Kdo je romantični junak in kakšen je?

To je individualist. Superčlovek, ki je preživel dve stopnji: pred trkom v realnost; živi v »rožnatem« stanju, obseden je z željo po dosežkih, po trčenju z realnostjo; ta svet še naprej smatra za vulgarnega in dolgočasnega, vendar postane skeptik, pesimist jasno razumevanje, da se ničesar ne da spremeniti, želja po junaštvu se sprevrže v željo po nevarnosti.

Vsaka kultura je imela svojega romantičnega junaka, vendar je Byron v svojem delu Childe Harold podal tipično predstavitev romantičnega junaka. Nadel si je masko svojega junaka (nakazuje, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel ustrezati romantičnemu kanonu.

Vsa romantična dela. Značilne lastnosti so:

Prvič, v vsakem romantičnem delu med junakom in avtorjem ni razdalje.

Drugič, avtor ne sodi junaka, ampak tudi če se o njem reče kaj slabega, je zaplet strukturiran tako, da junak ni kriv. Zaplet v romantičnem delu je običajno romantičen. Romantiki gradijo tudi poseben odnos do narave, radi imajo nevihte, nevihte in katastrofe.

V Rusiji se je romantika pojavila sedem let pozneje kot v Evropi, saj je bila Rusija v 19. stoletju v neki kulturni izolaciji. Lahko govorimo o ruskem posnemanju evropske romantike. To je bila posebna manifestacija romantike; v ruski kulturi ni bilo nasprotovanja človeka svetu in Bogu. Različico Byronove romantike je v svojem delu živel in občutil najprej Puškin v ruski kulturi, nato Lermontov. Puškin je imel dar pozornosti do ljudi; najbolj romantična njegova romantična pesem je Bakhchisaray Fountain. Puškin je čutil in prepoznal najbolj ranljivo mesto človekovega romantičnega položaja: vse hoče samo zase.

Lermontova pesem "Mtsyri" prav tako ne odraža v celoti značilnih značilnosti romantike.

V tej pesmi sta dva romantična junaka, zato, če je to romantična pesem, potem je zelo edinstvena: prvič, drugega junaka avtor posreduje skozi epigraf; drugič, avtor se ne povezuje z Mtsyrijem, junak rešuje problem samovolje na svoj način, Lermontov pa skozi celotno pesem razmišlja le o rešitvi tega problema. Svojega junaka ne obsoja, a ga tudi ne opravičuje, ampak zavzame določeno stališče – razumevanje. Izkazalo se je, da se romantika v ruski kulturi spreminja v refleksijo. Izkazalo se je, da je romantika z vidika realizma.

Lahko rečemo, da Puškin in Lermontov nista postala romantika (vendar je Lermontov nekoč uspel upoštevati romantične zakone - v drami "Maskarada" sta pesnika pokazala, da je v Angliji položaj individualista lahko ploden, v Rusiji pa ni bilo. Čeprav Puškin in Lermontov nista postala romantika, sta odprla pot razvoju realizma. Leta 1825 je izšlo prvo realistično delo: »Boris Godunov«, nato »Kapitanova hči«, »Eugene«. Onjegin", "Junak našega časa" in mnogi drugi.

Kljub zapletenosti idejne vsebine romantike je njena estetika kot celota nasprotovala estetiki klasicizma 17. in 18. stoletja. Romantiki so z duhom discipline in zamrznjene veličine razbili stoletja stare literarne kanone klasicizma. Romantiki so v boju za osvoboditev umetnosti izpod male regulacije branili neomejeno svobodo umetnikove ustvarjalne domišljije.

Ker so zavračali omejujoča pravila klasicizma, so vztrajali pri mešanju žanrov in svojo zahtevo utemeljevali z dejstvom, da ustreza resničnemu življenju narave, kjer se mešata lepota in grdota, tragično in komično. Poveličujoč naravna gibanja človeškega srca so romantiki v nasprotju z racionalističnimi zahtevami klasicizma postavili kult čustev; logično posplošenim likom klasicizma je nasprotovala njihova skrajna individualizacija.

Junak romantične literature s svojo ekskluzivnostjo, s svojo povečano čustvenostjo je nastal zaradi želje romantikov, da bi prozaično resničnost postavili v kontrast s svetlo, svobodno osebnostjo. Toda če so progresivni romantiki ustvarjali podobe močnih ljudi z nebrzdano energijo, s silovitimi strastmi, ljudi, ki se upirajo propadajočim zakonom nepravične družbe, potem so konzervativni romantiki gojili podobo »odvečne osebe«, hladno umaknjene v svoji osamljenosti, popolnoma potopljene v njegove izkušnje.

Želja po razkrivanju notranjega sveta človeka, zanimanje za življenje ljudstev, za njihovo zgodovinsko in nacionalno identiteto - vse te prednosti romantike so napovedovale prehod k realizmu. Vendar pa so dosežki romantikov neločljivi od omejitev, ki so del njihove metode.

Zakoni meščanske družbe, ki so jih romantiki napačno razumeli, so se v njihovih glavah pojavili v obliki neustavljivih sil, ki se igrajo s človekom in ga obdajajo z ozračjem skrivnosti in usode. Za mnoge romantike je bila človeška psihologija zavita v mističnost, v njej so prevladovali trenutki iracionalnega, nejasnega in skrivnostnega. Subjektivno-idealistična predstava o svetu, o osamljeni, vase zaprti osebnosti, nasproti temu svetu, je bila podlaga za enostransko, nespecifično podobo človeka.

Poleg dejanske sposobnosti podajanja kompleksnega življenja čustev in duš med romantiki pogosto najdemo željo po preobrazbi raznolikosti človeških značajev v abstraktne sheme dobrega in zla. Patetična vznesenost intonacije, nagnjenost k pretiravanju in dramatičnim učinkom so včasih pripeljali do nemirnosti, kar je tudi umetnost romantikov naredilo konvencionalno in abstraktno. Te slabosti so bile v eni ali drugi meri značilne za vse, tudi največje predstavnike romantike.

Boleče nesoglasje med idealom in družbeno realnostjo je osnova romantičnega pogleda na svet in umetnosti. Afirmacija intrinzične vrednosti duhovnega in ustvarjalnega življenja posameznika, podoba močnih strasti, poduhovljene in zdravilne narave pri številnih romantikih - heroika protesta ali narodnega osvoboljenja, vključno z revolucionarnim bojem, soobstaja z motivi »svetovne žalosti«. ”, “svetovno zlo”, nočna stran duše, odeta v forme ironije, groteske, poetike dvojnih svetov.

Zanimanje za nacionalno preteklost (pogosto za njeno idealizacijo), tradicije folklore in kulture lastnega in drugih narodov, želja po ustvarjanju univerzalne slike sveta (predvsem zgodovine in literature), ideja sinteze umetnosti je našla izraz v ideologijo in prakso romantike.

Romantika v glasbi se je razvila v dvajsetih letih 19. stoletja pod vplivom literature romantike in se razvijala v tesni povezavi z njo, z literaturo nasploh (sklicevanje na sintetične žanre, predvsem opero, pesem, instrumentalne miniature in glasbeno programiranje). Poziv k notranjemu svetu človeka, značilen za romantiko, se je izrazil v kultu subjektivnega, hrepenenju po čustveni intenzivnosti, ki je določila primarnost glasbe in besedil v romantiki.

Glasbena romantika se je manifestirala v številnih različnih vejah, povezanih z različnimi nacionalnimi kulturami in z različnimi družbenimi gibanji. Tako je na primer bistvena razlika med intimnim, liričnim slogom nemških romantikov in »oratorijskim« državljanskim patosom, značilnim za delo francoskih skladateljev. Po drugi strani pa predstavniki novih nacionalnih šol, ki so nastale na podlagi širokega narodnoosvobodilnega gibanja (Chopin, Moniuszko, Dvorak, Smetana, Grieg), pa tudi predstavniki italijanske operne šole, tesno povezane z gibanjem Risorgimento (Verdi, Bellini), se v marsičem razlikujejo od svojih sodobnikov v Nemčiji, Avstriji ali Franciji, zlasti po nagnjenosti k ohranjanju klasičnih tradicij.

Pa vendar so vse zaznamovane z nekaterimi skupnimi umetniškimi načeli, ki nam omogočajo govoriti o enotnem romantičnem miselnem sistemu.

Do začetka 19. stoletja so se pojavile temeljne študije folklore, zgodovine in starodavne književnosti; V tem času so se v evropskem skladateljskem delu pojavile številne nacionalne šole posebnega tipa, ki jim je bilo usojeno bistveno razširiti meje vseevropske kulture. Ruščina, ki je kmalu zasedla, če ne prvo, pa eno prvih mest v svetovni kulturni ustvarjalnosti (Glinka, Dargomyzhsky, »kučkisti«, Čajkovski), poljščina (Chopin, Moniuszko), češčina (Smetana, Dvorak), madžarščina ( Liszt), nato norveški (Grieg), španski (Pedrel), finski (Sibelius), angleški (Elgar) - vsi, ki so se pridružili splošnemu toku evropske skladateljske ustvarjalnosti, se nikakor niso zoperstavili ustaljenim starim tradicijam. Nastal je nov krog podob, ki izražajo edinstvene nacionalne značilnosti nacionalne kulture, ki ji je skladatelj pripadal. Intonacijska struktura dela vam omogoča, da na uho takoj prepoznate, ali pripadate določeni nacionalni šoli.

Začenši s Schubertom in Webrom so skladatelji v vseevropski glasbeni jezik vpletali intonacijske vzorce starodavne, pretežno kmečke folklore svojih držav. Schubert je nemško ljudsko pesem tako rekoč očistil laka avstrijsko-nemške opere, Weber je v kozmopolitsko intonacijsko strukturo Singspiela 18. stoletja vnesel pesemske obrate ljudskih zvrsti, zlasti znameniti zbor lovcev. v Čarobnem strelcu. Chopinova glasba kljub vsej svoji salonski eleganci in strogemu upoštevanju tradicije profesionalnega instrumentalnega pisanja, vključno s sonatno-simfoničnim pisanjem, temelji na edinstveni modalni barvi in ritmični strukturi poljske folklore. Mendelssohn se v veliki meri naslanja na vsakdanjo nemško pesem, Grieg - na izvirne oblike norveškega muziciranja, Mussorgsky - na starodavno modalnost starodavnih ruskih kmečkih načinov.

Najbolj presenetljiv pojav v glasbi romantike, ki je še posebej jasno zaznaven v primerjavi s figurativno sfero klasicizma, je prevlada lirično-psihološkega principa. Seveda je posebnost glasbene umetnosti na splošno lomljenje katerega koli pojava skozi sfero čustev. Glasba vseh obdobij je podvržena temu vzorcu. Toda romantiki so presegli vse svoje predhodnike po pomembnosti liričnega načela v svoji glasbi, po moči in popolnosti pri prenašanju globine človekovega notranjega sveta, najsitnejših odtenkov razpoloženja.

Tema ljubezni v njem zavzema prevladujoče mesto, saj to stanje duha najbolj celovito in v celoti odraža vse globine in nianse človeške psihe. Zelo značilno pa je, da se ta tematika ne omejuje le na motive ljubezni v dobesednem pomenu besede, ampak se istoveti z najširšo paleto pojavov. Čisto lirična doživetja likov se razkrivajo na ozadju široke zgodovinske panorame (na primer v Mussetu). Človekova ljubezen do svojega doma, do svoje domovine, do svojih ljudi teče kot nit skozi delo vseh romantičnih skladateljev.

Veliko mesto je namenjeno podobi narave v glasbenih delih malih in velikih oblik, ki je tesno in neločljivo prepletena s temo lirične izpovedi. Tako kot podobe ljubezni tudi podoba narave pooseblja junakovo duševno stanje, tako pogosto obarvano z občutkom neskladja z realnostjo.

Fantastična tema pogosto tekmuje s podobami narave, kar je verjetno generirano iz želje po pobegu iz ujetništva resničnega življenja. Za romantike je bilo značilno iskanje čudovitega sveta, bleščečega z bogastvom barv, nasproti sivemu vsakdanu. V teh letih se je literatura obogatila s pravljicami bratov Grimm, Andersenovimi pravljicami ter baladami Schillerja in Mickiewicza. Za skladatelje romantične šole pravljične, fantastične podobe pridobijo edinstveno nacionalno barvo. Chopinove balade navdihujejo Mickiewiczeve balade, Schumann, Mendelssohn, Berlioz ustvarjajo dela fantastičnega grotesknega načrta, ki tako rekoč simbolizirajo hrbtno plat vere, ki si prizadeva obrniti ideje strahu pred silami zla.

V likovni umetnosti se je romantika najjasneje pokazala v slikarstvu in grafiki, manj izrazito v kiparstvu in arhitekturi. Vidni predstavniki romantike v likovni umetnosti so bili E. Delacroix, T. Gericault, Eugene Delacroix velja za vodjo francoskih romantičnih slikarjev. V svojih slikah je izražal duha svobodoljubja, aktivnega delovanja (»Svoboda vodi ljudstvo«), strastno in temperamentno je pozival k manifestaciji humanizma. Gericaultove vsakdanje slike odlikujejo relevantnost, psihologizem in ekspresivnost brez primere. Friedrichove duhovne, melanholične pokrajine (»Dva, ki razmišljata o luni«) so spet isti poskus romantikov, da prodrejo v človeški svet, da pokažejo, kako človek živi in sanja v sublunarnem svetu.

V Rusiji se je romantika najprej začela pojavljati v portretiranju. V prvi tretjini 19. stoletja je v veliki meri izgubila stik z ugledno aristokracijo. Pomembno mesto so začeli zavzemati portreti pesnikov, umetnikov, mecenov umetnosti in podobe navadnih kmetov. Ta težnja je bila še posebej izrazita v delih O.A. Kiprenski (1782 - 1836) in V.A. Tropinin (1776 - 1857).

Vasilij Andrejevič Tropinin si je prizadeval za živahno, sproščeno karakterizacijo osebe, izraženo skozi njegov portret. Portret sina (1818), "A. S. Puškin" (1827), "Avtoportret" (1846) ne presenečajo s svojo portretno podobnostjo z izvirniki, temveč z nenavadno subtilnim vpogledom v notranji svet osebe. Tropinin je bil začetnik žanra, nekoliko idealiziranega portreta človeka iz ljudstva ("Kipkarica", 1823).

V začetku 19. stoletja je bil Tver pomembno kulturno središče Rusije. Vsi ugledni ljudje Moskve so se tukaj udeležili literarnih večerov. Tu je mladi Orest Kiprensky srečal A.S. Puškin, čigar portret, naslikan pozneje, je postal biser svetovne portretne umetnosti, in A.S. Puškin mu je posvetil pesmi in ga imenoval "ljubinec lahkotne mode". Portret Puškina O. Kiprenskega je živa poosebitev pesniškega genija. V odločnem obratu glave, v energično prekrižanih rokah na prsih, v celotnem pesnikovem videzu se zrcali občutek neodvisnosti in svobode. Puškin je o njem rekel: "Vidim se kot v ogledalu, a to ogledalo mi laska." Posebnost portretov Kiprenskega je, da prikazujejo duhovni čar in notranjo plemenitost osebe. Portret Davidova (1809) je prav tako poln romantičnega razpoloženja.

Veliko portretov je Kiprenski naslikal v Tverju. Še več, ko je slikal tverskega veleposestnika Ivana Petroviča Wulfa, je ganjeno gledal dekle, ki je stalo pred njim, njegovo vnukinjo, bodočo Ano Petrovno Kern, ki ji je bilo posvečeno eno najbolj očarljivih lirskih del - pesem A. S. Puškin "Spominjam se čudovitega trenutka ..." Takšna združenja pesnikov, umetnikov, glasbenikov so postala manifestacija nove smeri v umetnosti - romantike.

Svetila ruskega slikarstva te dobe so bili K.P. Bryullov (1799 -1852) in A.A. Ivanov (1806 - 1858).

Ruski slikar in risar K.P. Bryullov je že kot študent Akademije za umetnost obvladal neprimerljivo veščino risanja. Poslan v Italijo, kjer je živel njegov brat, da bi izboljšal svojo umetnost, je Bryullov kmalu navdušil peterburške mecene in filantrope s svojimi slikami. Veliko platno "Zadnji dan Pompejev" je imelo velik uspeh v Italiji in nato v Rusiji. Umetnik je v njem ustvaril alegorično sliko smrti starodavnega sveta in začetka nove dobe. Rojstvo novega življenja na ruševinah starega sveta, ki se sesuje v prah, je glavna ideja Bryullove slike. Umetnik je upodobil množični prizor, katerega junaki niso posamezni ljudje, ampak ljudje sami.

Najboljši portreti Bryullova so ena najvidnejših strani v zgodovini ruske in svetovne umetnosti. Njegov "Avtoportret", pa tudi portreti A.N. Strugovshchikova, N.I. Kukolnik, I.A. Krylova, Ya.F. Yanenko, M Lanci se odlikujejo po raznolikosti in bogastvu značilnosti, plastični moči oblikovanja, raznolikosti in briljantnosti tehnike.

K.P. Bryullov je v slikarstvo ruskega klasicizma vnesel tok romantike in vitalnosti. Njegovo Batšebo (1832) osvetljujeta notranja lepota in čutnost. Celo slavnostni portret Bryullova ("Konjenica") diha z živimi človeškimi čustvi, subtilnim psihologizmom in realističnimi težnjami, kar odlikuje gibanje v umetnosti, imenovano romantika.

Romantični junak

Znaki romantičnega junaka

Izjemen junak v izjemnih okoliščinah
Realnost se aktivno poustvarja v skladu z idealom
Neodvisnost
Nerešljivost konflikta med junakom in družbo
Abstraktno dojemanje časa
Dve ali tri izrazite značajske lastnosti

Vloge in arhetipi likov
Vloga	Akcijski junak · Končno dekle · Byronski junak · Ingenue · Komik · Nevrostenik · Vice · Reasoner · Soubrette · Travestija · Tragični junak
Arhetipi	Nori znanstvenik · Plemeniti divjak · Plemeniti razbojnik · Nejevoljni junak · Deklica v stiski · Deklica bojevnica · Kralj pod goro · Slabi fant · Očarljivi princ · Usodna ženska

Fundacija Wikimedia.

2010.

Oglejte si, kaj je "romantični junak" v drugih slovarjih: romantični junak

- glej junaka dela + romantika... junak dela - eden od glavnih likov v umetniškem delu (v nasprotju z likom); razvoj značaja junaka in njegovih odnosov z drugimi liki igra odločilno vlogo pri razvoju zapleta in kompozicije dela, pri njegovem razkrivanju ... ...

Terminološki slovar-tezaver o literarni kritiki- 1. Oseba, ki je dosegla vojaške ali delovne podvige. Nesebičen, neustrašen, briljanten (zastarelo), drzen (zastarelo poet.), hrabro, slavno (zastarelo), znamenito, slavno, resnično, legendarno, pogumno, ljudsko, resnično, ... ... Slovar epitet

Grushnitsky ("Junak našega časa")- Glej tudi Junker. V službi je šele eno leto. Bil je v aktivnem odredu in je bil ranjen v nogo. Iz posebne vrste kicoštva nosi debel vojaški plašč. Ima Jurijev križ. Je dobro grajen, temen in črnolas; zgleda da lahko... Slovar literarnih vrst

- - rojen 26. maja 1799 v Moskvi, na ulici Nemetskaya v hiši Skvortsova; umrl 29. januarja 1837 v St. Po očetovi strani je Puškin pripadal stari plemiški družini, ki je po rodovnikih izhajala iz potomca "iz ... ... Velika biografska enciklopedija

Puškin A. S. Puškin. Puškin v zgodovini ruske književnosti. Študije Puškina. Bibliografija. PUŠKIN Aleksander Sergejevič (1799 1837) največji ruski pesnik. R. 6. junija (po starem slogu 26. maja) 1799. Družina P. je izhajala iz postopoma osiromašenega starega ... ... Literarna enciklopedija

1. Junak tragedije A.P. Sumarokova "Dimitri Pretender" (1771). Zgodovinski prototip je Lažni Dmitrij I., verjetno tudi Jurij (Grigorij) Otrepjev. Leta 1601 se je Pretendent pojavil na Poljskem pod imenom Dimitri, sin Ivana IV. Groznega; poleti 1604 z... ... Literarni junaki

Junak komedije A. S. Gribojedova "Gorje od pameti" (1824; v prvi izdaji je črkovanje priimka Čadski). Verjetni prototipi slike so P.Yadaev (1796 1856) in V.K. Kuchelbecker (1797 1846). Narava junakovih dejanj, njegove izjave in odnosi z ... ... Literarni junaki

- (francosko Jean Valejean) junak romana V. Hugoja "Les Miserables" (1862). Eden od prototipov junaka je bil obsojenec Pierre Morin, ki je bil leta 1801 obsojen na pet let težkega dela zaradi ukradenega kosa kruha. Samo ena oseba, škof mesta Digne, monsignor de... ... Literarni junaki

Sunset Beach ... Wikipedia

knjige

M. Lermontov. Celotna dela, M. Lermontov. Mihail Jurjevič Lermontov je mlajši Puškinov sodobnik in za njim druga največja osebnost ruske poezije 19. stoletja. Leta 2014 praznujemo 200-letnico pesnikovega rojstva. To je bila njegova usoda ...

Romantični junak- ena od umetniških podob literature romantike. Romantik je izjemna in pogosto skrivnostna oseba, ki običajno živi v izjemnih okoliščinah. Spopad zunanjih dogodkov se prenese v notranji svet junaka, v čigar duši se bije boj protislovij. Zaradi te reprodukcije značaja je romantika izjemno visoko dvignila vrednost posameznika, neizčrpnega v svojih duhovnih globinah, ki razkriva svoj edinstveni notranji svet. Človek se v romantičnih delih uteleša tudi v kontrastu, antitezi: po eni strani je razumljen kot krona stvarstva, po drugi pa kot slabovoljna igrača v rokah usode, sil neznanih in onkraj njegovega nadzora, igranje z njegovimi občutki. Zato se pogosto spremeni v žrtev lastnih strasti. Običajno tudi junak majhnega lirsko-epskega dela. Romantični junak je osamljen. Ali sam beži iz znanega, za druge udobnega sveta, ki se mu zdi kot zapor. Ali pa je izgnanec, zločinec. Na nevarno pot ga ženejo nenaklonjenost, da bi bil kot vsi, žeja po viharju in želja po merjenju moči. Za romantičnega junaka je svoboda dragocenejša od življenja. Da bi to dosegel, je sposoben vsega, če čuti notranjo pravilnost.

Romantični junak je celovita osebnost, v njem je vedno mogoče prepoznati vodilno karakterno lastnost.



Vloga

Arhetipi

Napišite oceno o članku "Romantični junak"

Odlomek, ki opisuje romantičnega junaka

- Prosim, dobrodošel, brat pokojnikov, - nebeško kraljestvo! "Makar Aleksejevič je ostal, ja, kot veste, so šibki," je rekel stari služabnik.
Makar Aleksejevič je bil, kot je vedel Pierre, napol nori, trdo pijani brat Jožefa Aleksejeviča.
- Da, da, vem. Gremo, gremo ...« je rekel Pierre in vstopil v hišo. Na hodniku je stal visok, plešast starec v kućni halji, z rdečim nosom in galošami na bosih nogah; Ko je videl Pierra, je nekaj jezno zamrmral in odšel na hodnik.
"Bili so zelo inteligentni, zdaj pa, kot vidite, so oslabeli," je dejal Gerasim. - Bi šli v pisarno? – Pierre je odkimal z glavo. – Pisarna je bila zapečatena in tako ostaja. Sofya Danilovna je naročila, da izpustite knjige, če prihajajo od vas.
Pierre je vstopil v isto mračno pisarno, v katero je s tako zaskrbljenostjo vstopil v življenju svojega dobrotnika. Ta pisarna, zdaj zaprašena in nedotaknjena od smrti Jožefa Aleksejeviča, je bila še bolj mračna.
Gerasim je odprl eno polkno in na prstih stopil iz sobe. Pierre se je sprehodil po pisarni, šel do omare, v kateri so ležali rokopisi, in vzel eno nekdaj najpomembnejših svetinj reda. To so bile pristne škotske listine z opombami in pojasnili dobrotnika. Sedel je za zaprašeno pisalno mizo in položil rokopise predse, jih odpiral, zapiral in nazadnje, ko jih je odmaknil od sebe, naslonil glavo na roke, začel razmišljati.

Opredelitve pojma "romantični junak"

Romantični junak- ena od umetniških podob literature romantike.

● Obstoj « dva svetova»: svet ideala, sanj in svet realnosti. To romantične umetnike vodi v razpoloženje obupa in brezupa,« svetovna žalost».

● Nagovarjanje k ljudskim zgodbam, folklora, zanimanje za zgodovinsko preteklost, iskanje zgodovinske zavesti.

Če želite izvedeti več o teoriji romantike, uporabite predstavitev na to temo.

Tipologija romantičnega junaka

Besedni oblak, ki ponazarja ključne značilnosti romantičnega junaka

Tipi romantičnih junakov so običajno lahko predstavljeni kot nacionalni, ali drugače univerzalni.

Na primer:

● Čudaški junak- smešno in smešno v očeh navadnih ljudi in mimoidočih

● Osamljeni junak– zavrnjen od družbe, zaveda se svoje tujosti svetu

● "Byronic Hero"- odvečna oseba, "sin stoletja", trpi zaradi nedoslednosti lastne narave

● Hero-demonska osebnost– izziva svet, včasih celo Boga, človeka, obsojenega na spor z družbo

● Junak je človek iz ljudstva- zavrnjen s strani družbe

Oblak temelji na članki "Romantični junak v zahodnoevropski književnosti" iz spletne knjižnice založbe Lyceum. Glavni vidiki romantičnega značaja so vizualno predstavljeni. Tako se romantični junak pojavi kot oseba, ki stremi k iskanju sveta romantičnega ideala. To je izjemna osebnost, izzivalec sveta okoli sebe, žejen moralne revolucije. Takšna oseba je v nasprotju z vsakdanjim življenjem in sanja o duhovni popolnosti.

Analiza likov različnih nemških avtorjev

Romantični junak in družba sta nasprotujoči si sili, saj predstavljata dva različna koncepta: duhovnost in povprečnost. Za Novalisa kot inovatorja je romantični junak večen potepuh v iskanju svojega velikega ideala in prizadevanju za samoizboljšanje, v Hölderlinu - osamljeni samotar in otrok narave, pobožanstev ljubezen, Hoffmann pa jih ima s svojim prepletanjem z realizmom in romantično ironijo več sekularizirano komično ekscentričen, vendar sposoben otročjega veselja in preprostega verovanja v čudeže. Tako ali drugače vse like povezuje želja po prepuščanju občutkom, pri čemer pustimo ob strani hladen um. Točno tako ljubezen v junakih prebuja najboljše, odpira jim oči za lepe, zares pomembne stvari, ljubezen preobrazi romantičnega junaka, spodbuja ustvarjalnost, v njej najde prav utelešenje sanj. " Ljubezen je glavna«- je zapisal Schilling.

Glavne značilnosti romantičnega značaja, ki združujejo junake literarnih del na različnih stopnjah, so prikazane v miselnem zemljevidu.

Angleški pesnik Percy Bysshe Shelley je o romantiki rekel takole in jo usodno primerjal z oblaki: »Ne poznam stalnosti, vedno spreminjam svoj videz, a nikoli ne bom umrl.«

Kdo je romantični junak in kakšen je?

To je individualist. Superčlovek, ki je preživel dve stopnji: pred trkom v realnost živi v »rožnatem« stanju, premaga ga želja po dosežkih, po spreminjanju sveta; po trčenju z realnostjo ta svet še naprej smatra za vulgarnega in dolgočasnega, vendar ne postane skeptik ali pesimist. Z jasnim razumevanjem, da se ne da ničesar spremeniti, se želja po dosežkih sprevrže v željo po nevarnosti.

Romantiki so lahko vsaki malenkosti, vsakemu konkretnemu dejstvu, vsaki stvari pripisali večno trajno vrednost. Joseph de Maistre to imenuje »poti Previdnosti«, Germaine de Stael pa »plodna maternica nesmrtnega vesolja«. Chateaubriand v Geniju krščanstva v knjigi, posvečeni zgodovini, neposredno pokaže na Boga kot začetek zgodovinskega časa. Družba se kaže kot neomajna vez, »nit življenja, ki nas povezuje z našimi predniki in ki jo moramo razširiti na naše potomce«. Glas Stvarnika skozi lepoto narave, skozi globoka čustva lahko razume in sliši le človekovo srce, ne njegov razum. Narava je božanska, vir harmonije in ustvarjalnosti, njene metafore romantiki pogosto prenašajo v politični leksikon. Za romantike drevo postane simbol klana, spontanega razvoja, dojemanja sokov domače zemlje, simbol narodne enotnosti. Bolj kot je človek nedolžna in občutljiva, lažje sliši Božji glas. Otrok, ženska, plemenita mladost pogosteje kot drugi zaznavajo nesmrtnost duše in vrednost večnega življenja. Žeja po blaženosti med romantiki ni omejena na idealistično željo po božjem kraljestvu po smrti.

Človek poleg mistične ljubezni do Boga potrebuje pravo, zemeljsko ljubezen. Ker ni mogel posedovati predmeta svoje strasti, je romantični junak postal večni mučenik, obsojen čakati na srečanje z ljubljeno v onstranstvu, »kajti velika ljubezen je vredna nesmrtnosti, ko človeka stane življenja«.

Problem osebnostnega razvoja in izobraževanja zavzema posebno mesto v delu romantikov. Otroštvo je brez zakonov; njegovi trenutni vzgibi kršijo javno moralo in se podrejajo lastnim pravilom otroške igre. Pri odraslem podobne reakcije vodijo v smrt, v obsodbo duše. V iskanju nebeškega kraljestva mora človek razumeti zakone dolžnosti in morale, šele potem lahko upa na večno življenje. Ker romantikom dolžnost narekuje želja po večnem življenju, daje izpolnitev dolžnosti osebno srečo v njeni najgloblji in najmočnejši manifestaciji. Moralni dolžnosti je dodana dolžnost globokih čustev in vzvišenih interesov. Ne da bi mešali zasluge različnih spolov, romantiki zagovarjajo enakost duhovnega razvoja moških in žensk. Na enak način državljansko dolžnost narekuje ljubezen do Boga in njegovih ustanov. Osebna težnja najde svojo dopolnitev v skupni stvari, v težnji vsega naroda, vsega človeštva, vsega sveta.

Vsaka kultura je imela svojega romantičnega junaka, vendar je Byron dal tipično idejo romantičnega junaka v svojem delu "Charold Harold". Nadel si je masko svojega junaka (nakazuje, da med junakom in avtorjem ni razdalje) in uspel ustrezati romantičnemu kanonu.

Vsa romantična dela odlikujejo značilne lastnosti:

Prvič, v vsakem romantičnem delu med junakom in avtorjem ni razdalje.