Paroda iš Vatikano Tretjakove. Tretjakovo galerija Vatikano muziejuose parodys Rusijos meną nauju būdu. Kaip patekti į parodą ir kiek trunka seansas

as sakau...
Su žmona iš anksto pirkome bilietus internetu lapkričio 25 d., įėjimas 11:30. Atvykome prieš 10 minučių, stovėjome kurį laiką su tais pačiais „bilietų turėtojais“ ir visi kartu laiku įėjome į vidų. Tada blaškėmės po sales kiek norėjome. Kiti piliečiai ryte stovėjo labai ilgoje eilėje, iš kurios kas pusvalandį įleisdavo po 10 žmonių.

Paroda suorganizuota labai gerai. Paveikslai pakabinti teisingai ir turi gerą foną. Parašai nusipelno ypatingo pagyrimo – jie parašyti didelėmis raidėmis, todėl silpnaregiams labai patogu: viską gali perskaityti be akinių.

Paroda užima tris sales, o vienoje iš jų – trečioje – vos aštuoni iki šiol nežinomo meistro: Donato Creti darbai. Apie juos papasakosiu pačioje pabaigoje.

Taigi pagrindinė ir įdomiausia parodos dalis tilpo į dvi labai mažas sales. Ir tai gerai: tai nevargina. Publika daugiausia buvo vidutinio ir vyresnio amžiaus žmonių, daugelis su lazdomis ir ramentais... Tai ta pati labai mylima sovietinė inteligentija, kuriai priklausau ir aš, kuriai jaučiu šilčiausius ir pagarbiausius jausmus. Jie yra kultūros, tradicijų, moralės normų ir apskritai gyvenimo sergėtojai ir saugotojai. Tie nešvarumai, kurie, kaip skaičiau, yra arba neseniai yra surengę „Rusijos inteligentijos kongresą“, čia neateina. Jiems jų nekenčiama ir įžeidinėjama, bet jiems tarnaujanti ir tarnaujanti valdžia rengia atskiras „uždaras“ laidas su kvietimais. Bet – Dieve su jais! Jų pabaiga šlykšti ir toli... (Šiuo metu manau, kad mano politinis įkarštis visiškai išeikvotas: eikime į parodą!)

Fotografuoti draudžiama ir yra atidžiai stebima. Bet jau daug kas buvo paskelbta internete, tuo ir pasinaudojau.

Pirmoje salėje – 16 darbų. Paroda atidaroma Kristaus palaiminimu, XII a.

Akivaizdu, kad tai Bizantijos laiškas, Bizantijos mokykla ir kt. Priskiriama „romėnų mokyklai“. Bet mes žinome, iš kur visos šios mokyklos atsirado XII amžiuje...

Antras pagal senumą kūrinys yra „Šventasis Pranciškus“ (Margaritone d’Arezzo).

Tada – penki skirtingų meistrų XIV-XV amžių darbai.

Pažvelkime į juos „iš arčiau“.

„Jėzus prieš Pilotą“ (Pietro Lorenzetti):

„Kalėdos“ (Mariotto di Nardo):

„Kalėdos ir geroji žinia piemenims“ (Giovanni di Paolo) – žavinga savo pasakiškumu:

„Šventasis Nikolajus nuramina audrą ir išgelbėja laivą“ (Gentile da Fabriano):

„Scenos iš Šv. Mikalojaus Stebuklininko (Fra Angelico) gyvenimo patraukia dėmesį netikėtai džiugia ir ryškia spalva (kurios ši nuotrauka neperteikia):

Savo nuostabai, Carlo Crivelli paveiksle „Raudojimas“ pamačiau beveik visas tapybos technikas, kurias taip efektyviai perėmė prerafaelitai. Būtų įdomu sužinoti, ar taip nutiko ir kitiems?

Centrinę vietą pirmajame kambaryje teisėtai užima Giovanni Bellini „Kristaus raudas“. Tai, žinoma, šedevras:

Pastebiu, kad visoje parodoje nėra tiek daug darbų, kuriuos besąlygiškai laikiau „tikrais šedevrais“. Nepaisant kartais puikių vardų...

Be to - jei ir toliau dairatės po pirmąjį kambarį „saulėje“, ten kabo ilgas Ercole'o de Roberti darbas „Šv. Vincenzo Feraros stebuklai“, išsiskiriantis gyvu siužetu su daugybe personažų ir dideliu dekoratyvumu. bendras.

Čia yra jo fragmentas padidintas.

Tada (ir, tiesą sakant, tai pirmas dalykas, kuris krenta į akis įėjus) į mus žiūrės Melozzo da Forli angelai: du groja liutnia, vienas groja smuiku:

Šių angelų negalima vadinti bekūniais. Taip, ir būti aseksualiu taip pat sunku. Labai gyvi, gyvybingi, emocingi, pripažinkime: jaudinantys veidai, lūpos, akys... Neatsitiktinai šie angelai yra atkartojami šimtuose amatų (atvirukų, magnetų ir kt.), skirtų turistams, viešintiems Romoje.

Pirmosios salės parodą užbaigia du nedideli Perugino kūriniai, iš kurių vieną besąlygiškai priskiriu koloristiniam šedevrui: „Šventoji Justina“ (dar neseniai laikyta „Šventąja Flavija“). Dar kartą pasakysiu, kad nuotrauka neperteikia atspalvių pilnatvės. Tačiau ši frazė tinka visoms iliustracijoms:

Antrasis Perugino darbas: „Šventasis Placidas“:

Pereikime į antrą kambarį. Jame dar pustrečios kūrinių.

Tarp jų yra ir tikrų šedevrų. Šiek tiek – bet yra. (Nieko nepriskirdamas prie „tikro šedevro“, nesu tik subjektyvus: esu veikiamas ir momentinių nuotaikų, orų užgaidų, retųjų metalų kainų svyravimų, politinių naujienų, šalia atsidūrusių lankytojų. ... Apskritai, jūs neturėtumėte rimtai žiūrėti į mano užrašus.)

Vis dėlto išvardinsiu visus darbus – tokia tvarka, kokia jie atsiranda vaikštant po salę iš kairės į dešinę.

„Trejybė su mirusiu Kristumi“ (Lodovico Carracci):

„Judita ir tarnaitė su Holoferno galva“ (Orazio Genileschi):

„Šventojo Petro neigimas“ (Pensionante del Saracene?):

Netoliese yra vienas iš pagrindinių parodos paveikslų: „Kapiojimas“ (Caravaggio):

Kitas yra „Šventosios Irenos išgydytas šventasis Sebastianas“, priskiriamas Trofimui Bigotui:

Jo dešinėje yra garsusis Guido Reni paveikslas „Šventasis Matas ir angelas“ (neabejotinas šedevras):

Netoliese kabo dar vienas Guido Reni ir jo dirbtuvių kūrinys – „Fortūna su pinigine“. Geras, bet „ne šedevras“:

Antrosios salės centre – menkai apšviesta vitrina, kad būtų išsaugoti kūriniai, su mažais, beveik vienspalviais Rafaelio kūriniais: „Tikėjimas“ ir „Labadara“:

Jos kairėje yra Correggio „Kristus šlovėje“:

Dešinėje vitrinos su Rafaelio Veronese „Šv. Elenos vizija“:

Toliau rate yra Guercino „Atgailaujanti Magdalena“ ir „Šv. Tomo netikėjimas“.

Ir tada – didžiulė Poussino drobė „Švento Erazmo kankinystė“, kurioje nelaimingajam Erazmui išplėštas skrandis ir ištrauktos žarnos...

Tretjakovo galerija kviečia apsilankyti naujoje parodoje „Roma Aeterna. Vatikano Pinakotekos šedevrai. Bellini, Raphaelis, Caravaggio. Jis vyks nuo 2016 m. lapkričio 25 d. iki 2017 m. vasario 19 d. Inžineriniame pastate (Lavrushinsky Lane, 12 pastatas). Šis didžiausias ir precedento neturintis tarptautinis pastarųjų metų projektas bus įvykis tiek Rusijai, tiek Europai, tiek visam pasauliui. O 2017 m. Tretjakovo galerijoje bus rodomi rusų tapybos darbai evangelijos temomis iš savo kolekcijos Vatikane.

Vatikano muziejai, viena iš dešimties didžiausių kolekcijų pasaulyje, pirmą kartą į Rusiją atvežė geriausią savo kolekcijos dalį – XII-XVIII a. šedevrus. Tarp 42 paveikslų yra Giovanni Bellini, Melozzo da Forli, Perugino, Raphael, Caravaggio, Guido Reni, Guercino, Nicolas Poussin kūriniai.

Parodos pavadinime yra lotyniškas posakis Roma Aeterna – „Amžinoji Roma“. Tai atspindi šio miesto suvokimą žmonijos istorijoje – senovėje ir jaunystėje vienu metu, jungiant tokias skirtingas epochas kaip Antika, viduramžiai ir Renesansas. Amžinasis miestas tapo imperijos, religijos ir meno centru, o Roma Aeterna koncepcija – viena svarbiausių pasaulio kultūros idėjų. O pati kolekcija tokia pat įvairi, kaip ir Romos kultūra.

Kiekvienas lankytojų pamatytas kūrinys yra išskirtinis. Parodą atidaro retas XII amžiaus romėnų mokyklos kūrinys – „Kristaus palaiminimo“ atvaizdas, kuris anksčiau niekada nebuvo išvykęs iš Vatikano. Jis artimas Bizantijos tapybai ir demonstruoja bendras italų ir rusų meno šaknis.

Margaritonės d'Arezzo 13-ojo amžiaus kūrinys „Šventasis Pranciškus Asyžietis“ yra įtrauktas į visus meno istorijos vadovėlius ir yra vienas ankstyviausių šventojo, suvaidinusio svarbų vaidmenį Vakarų bažnyčios istorijoje, vaizdų. Dabartinis popiežius, pirmasis Pranciškus Vatikano istorijoje, išsirinko sau vardą.

Taip pat yra retų Rusijos kolekcijose gotikos meistrų darbų. Tarp jų yra Pietro Lorenzetti „Jėzus prieš Pilotą“, kuris atkartoja garsųjį Nikolajaus Ge paveikslą.

Dvi predelos pasakoja istorijas iš Šv. Nikolajaus Stebukladario, Myros arkivyskupo Likijoje, gerbiamo stačiatikių ir katalikų bažnyčių. Renesanso klestėjimo laikais – vieni įdomiausių didžiausio Feraros mokyklos meistro Ercole de Roberti kūrinių „Šv. Vincenzo Ferrerio stebuklai“ ir veneciečio Džovanio Belinio „Raudos“. Šių menininkų paveikslų Rusijoje taip pat nėra.

Vieno didžiausių Quattrocento tapytojų Melozzo da Forli freskose vaizduojami angelai, kurių suvenyruose atkuriamas didžiulis kiekis ir tapo Romos skiriamuoju ženklu. Jo paveikslai buvo pašalinti iš apsidės kupolo atstatant Romos Šventųjų Apaštalų bažnyčią ir papuošė specialią Pinakotekos salę.

Parodą užbaigia paveikslų serija iš XVIII a. Bolonijos Donato Creti paveikslai skirti astronominiams stebėjimams ir užbaigia Lo Stato Pontificio – popiežiaus valstybių, kurios netrukus nustojo egzistuoti ir virto Vatikanu – Lo Stato della Città del Vaticano, istoriją.

Lapkričio 25 d. Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate atidaroma viena reikšmingiausių ir unikaliausių pastarųjų metų parodų. Tris mėnesius Maskvoje bus pristatomi 42 meno kūriniai iš Vatikano Pinacoteca.

Įvairių parodų su skirtingų epochų šedevrais populiarumas Maskvoje pastaruoju metu buvo neįtikėtinai didelis. Bilietus reikia įsigyti iš anksto. Žmonės šiltai rengiasi ir stovi ilgose eilėse, norėdami apžiūrėti unikalius paveikslus. Ką galite pamatyti šį kartą? Atsakymas – pranešime.

1. Paroda yra Tretjakovo galerijos Inžineriniame pastate. Tai yra arčiausiai Tretyakovskaya metro stoties esantis pastatas. Trečiame aukšte trys salės. Didelis, vidutinis ir mažas.

2. Vidurinė salė pirmiausia pasitinka lankytojus. Trumpas supažindinimas su Vatikano muziejais ir Šv. Petro bazilikos planu su aikšte priešais ją.

3. Viskas prasideda nuo eksponato, kuris dar niekada nebuvo išvykęs iš Vatikano. „Kristus, palaimintasis“. XII a., Romos mokykla.

4. Vidurinis kambarys užpildytas mažo dydžio paveikslais. Be parodos pavadinime minimų Bellini, Raphaelio ir Caravaggio darbų, galėsite pamatyti Margaritone d’Arezzo, Pietro Lorenzetti, Gentile da Fabriano, Fra Beato Angelico.

5. Vatikano pinakoteką XVIII amžiaus antroje pusėje įkūrė popiežius Pijus VI. Napoleono Bonaparto įsakymu jie buvo išvežti į Paryžių, bet vėliau grįžo į savo vietą. Daugelį metų kolekcija buvo pildoma ir puošė tik popiežiaus rūmus ir kai kuriuos kambarius. Tik 1908 metais kolekcija papildė visuomenei prieinamų muziejinių eksponatų gretas. Iš pradžių jis buvo įsikūręs Belvederio rūmų patalpose, o vėliau gavo savo pastatą.

6. Dauguma kūrinių Vatikano Pinakotene yra italų. Mažesnė dalis – įsigyta Bizantijos meno kolekcija, dar mažiau kūrinių iš kitų šalių.

7. Į Maskvą atkeliavo 42 darbai. Tai beveik 10% visos kolekcijos. Anksčiau tiek daug kūrinių iš Vatikano nebuvo eksportuota. Sprendimas surengti laikinąsias rusų darbų parodas Vatikane ir Vatikano kolekciją Rusijoje buvo priimtas aukščiausiu lygiu. Finansinę paramą šiam projektui suteikė Ališerio Usmanovo labdaros fondas „Menas, mokslas ir sportas“, ne kartą parėmęs parodas Tretjakovo galerijoje.

8. Renginio svarbą pabrėžia kardinolo Giuseppe Bertello vizitas. Jis yra Vatikano Miesto Valstybės gubernatorius, kuris maždaug prilygsta ministro pirmininko pareigoms Rusijoje.

9. Antroji salė eilėje didelė. Čia surinkti didžiausi kolekcijos kūriniai.

10. Visi paveikslai pasirašyti rusų ir anglų kalbomis. Užrašai yra po kojomis. pabrėžiant didelį slenkstį.

11. Nepamirškite pažvelgti į nedidelę salę, esančią tolimame gale nuo įėjimo. Šiuose 8 kūriniuose yra Donato Creti serija „Astronominiai stebėjimai“.

12.

Mano neprofesionalia nuomone, tai labai įdomi paroda. Mažas, bet net ir tokia forma atrodo išbaigtas. Visų kūrinių religinės temos nestebina, bet ir nekrenta į akis. Visi suprantame, kad Vatikanas yra katalikybės centras pasaulyje. Jo religinės temos kolekcijos yra labai įvairios.

Ar eisi į šią parodą?

Dėkojame už dėmesį! Palaikykite ryšį!

Arkadijus Ipolitovas

Kuratorius, menotyrininkas. Ermitažo graviūrų skyriaus kuratorė. Knygų „Ypač Lombardija. Italijos vaizdai XXI“ ir „Tik Venecija. Italijos vaizdai XXI“. Parodos projektų kuratorius – tarp jų Ilja ir Emilija Kabakovai, Robertas Mapplethorpe'as, Giovanni Piranesi.

– Apie praėjusių metų parodą „Palladio Rusijoje“, kurią kuravote, sakėte, kad joje sutelkta trijų šimtmečių Rusijos architektūra. Kas sutelkta projekte „Vatikano pinakoteko šedevrai“, kuris lapkričio mėnesį bus eksponuojamas Tretjakovo galerijoje?

– Vatikano Pinakotekoje sutelkta septyni Popiežiaus valstybės istorijos šimtmečiai. Mums net nereikia kalbėti apie tai, ką Roma reiškia Rusijai. Paroda – savotiškas idėjos „Maskva – trečioji Roma“, su kuria gyvename jau penktą šimtmetį, paaiškinimas. Mūsų projektas turi paantraštę „Roma Aeterna“ – „Amžinoji Roma“. Popiežiaus institucija, kurią I amžiuje įkūrė apaštalas Petras, susieja Europos civilizaciją su senovės pasauliu. Tai vienas iš nedaugelio ryšių, išlikusių iki šių dienų.

Vatikano muziejai yra panašūs į senąsias karališkąsias Luvro ir Ermitažo kolekcijas, tačiau tuo pačiu labai skiriasi nuo jų. Kiekviena puiki kolekcija rodo žmonijos istoriją su daugybe mokyklų ir šalių. O Vatikano muziejai yra Romos istorijos ir romėnų meno muziejus. Šią kolekciją būtų galima pavadinti miesto muziejumi, bet koks miestas! Vatikano meno galerija yra palyginti nedidelė – joje yra apie 500 kūrinių – ir buvo atidaryta tik 1932 m. Be to, beveik visi paveikslai kilę iš bažnyčių ir kolekcijų Romoje ir Popiežiaus valstijose – pasirodė, kad tai regioninė galerija. Tačiau jei prisiminsime, kad šis regionas yra katalikiškojo pasaulio galvos valstybė, tai iš karto keičia reikalą.

Paroda prasideda Kristaus palaiminimu – ankstyviausia XII amžiaus romėnų ikona, nutapyta stipriai Bizantijos įtaka. Saugomi prisiminimai apie stačiatikybės ir katalikybės vienybę, parodoma bendra šaknis, iš kurios išauga tiek italų, tiek rusų menas, paaiškinama, kodėl visa tai vyksta Tretjakovo galerijoje.

„Šv. Pranciškus“, Margaritone d'Arezzo, 1270–1280 m

– Koks paveikslas istorinėje perspektyvoje bus paskutinis? Caravaggio?

Pastaroji daug įdomesnė, ji XVIII a. Tai Donato Creti darbų serija „Astronominiai stebėjimai“ – aštuoni paveikslai viename kadre, tuo metu žinomi Saulės sistemos planetų vaizdai. Paveikslai buvo nutapyti popiežiui Klemensui XI, siekiant įtikinti jį duoti pinigų astronominei laboratorijai Bolonijoje. Taip matome visą Europos dvasios istoriją: nuo Kristaus Pantokratoriaus, Visatos valdovo, iki Visatos, stebimos per teleskopą.

Svarbiausias kūrinys – šedevras, turėjęs įtakos viso pasaulio tapybos istorijai – yra būtent Caravaggio, jo „Antkapis“. Bus daug kitų reikšmingų dalykų. Pavyzdžiui, XIII amžiaus Margaritonės d'Arezzo „Šventasis Pranciškus“, be kurio neapsieina nei vienas istorijos vadovėlis. Kūrinys įdomus ne tik meniniais nuopelnais, bet ir istorine reikšme: tai vienas pirmųjų šventojo atvaizdų, pakeitusių visą europietišką mąstymą. Galbūt tai jo portretas.

Yra kažkas neįprastai ezoteriško ir elegantiško – Ercole de Roberti predella „Šv. Vincenzo Ferreri stebuklai“, pripažinta vienu įmantriausių Renesanso epochos kūrinių. Yra angelų, kuriuos galima vadinti garsiausiais angelais pasaulyje – trys Melozzo da Forli freskos. Tai dalykai, kurie beveik niekada nepalieka Romos, ir mes su Zelfira Tregulova, kai mums pavyko juos gauti, buvome be galo laimingi. Žinoma, ne viskas buvo pateikta pagal preliminarų sąrašą, bet tuo aš ir tikėjausi: Tretjakovo galerija, o su ja Maskva ir Rusija gavo svarbiausius dalykus.

– Įdomu, kaip kuriami muziejų tarpusavio santykiai – šiek tiek panašu į pokerio strategiją.

– Tam tikru mastu taip būna visada. Mes tęsiame tai, kas bus geriau, bet išeina kaip visada. Šiuo atveju buvo gauti patys geidžiamiausi dalykai, tarp jų ir dvi grandiozinės Lamentacijos – Crivelli ir Bellini. Bet koks Bellini yra nuostabus, bet mūsų darbas yra tiesiog nepaprastas.

– Sausio mėnesį spaudos konferencijoje ponia Tregulova visais įmanomais būdais pasakė, kad šis projektas tapo įmanomas dviejų žmonių – Putino ir popiežiaus Pranciškaus – dėka. Ar tai turėtų būti suprantama kaip politinis gestas?

– Apie bet kurią parodą galima kalbėti kaip apie politinį gestą. Taip, ne paslaptis, kad tai konkrečių asmenų derybų rezultatas, bet man čia svarbiausia yra meninė vertė. Maskva keliems mėnesiams gaus tai, apie ką net negalėjo pasvajoti.

„Švento Vincenzo Ferrerio stebuklai“, 1473 m. (fragmentas), Ercole de' Roberti. Taip pat žinomas dėl tikslaus architektūros vaizdavimo – didingo, bet ne stulbinančio

– Kodėl visa tai rodoma Tretjakovo galerijoje, kuri iki šiol žinoma kaip Rusijos meno muziejus?

– Maskva yra trečioji Roma. Tretjakovo galerija pristato nacionalinį meną taip pat, kaip ir Pinacoteca – romėnų meną. Taigi, nepaisant visų skirtumų, abu muziejai turi tam tikrų panašumų. Parodoje pamatysime daug paralelių: Roma ir Pinakoteekas rusų menininkams reiškė daug, Poussino Vatikano paveikslai buvo daugiau nei žinomi Rusijoje, daugelis buvo nukopijuoti.

– Kaip planuojate eksponuoti šedevrus kompleksiniame pastate Lavrushinsky Lane?

– Mūsų architektas buvo Sergejus Chobanas, jis pastatė erdvę, suteikdamas jai tam tikrą semantiką. Pirmasis kambarys su ankstyvaisiais paveikslais padarytas aštuonkampis, todėl galima parodyti viską, koncentruojantis į atskirus dalykus ar ištisas grupes. Pagrindinė salė, kurioje bus saugomi svarbiausi kūriniai – Poussino „Šv. Erazmo kankinystė“, Karavadžo „Kapas“ ir du mažieji Rafaeliai – išplanuota kaip Šv. Petro bazilika.

– Esate Ermitažo darbuotojas, bet Vatikano projektą eksponuoja Maskvos muziejus. Michailas Piotrovskis sakė, kad Sankt Peterburgas yra puritoniškas miestas, o Maskva labiau tinka, cituoju, „sunkiems šiuolaikinio meno ir erotikos darbams“. Ką apie tai manote?

– Viskas, ką sako mano režisierius, a priori yra tiesa. Bet aš manau, kad jūs šiek tiek neteisingai interpretuojate jo žodžius. Jis turėjo omenyje, kad Sankt Peterburgas – neįtikėtinai stilingas miestas, tačiau Maskvoje gali jaustis laisviau. Pirmoji oficiali Kabakovo paroda Rusijoje įvyko Rusijoje 2004 m., Ermitaže - dėl tam tikrų priežasčių visi tai pamiršo. Pirmiausia čia buvo eksponuojamas Mapplethorpe'as, taip pat buvo daug kitų radikalių projektų. Tačiau šlovė turi savo įtaką, todėl kiti miestai gali norėti būti šiek tiek radikalesni.

Freska „Angelas su altu“, Melozzo da Forli, 1480. Nutapyta Santi Apostoli bazilikai Romoje. Po kapitalinės bažnyčios rekonstrukcijos daugelis da Forli freskų buvo prarastos, bet angelai buvo išgelbėti – ir XVIII amžiaus pradžioje jie pateko į Vatikaną.

Mano nuomone, paroda iš Vatikano yra toks pat šiuolaikinės Maskvos gyvenimo faktas, kaip ir šiuolaikinių menininkų parodos. Jie vis bando menui primesti kažkokias istorines klišes, bet apskritai tai neigia linijinį vystymąsi. Nes kiekvienas meno kūrinys išsiveržia iš savo konteksto, kurio, žinoma, sąlygoja, ir, ištrūkęs, ima įgyti daug kitų kontekstų. Esu surengęs daug parodų, kurios pasirodė esąs vienodai šiuolaikiškos. Turime žinoti ir atsižvelgti į kontekstą – žinoti, kas yra Renesansas, ką jis reiškia. Bet bet kuriuo atveju mūsų dialogas su meno kūriniu yra būtent toks: dialogas.

Ermitaže dirbate nuo 1978 m. Sovietų Sąjungoje muziejus turėjo ugdomąją funkciją; 1990-aisiais gimė supermuziejaus, kuris yra turistų traukos objektas, kaip Guggenheimas Bilbao, koncepcija; Dabar, XXI amžiuje, „iPhone“ ir virtualios realybės technologiniai laimėjimai tęsiasi. Koks jausmas būti tokių pokyčių liudininku?

Kaskart darosi vis įdomiau. Sokurovas sugalvojo skrynios metaforą, ir tai gana teisinga: tarp pačių Žiemos rūmų sienų yra tam tikras neliečiamumas, suteikiantis tą patį arkos pojūtį. Tačiau laikas arkoje yra toks pat, ir nebūna, kad vienas laikmetis atrodo geresnis, o kitas – blogesnis.

Reikalingi muziejai, o tame pačiame XX amžiuje, lygiagrečiai su modernizmu, išsivystė konservavimo idėja, kuri pasirodė daug radikalesnė nei pačiomis klasikinėmis epochomis, kurios negailestingai nagrinėjo praeitį. Nepaisant visų deklaracijų, kurios išliko daugiausia teoriškai, modernizmas plėtoja muziejus. Šiandien daugėja klasikinių muziejų, ir kuo toliau, tuo jie stiprėja. Muziejai tikrai išlaikys savo struktūrą ir ją saugos. Nors visi muziejai siekia kuo didesnio atvirumo – idėjoms, visuomenei, galimybėms – yra ir tam tikra baimė. Muziejus nori būti populiarus. Kas yra populiarumas? Populiariausi dalykai – Disneilendas ir „McDonald's“, į kuriuos šiuolaikinis menas jau seniai žengė žingsnį. Kitas klausimas – muziejams.

„Astronominiai stebėjimai“, Donato Creti, 1711 m. Paveikslas buvo nutapytas siekiant paskatinti popiežių Klemensą XI statyti observatoriją

– Ar tai tam tikra pagunda?

Žinoma. Tai nereiškia, kad jums reikia su tuo kovoti, bet jūs turite tai žinoti. Tačiau manau, kad klasikinis muziejus išliks savo pozicijoje. Net pats beviltiškiausias šiuolaikinis menas visada svajoja patekti į muziejų, o tuo pačiu ir į klasikinį muziejų.

– Gerai, kaip vertinate multimedijos parodas?

Man nepatinka, kai toje pačioje erdvėje technologijos maišomos su originalais – kai paveikslas kabo, o jo fragmento nuotraukos rodomos didžiuliu padidinimu. Publika praranda realybės pojūtį ir blaškosi nuo fragmento. Vatikano parodoje atsisakėme plačių aiškinimų, stengėmės sumažinti trečiųjų šalių objektų trukdžius ir suteikdami galimybę kalbėti apie pačius kūrinius.

– Kaip manote, kur šiandien visose parodose tokia gausybė tekstų?

Jau seniai pastebėjau, kad parodose visi mėgsta skaityti, o knygose, atvirkščiai, mėgsta žiūrėti paveikslėlius. Rafinuotiausia publika taip reaguoja ir aš dažnai tuo naudojuosi. Mūsų parodoje yra parodų, kurios apima skaitymą, tekstai atliks tik pagalbinį vaidmenį. Mes su Zelfira Ismailovna dėl to sutarėme iš karto, o Chobanas visiškai sutiko su mumis. Tekstus spausdinsime atskirai ir pateiksime audiogidus.

„Kristaus rauda“, Giovanni Bellini, 1478 m. 1483 m. dailininkas gavo oficialaus Venecijos Respublikos dailininko postą.

Turistams apsilankymas muziejuje yra lengva pramoga, prilygstanti apsipirkimui ar Disneilendui. O Ermitažas? Ar nenukenčia nuo turistų?

Jis gana gerai su jais susidoroja. Muziejus negali egzistuoti be visuomenės, jis suinteresuotas, kad būtų kuo daugiau visuomenės. Kita vertus, kartais atsiranda posūkio taškas, jei muziejus negali sutalpinti visos auditorijos, reikia apie tai pagalvoti. Ermitažas plečia savo sienas, nors visuomenė dar iki galo nesuprato, kad Generalinis štabas yra Ermitažo dalis. Bet laikui bėgant tai atsitiks.

– Ką dabar manote apie muziejų eilių fenomeną Rusijoje? Ar atgijo kokia nors sovietinė tradicija?

Čia nėra nieko nesuprantamo: prisimenu didžiules eiles į grandiozines parodas Puškino muziejuje ir Ermitaže sovietiniais metais.

Taip, bet tai buvo importinės parodos, o Tretjakovo galerijos parodoje nuolat yra ta pati Serovo „Mergaitė su persikais“.

Tai buvo grandiozinė: tiek daug jo darbų niekur kitur nebuvo surinkta – ir tikriausiai nebus dar šimtą metų.

– Kas lemia parodos populiarumą?

Aivazovskis, žinoma, yra specifinis meno rinkos skonis ir fenomenas. Bet Serovas yra „mūsų intelektualinis viskas“. Kad ir kaip jį bartų, jis yra nuostabus menininkas, o kalbos apie tai, kad jis yra vidutinis Europos modernistas, yra tuščios ir paviršutiniškos. Jis mirė labai anksti, be to, turėjo didžiulį talentą ir neklystantį instinktą. Tai vienas iš nedaugelio menininkų, sukūrusių tam tikrą paralelę su rusų logotipais ir literatūra: Serovo tapyba turi visus Čechovo prozos privalumus. Galbūt Fedotovas ir Gogolis vis dar turi tokią paralelę. Šis reiškinys yra absoliučiai rusiškas, suprantamas tik tiems, kurie pažįsta Rusiją. Be to, Serovas niekada gyvenime nepadarė nė vieno neteisingo poelgio – elgesys per 1905 metų revoliuciją, požiūris į šiuolaikinę tapybą, absoliuti ekspresionizmo ir avangardizmo nuojauta... Jo piešiniai su Petru Didžiuoju yra puikūs ir grandioziniai kūriniai, kurių vizijos formaliai yra modernesnės ir labiau atitinkančios mūsų laiką nei futurizmas.

– Su kuo dera mūsų laikas? Viena vertus, dabar visuose muziejuose eksponuojama klasika, kita vertus, vyksta oficialaus sovietinio meno reabilitacija su tokiais prieštaringais precedentais kaip Manieže ar didysis Lenino menininkas Aleksandras Gerasimovas Istorijos muziejuje. Ar tai bandymai pataisyti istoriją, kuri jau buvo ištaisyta? Kaip dėl to jaučiatės?

– Istoriją galima atšaukti ir taisyti, kas buvo padaryta ne kartą, ir ne tik mūsų šalyje. Kaip aš jaučiu tai, kas vyksta? Ką nori, kad atsakyčiau? Kaip sukurti įvairų ir patrauklų šiuolaikinio meninio gyvenimo vaizdą.

„Kapas“, Karavadžas, 1600–1604 m. Daugelį jo paveikslų užsakovai atmetė dėl menininko sąmoningo atsisakymo pakelti įvaizdį. Jame vaizduojami šventieji tarp paprastų žmonių

Galbūt istorijai reikia kažkokio atspirties taško – tai galėtų būti modernaus meno muziejus su nuolatine kolekcija, bet jo vis dar nėra. Projektas, kuris buvo žadėtas Chodynkoje iki 2018 m., Jau kurį laiką nebuvo girdimas...

Yra daugybė šiuolaikinio meno muziejų – įvairaus niūrumo ir didybės. Šiuolaikinis menas taip pat eksponuojamas čia, projekte Ermitažas 20/21. Maskvoje jį rodo ir Krymsky Val, ir MMSI Petrovka ir Ermolaevsky Lane. Idealaus ir gražaus muziejaus nebus: idealo tiesiog negalima sieti su modernumu. O jei tai aptartume konkrečiau, turėtume tiesiog susėsti, kibti į darbą ir sukurti gerą šiuolaikinio meno muziejų.

Tada grįžkime prie klasikos: jei galėtumėte nusipirkti ar, tarkime, dovanų gauti vieną iš paveikslų iš parodos „Roma Aeterna. Pinakoteko šedevrai“, ką pasirinktumėte?

Ačiū Dievui, tokio klausimo man nekils, antraip iš godumo labai galiu nusižudyti. Žinoma, reikia vartoti Caravaggio. Bet jūs negalite jo pašalinti iš Vatikano! Tai visiškai neįmanoma dilema, ir tai man nieko gero neatneš.

Tretjakovo galerijoje buvo surengta paroda „Vatikano pinakoteko šedevrai“. Jo praėjimo laikas – nuo 2016-02-19 iki 2017-02-19. Kas yra Pinakothekas, kokia jo reikšmė Rusijos gyventojams, galite sužinoti iš straipsnio.

Žodžio prasmė

Pinakothek yra terminas, kilęs iš dviejų graikiškų žodžių sujungimo. Pirmoji termino dalis reiškia „lenta“, tai yra „paveikslėlis“, o antroji dalis reiškia „saugykla“. Nesunku atspėti, kas yra Pinakothekas. Senovės Graikijoje taip buvo pavadinta patalpa, kurioje buvo saugomi vaizdingi vaizdai. Palaipsniui termino reikšmė kiek kito.

Kas yra Pinakothekas praeityje ir dabartyje

Kairiajame sparne stovėjo pastatas, kurio deivei Atėnei buvo laikomi dovanų atnešti paveikslai. Jie buvo įkurdinti keliuose šešių kolonų kambariuose. Kolekciją sudarė įvairūs tapyti darbai. Jį galėjo pamatyti Atėnų piliečiai. Pirmąjį katalogą, pradėjusį sisteminti saugyklą, sukūrė Polemonas iš Ilio III – antrajame amžiuje prieš Kristų. e. Heraion (Heros šventykla) buvo pinakothekai.

Senovės Romos piliečiai šį terminą vartojo į kambarį, kuriame buvo laikomi meno kūriniai.

Renesanso laikais šis terminas buvo vartojamas kalbant apie paveikslų kolekcijas, kurios buvo atviros visuomenei.

Kas šiandien yra Pinakothekas? Šis terminas reiškia meno galerijas. Geras pavyzdys – vienas garsiausių pinakothekų pasaulyje.

Pinacoteca Vatikanas

Vatikano paveikslų kolekcija atsirado prieš porą šimtų metų. Jos įkūrėju laikomas popiežius Pijus Šeštasis. Po kelių dešimtmečių, 1797 m., dauguma paveikslų buvo išsiųsti į Paryžių. Napoleonas davė tam įsakymą. Iki 1815 m. kolekcija grįžo į Vatikaną. Sprendimas grąžinti vertybes buvo priimtas Vienos kongrese, vykusiame po Napoleono karų.

Tapybos darbai neturėjo nuolatinės vietos. Jie buvo perkelti iš vienos salės į kitą, kol buvo patalpinti Belvederio rūmų sparne. Visuomenei Pinakoteką pavyko pamatyti tik 1908 m.

Po dvidešimt ketverių metų kolekcijai buvo pastatytas specialus pastatas. Statybos užsakovas buvo popiežius Pijus vienuoliktasis, o architektas – L. Beltrami.

Kolekciją sudaro apie 460 paveikslų, kurie išdėstyti aštuoniolikoje kambarių chronologine tvarka. Jame yra kūrinių religine tema. Tai daugiausia italų meistrų darbai.

Salių pavyzdžiai:

Pirmoje salėje eksponuojami tokių meistrų kaip Nicolo Giovanni viduramžių mokyklų darbai.
Aštuntajame kambaryje yra Raphaelio Santi kūrinių, įskaitant gobelenus pagal jo dizainą.
Dešimtąją salę atstovauja Rafaelio ir Venecijos tapybos mokykla.
Dvyliktą kambarį sudaro baroko stiliaus paveikslai: Nicolas Poussin, Caravaggio, Guido Reni darbai.
Aštuonioliktajame kambaryje yra XV ir XVI amžių ikonos ir mozaikos.

Pinakoteką galite aplankyti įsigiję vienkartinį bilietą įėjimui į Siksto koplyčią ir 2016 m. kainavo šešiolika eurų.

2016 m. lapkritį Tretjakovo galerijoje atidarytas Vatikano pinakotekas. Kas pristatoma atvežtoje kolekcijoje ir kokia jos reikšmė Maskvos gyventojams ir svečiams?

Vatikano pinakoteko šedevrai Tretjakovo galerijoje

Parodą (Vatikano Pinacoteca) sudaro keturiasdešimt paveikslų. Tai Giovanni Belini, Caravaggio, Raphael ir kitų XII–XVIII amžių meistrų darbai. Jis tęsis iki 2017 m. vasario 19 d.

Bilietai į Vatikano Pinacoteca vienam asmeniui kainuos penkis šimtus rublių. Apsilankymas parodoje trunka trisdešimt minučių. Bet kuriuo metu galite įsigyti bilietus asmeninėje Tretjakovo galerijos svetainėje.

Pasak parodos kuratoriaus Arkadijaus Ipolitovo, paroda yra savotiškas idėjos „Maskva – trečioji Roma“ paaiškinimas. Pinakoteke valstybė buvo įsikūrusi septynis šimtmečius. Popiežiaus institucija, anot jo, yra jungtis tarp Europos civilizacijos ir antikinio pasaulio.

Paroda pradedama nuo seniausios Romos ikonos – Palaiminančio Kristaus, kilusios XII a. Jis buvo parašytas Bizantijos įtakoje. Ikona saugo prisiminimus apie vieną bažnyčią, parodydama vienintelę šaknį, iš kurios išsivystė Italijos ir Rusijos menas.