Jazz vokalistka Sarah Vaughan se je v zgodovino zapisala kot najboljša izvajalka bebopa, njen vokal sta odlikovala manirizem in glissando. Nastopila je z najboljšimi predstavniki nove smeri v jazzu, na koncertu pa je nastopila njena najlepša ura.
Sarah Vaughan - biografija
Sarah Vaughan se je rodila leta 1924 v zelo verni družini. Njen oče je bil mizar, mati pa perica; v prostem času je pela v cerkvi. Tam je pri 7 letih mala Sarah, ki se je učila tudi igrati klavir, postala solistka. Kmalu je mlado dekle prevzela moderna glasba; na skrivaj od staršev je začela nastopati z jazzovskimi skupinami.
Sarah Vaughan igra Dukea Ellingtona in Billyja Eckstinea, 1950
Najboljša ura mlade pevke je bilo tekmovanje talentov v gledališču Apollo v Harlemu, kjer so si ustvarile ime številne afroameriške glasbene legende. Sarah je zmagala na tem tekmovanju, prejela 10 dolarjev in začela čakati na povabilo. Po pogojih so jo morali poklicati in povabiti na koncert v klub. Le leto kasneje je prejela klic, ki ji je spremenil vse življenje. Sarah je bila povabljena, da nastopi kot predskupina že precej slavne Elle Fitzgerald. O tem koncertu krožijo legende, ki so postale šale. A mlada pevka je vsekakor osupnila, vrata na veliki oder so ji bila odprta.
Po sodelovanju z vokalistom Billyjem Eckstineom v Orkestru Earla Hinesa se je Sarah leta 1944 pridružila Eckstinejevemu novemu projektu. V zasedbi so nastopali tudi glasbeniki, ki so se zavzemali za nov jazz - bebop. Vaughanovo je navdihnil nov slog in leta 1945 je izšla pesem Lover Man, ki jo je posnela s Parkerjem in Gillespiejem.
Sarah, ki je bila že zaposlena s solo kariero, se je pogosto ponovno združevala s kolegi iz Ecksteinovih prvih skupin.
Vzdevki za Sarah Vaughan
Sarah Vaughan so klicali Sassy in Sailor
Toda Vaughan je imel tudi vzdevek "Božanski"
Sarah je svoj prvi vzdevek Sassy - drzna - dobila zaradi svojega obnašanja na odru. Med delom v orkestru Billyja Eckstina je Sarah dobila še en vzdevek - mornar. Izražala naj bi se odločno, uporabljala je harlemski sleng hujše kot katerikoli mornar. Toda takšne vzdevke so pevki nadeli bližnji prijatelji in kolegi glasbeniki. Kritiki so jo poimenovali "Božanska". Pogosto pravijo, da je bilo za Ello Fitzgerald petje veselje, za Billie Holiday utapljanje žalosti, za Sarah Vaughan pa nirvana.
Živi nastopi Sarah Vaughan so bili vedno hit. Uspešnice Sarah Vaughan
Na vrhuncu svoje kariere se je Sarah Vaughan bolj osredotočala na popularno glasbo pri založbi Mercury Records. Toda njene najbolj nepozabne skladbe so bile pesmi, ki jih je izdala EmArcy jazz založba Whatever Lola Wants (1955), Misty (1957) in Broken-Hearted Melody (1959).
Podoba Sarah Vaughan
Tudi ko je zanimanje za jazz začelo usihati, so nastopi Sarah Vaughan v živo pritegnili polne dvorane. Na odru je bila vedno sproščena in čustvena.
Starejša ko je pevka postajala, bolj uglajen, do manirnosti je postajal njen nastop. Sarah je besedilo pogosto obravnavala kot pomožni material, glavna stvar je bila glasba, glas pa je bil eden od instrumentov.
Imela je velik razpon, približno 3 oktave, in pogosto uporabljala tehnike, kot sta glissando in vibrato. Poleg tega je Sarah odlično obvladala tehniko scat. Sarah je za vokalni vzorec vzela stil igranja saksofona.
Zgodovinarka jazza Elaina M. Hayes meni, da Sarah ni postala dobra pianistka, ker "klavir s svojimi določenimi koraki in strogim upoštevanjem pol in celih korakov preprosto ni mogel proizvesti mikrotonov, odtenkov, ki so kmalu postali zaščitni znak njenega vokala slog."
Osebno življenje
Osebno življenje pevca ni bilo zelo uspešno. Bila je 4-krat poročena in posvojila otroka. Obstaja mnenje, da je vedno izbirala "napačne moške" in da so jo vedno privlačili kruti tirani. Njen prvi mož George Treadwell je sanjal o tem, da bi popolnoma spremenil njen videz, in leta 1958 se je poročila s Clydom B. Atkinsom, nasilnim šarlatanom, ki je kockal z njenim denarjem.
Sarah Vaughan (z vzdevkom Sassy, 27. marec 1924 - 3. april 1990) je bila poleg Billie Holiday in Elle Fitzgerald ena največjih jazzovskih pevk 20. stoletja. Večkrat je poudarila, da so nanjo močno vplivale improvizacije Charlieja Parkerja in Dizzyja Gillespieja. Imela je razpon treh oktav in je veljala za najboljšo vokalistko obdobja bebopa. Kritik Leonard Feather je nekoč zapisal ... Preberi vse
Sarah Vaughan (z vzdevkom Sassy, 27. marec 1924 - 3. april 1990) je bila poleg Billie Holiday in Elle Fitzgerald ena največjih jazzovskih pevk 20. stoletja. Večkrat je poudarila, da so nanjo močno vplivale improvizacije Charlieja Parkerja in Dizzyja Gillespieja. Imela je razpon treh oktav in je veljala za najboljšo vokalistko obdobja bebopa. Kritik Leonard Feather je o njej nekoč zapisal: »Slišal sem vokalistko s spontanostjo Elle Fitzgerald, dušo Arethe Franklin, toplino Peggy Lee in fraziranjem Carmen McRae. In Sarah Vaughan je imela vse.«
Vaughanova zvezda je vzšla leta 1942. V naslednjih treh letih je delala v big bandih, nato pa je začela solo kariero. Praviloma so jo spremljali trije pianisti. V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja je poleg klasičnega jazzovskega repertoarja posnela priljubljene uspešnice (na primer »Send in the Clowns«), ki so izšle kot ločeni singli in ji prinesle široko prepoznavnost zunaj sveta jazza. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja Vaughanova je celo nasprotovala, ko so jo imenovali jazz pevka: menila je, da je njen razpon širši. Izjemna pevka je postala žrtev svoje odvisnosti od kajenja: umrla je v starosti 66 let za rakom na pljučih.
Z leti je Vaughanov glas postajal globlji, njen stil izvajanja pa bolj kompleksen, ki je uravnovešal na meji prefinjenosti in maniernosti. Svoj edinstven glas je imela za nekakšen glasbilo - besede izvajanih pesmi in njihov pomen so zanjo igrali podrejeno vlogo. Vaughanove vokalne vaje so pogosto temeljile na hitrem, a gladkem drsenju med oktavami (glissando).
Učila se je igrati klavir, delala kot organistka v cerkvi in pela v zboru. Leta 1943 je zmagala na vokalnem tekmovanju v gledališču Apollo v Harlemu in Billy Eckstine, ki je bil v žiriji tekmovanja, jo je priporočil Earlu Hinesu. V letih 1943–44 je bila druga pianistka in članica vokalnega tria v orkestru Hines. Čez nekaj časa jo je Eckstein "vzel" v svojo skupino in organiziral prva snemanja (s Tonyjem Scottom, Dickom Wellsom, Dizzyjem Gillespiejem, Teddyjem Wilsonom in drugimi). V letih 1945–46 je pela v orkestru Johna Kirbyja, nato pa se je odločila nastopiti na odru s triom. Leta 1947 se je poročila s trobentačem Georgeom Treadwellom, ki je postal njen dolgoletni menedžer. Najboljši zgodnji posnetki: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Po letu 1955 je nastopala predvsem po klubih, le redko je nastopala na odru, v letih 1967–72 pa skorajda ni pela (kot je hudomušno zapisal eden od priročnikov, »dolgo časa je iskala može in menedžerje«). Toda v naslednjih letih je obiskala več kot 60 držav in sodelovala pri različnih projektih - od koncertov v majhnih jazz klubih do nastopov s simfoničnimi orkestri v ogromnih dvoranah. Leta 1972 je posnela album z glasbo Michela Legranda (Sarah Vaughan - Michel Legrand) z orkestrom, ki mu je dirigiral avtor. Zahvaljujoč posnetkom z različnimi sestavami - orkestri in zbori - je vokalistu uspelo doseči uspeh zunaj jazza. Vendar so jo jazzisti z veseljem vabili v svoje programe. Po zmagovitem nastopu v Carnegie Hallu (1979) je opravila številne turneje z orkestrom Count Basieja, Joejem Passom in Stanleyjem Turrentinom. Leta 1978 je prejela častni doktorat šole Berkeley v Bostonu.
Sarah Vaughan ali preprosto Sassy je afroameriška jazz izvajalka, ena najbolj znanih v 20. stoletju. Leta 1982 je prejela grammyja za najboljšo jazz vokalistko.
Zvezdnikova kariera se je začela v otroštvu, ko je prepevala v baptističnem cerkvenem zboru. Istočasno se je mala Sarah začela učiti igrati klavir. Vendar nikoli ni dobila klasične glasbene izobrazbe. Priznanje širše javnosti je Sassy prišlo leta 1942, ko je začela nastopati v big bandih. Le tri leta pozneje, ko se je počutila dovolj močna za solo kariero, je začela snemati. Najboljše skladbe tistega časa so Mean to me (1945), Body and soul (1946), Once in a while (1947), East of the sun (1950), Ain’t misbehavin (1950). Po letu 1955 se pevka praktično ni pojavila na odru, raje je imela jazz klube. In v letih 1967-72 sploh ni nastopala. Javnost je nestrpno pričakovala vrnitev svojega favorita in po vrnitvi na koncerte je Vaughn začel aktivno potovati. Skupaj je obiskala več kot 60 držav in veliko snemala. Poleg jazza je pevka izvajala tudi popularne skladbe, ki so bistveno obogatile njen repertoar. Najraje je imela pesmi Legranda, Sondheima, Linceja in dele iz muzikalov. Z nagrado Grammy, ki jo je prejela leta 1982, so kritiki opazili njen briljanten posnetek Gershwinovih "standardov", izvedenih z orkestrom iz Los Angelesa pod vodstvom Tilsona Thomasa. Najpogosteje je Sassy posnel na založbah: Columbia, Mercury, Roulette, Pablo.
Sarah ni marala, da so jo imenovali izključno jazz izvajalka. Svoj stilski razpon je ocenila za veliko širši. Sčasoma je njen glas postal globlji, kar je omogočilo zapletanje predstave, ki ji je dodala gostoto, bogastvo, prefinjenost in manire. Vaughnov vokalni slog je vseboval značilen glissando oktave ali več. Svoj glas, edinstven po naravi, je poimenovala inštrument, ki daje pomembno težo ne le glasbi, temveč besedam in vsebini pesmi.
Diskografija (studijski albumi) Sarah Vaughan
1944 Sarah Vaughan and Her All-Stars Continental 1953 Hot Jazz Remington 1954 The Divine Sarah Sings - EP Mercury 1954 Sarah Vaughan s Cliffordom Brownom (s Cliffordom Brownom) EmArcy 1955 In the Land of Hi-Fi EmArcy 1955 My Kinda Love MGM E3274 1955 Sarah Vaughan v Hi-Fi Columbia 1955 After Hours Columbia 1956 Sassy EmArcy 1957 Swingin" Easy EmArcy 1957 Sarah Vaughan in Billy Eckstine pojeta najboljše od Irvinga Berlin (z Billyjem Eckstineom) Mercury 1957 Sarah Vaughan poje Broadway: odlične pesmi iz uspešnic Mercury 1958 Sarah Vaughan Sings George Gershwin EmArcy 1958 No Count Sarah (z orkestrom Count Basie) EmArcy 1959 Vaughan and Violins Mercury 1959 The Magic of Sarah Vaughan Mercury 1960 Close to You Mercury 1960 Dreamy Roulette 1961 The Divine One Roulette 1961 The Explosive Side of Sarah Vaughan Ro ulette 1961 Count Basie/Sarah Vaughan (z orkestrom Count Basie) Roulette 1961 After Hours Roulette 1962 You're Mine You Roulette 1962 Sarah + 2 Roulette 1963 Sarah Sings Soulfully Roulette 1963 Snowbound Roulette 1963 We Three (z Joejem Williamsom in Dinah Washington) Roulette 1963 The World of Sarah Vaughan Roulette 1963 Sweet "n" Sassy Roulette 1963 Star Eyes Roulette 1963 Sarah Slightly Classical Roulette 1963 Sarah Vaughan - EP (z orkestrom in zborom v režiji Quinceyja Jonesa) Mercury 1964 The Lonely Hours Roulette 1964 Vaughan z glasovi Mercury 1965 ?Viva! Vaughan Mercury 1965 Sarah Vaughan poje mancini pesmi Mercury 1966 pop umetnost Sarah Vaughan Mercury 1966 Nova scena Mercury 1967 To je človekovo svetovno živo srebro 1967 Sassy Swings spet Mercury 1971 v mojem življenju Mainstream 1972 Sarah Vaughan z Michel LEGRAND z Michel LEGRAND z Michel LEGRAND ) Mainstream 1972 Feelin" Good Mainstream 1974 Send in the Clowns Mainstream 1977 I Love Brazil! Pablo 1978 How Long This Been Going On? Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 1 Pablo 1979 The Duke Ellington Songbook, Vol. 2 Pablo 1979 Copacabana Pablo 1981 Pesmi The Beatles Atlantic 1981 Send in the Clowns (z orkestrom Count Basieja) Pablo 1982 Crazy and Mixed Up Pablo 1984 The Planet Is Alive...Let it Live (aka The Mystery of Man) Kokopelli 1987 Brazilian Romance Columbia
"Božanska" Sarah Vaughn, ki so jo poimenovali zaradi izredne lepote njenega glasu, je bila in ostaja ena najodličnejših jazzovskih pevk vseh časov. Bila je ena prvih, ki je pela v slogu bop-scat. Sassy, kot so jo mnogi klicali, je imela edinstven glas po tembru in širini razpona, tekoče pa je obvladala intonacijo bluesa, swing in off-beat. Poleg slavnega jazzovskega vokala je Sarah zaslovela s svojim nastopom v slogu pesmi - jazzovskih interpretacij priljubljenih liričnih pesmi in uspešnic. Z razponom glasu treh oktav je Vaughn veljal za najboljšega vokalista obdobja bebopa. Dobitnica grammyja in dobitnica nagrad revij Down Beat, Metronome in Esquire Sarah je Vaughn v svojem življenju posnela na desetine albumov in se večkrat pojavila na posnetkih drugih glasbenikov.
Sarah Lois Vaughan se je rodila leta 1924 v Newarku, New Jersey, ZDA. Njen oče, Asbury "Jake" Vaughan, po poklicu mizar, je igral klavir in kitaro; Mati, Ada Vaughan, je bila perica, v prostem času pa je pela v lokalnem cerkvenem zboru. Njeni starši so se med prvo svetovno vojno preselili v Newark iz Virginije. Sarah je bila njun edini otrok, pozneje, v 60. letih, pa sta njena starša posvojila neko Donno, hčerko Sarinega prijatelja.
Njeni starši so bili globoko verni ljudje in mala Sarah je veliko časa preživela v baptistični cerkvi New Mount Zion; pela je v cerkvi, pri 7 letih pa je začela hoditi na ure klavirja; pozneje so jo pogosto vabili za spremljevalko.
Že takrat je sodobna glasba postala njen glavni hobi – Sarah je po radiu poslušala in spoznavala nove glasbenike in skupine, poleg tega pa so jo mikala koncertna prizorišča in klubi. Sčasoma je tudi sama začela počasi, skrivajoč se pred starši, nastopati v nočnih klubih Newarka, kot je Piccadilly Club. Kmalu je Sarah tako prevzela njena strast, da je opustila študij (takrat je študirala na Newark Arts High School) in se popolnoma posvetila glasbi. To je bil čas, ko so v znamenitem gledališču Apollo v Harlemu začeli nastopati jazz in big bandi. Njihova glasba je mlado Sarah tako pritegnila, da se ji preprosto ni mogla upreti.
Obstaja mnenje, da Sarah Vaughn ni bilo treba dolgo in težko plezati po strmem pobočju na poti do svoje slave - preprosto se je znašla na pravem mestu ob pravem času. Obstaja pa mnenje, da lahko samo pravi talent poskrbi, da ta »čas in kraj« delujeta zase. Tako se je za Sarah izkazalo, da je to »mesto« gledališče Apollo v Harlemu. Nekega večera je bilo napovedano, da bo nastop že slavne Elle Fitzgerald spremljala neka »pevka iz Newarka«, Sarah Vaughn. Pisalo se je leto 1942 - to je bil čas, ko je zvezda Sarah Vaughn trdno in za dolgo vzstala na jazzovskem obzorju. Nato so bili vsi pozorni nanjo - od klubskih natakarjev do same Fitzgeraldove. Mnogi takrat preprosto niso mogli verjeti svojim ušesom – njeno petje je bilo nekaj novega, nekaj, česar prej, pred Saro, ni bilo! Njena nadaljnja usoda je bila vnaprej določena; še vedno pa ostaja uganka - kdo je prav takrat, leta 1942, zares "porinil" Sarah. Po različnih virih naj bi bil njen »odkritelj« Earl Hines, vodja orkestra, in Billy Eckstine, čudovit baritonist (prav tako delujoč v orkestru Hines), ki sta tisti večer prav tako prišla poslušat Fitzgeralda. Znano je le, da se je takrat, ne glede na Eckstinejevo priporočilo ali brez njega, Hines izkazal za najhitrejšega in takoj najel Sarah za delo v svojem orkestru.
Dokaj kratek čas je Vaughn delal v orkestru Hines, pa tudi v drugih skupinah.
Konec leta 1943 je zapustila Hinesov orkester; leta 1944 je Billy Eckstine ustanovil svoj orkester z Dizzyjem Gillespiejem in ona je odšla k njemu; v tem obdobju je večkrat izvedla duet z Billyjem; ta par je posnel veliko jazzovskih skladb, ki so postale klasike.
Znano je, da je Sarah delala v kombinaciji Johna Kirbyja, Teddyja Wilsona in drugih znanih jazz skupin.
Najboljše dneva
Diskografija Sarah Vaughan je tako obsežna, da si nedvomno zasluži ločen članek, vendar tudi oseba, ki je daleč od jazza, pozna naslove, kot so "I"ll Wait and Pray", "If You Could See Me Now", "Don't Blame Me", "Everything I Have is Yours", "Body and Soul", "That Lucky Old Sun", "Thinking of You" in mnoge, mnoge druge.
V 50. letih prejšnjega stoletja je Vaughn delal pod založbo Mercury Records in posnel uspešnice, kot so »Make Yourself Comfortable«, »How Important Can It Be«, »The Banana Boat Song« in »Misty«.
Leta 1946 se je Sarah poročila s trobentačem Georgeom Treadwellom, s katerim je živela do leta 1958. Njen drugi mož je bil Clyde Atkins - od 1958 do 1961. Waymon Reed je bil njen tretji mož od leta 1978 do 1981. Znano je, da Sarah Vaughan nikoli ni mogla roditi svojih otrok - leta 1961 je posvojila deklico po imenu Debra Lois, ki je kasneje postala igralka, znana kot Paris Vaughan.
Znano je tudi, da je bilo pevkino življenje polno paradoksov, in kljub dejstvu, da so mnogi njeni prijatelji čudovito govorili o njej, je bila, tako kot mnogi briljantni ljudje, polna "svojih ščurkov". Vendar pa osebno življenje tako velike pevke zbledi v luči njene briljantne glasbene dejavnosti.
Z leti je Vaughnov glas postal globlji, njen slog pa bolj okrašen in kompleksen. Sama Sarah je svoj edinstveni glas na nek način smatrala le za glasbilo - znano je, da besedila pesmi zanjo nikoli niso igrala pomembne vloge, glavno stvar pa je prepustila glasbi.
Na žalost se je Sarino zdravje v poznih osemdesetih letih prejšnjega stoletja poslabšalo; morala je odpovedati številne koncerte. Kasneje so mu diagnosticirali raka na pljučih. Pevka se je s strašno boleznijo borila, dokler je lahko, potem pa je utrujena prosila, da jo odpeljejo domov, kjer je umrla. Zgodilo se je 3. aprila 1990, le teden dni pred njenim 60. rojstnim dnem. Sarah Vaughn je pokopana na pokopališču Glendale v Bloomfieldu v New Jerseyju.
Sarah Vaughan (vzdevek - Sassy, 27. marec 1924 - 3. april 1990) je ena največjih jazzovskih vokalistk 20. stoletja, skupaj z in. Večkrat je poudarila, da je bila pod velikim vplivom improvizacij in. Imela je razpon treh oktav in je veljala za najboljšo vokalistko obdobja bebopa. Kritik Leonard Feather je o njej nekoč zapisal: »Slišal sem vokalistko s spontanostjo, dušo, toplino, fraziranjem. In Sarah Vaughan je imela vse.«
Vaughanova zvezda je vzšla leta 1942. V naslednjih treh letih je delala v big bandih, nato pa je začela solo kariero. Praviloma so jo spremljali trije pianisti. V začetku petdesetih let prejšnjega stoletja je poleg klasičnega jazzovskega repertoarja posnela priljubljene uspešnice (na primer »Send in the Clowns«), ki so izšle kot ločeni singli in ji prinesle široko prepoznavnost zunaj sveta jazza. V osemdesetih letih prejšnjega stoletja Vaughanova je celo nasprotovala, ko so jo imenovali jazz pevka: menila je, da je njen razpon širši. Izjemna pevka je postala žrtev svoje odvisnosti od kajenja: umrla je v starosti 66 let za rakom na pljučih.
Z leti je Vaughanov glas postajal globlji, njen stil izvajanja pa bolj kompleksen, ki je uravnovešal na meji prefinjenosti in maniernosti. Svoj edinstven glas je imela za nekakšen glasbilo - besede izvajanih pesmi in njihov pomen so zanjo igrali podrejeno vlogo. Vaughanove vokalne vaje so pogosto temeljile na hitrem, a gladkem drsenju med oktavami (glissando).
Učila se je igrati klavir, delala kot organistka v cerkvi in pela v zboru. Leta 1943 je zmagala na vokalnem tekmovanju v gledališču Apollo v Harlemu in Billy Eckstine, ki je bil v žiriji tekmovanja, jo je priporočil Earlu Hinesu. V letih 1943–44 je bila druga pianistka in članica vokalnega tria v orkestru Hines. Čez nekaj časa jo je Eckstein "vzel" v svojo skupino in organiziral prva snemanja (s Tonyjem Scottom, Dickom Wellsom, Dizzyjem Gillespiejem, Teddyjem Wilsonom in drugimi). V letih 1945–46 je pela v orkestru Johna Kirbyja, nato pa se je odločila nastopiti na odru s triom. Leta 1947 se je poročila s trobentačem Georgeom Treadwellom, ki je postal njen dolgoletni menedžer. Najboljši zgodnji posnetki: Mean To Me (1945), Body And Soul (1946), Once In A While (1947), Ain't Misbehavin' (1950), East Of The Sun (1950). Po letu 1955 je nastopala predvsem po klubih, le redko je nastopala na odru, v letih 1967–72 pa skorajda ni pela (kot je hudomušno zapisal eden od priročnikov, »dolgo časa je iskala može in menedžerje«). Toda v naslednjih letih je obiskala več kot 60 držav in sodelovala pri različnih projektih - od koncertov v majhnih jazz klubih do nastopov s simfoničnimi orkestri v ogromnih dvoranah. Leta 1972 je posnela album z glasbo Michela Legranda (Sarah Vaughan - Michel Legrand) z orkestrom, ki mu je dirigiral avtor. Zahvaljujoč posnetkom z različnimi sestavami - orkestri in zbori - je vokalistu uspelo doseči uspeh zunaj jazza. Vendar so jo jazzisti z veseljem vabili v svoje programe. Po zmagovitem nastopu v Carnegie Hallu (1979) je opravila številne turneje z orkestrom Count Basieja, Joejem Passom in Stanleyjem Turrentinom. Leta 1978 je prejela častni doktorat šole Berkeley v Bostonu.