Didžiajame teatre, kaip šviesų dailininkas, dalyvauja operos ir baleto spektakliuose bei kuriant meninį apšvietimo dizainą. koncertines programas.
Būdama šviesų dailininkė, ji sukūrė spektaklius „Klasikinė simfonija“ pagal S. Prokofjevo muziką (choreografas Jurijus Posokhovas, 2012 m.) ir „Orkestro vadovas jaunieji klausytojai„B. Brittenas (režisierius Igoris Ušakovas, 2013 m.), kaip apšvietimo dizaino pritaikymo menininkas, dalyvavo statant I. Stravinskio baletą „Apollo Musaget“ (choreografija George'o Balanchine'o, apšvietimo koncepcija – Ronaldo Bateso, 2012 m.).
Būdama šviesų dailininko asistente, ji dalyvavo pastatymuose H. S. Levenskoldo baletuose „Silfidė“ (stat. Johanas Kobborgas, 2008 m.), „Grand Classical Pas“ iš L. Minkaus baleto „Paquita“ (stat. Jurijus). Burlaki, 2008), L. Desjatnikovo „Rusijos metų laikai“ ( Aleksejaus Ratmanskio choreografija, 2008 m.), L. Delibeso „Coppelia“ (stat. Sergejus Vicharevas, 2009), „Jaunuolis ir mirtis“ pagal J. S. Bacho muziką. (choreografija Roland Petit, 2010), "Ir tada tūkstantmetis ramybės" L. Garnier (choreografija Angelin Preljocaj, 2010), "Chroma" J. Talbot ir J. White (choreografija Wayne McGregor, 2011), „Psalmių simfonija“ pagal I. Stravinskio muziką (choreografija Jiri Kylian, 2011), „Sapno svajonė“ pagal S. Rachmaninovo muziką (Jormos Elo choreografija, 2012), „Hamletas“ pagal D. Šostakovičiaus muziką ( choreografija Radu Poklitaru, režisierius - Declan Donnellan, 2015); operos Pikų karalienė„P. Čaikovskis (režisierius Valerijus Fokinas, 2007), J. Bizet „Karmen“ (rež. David Pountney, 2008), M. Glinkos „Ruslanas ir Liudmila“ (režisierius Dmitrijus Černiakovas, 2011).
Ji dalyvavo tarptautiniuose projektuose „Kings of Dance“ ir „Reflections“, dirbo gastrolėse Nyderlandų šokio teatre, Béjart Ballet Lausanne trupėje, Pina Bausch Tanztheater Wuppertal, Amerikos baleto teatre ir kitose Didžiojo teatro baleto trupėse.
Dalyvavo ekskursijos Didysis teatras Rusijoje ir užsienyje.
Dalyvavo tarptautinis projektas„Kremliaus šventė – XXI amžiaus baleto žvaigždės“ ir daugelyje kitų operos ir baleto festivalių.
Ji bendradarbiavo su privačiomis Rusijos baleto kompanijomis.
Kaip kviestinis šviesų dizaineris dirba Voronežo, Krasnojarsko, Minsko, Samaros, Ufos, Čeliabinsko, Irkutsko, Ulan Udės, Astrachanės ir kitų miestų teatruose.
Ji bendradarbiavo su choreografais Vladimiru Vasiljevu, Georgijumi Kovtunu, Nikolajumi Androsovu, Larisa Aleksandrova, Sergejumi Bobrovu, Jurijumi Posokhovu, Konstantinu Uralskiu.
Tarp darbų Pastaraisiais metais:
Čeliabinsko operos ir baleto teatre, pavadintame M. I. Glinkos vardu:
Didysis pasas iš baleto „Paquita“ (stat. Jurijus Burlaka, 2009 m.)
Krasnojarsko valstybiniame operos ir baleto teatre:
P. Čaikovskio „Pikų dama“ (Sergėjaus Bobrovo ir Julianos Malkhasyants pastatymas, 2009 m.)
I. Stravinskio „Pavasario apeigos“ (Sergėjaus Bobrovo choreografija, 2010 m.)
„Raudonoji aguona“ (Vladimiro Vasiljevo choreografija, 2010 m.)
Buriato valstybiniame akademiniame operos ir baleto teatre bei Irkutsko muzikiniame teatre. N.M. Zagurskis:
R. Wagnerio „Skrajojantis olandas“ (rež. Hans-Joachim Frey, 2012 m.)
Astrachanės valstybiniame operos ir baleto teatre:
P. Čaikovskio „Gulbių ežeras“ (redagavo Konstantinas Uralskis, 2012 m.)
S. Prokofjevo „Romeo ir Džuljeta“ (choreografas – Konstantinas Uralskis, 2013 m.)
„Baltųjų orchidėjų valsas“ pagal M. Ravelo muziką (Konstantino Uralskio choreografija, 2013 m.)
P. Čaikovskio „Spragtukas“ (Konstantino Uralskio choreografija, 2013 m.)
L. Minkaus „Don Kichotas“ (pastatymas Konstantinas Uralskis, 2014 m.)
Baltarusijos Respublikos Didžiajame operos ir baleto teatre:
R. Wagnerio „Skrajojantis olandas“ (rež. Hans-Joachim Frei, 2013 m. - spektaklis gavo Nacionalinį teatro premija Baltarusijos Respublika nominacijoje „Geriausias operos spektaklis“).
Baškirijos valstybiniame operos ir baleto teatre:
V. Gavrilino „Anyuta“ (Vladimiro Vasiljevo choreografija, 2015 m.)
Tarp darbų dramos teatras: A. Zvyagincevo „Paskutinis stabas“ (Malio teatras, režisierius Vladimiras Dragunovas, 2013 m.).
Spausdinti
Rusų baletas yra prekės ženklas, kuris išsivystė ilgus metus, ir žinomas visame pasaulyje. Pagarba rusų šokėjams gimė dėl stiprios technikos ir gilaus psichologizmo. Kūrybinėje erdvėje „TeleLeto“ atidaryta paroda, skirta pasaulinio garso režisieriaus Konstantino Uralskio pastatytam spektakliui „Baltųjų orchidėjų valsas“. Kaip ir kur formavosi choreografo kalba? Kodėl jis iškeitė valstybes į Rusiją? O kas jį labiausiai traukia Astrachanėje? Perskaitykite mūsų drąsų interviu.
Nuoroda: Baigė Maskvos akademinę choreografinę mokyklą (dabar Maskva valstybinė akademija choreografija), RATI-GITIS choreografijos skyrius (profesoriaus O.G. Tarasovos kursas). Jis pradėjo savo karjerą kaip šokėjas Rusijos Didžiajame teatre. Tobulėjo mene modernus šokis Vokietijoje ir JAV. 1991-1997 metais Konstantinas Uralskis Amerikos pusės kvietimu vadovavo Ajovos baletui (JAV). 1998 m. jis atidarė savo baleto mokyklą Niujorke. Tuo pačiu metu Niujorko kamerinio baleto meno vadovas Nuo 2008 m. balandžio mėn. Konstantinas Uralskis tapo Čeliabinskio baleto meno vadovu akademinis teatras Opera ir baletas pavadintas. Glinka. Nuo 2011 m. rugsėjo mėn. baleto meno vadovas ir vyriausiasis choreografas Astrachanė valstybinis teatras opera ir baletas.
Nemanau, kad mes sprendžiame savo likimą Tik kartais iš kvailumo praleidžiame teisingus „posūkius“. Būna, kad eini kartu gyvenimo kelias, staiga yra sankryža, į ją nekreipi dėmesio, eini toliau. Ir jis jį paima ir vėl sutinka tave. Dabar tu pradedi apie tai galvoti. Turėjau daug įvairių akimirkų, kai atrodė, kad likimas mane vedė. Vienu metu, kai pasidaviau likimo valiai, atsidūriau stažuotėje JAV.
Tada buvau trokštantis choreografas.. Kai atvykau, aš atradau visiškai naujas pasaulis. Emocijos yra nepamirštamos. Rusijos šokėjo-choreografo, Diaghilevo sezonų dalyvio Leonido Myasine atsiminimuose yra nuostabių eilučių. Jis aprašo, kaip iš Europos atvyko laivu į Niujorką. Ir minties laisvės lavina tiesiogine to žodžio prasme užgriuvo ant jo. Lavina yra tikslus aprašymas to, ką patyriau iš pradžių. Amerikos kultūroje „laisvė“ yra raktažodį. Daryk kaip jauti, kaip matai.
Tačiau norint išrasti, reikia turėti gerą pagrindą. Jei nėra gerų žinių, tai nėra ant ko remtis. Bet kokia naujovė gali būti pagrįsta tik gera mokykla. Jei kalbėtume apie choreografiją, tik turėdami labai stiprią konservatyvią mokyklą (o daugelis Europos baleto mokyklų yra gana konservatyvios) galite tobulėti ir išsiveržti iš rėmų.
Daug savo gyvenimo metų praleidau JAV. Mano kalbos formavimuisi įtakos turėjo šiuolaikinės studijos šokių mokyklos: džiazo šokis ir modernus šokis. Bet aš likau choreografas klasikinis baletas. Ir, žinoma, mane supantys žmonės.
Praktiškai neturėdamas patirties, vadovavau Ajovos baletui. Turėjome įvairių pastatymų, bet viską darėme greitai ir aiškiai. Kapitalistinio pasaulio ekonomika neleidžia daug metų praleisti repeticijoms, viską reikia daryti tempu. Taip pat reikia mokėti save pristatyti ir reklamuoti. Valstijose visose kultūros projektai pasikliaukite rėmimo lėšomis, kurias galite gauti tik įrodžius, kad jūsų produktas yra geresnis už kitus. Dėl šios priežasties aš net lankiau mokyklą rinkodaros ir viešųjų ryšių srityje. Apskritai aš visada pasiruošęs mokytis.
Visada ieškau vidurio kelio. Dirbdamas „Balet Ajova“ vienas iš pirmųjų dalykų, kuriuos išmokau, buvo bendrauti su žmonėmis. Ten tiesiog nebuvo tokio dalyko kaip „jie man skolingi“. Reikėjo veikti tik su įsitikinimais – reikėjo domėtis ir įkvėpti žmones. Šis įstatymas mano darbe galioja ir šiandien. Kiekvienas mano trupės menininkas yra individualus.
IN Rusijos teatrai Mažos trupės yra retos. Dažnai, norėdami sukurti mastelį, jie naudoja didelis skaičiusžmonių. Bet pabandykite sukurti minią, jei scenoje yra tik 20 žmonių? Čia jau reikia komponuoti, sugalvoti schemas, braižyti kompozicijų, kuriose gims masinio charakterio jausmas, išdėstymą. Ieškojau ir statydavau kompozicijas, prisimindamas savo mokytojų patirtį. Gebėjimas dirbti su nedideliu žmonių skaičiumi yra labai vertingas, todėl šiandien mokau savo studentus, kaip ant scenos pastatyti 15-17 žmonių ir priversti publiką patikėti, kad buvo minia.
Kadaise viename iš Niujorko gyvenamųjų rajonų Patekau į prabangią baleto salę, kuri liko nuo rusų mokytojo. Kambarys buvo tuščias. Ir aš nepraleidau šio „posūkio“ - perėmiau salę, subūriau komandą ir viskas pradėjo rutuliotis. Taip Niujorke atsirado mano šokių mokykla. Rusų baletas yra labai gerbiamas visame pasaulyje, todėl problemų ieškant studentų nekilo. Man tai buvo vienas iš labiausiai įdomių laikotarpių gyvenimą.
Šioje salėje aš sukūriau savo garsūs kūriniai – „Antrasis Rachmaninovo koncertas fortepijonui“, „Baltųjų orchidėjų valsas“. Įdomi savybėŠi vieta buvo ta, kad virš baleto salės buvo gyvenamasis butas. Jame gyvenau, todėl turėjau galimybę nusileisti ir dirbti bet kuriuo paros metu. Beje, grįždamas prie Massine'o memuarų, padarysiu nedidelę pastabą: savo knygoje jis sako, kad seniai svajojo turėti namą su baleto sale, kad galėtų kada panorėjęs sportuoti. Laikui bėgant ši jo svajonė išsipildė – jis turėjo didelis namas su vieta Long Ailende. Taigi, mano salė su butu viršuje taip pat buvo Long Ailende.
Labai to pasiilgau valstijose repertuarinis teatras su didele sale ir orkestru. Pasiilgau „rusų šokėjo“ ir labai tikėjausi, kad mano patirtis padės jam tobulėti. Šiandien galiu pasakyti, kad neklydau. To pavyzdys yra mano suburta Astrachanės baleto trupė. Mano žinutė buvo ne „brakonieriauti“ patyrusių artistų iš kitų teatrų, o sukurti savo jaunų šokėjų komandą. Todėl kviečiu baigusius vadovaujantį baletą švietimo įstaigos: iš Sankt Peterburgo, Maskvos, Kazanės, Permės, Novosibirsko, Ufa. Iš jų buvo sukurtas mūsų baleto trupės pagrindas. Žinoma, teko daug dirbti su pradedančiais menininkais, bet man patinka dirbti su jaunais žmonėmis. Ši trupė savaip unikali, artistai – maždaug panašaus amžiaus. Per šešerius darbo metus išugdėme stiprius šokėjus ir susikūrėme savo stilių. Man labai padėjo choreografų asistentai, kurie mano kvietimu atvyko į Astrachanę. Esu ypač dėkingas buvusiam Didžiojo teatro šokėjui, nuostabiam mokytojui Jurijui Romaško.
Man sunku pasakyti, kuris iš mano kūrinių yra geriausias. Kiekvienas turi savo žavesio ir savo sunkumų. Kiekvienas yra mylimas savaip.
Man nepatinka žodis „inovacijos“. Nes menas yra nuolatinis ieškojimas. Jei į meninis dizainas(nesvarbu, ar tu menininkas, kompozitorius, režisierius, choreografas), jei nėra paieškų, tada visa tavo idėja yra negyvas vaikas. Man kiekvienas spektaklis yra gyvenimas. Tai pasaulis, į kurį pasineriu pats ir į kurį bandau panardinti menininkus, o paskui ir publiką. Pavyzdžiui, Baltųjų orchidėjų valse matome Paryžių tam tikru istorijos laikotarpiu. Norint sukurti tinkamą atmosferą, reikėjo panaudoti viską – muziką, kalbą, literatūrą. Toje eroje gyventi reikėjo.
Klausausi jau kelias dienas prancūzų muzika to meto, priprato prie šio laikotarpio dailininkų tapytų paveikslų. Prieš pastatymą specialiai išvykau į Paryžių. Prisimenu, paprašiau žmonos palikti mane ramybėje. Ilgai stovėjau ant tilto ir rūkiau. Stengiausi prisiminti kiekvieną smulkmeną, įsisavinti mane supantį pasaulį, kad galėčiau jį perteikti žiūrovui. Esu tikras, kad šokio technika – tik dalis didelio darbo.
Įdomu tai, kad tokioje neįprastoje vietoje buvo įrengta paroda, skirta „Baltųjų orchidėjų valsui“. Labai gerai jaučiuosi kūrybinėse erdvėse. Niujorke dažnai lankiausi Soho rajone – buvusiose pramoninėse zonose, kur šiandien kuriasi kūrybinės erdvės, besikuriančios jaunimo dėka. Taigi, patalpose dominuoja palėpės stilius. Mėgstu vaikščioti Fioletovos gatve, kur dabar restauruojami visi seni pastatai naujas gyvenimas. Man tai signalas: dažniausiai tokie pokyčiai asocijuojasi su jaunais, su kūrybingais žmonėmis. „TeleLeto“ man patinka ir tikiuosi, kad ši mano produkcija paremta paroda – ne paskutinė. Skliautinės lubos kelia mintis apie viduramžius. Gal padarysime ką nors neįprasto pagal spektaklio „Andrejus Rublevas“ temą...
Aš labai myliu Astrachanę. Atėjau čia su mintimi, kad čia gali būti ta vieta, kur norėčiau likti gyventi. Taip ir atsitiko. Man patinka, kad tai senas Rusijos miestas su neįtikėtina architektūra ir stilių deriniu. Pro savo kabineto langą matau ir Kazanės bažnyčią, ir Ėmimo į dangų katedros kupolus. Man tai labai brangu. Mėgstu daugiatautę kultūrą ir džiaugiuosi, kad esu apsupta kitokių, ne panašus draugas vieni kitiems žmonėms. Pavyzdžiui, mano jauniausiajai dukrai yra treji Geriausi draugai, ir jie visi skirtingų tautybių. Kaip smagu švęsti su draugais Valstybinės šventės. Esu tikras, kad Astrachanė yra mano miestas. 
Naujasis baleto trupės meno vadovas, operos ir baleto teatro vyriausiasis choreografas – didelio masto asmenybė. Konstantinas Uralskis - savininkas valstybine premija Rusijos Federacijos Vyriausybė už pasiekimus kultūros srityje, laureatas tarptautinėse varžybose. Profesionaliuose sluoksniuose jis žinomas ne tik kaip klasikinio baleto paveldo atkūrimo profesionalas, bet ir kaip novatoriškas choreografas. Tikras kosmopolitas Konstantinas Uralskis savo kūrybiškumui neturi ribų, sėkmingai kuria kūrybą tiek Rusijoje, tiek užsienyje.
Šiandien jį į Astrachanę asmeniškai pakvietė gubernatorius A. Žilkinas. Vadovybės iškelta užduotis choreografui – nuostabi ir puiki. Sukurti Operos ir baleto teatro akademinio baleto teatro komandą ir repertuarą. Teatro statusas išaugo keliais dydžiais, o menininkams laikas tai pateisinti.
STEBUKLINIS BILIETAS: Konstantin Semenovičiau, jums atvykus į Astrachanę, mūsų trupėje atsirado daug naujų baleto šokėjų. Ar pažinojote vienas kitą anksčiau?
Konstantinas Uralskis: Aš iš tikrųjų jau dirbau su kai kuriais iš jų. Tai solistas Aleksandras Zverevas iš Joškar-Olos, vadovaujanti baleto šokėja iš Samaros Daria Klimova, Uljana Batluk iš Novosibirsko ir Vladislavas Borisovas iš Maskvos. Į Astrachanę atvyks daug menininkų iš įvairių miestų ir baleto mokyklų visoje šalyje. Tad netrukus teatro baleto trupės sudėtis bent padvigubės. Įsivaizduokite, balete „Gulbių ežeras“ šoka 32 baltos gulbės, t.y. Šiai gamybai reikia maždaug 35 moterų ir tiek pat vyrų.
STEBUKLINIS BILIETAS: Idealiu atveju, kaip jūs matote „Uralo baletą“, kuriame šiuo metu dirbate?
Konstantinas Uralskis: Tai, kas galiausiai bus sukurta, priklauso nuo mano šiandieninio pasirinkimo teisingumo. Gimes naujas teatras, ir mes visi stovime prie jo ištakų. Tai istorinis momentas ir Astrachanei, ir man asmeniškai. Svarbu suprasti, kad Teatras kuriamas ten, kur yra kūrybingi lyderiai ir darni komanda, o ne ten, kur didelis naujas pastatas ir toli siekiantys planai.
Labai kruopščiai renkuosi savo trupei artistus. Mano kūrybinė komanda kiekvienas jaučia savo poreikį ir savo bendražygio petį, ir nėra nieko, kas būtų laikoma balastu.
STEBUKLINIS BILIETAS: Ar Astrachanės gyventojams jau pažįstami numeriai bus papildyti naujais? baleto pasirodymai, ar visiškai atsinaujins baleto trupės repertuaras?
Konstantinas Uralskis: Kalbant apie repertuaro politiką, žinoma, greitai ji patirs didelių pokyčių. Visų pirma, Astrachanės scenoje bus atliekami klasikinio paveldo baleto kūriniai („Don Kichotas“, „Miegančioji gražuolė“, „Gulbių ežeras“, „Romeo ir Džuljeta“, „Žizel“). naujas leidimas). Be to, planuoju Astrachanėje parodyti savo originalius spektaklius (pvz., „Baltųjų orchidėjų valsas“).
Pirmas puikus darbas mūsų trupė Operos ir baleto teatre bus „Gulbių ežeras“. Naujiesiems metams ruošiame vienaveiksmį spektaklį vaikams „Spragtukas ir Pelių karalius“, o 2012 metais jį išplėsime iki pilno metražo.
STEBUKLINIS BILIETAS: Sakykite, ar yra visiškai naujų pastatymų, kurie Astrachanėje bus rodomi pirmą kartą?
Konstantinas Uralskis: Taip, planuoju Astrachanės operos ir baleto teatro scenoje statyti naujas pasaulines baleto premjeras. Man patinka stebinti publiką! Tačiau kol kas neatskleisiu paslapties, apie kokius kūrinius dabar kalbu.
Be to, į Astrachanės operos ir baleto teatrą kviesiu nerezidentus choreografus atlikti originalių pastatymų.
STEBUKLINIS BILIETAS: kelias nuo idėjos iki naujos sukūrimo baleto spektaklis ilgai?
Konstantinas Uralskis: Labai ilgai. Pavyzdžiui, nuo idėjos gimimo iki mano pjesės „Baltųjų orchidėjų valsas“ pastatymo praėjo 16 metų. Nuo pastojimo iki spektaklio gimimo vidutiniškai praeina 2–3 metai. Idėjai išsikristalizavus choreografo smegenyse, teatras dalyvauja projekte ir atlieka prodiuserio vaidmenį. Prasideda plėtra scenarijaus planas, kompozitoriaus darbai prie partitūrų, kostiumų dailininkų, scenografų darbai. Visų šių laiko skaičiavimas kūrybinius procesus tęsiasi metų metus.
Bet tos premjeros, kurių pavadinimo dabar negaliu atskleisti, greičiausiai po metų bus pastatytos Astrachanės scenoje. Kol gavau darbo pasiūlymą jūsų mieste, šie spektakliai jau buvo paskutiniame rengimo etape.
STEBUKLINIS BILIETAS: Astrachanė vadinama Rusijos Kaspijos sostine. Ar planuojate čia surengti, pavyzdžiui, didelio masto baleto festivalį?
Konstantinas Uralskis: Mes jau vykdome tokius pokyčius. Kartu su teatro meno vadovu ir vyriausiuoju dirigentu Valerijumi Voroninu nusprendėme sujungti dvi meno rūšis viename dideliame festivalyje. Tai bus originalus Astrachanės projektas. Tačiau priminsiu, kad dabar pirminė užduotis – sukurti naują baleto trupę ir jai naują repertuarą.
STEBUKLINIS BILIETAS: Astrachanės srities gubernatorius Aleksandras Žilkinas ne kartą išsakė informaciją apie baleto mokyklos atidarymą Astrachanėje Operos ir baleto teatro pagrindu. Pasakyk man, kada įvyks šis įvykis?
Konstantinas Uralskis: Sprendimas dėl jo sukūrimo bus priimtas artimiausiu metu, nes profesionalios baleto mokyklos-kolegijos atidarymas yra labai svarbus aktuali problema. Baleto teatras turėtų tapti rimta naujos operos ir baleto teatro trupės dalimi, o tam būtina aprūpinti ją profesionaliu personalu. Kolegija bus reikalinga ir personalui ruošti, ir baletui populiarinti mieste.
Ateityje norėčiau, kad Astrachanėje atsirastų choreografijos skyrius, pavyzdžiui, Astrachanės konservatorijos pagrindu. Labai norėčiau mokyti būsimus baletmeisterius ir choreografus.
STEBUKLINIS BILIETAS: Konstantinas Semenovičius, ir galiausiai, prašau dar kartą paaiškinti situaciją, susijusią su repertuaro paskirstymu tarp senosios ir naujosios Operos ir baleto teatro aikštelių?
Konstantinas Uralskis: Lapkričio ir gruodžio mėnesiais teatro menininkai dirbs dviejose vietose vienu metu. Operos pastatymai Ir vaikiškas abonementas, į kurią parduodami bilietai, vyks Arkadijos parko senojoje estradoje. Ir toliau naujas etapas Visos Operos ir baleto teatro kūrybinės trupės dalyvauja labdaros koncertų cikle. Bilietai į šiuos koncertus neparduodami, tik su kvietimais.
Jau lapkričio 26 dieną parodysime naują baleto repertuaras„Baleto vakare“ dviejuose skyriuose, į kuriuos bilietai jau visiškai išpirkti. Mūsų premjera įvyks naujoje Operos ir baleto teatro scenoje.
Pagrindinės kultūros naujienos buvo iš Čeliabinsko operos ir baleto teatro, pavadinto Glinkos vardu. Operos teatro vadovybė paskelbė apie naujus aukšto lygio personalo pokyčius. Už poziciją meno vadovasĮ baleto trupę paskirtas choreografas Konstantinas Uralskis, prieš metus Čeliabinsko scenoje pastatęs garsųjį baletą „El Mundo de Goya“.
Dar prieš prasidedant spaudos konferencijai žurnalistams paaiškėjo, kad išsakyta tema „apie kūrybiniai planai teatras“ šiandien aiškiai neapsiribos. Prognozės išsipildė: teatro meno vadovas Denisas Severinovas pagrindinę kultūrinę sensaciją paliko desertui. „Mūsų derybos baigėsi visai neseniai, gavome sutikimą ir paskyrimas jau įvyko. Už Čeliabinsko baleto meno vadovo pareigas operos teatras Buvo paskirtas Konstantinas Semenovičius Uralskis“, – sakė Denisas Severinovas.
Tokio įvykių posūkio niekas nesitikėjo. Tačiau pats Denisas Severinovas šį paskyrimą vadina logiška ilgos istorijos išvada. Teatro baleto trupė jau kelerius metus tvyro karštligėje. Garsus skandalas buvo nutraukta sutartis su teatro vyriausiuoju choreografu Valerijumi Kokarevu, kurį operos teatro vadovybė apkaltino neprofesionalumu. Naujojo meno vadovo aprašyme yra tik aukščiausio lygio epitetai: Uralskis yra ne tik talentingas choreografas, bet ir sėkmingas vadovas nauja karta. „Tai žmogus, kuris įstrigo, atleiskite už išraišką, savo nosimi į viską, kas susiję su baleto darbu, viską, kas susiję su teatro darbu, viską, kas susiję su spektaklio išleidimu. Pradedant nuo darbo su baleto šokėjais, gamybos skyriais ir baigiant valytojomis“, – sako Denisas Severinovas.
Pirmą kartą Konstantino Uralskio vardas ant Pietų Uralas buvo išgirstas prieš metus, kai Maskvos choreografas Čeliabinsko scenoje pastatė baletą „El Mundo de Goya“. Pastatymas festivalyje „Scena“ gavo penkis prizus, įskaitant prizą už geriausia choreografija metų. Savo baleto mokyklos Niujorke vadovas Konstantinas Uralas paruoštas palikite kurį laiką pasaulio scenoje. Uralskis pagrindinį motyvą priimti šį paskyrimą pavadino „puikiu kūrybinis potencialasČeliabinsko trupė“. „Džiaugiuosi šiandien priimdamas šią trupę ir tikiuosi, kad mes visi kartu – ir aš, kaip vadovas, ir miestas, kadangi tai yra Čeliabinsko gyventojų teatras, ir visas regionas – galėsime sukurti labai įdomi ir šviesi komanda“, – sako Konstantinas Uralskis.
Baigiantis 52-ajam teatro sezonui, įvyko įvykis, kurį patys menininkai pateikė savo apibrėžimą – scenos kulminaciją. Teatro baleto trupei vadovavo legendinis choreografas Konstantinas Uralskis, žinomas avangardiniais pastatymais ne tik Rusijoje, bet ir užsienyje. Ką atneš šis susitikimas? Čeliabinsko teatras, laikas pasakys. Aišku viena: pokyčiai jau šalia.
Visuomenė toliau diskutuoja apie Didžiojo teatro meno vadovo Sergejaus Filino išpuolį. Tuo tarpu Astrachanskio teatro choreografas prieš metus atsidūrė panašioje situacijoje. muzikinis teatras Konstantinas Uralskis. Jį prie įėjimo į namą sumušė nepažįstamas asmuo. Maestro „Komsomolets Caspian“ žurnalistui papasakojo, kaip baigėsi išpuolio tyrimas, taip pat kodėl grasinimai neprivertė jo mesti darbo Astrachanėje.
– Konstantinas Semenovičius, puikiai pažįstate Didžiojo teatro baleto meno vadovą Sergejų Filiną. Turbūt buvo sunku išgirsti žinią, kad jis buvo užpultas?
- Žinoma. Mes esame kolegos ir draugai apie 20 metų, Seryozha yra jaunesnė, bet mes jau esame tokio amžiaus, kai metų skirtumas nėra toks pastebimas. Tai labai geras žmogus. Neseniai jis pradėjo užimti vadovaujančias pareigas, pasižymėjo Stanislavskio ir Nemirovičiaus-Dančenkos teatruose, paskui persikėlė į Didįjį. Panašiai suprantame, kaip šiandien vadovauti baleto trupei. Jis yra vienas iš tų, kurie atkakliai laikosi tradicijų. O mūsų visuomenėje būti profesiniu nelanksčiu gali būti net pavojinga.
– Ar Sergejus Filinas nukentėjo dėl savo profesinio nelankstumo?
– Taip. Teatras yra emociškai sudėtingas dalykas, su kuriuo jis dirba kūrybingi žmonės. Rūgšties incidentas susijęs su profesine veikla – tai jau nekelia abejonių. Aš nesu tyrėjas, neturiu jokios informacijos. Žinoma, su kolegomis diskutuojame apie kai kuriuos spėjimus.
– Stebėtojas iš šalies turi požiūrį į meno žmones – kaip į aukštumas dvasinis tobulėjimas. Ir staiga – rūgštis, kažkoks susirėmimas. Kaip tai gali derėti kartu?
– Žinoma, kai nutiko istorija su Sereža, pasirodydavo įvairių straipsnių ir laidų, kuriose praslysdavo pačios nemaloniausios mintys ir teorijos. Tuo tarpu vyras labai kentėjo, jam labai skaudėjo ir buvo labai sunku. Sakysite, iš kur visa tai teatre? Teatras yra visuomenės atspindys, atspindys to, kuo mes gyvename.
– Anksčiau jie rašė, kad jus taip pat užpuolė kažkoks vyras su kauke. Kaip tai buvo?
„Ėjau namo ir įėjau į įėjimą. Jau ėjau link laiptų, kai vyras paprašė prilaikyti lauko duris. Tada jie man pasakė: ar tu nežinai mandagumo taisyklių Rusijoje? Niekam nieko nesulaikyk, niekam nieko neatskleiskite, būsite saugesni. Bet pasukau į duris ir pamačiau vyrą su medicinine kauke. Vyriškis pradėjo stipriai kosėti. Pirmoji mano reakcija – kadangi jis serga, turiu būti nuošalyje. Greitai pradėjau lipti laiptais, kad atsitraukčiau toliau. Ėjau pėsčiomis, tikėdamasi, kad vyras pakils liftu. Deja, jis neatitrūko, o pradėjo mane pasivyti. Tą akimirką, kai sumažinau greitį, kad paleisčiau jį, vyras kelis kartus trenkė man į veidą žalvariniais pirštais.
– Kokios buvo traumos?
– Sunkus apatinio žandikaulio sužalojimas. Mane išgelbėjo ir tai, kad ėmiau vengti smūgių. Turbūt rėkiau, po to užpuolikas greitai dingo. Pirma mintis buvo bėgti paskui jį. Net neįsivaizdavau, kad patyriau gana didelių sužalojimų.
– Ar atpažinote šį asmenį kaip pažįstamą?
- Ne, visiškai nepažįstamas žmogus.
– Policija nepadarė pažangos ieškodama?
– Užpuolikas buvo sučiuptas ir nuteistas. Gavosi metų bandomasis laikotarpis. Gal aš reaguoju kaip žmogus, kuris nukentėjo, bet puolimas buvo suplanuotas, apgalvotas, žinau, kodėl jis buvo surengtas. Buvo tiesioginis ryšys su teatru, kaip sakoma, su mano profesine veikla.
– Ar užpuolikas buvo samdomas nusikaltėlis?
– Ne, visai ne nusikaltėlis. Kas tiksliai nepasakysiu – visi norintys gali gauti informacijos iš policijos ar teismo. Tarkime, kai kuriems teatro žmonėms jis buvo labai artimas.
– Ar jis turėjo kokių nors motyvų, susijusių su jūsų paskyrimu į vadovaujamas pareigas?
- Na taip. Matyt, galvojo, kad išeisiu, užleisiu pareigas, susikrausiu piniginę ir išeinu. Be to, sulaukiau rimtų grasinimų telefonu. „Tau, – pasakė jie į telefoną, – liko dvi savaitės!
– Teisėsaugos institucijos negalėjo nustatyti, kas skambino?
„Tyrimo metu buvo nuspręsta, kad tai tas pats asmuo, kuris buvo nuteistas. Visi supranta, kas tai sukėlė ir kas tai sukėlė. Bet, deja, nieko neįrodyta.
– Sakykite, ar tai pirmas toks atvejis jūsų karjeroje? Ar jūsų konkurentai anksčiau bandė planuoti?
– Savo profesiją užsiimu daug metų, nuo 90-ųjų – panašiose į dabartines pareigas. Jis ilgą laiką dirbo užsienyje, o vadovo karjerą pradėjo JAV. Galiu pasakyti, kad negirdėjau jokių grasinimų, kol neatėjau Rusijos Federacija. Bet
Iš pradžių grasinimai buvo tokie: „Aš tau parodysiu!“, „Tu paprašysi manęs atleidimo! Nemalonus.
Deja, bet kokį konfliktą gatvėje mums įprasta spręsti šiurkščiai. Tiems, kurie ilgą laiką praleido užsienyje, visa tai iš pradžių labai erzina.
- Dabar pakalbėkime apie gerus dalykus. Kas malonių dalykų jau nutiko Astrachanėje?
– Atidarėme didelį sezoną, reikšminga gamyba – “Gulbių ežeras"Pjotras Iljičius Čaikovskis naujame leidime. Didelės apimties spektaklis, skirtas naujos baleto trupės atidarymui. Atvyko daug svečių. Buvo tautodailininkai Sovietų Sąjunga, Teatro darbuotojų sąjungos atstovai, svečiai iš užsienio. Premjera buvo labai sėkminga.
Vasario 22 dieną turėjome dar vieną, nedidelę, premjerą. Tai vieno veiksmo baletas su senovės choreografija Jules Perot 1843 m. Naiada ir žvejys.
Balandžio mėnesį turėsime dar vieną premjerą – tai vienas mano paties spektaklių, sukurtas pagal Ericho Marijos Remarko kūrinius. Jis vadinamas „Baltųjų orchidėjų šokiu“.
– Taip pat prižiūrite vaikų baleto mokyklą. Kaip vertinate įsipareigojimą?
– Aleksandro Aleksandrovičiaus Žilkino sprendimu čia atidaryta baleto mokykla, aš esu jos direktorius. Turėjome labai rimtą atrankos procesą. Net nesitikėjau, kad ateis tiek daug vaikų. 11 metų berniukai ir mergaitės gruodį jau baigė šešių mėnesių bandomąją pamoką.
Turime ir senjorų grupę, 13-14 m. Jie mokosi pagal kitokią programą, ruošiasi kaip ansamblio artistai. Akys jau dega. Aš pradedu traukti merginas epizodiniai vaidmenys spektakliuose.
– Ar planuojate čia likti ilgam?
– Kitaip nebūčiau atėjęs. Aš nesu tokio amžiaus, kad galėčiau ką nors daryti karjeros žingsniai. Man jų gyvenime jau gana. Savo talentu ir darbu jis pasiekė vieno iš pirmaujančių choreografų, žinomų Rusijoje ir pasaulyje, poziciją. Sulaukę mano amžiaus, jie nebekimba į vietą savo nagais su mintimi „o tada aš nušoksiu“. Čia, Astrachanėje, yra labai įdomi įmonė, kuriai pravertė mano žinios ir patirtis. Toks didelio masto projektas leidžia panaudoti visus savo įgūdžius.