Ruski ljudski ples je ena najbolj razširjenih in starodavnih vrst ljudske umetnosti. Nastala je na podlagi človeške delovne dejavnosti. Skozi večstoletno zgodovino svojega razvoja je bil ruski ljudski ples vedno tesno povezan z delovnim koledarskim kmetijskim letom (setev, žetev itd.). Tesno je povezana z različnimi vidiki ljudskega življenja, šegami, obredi, verovanji (rojstvo, svatba, igre itd.). V plesu ljudje izražajo svoje misli, občutke, razpoloženja in odnos do življenjskih pojavov.
Ruski ljudski ples je neločljivo povezan z rusko pesmijo, ki je bila vedno množičen pojav in sestavni del življenja ljudi. Pesem je pustila pečat na značaju in slogu plesa, opredelila značilnosti ruskega stila izvedbe, napolnila ples z vsebino in zapletom, čustveno ekspresivnostjo in melodično plastičnostjo. Ples, ki je nastajal skozi stoletja, je postal prava umetniška enciklopedija družbenega življenja ljudi.
Razvoj ruskega ljudskega plesa je tesno povezan s celotno zgodovino ruskega ljudstva. Vsako novo obdobje, nove politične, gospodarske, upravne in verske razmere so se odražale v oblikah družbene zavesti, tudi v ljudski umetnosti. Vse to je prineslo določene spremembe v življenju ruskih ljudi, kar je pustilo pečat na plesu, ki je na večstoletni poti svojega razvoja večkrat doživel različne spremembe. Prišlo je do evolucije plesnih oblik, stare so izumirale in nastajale nove zvrsti plesa, njegova tehnika se je bogatila in spreminjala. V zgodovini ruskega naroda je mogoče ločiti več obdobij in skozi njih slediti stanju ljudskega plesa.
Že v zgodnji fazi poganstva, v času nastajanja vzhodnoslovanskih plemen, so obstajale ljudske igre oziroma zborovanja, kjer se je srečevalo pleme, rod ali več plemen ali rodov. Slovani so oboževali sonce, grom, strele, reke, ogenj, kamne in druge predmete. Celoten svet okoli sebe so zaznali v posebnih animiranih podobah. Na igrah so se Slovani zabavali in izvajali obrede za pomiritev narave, ki je bila po njihovih predstavah sestavljena iz številnih mogočnih bitij, bogov in duhov. Te obrede so spremljale igre, plesi, igrivi plesi, petje, igranje na glasbila in uroki.
Stari Slovani so se ukvarjali s poljedelstvom in lovom; bili so miroljubni, gostoljubni ljudje in skoraj niso poznali bojnih plesov. V predkrščanski Rusiji so bile zelo razširjene igre, na naravo in vsebino katerih je vplivalo kmetijsko življenje Slovanov. Te igre so bile časovno usklajene s poganskimi koledarskimi prazniki: Semik - praznik, povezan s spomladanskimi kmetijskimi deli - setvijo; obzhinki, spozhinki - konec žetve, žetev; jesen - slovo od poletja in dobrodošlica jeseni; Kolyada - zimske počitnice; mavrica, ruzalije - zimsko-poletne počitnice v spomin na mrtve ali spomin na mrtve; Yarilin dan - praznik sonca - Yarily; tausen - novo leto itd.
Uvedba krščanstva kot uradne državne vere je povzročila spremembo narave gest v plesu in začeli so se pojavljati novi plesni gibi. V tem obdobju nekateri poganski obredi izumrejo, drugi pa se, ko so izgubili svoj prvotni pomen, spremenijo v igre.
X-XI stoletja - obdobje svetlega razcveta srednjeruske fevdalne države, njene kulture in umetnosti. Za to obdobje je bil značilen tudi velik vzpon ljudske ustvarjalnosti. Opisi plesov, plesov, pesmi, ki so bili sestavni del ljudskih praznikov in knežjih praznikov tistega časa, so se ohranili v kronikah, ustni ljudski umetnosti - epih, pravljicah, pa tudi v risbah in freskah.
Bufoni so igrali pomembno vlogo pri razvoju, izboljšanju in popularizaciji ruskega ljudskega plesa. Bili so prvi profesionalni izvajalci ruskega plesa, ne samo da so podpirali tradicijo pri izvajanju plesa, ampak so tudi zapletli njegovo zasnovo in besednjak, izboljšali tehniko izvajanja, sestavili posamezne gibe in včasih cele plese ter vnesli v njih svetel igriv element. njihov nastop.
Od konca 17. stol. Ruska država vstopa v novo obdobje svojega razvoja. To obdobje je povezano z imenom Peter. Umetnost, zlasti ples, dobi posveten značaj. Uvedeni so bili zbori, ki so postavili temelje javnim balom v Rusiji, s tem pa nove evropske redove in nova pravila družbenega obnašanja, ki jih je urejal sam car.
Obvezni program petrovskih skupščin je vključeval različne evropske plese: menuet - francoski ples, poljski - kot poloneza, angleški - anglaise, ples, sestavljen v dobi Petra Velikega, kot nemški Grosvater itd. Vsi so morali vedeti. nove plese so učili tako v izobraževalnih ustanovah kot v zasebnih šolah. Širjenju novih posvetnih plesov so pripomogli tudi tuji umetniki, trgovci, vojaki in številni tuji mojstri, ki so živeli v Rusiji.
Petrovi ukazi so določili pravila obnašanja ne le na slovesnih sprejemih in zborih, ampak tudi na družinskih praznikih in porokah. Ta pravila, sestavljena iz triinšestdesetih odstavkov, so bila objavljena v posebnem priročniku za usposabljanje in vzgojo otrok plemičev, imenovanem »Pošteno zrcalo mladosti ali Navodila za vsakdanje vedenje«. Pravila so govorila tudi o obnašanju med plesom.
Skupaj s plesom je v vsakdanje življenje vstopila posvetna glasba, kar ni bil nič manj pomemben dogodek, saj je pričal o rasti glasbene kulture v državi. Zanimanje za ples je vedno bolj naraščalo. Pojavili so se prvi plesni učitelji – plesni mojstri, ki so jih pošiljali iz tujine. Niso le učili plesa, ampak tudi vzgajali učence.
Ruska država v 19. stoletju. je v procesu razvoja. Pojavlja se delavski razred, zaostruje se razredni boj, rasteta revolucionarni protest ljudstva in njegova nacionalna samozavest. Razvoj kapitalizma v Rusiji, oblikovanje delavskega razreda, rast mest in mestnega prebivalstva z oblikovanjem novih družbenih skupin v njih - obrtniki, mali buržoazi, mali uslužbenci, mestni služabniki itd. - razpad patriarhalne družine življenje - vse to ni moglo vplivati na ljudsko umetnost, zlasti ruski ljudski ples, njegovo vsebino in umetniško obliko. Delavci in uslužbenci, mestni služabniki, študentje in uradniki v plese, ki jih izvajajo, vnašajo svoj značaj, kretnje, obrazno mimiko in svoj način izvajanja. Številni plesi in plesi tega časa so povezani z delovnimi majskimi dnevi in mestnimi prazniki. Pojavili so se mestni in tovarniški kvadratni plesi ter novi plesi - "škatla", "metulj polka", "dvokorak" itd.
Razvoj profesionalnega baletnega gledališča je veliko prispeval k popularizaciji ljudskega plesa na ruskem odru, ki si je na vse možne načine prizadeval najti dostojno mesto na profesionalnem odru.
Vsako obdobje v zgodovini ruske koreografije ni dalo le sijajnih mojstrov klasičnega sloga, ampak tudi nadarjene izvajalce ljudskega plesa.
V času Sovjetske zveze je ljudski ples doživel pravi razcvet. Že prvi festivali in prireditve, na katerih sodelujejo predstavniki vseh republik in narodnih okrožij države, izkazujejo ogromno umetniško bogastvo, nominirajo nadarjene izvajalce in ljubitelje ljudskega plesa. Na tisoče amaterskih skupin se preizkuša v ustvarjanju novih plesov in obujanju pozabljenih narodnih skladb.
Sovjetska doba je vzgojila celo galaksijo nadarjenih mojstrov, ki subtilno razumejo slog nacionalnega plesa in vedo, kako prenesti njegove resnično ljudske značilnosti.
Umetnost N. Stukolkine, N. Anisimove, V. Galetskaya, T. Tkachenko, Y. Sangovich, N. Kapustina, N. Mirimanova, A. Lopukhov, S. Koren, A. Andreev, I. Balsky in mnogi drugi zaznamujejo nove značilnosti, nov pristop k ljudskemu plesu. Njihove dosežke ne pojasnjujejo le širina repertoarja, nov pristop k interpretaciji ljudskega plesa, temveč tudi sistem šolskega in koreografskega izobraževanja.
V sovjetski dobi je bil velik pomen pripisan študiju narodnega ljudskega odrskega plesa. To je ena glavnih disciplin v sistemu srednjega in višjega koreografskega izobraževanja.
Izkušnje sovjetske šole so prevzeli koreografi iz držav socialistične skupnosti. Baletno gledališče držav socialistične skupne države je resnično ljudsko gledališče. Njegov repertoar in občinstvo ga obvezujeta, da s posebno skrbjo obravnava vse, kar je povezano z ljudskimi plesi in ljudskimi podobami.
Ljudske plesne oblike so nastajale skozi stoletja. Tesno so povezane z življenjem noše, njenim načinom življenja, dela in umetniškim okusom. Ni zaman, da ples imenujejo nekakšna kronika ljudskega življenja. Ljudje sami so hranili svoje plesne zaklade. Plesne oblike in način njihove izvedbe so se prenašali iz roda v rod. Vendar pa so bile v razmerah tlačanstva in buržoaznega sistema izgubljene in uničene številne vrednote ljudske umetnosti. Za nekatera ljudstva so bili narodni plesi zaradi revščine in verskega zatiranja popolnoma izgubljeni. Ljudska plesna umetnost Kirgizistana, Kazahstana in Turkmenistana je oživela šele v sovjetski dobi. Toda tudi v tistih republikah, kjer se je ples ohranil, ga je bilo treba očistiti tujih plasti in plasti, obnoviti pozabljene oblike. Življenje je zahtevalo ustvarjanje novih ljudskih plesov, ki so odražali značaj in dejanja sovjetskega človeka, njegovo veselo delo in sodobne etične standarde njegovega življenja.
Kompleksne probleme ljudske koreografije so začeli uspešno reševati v poznih 40. letih.
Ta leta je zaznamovalo ustvarjanje nove zvrsti plesne umetnosti, katere obrise je nakazalo življenje samo in razcvet ljudske umetnosti brez primere. Imenovali so ga »folklorni ansambel«. Ker se je izkazala za najbolj priljubljeno in ljubljeno obliko umetnosti, je takoj pridobila popularnost in ljubezen najširšega občinstva. Prvi tak ansambel je nastal leta 1937. Naloge narodno-plesnega ansambla so bile natančno oblikovane s strani ustvarjalca tega ansambla. I. Mojsejev. »Naloge ansambla,« je zapisal, »so ustvariti plastične podobe ljudskega plesa, izločiti vse nepotrebno in tuje, dvigniti uprizarjanje ljudskih plesov na najvišjo umetniško raven, razviti in izboljšati vrsto starih plesov, pa tudi ustvarjalno vplivati na proces nastajanja ljudskih plesov.« Črpajoč material za svojo ustvarjalnost iz ljudske umetnosti, Moiseev ustvarja nove, lastne plese, ki so po duhu tako blizu ljudem, da jih ljudje ne le sprejemajo, ampak jih imajo tudi za svoje. Takoj po vojni je Moiseev ustvaril zbirko poljskih plesov, nato pa prikazal celoten program "Mir in prijateljstvo", ki je vključeval plese iz številnih držav. Ni bilo težko opaziti, da je izvor tega programa resnično ljudski ples.
Trenutno imajo vse republike, vsi narodi naše države svoje ansamble ljudskih plesov. Plesne skupine zbora Pyatnitsky, Uralski zbor, ansambel Berezka, ukrajinski ansambel pod vodstvom P. Virskega, gruzijski ansambel pod vodstvom I. Sukhishvilija in N. Ramishvilija pozna ves svet in ceni njihovo drzno ustvarjalnost, umetniško oblika in notranja trema.
Ruski ples je star več sto let, a trenutno doživlja novo stopnjo v svojem razvoju. Skupaj z uveljavljenimi vrstami ruskega ljudskega plesa in tradicionalnimi oblikami njegove izvedbe in gradnje se pojavljajo nove vrste, ustvarjajo se nove oblike konstrukcije. Zanimanje zanj je široko. Vse več mladih sodeluje pri propagandi in širokem širjenju ruskega plesa. Danes ni niti ene plesne skupine, tako ljubiteljske kot profesionalne, ki v svojem repertoarju ne bi imela ruskega plesa. Plesni ansambli, ljudski zbori in amaterske skupine Ruske federacije in drugih republik vključujejo tudi ruski ples v svoj repertoar. Naše številne profesionalne in amaterske skupine, skupine izvajalcev, dueti in solisti so ponesli slavo ruskega ljudskega plesa po vsem svetu.
Preučevanje ruskega ljudskega plesa, starodavnega in sodobnega, ter pravilno razumevanje sloga, značaja in načina njegovega izvajanja omogočajo, da na odru s plesom ustvarite pravo podobo ruskega človeka in, kar je zelo pomembna, podoba našega sodobnika.
Ljudski ples je barvita, živahna stvaritev ljudi, ki uteleša njihovo čustveno in umetniško podobo. Ljudski ples lahko pove in pokaže celotno večstoletno in raznoliko zgodovino družbe, v kateri je nastal. Ljudski ples je poosebitev človekove domišljije in globine čustev. Je bogata z vsebino, zapletom, dramsko osnovo, prostorskimi vzorci in plastičnimi gibi, ki so značilni za posamezno narodnost. Ljudski ples je najbolj nazorna in specifična oblika odražanja realnosti, saj razkriva norme vedenja in odnosov, etiko, moralo, pa tudi vse spremembe na družbenem, ekonomskem in političnem področju. Vsi ti vidiki vsake dobe se odražajo v umetniški ustvarjalnosti ljudi.
Izvori
Zgodovina nastanka ljudskega plesa sega zelo globoko. Starodavni ljudje so posnemali gibe živali, posnemali naravne pojave - tako se je rodil primitivni ples, ki se je razvil v pravi način komunikacije in izražanja čustev. Gibanje takšnih plesov je bilo nekakšen odraz vtisa okoliškega sveta. Pomembno vlogo pri nastajanju ljudskega plesa kot zvrsti so imeli obredni misteriji, ceremonialni, verski in etnični obredi, ki so bili preprosto polni koreografije. Omeniti velja, da so bile v ustvarjanje in razvoj ljudskega plesa vložene izkušnje, talent in domišljija več kot ene generacije. Plesne oblike ljudske koreografije so se skozi čas izpopolnjevale kot umetnost in z vsakim obdobjem pridobivale umetniško vrednost in popolnost ter se približevale popolnosti.
Ljudskega plesa ne moremo zamenjati z nobeno drugo zvrstjo plesa. Prenaša se etnično in genetsko iz roda v rod, ne glede na vero in narodnost. Zato ne preseneča, da duša kar zapleše ob melodijah ljudskih plesov. Vsak narod ima svoj edinstven ples. Razlikuje se po slogu izvedbe, tehnični vsebini, predstavitvi, razpoloženju, glasbi in kostumih. Vsi ti tradicionalni znaki so se razvijali skozi stoletja in odražajo stoletno zgodovino ljudi.
Glavna značilnost ljudskega plesa kot edinstvenega pojava je, da se ta ples, ne da bi imel določenega avtorja, nenehno prenaša iz roda v rod in je najbolj resnična in najbolj prepoznavna vizitka vsake narodnosti. Omeniti velja, da se nacionalni značaj ljudskega plesa kaže v številnih značilnostih, in sicer: v glasbeni in koreografski strukturi, barvitih detajlih in slogu izvajanja. Kljub svoji pomembnosti ta ples odlikuje dokaj preprosta tehnika izvedbe ter preproste figure in koraki. Imajo bolj splošen značaj in so bogati z etnično pripadnostjo.
Ljudska umetnost je bistvo narodove miselnosti, značaja, teženj in upov ljudi. Skozi ljudsko pesem in ples lahko spoznate zgodovino in sanje ljudi, njihove upe za prihodnost
Ljudski ples je ena najstarejših umetnosti. Nastala je zaradi potrebe človeka, da izrazi svoje čustveno stanje s pomočjo svojega telesa. Ples odraža vsakdanje življenje osebe, njegovo delovno rutino. Veseli in žalostni vtisi so bili izraženi tudi z gibi v določenem ritmu, kasneje pa z glasbo.
Zgodovina plesa
Ples je nastal na zori zgodovine v obdobju primitivnega komunalnega sistema. Vsi pomembni dogodki v življenju pračloveka - rojstvo, smrt, zdravljenje bolnikov, izbira novega plemenskega voditelja, molitev za žetev, lepo vreme - so spremljali plesi. Plesna umetnost je bila in je prisotna v kulturnih tradicijah vsake človeške skupnosti, v kateri koli etnografski skupini. Postopoma se je ples ločil od pesmi in postal samostojna umetnost.
Skozi čas se je koreografija spreminjala, vsaka etnična skupina je imela svoje značilnosti. V starem Egiptu je bila plesna umetnost predvsem ritualne narave. V antiki so obrednim plesom dodali paravojaške plese, namenjene dvigovanju duha vojakov pred bitko. V stari Grčiji se je z razvojem gledališke umetnosti pojavil tudi odrski ples. Tako lahko v antičnem obdobju ljudske plese razdelimo na odrske, vojaške, sakralne (verske, obredne) in družabne. V srednjem veku je obstajala delitev na dvorne in vaške plese. Ta delitev še nima jasnih meja in pogosto so bili enaki gibi prisotni tako v palačnih kot v ljudskih plesih.
V 17.-19. stoletju sta se razvila družabni ples in balet. Toda začetki dvorne in odrske koreografije so še vedno v ljudskem plesu. Dandanes obstaja veliko plesnih stilov in vrst, vendar jih vse povezuje enotnost glasbe, ritma in gibov.
Zvrsti ljudskih plesov
Najstarejša vrsta ljudskega plesa, ki obstaja v skoraj vseh etnografskih skupinah, je. Njegovo gibanje je preprosto in sestoji iz hoje v krogu ob spremljavi glasbe ali petja. Oblika kroga je morda simbolizirala sonce. Krožni ples je obstajal in obstaja pri vseh slovanskih narodih. V Litvi se imenuje korogod, v Moldaviji - hora, v Bolgariji, Romuniji - horo, med Hrvati, Bohemi, Dalmatinci - kolo.
Ena najstarejših plesnih tradicij je afriška celina. Posebnost črnskega plesa je prevladujoč pomen ritma nad glasbo. Afriška kultura je dala material za razvoj številnih latinskoameriških plesov: sambe, cha-cha-cha in mnogih drugih. Tudi sodobni plesni stili - , RnB in drugi - temeljijo na ljudski umetnosti temnopoltega prebivalstva sveta.
Ljudski ples je bil osnova za družabne plese. Tako je znani in ljubljeni ples nastal iz starodavnega ljudskega plesa volta, mazurka, ki je v 18. in 19. stoletju postala kraljica žoge - iz poljskih ljudskih plesov mazur, kujawiak in oberek.
Nekateri ljudski plesi so zaščitni znak ene države, kot je tarantela za Italijo, "Kalinka", "Barynya" za Rusijo, kozak za Ukrajino, za Poljsko, za Madžarsko. Drugi pa so se razširili po vsem svetu in vključujejo nacionalne značilnosti različnih regij, npr. Obstaja nešteto stilov in vrst ljudskih plesov, vsem pa je skupno eno - odsevajo kroniko zgodovine ljudi, njihovo dušo in značaj.
Značilnosti ljudskega plesa
Ljudski ples je demokratičen. Ni vam treba biti profesionalec, da izrazite svoja čustva in občutke s telesnimi gibi: ljudski ples je dostopen vsem. Folklorni ples je anonimen in nima določenega avtorja. Gibi in glasba se prenašajo iz generacije v generacijo in se skozi čas spreminjajo.
Predložitev vašega dobrega dela v bazo znanja je preprosta. Uporabite spodnji obrazec
Študenti, podiplomski študenti, mladi znanstveniki, ki bazo znanja uporabljajo pri študiju in delu, vam bodo zelo hvaležni.
Objavljeno dne http://www.allbest.ru/
Zgodovina nastanka ruskega ljudskega plesa
Med številnimi oblikami umetniške kulture zavzema koreografska umetnost posebno mesto. Razvija domiselno mišljenje in domišljijo ter skrbi za skladen duhovni in telesni razvoj ter spodbuja razumevanje lepote. Nacionalna identiteta vsakega ljudstva je neposredno odvisna od folklore. V katerem veliko vlogo ne dajejo samo glasbi, ljudskim pravljicam, šegam in obredjem, temveč tudi ljudskemu plesu – plesu.
Ljudski ples je kolektivna umetniška ustvarjalnost ljudstva, v katero so vključene njegove stoletne življenjske izkušnje in znanja.
Ljudski ples na različne načine odseva človekovo življenje, razkriva njegovo duhovno lepoto in bogastvo. Estetski ideali, ki jih vsebuje, so blagodejno vplivali na številne generacije ljudi. Življenje in običaji etničnih skupin v različnih državah so neposredno povezani z razvojem kulturne dediščine in imajo velik vpliv na oblikovanje plesne kulture. Koreografska umetnost je ena najbolj razširjenih in starodavnih vrst umetnosti, ki izhaja iz etnične strukture vsakega naroda. Že od pradavnine so ljudje s plesom izražali svoje občutke, čustva in odnos do življenjskih pojavov.
Vsak ljudski ples je zgodovina ljudstva. Odraža veselje in žalost, modrost, junaštvo, vsakdanje življenje, moralo in globoko vero v dober začetek. Že od antičnih časov ples spremlja človeka skozi vse življenje. Spremenil se je le značaj teh del, ki so jih sestavili ljudje.
Na oblikovanje koreografske umetnosti naše države je neposredno vplival razvoj ruske koreografske šole. To je bilo posledica teritorialnih, političnih in gospodarskih dejavnikov, ki vsakega od nas nehote obsojajo na seznanitev s koreografsko kulturo ruskega ljudstva. ljudski ples koreografska kultura
Zgodovinska preteklost ruskega naroda priča o njegovem izjemno razvitem ustvarjalnem okolju, v katerem so bile vzgojene številne generacije ljudi in se je oblikovala nacionalna kultura.
Ruski ljudski ples izvira iz obredov in iger starodavnih slovanskih plemen. Večina starodavnih ruskih plesov je bila tesno povezana s kultom poljedelstva, naravnim ciklom in posnemanjem živalskih navad. Pri analizi del raziskovalcev ruske nacionalne in plesne kulture ni bilo najdenih primerov vojnih plesov.
V obrednih plesih starodavne Rusije so se manifestirale oblike mišljenja in odnosa, značilne za človeka tistega časa. To je animizem in magija. Animizem je poduhovljenje narave, prepričanje, da se za vsakim živim in neživim predmetom vesolja skriva nevidni duh in ga s tem oživlja. Animizem je tesno povezan z magičnim predstavljanjem sveta - vera v moč besed, ritma, gibov telesa, s pomočjo katerih lahko človek nekako vpliva na moč narave in povzroči želene rezultate: bogato letino, dobro zdravje. , veliko sreče pri lovu, potomci živine. Obredni plesi že od nekdaj temeljijo na načelu analogije – verovanju v pridobitev oblasti nad predmetom z obvladovanjem njegove zunanje podobe. Glavna stvar v lovskih plesih je bila imitacija gibčne živali. Središče kmečkih plesov je bilo posnemanje naravnih pojavov, ptic in živali, dela in dela na zemlji. In tukaj je človek, ki se je prepustil svoji domišljiji, to prenesel v resničnost. S sežigom ali pokopom podobe Maslenice, Kostroma, si je predstavljal, da pokopava in se za drugo leto poslavlja od zime. S posnemanjem ptičjega leta je klical k prihodu pravih ptic. S posnemanjem delovnih procesov je želel pridobiti bogat pridelek. Tako je človek v obredih in obrednih plesih utrjeval pridobljeno znanje in izkušnje. Ne da bi globoko razumel posledice svojih dejanj, jih je videl kot rezultat vpliva dobrih ali zlih sil. Poskušal je ponoviti ista dejanja, jih reproducirati v istem okolju, v istem vrstnem redu, kar mu je prineslo srečo. To je tako, kot je bilo po njegovem razumevanju všeč dobrim silam. Tako so se obredni plesi med ljudmi uveljavili in prenašali iz roda v rod.
Zgodovina oblikovanja estetske strani ljudskih obredov je nenehno izbiranje najboljših del njihove ustvarjalnosti s strani ljudi. Ta dela, ko so vstopila v obred, niso ostala nespremenjena; pilila so se iz roda v rod.
Sčasoma vera ruskega ljudstva v magično moč obreda postopoma izgine in dobi bolj igrivo obliko. Postopoma so se iz obredov razvili posamezni žanri, kot so igre, pesmi in okrogli plesi, ki so ruskim ljudem služili kot zabava v prostem času.
Najstarejša in najbolj razširjena oblika ruskega plesa, ki se je ohranila do danes, so okrogli plesi, ki imajo veliko delitev na žanre in oblike. Krožni plesi so lahko igrivi in okrasni, izvajani v krogu, linearno in vključujejo tudi različne geometrijske vzorce, lahko so mešani v sestavi plesalcev ali izključno ženski.
Ruski ples se je pojavil in razvijal v tesni povezavi s pesmijo, saj je kljub vsej raznolikosti oblik ruskega okroglega plesa dramski začetek položen in izhaja iz ritmičnega vzorca glasbe. Z analizo dela A. Klimova "Osnove ruskega ljudskega plesa" - "Vsako novo obdobje, nove politične, gospodarske, upravne in verske razmere so se odražale v oblikah družbene zavesti, vključno z ljudsko umetnostjo," smo prišli do zaključka, da Razvoj ruskega ljudskega plesa je tesno povezan s celotno zgodovino ruskega ljudstva. Zdaj vidimo ruski ples, kot je dosegel naš čas, pod vplivom vseh življenjskih in človeških dejavnikov. Iz leta v leto pod vplivom napredka v družbi prihaja do evolucije plesa. Postopoma zastarele zvrsti plesa zapuščajo plesni besednjak in nastajajo nove zvrsti plesa. Na podlagi tega je tudi ruski ljudski ples pod stalnim vplivom od zunaj, s čimer se nenehno izboljšuje in leksično bogati.
Objavljeno na Allbest.ru
...Podobni dokumenti
Klasični, ljudski, značilni, zgodovinski, vsakdanji, družabni in pop plesi. Začetki sodobnega ruskega baleta. Profesionalizacija ruskega ljudskega plesa. Pojav gledališkega plesa v Rusiji. Začetek koreografskega izobraževanja v Rusiji.
povzetek, dodan 20.4.2015
Izvori ruskih ljudskih plesnih oblik. Baletna umetnost Rusije v 18. stoletju. Izboljšanje koreografskih oblik. Balet kot najvišja oblika koreografije. Značilnosti oblik ljudske koreografije. Osnove ruskega ljudskega plesa. Položaji rok in nog.
tečajna naloga, dodana 21.04.2005
Zgodovina nastanka ljudskega odrskega plesa kot posebne vrste uprizoritvene umetnosti. Državni akademski ansambel ljudskih plesov Igorja Moisejeva. Koreografski ansambel ruskih ljudskih plesov, ki ga je leta 1948 ustanovila Nadeždina.
tečajna naloga, dodana 01.09.2014
Kratke biografske informacije iz življenja S.P. Diaghilev, leta študija. "Ruske sezone", propaganda ruske umetnosti v tujini. Prva baletna predstava leta 1909. Vpliv podjetja Diaghilev na razvoj svetovne koreografske umetnosti.
povzetek, dodan 13.7.2013
Zgodovina nastanka gruzijskega folklornega ansambla. Razvoj in reforma gruzijskega plesa, nacionalni značaj baleta. Gruzijski folklorni ansambel na sedanji stopnji. Ansambel ljudskih pesmi in plesov "Erissini", gruzijske večglasne melodije.
povzetek, dodan 12.7.2010
Šamanski ples kot predpogoj za nastanek altajskega plesa, zgodovina njegovega razvoja. Vloga folklornih skupin pri prenašanju narodnega izročila. Plesno gledališče "Altam" kot prva profesionalna skupina koreografske umetnosti Republike Altaj.
predmetno delo, dodano 13.01.2018
Analiza šole ljudskega plesa kot celostnega umetniško-vzgojnega sistema. Značilnosti prodora ljudskega plesa v nedra baletne umetnosti. Pregled evolucije skupin, kombinacij kostumov, podrejenih odrski nalogi.
test, dodan 29.01.2012
Zgodovina razvoja ruskega ljudskega plesa od njegovega nastanka do danes. Koreografska struktura krožnih plesov in plesov. Metode poučevanja ljudskega odrskega plesa na začetni stopnji usposabljanja. Pravila za izvajanje ljudskih gibov.
tečajna naloga, dodana 18.10.2011
Zgodovina nastanka amaterskih plesnih skupin. Vpliv klasične plesne vadbe na oblikovanje uprizoritvene kulture. Pojmi in principi plesne uprizoritvene kulture. Načelo oblikovanja repertoarja v folklornem ansamblu.
diplomsko delo, dodano 24.09.2009
Renesansa je ploden čas za razcvet plesne umetnosti in plesne glasbe. Ločevanje ljudskega in dvornega (plemiško-fevdalnega) plesa. Hitra menjava epizod koreografskega vzorca v gibih različne narave.
Ljudski ples je ena najstarejših umetnosti. Nastala je zaradi potrebe človeka, da izrazi svoje čustveno stanje s pomočjo svojega telesa. Ples odraža vsakdanje življenje osebe, njegovo delovno rutino. Veseli in žalostni vtisi so bili izraženi tudi z gibi v določenem ritmu, kasneje pa z glasbo.
Začetki plesne umetnosti segajo v pradavnino. Dokaz za to so skalne slike, ki prikazujejo plesne figure, domnevno nastale v neolitiku (8 - 5 tisoč let pr. n. št.).
Še vedno ni enotnega mnenja o primarnosti rojstva plesa, pesmi ali glasbe; eno je nesporno - pojav plesa je povezan z zavedanjem ritma kot spremljave določenega zaporedja telesnih gibov. Ti ritmični gibi telesa so lahko nosili različne vsebine, kar je kasneje služilo kot razlog za nastanek številnih teorij o izvoru plesa (njegove predhodnike so imenovali igre, magični ali verski obredi, erotični nagoni itd.). Vsaka od teorij ima pravico do obstoja in je tudi ni mogoče šteti za edino resnično. Njihovo natančno preučevanje potrjuje ugotovitev - ples je bil v vseh časih pomemben v družbenem življenju človeka, v njegovem harmoničnem, estetskem in fizičnem razvoju.
Ples je že na prvi stopnji svojega obstoja skušal odsevati stvarnost v družbeni obliki, izbrati njene najbolj tipične poteze in jim dati določeno podobo. Prva glasba za plesalce so bili zvoki bobnov, hrup žvenketajočih zapestnic in amuletov, prvo ličenje je bila poslikava obraza s posnemanjem krvi, prva izkušnja igralske ekspresivnosti pa imitacija različnih živali.
Rojstvo plesne umetnosti
Prvi plesi antike so bili daleč od tega, kar danes imenujemo s to besedo. Imele so povsem drugačen pomen. Človek je z različnimi gibi in gestami prenašal svoje vtise o svetu okoli sebe in vanje vnašal svoje razpoloženje, svoje duševno stanje. Vzkliki, petje, igra pantomime so bili povezani s plesom. Sam ples je bil vedno in v vseh časih tesno povezan z življenjem in načinom življenja ljudi. Zato vsak ples ustreza značaju in duhu ljudstva, v katerem je nastal. S spremembo družbenega sistema in življenjskih razmer sta se spreminjali narava in tematika umetnosti, spreminjal pa se je tudi ples. Njegove korenine so bile globoko zakoreninjene v ljudski umetnosti.
Ples je bil med narodi starega sveta zelo pogost. Plesalci so se trudili, da je vsak gib, kretnja in obrazna mimika izražala neko misel, dejanje ali dejanje. Izrazni plesi so imeli velik pomen tako v vsakdanjem kot v javnem življenju. Zelo pogosto so se začele veselice, ki so jih spremljali plesi.
Za človeka v primitivni družbi je ples način razmišljanja in življenja. Lovske tehnike se vadijo v plesih, ki prikazujejo živali; Ples izraža molitve za plodnost, dež in druge nujne potrebe plemena. Ljubezen, delo in ritual so utelešeni v plesnih gibih.
Družabni in vsakdanji plesi so spremljali družinska in osebna praznovanja, mestne in državne praznike. Bilo je različnih vrst plesov: domačih, mestnih in podeželskih. Bili so raznoliki po tematiki in kompozicijski zasnovi ter po sestavi izvajalcev. Prav družabni plesi so imeli velik vpliv na nastanek odrskega plesa.
Skozi čas se je koreografija spreminjala, vsaka etnična skupina je imela svoje značilnosti. V starem Egiptu je bila plesna umetnost predvsem ritualne narave. V antiki so obrednim plesom dodali paravojaške plese, namenjene dvigovanju duha vojakov pred bitko. V stari Grčiji se je z razvojem gledališke umetnosti pojavil tudi odrski ples. Tako lahko v antičnem obdobju ljudske plese razdelimo na odrske, vojaške, sakralne (verske, obredne) in družabne. V srednjem veku je obstajala delitev na dvorne in vaške plese. Ta delitev še nima jasnih meja in pogosto so bili enaki gibi prisotni tako v palačnih kot v ljudskih plesih.
V 17.-19. stoletju sta se razvila družabni ples in balet. Toda začetki dvorne in odrske koreografije so še vedno v ljudskem plesu. Dandanes obstaja veliko plesnih stilov in vrst, vendar jih vse povezuje enotnost glasbe, ritma in gibov.
Najstarejša vrsta ljudskega plesa, ki obstaja v skoraj vseh etnografskih skupinah, je krožni ples. Njegovo gibanje je preprosto in sestoji iz hoje v krogu ob spremljavi glasbe ali petja. Oblika kroga je morda simbolizirala sonce. Krožni ples je obstajal in obstaja pri vseh slovanskih narodih. V Litvi se imenuje korogod, v Moldaviji - hora, v Bolgariji, Romuniji - horo, med Hrvati, Bohemi, Dalmatinci - kolo.
Ena najstarejših plesnih tradicij je afriška celina. Posebnost črnskega plesa je prevladujoč pomen ritma nad glasbo. Afriška kultura je dala material za razvoj številnih latinskoameriških plesov: mambo, merengue, samba, cha-cha-cha, lambada in mnogi drugi. Tudi sodobni plesni stili - jazz dance, popping, rock and roll, hip-hop, breakdance, RnB in drugi - temeljijo na ljudski umetnosti temnopoltega prebivalstva sveta.
Ljudski ples je bil osnova za družabne plese. Tako je znani in ljubljeni valček nastal iz starodavnega ljudskega plesa volta, mazurke, ki je v 18. in 19. stoletju postala kraljica plesa – iz poljskih ljudskih plesov mazur, kujawiak in oberek.
Nekateri ljudski plesi so zaščitni znak ene države, na primer tarantela za Italijo, "Kalinka", "Barynya" za Rusijo, kozak, hopak za Ukrajino, krakovjak za Poljsko, Csardas za Madžarsko. Drugi pa so se razširili po vsem svetu in vključujejo nacionalne značilnosti različnih regij, kot so polka in romski plesi. Obstaja nešteto stilov in vrst ljudskih plesov, vsem pa je skupno eno - odsevajo kroniko zgodovine ljudi, njihovo dušo in značaj.