பாலே புகைப்படக் கலைஞர். புகைப்படக் கலைஞர் அலெனா கிரிஸ்மானுடன் ஸ்டுடியோவில் பாலே புகைப்பட அமர்வுகள். புகைப்படக் கலைஞர்கள் மற்றும் நடனம்

"பாலே நான் வாழும் உலகம், அதனால்தான் நடனக் கலைஞர்கள் பார்ப்பது போல் இந்த உலகத்தை என்னால் காட்ட முடியும்" என்று டேரியன் வோல்கோவா தனது இணையதளத்தில் எழுதுகிறார், மேலும் அவரது புகைப்படங்கள் பார்வையாளர்களின் ஆன்மாவை உண்மையில் தொடுகின்றன, ஏனென்றால் ஒவ்வொரு புகைப்படமும் நம்பமுடியாத அளவிற்கு அழகாக இருக்கிறது. , நேர்த்தியானது மற்றும் நீங்கள் இறுதிவரை கேட்க விரும்பும் கதையைக் கொண்டுள்ளது.

"ஒரு நடனக் கலைஞரால் மட்டுமே செய்யக்கூடிய நடனத்தை என்னால் உணர முடியும், பார்க்க மற்றும் புகைப்படம் எடுக்க முடியும்" என்று நடன கலைஞர் தன்னைப் பற்றி கூறுகிறார். மேலும் இது உண்மையிலேயே ஒரு நம்பமுடியாத அதிசயம் மற்றும் பார்வையாளருக்கு ஒரு அற்புதமான மரியாதை திரைக்குப் பின்னால் வாழ்க்கைபாலே நிகழ்ச்சிகளின் போது, ​​பார்வையாளர் சதி, பிளாஸ்டிசிட்டி மற்றும் நடனக் கலைஞர்களின் அசைவுகளின் அழகு ஆகியவற்றைப் பின்பற்றுகிறார். டேரியனின் புகைப்படங்களில் நீங்கள் இன்னும் பலவற்றைக் காணலாம் - பாலே வளிமண்டலத்தின் மந்திரம், நிகழ்ச்சிகளுக்கான கடினமான தயாரிப்புகள் மற்றும் நிகழ்ச்சியின் தயாரிப்பில் பங்கேற்கும் அனைவரின் நம்பமுடியாத கருணையும் அழகும்.

டேரியன் படித்து வருகிறான் கிளாசிக்கல் பாலேஏறக்குறைய அவளுடைய வாழ்நாள் முழுவதும் - அவள் நடன வகுப்புகளை எடுக்கத் தொடங்கியபோது அவளுக்கு ஏழு வயதுதான். புகைப்படம் எடுப்பதைப் பொறுத்தவரை, 25 வயதான பெண் இந்த திறமையை ஒப்பீட்டளவில் சமீபத்தில் கண்டுபிடித்தார், அவளுடைய காதலன் அவளுக்கு கேனான் கேமராவைக் கொடுத்தபோது. இது ஒரு ஃபிலிம் கேமரா, எனவே ஒவ்வொரு சட்டகத்தின் மதிப்பையும் டேரியன் விரைவாக உணர்ந்தார். இப்போதும், பெண் டிஜிட்டல் கேமரா மூலம் படமெடுக்கும் போது, ​​​​ஃபிரேமில் உள்ள எல்லாவற்றின் இணக்கமான உணர்வு இன்னும் உள்ளது - டேரியனுக்கு புகைப்படம் எடுக்க ஒரே ஒரு வாய்ப்பு இருப்பது போல, அவள் அதை முதல் முறையாகச் செய்ய முயன்றாள்.

எல்"ஓபரா கார்னியர் பாரிஸ். புகைப்படம்: டேரியன் வோல்கோவா.

எல்லாவற்றையும் டேரியன் எப்படி சமாளிப்பது என்பது ஆச்சரியமாக இருக்கிறது: எந்த பாலே நடனக் கலைஞரைப் போலவே, அவர் தொடர்ந்து பயிற்சி செய்ய வேண்டும், அவ்வப்போது நிகழ்ச்சிகளுக்காக பயணிக்க வேண்டும். வெவ்வேறு நாடுகள், மற்றும் இது தவிர, பெண் தனது சொந்த வலைப்பதிவை புகைப்படங்களுடன் பராமரிக்க நிர்வகிக்கிறார் ஆன்மா இன் அடி, அத்துடன் Instagram (இன்று 128 ஆயிரத்துக்கும் மேற்பட்ட சந்தாதாரர்களைக் கொண்டுள்ளது), இதில் புதிய படங்கள் கிட்டத்தட்ட தினசரி தோன்றும். கூடுதலாக, டேரியன் பாலே புகைப்படம் எடுத்தல் வரலாற்றைப் படிக்கிறார் மற்றும் பாலே புகைப்படம் எடுத்தல் குறித்த முதன்மை வகுப்புகளை நடத்துகிறார்.

ஆற்றல், வலிமை, அழகு, உணர்ச்சி - ஒரு சட்டத்தில் உறைந்த நடனம் எப்போதும் போற்றுதலைத் தூண்டுகிறது. அதனால்தான் பல நவீன புகைப்படக் கலைஞர்கள் நடனக் கலைஞர்களுடன் பணிபுரிகின்றனர், மேலும் ஒவ்வொரு ஆண்டும் மேலும் மேலும் சுவாரஸ்யமான புகைப்படத் திட்டங்கள் தோன்றும்.

புகைப்படக்காரர்கள் மற்றும் நடனம்

எனினும், நீங்கள் கிளாசிக் மற்றும் விரும்பினால் நவீன பாலே, பின்னர் நடனத்துடன் பணிபுரியும் மற்ற புகைப்படக் கலைஞர்களிலும் நீங்கள் ஆர்வமாக இருப்பீர்கள். சிலர் பாலேரினா திட்டம் மற்றும் நடனக் கலைஞர்களை நகர்ப்புற சூழலில் வைக்கிறார்கள், மற்றவர்கள் ஸ்டுடியோ நிலைகளில் கலையை சுடுகிறார்கள், இயக்கத்தின் அழகு மற்றும் சிறந்த உடல் கோடுகளில் கவனம் செலுத்துகிறார்கள்.

உலகின் மிகப்பெரிய கேலரிகளில் கண்காட்சிகள் நடத்தப்படும் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களில் மாஸ்கோ புகைப்படக் கலைஞர் அலெக்சாண்டர் யாகோவ்லேவ் ஆவார். அலெக்சாண்டர் போல்ஷோய் தியேட்டர் குழுவில் பணிபுரிகிறார், கிளாசிக்கல் ரஷ்ய பாலேவின் அழகை நீங்கள் விரும்பினால், நீங்கள் அவருக்கு குழுசேர வேண்டும். instagram(இதில் பல அற்புதமான படைப்புகள் உள்ளன).

நடனத்தின் முடிவில்லா அழகைப் படம்பிடிக்கும் உலகின் சிறந்த புகைப்படக் கலைஞர்களில் 7 பேர்

வாடிம் ஸ்டெயின்

கென் ப்ரோவர் (NY சிட்டி பாலே)

உமர் ரோபிள்ஸ்

அலெக்சாண்டர் யாகோவ்லேவ்

லோயிஸ் கிரீன்ஃபீல்ட்

லிசா டோமசெட்டி

டேன் ஷிதாகி ( பாலேரினா திட்டம்)

25/09 5619

உடனடி கலை - பாலே, ஈர்க்கிறது நெருக்கமான கவனம்பிரபுக்கள் மற்றும் அறிவுஜீவிகள் மட்டுமல்ல, புகைப்படக்காரர்களும் கூட. சிலர் திரைக்குப் பின்னால் அறிக்கை செய்கிறார்கள், மற்றவர்கள் பார்கள் மற்றும் கண்ணாடிகளுக்கு இடையில் பாலே அரங்குகளில் ஒத்திகையின் போது புகைப்படங்களை எடுத்துக்கொள்கிறார்கள், மற்றவர்கள் டிரஸ்ஸிங் அறைகளில் உத்வேகத்தை உருவாக்குகிறார்கள். சிலர் பாலேவை ஒரு கலையாக பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் விளையாட்டை பாலேவின் நிலையான மற்றும் இயக்கத்தில் பார்க்கிறார்கள். ஒரு டுட்டு மூலம் ஃபேஷன் உலகத்தைப் பார்ப்பவர்கள் உள்ளனர், மற்றவர்கள், பாலேரினாக்களின் வரிகளின் நுணுக்கம் மற்றும் நேர்த்தியால் ஈர்க்கப்பட்டு, சட்டத்தில் வடிவவியலைப் பார்க்கிறார்கள். மேலும், நீங்கள் நடன கலைஞர்களை மேடையில் அல்லது தியேட்டரில் மட்டுமல்ல, நகரத்தின் தெருக்களில், சுரங்கப்பாதையில் அல்லது ரயில் நிலையத்திலும் பாயிண்ட் ஷூக்கள் மற்றும் டுட்டுகளில் புகைப்படம் எடுக்கலாம். இதன்மூலம் கலையானது மூடிய, நிலையான இடங்களில் மட்டும் இருக்கக்கூடாது என்பதை வலியுறுத்துகிறது.

பாலே கண்கவர் மற்றும் தனிப்பட்டது, மீண்டும் மீண்டும் இயக்கங்கள் இல்லை, இது ஒரு தற்காலிக கலை. ஒவ்வொரு முறையும்" ஸ்வான் ஏரி"பாலேரினாக்கள் வெவ்வேறு வழிகளிலும் தங்கள் சொந்த வழிகளிலும் நிகழ்த்துகிறார்கள். சிலர் மனநிலையில் இல்லை, சிலர் ஆவியில் இல்லை. பிரபல ப்ரிமா நடனக் கலைஞர்கள் கூட திடீரென்று மேம்படுத்தலாம், இது இந்த கலையை தனித்துவமாக்குகிறது.

ஒரு பாலே புகைப்படக் கலைஞர், அவர் புகைப்படம் எடுப்பதைப் போலவே புகைப்படக் கலையிலும் தனித்துவமானது. இந்த நபரை நித்தியத்திற்கு பிடிக்கும் நிபுணர்களின் பெயர்கள் கலாச்சார உலகம், எப்போதும் கேட்கப்படுகிறது, குறிப்பாக அவர்களின் வேலையைப் பின்பற்றுபவர்கள்:

1. விஹாவோ பாம்

   

   
































2. மார்க் ஒலிக்மற்றும் பிற சிறந்த புகைப்படக்காரர்கள்.

   
   

ரஷ்யாவில் பாலே பாலேவை விட அதிகம். ரஷ்யாவில் பாலே பாணியில் உள்ளது.

பாலே நடனம் மட்டுமல்ல. இது புராணம். உனது வானங்கள், சூழ்ச்சிகளுடன், அவதூறான கதைகள்அன்பு, பெருமை, மறதி.

பாலே ஒரு சிறப்பு உண்மை. மேடை மற்றும் டைட்டானிக் உழைப்பு, செயற்கை தசைநார்கள், உடைந்த விலா எலும்புகள் மற்றும் வலி நிவாரணிகளின் புத்திசாலித்தனம் மற்றும் கைதட்டல்.

பாலே என்பது அனைத்து புவியீர்ப்பு விதிகளையும் எதிர்க்கும் சரியான உடல்களைப் பற்றியது.

பாலே, மற்றும் பொதுவாக நடனம், செங்குத்து நிலையில் மொழிபெயர்க்கப்பட்ட ஒரு கிடைமட்ட உணர்வு. இது உடல், அழகான, சில நேரங்களில் ஆக்கிரமிப்பு, பாலியல்.

பாலே அழகு.

மிகவும் சோம்பேறியாக இல்லாத அனைவரும், புகைப்படக் கலைஞர்கள்... அனைத்து வகையான புகைப்படக் கலைஞர்கள் உட்பட, பாலே தீம் மீது திரும்புகின்றனர். சிலர் மேடைக்குப் பின்னால் ஏறுகிறார்கள், மற்றவர்கள் கண்ணாடிகள் மற்றும் இயந்திரங்களைக் கொண்ட பாலே அரங்குகளிலும், மற்றவர்கள் ஆடை அறைகளிலும் ஏறுகிறார்கள். சிலர் பாலே விளையாட்டை ஒரு விளையாட்டாக பார்க்கிறார்கள், மற்றவர்கள் நிலையான மற்றும் இயக்கம், ஒளி மற்றும் நிழலில் வடிவியல் வடிவங்களின் கலவையாக பார்க்கிறார்கள். ஃபேஷன் உலகில் "டுட்டு" மூலம் பார்ப்பவர்களும் உள்ளனர். இது தற்செயலானது அல்ல - பாலே அதன் இயல்பினால் கண்கவர், எந்தவொரு கிளாசிக்கல் பாலே செயல்திறனிலும் உடைகள் மற்றும் காட்சியமைப்பு ஆகியவை நிகழ்ச்சியின் முக்கிய கூறுகளில் ஒன்றாகும்.

டெபோரா டர்பெவில்லே இந்த குறிப்பிட்ட வகையிலான அங்கீகாரத்தை அடைய மிகவும் பிரபலமான ஃபேஷன்-கலை புகைப்படக் கலைஞர்களில் ஒருவர். அவரது படைப்புகள் வோக், ஹார்பர்ஸ் பஜார், கட்டிடக்கலை டைஜஸ்ட், ஜூம் போன்ற வெளியீடுகளில் வெளியிடப்பட்டுள்ளன, மேலும் வாடிக்கையாளர்களில் வாலண்டினோ, ரால்ப் லாரன், வேரா வாங் மற்றும் நைக் ஆகியோர் அடங்குவர்.

அவரது புகைப்படங்கள் மங்கலான, இருண்ட, சிந்தனைமிக்க மற்றும் பாலே கன்னிகளின் உலகில் மூழ்கி, மயக்கும் நிம்பிக் உயிரினங்கள்.

மற்றொன்று பிரகாசமான பிரதிநிதிபாலே ஃபேஷன் புகைப்படத்தின் வகை சந்தேகத்திற்கு இடமின்றி அமெரிக்கன் லோயிஸ் கிரீன்ஃபீல்ட் ஆகும், அவர் 30 ஆண்டுகளாக நடனம் மற்றும் நாகரீகத்தின் இயங்கியலைப் படம்பிடித்து வருகிறார். அவரது புகைப்படங்கள் வழக்கத்திற்கு மாறாக வெளிப்படையானவை மற்றும் உற்சாகமானவை - ஜன்னல் கண்ணாடி மீது மழைத்துளிகளின் பக்கவாதம்.

பல மெல்லிய பெண் கால்களின் சூறாவளி பாலே காலணிகள்மற்றும் நாகரீகமான லண்டன் புகைப்படக் கலைஞர் ஜான் மாஸ்னியின் புகைப்படங்களில் பரலோக அழகின் ஆடைகளின் பட்டுத் துணி

நிச்சயமாக, ரஷ்ய பாலேவின் இரண்டு தலைநகரங்களில் ஒன்றான செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கில், பாலே புகைப்படம் எடுத்தல் மிகவும் மதிக்கப்படுகிறது.

பாலே ஃபேஷன் அமர்வுகள் செயின்ட் பீட்டர்ஸ்பர்க்கின் நகர்ப்புற இடத்தில் ஓலெக் சோடோவ் மூலம் படமாக்கப்பட்டது.

பாலே நட்சத்திரங்கள் - ஃபரூக் ருசிமடோவ், இர்மா நியோராட்ஸே, டயானா விஷ்னேவா புகைப்படக் கலைஞர் அனடோலி பிசின்பேவ் ஆகியோரால் புகைப்படம் எடுக்கப்பட்டது. அவர் "தியேட்ரிக்கல் ஃபேஷன் புகைப்படம் எடுத்தல்" வகையிலான ஐரோப்பிய தொழில்முறை புகைப்படக் கலைஞர்களின் கூட்டமைப்பு FEP ஆல் அங்கீகாரம் பெற்றார்.

பாலே ஒரு தற்காலிக கலை. அதுதான் அற்புதம். இதுதான் அவருடைய பலவீனம். ஒவ்வொரு நடன கலைஞரும், கார்ப்ஸ் டி பாலேவின் பின் வரிசைகளில் "தண்ணீரில்" நின்று கூட, திடீரென்று முற்றிலும் நம்பமுடியாத ஒன்றை உருவாக்க முடியும். ஒவ்வொரு முதன்மையானவர், மிகவும் திறமையானவர் கூட, மனநிலையில் இல்லாமல் இருக்கலாம். இரண்டு ஸ்வான் ஏரிகளும் ஒரே மாதிரி இல்லை. ஒவ்வொரு பாலே நிகழ்ச்சியும் முற்றிலும் தனித்துவமானது.

ஆனால் இந்த கலையின் உடனடித்தன்மை நித்தியத்தில் பதிக்கப்பட்டவர்களுக்கு நன்றி, அது எவ்வளவு ஆடம்பரமாக இருந்தாலும் சரி.

ஒரு பாலே புகைப்படக் கலைஞர் முற்றிலும் தனித்துவமான உயிரினம், அவர் புகைப்படம் எடுப்பதைப் போலவே தனித்துவமானது. பாலேவை புகைப்படம் எடுக்கும் புகைப்படக் கலைஞர்களின் பெயர்கள் எப்போதும் நன்கு அறியப்பட்டவை, குறிப்பாக ஆர்வலர்கள் மத்தியில்: மார்க் ஒலிக், இரினா லெப்னேவா, எகடெரினா விளாடிமிரோவா, மார்க் ஹேக்மேன், ஜீன் ஷியாவோன். ஆனால் இன்று, "" என்ற தலைப்பின் கீழ், நான் உங்கள் கவனத்திற்கு அறிமுகப்படுத்த விரும்புகிறேன், ஒருவேளை அவ்வளவு பிரபலமாக இல்லை, ஆனால் குறைந்த திறமையான இளைஞர்கள் இல்லை ஒடெசா புகைப்படக்காரர் கிரில் ஸ்டோயனோவ். பொதுவாக, அவர் நீண்ட காலமாக அதைச் சரியாகச் செய்யவில்லை பாலே புகைப்படம், ஆனால் தனிப்பட்ட முறையில் அவருடைய எல்லாப் படங்களிலும் கண்ணைக் கவரும், சிந்திக்க வைக்கும், கூர்ந்து கவனிக்கும் ஏதோ ஒன்று இருப்பதாக எனக்குத் தோன்றுகிறது...

கிரில் எனது எல்லா கேள்விகளுக்கும் மிகவும் ஊக்கமாகவும் சிந்தனையுடனும் பதிலளித்தார், எனவே நான் ஒரு ரிஸ்க் எடுத்து அவரது நேர்காணலை கிட்டத்தட்ட சுருக்கங்கள் இல்லாமல் இடுகையிட முடிவு செய்தேன். நீங்கள் என்னைப் போலவே சுவாரஸ்யமாக இருப்பீர்கள் என்று நம்புகிறேன்!

கிரில் ஒடெசாவில் பிறந்து வளர்ந்தார். அவர் "கலையில் கை வைத்திருந்தார்" ஆரம்பகால குழந்தை பருவம்: 3.5 வயதிலிருந்து நான் மையத்திற்குச் சென்றேன் அழகியல் கல்வி"(இப்போது" குழந்தைகள் தியேட்டர் பள்ளி") நாடக மற்றும் கலை துறை, அங்கு நடிப்பு, நடனம் மற்றும் வரைதல் இருந்தது. " அங்கு நான் கலையுடன் பழகினேன், என் வாழ்க்கையை கலையுடன் மட்டுமே இணைக்க விரும்புகிறேன்.…»

அதே நேரத்தில் அவர் படித்தார் இசை பள்ளிவயலின் வகுப்பில், பின்னர் எனக்கு பிடித்த கருவி - கிட்டார். 9 ஆம் வகுப்புக்குப் பிறகு, அவர் பள்ளி எண் 37 இல் நாடக வகுப்பில் படித்தார், பின்னர் ஒடெசாவில் நுழைந்தார் தேசிய பல்கலைக்கழகம் I.I இன் பெயரிடப்பட்டது. கலாச்சார ஆய்வுகள் பீடத்தில் Mechnikov மற்றும் இன்று Ushinsky ஒரு பட்டதாரி மாணவர்.

"நுண்கலை எனக்கு மிகவும் ஆர்வமாக இருந்தது, குழந்தை பருவத்திலிருந்தே வரைதல் என்பது என் மனம் வரையும் உருவங்களின் உருவகத்தை அனுபவிப்பது என்று எனக்குத் தோன்றியது. நான் கிராபிக்ஸ் மற்றும் பச்சை குத்தல்களை விரும்பினேன், நான் வரைவதற்கு நிறைய நேரம் செலவிட்டேன், நான் எதையும் வரைந்தேன்: குறிப்பேடுகளில், எந்த காகிதத் துண்டுகளிலும். கணினி தோன்றியபோது, ​​நான் அதை வரைவதில் ஆர்வம் காட்டினேன், நானே கற்பிக்க முயற்சித்தேன் அடோப் போட்டோஷாப்நான் காகிதத்தில் இருந்து ஸ்கேன் செய்த எனது வரைபடங்களை முடிக்கவும். நான் 2006 இல் ஃபோட்டோஷாப் மூலம் பரிசோதனை செய்யத் தொடங்கினேன், ஒரு வருடம் கழித்து எனக்கு ஒரு கேமரா கிடைத்தது, வளர்ந்து வரும் ஆர்வத்துடன், புகைப்படம் எடுப்பதில் அதிக நேரம் ஒதுக்க ஆரம்பித்தேன். முதலில், கடல், இயற்கை மற்றும் விலங்குகளை புகைப்படம் எடுப்பது எனக்கு மிகவும் பிடித்தது. எனவே, படிப்பிலிருந்து ஓய்வு நேரத்தில், புகைப்படம் எடுப்பதில் அதிக கவனம் செலுத்தினேன், புகைப்படக் கண்காட்சிகளைப் பார்வையிட்டேன், புகைப்படக் கலைஞர்களுடன் பேசினேன், புகைப்படம் எடுத்தல் பற்றிய புத்தகங்களைத் தேடினேன். பல்கலைக்கழகத்தின் மூன்றாம் ஆண்டுக்குள், புகைப்படம் எடுப்பது இல்லாமல் நான் என்னை கற்பனை செய்து பார்க்க முடியாது. நேரடி ஒளிபரப்புகளில் வீடியோகிராஃபராக டிவி சேனலில் பணிபுரிவதன் மூலம் எனது அறிவு நடைமுறை அனுபவத்துடன் கூடுதலாக இருந்தது. அங்கு நான் கலவை பற்றிய எனது அறிவை, ஒரு குழுவில் பணிபுரியும் திறன் மற்றும் பலவற்றை மேம்படுத்தினேன், இது எதிர்காலத்தில் எனக்கு நிறைய உதவியது.

பின்னர் அருங்காட்சியகம் தலையிட்டது. "ஒரு நடன கலைஞரை புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும் என்ற எனது ஆசை, நான் இப்போது இருக்கும் பாதைக்கு என்னை அழைத்துச் சென்றது. எனது படைப்புச் சூழல் எனது பொழுதுபோக்கு மிக வேகமாக வளரத் தொடங்கிய சூழ்நிலையை உருவாக்கியது என்று மாறிவிடும். ஒரு நடனப் பள்ளியில் இன்னும் ஒரு மாணவராக இருந்த ஒரு நடன கலைஞரை நான் சந்தித்த பிறகு, அவளுடன் என் வாழ்க்கையை இணைக்க எனக்கு விருப்பம் இருந்தது. எனவே என்னைப் பொறுத்தவரை, பாலே, புகைப்படம் எடுத்தல் மற்றும் காதல் ஆகியவற்றின் கலை முழுமையான மற்றும் ஒருங்கிணைந்த ஒன்றாக மாறியது. எனது அருங்காட்சியகத்தை சந்திப்பதற்கு முன்பு, பாலே பற்றி எனக்கு மிகக் குறைவாகவே தெரியும்.

தியேட்டருடன் முதல் அறிமுகம் மிக ஆரம்பத்தில் நடந்தது - இரண்டரை ஆண்டுகளில்: “என்னை தியேட்டருக்கு அழைத்துச் செல்வதற்கு முன், எப்படி நடந்துகொள்ள வேண்டும், என்ன நடக்கும் என்பதை என் அம்மா எனக்கு நன்றாக விளக்கினார். நாங்கள் ஸ்டால்களில் அமர்ந்தோம் கடைசி இடங்கள்: வெளிப்படையாக, நான் மோசமாக நடந்து கொண்டால், நடிப்பை இறுதிவரை பார்க்க முடியாவிட்டால், நான் மற்ற பார்வையாளர்களைத் தொந்தரவு செய்ய மாட்டேன், யாரையும் தொந்தரவு செய்யாமல் வெளியேறுவேன். ஆனால் நான் நடிப்பைப் பார்த்து முடித்துவிட்டு, ஒருவரோடொருவர் பேசிக் கொண்டிருந்த இரண்டு பெண்களிடம் கூட ஒரு கருத்தைச் சொன்னது எனக்கு நினைவிருக்கிறது. "நிகழ்ச்சியின் போது நீங்கள் பேச முடியாது" என்று என் அம்மா எனக்குக் கற்றுக் கொடுத்தது போல் அவர்களிடம் திரும்பிச் சொன்னது எனக்கு நேரடியாக நினைவிருக்கிறது. மேடையில் என்ன நடந்தது என்பது எனக்கு நினைவில் இல்லை, ஆனால் நான் அதை மிகவும் விரும்பினேன் என்று எனக்கு நினைவிருக்கிறது. புகைப்படக் கலையின் பார்வையில் நான் பார்த்த முதல் பாலேவைப் பொறுத்தவரை, அது “ஸ்வான் ஏரி”, நான் 2009 இல் அதைப் பார்க்கச் சென்றேன்.

நான் எப்படி மேடையில் பூக்களை கொண்டு வந்தேன் என்பதும் தெளிவில்லாமல் நினைவில் உள்ளது ஓபரா ஹவுஸ்சுமார் 3-4 வயதில், மேலும் என் மீது வலுவான தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியது. நான் திரைக்குப் பின்னால் என்னைக் கண்டேன், என்ன நடக்கிறது என்பதன் அதிர்ச்சியை உண்மையில் உணர்ந்தேன். பின்னர் கலைஞர்கள் எனக்கு அமானுஷ்ய உயிரினங்களைப் போலத் தோன்றினர், அவர்களின் உடைகள் மிகவும் அழகாக இருந்தன. இதெல்லாம் எனக்குள் எவ்வளவோ தாக்கத்தை ஏற்படுத்தியதால், பயந்து போய் மேடையின் முன்பக்கம் வராமல், ஓரத்தில் நின்றிருந்த ஒருவரிடம் பூக்களைக் கொடுத்துவிட்டு ஓடினேன். திரைக்குப் பின்னால் இருந்த அனைத்தும் உண்மையில் இருந்ததை விட 3 மடங்கு பெரியதாக எனக்குத் தோன்றியது: பெரிய படிக்கட்டுகள், நம்பமுடியாத பெரிய மேடை மற்றும் மேடை.

சிறிது நேரம் கழித்து இந்த சிறிய பயமுறுத்தும் சிறுவன் ஒடெசா தியேட்டருடன் ஒத்துழைக்கத் தொடங்குவான் என்று யார் நினைத்திருப்பார்கள்.

"யூரி வாசுசென்கோவை சந்திப்பதன் மூலம் ஒத்துழைப்பு தொடங்கியது. தியேட்டரில் பாலேவை புகைப்படம் எடுக்கும் ஆசையில் நான் நிரப்பப்பட்ட நேரத்தில், கலவையில் மாற்றங்கள் ஏற்பட்டன: ரஷ்யாவின் மரியாதைக்குரிய கலைஞர் நடன இயக்குனரானார், முன்னாள் தனிப்பாடல் போல்ஷோய் தியேட்டர்யூரி வாலண்டினோவிச் வாஸ்யுசென்கோ. பாலேவை புகைப்படம் எடுக்க என்னை அனுமதிக்க வேண்டும் என்ற கோரிக்கையுடன் நான் அவரிடம் திரும்பினேன், அவர் உடனடியாக எனது விருப்பத்தை ஏற்றுக்கொண்டார், மேலும், எந்த புள்ளிகளில் இருந்து இதைச் செய்வது சிறந்தது, எந்த தருணங்களை புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும், புகைப்படம் எடுக்கக்கூடாது என்று அவர் எனக்கு அறிவுறுத்தினார். நான் இப்போதும் இந்த அறிவைப் பயன்படுத்துகிறேன், நாங்கள் யூரி வாலண்டினோவிச்சுடன் சிறந்த முறையில் இருக்கிறோம், தேவைப்பட்டால் அவருக்கு புகைப்படங்களை வழங்குகிறேன்.

தியேட்டர் நிர்வாகம் என்னைப் பற்றி வாசுசெங்கோவிடமிருந்து கற்றுக்கொண்டது, தேவைப்பட்டால், அவர்கள் பதிவு செய்ய வேண்டிய நிகழ்ச்சிகளுக்கு என்னை அழைக்கிறது. மேலும், அவரது ஆலோசனையின் பேரில், எனது புகைப்படங்கள் இப்போது “கிசெல்லே”, “நூரிவ் ஃபாரெவர்”, “ஸ்லீப்பிங் பியூட்டி” மற்றும் பல பாலேக்களுக்கான சிறு புத்தகங்களில் பயன்படுத்தப்படுகின்றன. எங்கள் தியேட்டருக்கு கூடுதலாக, நான் விருந்தினர் கலைஞர்களுடன் ஒத்துழைத்தேன் - பெரும்பாலும் மரின்ஸ்கி தியேட்டர், யார் என்னையும் தொடர்பு கொண்டு நிகழ்ச்சிகளைப் படமாக்கச் சொன்னார். ஒவ்வொரு புகைப்படக்காரரும் உயர்தர பாலே புகைப்படங்களை வழங்க முடியாது. நீங்கள் பாலேவை புகைப்படம் எடுக்க வேண்டும்».

உலியானா லோபட்கினா

கிரில் மேடைக்குப் பின்னால் பாலேவுக்கு அடிக்கடி விருந்தினராக இருக்கிறார். உண்மையில் அங்கு என்ன நடக்கிறது?

“நிகழ்ச்சியின் போது, ​​ஒரு ஹோம்லி, குடும்பச் சூழல் போன்ற ஒன்று திரைக்குப் பின்னால் நடக்கும். எல்லோரும் பிஸியாக இருக்கிறார்கள். எங்கள் திரையரங்கில், வதந்திகள் நிறைந்த ஒரு பயங்கரமான பதட்டமான இடமாக, மக்கள் வழக்கமாகப் பேசும் அந்த "மோசமான தியேட்டர்" எனக்குத் தெரியாது, அங்கு வெற்றியை அடைவதற்காக எல்லோரும் முன்னேறி தீங்கு செய்யத் தயாராக இருக்கிறார்கள். திரைக்குப் பின்னால் இருக்கும் நட்பு சூழ்நிலை கலைஞர்கள், மேடை அமைப்பாளர்கள் மற்றும் ஆசிரியர்களை ஒன்றிணைக்கிறது. நிச்சயமாக, இதுதான் சரியாக இருக்கும் என்று நான் நினைக்கவில்லை, எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, நான் குழுவின் ஒரு பகுதியாக இல்லை, ஆனால் நான் பார்ப்பதை நான் காண்கிறேன்: ஒரு நல்ல குழு, நட்பு மற்றும் நேர்மையானது. அவர்கள் முழு அணியுடன் பிரீமியர்களைக் கொண்டாடும் பாரம்பரியத்தைக் கொண்டுள்ளனர்: பிரீமியரை நடனமாடியவர் முழு பாலே குழுவையும் ஒரு சிறிய பஃபேக்கு அழைக்கிறார்.

வேடிக்கையான சம்பவங்கள் பெரும்பாலும் எதிர்பாராதவை, மேலும் அவற்றைப் பற்றி நீங்கள் சூழலில் பேசலாம், ஏனென்றால் அவை கிட்டத்தட்ட ஒவ்வொரு நிகழ்ச்சியிலும் நடக்கும் - இவை அனைத்தும் கலைஞர்களின் நகைச்சுவை உணர்வுக்கு நன்றி!

கடைசி நிகழ்வுகளில் இருந்து, "டான் குயிக்சோட்" என்ற பாலேவின் பாசில் மாறுபாட்டை நடனமாட தனிப்பாடலாளர் கோயா ஒகாவா மேடைக்கு வந்ததை நான் நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், மேலும் ஆர்கெஸ்ட்ரா செருகப்பட்ட பெண் மாறுபாட்டின் இசையை இசைக்கத் தொடங்கியது, ஆனால் அவர் அதைக் காட்டவில்லை, ஆனால் எதுவும் நடக்காதது போல் வெறுமனே நடனமாடினார். கலைஞர்கள் மற்றும் பாலேவை நன்கு அறிந்தவர்கள் மட்டுமே இதைப் புரிந்துகொண்டு பாராட்டினர், இல்லையெனில், எல்லாம் நன்றாக நடந்ததாக நான் நம்புகிறேன்.

பொதுவாக வேடிக்கையான விஷயங்கள் "கிரீன் ஷோக்கள்" என்று அழைக்கப்படும் - ஆண்டின் கடைசி நிகழ்ச்சிகளில் அல்லது கடைசி நிகழ்ச்சியின் போது நடக்கும். சுற்றுப்பயணம். ஐயோ, நான் இதற்கு சாட்சி இல்லை, ஆனால் எங்கள் குழு "கிசெல்லே" நாடகத்தில் எப்படி வேடிக்கையாக இருந்தது என்பதைப் பற்றிய ஒரு புகைப்படத்தைப் பார்த்தேன்: ஜீப்பில் நடனமாடிய அனைத்து சிறுமிகளும் தங்கள் முகங்களை வெள்ளை வண்ணப்பூச்சுடன் வரைந்தனர், முதல் செயலில் கலைஞர், ஒரு நீதிமன்றத்தின் பாத்திரத்தில், ஒரு கர்ப்பிணி வயிற்றை உருவாக்கினார். பையன் ஆடை அணிந்து ஒரு பெண்ணாகவும், பெண் ஒரு ஜென்டில்மேனாகவும் வெளியே வந்தான். புகைப்படங்களும் வீடியோக்களும் மிகவும் வேடிக்கையாக இருந்தன.

நான் சோகமான சம்பவங்களை மறக்க விரும்புகிறேன், அவற்றை நினைவில் வைத்துக் கொள்ளவில்லை. ஒருமுறை, நான் திரைக்குப் பின்னால் இருந்து ஒரு பாலேவைப் படமாக்கிக் கொண்டிருந்தபோது, ​​மேடையில் எனக்குப் பக்கத்தில், ஒரு பெண் தோல்வியுற்றார் மற்றும் விழுந்து காயமடைந்தார். அதிர்ஷ்டவசமாக என்னிடம் இருந்தது மொபைல் போன், நான் உடனடியாக ஒரு ஆம்புலன்சை டயல் செய்தேன், ஏனென்றால் கலைஞர்கள், ஒரு விதியாக, மேடையில் தங்கள் தொலைபேசிகளை அவர்களுடன் எடுத்துச் செல்வதில்லை.

நிச்சயமாக, நீங்கள் "மேடையின் மறுபுறத்தில்" உலகில் நுழைந்தவுடன், பாலே உலகின் கருத்து பெரிதும் மாறுகிறது.. "ஆரம்பத்தில், கலைஞர்கள் ஒரே மக்கள் என்பதை நான் உணர்ந்தேன். முன்பு, என்னைப் பொறுத்தவரை, பாலே நடனக் கலைஞர்கள் அவர்களின் வான்வழி அசைவுகளுக்குப் பின்னால் எவ்வளவு வேலை மற்றும் விடாமுயற்சி மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பது எனக்குத் தெரியாது. சராசரி பார்வையாளருக்கு என்ன மறைக்கப்பட்டுள்ளது என்பதைப் பற்றி நான் அதிகம் கற்றுக்கொண்டேன், ஆனால் இது கலைஞர்களுக்கு முக்கியமானவற்றில் அதிக கவனம் செலுத்தியது. பாலேவில் எதில் கவனம் செலுத்த வேண்டும், எது நல்லது எது கெட்டது என்பதை நான் புரிந்துகொண்டேன் என்று நீங்கள் கூறலாம். மேடையின் சூழ்நிலை எவ்வளவு வித்தியாசமானது என்பது எனக்கு ஆச்சரியமாக இருக்கிறது ஆடிட்டோரியம், இடைவேளையின் போது, ​​இயற்கைக்காட்சி மறுசீரமைக்கப்படும் போது என்ன மாயம் நடக்கிறது. லைட்டிங் இயக்குனர் லைட்டிங் சாதனங்களின் திசையை சரிபார்த்து, வெளிச்சத்தை பிரகாசமான மற்றும் சூடான மஞ்சள் நிறத்தில் இருந்து நீல-பச்சை நிறமாக மாற்றும்போது அது மிகவும் அழகாக இருக்கிறது: சில நிமிடங்களில் மேடை அதன் தோற்றத்தை கலைஞர்களுடன் மாற்றுகிறது, அந்த நேரத்தில் அவர்கள் ஒத்திகை பார்க்கிறார்கள். பாத்திரங்கள் மற்றும் மீண்டும் மீண்டும் சேர்க்கைகள். இந்த பதட்டமான மந்திர நிலையில், நடிப்பின் தொடர்ச்சியை எதிர்பார்த்து நடுங்கி, நானே ஒரு விசித்திரமான பரவசத்தை உணர்கிறேன். என்னைப் பொறுத்தவரை அது குறுகிய நேரம்நடிப்புக்கு முன், எனக்கு பிடித்த விஷயம்.

பாலே கலை எனக்கு நெருக்கமானது. தியேட்டரின் வாழ்க்கையுடன் எனக்கு அறிமுகமான ஒரு வருடத்திற்குப் பிறகு, இந்த உயிரினத்தின் ஒரு பகுதியை நான் உணர ஆரம்பித்தேன். நான் திரைக்குப் பின்னால் படங்களை எடுக்கும்போது பாலே நிகழ்ச்சிகள், சில நேரங்களில் நான் ஒருவித மயக்கத்தில் மூழ்கிவிடுவேன். நிகழ்ச்சிகளின் வரிசையை நான் ஏற்கனவே நன்றாக நினைவில் வைத்திருக்கிறேன், இந்த அல்லது அந்த காட்சியை ஒரு சுவாரஸ்யமான கோணத்தில் புகைப்படம் எடுப்பதற்காக ஒரு நேரத்தில் அல்லது இன்னொரு நேரத்தில் நான் எங்கு இருப்பது மிகவும் சுவாரஸ்யமாக இருக்கும் என்பதை அறிவேன். அதனால் ஒரே மேடையில் கலைஞர்களுடன் சேர்ந்து என் வேலையில் மும்முரமாக இருக்கிறேன். இது மிகவும் இனிமையான உணர்வு."

கிரில்லின் விருப்பமான பெண், அவரது அழகான அருங்காட்சியகம். முக்கியமாக வகுப்புகள் மற்றும் ஒத்திகைகளைக் கொண்ட ஒரு நம்பிக்கைக்குரிய கலைஞருக்கு அடுத்ததாக இருப்பது எப்படி இருக்கும்?

“இந்தக் கேள்வியை நான் அடிக்கடி கேட்கிறேன். எங்கள் தனிப்பட்ட வாழ்க்கையைப் பொறுத்தவரை, நாங்கள் இருவரும் வளர்ச்சியில் ஆர்வமாக இருக்கிறோம் என்பதே எங்கள் ரகசியம் என்று நாமே நம்புகிறோம். எங்களுக்கு நிறைய பொதுவானது, ஆனால் மிக முக்கியமான விஷயம் “மேலும் எதையாவது சாதிக்க வேண்டும் என்ற ஆசை”, மேலும் நாம் ஒவ்வொருவரும் நகரும் “இலக்கு”. இரண்டு நகரும் நபர்கள், குறிப்பாக ஒரு ஆக்கப்பூர்வமான திசையில்... - இதுதான் ஒன்றிணைக்கும் காரணி.

பல ஒத்திகைகள் மற்றும் வகுப்புகள் கொண்ட ஒரு கலைஞருடன் நெருக்கமாக இருப்பது என்னை இன்னும் உட்கார்ந்து வளர வேண்டாம் என்று ஊக்குவிக்கும் ஒன்று.. பாலே எளிதான வேலை அல்ல என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும். என் காதலியின் வேலையை நான் பாராட்டுகிறேன், நான் அவளை ஆதரிக்க முயற்சிக்கிறேன், முடிந்தவரை அடிக்கடி அவளுடன் இருக்க வேண்டும். நான் அவளுடன் தியேட்டருக்குச் செல்கிறேன், ஒத்திகைக்குப் பிறகு அவளைச் சந்திக்கிறேன், நிகழ்ச்சிகளைத் தவறவிடாமல் இருக்க முயற்சிக்கிறேன்.

கிரில் மற்றும் எலினா

ஸ்டுடியோவில் ஒரு நடன கலைஞரை புகைப்படம் எடுப்பது மிகவும் எளிது, இதற்காக நீங்கள் "பாலே புகைப்படக் கலைஞராக" இருக்க வேண்டியதில்லை. ஒரு நேரடி நிகழ்ச்சியைப் படமாக்குவது மிகவும் கடினமான பணியாகும், மேலும் தொழில்நுட்பக் கண்ணோட்டத்தில் மட்டும் அல்ல. சரியான "பாலே புகைப்படம்" பெற என்ன செய்ய வேண்டும்?

"இது நாம் நீண்ட நேரம் பேசக்கூடிய ஒரு தலைப்பு மற்றும் அனைத்து பக்கங்களையும் முழுமையாக வெளிப்படுத்த முடியாது. நான் நீண்ட காலத்திற்கு முன்பு பாலேவை புகைப்படம் எடுத்தேன். இப்போது நான்கு ஆண்டுகளாக, எனக்கு கிடைக்கும் வழக்கமான தன்மையுடன், நான் பாலேக்களில் கலந்துகொள்கிறேன் மற்றும் மேடைக்கு பின்னால் இருந்தும் பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் புகைப்படம் எடுத்து வருகிறேன். நிச்சயமாக, புகைப்படத்திற்கான பாலே என்பது பல அம்சங்களை அறியாமல் அணுக முடியாத ஒரு தலைப்பு. இப்போது எந்த படிகள் செய்யப்படுகின்றன என்பதைப் புரிந்துகொள்வதற்கு நீங்கள் லிப்ரெட்டோ, இசையை அறிந்து கொள்ள வேண்டும் (இசை ரீதியாக இயக்கங்கள் இசையின் வலுவான பகுதிகள் இயக்கத்தின் புள்ளிகளில் விழும் வகையில் அமைக்கப்பட்டிருப்பதால்), நடனத்தின் வரிசை, மற்றும் நிச்சயமாக, ஒரு குறிப்பிட்ட தருணத்தில் மட்டுமே படப்பிடிப்பில் இருந்து சாதகமாகத் தோன்றும் இயக்கங்கள், முன்னும் பின்னும் அல்ல. பார்வையாளர்களிடமிருந்தும் திரைக்குப் பின்னால் இருந்தும் வெவ்வேறு கோணங்களில் படமாக்கும்போது இத்தகைய அறிவு பயனுள்ளதாக இருக்கும்.

நான் விரும்பிய விளைவை அடைவதற்காக படப்பிடிப்புக்கு ஒரு புள்ளியைத் தேர்வுசெய்ய முயற்சிக்கிறேன், லிப்ரெட்டோவின் அறிவை நம்பி, நடிப்பில் எனக்குத் தேவையான தருணத்தில் தாமதமாகாமல் இருக்க படப்பிடிப்பு புள்ளிகளை மாற்ற முயற்சிக்கிறேன். நிச்சயமாக, நாம் தொழில்நுட்ப பக்கத்தை விலக்கக்கூடாது. திரையரங்கில் படமெடுப்பதற்கு நல்ல உபகரணங்கள் தேவை, ஏனெனில் இருண்ட, முழு-தொனி காட்சிகளை புகைப்படம் எடுப்பது பெரும்பாலும் கடினம். தொழில்நுட்பத்தின் தேர்ச்சி மற்றும் ஒழுங்கு பற்றிய அறிவை இணைப்பதன் மூலம், நீங்கள் சரியான புகைப்படத்தை எடுக்கலாம். ஒவ்வொரு செயல்திறனும் உண்மையிலேயே தனித்துவமானது என்பதை நினைவில் கொள்வது முக்கியம், மேலும் இது போன்ற இரண்டாவது ஒன்று இருக்காது.. நீங்கள் மிகவும் கவனம் செலுத்த வேண்டும், கவனம் சிதறாமல் இருக்க வேண்டும், புகைப்படம் எடுத்தல், கேமராவை எவ்வாறு அமைப்பது என்று சிந்திக்க வேண்டும், அதே நேரத்தில் நடக்கும் அனைத்தையும் கவனமாக கண்காணிக்க வேண்டும். அப்போதுதான் கண்டுபிடிக்க முடியும் அதே ஒன்றுபுகைப்படம், 100ல் ஒன்று.

நான் பாலேவை புகைப்படம் எடுக்கத் தொடங்கியபோது, ​​​​நான் ஒரு வகையான மகிழ்ச்சியில் இருந்தேன், நடக்கும் அனைத்தையும் புகைப்படம் எடுக்க முயற்சித்தேன். நிச்சயமாக, காலப்போக்கில், பல விஷயங்கள் இனி அவ்வளவு சுவாரஸ்யமாகத் தெரியவில்லை, எனவே ஒவ்வொரு முறையும் புதிதாக ஒன்றைக் கவனிப்பது எனக்கு மிகவும் முக்கியமானது, மேடையில் நடக்கும் எதையும் "சாதாரண மற்றும் கடந்து செல்லக்கூடியது" என்று கருதக்கூடாது. வெவ்வேறு கோணங்களில், சொல்லர்த்தமாகவும் உருவகமாகவும் நடக்கிறது.

முன்னோக்குகளை மாற்றுவது போதாது, என்ன நடக்கிறது என்பதைப் பார்க்கும் விதத்தை மாற்றுவது முக்கியம். நான் பாலேவில் என்ன விரும்புகிறேனோ அதை புகைப்படம் எடுக்க முயற்சிக்கிறேன், என்னை ஊக்குவிக்கும் நேரடி தருணங்களைத் தேட முயற்சிக்கிறேன். இந்தக் கொள்கையில்தான் நான் இப்போது பாலேவை புகைப்படம் எடுக்கிறேன் - கவனமாக, அன்புடன் மற்றும் புதிய விஷயங்களை உணரக்கூடிய உணர்வுகளுடன்.».

கிரில், நீங்கள் பார்க்க முடியும் என, திரைக்குப் பின்னால் உள்ள புகைப்படங்களின் அற்புதமான தொடர் உள்ளது. அத்தகைய தருணங்களை நீங்கள் எவ்வாறு கைப்பற்றுகிறீர்கள்?

"மீண்டும், நீங்கள் "ஏன்" மற்றும் "என்ன" புகைப்படம் எடுக்கிறீர்கள் என்பதை நீங்கள் புரிந்து கொள்ள வேண்டும்: அப்போதுதான் சரியான தருணத்தைக் கண்டறிய வாய்ப்பு உள்ளது. பாலேரினாக்கள் வெட்கப்படுகிறார்கள், ஆனால் நீங்கள் ஊடுருவினால் மட்டுமே. எல்லா கலைஞர்களையும் நான் நன்கு அறிவேன் என்ற போதிலும், நாங்கள் அனைவரும் நன்றாகத் தொடர்புகொள்கிறோம் என்ற போதிலும், நான் அவர்களை ஒருபோதும் கேமராவுடன் அணுகவும், அவர்களின் வேலையிலிருந்து அவர்களைத் திசைதிருப்பவும் முயற்சிக்கவில்லை. அறிக்கையிடல் புகைப்படம் எடுத்தல் தொடர்பாக ஒரு புகைப்படக்காரர் கூறினார் (சாராம்சத்தில், ஒரு நிகழ்ச்சியின் போது திரைக்குப் பின்னால் புகைப்படம் எடுப்பது) நீங்கள் விண்வெளியில் கரைய வேண்டும். அவர் தன்னை ஒரு நிஞ்ஜாவுடன் ஒப்பிடுகிறார், அவர் எங்கும் எங்கும் இல்லை, யார் இருக்கிறார், ஆனால் பார்க்க முடியாது. இது மிகவும் சரியான அணுகுமுறை, இது நெறிமுறை பக்கத்திலிருந்தும் உளவியல் பக்கத்திலிருந்தும் சரியானது. எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக, ஒரு நபர் தான் கவனிக்கப்படுகிறார் என்பதை அறிந்தால், அவர் ஓய்வெடுக்க முடியாது மற்றும் தானே இருக்க முடியாது.

நான் ஒரு நல்ல ஷாட்டைப் பார்க்கிறேன், ஆனால் அதை எடுக்க நான் மிகவும் நெருக்கமாக இருக்க வேண்டும். என்னை திசை திருப்பவோ அல்லது கவனத்தை ஈர்க்கவோ கூடாது என்பதற்காக வாய்ப்புக்காக காத்திருக்கிறேன். எனது பொறுமைக்கும் கவனத்திற்கும் கிடைத்த வெகுமதி என்னவென்றால், நான் மிக அருகில் நின்று, எனக்குத் தேவையான சில ஷாட்களை எடுக்க முடியும், மேலும் கவனிக்கப்படாமல் இருக்க முடியும்.

மேலும், யாராவது ஆர்வமாக இருந்தால், சில தொழில்நுட்ப தகவல்கள்: கிரில் கேமரா மூலம் படங்களை எடுக்கிறார்நிகான்டி800, இது தொழில்முறை கேமராக்கள் தொடர்பான சமீபத்திய மாடல்நிகான்.

"கடினமான தியேட்டர் லைட்டிங் நிலையில் படப்பிடிப்பு நடத்த இது மிகவும் நல்லது என்று நான் கருதுகிறேன், எனக்கு இது சிறந்தது. திரையரங்கில் படம் எடுக்க, உங்களுக்கு தொழில்முறை கேமரா தேவை உயர் மதிப்புகள்ஐஎஸ்ஓ புகைப்படங்கள் இன்னும் கண்ணுக்கு மகிழ்ச்சியாக இருந்தன மற்றும் தகவலை இழக்கவில்லை. என்னிடம் 4 லென்ஸ்கள் உள்ளன, ஆனால் நான் முக்கியமாக nikkor 50mm 1.8f, nikkor 28-300mm ஆகியவற்றைப் பயன்படுத்துகிறேன். இது நடுத்தர வர்க்கம்லென்ஸ்கள், ஆனால் ஒளியியலை புதுப்பிக்கும் திட்டங்கள் உள்ளன. இந்த வகை படப்பிடிப்பிற்கான சிறந்த ஒளியியல் ஆகும் வேகமான லென்ஸ்கள். ஆனால் எனது கிட்டில் 28mm f/2.8 Nikkor, 35mm f/2D AF Nikkor ஆகியவற்றைச் சேர்ப்பேன்.

மிக விரைவில், II இன் ஒரு பகுதியாக சர்வதேச விழாஒடெசாவின் 90வது ஆண்டு விழாவை முன்னிட்டு ஒடெசா ஓபராவில் கலைகள் பாலே குழு, கிரில் ஸ்டோயனோவ் "ஒரு தனித்துவமான தருணம்" கண்காட்சி நடைபெறும். “கடந்த 6 மாதங்களில், 2012-ம் ஆண்டு இறுதியிலிருந்து 2013-ம் ஆண்டு தொடக்கம் வரை, கண்காட்சியைத் தயார் செய்து வருகிறேன். நான் எனது பல புகைப்படங்களைப் பார்த்தேன், அவற்றில் இருந்து எனக்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமான பல கருப்பொருள்களை அடையாளம் கண்டேன். கண்காட்சி கலைஞர்களுக்கு அர்ப்பணிக்கப்படும் மற்றும் பாலேவை பார்ப்பதற்கு மிகவும் சுவாரஸ்யமாக்கும் அம்சம் - மேடையில் வாழும் கலை».

பி.எஸ். கண்காட்சியின் திறப்பு ஜூன் 3 ஆம் தேதி 16:00 மணிக்கு "விஞ்ஞானிகளின் மாளிகை" கட்டிடத்தில் சபனீவ் மோஸ்ட், 4 என்ற முகவரியில் நடைபெறும்.. பெரும்பாலும், நானும் அங்கு இருப்பேன், எனவே எனது ஒடெசா வாசகர்களைப் பார்ப்பதில் நான் மகிழ்ச்சியடைவேன்!