Mieli draugai! Lauke žiema, bet man labai norisi saulės ir šilumos. Ir žalios spalvos! Ir gėlės!) Ypač dabar, kai labai šalta. Nors žiema įsibėgėja, jau laukiame pavasario ir vasaros O noras priartinti saulėtą nuotaiką vis didėja. Japonijos menininko Abe Toshiyukos tapyba akvarele yra trapi, švelni ir erdvi, ji tiesiogine prasme panardina į vasaros ir šilumos atmosferą. Visi jo paveikslai tiesiog pripildyti šviesos!
Daugelis, pamatę Abe Toshiyuki paveikslus, tvirtina, kad tai fotografo darbai, viskas, kas juose pavaizduota, yra taip tikra. Bet tai yra akvarelė! Skaidri, subtili, kvėpuojanti akvarelė!
Kai kurie žmonės abejoja dėl hiperrealizmo paveiksluose. Kam taip atsargiai kopijuoti gamtą, kai tam turi fotoaparatą? Kodėl naudoti tokią sudėtingą ir kruopščią akvarelės techniką? Juk tapyba akvarele – tai visų pirma neįvertinimas, subtilumas ir sklandumas. Abe Toshiyuki paveiksluose realizmas derinamas su lengvais akvarelės potėpiais, suteikia erdvios perspektyvos ir saulės pojūtį.
Man atrodo, kad jei paveikslai neša šviesą ir šilumą, jei jaučiame jų nuotaiką, jei jie užkabina, vadinasi, jie turi teisę egzistuoti. Ir šio japonų menininko paveikslai yra būtent tokie. Juose daug saulės, akinimo, spalvų ir šešėlių žaismo... Jie gyvi. Kažkas sakė, kad tapyba leidžia pamatyti aplinką tą akimirką, kai į ją žiūri su meile. Abe Toshiyuki akvarelės alsuoja meile, ir mes džiaugiamės galėdami patekti į menininko spalvų pasaulį. Ši technika suteikia akvarelei gylio ir sukuria saulės šviesos bei oro perspektyvos pojūtį.
Abe Toshiyuki gimė 1959 m. Japonijoje. 20 metų dėstė meną, bet visada svajojo tapti menininku ir kurti. Būdamas 49 metų Abe nusprendė pakeisti savo gyvenimą ir pasitikėti savo svajone. Kitas pavyzdys – mūsų norai turi galimybę išsipildyti. Jūs tiesiog turite to labai norėti)) 2 ilgus dešimtmečius jis buvo paprastas dailės mokytojas (nors manau, kad daugelis jo mokinių prisimena savo mokytoją su dėkingumu), o vos per 5 metus japonų menininkas išgarsėjo kaip tapytojas. O gal pirmiausia reikėtų padovanoti dalelę savęs, kad Visata tau padėtų?) Japonijos akvarelės tapyba įgavo dar vieną garsų pavadinimą.
Per 5 metus Abe Toshiyuki pelnė keletą apdovanojimų, rengia personalines parodas, tapo žinomu meistru. Jį ypač įkvėpė tapybos akvarele technika. Japonų menininkas Abe Toshiyuki sako, kad savo akvarelėmis, vaizduojančiomis upės tėkmę, gėlių trapumą ir šviesos blizgesį, menininkas išreiškia mūsų pasaulio kintamumą ir laikinumą. O japonai ypač jautrūs tokiems filosofiniams klausimams. Kiekvienas paveikslas, pasak Abe Toshiyuki, turi paliesti žmogaus širdį, kitaip jis neatlieka savo paskirties.
Ar taip yra, ar japonų menininkas sugebėjo paliesti visas jūsų sielos stygas ir paliesti jūsų širdį, galite patikrinti dabar. Jūsų dėmesiui pristatau Japonijos meistro paveikslų rinkinį. O norėdama sukurti ypatingą rytietišką atmosferą ir pabrėžti japonišką skonį, piešinius bandžiau derinti su Basho linijomis.
Tapyba akvarele – Abe Toshiyuki paveikslai
Įdėmiai pažiūrėkite!
Piemens piniginės gėlės
Pamatysi po tvora.
Basho
Gluosnis pasilenkęs miega.
Ir man atrodo, kad ant šakos yra lakštingala -
Tai jos siela.
Basho
Grynas pavasaris!
Aukštyn nubėgau mano koja
Mažasis krabas.
Basho
Lapai nukrito,
Visas pasaulis yra vienos spalvos.
Tik vėjas dūzgia.
Basho
Pabodo ilgas lietus,
Naktį pušys jį išvijo...
Šakos pirmame sniege.
Basho
Matai gegutę link savęs
Kukurūzų varpos vilioja lauke:
Jie banguoja kaip plunksnų žolė...
Basho
Skraidantys drugeliai
Pabunda rami proskyna
Saulės šviesoje.
Basho
Čia neblaivus
Linkiu, kad galėčiau užmigti ant šių upės akmenų,
Apaugę gvazdikėliais...
Basho
O šventas malonumas!
Ant žalios, jaunos lapijos
Lieja saulės šviesa.
Basho
Mieli draugai! Tikiuosi, kad japonų menininko akvarelė suteikė man šilumos ir priminė, kad vasara artėja!)
Mieli draugai! Nesuprantu, kas darosi už lango, bet labai noriu saulės ir šilumos. Ir žalios spalvos! Ir gėlės!) Ypač dabar, kai labai šalta.. Japonų menininko Abe Toshiyukos tapyba akvarele yra trapi, švelni ir erdvi, ji tiesiogine prasme panardina į vasaros ir šilumos atmosferą. Visi jo paveikslai tiesiog pripildyti šviesos!
Daugelis, pamatę Abe Toshiyuki paveikslus, tvirtina, kad tai fotografo darbai, viskas, kas ant jų pavaizduota, yra taip tikra. Bet tai yra akvarelė! Skaidri, subtili, kvėpuojanti akvarelė!
Kai kurie žmonės abejoja dėl hiperrealizmo paveiksluose. Kam taip atsargiai kopijuoti gamtą, kai tam turi fotoaparatą? Kodėl naudoti tokią sudėtingą ir kruopščią akvarelės techniką? Juk tapyba akvarele – tai visų pirma neįvertinimas, subtilumas ir sklandumas. Abe Toshiyuki paveiksluose realizmas derinamas su lengvais akvarelės potėpiais, suteikia erdvios perspektyvos ir saulės pojūtį.
Abe Toshiyuki (c)
Man atrodo, kad jei paveikslai neša šviesą ir šilumą, jei jaučiame jų nuotaiką, jei jie užkabina, vadinasi, jie turi teisę egzistuoti. Ir šio japonų menininko paveikslai yra būtent tokie. Juose daug saulės, akinimo, spalvų ir šešėlių žaismo... Jie gyvi. Kažkas sakė, kad tapyba leidžia pamatyti aplinką tą akimirką, kai į ją žiūri su meile. Abe Toshiyuki akvarelės alsuoja meile, ir mes džiaugiamės galėdami patekti į menininko spalvų pasaulį. Ši technika suteikia akvarelei gylio ir sukuria saulės šviesos bei oro perspektyvos pojūtį.
Abe Toshiyuki gimė 1959 m. Japonijoje. 20 metų dėstė meną, bet visada svajojo tapti menininku ir kurti. Būdamas 49 metų Abe nusprendė pakeisti savo gyvenimą ir pasitikėti savo svajone. Kitas pavyzdys – mūsų norai turi galimybę išsipildyti. Jūs tiesiog turite to labai norėti)) 2 ilgus dešimtmečius jis buvo paprastas dailės mokytojas (nors manau, kad daugelis jo mokinių prisimena savo mokytoją su dėkingumu), o vos per 5 metus japonų menininkas išgarsėjo kaip tapytojas. O gal pirmiausia reikėtų padovanoti dalelę savęs, kad Visata tau padėtų?) Japonijos akvarelės tapyba įgavo dar vieną garsų pavadinimą.
Per 5 metus Abe Toshiyuki pelnė keletą apdovanojimų, rengia personalines parodas, tapo žinomu meistru. Jį ypač įkvėpė tapybos akvarele technika. Japonų menininkas Abe Toshiyuki sako, kad savo akvarelėmis, vaizduojančiomis upės tėkmę, gėlių trapumą ir šviesos blizgesį, menininkas išreiškia mūsų pasaulio kintamumą ir laikinumą. O japonai ypač jautrūs tokiems filosofiniams klausimams. Kiekvienas paveikslas, pasak Abe Toshiyuki, turi paliesti žmogaus širdį, kitaip jis neatlieka savo paskirties.
Ar taip yra, ar japonų menininkas sugebėjo paliesti visas jūsų sielos stygas ir paliesti jūsų širdį, galite patikrinti dabar. Jūsų dėmesiui pristatau Japonijos meistro paveikslų rinkinį. O norėdama sukurti ypatingą rytietišką atmosferą ir pabrėžti japonišką skonį, piešinius bandžiau derinti su Basho linijomis.
Tapyba akvarele – Abe Toshiyuki paveikslai
Įdėmiai pažiūrėkite!
Piemens piniginės gėlės
Pamatysi po tvora.
Basho
Abe Toshiyuki (c)
Gluosnis pasilenkęs miega.
Ir man atrodo, kad ant šakos yra lakštingala -
Tai jos siela.
Basho
Abe Toshiyuki (c)
Grynas pavasaris!
Aukštyn nubėgau mano koja
Mažasis krabas.
Basho
Abe Toshiyuki (c)
Lapai nukrito,
Visas pasaulis yra vienos spalvos.
Tik vėjas dūzgia.
Basho
Abe Toshiyuki (c)
Akvarelės menas yra gerbiamas kaip vienas sudėtingiausių ir rafinuotųjų. Pustoniai, švelnumu konkuruojančios pastelės ir akivaizdus paprastumas menininkus visada traukė. Akvarelininkas Abe Toshiyuki arba あべとしゆき) savo įmantriais ir tikroviškais darbais atskleidžia precedento neturinčią Japoniją.
Abe Toshiyuki gimė Sakata mieste. Gavęs meninį išsilavinimą, dvidešimt metų dėstė tapybą, o 2008-aisiais įgyvendino svajonę kurti akvarelę.
Abės darbai stebina ir žinovus, ir mėgėjus. Kaip žinia, akvarelė iš dailininko reikalauja labai aukštų įgūdžių ir išskirtinio kruopštumo, nes vos vienas neteisingai pritaikytas potėpis gali sugadinti visą kūrinį, o pataisyti nieko nepavyks. Tačiau mokymo metai Toshiyuki nenuėjo veltui – jo technika beveik nepriekaištinga. Todėl menininko darbai savo tikslumu ribojasi su hiperrealizmu.
Neretai meistras savo paveikslus palieka be pavadinimų, tačiau jo darbai geba pasakoti apie save. Subtilios spalvos ir sodrūs atspalviai perteikia šviesos kupinas erdves ar nuošalius kampelius, atkuria net ne vietos išvaizdą, o jausmą. Tai aiškiai matoma viename iš nedaugelio firminių jo kūrinių „Rudens tyla“: peizažą perveria vis dar vasarą primenanti šilta geltona šviesa, slepianti blėstančią gamtą.
„Manau, kad mano akvarelės geba išreikšti nepagaunamo gamtos grožio ir kintamumo idėjas. Stengiuosi savo paveiksluose nevaizduoti vietų, kurios būtų lengvai atpažįstamos, kad žiūrovui neatsirastų déjà vu efekto. turėtų pažadinti gyvas emocijas iš pačių širdies gelmių“, – apie savo darbą pasakoja meistras.
Jo kūrinių kompozicija panaši į. Dažnai Abe vaizduoja ne visą peizažą, o kažkokią jo dalį – lieknus ir lanksčius žolės stiebus, į kuriuos įsipainiojusi saulės šviesa; atspindžiai ant vandens; medžių kamienų metamus šešėlius. Panašių darbų meistras turi ne vieną, tačiau tarp jų išsiskiria akvarelė „Malda“ (Malda), kurioje nendrės paskutiniais vakaro spinduliais klusniai linksta prie žemės. Šios ištikimai užfiksuotos detalės atskleidžia nacionalinę Abe Toshiyuki kūrinių specifiką, įskaitant gerai žinomą japonų meilę trumpalaikiams įspūdžiams.
Abe savo darbus kuria ištisus metus, neteikdamas pirmenybės jokiam sezonui. Todėl galima grožėtis ne tik vasaros, rudens ir pavasario peizažais, bet ir žiemiškais Japonijos vaizdais. Prie tokių darbų priskiriama akvarelė „Persimono medis“, kurioje pavaizduotas sniegu padengtas vaismedis. Šiame darbe spalvos prislopintos, tačiau akį patraukia grakščios kamieno linijos ir šešėliai ant sniego baltumo sniego.
„Atsakydamas į klausimą, kas yra menas, galiu pasakyti, kad menas yra sielos veidrodis žiūrovui“