Na curta peça de Pushkin, “Mozart e Salieri”, o poeta combina o mito histórico da rivalidade entre dois grandes compositores austríacos com uma compreensão filosófica das paixões ardentes que levam à traição e ao assassinato.
Figuras históricas na tragédia
Tragédia poética de Alexander Sergeevich Pushkin escreveu em 1830 durante o período romântico do outono Boldinskaya. Nesta época, o grande poeta russo compôs quatro obras literárias do ciclo “Pequenas Tragédias”, uma das quais foi a peça “Mozart e Salieri” com o título original autoexplicativo “Inveja”.
O clássico drama shakespeariano, no qual se enfurecem as trágicas paixões humanas, é muito curto, lacônico e consiste em dois atos curtos. Os heróis desta obra dramática são verdadeiras figuras históricas - são dois compositores e músicos austríacos famosos e bem-sucedidos - Wolfgang Amadeus Mozart e Antonio Salieri.
História da criação A obra poética é a seguinte: o mito lendário sobre a eliminação traiçoeira de um oponente por envenenamento foi adotado por Pushkin como base de uma trama dramática.
O personagem principal, o compositor austríaco e italiano Salieri, recita:
“E agora - eu mesmo direi - estou agora
Invejoso. Estou com inveja; profundo,
Estou com ciúmes dolorosos..."
O compositor experiente e ativo considera o jovem, talentoso e frívolo Mozart um queridinho do destino, indigno de seu próprio gênio.
Atenção! Salieri justifica seu ato pecaminoso dizendo que o gênio Wolfgang Amadeus é inútil.
Antonio considera o trabalho diário de composição de um músico criativo minucioso e calculista, sujeito às leis da harmonia: “Fiz do artesanato o alicerce da arte”.
Breve biografia de Salieri
Compositor, maestro e professor italiano e austríaco, Antonio Salieri foi um dos mais bem sucedido e reconhecido autores musicais de sua época. Ele nasceu em 1750 nas proximidades de Verona, na família de um rico comerciante. O talentoso jovem estudou música por algum tempo em Veneza, depois em 1766 Anton Salieri (a versão alemã do som do nome) mudou-se para Viena, capital da Áustria.
Após a publicação da ópera “Armida” tornou-se um compositor bastante famoso, autor de muitas obras vocais e instrumentais. Durante seu período criativo escreveu mais de quarenta óperas e teve grande sucesso não só na Áustria, mas também na França.
A partir de 1774, o músico foi nomeado compositor da corte, e de 1778 a 1824 atuou como maestro real, possuindo excelentes qualidades diplomáticas e talento musical.
Carreira profissional A carreira do compositor foi extremamente bem sucedida - ocupou a posição europeia mais elevada na comunidade profissional. O compositor sobreviveu a três imperadores, participando invariavelmente em todos os eventos significativos da esfera social e musical da Europa. Ele era um homem rico.
Atividade pedagógica
Os alunos do grande professor-compositor foram:
- Ludwig Van Beethoven;
- Franz Peter Schubert;
- Franz Liszt;
- Carl Czerny;
- Jan Nepomuk Hummel;
- Luís Cherubini.
Importante! O músico faleceu em 1825 em Viena, tendo feito uma excelente carreira não só como compositor e maestro, mas também como professor e figura pública. O maestro se realizou plenamente em sua profissão e fez sucesso na arte.
Dom divino e tradições
Resumo A peça também inclui a atitude arrogante de Salieri para com os músicos “não-elite”. Desprezando as pessoas comuns, o maestro da corte considera a arte e o talento musical o destino dos profissionais selecionados que criam suas obras-primas de acordo com as rígidas regras da tradição matemática.
Entre os seus, o músico se sente confiante e arrogante, pois considera esse caminho espinhoso o único possível na arte.
Com a chegada do jovem Mozart à comunidade de compositores profissionais, Antonio Salieri admira a sua genialidade e a “centelha divina” escondida na sua música leve e livre.
Uma tragédia inevitável
O enredo da peça é baseado no conflito de adoração e inveja do talento de um jovem amigo. Salieri exclama: “Você, Mozart, é indigno de si mesmo”. Esta exclamação expressa simultaneamente admiração e admiração pela genialidade, despreocupação e amor pela vida de um colega, mas sentimentos invejosos empurrar o maestro para cometer um crime. Uma tragédia cruel se desenrola diante dos olhos do leitor. O monólogo emocionado do indignado Antonio, que se justifica como o salvador da elite dos compositores, está repleto de cores e experiências emocionais. O breve discurso de Mozart de Pushkin no texto da peça é incerto e limitado - ele fala em fragmentos de frases. O herói está confuso e deprimido.
Personagens polêmicos
A peça é bastante curta e consiste em duas cenas. Os personagens principais que participam da ação teatral são:
- Mozart;
- Salieri;
- O velho é violinista (músico de rua).
A lendária imagem de Wolfgang Amadeus Mozart é descrita por Pushkin como um gênio brilhante, “compondo música como os pássaros cantam”. O jovem talento parece ser um gênio talentoso e sereno, que não conhece as dores da criatividade. Salieri sarcasticamente chama essa imagem gentil de “um folião ocioso” que não percebe seu dom divino e chama suas próprias idéias musicais de uma ninharia.
Conflito de talentos
O problema das relações negativas é agravado pela “onívora” de Mozart, que está satisfeito com a execução da sua melodia original por um músico de rua incompetente. Ele se diverte com o som amador, mais parecido com um rangido do que com uma música alegre.
Antonio fica indignado e insatisfeito porque o violinista cego está tocando a melodia de Mozart, e não sua composição original. Desta cena ridícula e um resultado trágico se desenvolve peças - o maestro decide salvar a oficina do compositor livrando-se do descuidado “pastor”.
Justiça e inveja negra
De acordo com o design artístico Nas peças de Pushkin, o Maestro Antonio encarna um espírito rebelde que protesta contra a injustiça na terra e no céu. Ele é atormentado por dúvidas e inveja negra de que não é ele, um humilde trabalhador, que é premiado com gênio, mas um “folião ocioso” - indigno.
Externamente, a relação entre o alegre e simplório Wolfgang e o duas caras Antonio parece amizade. Segundo a ideia de Pushkin, Mozart é confiante, simplório e, por sua inexperiência, não suspeita do perigo, confirmando o gênero da peça.
O maestro alcançou seu patamar profissional, social e reconhecimento por meio de um longo trabalho dedicado e disciplina pessoal. Entrando em conflito com um músico de talento sobrenatural, Salieri mergulha em uma intriga trágica.
A cena do envenenamento é acompanhada por um diálogo entre os personagens principais, onde Salieri conta a Wolfgang Amadeus que quem — ele foi envenenado por seu amigo Beaumarchais. E neste momento o brilhante Mozart profere uma frase que se tornou um “bordão”: “Gênio e vilania são duas coisas incompatíveis”.
Um compositor experiente e sofisticado, acostumado a alcançar as alturas da arte musical por meio de trabalho criativo e árduo, imaginou que o jovem e amante da vida Mozart era como um querubim celestial. O músico angelical iluminou o mundo pecaminoso com os sons suaves de suas obras divinas. Portanto, o herói insidioso decide “devolver” este anjinho ao seu maravilhoso mundo paradisíaco.
Baseado no enredo de uma obra poética de Alexander Pushkin Salieri envenenou Mozart convidando-o para jantar na taverna Golden Lion.
Músico calculista derrama veneno guardado por ele durante dezoito anos, na taça da amizade, aproximando o fim trágico.
Previsão fatal e homenagem à arte
Numa compreensão filosófica, Alexander Sergeevich Pushkin examina problemas humanos universais arraigados:
- responsabilidade;
- moralidade de uma pessoa de arte;
- serviço à arte.
O que é mais moral – talento ou arte? A ideia de justiça universal se transforma em inveja pessoal e vilania negra.
Crime no Leão de Ouro
Na segunda e última cena da peça, a ação se passa em uma sala separada da pousada Golden Lion, onde estão Salieri e Mozart. O jovem compositor toca ao piano trechos selecionados de sua nova obra. O compositor, sempre necessitado de dinheiro, aceitou a encomenda para compor um réquiem (grande obra musical para coro e orquestra em funeral). O jovem gênio está deprimido e confuso.
Réquiem encomendado homem desconhecido de preto, que pagou bem ao compositor por esta complexa obra triste. Mozart começou a se apresentar, mas nas últimas três semanas ele foi assombrado pela ideia de que o “homem negro” o estava assombrando. O músico bebe o vinho envenenado pelo amigo e vai embora, sentindo a aproximação da morte.
Importante! Parece que a figura do gênio desconhecido Pushkin, vestido de preto, serve como a personificação de um mundo hostil. Esta terrível associação ocorre inevitavelmente ao longo da cena final desta lendária peça trágica.
Drama A.S. Pushkin “Mozart e Salieri”: breve análise, conteúdo da tragédia
Recontagem de Pushkin A. S. “Mozart e Salieri”
Conclusão
Compondo um réquiem para o funeral do falecido, Wolfgang Amadeus aceita seu trágico destino e se submete ao destino divino. A triste conclusão da obra poética é acompanhada pelas lágrimas insidiosas de Antonio – lágrimas de dever cumprido e de libertação.
Escrever um ensaio valioso e interessante permanecendo dentro dos limites de um tópico específico é tão difícil quanto cavar um buraco profundo, mas estreito. Os temas de ensaio propostos eram bastante restritos para mim: restringiam meu pensamento, não permitiam que ele se desenvolvesse livremente e, portanto, escolhi um livre. Eu o chamaria assim: “O Tema da Liberdade em Mozart e Salieri de Pushkin”.
O tema da liberdade em "Mozart e Salieri" de Pushkin
Este tópico é interessante para mim porque levanta questões para as quais as respostas são ambíguas.
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Especialistas do site Kritika24.ru
Professores das principais escolas e atuais especialistas do Ministério da Educação da Federação Russa.
Para Pushkin, um homem que pode ser chamado de extremamente livre, esse tema é muito importante e é levantado em muitas de suas obras.
“Mozart e Salieri” é uma obra em que colidem duas personalidades, duas visões de mundo e, consequentemente, duas atitudes diferentes em relação à liberdade. Consideremos o que significa ser livre para Salieri. Não é por acaso que esse herói aparece pela primeira vez na obra, e a primeira coisa que ouvimos é uma conversa sobre si mesmo:
Para mim é tão claro quanto uma simples escala
Eu nasci com amor pela arte
Eu escutei e escutei - lágrimas
Involuntário e doce fluiu
superou
Estou cedo na adversidade, artesanato
Coloquei-o ao pé da arte,
Me tornei um artesão
Pode-se argumentar que isso é típico do drama, onde o herói deve se apresentar, falar sobre si mesmo. Mozart também costuma dizer "eu". Mas em Salieri esse pronome pessoal soa como um feitiço, saindo de todas as fendas, principalmente na linha:
Eu sei que estou!
É importante também que nas primeiras linhas da peça Salieri não se concentre apenas em si mesmo, mas também o contraste imediatamente com “todos”, a opinião da multidão:
Todo mundo diz: não existe verdade na terra,
Mas para mim
Também é importante que a opinião pessoal de Salieri se oponha não apenas à opinião humana, mas também aos poderes superiores: “mas não há verdade superior”.
Acontece que Salieri se apresenta como juiz do mundo inteiro: humano e divino. Em suas falas, ele enfatiza inconscientemente que suas crenças não são apenas uma opinião, mas um conhecimento que não permite dúvidas. Exemplos incluem linhas como:
Mas não há verdade superior
O primeiro passo é difícil
E a primeira maneira é chata
Salieri entende a liberdade como total independência de tudo e de todos. Além disso, como independência, não permitindo um ponto de vista diferente. Salieri já decidiu tudo e julga a todos com segurança, visando até poderes superiores:
Onde está a justiça
Surge a pergunta: em que ele baseia sua visão de mundo? O próprio Salieri fala sobre isso na peça:
Coloquei ao pé da arte
Deu fluência obediente e seca
Eu destruí a música como um cadáver. Acreditado
Eu álgebra harmonia….
A partir dessas falas fica claro que Salieri, em relação à música, atua como dono. Assim como um mestre domina um instrumento, Salieri quer dominar o elemento musical. Ele descobriu sua estrutura e dominou a técnica. Teve a sensação de que dominava completamente o elemento da música, podia pegar, transmitir, desenvolver a música, como se fosse uma coisa feita por um mestre. Ele acredita que não há nada no elemento musical que esteja além de seu controle. E nisso Salieri vê e afirma a sua liberdade.
É interessante que, considerando-se um mestre da música, Salieri se esforça para subjugar a própria vida, o destino das pessoas e direcionar o desenvolvimento da arte. Pushkin vê aqui uma conexão, transições de uma ideia para outra. Tendo se colocado acima do mundo, acima dos elementos da música, Salieri também se coloca acima da vida humana. Tendo tornado a verdade relativa (não há verdade na terra...), ele começa a afirmar ativamente a sua verdade. A liberdade de Salieri nega a liberdade a Mozart.
Em Mozart podemos observar uma liberdade completamente diferente. Conhecemos Mozart nas mais diversas ligações com o mundo, em relação ao qual se sente parte dele, embora isso não o impeça de se sentir solitário.
O discurso de Mozart é muito diferente do de Salieri. Tem-se imediatamente a sensação de que não é Mozart o dono da música, mas a música que o possui. Não é por acaso que Pushkin escolhe as seguintes expressões para Mozart:
Na outra noite
A insônia me atormentava...
dois ou três pensamentos vieram à minha cabeça
eu queria
Preciso ouvir sua opinião...
Assim, ouvimos construções passivas contínuas no discurso de Mozart. E até:
Meu réquiem me preocupa.
A música é dona de Mozart, e ela decide o seu destino, porque até o Requiem veio para ele...
Podemos dizer isto: onde está a liberdade aqui?
A. S. Pushkin contribuiu com suas palavras e temas favoritos para Mozart:
Poucos de nós somos felizes e ociosos,
Negligenciando benefícios desprezados,
Um lindo padre...
A palavra “ocioso” em certo sentido é sinônimo de “livre”. “Idle” está vazio, livre de alguma coisa. Do que Mozart está livre, ao contrário de Salieri? De tudo que controla Salieri: da estreiteza do eu solitário e limitado, do poder da razão, da lógica, da “álgebra” que controla Salieri. Do desejo de ser o melhor (“como você e eu”). Mozart está conectado com o mundo inteiro; não é por acaso que a esposa, o menino e o velho cego apareceram na curta peça. Mozart refere-se constantemente ao ponto de vista de Salieri, está em diálogo com ele e com o mundo inteiro. Tais conexões por si só podem manter uma pessoa longe de qualquer “vileza”.
Para resumir, direi o seguinte: a liberdade pode ser dirigida a si mesmo e de si mesmo para o mundo. O primeiro escraviza a pessoa a si mesma e não a torna completa. E isso facilmente se transforma em crime. A segunda liberdade não é tão perceptível externamente. O diálogo com o mundo, a abertura ao outro, a consciência, o ponto de vista - enche a pessoa de vitalidade, amor e evoca o desejo de fazer o bem.
A arte não é criada por uma pessoa. Uma pessoa fechada em si mesma nunca criará uma grande obra. É como “aparas enroladas em seu próprio vazio”. Não é por acaso que Salieri alcançou a fama, mas em nenhum lugar de Pushkin se fala do impacto que sua arte teve nas pessoas. A música de Mozart traz lágrimas. Foi criada por uma pessoa livre de si mesma e por isso esta música por si só pode mudar uma pessoa, libertá-la, cativá-la. Há uma sugestão disso no final da peça, onde Salieri, ao ouvir o Réquiem, faz mais do que apenas chorar. Pela primeira vez, sob a influência desta música, ele começou a duvidar de si mesmo, de que estava certo. Pela primeira vez ele se volta para si mesmo com a questão de estar certo.
QUE PESSOA FOI SALIERI?
Poderia o grande Schubert escrever algo assim sobre uma pessoa má, raivosa e invejosa?
O professor Boris Kushner responde a esta pergunta da seguinte forma:
“Que tipo de pessoa era Salieri? Acho que a resposta a esta pergunta já está clara até certo ponto. Uma pessoa má não conseguirá demonstrar o mesmo sentimento de gratidão que Salieri descobriu em relação aos seus professores Gassmann e Gluck. E, claro, uma pessoa má não dará aulas gratuitas e se envolverá abnegadamente nos assuntos de viúvas e órfãos de músicos. Esta impressão é complementada pelas notas do próprio Salieri, deixadas por ele a Ignaz von Mosel, e pelo testemunho de seus contemporâneos. Salieri escreve sobre sua vida de maneira ingenuamente e até, ao que parece, um tanto ingênua. As descrições de sua atração precoce pela música e até mesmo detalhes passageiros, como seu vício em doces, são comoventes. As páginas de memórias que falam sobre o primeiro amor de Salieri e seu casamento evocam sincera simpatia” (209).
Infelizmente, a ideia de Salieri como um homem sombrio e racional, alheio às verdadeiras alegrias da vida e que não sabe nada além de música, é bastante difundida. Mas isso não é verdade. Memórias de contemporâneos e obras biográficas posteriores caracterizam Salieri como uma pessoa muito positiva e amigável. Aqui, por exemplo, está o que o famoso tenor e compositor Michael Kelly, amigo de Mozart e participante da estreia de “As Bodas de Fígaro”, escreve em suas “Memórias”:
“Uma noite, Salieri me convidou para acompanhá-lo ao Prater. Naquela época ele estava compondo sua ópera “Tarar” para a Grande Ópera de Paris. Instalamo-nos às margens do Danúbio, atrás de um cabaré, onde bebemos refrigerantes. Tirou do bolso o esboço de uma ária que compôs naquela manhã e que posteriormente se tornou popular. Ah! Pobre Calpigi. Enquanto ele me cantava esta ária com grande expressividade e gestos, olhei para o rio e de repente notei um grande javali atravessando-o, bem perto do local onde estávamos sentados. Comecei a correr e o compositor seguiu meu exemplo, deixando para trás Povero Calpigi e, o que é muito pior, uma garrafa de excelente vinho do Reno. Então rimos muito do ocorrido, nos descobrindo fora de perigo. Na verdade, Salieri sabia brincar com tudo no mundo, era uma pessoa muito simpática, profundamente respeitada em Viena, e considero uma grande felicidade que ele tenha prestado atenção em mim" (210).
Johann Friedrich Rochlitz, que conheceu bem Salieri, nos dá a seguinte descrição dele: “Hospitaleiro e amável, simpático, alegre, espirituoso, inesgotável em anedotas e citações, um homenzinho elegante, com olhos ardentes e brilhantes, pele bronzeada, sempre doce e temperamento puro e vivo, facilmente inflamável, mas igualmente facilmente reconciliável” (211).
O biógrafo de Salieri, Adolphe Julien, escreve:
“Gentil, alegre, altamente espiritual, compassivo. Salieri soube estabelecer amizades sinceras com muitos artistas e amadores. Era de pequena estatura e sempre vestido com alguma sofisticação, tinha pele morena, olhos escuros e ardentes, olhar expressivo e grande mobilidade nos gestos. Ninguém conhecia tantas histórias picantes diferentes, e ninguém sabia como contá-las com tanto entusiasmo em um jargão tão estranho, onde italiano, alemão e francês se misturavam em proporções iguais. Grande amante de doces, não conseguia passar por uma confeitaria sem entrar e encher os bolsos de balas e balas. Ele rapidamente ficou com raiva, mas se acalmou facilmente, dando excelentes exemplos de grande bondade. O tempo não enfraqueceu sua gratidão pelo que Gassmann havia feito por ele em sua juventude, e ele assumiu a educação de suas filhas, ainda tão jovens após a morte de sua mãe, suprindo todas as suas necessidades e fazendo de uma delas uma excelente cantora. : ele era o protetor deles, como Gassman era seu próprio protetor "(212).
“Possuindo uma incrível capacidade de trabalho, o maestro de Legnago escreveu de 1770 a 1804 42 óperas e não menos oratórios, cantatas, duetos, trios, coros e peças instrumentais. Em 1804 abandonou os sucessos dramáticos para se dedicar inteiramente ao coro imperial. A renúncia que pediu em 1821 só lhe foi concedida em 1824. Só podemos reconhecer que é justo que o imperador tenha retido integralmente seu salário depois de deixar seus cargos... Salieri era inteligente e possuía diversos conhecimentos. Ele era amável e tinha um caráter feito para a sociedade; encantou todas as empresas que visitou com seu jeito picante de contar piadas. Sua língua, uma mistura de italiano, francês e alemão, divertia os ouvintes. Se às vezes ele se mostrava muito esperto em tirar vantagem das amizades que estabelecia com as pessoas, então, por outro lado, havia fatos em sua vida em que ele parecia mais atraente. Não esqueçamos que Salieri, já em idade avançada, sempre se lembrou da gentileza de Gassmann, que lhe demonstrou logo no início da carreira. Ele fez mais do que apenas lembrar: pagou sua dívida à memória de seu benfeitor, que, ao morrer, deixou duas meninas privadas de sustento. O compositor cuidou deles e pagou todas as despesas de sua educação. Do casamento teve três filhas, que cuidaram dele com ternura e o cercaram de atenção quando ele envelheceu" (213).
Boris Kushner conta a seguinte história mostrando quão bem desenvolvido era o senso de humor de Salieri:
“O compositor morava em uma casa que sua esposa e seu irmão herdaram do pai. O irmão da esposa cuidava dos assuntos da casa. Um dia, o compositor começou a ser assediado pelas visitas de uma certa senhora que alugava um apartamento na casa e queria alterar os termos do contrato. As explicações de Salieri de que não teve nada a ver com tudo isso não ajudaram. Então, na conversa seguinte, ele disse à senhora que só poderia ajudá-la de uma maneira: deixá-la escrever seu pedido e ele o musicaria. A senhora recuou" (214).
E aqui, por exemplo, estão poemas humorísticos e ao mesmo tempo muito comoventes escritos pelo próprio Salieri:
Sono ormai sessanta e otto,
Sor Antonio, gli anni vostri,
E mi dite che vi bollica
Spesso amore ancora in petto.
Eppur tempo mi parrebe,
Di Dover Finir, cara.
Que ne dice Ussignoria?
Resposta: La ragione, si podria (215) .
Eles podem ser traduzidos para o russo mais ou menos assim:
Para você já, Signor Antonio,
Sessenta e oito. Isso acontece...
Mas no seu peito você diz
O amor ainda queima.
Eh, está muito atrasado
Acalme o temperamento violento!
O que você diz sobre isso?
Responder:É difícil argumentar, sua verdade.
No ensaio de L. V. Kirillina “O Enteado da História” lemos:
“Dos retratos tardios de Antonio Salieri nos olha um rosto que não está de forma alguma marcado com a marca de Caim. Além disso, o rosto é bonito e respeitável, não digno e arrogante e nem friamente distante, mas bastante convidativo, um tanto suave e sensível. Nenhuma de suas características revela depravação, hipocrisia, astúcia ou crueldade ocultas. Por mais que digam sobre a duplicidade das conclusões da fisionomia, a aparência de uma pessoa, principalmente na velhice, costuma permitir adivinhar sua experiência de vida e revela alguns traços de caráter, na maioria das vezes os mais agradáveis. Neste caso, só podemos falar da ausência de vestígios de paixões fortes ou ações fatais. Este é o rosto de um homem que viveu uma vida próspera e não é atormentado por nenhuma fúria, mas ao mesmo tempo não se tornou ossificado na complacência bem alimentada” (216).
Para imaginar como era Salieri, o melhor é olhar para o famoso ator Oleg Tabakov na peça “Amadeus”, que é encenada no palco do Teatro de Arte de Moscou desde 1983. AP Tchekhov. Tabakov tem desempenhado esse papel de forma consistente desde a estreia. Aqui está ele - um homem bem-humorado com bochechas rosadas e covinhas travessas. É claro que Tabakov interpretou e interpreta o personagem criado por Peter Scheffner, mas quem o viu nesse papel não pôde deixar de notar como Oleg Pavlovich às vezes abandona a imagem dada e olha maliciosamente para o público, que explode em aplausos. Um grande artista não só desempenha o papel de um grande compositor, mas também se parece com ele...
Na verdade, Salieri era de estatura bastante baixa do que média. Os principais traços de seu personagem são listados por todos: animado, amável, espirituoso, imaginativo, simpático, modesto, sentimental, etc.
Segundo o crítico literário e escritor L.P. Grossman, “Salieri não é uma mediocridade presunçosa, ele é um notável pensador e teórico, um notável filósofo das artes, um buscador incansável da beleza perfeita” (217).
Sem dúvida, Salieri tinha um grande talento musical. Adolphe Julien o compara ao compositor Antonio Sacchini (Sacchini), nasceu em 1730 em Florença e escreveu 45 óperas durante sua vida. Ele escreve: “Salieri, durante sua vida e depois de sua morte, teve um destino muito semelhante ao destino de Sacchini: em vida, não ocupou uma posição correspondente ao seu gênio, e após sua morte não manteve uma posição suficientemente elevada. posição na memória caprichosa de seus descendentes. Teve o azar de chegar a uma idade de transição e, embora o seu conhecimento musical lhe tenha permitido superar Sacchini na interpretação dos sentimentos mais fortes e nobres, foi eclipsado pelo brilho da glória de Gluck. Ambos criaram obras marcantes para o palco francês, dignas de serem classificadas entre as obras-primas, ambos poderiam ter ocupado a primeira fila em qualquer outro momento, mas o destino preparou para que nascessem no exato momento em que um gênio do mais alto a ordem mantinha todo o mundo musical sob seu domínio legítimo, absorvendo tudo que o imitava e lutando contra tudo que o desafiava" (218).
Assim, Antonio Salieri foi um compositor cujas obras merecem ser consideradas obras-primas. Em primeiro lugar, isto aplica-se às óperas “Danaides” (uma obra-prima em todos os sentidos da palavra) e “Tarare” (uma ópera digna de ocupar o lugar mais alto da história musical mundial).
É claro que, ao dizer isso, deve-se entender que a estética da época era muito diferente da moderna. Já se costuma afirmar que a música de Mozart é “um símbolo de gênio indisfarçável”, que “tem um efeito único na pessoa”, “cura o corpo e a alma das pessoas”... Nesse sentido, Mozart teve sorte: a sua música atravessou os séculos e continua a servir de modelo no século XXI. No entanto, ao mesmo tempo, Mozart esteve no mesmo nível de muitos compositores excelentes (Gluck, Haydn, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa, etc.), que partilharam os aplausos do público. Salieri está legitimamente incluído entre eles. Mas este último era também uma pessoa organizada e surpreendentemente eficiente, que não esperava meses pela inspiração, como muitos dos seus colegas, e sabia o que eram os prazos, o que, no entanto, não o impedia de manter a sua autoestima sempre e em todo o lado. A música tornou-se um ideal para ele, mas ao mesmo tempo, no dia a dia ele era uma pessoa sem defeitos evidentes: leal, atencioso, grato, pronto para ajudar os amigos...
E ainda assim, ele estava envolvido em intrigas?
L. V. Kirillina dá uma excelente resposta a esta pergunta:
“Não mais do que era e, infelizmente, continua sendo comum aos músicos profissionais e ao meio artístico em geral. Sendo um dos favoritos do imperador José II e tendo fortes ligações na corte, ele poderia, se quisesse, trazer muitos problemas aos seus colegas. Houve exemplos de tal comportamento na história: por exemplo, J.B. Lully, aproveitando o patrocínio de Luís XIV, lidou impiedosamente com todos os concorrentes e realmente se tornou o “monarca” musical da França. O maestro da Catedral de Santo Estêvão, G. Reuther, não se comportou da melhor maneira em Viena na época de Maria Theresa, que não permitiu que jovens músicos tocassem e jogou o jovem J. Haydn na rua quando sua voz quebrado. Salieri não fez nada disso, e sua luta por um lugar ao sol nunca assumiu o caráter de uma guerra de destruição. O que Mozart chamou de “intrigas” de Salieri em suas cartas eram intrigas mesquinhas ou simplesmente mal-entendidos causados por uma coincidência de circunstâncias (além disso, o próprio Mozart, com sua língua cáustica e alguma arrogância no trato com colegas compositores, não era de forma alguma um exemplo de angelical mansidão) " (219) .
MOZART é o personagem central da tragédia “Mozart e Salieri” (1830) de A.S. Pushkinsky M. está tão longe do verdadeiro Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) quanto todo o enredo da tragédia, baseado na lenda (agora refutada) de que Mozart foi envenenado por Antonio Salieri, que tinha uma inveja ardente dele. Há um comentário bem conhecido de Pushkin sobre a intriga da tragédia: “Um invejoso que vaiasse Don Juan poderia envenenar seu criador”. Nesta afirmação, a palavra-chave é o hipotético “poderia”, indicando ficção. Uma indicação semelhante está contida nos “erros” de Pushkin em relação às obras de Mozart mencionadas na tragédia (por exemplo, após as palavras “um violinista cego tocou voi che sapete em uma taverna”, segue-se a observação “o velho toca uma ária de Don Giovanni ”; na verdade, esta é uma frase da ária de Cherubino de "As Bodas de Fígaro")
Independentemente da origem de tais erros (sejam acidentais ou intencionais), o efeito que criam desmente a natureza documental do que está sendo retratado. A imagem de M. se apresenta na tragédia de duas formas: diretamente na ação e nos monólogos de Salieri, que só pensa nele, sozinho consigo mesmo, corroído pela inveja do “folião ocioso”, iluminado pelo gênio imortal “não como recompensa” pelo seu trabalho e diligência. M., tal como aparece em ação, aproxima-se do retrato verbal compilado por Salieri. Ele é ao mesmo tempo um folião e um “louco”, um músico que cria espontaneamente, sem nenhum esforço mental. M. não tem a menor sombra de orgulho pelo seu génio, não há sentimento de escolha própria, que domina Salieri (“Sou escolhido...”). As palavras patéticas de Salieri: “Você, Mozart, é um deus” - ele rebate com uma observação irônica de que “minha divindade está com fome”. M. é tão generoso com as pessoas que está pronto para ver gênios em quase todos: em Salieri e em Beaumarchais, e em companhia de si mesmo. Até o absurdo violinista de rua é um milagre aos olhos de M.: ele se sente maravilhoso com esse jogo, Salieri fica maravilhoso com a inspiração de M. para o bufão desprezível. A generosidade de M. é semelhante à sua inocência e credulidade infantil. A infantilidade do M. de Pushkin nada tem em comum com a infantilidade educada do herói da peça “Amadeus” de P. Schaeffer, que estava na moda nos anos 80, na qual M. era retratado como uma criança caprichosa e briguenta, irritante com grosseria e más maneiras. Em Pushkin, M. é infantilmente aberto e ingênuo. Uma característica notável é que M. não faz comentários separados, pronunciados “de lado” e geralmente expressando “reflexões”. M. não tem tais pensamentos em relação a Salieri e, claro, não suspeita que a “taça da amizade” por ele oferecida esteja envenenada. Na imagem de M., foi expresso o ideal de Pushkin de um “poeta direto”, que “lamenta sua alma com os magníficos jogos de Melpomene e sorri com a diversão da praça e a liberdade da cena impressa popular”. Foi ao “poeta franco” na pessoa de M. que foi dada a mais alta sabedoria de que “...gênio e vilania são duas coisas incompatíveis” - uma verdade que Salieri nunca entendeu.
"Mozart e Salieri"
"benefício" de Mozart para a arte. Ele percebe a música principalmente como uma soma de técnicas técnicas com as quais a harmonia é expressa. Admirando Gluck, Piccini, Haydn, ele obteve benefícios diretos de sua arte: assimilou os novos “segredos” que eles descobriram. Na música de Mozart ele é atraído pela “profundidade”, pela “harmonia”, ou seja, pela própria harmonia. Mas, se você pode aprender “técnicas”, então a harmonia é impossível – ela é única. Por isso,
De que adianta se Mozart viver?
Este julgamento de Salieri contém também outro significado: como as “técnicas”, os “segredos” estão ao alcance apenas dos iniciados, dos sacerdotes, dos “ministros da música”, então a arte se destina a eles. Salieri não permite a entrada de estranhos no templo da arte. Tal compreensão de casta - e essencialmente antidemocrática - da arte é completamente estranha a Mozart, que lamenta que nem todos sintam o “poder da harmonia”, mas explica isso não pela separação eterna e supostamente necessária da arte da vida, mas por condições muito reais:
O sentimento direto de admiração de Salieri pelo gênio de Mozart se mistura ao ódio, que o invejoso tenta justificar com uma ideia racional de “dever”. O triunfo do “dever” geralmente significava a vitória da razão sobre as paixões. O Salieri racional procura convencer-se de que dominou suas paixões e as subordinou à razão. Na verdade, as paixões o controlam e a razão tornou-se sua serva obediente. Assim, no racionalismo de Salieri, Pushkin descobre uma característica mais característica da consciência individualista, que torna Salieri semelhante aos heróis sombrios e obstinados do “século cruel”. Por mais racional que Salieri seja, por mais provas que forneça do seu crime, ele é impotente diante da complexidade, do dialético do mundo, diante da unidade e da integridade da natureza vivificante. Pushkin removeu consistentemente todas as conclusões lógicas de Salieri, forçou-o a revelar-se e a descobrir a paixão mesquinha e vil que move Salieri e à qual ele não consegue resistir. Mozart torna-se a personificação viva da “loucura” da natureza e o principal obstáculo à autoafirmação de Salieri. Salieri percebe a própria existência de Mozart como um ousado desafio aos seus princípios de vida. O gênio de Mozart nega o “gênio” de Salieri, que ama Mozart, é atormentado por esse amor, gosta sinceramente de ouvir sua música, chora por ela, mas ao mesmo tempo sempre se lembra daquele orgulho ferido mais íntimo e sombrio que sobe das profundezas de sua alma. Agora Salieri sabe que não pode provar a sua superioridade através da criatividade; agora ele usa o veneno que guardou por muitos anos para, através do crime, se tornar um dos escolhidos e ganhar glória. Um compositor que tem um apurado senso de harmonia envenena o gênio da harmonia!
“Ele é um gênio, como você e eu”, “Pela sua saúde, amigo, pela união sincera que une Mozart e Salieri”, “Somos poucos escolhidos...”), convencido da união de dois filhos da harmonia e da incompatibilidade entre gênio e vilania. Salieri, ao contrário, separa Mozart de si mesmo - “Espere, espere, espere!.. Você bebeu?.., sem mim?”
Dois sentimentos estão misturados em sua mente: “tanto doloroso quanto agradável”. A vida de Mozart trouxe sofrimento a Salieri. Ao envenenar Mozart, ele destruiu a causa do sofrimento e agora está “tanto com dor quanto satisfeito”. No entanto, o cumprimento do “serviço pesado” devolve novamente Salieri ao ponto de partida. Parecia que nada o impedia de se considerar um gênio, mas Salieri se deparou com um novo mistério. As palavras de Mozart e ele próprio ganham vida em sua mente:
Mas ele está certo?
Duas coisas são incompatíveis. Não é verdade...
Mais uma vez Salieri se depara com um “erro” da natureza. A referência a Buonarroti apenas realça o facto indiscutível de que a base da inveja de Salieri não são as mais elevadas considerações sobre a música, mas sim a vaidade mesquinha e vã. O “serviço pesado” de Salieri recebe uma designação precisa e direta – vilania.
É assim que Pushkin restaura o sentido objetivo das ações cometidas por Salieri: partindo de uma negação geral, o invejoso chegava à negação de um determinado indivíduo. A eliminação de Mozart confronta Salieri novamente com um problema geral, mas agora voltado para um lado diferente - moral. E Salieri procura novamente um exemplo concreto. Inflamado por uma paixão vil, ele está pronto para forjar mais uma vez uma interminável cadeia racional de sofismas frios, como qualquer pessoa que tenta em vão refazer a face do mundo à sua maneira e não confia nas leis razoáveis e belas da vida.