிய பாணியில் குறிக்கப்பட்டது. இந்த பாணி அனைத்து வகையான கலைகளையும் அடிபணியச் செய்துள்ளது: உட்புறம் மற்றும் ஆடை முதல் இசை வரை. ஆனால் நேரம் வரும் - மற்றொரு பாணி அதை மாற்றும் ...
பரோக் எந்த நாட்டில் பிறந்தது? நிச்சயமாக, இத்தாலியில். ஐரோப்பிய நாடுகளின் மையமாக இத்தாலி இருந்தது XVII-XVIII கலாச்சாரங்கள்பல நூற்றாண்டுகள், இங்கிருந்து ஐரோப்பா முழுவதும் பரோக்கின் வெற்றிகரமான அணிவகுப்பு தொடங்கியது. ஒவ்வொரு நாட்டிலும், பரோக் அதன் சொந்த சிறப்பு தேசிய அம்சங்களைக் கொண்டிருந்தது.

பரோக் பாணியின் அம்சங்கள்

பரோக்கின் மிக முக்கியமான அம்சங்கள் ஆடம்பரம் மற்றும் ஆடம்பரத்திற்கான அதன் விருப்பம். பரோக் சுறுசுறுப்பு மற்றும் மாறுபாட்டால் வகைப்படுத்தப்பட்டது, இது மறுமலர்ச்சியின் நல்லிணக்கத்திலிருந்து பெரிதும் வேறுபடுகிறது.
அன்றைய காலகட்டத்தைப் பற்றியும், அன்றைய காலத்து மனிதர்களைப் பற்றியும் பேசினால், பொழுதுபோக்கின் மீது தனி நாட்டம் இருப்பதைக் காணலாம். அட்டை விளையாட்டுகள், இந்த நேரத்தில் தான் முகமூடிகள், பட்டாசுகள் மற்றும் கலைநிகழ்ச்சிகள் பெண்கள் சிகை அலங்காரங்கள், corsets, பிரேம்கள் மீது இயற்கைக்கு மாறான பரந்த ஓரங்கள், மற்றும் ஆண்கள் - தூள் wigs, மொட்டையடித்த முகங்கள், முதலியன. நாம் பார்ப்பது போல், இயற்கை வாழ்விலிருந்து ஒரு வலுவான புறப்பாடு உள்ளது, இது காட்டுமிராண்டித்தனம் மற்றும் முறையற்ற தன்மை என்று நிராகரிக்கப்பட்டது. நான் பீட்டர் எவ்வளவு முயற்சி செய்தேன் என்பதை நினைவில் கொள்ள வேண்டும். ரஷ்ய சமூகம்அந்த நேரத்தில். அவரது அறிவுறுத்தல்களின்படி தயாரிக்கப்பட்ட "இளைஞரின் நேர்மையான கண்ணாடி" தொகுப்பில், அதன் இரண்டாம் பகுதி "இளம் இளைஞர்கள்" மற்றும் உன்னத வகுப்பைச் சேர்ந்த பெண்களுக்கான நடத்தை விதிகளுக்கு முற்றிலும் அர்ப்பணிக்கப்பட்டுள்ளது. உண்மையில், இது ரஷ்யாவில் முதல் ஆசாரம் பாடநூல். இளம் பிரபு முதலில் படிக்க பரிந்துரைக்கப்பட்டார் வெளிநாட்டு மொழிகள், குதிரை சவாரி, நடனம் மற்றும் ஃபென்சிங். பணிவு, பெற்றோருக்கு மரியாதை, கடின உழைப்பு மற்றும் அமைதி, கற்பு என பெண்ணின் நற்பண்புகள் அங்கீகரிக்கப்பட்டன. கட்டுரை கிட்டத்தட்ட அனைத்து அம்சங்களையும் ஒழுங்குபடுத்தியது பொது வாழ்க்கை: மேஜை நடத்தை முதல் பொது சேவை வரை. புத்தகம் ஒரு புதிய ஸ்டீரியோடைப் நடத்தையை உருவாக்கியது சமூகவாதி, தவிர்த்தல் மோசமான நிறுவனங்கள், ஊதாரித்தனம், குடிப்பழக்கம், முரட்டுத்தனம் மற்றும் ஐரோப்பிய சமூக பழக்கவழக்கங்களைக் கடைப்பிடிப்பது.

ஓவியத்தில் பரோக்

பரோக்கின் அதே அம்சங்கள் ஓவியத்திலும் உள்ளன: வடிவங்களின் சிறப்பம்சம், கவர்ச்சியான ஆற்றல் மற்றும் பிரகாசம், பாடங்களின் அசல் தன்மை. ஓவியத்தில் இந்த பாணியின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதிகள் ரூபன்ஸ் மற்றும் காரவாஜியோ.

பீட்டர் பால் ரூபன்ஸ் (1577-1640)

தெற்கு டச்சு (பிளெமிஷ்) ஓவியர், அவர் பரோக் சகாப்தத்தின் ஐரோப்பிய ஓவியத்தின் இயக்கம், கட்டுப்பாடற்ற உயிர் மற்றும் சிற்றின்பத்தை உள்ளடக்கியவர்.

பி.பி. ரூபன்ஸ் "சுய உருவப்படம்" (1623)
அவரது ஓவியங்கள் அவற்றின் விதிவிலக்கான பன்முகத்தன்மையால் வேறுபடுகின்றன, குறிப்பாக கலவை தொடர்பாக: அவர் மூலைவிட்டம், நீள்வட்டம் மற்றும் சுழல் ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறார். அவரது தட்டும் வேறுபட்டது; வண்ணங்களின் செழுமை அவரது ஓவியங்களின் தனித்துவமான அம்சமாகும். "ரூபன்சியன்" பெண்கள் பொதுவாக ஓரளவு கனமானவர்கள், ஆனால் அவர்களின் கனமான பெண் வடிவத்துடன் கவனத்தை ஈர்க்கிறார்கள்.

பி.பி. ரூபன்ஸ் "தி ரேப் ஆஃப் தி டாட்டர்ஸ் ஆஃப் லியூசிப்பஸ்" (1618)
ரூபன்ஸ் வரைந்த இந்த ஓவியத்தின் சதி, காஸ்டர் மற்றும் பொல்லக்ஸ் (ஜீயஸ் மற்றும் லெடாவின் மகன்கள்) சகோதரர்களின் கட்டுக்கதையாகும், அவர்கள் லியூசிப்பஸ் மன்னரின் மகள்களான கிலேரா மற்றும் ஃபோப் ஆகியோரைக் கடத்திச் சென்றனர். இந்த சதித்திட்டத்தில், கடத்தலின் வியத்தகு தருணத்தால் ரூபன்ஸ் ஈர்க்கப்பட்டார், இது வளமான வாய்ப்புகளை வழங்குகிறது. பிளாஸ்டிக் தீர்வுகள். படத்தில் ஆச்சரியமாகஇயக்கத்தின் இயக்கவியல் தெரிவிக்கப்படுகிறது. இயக்கம், ரூபன்ஸால் புரிந்து கொள்ளப்பட்டது, உணர்ச்சி தூண்டுதல் மற்றும் சதி பொருள் இரண்டையும் கொண்டுள்ளது.
ரூபன்ஸ் வேட்டையாடும் காட்சிகளை சித்தரிப்பதில் ஒரு கண்டுபிடிப்பாளராகக் கருதப்படுகிறார், அவை அவற்றின் இயக்கவியல், எதிர்பாராத கலவை மற்றும் பணக்கார வண்ணங்களால் வேறுபடுகின்றன.

பி.பி. ரூபன்ஸ் "தி ஹன்ட் ஃபார் தி ஹிப்போபொட்டமஸ்" (1618)

பரோக் கட்டிடக்கலை

பரோக் கட்டிடக்கலை அதன் சிக்கலான தன்மை மற்றும் நோக்கத்தில் முதன்மையாக வேலைநிறுத்தம் செய்கிறது. ஏராளமான சிக்கலான, பொதுவாக வளைவு வடிவங்கள், பெரிய அளவிலான பெருங்குடல்கள். கட்டிடங்களின் முகப்பு மற்றும் உட்புறங்களில் ஏராளமான சிற்பங்கள் உள்ளன. பெரும்பாலும் பல அடுக்கு குவிமாடங்கள் சிக்கலான வடிவங்கள். முடிவில்லாத மறுபரிசீலனை, அதே நுட்பங்களின் நகல்.

புனித கதீட்ரல். பெட்ரா (வாடிகன்)
பரோக் சகாப்தத்தின் ரோமானிய கட்டிடக்கலை பற்றி I. கிராபர் எழுதுகிறார்: "நியூராஸ்தெனிக் உற்சாகம் அனைத்து வெளிப்பாட்டின் வழிகளையும் இரட்டிப்பாக்குகிறது மற்றும் மும்மடங்கு செய்கிறது: இனி போதுமான தனித்தனி நெடுவரிசைகள் இல்லை, மேலும் சாத்தியமான இடங்களில் அவை ஜோடியாக மாற்றப்படுகின்றன; ஒரு பெடிமென்ட் போதுமானதாக இல்லை என்று தோன்றுகிறது, மேலும் மற்றொரு சிறிய அளவை மீண்டும் செய்வதற்காக அதை கிழிக்க அவர்கள் தயங்க மாட்டார்கள். ஒளியின் அழகிய நாடகத்தைப் பின்தொடர்வதில், கட்டிடக் கலைஞர் அனைத்து வடிவங்களையும் பார்வையாளருக்கு ஒரே நேரத்தில் வெளிப்படுத்துவதில்லை, ஆனால் அவற்றை படிப்படியாக முன்வைத்து, இரண்டு, மூன்று மற்றும் ஐந்து முறை மீண்டும் மீண்டும் செய்கிறார். இந்த போதை அலை வடிவங்களில் கண் குழப்பமடைந்து தொலைந்து போய், எழும், வீழ்ச்சி, பின்வாங்கல் மற்றும் நெருங்கி வரும் சிக்கலான அமைப்பை உணர்ந்து, இப்போது வலியுறுத்தப்பட்ட, இப்போது இழந்த வரிகளில் எது சரியானது என்று உங்களுக்குத் தெரியாதா? எனவே சில வகையான இயக்கம், கோடுகளின் தொடர்ச்சியான ஓட்டம் மற்றும் வடிவங்களின் ஓட்டம் ஆகியவற்றின் தோற்றம். உங்கள் மிக உயர்ந்த வெளிப்பாடுஇந்த கொள்கையானது "பிரேசிங்" நுட்பத்தில் அடையப்படுகிறது, இது மீண்டும் மீண்டும் என்டாப்லேச்சரின் துண்டு துண்டாக உள்ளது, இது கட்டிடத்தின் மேற்புறத்தில் உள்ள கார்னிஸின் விசித்திரமான வளைவு கோட்டை ஏற்படுத்துகிறது. இந்த நுட்பம் பரோக் மாஸ்டர்களால் ஒரு முழு அமைப்பாக உயர்த்தப்பட்டது, வழக்கத்திற்கு மாறாக சிக்கலானது மற்றும் முழுமையானது. பைலஸ்டர்கள் பக்கவாட்டில் கூடுதல் அரை பைலஸ்டர்களைப் பெறும்போது குழு பைலஸ்டர்களைப் பயன்படுத்துவதையும், பைலஸ்டர்களுக்கு இடையில் உள்ள இடைவெளிகளை வடிவமைக்கும் பிளாட் பிரேம்களைப் பயன்படுத்துவதும் இதில் அடங்கும். கட்டிடக்கலையில் இத்தகைய வழிமுறைகளால், தெளிவான, நிலையான மற்றும் முழுமையான இணக்கத்தின் மறுமலர்ச்சி இலட்சியத்திற்கு பதிலாக, ஒரு "பேய் உணர்வு" உருவாக்கப்பட்டது.

தனித்துவமான பரோக் விவரங்கள் -அட்லாண்டா(டெலமோன்ஸ்), காரியாடிட்ஸ்- பெட்டகங்களை ஆதரிக்க, நெடுவரிசைகளின் பாத்திரத்தை வகிக்கிறது;மஸ்கார்ன்கள்(ஒரு வகை சிற்ப அலங்காரம் ஒரு கட்டிடத்தின் முன்னால் இருந்து ஒரு மனித அல்லது விலங்கு தலையின் வடிவத்தில்).

பரோக் அதன் முழுமையிலும் பன்முகத்தன்மையிலும் வழங்கப்படுவது கட்டிடக்கலையில் இருக்கலாம். இந்த பாணியின் அனைத்து கட்டிடக் கலைஞர்களையும் பட்டியலிடுவது கடினம்: எல். பெர்னினி, இத்தாலியில் எஃப். பொரோமினி, ரஷ்யாவில் பி.எஃப். ராஸ்ட்ரெல்லி, போலந்தில் ஜான் கிறிஸ்டோஃப் கிளாபிட்ஸ்.
IN இத்தாலிய கட்டிடக்கலைபரோக்கின் மிகவும் பிரபலமான பிரதிநிதி கார்லோ மடெர்னா (1556-1629). அவரது முக்கிய படைப்பு சாண்டா சூசன்னாவின் ரோமானிய தேவாலயத்தின் முகப்பாகும் (1603).

சாண்டா சூசன்னா (ரோம்)
சிற்பி லோரென்சோ பெர்னினி ஒரு கட்டிடக் கலைஞரும் ஆவார். செயின்ட் கதீட்ரல் சதுரத்தின் வடிவமைப்பிற்கு அவர் பொறுப்பு. ரோமில் பீட்டர்ஸ் மற்றும் உட்புறங்கள், அதே போல் மற்ற கட்டிடங்கள்.

செயின்ட் கதீட்ரலின் சதுக்கம். ரோமில் பெட்ரா
ஸ்பெயின், ஜெர்மனி, பெல்ஜியம் (ஃபிளாண்டர்ஸ்), நெதர்லாந்து, ரஷ்யா, பிரான்ஸ் மற்றும் போலந்து-லிதுவேனியன் காமன்வெல்த் (போலந்து) ஆகிய நாடுகளில் பரோக் பாணி பரவலாகி வருகிறது. IN ஆரம்ப XVIIIவி. பிரான்ஸ் அதன் சொந்த பாணியைக் கொண்டிருந்தது, பலவிதமான பரோக் - ரோகோகோ. இது கட்டிடங்களின் வெளிப்புற வடிவமைப்பில் இல்லை, ஆனால் உட்புறங்களில் மட்டுமே, புத்தகங்கள், ஆடைகள், தளபாடங்கள் மற்றும் ஓவியங்களின் வடிவமைப்பில் மட்டுமே ஆதிக்கம் செலுத்தியது. இந்த பாணி ஐரோப்பா மற்றும் ரஷ்யா முழுவதும் பரவலாக இருந்தது. ஆனால் அதைப் பற்றி பிறகு பேசுவோம். இப்போது ரஷ்ய பரோக்கில் கவனம் செலுத்துவோம்.

ரஷ்யாவில் பரோக்

பரோக் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இறுதியில் ரஷ்யாவில் தோன்றியது. (இது "நரிஷ்கின் பரோக்", "கோலிட்சின் பரோக்" என்று அழைக்கப்பட்டது). பீட்டர் I இன் ஆட்சியின் போது, ​​"பெட்ரின் பரோக்" (மேலும் கட்டுப்படுத்தப்பட்டது) செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க் மற்றும் அதன் புறநகர் பகுதிகளில் டி. ட்ரெஸ்ஸினியின் படைப்புகளில் உருவாகத் தொடங்கியது; எஸ்.ஐ. செவாகின்ஸ்கி மற்றும் பி. ராஸ்ட்ரெல்லி ஆகியோரின்.

பீட்டர்ஸ் பரோக்

இந்த வார்த்தை கலை வரலாற்றாசிரியர்களால் விவரிக்க பயன்படுத்தப்படுகிறது கலை பாணி, பீட்டர் I ஆல் அங்கீகரிக்கப்பட்டது மற்றும் புதிய ரஷ்ய தலைநகரான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் கட்டிடங்களின் வடிவமைப்பிற்காக பரவலாகப் பயன்படுத்தப்பட்டது.
அது இருந்தது கட்டிடக்கலை பாணி, ஸ்வீடிஷ், ஜெர்மன் மற்றும் டச்சு சிவில் கட்டிடக்கலை உதாரணங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது. பீட்டர் தி கிரேட் கட்டிடக் கலைஞர்களின் பல்வேறு வகையான கட்டிடக்கலை தீர்வுகளை பரோக்கிற்கு ஒரு குறிப்பிட்ட அளவிலான மாநாட்டின் மூலம் மட்டுமே குறைக்க முடியும். இங்கே கிளாசிக் மற்றும் கோதிக் அம்சங்கள் உள்ளன.
பீட்டர் தி கிரேட் காலத்தின் கட்டிடக்கலை அளவீட்டு கட்டுமானங்களின் எளிமை, பிளவுகளின் தெளிவு மற்றும் அலங்காரத்தின் கட்டுப்பாடு மற்றும் முகப்புகளின் சமமான விளக்கம் ஆகியவற்றால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. மாஸ்கோவில் அந்த நேரத்தில் பிரபலமான நரிஷ்கின் பரோக் போலல்லாமல், பீட்டர் தி கிரேட் பரோக் கிட்டத்தட்ட 700 ஆண்டுகளாக ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஆதிக்கம் செலுத்திய பைசண்டைன் மரபுகளுடன் ஒரு தீர்க்கமான முறிவைக் குறிக்கிறது. கோலிட்சின் பரோக் இத்தாலிய மற்றும் ஆஸ்திரிய உதாரணங்களைப் போலவே இருந்தது.
செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் கட்டிடக் கலைஞர்களில் ஜீன்-பாப்டிஸ்ட் லெப்லாண்ட், டொமினிகோ ட்ரெஸ்ஸினி, ஆண்ட்ரியாஸ் ஸ்க்லேட்டர், ஜே. எம். ஃபோண்டானா, நிக்கோலோ மிச்செட்டி மற்றும் ஜி. மாட்டர்னோவி ஆகியோர் அடங்குவர். பீட்டர் I இன் அழைப்பின் பேரில் அவர்கள் அனைவரும் ரஷ்யாவிற்கு வந்தனர். இந்த கட்டிடக் கலைஞர்கள் ஒவ்வொருவரும் தங்கள் நாட்டின் மரபுகளையும், தாங்கள் கட்டிய கட்டிடங்களின் தோற்றத்தில் அவர்கள் பிரதிநிதித்துவப்படுத்திய கட்டடக்கலை பள்ளியையும் அறிமுகப்படுத்தினர். தங்கள் திட்டங்களை செயல்படுத்துவதை மேற்பார்வையிடும் போது, ​​மிகைல் ஜெம்ட்சோவ் போன்ற ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர்களும் ஐரோப்பிய பரோக்கின் மரபுகளை ஏற்றுக்கொண்டனர்.

பீட்டர்ஸ் அசெம்பிளிகள்

அவர்கள் ஒரு உன்னத பந்தின் முன்மாதிரியாக இருந்தனர். பீட்டர் I கூட்டங்களை அறிமுகப்படுத்தினார் கலாச்சார வாழ்க்கைடிசம்பர் 1718 இல் ரஷ்ய சமூகம்
இந்த யோசனை பீட்டரால் ஐரோப்பாவில் அவர் பார்த்த ஓய்வு வடிவங்களிலிருந்து கடன் வாங்கப்பட்டது. அவை ஆண்டின் எல்லா நேரங்களிலும், கோடையில் - வெளியில் நடத்தப்பட்டன. கூட்டங்களில் உணவு, பானங்கள், நடனம், விளையாட்டுகள் மற்றும் உரையாடல் ஆகியவை அடங்கும். ஆணையின்படி, கூட்டங்களில் கலந்துகொள்வது பிரபுக்களுக்கு மட்டுமல்ல, அவர்களின் மனைவிகளுக்கும் கட்டாயமாகும், இது "பந்துகளின் ராஜா" யாகுஜின்ஸ்கியால் உன்னிப்பாகக் கண்காணிக்கப்பட்டது. நேற்றைய சிறுவர்கள் கூட்டங்களில் பங்கேற்பதைத் தவிர்க்க எல்லா வழிகளிலும் முயன்றனர், புதிய பாணியில் ஆடை அணிய விரும்பவில்லை மற்றும் அத்தகைய பொழுது போக்குகளை அநாகரீகமாகக் கருதினர். பொழுதுபோக்கிலும் பெண்கள் பங்கேற்பது அதிருப்தியை ஏற்படுத்தியது. "செல்லாமல் இருப்பதை" தடுக்க, யாகுஜின்ஸ்கி கூட்டங்களுக்கு அழைக்கப்பட்டவர்களின் பட்டியலைப் பார்த்து, "நெட்ச்சிகோவ்" ஐ அடையாளம் காட்டினார். ஐரோப்பிய ஃபேஷன் வேரூன்றுவதற்கு இது எவ்வளவு கடினமாக இருந்தது (இன் இந்த வழக்கில்பரோக் பாணி) ரஷ்யாவில்.

டொமினிகோ ட்ரெஸினி (1670-1734)

இத்தாலியன், சுவிட்சர்லாந்தில் பிறந்தார். 1703 முதல் அவர் ரஷ்யாவில் பணிபுரிந்தார், செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் முதல் கட்டிடக் கலைஞரானார். ட்ரெஸினி ரஷ்ய கட்டிடக்கலையில் ஐரோப்பிய பள்ளியின் அடித்தளத்தை அமைத்தார்.

பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல் டொமினிகோ ட்ரெஸினியின் மிகவும் பிரபலமான படைப்புகளில் ஒன்றாகும்
அவரது மற்ற படைப்புகள்:
அலெக்சாண்டர் நெவ்ஸ்கி லாவ்ரா வளாகத்தின் திட்டம் (1715)
அனிச்கோவ் பாலம் (1721). கடக்கும் திறனை அதிகரிக்க மீண்டும் கட்டப்பட்டது. புதிய திட்டம்- மரத்தாலான 18-ஸ்பான் பாலம் நடுவில் ஒரு இழுப்பறை. டச்சு மாஸ்டர் H. வான் போலோஸ் என்பவரால் கட்டுமானம் மேற்கொள்ளப்பட்டது.

அனிச்கோவ் பாலம் (நவீன காட்சி)
பீட்டர் மற்றும் பால் கதீட்ரல் (1712-1733) அதே பெயரில் நிறுவப்பட்டது மர தேவாலயம். பறக்கும் தேவதையின் உருவத்துடன் கூடிய மணி கோபுரக் கோபுரம் டச்சு மாஸ்டர் எச். வான் போலோஸ் என்பவரால் அமைக்கப்பட்டது.
ஹவுஸ் ஆஃப் ட்ரெஸினி (1721-1726). வடிவமைப்பு Trezzini அவர்களால் மேற்கொள்ளப்பட்டது, கட்டுமானம் M. Zemtsov ஆல் மேற்கொள்ளப்பட்டது.
கேத்தரின் I க்கான பீட்டர் I இன் குளிர்கால அரண்மனை விரிவாக்கம் (1726-1727)

பார்டோலோமியோ பிரான்செஸ்கோ ராஸ்ட்ரெல்லி (1700-1771)

சரி. Pfandzelt "ராஸ்ட்ரெல்லியின் உருவப்படம்"
இத்தாலிய வம்சாவளியைச் சேர்ந்த ரஷ்ய கட்டிடக் கலைஞர், இம்பீரியல் அகாடமி ஆஃப் ஆர்ட்ஸில் கட்டிடக்கலை கல்வியாளர். பெரும்பாலானவை பிரகாசமான பிரதிநிதிஎலிசபெதன் பரோக் என்று அழைக்கப்படுபவர்.
அவரது படைப்புகள்:

ருண்டேல் அரண்மனை (லாட்வியா). 1736-1740 இல் E. I. Biron க்கான F. B. Rastrelli இன் வடிவமைப்பின் படி பரோக் பாணியில் கட்டப்பட்டது).
மிடாவா அரண்மனை (லாட்வியா). 18ஆம் நூற்றாண்டில் கட்டப்பட்டது. பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லி அவர்களின் தலைநகரான மிட்டாவாவில் (இப்போது ஜெல்கவா) கோர்லாண்ட் மற்றும் செமிகல்லியாவின் சம்பிரதாய நகர வசிப்பிடமாக வடிவமைக்கப்பட்டது.
கிராண்ட் பேலஸ் (பீட்டர்ஹோஃப்). பின்லாந்து வளைகுடாவின் தெற்கு கரையில் அமைந்துள்ளது.

செயின்ட் ஆண்ட்ரூ சர்ச் (கீவ்). ஆர்த்தடாக்ஸ் சர்ச்அப்போஸ்தலன் ஆண்ட்ரூ தி ஃபர்ஸ்ட்-கால்டுக்கு மரியாதை செலுத்துவதற்காக; 1754 இல் பார்டோலோமியோ ராஸ்ட்ரெல்லியின் வடிவமைப்பின் படி பரோக் பாணியில் கட்டப்பட்டது.
Smolny கதீட்ரல் (1748-1764), Vorontsov அரண்மனை (1749-1757), கிரேட் கேத்தரின் அரண்மனை (1752-1756) - அனைத்தும் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில்; ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள க்ரோட்டோ பெவிலியன் (1753-1757), ஜார்ஸ்கோ செலோவில் உள்ள ஹெர்மிடேஜ் பெவிலியன் (1744-1754), கியேவில் உள்ள ஜார்ஸ் அரண்மனை (1752-1770), ஸ்ட்ரோகனோவ் அரண்மனை மற்றும் குளிர்கால அரண்மனைசெயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில் (1753-1762).

குளிர்கால அரண்மனை (ஹெர்மிடேஜ்)
இந்த கட்டிடக் கலைஞரின் எஞ்சியிருக்கும் கட்டிடங்கள் மட்டுமே பட்டியலிடப்பட்டுள்ளன. துரதிர்ஷ்டவசமாக, ராஸ்ட்ரெல்லி உருவாக்கிய அனைத்தும் இன்றுவரை பிழைக்கவில்லை.

சிற்பத்தில் பரோக்

17 ஆம் நூற்றாண்டின் சிறந்த சிற்பி மற்றும் அங்கீகரிக்கப்பட்ட கட்டிடக் கலைஞர். இத்தாலிய லோரென்சோ பெர்னினி ஆவார்.

ஜியோவானி லோரென்சோ பெர்னினி (1598-1680)

டி.எல். பெர்னினி "சுய உருவப்படம்"
அவரது மிகவும் பிரபலமான சிற்பங்கள் கடவுளால் ப்ரோசெர்பினா கடத்தப்பட்ட புராணக் காட்சிகள். நிலத்தடி இராச்சியம்புளூட்டோ மற்றும் நிம்ஃப் டாப்னே ஒரு மரமாக மாற்றப்பட்டது, ஒளியின் கடவுளான அப்பல்லோ மற்றும் ரோமானிய தேவாலயங்களில் ஒன்றில் உள்ள பலிபீடக் குழுவான "செயின்ட் தெரசாவின் பரவசம்". பளிங்குக் கற்களால் செதுக்கப்பட்ட மேகங்கள் மற்றும் பாத்திரங்களின் ஆடைகள் காற்றில் படபடக்கும், நாடக ரீதியாக மிகைப்படுத்தப்பட்ட உணர்வுகளுடன் கூடிய இந்த சிற்பம், இக்காலச் சிற்பிகளின் நிலையை மிகத் துல்லியமாக வெளிப்படுத்துகிறது.

டி.எல். பெர்னினி "தி ரேப் ஆஃப் ப்ரோசெர்பினா" (1621-1622). போர்ஹேஸ் கேலரி

டி.எல். பெர்னினி "செயின்ட் தெரசாவின் பரவசம்"

பரோக் இலக்கியம்

பரோக் இலக்கியத்தில், எழுத்தாளர்கள் மற்றும் கவிஞர்கள் உணர முனைந்தனர் உண்மையான உலகம்ஒரு மாயை அல்லது கனவு போல. உருவகப் படங்கள், சின்னங்கள், உருவகங்கள் பெரும்பாலும் பயன்படுத்தப்பட்டன, நாடக நுட்பங்கள், எதிர்ப்புகள், சொல்லாட்சி புள்ளிவிவரங்கள். இரவின் குறியீடாக, பலவீனம் மற்றும் நிலையற்ற தன்மை, ஒரு கனவாக வாழ்க்கையைப் பற்றிய ஒரு குறிப்பிடத்தக்க ஆசை உள்ளது. P. கால்டெரோனின் நாடகங்களில் ஒன்று "வாழ்க்கை ஒரு கனவு" என்று அழைக்கப்படுகிறது. நாவல்களின் செயல் பெரும்பாலும் பழங்கால கற்பனை உலகத்திற்கு மாற்றப்படுகிறது, கிரேக்கத்திற்கு, நீதிமன்ற மனிதர்கள் மற்றும் பெண்கள் மேய்ப்பர்கள் மற்றும் மேய்ப்பர்களாக சித்தரிக்கப்படுகிறார்கள், இது அழைக்கப்படுகிறது மேய்ப்பர்கள். கவிதையில் பாசாங்குத்தனம், சிக்கலான உருவகங்களின் பயன்பாடு உள்ளது. சொனட், ரோண்டோ, கான்செட்டி (சில நகைச்சுவையான சிந்தனையை வெளிப்படுத்தும் ஒரு சிறு கவிதை), மற்றும் மாட்ரிகல்ஸ் (ஒரு காதல்-பாடல் இசை மற்றும் கவிதைப் படைப்பு) பொதுவானவை.
ரஷ்யாவில், பரோக் இலக்கியத்தில் எஸ். போலோட்ஸ்கி மற்றும் எஃப். புரோகோபோவிச் ஆகியோர் அடங்குவர்.

போலோட்ஸ்கின் சிமியோன் (உலகில் சாமுயில் கவ்ரிலோவிச் பெட்ரோவ்ஸ்கி-சிட்னியானோவிச், 1629-1680)

நடிகர் கிழக்கு ஸ்லாவிக் கலாச்சாரம், ஆன்மீக எழுத்தாளர், இறையியலாளர், கவிஞர், நாடக ஆசிரியர், மொழிபெயர்ப்பாளர், பசிலியன் துறவி, நீதிமன்ற ஜோதிடர். அவர் ரஷ்ய ஜார் அலெக்ஸி மிகைலோவிச்சின் குழந்தைகளுக்கு வழிகாட்டியாக இருந்தார்: அலெக்ஸி, சோபியா மற்றும் ஃபெடோர்.
அவர் முதல் ரஷ்ய கவிஞர்களில் ஒருவர், சர்ச் ஸ்லாவோனிக் மற்றும் போலந்து மொழிகளில் சிலபக் வசனங்களை எழுதியவர். "தி ரைமிங் சால்டர்" என்று அழைக்கப்படும் சால்டரின் கவிதை படியெடுத்தலுக்கு கூடுதலாக, போலோட்ஸ்கி "ரித்மோலாஜியன்" தொகுப்பை உருவாக்கிய பல கவிதைகளை எழுதினார், அதில் அவர் அரச குடும்பம் மற்றும் நீதிமன்ற உறுப்பினர்களின் வாழ்க்கையிலிருந்து பல்வேறு நிகழ்வுகளையும், பல தார்மீகங்களையும் பாடினார். மற்றும் "வெர்டோகிராட் தி மல்டிகலர்ட்" இல் செயற்கையான கவிதைகள் சேர்க்கப்பட்டுள்ளன. இந்த தொகுப்பு போலோட்ஸ்கின் சிமியோனின் படைப்பின் உச்சம், அத்துடன் ரஷ்ய இலக்கிய பரோக்கின் மிகவும் குறிப்பிடத்தக்க வெளிப்பாடுகளில் ஒன்றாகும்.
எஸ். போலோட்ஸ்கி இரண்டு நகைச்சுவைகளையும் (பள்ளி நாடகங்கள்) புதிய தியேட்டருக்காக எழுதினார்;

பரோக் இசை

பரோக் இசை மறுமலர்ச்சியின் இறுதியில் தோன்றியது மற்றும் கிளாசிக் இசைக்கு முந்தியது. பாசாங்கு வடிவங்கள், சிக்கலான தன்மை, ஆடம்பரம் மற்றும் இயக்கவியல் ஆகியவை இசையின் சிறப்பியல்புகளாக இருந்தன. ஆனால் பரோக் காலத்தின் பல படைப்புகள் கிளாசிக் ஆகி இன்றும் நிகழ்த்தப்படுகின்றன: ஜோஹான் செபாஸ்டியன் பாக் எழுதிய ஃபியூக்ஸ், ஜார்ஜ் ஃபிரிடெரிக் ஹேண்டலின் படைப்புகள், அன்டோனியோ விவால்டியின் “தி சீசன்ஸ்”, கிளாடியோ மான்டெவர்டியின் “வெஸ்பெர்ஸ்”.

ஈ.ஜி. ஹவுஸ்மேன் (ஹவுஸ்மேன்) "ஜே. எஸ். பாக் உருவப்படம்"
பரோக் இசையானது இசை அலங்காரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது, இது பாணியின் உச்சக்கட்டத்தில் மிகவும் அதிநவீனமானது, மேலும் கருவிகளை வாசிக்கும் முறைகள் உருவாக்கப்பட்டன. வகைகளின் நோக்கம் விரிவடைந்துள்ளது, செயல்திறனின் சிக்கலானது அதிகரித்துள்ளது இசை படைப்புகள். பரோக் காலத்தில் தோன்றியது ஓபரா. பல இசை விதிமுறைகள்பரோக் பாணிகள் இன்றும் பயன்படுத்தப்படுகின்றன.

எஃப்.எம். டி லா காவா "ஏ. விவால்டியின் உருவப்படம்"

பரோக் ஃபேஷன்

பரோக் சகாப்தத்தின் ஃபேஷன் பிரான்சில் 17 ஆம் நூற்றாண்டின் இரண்டாம் பாதியில் லூயிஸ் XIV இன் ஆட்சியின் காலத்திற்கு ஒத்திருக்கிறது. அது முழுமுதற் காலம். கடுமையான ஆசாரம் மற்றும் சிக்கலான விழாக்கள் நீதிமன்றத்தில் ஆட்சி செய்தன. ஆடை ஆசாரத்திற்கு உட்பட்டது. ஐரோப்பாவில் ட்ரெண்ட்செட்டராக இருந்தது பிரான்ஸ், எனவே மற்ற நாடுகள் விரைவாக பிரெஞ்சு பாணியை ஏற்றுக்கொண்டன: ஐரோப்பாவில் ஒரு பொதுவான ஃபேஷன் நிறுவப்பட்டது, மேலும் தேசிய பண்புகள் நாட்டுப்புற விவசாயிகளின் உடையில் மட்டுமே பாதுகாக்கப்பட்டன. பீட்டர் I க்கு முன், ஐரோப்பிய ஆடைகள் ரஷ்யாவில் ஒருபோதும் அணியப்படவில்லை.
ஆடை அதன் ஆரம்பம், ஆடம்பரம் மற்றும் ஏராளமான அலங்காரங்களால் வேறுபடுத்தப்பட்டது. சிறந்த மனிதர் லூயிஸ் XIV, "சன் கிங்", ஒரு திறமையான குதிரைவீரன், நடனக் கலைஞர் மற்றும் துப்பாக்கி சுடும் வீரர். அவர் குட்டையாக இருந்ததால் ஹை ஹீல்ஸ் அணிந்திருந்தார்.

N. de Largilliere "அவரது குடும்பத்துடன் XIV லூயியின் உருவப்படம்"
லூயிஸ் தனது 5 வயதில் முடிசூட்டப்பட்டதால், சரிகையால் அலங்கரிக்கப்பட்ட குட்டை ஜாக்கெட்டுகள் (பித்தளைகள்), மற்றும் பாவாடைக்கு ஒத்த பேன்ட்கள் (ரென்கிரேவ்ஸ்) ஆகியவை நாகரீகமாக வந்தன. ஜஸ்டோகோர் என்பது ஒரு வகை கஃப்டான், முழங்கால் வரை, அணிந்திருக்கும் பட்டன், அதன் மேல் பெல்ட். கஃப்டானின் கீழ் ஸ்லீவ்லெஸ் கேமிசோல் அணிந்திருந்தார். கஃப்டான் மற்றும் கேமிசோல் 200 ஆண்டுகளில் ஜாக்கெட் மற்றும் உடையாக மாறும். ஜஸ்டோகோரின் காலர் முதலில் கீழே திரும்பியது, அரை வட்ட முனைகள் கீழ்நோக்கி நீட்டிக்கப்பட்டது, பின்னர் அது ஒரு ஃபிரில் மூலம் மாற்றப்பட்டது. சரிகை தவிர, துணிகளில் பல வில்கள் இருந்தன. லூயிஸ் XIIIக்கு முன், பூட்ஸ் (முழங்கால் பூட்ஸ் மேல்) பிரபலமாக இருந்தது. அவர்கள் பந்துகளில் கூட பூட்ஸ் அணிந்திருந்தார்கள். அவர்கள் லூயிஸ் XIV இன் கீழ் தொடர்ந்து அணிந்தனர், ஆனால் இராணுவ பிரச்சாரங்களில் மட்டுமே. சிவில் அமைப்பில், காலணிகள் முதலில் வந்தன. 1670 வரை அவை கொக்கிகளாலும் பின்னர் வில்லாலும் அலங்கரிக்கப்பட்டன. விரிவாக அலங்கரிக்கப்பட்ட கொக்கிகள் அக்ராஃப் என்று அழைக்கப்பட்டன.
ஆண்கள் பஞ்சுபோன்ற விக் அணிந்திருந்தனர், அவை உயரமாக ஒட்டிக்கொண்டு தோள்களில் பாய்ந்தன. வழுக்கையாக இருந்த XIII லூயியின் கீழ் விக்ஸ் பயன்பாட்டுக்கு வந்தது. பின்னர் அவை மிகவும் பிரமாண்டமானவை. 1660 களில் தொப்பிகள் உயரமான கிரீடத்துடன் பரந்த விளிம்புடன் இருந்தன. நூற்றாண்டின் இறுதியில் அவர்கள் ஒரு சேவல் தொப்பியால் மாற்றப்பட்டனர், இது 18 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரபலமாக இருந்தது.

ஆடைகளில் பரோக்
பெண்ணின் ஆடை திமிங்கலத்தால் வரிசையாக இருந்தது. அது படிப்படியாக கீழே நோக்கி விரிவடைந்தது, பின்னால் ஒரு ரயில் அணிந்திருந்தது. முழு பெண்கள் உடைஇரண்டு ஓரங்களைக் கொண்டிருந்தது: கீழ் (ஃப்ரிபான், லைட்) மற்றும் மேல் (சுமாரான, இருண்ட). கீழ்பாவாடை தெரிந்தது, மேல் பாவாடை ரவிக்கையின் அடிப்பகுதியில் இருந்து பக்கங்களுக்கு மாறியது. பாவாடையின் பக்கங்கள் திரைச்சீலைகளால் அலங்கரிக்கப்பட்டன. நெக்லைன் விளிம்பில் திரைச்சீலைகளும் இருந்தன. இடுப்பு குறுகலாக இருந்தது;
1660 களில், மான்சினி மற்றும் செவிக்னே சிகை அலங்காரங்கள் நாகரீகமாக இருந்தன, பின்னர் ஃபாண்டாங்கே சிகை அலங்காரம் நாகரீகமாக வந்தது. இது பல சுருட்டைகளுடன் கூடிய உயர் சிகை அலங்காரம்.

குடைகள் நாகரீகமாக வந்தன, மேலும் பெண்கள், மஃப்ஸ் மற்றும் ரசிகர்களுக்கு. அழகுசாதனப் பொருட்கள் அளவு இல்லாமல் பயன்படுத்தப்பட்டன: அனைத்து வகையான புள்ளிகளும் முகத்தில் செதுக்கப்பட்டன (கருப்பு புள்ளி தூள் முகங்கள் மற்றும் விக்களுடன் ஒரு மாறுபாட்டை உருவாக்கியது). ஆண்களும் பெண்களும் கரும்புகளை ஏந்திச் சென்றனர்.
அந்தக் காலத்தின் பிரபலமான பொருட்கள் கம்பளி, வெல்வெட், சாடின், ப்ரோக்கேட், டஃபெட்டா, மோயர், கேமலாட் மற்றும் பருத்தி.

உட்புறத்தில் பரோக்

இது ஆடம்பரமான ஆடம்பரத்தால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. முன்பு பிரபலமாக இருந்த போதிலும் சுவர் ஓவியம் பரவலாகிவிட்டது.

பரோக் உள்துறை
உட்புறங்களில் நிறைய வண்ணங்கள் மற்றும் பெரிய, செழுமையாக அலங்கரிக்கப்பட்ட விவரங்கள் பயன்படுத்தப்பட்டன: சுவரோவிய கூரைகள், பளிங்கு சுவர்கள், கில்டிங். வண்ண முரண்பாடுகள் பொதுவானவை, எடுத்துக்காட்டாக, செக்கர்போர்டு வடிவத்தில் ஓடுகளால் அலங்கரிக்கப்பட்ட ஒரு பளிங்கு தளம். விரிவான கில்டட் அலங்காரங்களும் பரோக்கின் சிறப்பியல்பு அம்சமாகும்.
மரச்சாமான்கள் கலையின் ஒரு பகுதியாக இருந்தது மற்றும் உட்புறத்தை அலங்கரிக்கும் நோக்கம் கொண்டது. நாற்காலிகள், சோஃபாக்கள் மற்றும் கை நாற்காலிகள் விலையுயர்ந்த துணியில் அமைக்கப்பட்டன. விதானங்கள் மற்றும் பாயும் படுக்கை விரிப்புகள் மற்றும் மாபெரும் அலமாரிகள் கொண்ட பெரிய படுக்கைகள் பரவலாக இருந்தன.

கண்ணாடிகள் சிற்பங்கள் மற்றும் ஸ்டக்கோவால் அலங்கரிக்கப்பட்டன மலர் முறை. தெற்கு வால்நட் மற்றும் சிலோன் கருங்காலி பெரும்பாலும் தளபாடங்கள் பொருட்களாக பயன்படுத்தப்பட்டன.
பரோக் பாணி பெரிய அறைகளுக்கு மட்டுமே பொருத்தமானது, ஏனெனில் பாரிய தளபாடங்கள் மற்றும் அலங்காரங்கள் அதிக இடத்தை எடுத்துக்கொள்கின்றன. மூலம், அதன் திரும்பும் நோக்கில் ஏற்கனவே ஒரு போக்கு உள்ளது - சிலர் இந்த பாணியில் தங்கள் குடியிருப்புகளை வழங்குகிறார்கள்.