Studija Holmax
Kolektyvinis protas
Didysis roko logotipų septynetas
Kol AC/DC gitaristas Angusas Youngas svarsto apie grupės ateitį po pagrindinių narių pasitraukimo, prisiminkime, kad ne tik muzika leido australų grupei užimti vietą rokenrolo Valhaloje.
Jau septyniasdešimt metų AC/DC logotipas pasirodo geriausių roko kompanijų sąrašuose ir tapo tikra grafikos klasika. Už šio logotipo, kaip ir daugelio kitų legendinių grupių, slypi nuostabi istorija. Vieni logotipai atsirado netikėtai, ekspromtu, kiti – pačių muzikantų didelio mąstymo ir kūrybinių ieškojimų rezultatas.
Taigi, kas yra šie septyni išskirtiniai roko logotipai?
1. AC/DC: Biblinis žaibas, dizaineris Gerardas Huerta, 1977 m.
1977 m. Bobas Defrinas, „Atlantic Records“ meno vadovas, pavedė 24 metų laisvai samdomam grafikui Gerardui Huertai pavaizduoti AC/DC pavadinimą jų antrojo amerikietiško albumo „Let There Be Rock“ viršelyje. Huerta jau parašė žaibišką raidę savo pirmajam amerikietiškam albumui „High Voltage“.
„Mano tikslas buvo perteikti albumo temą ar pavadinimą raidėmis, – sako Huerta, – o „Tebūnie uola“ kėlė tiesiogines asociacijas su Biblija.
Prieš dvejus metus Huerta spausdino Niujorko grupės „Blue Oyster Cult“ albumą: „Virelyje buvo tuščias limuzinas mažos bažnyčios ir grėsmingo dangaus fone. Tam darbui studijavau religinę tipografiją“. Jo mėgstamiausias buvo Johanneso Gutenbergo šriftas, naudojamas garsiajame XV amžiaus Biblijos leidime, kurį Huerta naudojo mėlynojo austrių kulto logotipui. „Taigi, kai gavau pavedimą dirbti prie „Tebūnie uola“ ženklo, vėl kreipiausi į Gutenbergą.
Albumo viršelyje grupė pavaizduota po niūriu dangumi, persmelktu ryškių dangaus šviesų. Huerta nupiešė keletą Gutenbergo šrifto ir žaibo blyksnio derinių, o galiausiai buvo pasirinkta 3D versija oranžine spalva.
Tačiau iki tol, kol Huerta pradėjo piešti logotipus „Blue Oyster Cult“ ir „AC/DC“, jis niekada net nebuvo girdėjęs apie tokį muzikos žanrą kaip sunkusis metalas, tačiau vėliau jo dizainas buvo parodijuotas filme „This Is Spinal Tap“ (1984 m. juokingas filmas apie išgalvota britų roko grupė, kurios sėkmė blėsta).
40 metų Huertos piešiniai „Tebūnie uola“ sėdėjo dėžėje, palaidoti po tūkstančiais kitų darbų, kol šių metų liepą jis paskelbė juos savo „Facebook“ puslapyje. Huerta nepasakys, kiek jam sumokėjo už logotipo kūrimą, kuris prasidėjo kaip ženklas tik vienam darbui, tačiau jis niekada neturėjo kontakto su grupe ir net nebuvo susitikęs su AC/DC nariu.
„Huerta“ sukūrė logotipus ir meno kūrinius kelioms kitoms grupėms (pvz., „Foreigner“, „Boston“, „Ted Nugent“) ir dizaino geriausiems žurnalams, tokiems kaip „Time“ ir „People“ savaitraštis. Jo darbas apima Šveicarijos armijos emblemą ir Nabisco maisto prekės ženklo kūrimą. Anot paties Huertos, AC/DC muzikos dėka atpažįstamas logotipas nėra didžiausias jo pasididžiavimas: „Jei reiktų rinktis, 1981 metais rinkčiausi CBS Masterworks logotipą, kuris pasirodė garsių albumų linijoje. .
2. THE BEATLES: išsikišusi "T" - dizaineris Ivoras Arbiteris, 1963 m.
Trumpas susitikimas Londono įrašų parduotuvėje tarp jos savininko ir „The Beatles“ vadybininko Briano Epsteino yra vieno garsiausių visų laikų logotipų istorijos dalis. Garsųjį XX amžiaus logotipą meninio išsilavinimo neturintis žmogus nupiešė per kelias sekundes.
1963 m. gegužę Ivoras Arbiteris tapo pirmosios specializuotos būgnų komplektų parduotuvės Shaftesbury aveniu savininku. „Premier“ būgnų komplektą, kuriuo grojo Ringo Starras, reikėjo pakeisti, o „The Beatles“ vadovas atnešė jį į „Arbiter“ parduotuvę. Kaip vėliau prisiminė, jam paskambino iš parduotuvės: „Atėjo kažkas, vardu Brianas Epsteinas, o su juo būgnininkas“. Tada nieko negirdėjau apie „The Beatles“.
Starras norėjo pakeisti būgnus tos pačios „Premier“ kompanijos rinkiniu, tačiau pardavėjams buvo nurodyta reklamuoti Ludwig prekės ženklą, kurį Arbiter ką tik pradėjo importuoti iš valstijų. Kai Starr pasirinko Ludwig prekės ženklo instaliaciją su juodai balta perlamutro apdaila, Arbiter buvo nepaprastai patenkintas. Tačiau Epsteinas pasakė Arbiter, kad „The Beatles“ bus puikūs ir kad jis turėtų jiems duoti 238 svarų sterlingų rinkinį nemokamai!
Arbitras sutiko paimti sudaužytus Starr būgnus kaip dalinį mokėjimą, bet tik tuo atveju, jei Ludwig logotipas buvo ant naujojo Starro rinkinio. Epsteinas sutiko su sandoriu su sąlyga, kad grupės pavadinimas bus parašytas mažesniu ir didesniu šriftu. Tada Arbiteris paėmė popieriaus lapą ir nupiešė ant jo tai, ką dabar visi žino kaip ikoninį „The Beatles“ logotipą su didžiąja „B“ ir „T“, išsikišusiančia iš apačios. Šios dvi raidės sukuria kalambūrą: angliškas „beat“ reiškia „mušti“, „mušti“.
Būgnų pardavėjui buvo sumokėta 5 svarai, kad jis pasirūpintų, kad vietinis iškabų gamintojas Eddie Stokesas per pietus už papildomą mokestį nupieštų visiškai naują logotipą ant Ringo rinkinio. Logotipas buvo oficialiai įregistruotas po Epsteino mirties. Iki to laiko „The Beatles“ įkūrė „Apple Corps“ (multimedijos korporaciją, kuri pakeitė „The Beatles Ltd“.). Tai kol kas oficialus logotipas.
3. KAS: Marso simbolis – dizaineris Brianas Pike'as, 1964 m.
Remiantis oficialia „The Who“ istorija, paskelbta 2015 m. ir parašyta dalyvaujant Pete'ui Townshendui ir Rogeriui Daltrey, ikoninis logotipas buvo sukurtas garsiojo Londono Marquee Club plakatui 1964 m. lapkritį. Gana išraiškingame juodai baltame plakate buvo matyti, kaip Taunshendas (pagrindinis gitaristas) stipriai trinkteli stygas. Tipografija yra vienodai stipri – dvi raidės sujungtos, o rodyklė iš „O“ rodo grupės narių brutalumą.
Keithas Lambertas, ką tik tapęs grupės, anksčiau vadintos High Numbers, vadybininku, ir jo partneris Chrisas Stumpas užsakė plakatą dizaineriui Brianui Pike'ui. Plakato tipografija netrukus pasirodė Keitho Moono būgnų komplekte.
Nors Townsendas kurį laiką mokėsi Ealing meno mokykloje, jis neturėjo nieko bendra su logotipu. Tačiau Taunsendas padarė įtaką Karališkųjų oro pajėgų simbolių populiarumui. 1965 m. jis pradėjo dėvėti Union Jack švarką, padengtą pasaulinio karo medaliais, ir sukūrė marškinėlius su RAF skiriamaisiais ženklais, kuriuos dauguma jo tautiečių siejo su britų gynyba. Tai turėjo būti ironija, o ne patriotizmo gestas.
4. DĖKINGIEJI MIRUSI: Kaukolė ir žaibas – sukūrė Osley Stanley ir Bobas Thomas, 1969 m.
„The Grateful Dead“ garso inžinierius Osley Stanley visada erzino užkulisiuose tvyranti netvarka: skirtingų grupių įranga gulėjo vienoje krūvoje. O 1969 m. jis nusprendė, kad grupei reikia kažkokio prekės ženklo, kad „The Grateful Dead“ įranga būtų atskirta nuo kitos.
Kartą pakeliui pastebėjo labai iškreiptą kelio ženklą automobilio šoniniuose stikluose. Viskas, ką jis matė, buvo oranžinis apskritimas viršuje ir mėlynas apskritimas apačioje, per vidurį atskirtas balta juostele. Tuo metu gimė logotipas, atnešęs Stenliui šlovę: „Jei pakeisime oranžinę spalvą į raudoną, o juostelę į žaibą, gausime nuostabų ženklą, pagal kurį galėtume atskirti savo įrangą“.
Atvykęs namo Stanley apie idėją papasakojo savo kaimynui dizaineriui Bobui Thomasui, kuris taip pat buvo grupės apsaugininkas. Tomas greitai padarė eskizą, o jų draugas Ernie Fischbachas parodė, kaip ženklas atrodys ant medžio. Po kelių dienų Stenlis paprašė Thomaso ratu pridėti „Grateful Dead“, kad iš tolo atrodytų kaip kaukolė.
„Manau, kad man per daug įtakos padarė to meto plakatai“, – sako Stanley. Dizainas buvo keletą kartų keičiamas, kol pasirodė ant albumo „Steal Your Face“ viršelio.
5. THE ROLLING STONES: liežuvis ir lūpos – dizaineris Johnas Pasche, 1969 m.
1969 m. dizaineris Johnas Pache'as vis dar studijavo Karališkajame meno koledže, kai netikėtai buvo pakviestas susitikti su Micku Jaggeriu grupės repeticijų erdvėje. Jaggeris ieškojo tinkamo jauno atlikėjo, kuris sukurtų plakatą būsimam grupės turui 1970 m., skirtingai nei dauguma grupės plakatų.
Vėliau Pache prisiminė, kad jis ir Jaggeris kalbėjosi apie meną ir 1930-ųjų ir 40-ųjų kelionių plakatuose rado bendrą susidomėjimą klasikiniu art deco. Pache'o darbas galiausiai buvo panaudotas Europos turui 1970 m., JAV turui 1972 m. ir Euro turui 1973 m.
Tada Pache gavo Jaggerio kvietimą apsilankyti jo namuose Chelsea Chain: šį kartą jam reikėjo logotipo „Rolling Stone“ bilietams ir plakatams.
„Tiesą sakant, susitikimas buvo trumpas“, - prisimena Pache. „Jis man padovanojo medinę figūrėlę, kurią pirko iš kampinės parduotuvės. Tai buvo indų deivės Kali atvaizdas su pakabintu liežuviu. Jis pasakė: „Aš matau kažką panašaus. Eikite pagalvokite apie idėją, tada susitiksime ir aptarsime galimybes“.
Pasak gandų, Pasha iškart įkvėpė Kali, kliento burną ir ilgą liežuvį. Tačiau Pache viską neigia: „Daugelis žmonių klausia, ar įvaizdį įkvėpė Micko Jaggerio liežuvis ir lūpos. Iš pradžių ne. Bet tai galėjo pasirodyti pasąmonėje“. Bet kuriuo atveju jis paliko Jaggerio namus su jau paruoštu išraiškingos burnos įvaizdžiu. „Aš nuėjau ir iš karto padariau keletą piešinių, kurie buvo labai artimi galutinei versijai. Jaggeriui patiko eskizai. „Pabaigiau ženklą, jis parodė jį likusiai grupei, ir jie davė leidimą. Taigi jie pradėjo naudoti ženklą ir aš gavau 50 svarų mokestį.
Pirmą kartą gerbėjai logotipą išvydo ant „Sticky Fingers“ albumo viršelio 1971 m., tada jis tapo registruotu grupės ženklu ir pasirodė visuose jos albumuose. Kodėl ženklas vis dar aktualus ir šiandien? „Manau, kad logotipas atlaikė laiko išbandymą, nes yra universalus“, – sako Pache. „Liežuvio iškišimas asocijuojasi su protestu, valdžios neigimu, šis gestas aktualus kiekvienai kartai.
Originalūs Pache logotipo eskizai dabar yra privačioje kolekcijoje Londone, 2015 metais menininkas juos pardavė už nežinomą sumą.
6. KISS: Flash of Lightning – dizaineris Ace Frehley, 1973 m.
Paulas Danielis Frehley, geriau žinomas kaip Ace, 1973 m. sausį prisijungė prie Paulo Stanley, Gene Simmons ir Peterio Crisso, pasivadinęs Wicked Lesteriu, kaip pagrindinį gitaristas. Ir būtent jis sukūrė atgimusios grupės logotipą, kuris dėl akivaizdžios nuorodos į nacių simbolius pateko į visos žiniasklaidos radarus.
Pirmą kartą Frehley užrašė ženklą tiesiai ant piktojo Lesterio plakato. „K“ ir „I“ raidės buvo priimtos gerai, tačiau dvigubas „S“ sukėlė daug problemų. Paulius visada tvirtino, kad juos vaizdavo kaip žaibus, tačiau dizainas pradėjo traukti dėmesį dėl savo panašumo į Hitlerio SS pečių diržus. 1979 m. Vokietija uždraudė logotipą (po to Izraelis ir daugelis kitų šalių), siedama „SS“ su naciais ir holokaustu. Šiose šalyse grupė vis dar naudoja mažiau prieštaringą rašybą.
Po to, kai KISS iširo po jų „atsisveikinimo turo“ 2001–2002 m., Stanley ir Simmonsas (jie abu yra žydai) apkaltino Frehley ir Crissą esant antisemitams grupės pradžioje. 2002 m. savo autobiografijoje „Kiss and Make Up“ Simmonsas rašė: „Tūzas susižavėjo nacizmu ir būdamas neblaivus nufilmavo kelias juosteles apie save ir nacių drabužiais apsirengusį draugą“. Simmonsas teigė, kad Ace kartą įsiveržė į jo viešbučio kambarį apsirengęs nacių uniforma ir sušuko: „Heil Hitler!
7. NIRVANA: besišypsantis veidas, dizaineris Kurtas Cobainas, 1991 m.
Grupės tipografija atsirado visiškai atsitiktinai, dėl pirmojo albumo „Bleach“, išleisto „Sub Pop Records“ 1989 m.: siekdama sumažinti išlaidas, etiketės meno vadovė Lisa Orth pasiūlė dizaineriui Grand Alden naudoti pirmąjį šriftą. skersai. Paaiškėjo, kad tai Oniksas, kuris vis dar taikomas visai grupės atributikai.
Yra daug teorijų apie tai, kas būtent įkvėpė Krutą nupiešti tą šypseną. Remiantis viena versija, tai yra striptizo klubo „Lustful Lady“ Sietle, 150 km nuo Aberdyno, Vašingtone, emblema. Tačiau besišypsantis veidas, dažniausiai geltonas juodame fone, jau 1964 m. buvo iškilęs kaip draudimo bendrovės darbuotojų simbolis, nupieštas grafiko Harvey Ball. Deja, tiesa apie šypsenėlės kilmę mirė kartu su Cobainu 1994 m.
Atsižvelgiant į jo savižudybę ir begalinę narkotikų vartojimo istoriją, yra tam tikras prieštaravimas tarp pavadinimo, kurį Kurtas davė savo grupei – aukščiausią budizmo tikslą, sielos išlaisvinimą iš mirties ir atgimimo ciklo – ir nekontroliuojamo, nereikšmingumo. jo eskizo. Galbūt dėl šio nesuderinamo derinio logotipas yra toks stiprus. Ir jei atvirai, visai nesvarbu, kodėl ir kaip jis atsirado, jei tik jis atstovauja NIRVANA.
Šiandien kviečiame prisiminti garsiausius viso pasaulio grupių logotipus, kurie ilgą laiką gyvuoja už muzikos ribų ir, regis, visiškai nebesiejami su konkrečiais muzikantais.
1. „Snaggletooth“ (karo kiaulė) – „Motorhead“.
Legendinis „Snaggletooth“, dar žinomas kaip „War-Pig“, pasirodė pirmame „Motorhead“ studijiniame albume 1975 m. Pagrindinis piešinio autorius buvo dailininkas Joe Petagno, kuris sujungęs gorilos, šuns ir šerno kaukoles sukūrė „karo kiaulę“. Vėliau Lemmy stilizavo personažą, pridėdamas jam brutalumo grandinėmis ir smaigaliais. „War-Pig“ įvairiomis variacijomis pasirodė 20 grupės 22 studijinių albumų viršelių. Motörhead prekės su įmonės logotipu nepraranda populiarumo jau kelis dešimtmečius.
2.Netinkamai
„Misfits“ vaiduoklis pirmą kartą pasirodė ant trečiojo singlo „Siaubo verslas“ viršelio. Muzikantai, įkvėpti televizijos serialo „The Crimson Ghost“, nufilmuoto 40-ųjų viduryje, rėmėsi pagrindinio veikėjo - Crimson Ghost - išvaizda. Vaizdas naudojamas visur, visur ir, atrodo, jau egzistuoja atskirai nuo kinematografinių ir muzikinių pirmtakų.
3. Slayer
Thrash metalistai Slayer, kaip ir Motörhead muzikantai, ne kartą buvo kaltinami nacių simpatijai. Pagrindinė to priežastis buvo logotipas, tariamai panašus į Trečiojo Reicho herbą. Sukryžiuoti kardai su grupės pavadinimu centre pirmą kartą pasirodė pirmajame grupės albume – 1984-ųjų „Show No Mercy“. Piešinio autorius buvo vieno iš „kelių komandos“ narių tėvas. Kelionės pradžioje „Slayer“ vaikinai naudojo šėtonišką įvaizdį, todėl į pentagramos alegoriją nuolat buvo įtraukiami trys šešetai, įvairios kryžių variacijos ir demonų atvaizdai. Šiandien legendinis spaudinys pasirodo ant visų rūšių drabužių žmonėms, kurie toli gražu ne tik sunkios muzikos, bet ir nesupranta šio įvaizdžio prasmės.
4.AC/DC
Sunku nepastebėti, kad grupės pavadinimą nebuvo sunku pavaizduoti grafiniu stiliumi. Aštrios ir kampuotos raidės, kurios originalioje versijoje buvo labiau suapvalintos, atkeliavo iš amerikiečių dizainerio Gerardo Huerta 1977 m., tapusios vienu iš hard rock komponentų. Ypatingo atpažinimo logotipui suteikė viduryje esantis žaibas. Vienas iš tų logotipų, kuris bus aiškus net tiems, kurie niekada negirdėjo jų muzikos.
5. „Negyva šypsena“ – Nirvana
Savo pagrindiniam projektui – grupei Nirvana Kurtas Cobainas pats nupiešė logotipą. Nepaisant akivaizdaus paprastumo, vaizdas gana aiškiai perteikia grunge grupės muzikos prigimtį ir stilių. Milijonams muzikos mylėtojų žinomas negyvų akių jaustukas nepasirodė nei viename grupės studijiniame, nei gyvo garso albume. Dviprasmiškas emocijas atspindintis piešinys išpopuliarėjo savaime ir siejamas su paties Kurto Cobaino prototipu su visomis jo vidinėmis kovomis ir prieštaravimais.
6. Ramones
Ramones logotipas yra visavertis pankroko tėvų antspaudas, savo stiliumi panašus į oficialų JAV prezidento antspaudą. Logotipo autorius buvo ilgametis muzikantų draugas Arturo Vega, kurio teigimu, grupė buvo geriausia Amerikoje ir turėjo visas teises pasiskolinti prezidento antspaudą. Kaip ir buvo planuota, erelis laiko beisbolo lazdą grupės varžovams ir obels šakelę pasekėjams. Biografai pastebėjo, kad muzikantai uždirbo tvarkingą sumą pardavinėdami marškinėlius su šiuo atvaizdu, o kai kurios pankų grupės vis dar sugalvoja savo logotipo variacijas.
7. „Karštos lūpos“ – „Rolling Stones“.
Tikrai visi žino šias „lūpas“ nuo lopšio – ir nesvarbu, ar tuo metu girdėjote apie rokenrolą. Kūrinio autoriui Johnui Pace'ui buvo 24 metai, kai Mickas Jaggeris pakvietė jį sukurti „Stones“ logotipo dizainą. Naudodamasis indų deivės Kali prototipu, taip pat paties Jaggerio norais, dizaineris parengė dviprasmišką lūpų su liežuviu įvaizdį, kuris atrodė kiek provokuojančiai ir vulgariai, ypač septintojo dešimtmečio pradžiai. Tačiau – ar visa tai ne geriausiai apibūdina rokenrolą? Praėjus beveik 50 metų nuo pasirodymo logotipas nepraranda populiarumo ir, daugelio muzikos žurnalų teigimu, yra sėkmingiausias ir atpažįstamiausias pasaulyje.