Dvynių teatre. Tinklaraštininkai apie spektaklį"венецианские близнецы" в театре на таганке!}

Pagrindiniai veikėjai – aristokratas Tonino – protingas intelektualas, drąsus ir ryžtingas bei geraširdis Zanetto, kuris dėl savo nuoširdumo ir nekaltumo laikomas paprastiu. Vaikystėje atskirti ir atskirai užaugę broliai dvyniai nežino apie vienas kito egzistavimą. Dėl aplinkybių Tonino ir Zanetto atsiduria Veronoje vienu metu, neįtardami, kad jų pasirodymas įneš sumaišties į miesto gyventojų gyvenimus ir meilės reikalus Tonino ieško savo mylimosios Beatričės, kuri nusprendė pabėgti iš Venecijos susivienyti su Tonino, ir dabar ji laukia jo Veronoje, atsisakydama ją persekiojančio meilužio Lelio. Nuskurdęs Daktaras Balanzoni labai tikisi, kad jo mokinė Rosaura, nuo kurios slepia jos kilmės paslaptį, ištekės už naivios, turtingos Zanetto ir sėkminga santuoka išspręs gydytojo finansines problemas. Save Balanzoni dukra laikanti Rosaura svajoja apie romantišką meilę ir nekantrauja susitikti su savo jaunikiu Rozauros tarnaite Kolumbina, kuri pažadėjo gydytojui nepateikti Rosaurai šeimos paslapties, savo ruožtu tikisi, kad jis ją ves. Zanetto tarnas, linksmasis bičiulis Arlecchino. O klastingas šeimos draugas Pancrazio labai stengiasi užkariauti Rosauros širdį ir nutraukti jos sužadėtuves su Zanetto. Žodžiu, aistros verda!

DĖMESIO! Bilietų į visus Tagankos teatro spektaklius rezervavimo terminas – 30 minučių!

Carlo Goldoni

Komedija

Direktorius - Paolo Landi
Menininkas - Santi Migneco
Spektaklio adaptacija – Paolo Landi
Choreografai - Lidia Biondi, Luciano Broggi
Tvora - Konstantinas Liubimovas
chormeisteris - Tatjana Žanova

„Venecijos dvyniai“ yra lengvas ir elegantiškas commedia dell'arte, sukurtas pagal to paties pavadinimo Carlo Goldoni pjesę, pastatytas italų režisieriaus Paolo Emilio Landi ir menininko Santi Migneco, griežtai laikantis commedia dell'arte kanonų. Istorijos siužetas paprastas ir tiesmukas – du broliai dvyniai, nežinodami apie vienas kito egzistavimą, įsimyli tą pačią merginą. Šioje sumaištyje bus juoko, ašarų, apgaulės ir, žinoma, laimingos pabaigos.
Spektaklis kupinas šviesos, muzikos ir to tyro džiaugsmo, kuris būna tik vaikystėje. Dvi valandas žiūrovai pamirš kasdienybės rūpesčius ir šurmulį, norėdami pasinerti į naivių vaikiškų idėjų pasaulį.

Spektaklyje skamba A. Vivaldi, D. Tartini, G. Handel, L. Franchisci muzika.

Personažai ir atlikėjai:

Premjera:2011 m. gruodžio mėn

Trukmė:2 valandos 10 minučių

Paolo Emilio Landi (ital. Paolo Emilio Landi) – italų režisierius, televizijos žurnalistas, Ričmondo universiteto (JAV, Virdžinija) profesorius

Paolo Emilio Landi su pagyrimu baigė Romos universiteto Teatro fakultetą ir dirbo televizijos žurnalistu daugelyje šalių visuose žemynuose, išskyrus Australiją. Jis dalyvavo dokumentiniuose filmuose, o dabar kuria dokumentinius filmus Italijos valstybinei televizijai. Jis sėkmingai derina dvi veiklos sritis – teatrą ir televiziją. Laisvai kalba keliomis kalbomis, įskaitant rusų, anglų, prancūzų.

Rusijoje Paolo Emilio Landi kūrybinė estetika rado sau derlingą dirvą, o jo pastatymai daugelį metų išliko teatro repertuaruose.
Jo režisūrinis debiutas 1986 m. buvo Tomo Stoppardo pjesės „After Magritte“ pastatymas. Tikra sėkmė Paolo Emilio Landi sulaukė po jo pristatytos puikios režisieriaus E. Ionescu pjesės „Plikasis dainininkas“ versijos.

Režisierius prie šio darbo grįžo ne kartą. Jį pastatė Italijos, Prancūzijos, JAV ir Rusijos teatruose. Paolo Landi žino, kaip rasti ir parodyti juokinga liūdna ir atvirkščiai, liūdna juokinga. Koncepcijai perteikti jis plačiai naudoja iki choreografinio tikslumo pritaikytus vaidybos įgūdžius. O jo režisuotas tekstas yra ne tik siužetinis vadovas, bet ir svarbiausias spektaklio garso partitūros elementas.

Paolo E. Landi baigė Romos universitetą „La Sapienza“ (įkurtą 1303 m.), Literatūros katedroje apgynė disertaciją pagal specialybę „Amerikietiška literatūra“. Jo darbo tema buvo viena iš vėlyvųjų Tennessee Williamso pjesių „Žaidimas dviems“. Šioje pjesėje geniali dramaturgija derinama su originaliu tekstu, kurio vaizdai kartais primena košmarus. Režisūriniame darbe Paolo Landi vėl atsigręžė į šį kūrinį ir pagal jį pastatė spektaklį, kurio pasaulinė premjera įvyko 1989 metais menų festivalyje Todi mieste (tarptautinis festivalis Umbrijoje).

Dešimtojo dešimtmečio pabaigoje Paolo Emilio Landi pirmą kartą atvyko į JAV, Milvokio repertuaro teatre, kad pastatytų C. Goldoni pjesę „Dviejų šeimininkų tarnas“, kuri galiausiai buvo pripažinta geriausiu metų teatriniu renginiu. Kiek vėliau prasidėjo nuolatinis bendradarbiavimas su Ričmondo universitetu (Virdžinija), kur jis buvo pakviestas skaityti teatro studijų paskaitų kursą ir kur toliau režisavo eksperimentus su savo studentais. Režisieriaus kūrybinių pageidavimų spektras labai platus: nuo italų teatro klasikos (C. Goldoni, E. Scarpetta, L. Pirandello, E. de Filippo) ir šiuolaikinių anglų dramaturgų - T. Stoppardo, M. Fraino pjesių. į „absurdo teatrą“ ir miuziklus („Lady's Night“).

Nuolatinė Paolo Landi kūrinių sėkmė slypi subtiliame tragiškų ir komiškų principų, Stanislavskio dvasios psichologijos ir meistriško muzikos, choreografijos ir vaizdo sekų panaudojimo derinyje.

Naujųjų metų švenčių išvakarėse Tagankos teatre įvyko naujojo spektaklio „ Venecijos dvyniai“ Tai pirmasis pastatymas po Jurijaus Liubimovo atsistatydinimo, jį atliko režisierius Paolo Landi, italų menininkų, choreografų, scenos meistrų ir teatro menininkų kūrybinė grupė.

„Venecijos dvyniai“ – tai commedia dell’arte – jaudinanti ir smagi meilės istorija su netikėta tragiška pabaiga, sukurta pagal garsaus italų dramaturgo Carlo Goldoni pjesę. Visų pirma, tai ryškus ir spalvingas Venecijos karnavalo ir viduramžių teatro dvasios spektaklis su kaukėmis, intrigomis ir humoru. Tai nereiškia gilaus mąstymo, tačiau, pasak paties režisieriaus, turėtų suteikti žmonėms džiaugsmo, linksminti, suteikti galimybę pasinerti į vaikiškų pasakų atmosferą su gerais ir piktais herojais.

Spektaklio „Venecijos dvyniai“ vaizdo fragmentas

Scenoje tarp brolių dvynių, kurie likimo valia atsiduria tame pačiame mieste, užsimezga meilės romanas. Abu vaidmenis atlieka vienas menininkas - Dmitrijus Vysotskis. Transformuodamas arba į energingą ir drąsų Tonino, bandantį surasti savo mylimąją, arba į naivų ir neryžtingą Zanetto, atėjusį pavilioti kitos herojės, jis nuolat kelia sumaištį, dėl kurios kyla daug juokingų nesusipratimų. Jų tarnai taip pat yra įtraukti į savo šeimininkų meilės istorijas ir paslaptis, kurie taip pat bando rasti savo laimę. Režisierės sumanytus įvaizdžius papildo spalvingi kostiumai ir kaukės, pabrėždami paprastų žmogiškų personažų jausmų gamą: meilę ir pavydą, kančią, abejones, godumą ir kerštą. Menininkai demonstruoja puikų veido išraiškos ir plastikos meistriškumą, klounadą, kuri savo technika ribojasi su akrobatiniais pasirodymais, kova su kardais, įsimyli ir nerimauja. Spektaklis neapsunkintas ilgų personažų monologų ir galėtų būti suprantamas be žodžių. Tai naujovė teatro kūryboje, kurią pristatė šiuolaikinė Vakarų drama. Beje, pagal menininkų atsiliepimus, rengdamas spektaklį Paolo Landi jiems ne tiek aiškino, ką daryti, kiek parodydavo, o savo vaidmenis jie suprato, veikiau pojūčių lygmenyje. Taip pat spektaklis suvokiamas pojūčių lygmenyje.

Prieš premjerą surengtoje spaudos konferencijoje režisierius ir spektaklyje dalyvaujantys pagrindiniai artistai žurnalistams pasakojo apie pasiruošimo eigą, repeticijas ir patį spektaklį. Darbas tęsėsi pusantro mėnesio nenutrūkstamų nestandartinių sprendimų ir kūrybinių atradimų repeticijų. Menininkams buvo įdomu susipažinti su italų teatro kultūra ir technologijomis, išbandyti naują, Tagankai neįprastą vaidybos stilių, kartu su nauju režisieriumi dalyvauti savotiškoje meistriškumo klasėje. Jie atkreipė dėmesį į „stebuklingą atmosferą“, tvyrančią per repeticijas, ir malonumą, kurį jie patiria grodami.

Režisierius Paolo Landi su Rusijos teatrais dirba apie dvidešimt metų. Tai jau dvidešimt trečiasis jo kūrinys. Rusų kalbą jis išmoko savarankiškai „scenoje“ ir laisvai kalba. Jis mano, kad commedia dell'arte, kaip scenos menas, Tagankos teatrui yra būtinas, ypač dabar, kai vyksta reikšmingi pokyčiai. Anot režisieriaus: „Turime mokėti linksmintis, draugauti, mylėti vienas kitą, mylime žiūrovą ir perduodame jam šią meilę, padėti jam dvi valandas, kol tęsis spektaklis, sugrįžti į vaikystę, jausti laimę“. Jis tiki, kad komedija „Venecijos dvyniai“ bus sėkminga Rusijos visuomenei, o spektaklis bus sėkmingas kasose.

Alkoholis stiklinėse iš rankovės.

„Kommersant“ buvo įžeidžiantis straipsnis apie naujus Tagankos dvynius, kuris tikrai priminė, kad man reikia atsisakyti prenumeratos.

Bet, matyt, rašysiu ne apie spektaklį, o remdamasis straipsniu. Kiekvienas rašo apie save, o ne apie spektaklį.

Taip, tie du juokeliai, apie kuriuos rašo „Kommersant“ autorius, man irgi neatrodė labai geri. Tiesa, apie juos iškart pamiršau, o prisiminiau tik skaitydama straipsnį. Kažkaip stengiuosi nepastebėti blogo, jei tai tik šiek tiek. Visur turėtų turėti savo musę ir baltą šunį. Baltas šuo yra tokia dizaino technika. Baigtame darbe būtina palikti akivaizdų, ryškų trūkumą. Kad klientas pasakytų – ei, nunešk šitą. Taigi pokštas su „gondola“ tikrai netinkamas, o „aš jam daviau... antausį“ yra toks kvailas ir nulaužtas, kad net nepastebėjau, bet tikriausiai taip atsitiko, nes rašo autoritetingas kritikas. Buvo dar kažkokia frazė „ant ribos“, jau nepamenu. Tačiau trys trūkumai bendros sėkmės fone nėra daug. Beje, trūkumus verdu į tai, kad italų režisierius nemoka rusų kalbos visais niuansais ir detalėmis. Žaisti žodžiais nepavyko: vulgarumo kraštai labai ploni. Apskritai commedia dell'arte yra tarsi gatvės komedija, ten visada buvo ne netiesioginių, o tiesioginių užuominų ir taip toliau ir panašiai, o minia juokėsi. Taigi, kai apvaliame kaukių šokyje pasirodo šventvagiška kaukė ir pradeda visiems rodyti savo didelį pripučiamą užpakalį - tai atrodo kaip Goldoni epochos karnavalo elemento rekonstrukcija. O „gondola“ yra modernus nuogas asilas, na ir kas?

Apskritai, komedija turėtų būti komedija, o ne įžūlus kostiumo atkūrimas. Bet palikime asilus proktologams ir kritikams iš rimtų leidinių ir nukreipkime žvilgsnį į žvaigždes.

Trumpa Goldoni komedijos „Venecijos dvyniai“ santrauka: tėvas išsiunčia sūnų augintiniui pas turtingą bevaikį giminaitį. Kitas sūnus (pirmojo brolis dvynys) lieka namuose. Berniukai žino vienas apie kito egzistavimą, tačiau buvo auginami atskirai ir, nepaisant ryškaus išorinio panašumo, vidumi jie nėra panašūs. Per karnavalą jiedu atsiduria Venecijoje, o ten prasideda sumaištis: brolių nuotakos supainioja, tarnai irgi, visi painioja, vienas brolis nugriebia grietinėlę, kitas už tai gauna plaktuvus.

Pagrindinis ir pagrindinis veikėjas man buvo vienas iš dvynių – Zanetto. Labai neįprastas (princas Myškinas), nuoširdus („kaip gaisrininkas“ (c) Down House), naivus žmogus, ieškantis meilės. Suaugęs vaikas. Ne tipažas, o charakteris. Dalinis darbas. Dvynių vaidmenis atlieka vienas menininkas (šiame vaidmenyje mačiau Aleksandrą Lyrčikovą, kitame vaidmenyje tai buvo Dmitrijus Vysotskis - aš jo nemačiau). Menininkas puikiai transformuojasi: sukuriamas visiškas jausmas, kad scenoje yra du skirtingi žmonės. Bet kažkas turi likti vienas. Nugalėtojas nusilenks.

Zanetto brolio vardas Tonino - jis yra paprastas „geras vaikinas“, vidutinis, nieko. Tai yra, kaukė. O Zanetto yra vyras. Jų yra tik du – žmonės tarp kaukių. Antrasis asmuo yra piktadarys Sinjoras Pancrazio, kuris yra įsimylėjęs Zanetto nuotaką. Blogį vaidina Sergejus Trifonovas. Jo Sinjoro Pancrazio – nors ir visiškas niekšas – gaila, kaip ir man gaila Claude'o Frollo iš „Notre Dame Cathedral“. Jis labai žmogiškas – blogas, bet žmogus. Ne „blogio“ kaukė. Likę veikėjai yra arba klasikinės italų komedijos kaukės (Kolumbina, Brighella, Arlekinas), arba karnavalinės kaukės (Mėnulis, Saulė, Mirtis), arba komedijos tipai: du nelaimingi komiški jaunikiai, stori ir liekni, apleistos ir rastos nuotakos, kvailos. bet verta laimingos pabaigos, godus tėvas ir t.t.

Tai komedija, bet du pagrindiniai veikėjai pabaigoje miršta. Tai žmonės, kurie miršta: Zanetto ir Pancrazio. Liko kaukės. Kaukės – kadangi jos yra kaukės – greitai pamiršta apie žmonių mirtį, nes žmonės priklauso kitam pasauliui, o tai, kad jie paliko vieną kitą pasaulį (gyvų žmonių pasaulį) kitam pasauliui (mirusių žmonių), nesvarbu. kaukes. Svarbiausia, kad su jais viskas būtų gerai. Manau, kad tai labai svarbu apskritai ir labai svarbu žmonėms. Per savo gyvenimą daugelis žmonių virsta kaukėmis, puoselėja savo kaukes, jas stiprina. Ir jie bando atsikratyti žmonių, kurie mums primena, kad viskas vyksta kitaip. Jie stengiasi juos kuo greičiau pamiršti.

Zanetto oro balionu skrenda į dangų, Sinjoras Pancrazio išeina į užkulisius mirti ir, matyt, patenka į pragarą, o Veneciją užlieja vanduo. Mirtį vaizduojanti kaukė uždengia sceną permatomu mėlynu audiniu, tai potvynis, o laimingos kaukės greičiausiai liks po vandeniu. Iš pradžių visi linksminosi, o paskui mirė. Galite galvoti taip, arba galite įsivaizduoti, kad vanduo yra užmarštis, kuri uždengs kaukes, sutvarkiusias jų mažus gyvenimus. O apie Zanetto ir Pancrazio – absoliutaus gėrio ir absoliutaus blogio personifikaciją, su komišku, natūraliai, atspalviu – jie nebus pamiršti. Jie dingo, kol scenoje nepasirodė mėlynas užmaršties audinys. Dabartis, gėris ar blogis, padarytas iš širdies, nėra pamirštamas.

Vienas maloniausių pjesės atradimų (ne kartą jau mačiau likusius aktorius ir žinau, kokie jie nerealūs bičiuliai) – Tonino draugo, „lieso komiško nevykėlio jaunikio“ vaidmenyje. yra įsimylėjęs Tonino nuotaką. Žavus jaunas vyras, pasižymintis nuostabia saviironija ir labai lankstus. Dviejų nevykėlių piršlių dvikovos scena – tikras šokis. Na, o tai, kad šis jaunikis (režisieriaus ketinimu ar ne) aiškiai negali suprasti, ką jis myli labiau - savo draugą Tonino ar jo nuotaką Bearice, mane asmeniškai džiugina, taip, mane, nes tai yra mano keiksmažodžiai ir kas ar nėra be trūkumų?

Teatro svetainėje ieškojau detalių iš šio menininko gyvenimo ir nustebau, kad naujasis beveidis netikras Ješua iš visiškai sulūžusio „Meistras ir Margarita“ ir šis saulės spindulys yra vienas asmuo. Vis tiek neatleisiu tau už „Meistrą“, bet nustosiu būti šališkas. Gerai, kai menininkas gauna „savo“ vaidmenį. Blogai, kai tai „ne jo“. Ir man atrodo, kad komiška dovana bet kuriame žmoguje pabunda anksčiau nei gelmė ir išmintis (kuri, būkime atviri, pabunda ne kiekviename žmoguje).

Aš vėl eisiu į spektaklį. Ir dar vienas dalykas. Žinoma, Liubimovo ten ieškoti nereikia. Bet Liubimovo Liubimove nebėra. Nieko nėra nuolatinio ir pan. Baigiasi viskas, kas kažkada prasidėjo, bet visai neišnyksta, o virsta kažkuo kitu, o rankraščiai nedega ir net nesuyra, nes pasaulyje lieka kažkas nepagaunamo, kažkas, kas dėl to pasikeitė. P. Lyubimovo teatro dėka pasaulyje daug kas pasikeitė. Ir toliau keisis. Šio teatro dėka žydras užmaršties audinys jo niekada neprarys. Man irgi patiks naujasis teatras. Tegul viskas jiems būna gerai.

Man labai toli nuo meninio pasaulio, bet man atrodo, kad kiekvienas geras menininkas kažkokiu būdu yra mažasis Zanetto. Nuoširdus žmogus, nepamiršęs, kaip nustebinti pasauliu, didelis vaikas, ieškantis meilės.

Ar geras režisierius yra lėlininkas, Sinjoras Pancrazio?

„Kur daugiau teatrališkumo ir gyvenimo – teisme ar teatre – greičiausiai nežinoma, ir ten, ir ten.
Vedęs italų kalbos pamokas prancūzų karaliaus dukroms, Carlo Goldoni padidino pjesių skaičių iki 267.
Ir – sprendžiant iš šio pastatymo – juos visus reikia pastatyti ir peržiūrėti.
Tiesiog gyvybingumui, džiaugsmui ir madingai „dailės terapijai“.
Ypač įdomus spektaklis „Gražioji gruzinė“. Kodėl buvo pasirinkti dvyniai?
Greičiausiai tai yra vienas geriausių.
tuomet šiame spektaklyje galima mėgautis „ketvirtos sienos“ efektu.
Kai aktoriai per spektaklį bendrauja su žiūrovais ir visiems, kaip taisyklė, tai patinka.
Šis efektas nėra modernus, o atvirkščiai, Tagankos teatras buvo paveldėtas iš antikinio teatro. Ir teatras visapusiškai išnaudoja šį palikimą:
Aktoriai šaukia kažką panašaus į „Tegyvuoja Taganka“, bendro judėjimo scenoje fone greitai neša juostą, reklamuojančią spektaklį „Coriolanus“, pradeda bendrauti su žmogumi iš publikos vardu Seryoga.
Jie dainuoja „čia mūsų italų būrys vaikšto kartu iš eilės“
ir tt
Ir mums tai patinka.
Man taip pat patinka aktoriai.
Jie yra talentingi ir kartu patrauklūs, yra muzikalūs, gerai juda, pavyzdžiui, kapitonas (policija) praktiškai sušoko savo vaidmenį, epizodiškai, bet efektingai...“

bulyukina_e
Kaip Tagankos teatre sužinojau, kas yra „commedia dell’arte“.

"...Tai spektaklis su didele improvizacijos dalimi, kuriame kai kurie aktoriai vaidina kaukėse. Kadangi veiksmas vyksta per karnavalą Veronoje, kaukės atrodo ypač tinkamai ir ironiškai.
Spektaklis labiausiai primena karnavalą – stulbinantys kostiumai, kaukės, itališkos aistros, dainos, Vivaldi muzika pavers atostogas iš bet kokios blogos vasaros dienos. Bet labiausiai man patiko aktorių ir publikos sąveika bei improvizacija („Stop, Vitya turi išeiti...“ – iki taško)...
Šį kartą pakalbėsiu apie pabaigą, nes ji mane suglumino ir, visumoje, nesugadina visų kūrinio privalumų. Zanetto miršta išgėręs nuodų, kurie jam buvo rekomenduoti kaip užmaršties ir tuo pačiu moterų pritraukimo priemonė. Jį atstūmė ir Rosaura, ir Beatričė, todėl jis nusprendė jiems atkeršyti. Tai atrodytų kaip tragedija.
Bet ne, viskas išsprendžiama kuo puikiausiai ir be Zanetto visi laimingi. Ir toks keistas siužeto posūkis, man regis, pateisina žanrą, nes dvynius vaidina tas pats aktorius, o nusilenkti galėjo tik vieno iš brolių vaidmenyje. Pasirodo, nors komedija vietomis net per juokinga, vis tiek verčia rimtai susimąstyti apie santykius...“

Catherine_catty
„Venecijos dvyniai“ arba pasijuskite XVIII amžiaus žiūrovu.

„Kai buvau maža, aš, kaip ir daugelis merginų, dažnai save įsivaizduodavau kaip princesę ar dvaro damą, su ilga suknele išvažiuoju su traukiniu iš vežimo... Arba šoku baliuje... Ar štai kitas dalykas: sėdžiu teismo teatre ir žiūriu Shakespeare'o, Moljero ar Goldoni pjeses... Na, apie vežimą - reikia ten važiuoti arkliu ir vežimu, bet kiek tai kainuos, tai didelis klausimas Bet aš labai norėjau įgyvendinti savo vaikystės svajonę – su vaidmenimis ar reenaktoriais... Teatras Sankt Peterburge salė maža... Yra ir kitas variantas: Paolo Emilio Landi pastatė Goldoni pjesę „Venecijos dvyniai“.
„Koks stebuklas! - Jūs sakote: „Šis autorius ir šiandien populiarus, jo pjesės nuolat rodomos teatruose“. Taip ir yra. Tačiau Lundy pastatė būtent commedia dell'arte. Su XVIII amžiaus kostiumais, su visomis šio konkretaus žanro technikomis. Taip, filmas „Dviejų šeimininkų tarnas“ pagal to paties Goldoni pjesę yra nuostabus, man labai patinka. Tačiau ji pastatyta moderniai. Bet spektaklis – ne. Jei prieš 300 metų Arlecchino ir Brighella buvo įprasta dėvėti kaukes, jie jas nešioja. Ar tuomet aktoriai pjesės tekste įnešė aliuzijų į šiuolaikinius įvykius? Prašau, XVIII amžiaus tekstas puikiai dera su „Eurais“, „Taganka“ ir telegrama. Ar aktoriai bendravo su žiūrovais? Kiek jums patinka! Apskritai tai yra puiki galimybė tema „Jauskitės kaip XVIII amžiaus žiūrovas“ su visais privalumais ir be minusų (Na, yra nepatogus kostiumas, antisanitarinės sąlygos ir pan.) ...
Visi žaidė puikiai. Bet konkrečiai norėčiau paminėti Dmitrijų Vysotskį, kuris atliko Zanetto ir Tonino vaidmenis. Taip, suprantu, aktoriai yra maskavimo meistrai. Tačiau vyras, netardamas nė žodžio, galėjo parodyti, kad tai buvo drąsus ir protingas Tonino, o tai buvo jo nelaimingas ir siauras brolis dvynys. Tyliai. Tai super klasė! ..."