Kokią laisvo laiko dalį žmonės skiria savišvietai? Šimtas, tūkstantis? Žmogaus protas bėgant metams pasensta ir tampa mažiau imlus naujoms žinioms. Kodėl taip nutinka, kur dingsta buvusi veikla? Vidinis bagažas yra tai, ką mes pasipildome visą gyvenimą, kai kuriuos dalykus „išsimetame“ iš žinių skrynios ir pasiimame su savimi, o kai kurie lieka ten „iki geresnių laikų“, sėdi ir pamirštama. Bet kodėl žmonės visada atideda eiti į muziejų, galeriją, teatrą? Art. Ar ji tikrai prarado savo įtaką? XVIII–XIX a kilminga visuomenė buvo madinga kalbėti prancūziškai. Daugelis sako, kad tai viena kvailiausių tendencijų. Laukti. Tačiau nuostabu būti viename bangos ilgyje su tais, kurie siekia asmeninio tobulėjimo. Ar ne taip? Taigi, pažvelkime į meno problematiką jų egzistavimą patvirtinančiuose argumentuose.
Kas yra tikras menas?
Kas yra menas? Ar šie paveikslai didingai eksponuojami galerijoje, ar nemirtingi Antonio Vivaldi „Metų laikai“? Kai kuriems menas – tai su meile surinkta lauko gėlių puokštė – tai kuklus meistras, atiduodantis savo šedevrą ne aukcionui, o tam, kurio širdies plakimas pažadino genijų, leido jausmui tapti kažko amžino šaltiniu. Žmonės įsivaizduoja, kad viskas, kas dvasiška, priklauso nuo žinojimo, skaito begalę knygų, kurios gali paversti juos ekspertais ypatingoje visuomenėje, visuomenėje, kurioje nesuvokti Malevičiaus aikštės gilumos yra tikras nusikaltimas, neišmanymo požymis.
Prisiminkime garsioji istorija Mocartas ir Salieri. Salieri, „...jis suplėšė muziką kaip lavonas“, bet kelrodė žvaigždė apšvietė Mocartui kelią. Menas priklauso tik širdžiai, gyvena su svajonėmis, meile ir viltimi. Įsimylėkite, tada neabejotinai tapsite meno, vadinamo meile, dalimi. Problema yra nuoširdumas. Toliau pateikti argumentai tai patvirtina.
Kas tai, meno krizė? Meno problema. Argumentai
Kai kas mano, kad menas šiandien nebėra toks, koks buvo Buonarroti ir Leonardo da Vinci laikais. Kas pasikeitė? Laikas. Bet žmonės tie patys. O Renesanso laikais kūrėjai ne visada buvo suprantami net ne todėl, kad gyventojai nepasižymėjo aukštu raštingumo lygiu, o todėl, kad kasdienybės įsčios godžiai sugeria jausmus, jaunatvišką gaivą ir geros pradžios. O kaip literatūra? Puškinas. Ar tikrai jo talentas buvo vertas tik intrigų, šmeižto ir 37 metų gyvenimo? Meno problema ta, kad jis neįvertinamas tol, kol kūrėjas, kuris yra dangaus dovanos įsikūnijimas, nustoja kvėpuoti. Leidome likimui spręsti apie meną. Na, štai ką mes turime. Kompozitorių vardai svetimi girdėti, knygos kaupia dulkes lentynose. Šis faktas ryškiausiai parodo meno problemą literatūros argumentuose.
„Kaip sunku šiais laikais būti laimingam,
Juoktis garsiai, ne vietoje;
Nepasiduokite klaidingiems jausmams
O gyvenimas be plano yra atsitiktinis.
Būti su žmogumi, kurio verksmas girdimas mylių atstumu,
Stenkitės vengti priešų;
Nekartokite, kad mane įžeidžia gyvenimas,
Tiems, kurie verti, plačiai atverkite savo širdį“.
Literatūra yra vienintelė meno rūšis, kuri apie problemas kalba taip, kad iškart norisi viską sutvarkyti
Meno problema, argumentai iš literatūros... Kodėl autoriai taip dažnai ją kelia savo kūriniuose? Tik kūrybinga prigimtis gali atsekti kelią dvasinis nuopuolisžmogiškumas. Priimkime kaip argumentą garsus romanas Hugo "Katedra" Paryžiaus Dievo Motinos katedra“ Istorija buvo sukurta vienu žodžiu „ANA“ GKN (iš graikų „rock“). Tai ne tik simbolizuoja didvyrių likimų pražūtį, bet ir ciklišką neliečiamybės naikinimą: „Būtent taip jau du šimtus metų daro nuostabias viduramžių bažnyčias... Kunigas jas perpiešia. , architektas juos iškrapšto; tada ateina žmonės ir juos sunaikina“. Tame pačiame kūrinyje prieš mus pasirodo jaunas dramaturgas Pierre'as Gringoire'as. Koks žemas kritimas jam buvo lemtas pačioje kelionės pradžioje! Pripažinimo trūkumas, valkatos. Ir mirtis jam atrodė kaip išeitis, bet galiausiai jis buvo vienas iš nedaugelio, kurie tikėjosi laimingos pabaigos. Jis daug galvojo, daug svajojo. Psichinė tragedija privedė prie visuomenės triumfo. Jo tikslas – pripažinimas. Tai pasirodė realesnė nei Kvazimodo noras būti su Esmeralda, nei Esmeraldos svajonė tapti vienintele Febusui.
Ar pakuotė svarbi mene?
Tikriausiai visi yra girdėję derinį „meno forma“. Kokia jūsų mintis apie jo reikšmę? Pats meno klausimas yra dviprasmiškas ir reikalauja ypatingo požiūrio. Forma yra savotiška būsena, kurioje yra daiktas, jo materialus pasireiškimas aplinką. Menas – kaip mes jį išgyvename? Menas yra muzika ir literatūra, architektūra ir tapyba. Tai yra kažkas, ką mes suvokiame ypatingu dvasiniu lygmeniu. Muzika – klavišų, stygų skambesys; literatūra – tai knyga, kurios kvapas prilygsta tik ką tik iškeptos duonos aromatui; architektūra - grubus sienų paviršius, šimtametė laikų dvasia; tapyba – tai raukšlės, klostės, gyslos, visi gražūs netobuli gyvo daikto bruožai. Visa tai yra meno formos. Vieni jų yra vaizdiniai (materialūs), o kiti suvokiami ypatingai, o norint juos pajausti, jų liesti visai nebūtina. Būti jautriam yra talentas. Ir tada visai nesvarbu, kokiame kadre yra „Mona Liza“ ir iš kokio įrenginio ji skamba „ Mėnesienos sonata"Beethovenas. Meno formos ir argumentų klausimas yra sudėtingas ir reikalauja dėmesio.
Meno įtakos žmogui problema. Argumentai
Įdomu, kokia yra problemos esmė? Menas... Atrodytų, kokį poveikį, išskyrus teigiamą, jis gali turėti?! Ką daryti, jei problema yra ta, kad jis negrįžtamai prarado kontrolę žmogaus protas ir nebegali padaryti stipraus įspūdžio?
Apsvarstykime visus galimus variantus. Kalbant apie neigiamą poveikį, prisiminkime tokius paveikslus kaip „Klyksmas“, „Marijos Lopukhinos portretas“ ir daugelį kitų. Kodėl jie buvo taip prisirišę, nežinoma Mistinės istorijos, tačiau manoma, kad jie gali turėti neigiamos įtakos žmonėms, žiūrintiems į paveikslus. E. Muncho paveikslą įžeidusiems žmonėms patirti sužalojimai, suluošinti nevaisingų merginų likimai, su kuriais žiūrėjo į nelaimingą gražuolę. tragiška istorija, kurį Borovikovskis pavaizdavo prieš pat savo mirtį. Daug blogiau yra tai, kad menas šiandien yra bedvasis. Tai net negali pažadinti neigiamų emocijų. Stebimės, žavimės, bet po minutės ar net anksčiau pamirštame, ką matėme. Abejingumas ir bet kokio susidomėjimo nebuvimas yra tikra nelaimė. Mes, žmonės, esame sukurti kažkam didingam. Visi, be išimties. Tik mūsų pasirinkimas: būti tokiam ar ne. Meno problema ir argumentai dabar suprantami, ir nuo šiol kiekvienas žada gyventi iš širdies.
Pirma, laikotarpis, skiriantis mus nuo praeities meno kūrinių, o jo nebuvimas šiuolaikinio meno suvokime, palieka neišvengiamą pėdsaką pastarojo supratimui. Iš mūsų atimama galimybė objektyviai vertinti ir teisingai interpretuoti modernumą, nes mes patys ją kuriame, tiksliau, gebame suprasti gilią, momentinę tam tikro kūrinio prasmę, kuri jam būdinga nuo pat pradžių. Galbūt mes jį geriau suprasime vėlesnės kartos, kaip, tarkime, Baudelaire'ą ar Gürnbergą aiškiau suprato jų amžininkai, o dabar ne mes. Bet tuo pačiu mes negalėsime įvertinti to ar kito šiuolaikinio kūrinio reikšmės. Tam reikia laiko.
Antra, modernus menas(kalbėsime apie kiną ir muziką) yra nepaprastai įvairi. Dar labiau apsunkina tai, kad kiekvienas savarankiškas žanras yra gana eklektiškas. Galima net sakyti, kad dabar apie jokius kalbėti nereikia atskiras žanras, pagal kurią menininkas kuria (plačiąja prasme), bet dabar kiekvienas menininkas, kiekvienas muzikantas (muzikinė grupė), kiekvienas režisierius yra atskiras individualus žanras. Visi kuria sankryžoje. Todėl niekas negali savęs priskirti jokiam konkrečiam žanrui. Iš čia dar vienas sunkumas interpretuojant šiuolaikinį meną.
Trečia, verta paminėti, kad šiuolaikinis menas vystomas itin netolygiai. Pavyzdžiui, aktyviai vystosi muzika, kinas, fotografija, galbūt tapyba. Mažiau aktyvi ir sėkminga yra literatūra. Taip yra dėl to, kad pirmoji iš išvardintų meno sričių pasižymi ypatingu emocionalumu. Šiuolaikiniam žmogui labai sunku susikaupti, susikaupti viename taške, ko reikia, pavyzdžiui, parašyti ar perskaityti rimtą romaną. muzika, momentinė fotografija, piešimas, filmas kaip suspausta vaizdinė literatūra – visa tai puikiai tinka šiuolaikinio žmogaus gebėjimui suvokti. Negalima sakyti, kad mūsų sąmonė tapo „panaši į klipą“. Reikia atsiminti, kad daina ar filmas yra išbaigtas meno kūrinys, kurį suvokiame kaip visumą, o ne klipo vaizdą. Tačiau pasikeitė laikas, kurį galime skirti tam ar kitam darbui. Vadinasi, pasikeitė ir šio kūrinio forma – jis tapo glaustesnis, tikslesnis, šokiruojantis ir pan. (priklausomai nuo autoriaus tikslų). Į tai svarbu atsižvelgti analizuojant šiuolaikinį meną.
Apskritai galime pasakyti, kad pagrindinė problema susideda iš šiuolaikinio meno identifikavimo kaip meno apskritai. Dažnai susiduriate su tuo, kad nėra jokių gairių, su kuriomis būtų galima palyginti šiuolaikinių autorių kūrybą. Lyginti su klasika tapo nebeįmanoma, nes susikirtimo taškų tarp seno ir naujo praktiškai neįmanoma rasti. Yra arba kartojimas to, kas jau buvo sukurta anksčiau, arba kažkas visiškai nepanašaus į nieką. Vadinamoji klasika tarsi stovi nuošalyje. Turiu omenyje ne technines technikas, o reikšmes ir idėjas, įdėtas į tą ar kitą darbą. Pavyzdžiui, toks žanras kaip kiberpankas paliečia visiškai kitus žmogaus egzistencijos sluoksnius nei tik mokslinė fantastika. Aišku, kad į mokslinę fantastiką galime atsigręžti kaip į tokio žanro protėvį, tačiau aišku ir tai, kad kiberpankas kelia problemų, apie kurias mokslinė fantastika mums nieko nepasakys. Todėl šiuolaikinė meno kūryba tarsi metama į tuštumą, kur nėra atskaitos taškų, o tik kiti tokie pat apleisti, individualūs nauji kūriniai iki mirties.
Skiltyje " Trivialus klausimas„Klausimus, kurie iš pirmo žvilgsnio yra kvaili ar juokingi, užduodame ekspertams ir kultūros veikėjams, bet visada dėl šio „vaikiško“ smalsumo savo skaitytojams pavyksta gauti šviežių, įdomių ir nebanalių filosofinių minčių, galinčių sugriauti esamus stereotipus apie šiuolaikinį. kultūrą ir padėti mums geriau suprasti meną.
Šis numeris skirtas šiuolaikinio meno kūriniuose glūdinčių prasmių nesupratimo problemai, su kuria dažnai susiduria žiūrovas. Vienas iš Maskvos konceptualizmo įkūrėjų Andrejus Monastyrskis manė, kad jei menininko kūryba iš karto suprantama, tai žiūrovas neturi estetinis darbas ne sąmonėje ar jausmuose“.
Jekaterina Frolova kalbėjosi su tokiais žinomais ir įtakingais menininkais kaip Olga Sviblova, Alexandra Obukhova ir Vasilijus Tsereteli, kad išsiaiškintų, ar nesusipratimas tikrai paveikia žiūrovą ne mažiau nei supratimas.
Michaelas Landy, instaliacija Doubting Thomas (šventieji gyvi)"
Olga Sviblova, Maskvos multimedijos meno muziejaus įkūrėja ir direktorė
Nesusipratimas paprastai turi neigiamą poveikį žmonėms. Tačiau nesusipratimas yra komunikacijos plėtros pagrindas, kaip sakė Jurijus Lotmanas (garsus rusų kultūrologas - pastaba „365“). Šiuolaikinis menas – itin greitai besikeičianti kalba. Todėl jei bandau kalbėtis su kinais ir jų nesuprantu, tai nėra priežastis pykti ant kinų. Kinų kalbos nesupratimas taip pat gali apsunkinti mūsų orientaciją Pekine arba privesti prie to, kad meniu užsakome ne tą daiktą. Bet tai ne kinų ar kinų kalbos kaltė, o mūsų kinų kalbos nemokėjimas. Todėl jei kalbos nesuprantame, arba stengiamės ją išmokti, arba pasirenkame situacijas, kuriose galime apsieiti be jos. Tai yra, santykinai kalbant, mes nevažiuojame į Kiniją ir neužsisakome kiniškų patiekalų kinų restorane. Žiūrovas turi pasirinkimą: arba bandyti suprasti kalbą ir dėti tam tikras su tuo susijusias pastangas, arba tiesiog neiti į šiuolaikinio meno parodas, nes į jas lankytis jis neprivalo. Nesupratimas apie šiuolaikinį meną niekaip nepaveikia žiūrovo, nes pats menas yra simbolinis objektas ir niekam nedaro įtakos, jei muziejuje ar kitoje ekspozicinėje erdvėje laikomasi saugos priemonių.
Ai Weiwei instaliacija „Menininko sprogimas“ 55-ojoje Venecijos bienalėje
Aleksandra Obukhova, direktorė mokslinis skyrius Modernaus meno muziejus"Garažas"
Nesusipratimas yra galingiausias meno kūrinio prasmės suvokimo variklis. Atidarius, nuoširdus žmogus sako: „Aš nesuprantu, kas yra priešais mane“, – taip jis skelbia savo ketinimą išsiaiškinti, suprasti temą. Ir tada menas jam atsiskleidžia visa savo pilnatve. Kalbant apie žmones, kurie nepasirengę naujiems, uždariems, netolerantiškiems žmonėms, nesuvokimas to, ką mato, ypač šiuolaikinio meno pagrindų ir esmės nesuvokimas, jiems temą kartą ir kartą uždaro. visi. Nepermatomumas suprasti, modernaus meno kūrinio hermetiškumas iš tikrųjų yra viena svarbiausių jo savybių. Daugeliu atvejų dabartiniai Rusijos menininkai nesupratimą suvokė kaip vieną iš teigiamų darbo savybių. Maskvos konceptualizmo klasikas Andrejus Monastyrskis, komentuodamas savo objektus, sakė: „Jei juos tvarkant kyla klausimas: „Kas tai yra? Nelabai suprantu, kas čia vyksta“, arba, geriausia, „Galiausiai aš nesuprantu, kas tai yra“ – tada gerai, tada jie veikia taip, kaip turėtų. Tai yra „teigiamo nesusipratimo“, kuris turėtų būti būdingas bet kuriam atvejui, poveikis geras darbasšiuolaikinis menas. Jei žiūrovas yra pasirengęs kažkam naujam, pasirengęs galvoti apie tai, kas atrodo svetima, nepažįstama, ir pajusti kažką apie tai, kas yra anapus įprasto, tada jis turi galimybę prasiveržti į daugiau. aukštas lygis tikrovės supratimas, o ne tik šiuolaikinis menas.
Šiuolaikinis menas nėra sukurtas tam, kad juo žavėtųsi. Jo daiktai nėra džiaugsmingo pripažinimo objektai. Nieko nėra toliau paprasti malonumai nei šiuolaikinis menas. Kalbama apie naudojimą kuo daugiau. Žmogiškieji ištekliai, tai yra ne tik akis (tai yra jausmas), bet ir protas. Jis sukurtas taip, kad žiūrovas susimąstytų. Kita vertus, ar viską supranta žiūrovas, žiūrėdamas į Rubliovo „Trejybę“ ar Diurerio „Melancholiją“? Prisipažįstu, kad pati ne visada suprantu, ką matau šiuolaikinio meno parodose. O kai man viskas aišku, tada man neįdomu.
Thomas Hirschhorn, „Iškirpimas“
Vasilijus Tsereteli, Maskvos modernaus meno muziejaus (MMOMA) vykdomasis direktorius
Mano nuomone, išsilavinęs žmogus turi suprasti jį supančią aplinką, situaciją ir realybę. Menas šiandien yra tai, kuo mes kvėpuojame šiuolaikiniai menininkai, kas persmelkia kiekvieną iš mūsų supančią tikrovę. Žmogus, siekiantis būti laisvas, išsilavinęs ir protingas, norintis pasiekti sėkmės karjeroje ir asmeniniame gyvenime, nebūtinai turi suprasti ir būti meno profesionalas. Jis tiesiog turi lankytis muziejuose, daug skaityti, domėtis menu apskritai, moderni muzika, literatūra. Žinoma, galima nekreipti dėmesio į viską ir niekur neiti, nedirbti su savimi, bet tai tiesiog yra žmogaus lygio, jo išsivystymo rodiklis. Todėl labai svarbu, kad vaikai vystytųsi nuo vaikystės, mokyklose ir švietimo įstaigų buvo sukurti kursai apie integraciją į šiuolaikinį meną ir kultūrą, iš esmės į meno istoriją apskritai, kad žmogus pažintų ir suprastų kultūrą. Tokių dalykų suvokimas ir patyrimas daro mus malonesnius, protingesnius, labiau prisitaikančius prie bet kokios gyvenimo situacijos. Priešingu atveju matome daug pavyzdžių, kai žmonės tampa lengvai motyvuojami neteisingiems veiksmams, o kaip žmonės neįvertina to, kas buvo sukurta anksčiau ir kas kuriama dabar, neįvertina juos supančio darbo ir talento. Tokia visuomenė neišvengiamai pavirs barbariška ir nekultūringa.
Julija Gračikova, kuratorė ir skyriaus vedėjo pavaduotoja edukacines programas Maskvos muziejus
Už nugaros pastaraisiais metais institucijos patyrė keletą bendravimo su žiūrovais strategijų etapų. Kalbant apie Rusijos kontekstą, verta prisiminti, kad ilgą laiką meno projektų auditorija buvo profesionalai ir meno bendruomenė. 2010-aisiais ir dar šiek tiek anksčiau Maskvos institucijose išaugo susidomėjimas šiuolaikiniu menu kaip laisvalaikio formatu, būtinu madingu „pasaulietiškos“ visuomenės gyvenimo atributu. Šis procesas pradėjo „populiarinimo“ priemones, įskaitant tas, kurios yra susijusios su sąveikos „kalbos“ supaprastinimu: tarpininkų ir vadovų armijos, prieinamiausios sąvokos, žvaigždžių vardai, „selfie spots“ parodose ir kt. Ar dėl to šiuolaikinis menas tapo aiškesnis ir prieinamesnis? prieštaringas klausimas. Supaprastinimas viduje tokiu atveju dirba ne „už“, o „prieš“ meninius projektus. Šiuolaikinio meno panaudojimas didelis skaičius informacijos šaltiniai, apeliuoja į filosofiją, meno istoriją ir istoriją apskritai, į politinius, socialinius ir ekonominius procesus. Žiūrovui sąveika su menu yra ne mažesnis darbas nei menininkui. Nesusipratimas šiuo atveju sukelia norą analizuoti, formuluoti poziciją, požiūrį ne tik į konkretų meninis darbas ar teiginį, bet ir į konkrečias problemas ar idėjas, nagrinėjamas šiame darbe. Meno elitiškumas slypi ne jo „uždarumu“ nuo plačiosios visuomenės, o intelektualinio pasirengimo reikalavimuose, reikalavimuose dirbti su sąmone ir pažinimu. Ir šiuo atveju nesusipratimas duoda daugiau nei supratimas. Šiuolaikinė kultūra kenčia nuo „spragėsių politikos“, kai žmogus nesistengia intelektualaus vartojimo. Atsisakymas nuo „nesuprantamo“ ir kompleksinio tampa degradacijos priežastimi. Kita šios problemos pusė yra ta, kad „nesusipratimas“ veda į atmetimą, atsisakymą bendrauti ir griežtą šiuolaikinio meno kritiką. Bet jau ne kartą sakiau, kad tradicinis klasikinis menas reikalauja pasiruošimo ir panašiai gali išprovokuoti nesusipratimą. O efektas, kurį sukelia šis „nesusipratimas“, tiesiogiai priklauso nuo žiūrovo ir auditorijos „kokybės“. Taigi aš visiškai pasisakau už „nesusipratimą“ kaip veiksmingą priemonę sąmonės ir pažinimo stimuliavimui.
Ai Weiwei, ŠVIESOS FONTANAS
Natalija Litvinskaja (Grigorieva), Brolių Lumiere fotografijos centro įkūrėja ir kuratorė
Tikriausiai mes galime būti atsakingi tik už tai, kad mūsų žiūrovai ir lankytojai nesupranta konkrečių parodos projektų. Meno apskritai nesupratimo, tikiuosi, šiame pasaulyje nebūna. Paroda – tai ne tik kaip muziejus pakabinta darbų grupė. Bet kuri paroda, kaip ir kiekvienas kūrinys, turi idėją, kurią mes stengiamės perteikti, ir būtent dėl to ir rengiame šią parodą. Nesusipratimas ar nesusipratimas gali kilti tik tada, kai paroda tiesiog neįgyvendino tos idėjos, apie kurią svajojo. Kuratorius arba sukūrė parodą sau ir savo artimai auditorijai, arba tiesiog nepajėgė jos realizuoti. Dėl to žiūrovas liko lūkesčių įkaitu su įsigytu bilietu į parodą rankose ir jausmu, kad iššvaistė savo laiką, o kartais ir su skaudesniais jausmais. Aš tikrai nesutinku su griežtomis nešiuolaikinio ir šiuolaikinio meno gradacijomis, ypač kai mes kalbame apie apie ryškų pastarojo nesusipratimą. Neprisimenu vaikystės laikotarpio, kai visi suprato mano rodomą meną Tretjakovo galerija pagrindinėse salėse arba visų mėgstamose Puškino muziejus. Be to, tuo metu muziejai nebuvo tokie atviri lankytojams savo edukacijos srityje, tačiau šiandien viskas, kas vyksta aplink muziejų erdvę, yra kolosalus teigiamas Maskvos gyvenimo etapas. Menas net ne vaikšto, o bėga pas Maskvos lankytoją, atnešdamas jam tai, apie ką nebus pasakyta ir neparašyta, stengdamasis būti sąžiningas ir aktualus. Menininkas tampa paklausus, jo idėjos ir teiginiai yra vienodi statybinė medžiaga, kurį kuratorė atneša jai atviram lankytojui. Kuratorius turi padaryti apsilankymą parodoje harmoningą, o aš palikčiau menininką ramybėje ir suteikčiau jam galimybę daryti tai, ko jis negali, kitaip menas išnyks, o tik gražus ir juokingi paveikslėliai, nors visiems suprantama, bet niekam nereikalinga.
Aristarchas Černyševas ir Aleksejus Šulginas, instaliacija „Didysis kalbantis kryžius“
Anatolijus Osmolovskis, 2007 m. Kandinskio premijos laureatas kategorijoje „Metų menininkas“, vienas iš labiausiai žymūs atstovai Maskvos akcionizmas, Maskvos šiuolaikinio meno instituto „Baza“ rektorius»
Šiuolaikinis menas, kaip ir visa kita str, skiriasi nuo visų kitų tipų, tokių kaip literatūra, teatras, muzika ir kinas, tuo, kad jame kuriami unikalūs objektai. Tai suteikia jam daugiau nepriklausomybės nuo visuomenės. Kad menininkas gyventų ir dirbtų, jis turi turėti vieną ar tris turtingus gerbėjus, kurie nupirks jo meno kūrinius ir suteiks galimybę dirbti. Nepriklausomybė nuo visuomenės yra pagrindinė priežastis, kodėl šiuolaikinis menas yra eksperimentiškiausias iš visų kitų egzistuojančių tipų Šis momentas. Natūralu, kad eksperimentavimas ir neįprastų objektų kūrimas reiškia komplekso kūrimą moksline kalba juos apibūdinti. Daugelis žiūrovų, susidūrę su nesuprantamais šiuolaikinio meno objektais, tikisi sulaukti paaiškinimo įvairių tekstų, kurie taip pat pasirodo esą „hermetiškai uždaryti“ nuo supratimo. Šiuolaikinis menas yra labai griežta disciplina, čia neįmanoma praktikuoti, kaip sakoma „ką nori, daryk“. Šiuolaikiniame mene, kaip ir moksle, fizikoje ar matematikoje, yra tam tikri sprendimo algoritmai, tačiau mene daugiau laisvės ir erdvės sprendimams. Jei žmonės nori į tai pažvelgti, jie gali. Tikiu, kad tai užtruks apie dvejus metus. Pirma, būtinas analitinis meno istorijos supratimas, antra – stebėjimas. Nėra didelio skirtumo tarp modernaus meno ir klasikinio meno. Tai tarpusavyje susiję dalykai – modernusis menas iškilo iš klasikinio meno ir yra jo neatskiriama dalis. Todėl stebėjimas yra labai svarbus klasikiniame mene. Reikia gerai išmanyti klasikinį meną, suprasti jo raidos principus ir istorinė transformacija. Menas turi labai didelę grąžą, jei investuojate į perspektyvius menininkus. Jų darbas iš pradžių gali būti pigus, bet po 10 metų jis gali kainuoti 1000 ar 10 000 kartų daugiau. „Uždarumas“ ir „nežinomybė“ vaidina labai svarbų vaidmenį atimant įvairius spekuliantus, žmones, norinčius lengvai užsidirbti iš meno.
Yin Xiuzhen, montavimo temperatūra
Konstantinas Grousas, meno vadovas, tarptautinės tarnybos direktorius kultūros projektas„Meno rezidencija“ ir projektasNULISŠokisGalerija
Norėčiau atsakyti į tai: žiūrovas bėga į biblioteką arba pas mokytoją su klausimu „Kas tai buvo? Tačiau ne visi bėga. Asmeninė patirtis o kultūrinis bagažas lemia reakciją į nesusipratimą. Suprasti galima viską ir visus – nuo menininko priklauso, ar iš kultūros kodų sąskambių jis sugebės publikos mintyse sužadinti šį „noriu suprasti“. Menas yra menininko kalba, todėl ne Kas ir kaip, o Kas lemia medijos, kuria menininkas yra, galią, jungiančią įvairias pažinimo sritis. Žiūrovas nuo žiūrovo skiriasi regėjimo ir klausos aštrumu, gyvenimiškos patirties visuma ir nuotaika akimirkoje. Daugybė bandymų nuspėti nedviprasmišką žiūrovo reakciją žlugo net tarp pačių nepriekaištingiausių menininkų. Tiek vizualiojo meno, tiek teatro, šokio, muzikos srityse. Todėl reakcija į meną priklauso nuo reakcijos į terpę (bendras kultūros kodas menininkas ir jo darbai. - Maždaug Grouss.), įskaitant paties menininko asmenybę, kuri mene, ypač šiuolaikiniame mene, yra svarbesnė už kalbą. Geriausias atsakymas, mano nuomone, būtų, jei žiūrovas menininko žinią bandytų perteikti savais žodžiais. Todėl teiginys "Aš taip pat galiu tai padaryti!" Manau, kad tai visiškai verta nesusipratimo pasekmė, nes viduje kyla priešingas klausimas – „Ar galiu?
XIII Venecijos bienalės Rusijos paviljonas
Mūsų dėmesio centre yra iškilių sovietinių ir tekstų rusų rašytojas Viktoras Petrovičius Astafjevas, kuris aprašo moralinė problema meno nepriežiūra, kuri yra viena pagrindinių tragedijų šiuolaikinė visuomenė.
Šios problemos aktualumas yra labai svarbus, nes šiuolaikinės visuomenės vertybės tikrai gąsdina. Sąmoningumo stoka, skubėjimas, asmeninių patirčių ciklas ir kasdienis kažko vertingesnio siekis daugumą iš mūsų pavertė „aklųjų“ visuomene. Bet iš tikrųjų, kai įeina Paskutinį kartą buvote teatro pastatymas, simfoninis koncertas ar baletas? Galbūt eidama namo iš darbo užsukote į kokį malonų gatvės koncertą ir taip pakėlėte nuotaiką? Ar kiekvienas iš mūsų sugebėtų teigiamai atsakyti į šiuos klausimus? Manau, kad atsakymas yra akivaizdus.
Autoriaus pozicija aiški: jaunimas prarado ryšį su menu, virto egoistais. Taigi, pavyzdžiui simfoninis koncertas Essentukyje Viktoras Petrovičius pasakoja: „... jau nuo pirmos koncerto dalies vidurio klausytojai, susigrūdę į salę muzikinis renginys vien todėl, kad buvo nemokama, jie pradėjo išeiti iš salės.
Taip, jei tik jie paliko jį, tyliai, atsargiai, ne, su pasipiktinimu, šauksmu, piktnaudžiavimu, tarsi būtų apgauti savo geriausiuose geismuose ir svajonėse. Skaitydama šią ištrauką pajutau gėdą ir gėdą dėl visų, kurie taip iššaukiančiai leido sau išeiti.
Suprantu ir pritariu autoriaus pozicijai, nes kiekvienas turime savo hobį, darbą, į kurį žiūrime kruopščiai ir su meile. Kas neįžeistų tokio požiūrio į darbą, į kurį buvo įdėta tiek jėgų ir sielos. Taip, klasikinė muzika ne visiems suprantama, tai yra dalis elitinė kultūra ir tam reikia tam tikro intelektinio pasirengimo. Tačiau nereikia pamiršti apie išsilavinimą, pagarbą ir viską, kas turėjo laiku sustabdyti šiuos žiūrovus.
Šios problemos aktualumas buvo akivaizdus ir Antonui Pavlovičiui Čechovui, kuris visada buvo prieš gyvenimo gyventojus, kurie nori pasitraukti iš viso pasaulio ir niekuo nesidomi. Belikovo ir Himalajų kūrinių „Žmogus byloje“ ir „Agrastas“ herojų pagalba autorius parodo, koks nuobodus ir tuščias yra žmogus, kuriam neįdomus jį supančio pasaulio grožis, visas jo grožis. žmogaus ir gamtos sukurti malonumai.
Mama pasakojo, kad vaikystėje aš tik užmigdavau Klasikinė muzika, o pirmoje klasėje pirmą kartą lankiausi koncerte Filharmonijoje ir buvau tokia kupina entuziazmo, kad jau kitą dieną buvau įrašyta į fortepijonų būrelį. Ten mokiausi iki aštuntos klasės, o dabar dažnai muzikuoju, klausau klasikos kūrinių. Galbūt tai daro mane senamadišku, bet man menas, ar tai būtų muzika, architektūra ar tapyba, pirmiausia yra dvasinis maistas, kuriame, atidžiai išnagrinėjus, gali įžvelgti autoriaus arba, ypač pasisekus, savęs atspindį. ...
Taigi jūs neturite prarasti savyje šio plono siūlo, kuris išgelbės jus nuo daugybės negandų. Manau, kad bet kokia psichikos organizacija yra subtilus dalykas, turintis savų silpnybių, todėl turime išlaikyti savyje tokias sąvokas kaip taupumas, pagarba kitų žmonių darbui ir noras kontempliuoti bei kurti. Tik tobulėdami ir kildami dvasiškai galime laikyti save visaverčiais asmenimis.
Atnaujinta: 2017-03-18
Dėmesio!
Ačiū už dėmesį.
Jei pastebėjote klaidą ar rašybos klaidą, pažymėkite tekstą ir spustelėkite Ctrl + Enter.
Tai darydami suteiksite neįkainojamos naudos projektui ir kitiems skaitytojams.
Perskaitęs knygą, pažiūrėjęs į paveikslą, pasiklausęs muzikos, žmogus dažnai lieka sutrikęs. — Nieko nesuprantu! – nusivylęs sušunka skaitytojas, žiūrovas ar klausytojas. Tačiau ar jis bandė suvokti autoriaus intenciją, ar tikėjosi, kad meno kūrinyje viskas turi būti aišku ir tikslu? Čia susiduriame su meno supratimo problema, kuri yra teksto tema...
Taip pat turėtumėte atkreipti dėmesį į kalba reiškia , kurią galima panaudoti įžanginėje rašinio dalyje.
1. Klausimų-atsakymų vienybė. Retorikos ekspertai pataria įvesti dialogo elementus viešojo kalbėjimo. Dialogas kompozicijoje nepakenks, padarys spektaklį energingesnį. Pavyzdžiui:
Kas yra grožis? Tai turbūt viena paslaptingiausių sąvokų kultūros istorijoje. Su šia mįsle kovojo daugybė žmonių kartų. Dailininkai, skulptoriai, poetai siekė suvokti grožio ir harmonijos paslaptį. V. Sukhomlinskio tekstas verčia susimąstyti, kas yra grožis ir koks jo vaidmuo žmogaus gyvenime.
2. Klausiamųjų sakinių grandinė. Keli klausiamieji sakiniai esė pradžioje skirti sutelkti dėmesį į pagrindines sąvokas. šaltinio tekstas, paryškinkite jame pagrindinį dalyką.
Kas yra talentas? Kaip žmogui gyventi, kad nešvaistytų savo dovanos? Tokie klausimai netyčia kyla perskaičius Yu Bashmet tekstą.
3. Vardinis sakinys (vardinė tema).
Pradžioje esančiame vardininko sakinyje taip pat turi būti pagrindinė sąvoka arba šaltinio tekste aprašyto asmens vardas.
Marina Cvetaeva. Šis vardas brangus kiekvienam, vertinančiam tikrą poeziją. Man atrodo, kad sunku rasti žmogų, kurį Tsvetajevos eilėraščiai paliktų abejingą. Literatūros kritikas Jevgenijus Borisovičius Tageris yra vienas iš tų, kuriems pasisekė asmeniškai pažinti Mariną Ivanovną. Savo atsiminimuose jis siekia atskleisti vidinis pasaulisšis nuostabus poetas.
4. Retorinis klausimas. Ne kiekvienas klausiamasis sakinys yra retorinis klausimas. Retorinis klausimas yra sakinys, kurio forma yra klausiama, o prasmė teigiama.
Kas iš mūsų nėra girdėjęs, kad ginče gimsta tiesa? Tikriausiai esate susidūrę su aistringais diskusijos dalyviais, kurie yra pasirengę ginčytis tol, kol užkimsta dėl bet kokių smulkmenų. Žinoma turi įvairių būdų vedantis ginčą, kurį savo tekste svarsto L. Pavlova.
5. Retorinis šauksmas išreiškia rašytojo emocijos: džiaugsmas, nuostaba, susižavėjimas... atkreipia dėmesį į kalbos temą.
Kokia graži ta rusų kalba! Jame yra tiek daug žodžių, galinčių išreikšti giliausią mintį ar bet kokį jausmo atspalvį! Kodėl kartais žmogui paėmus popieriaus lapą ar atsisėdus prie kompiuterio jo galvoje pasirodo tik nuobodžios, šabloninės frazės? Kokia yra klišių atsiradimo mūsų kalboje priežastis? Ši problema kelia nerimą visiems, kurie tikrai reiklūs sau ir savo kalbos kultūrai.
PRISIMINTI kad nėra „universalių“ įžangų, tinkančių kokiam nors tekstui. Paprastai formulinė anga neatrodo gerai pagrindinės po jos sekančios dalies fone.
Kaip baigti?
Paprastai išvada rašoma tuo metu, kai iki egzamino pabaigos liko nedaug laiko. Dažnai rašytojas pradeda nervintis, bijodamas, kad nespės iki galo perrašyti teksto, ir nutraukia esė sakinio viduryje. Žinoma, toks darbas yra ydingas kompozicijos vientisumo požiūriu, o tai reiškia, kad už šį kriterijų jis negaus maksimalaus balo.
Pagrindinį reikalavimą baigiamajai rašinio daliai galima suformuluoti taip: išvada turi būti tokia, kad skaitytojas suprastų, jog svarbiausias dalykas jau pasakytas ir daugiau nėra ką pasakyti.
Taigi kas tai galėtų būti paskutinė esė dalis?
1. Santrauka, pagrindinės teksto idėjos, autoriaus pozicijos kartojimas apibendrinta forma. Tai yra labiausiai paplitęs išvadų tipas: grįžkite prie pagrindinės autoriaus minties, išsakydami ją savais žodžiais, kad tai neatrodytų kaip paprastas to paties kartojimas.
...Taigi A. Lichanovas kelia kiekvienam iš mūsų svarbią problemą, ragina sieloje išsaugoti vaikystę, nepalikti praeityje džiaugsmingo, vaikiško, betarpiško gyvenimo suvokimo. Bet pasaulis tikrai gražus. Tiesiog žmonės augdami dažnai apie tai pamiršta.