Viktorija KHAN-MAGOMEDOVA.

Tai paslaptinga parsuna

Žmogus yra objektas
amžinai įdomus žmonėms.

V. Belinskis

Karaliaus dieviškąją galią pabrėžia aureolė aplink jo galvą ir Gelbėtojo, ne rankų darbo, atvaizdas viršuje. Ypatingo žavesio slypi nedrąsiuose, nemandagiuose Parsunuose, kuriuose matome laiko ženklą.

XVII amžiuje, kai Rusijoje sustiprėjo pasaulietinės tendencijos ir atsirado didelis domėjimasis europietiškomis skoniais bei įpročiais, menininkai pradėjo atsigręžti į Vakarų Europos patirtį. Tokioje situacijoje, kai ieškoma portreto, parsunos išvaizda yra gana natūrali. prestižas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios skverbėsi į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko iškilmingo kiemo etiketo apeigoms, puoselėjamai kunigaikščio-bojaro aplinkoje, demonstruoti aukštą modelio padėtį. Neatsitiktinai parsūnai lyginami su poetine panegirika. Parsuna pirmiausia pabrėžė, kad vaizduojamas asmuo priklauso aukštam rangui. Herojai pasirodo su sodriais drabužiais ir turtingu interjeru. Privatus ir individas juose beveik neatskleidžiami. Parsune pagrindinis dalykas visada buvo paklusimas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamo žmogaus pozą, sodrias detales, aksesuarus, herbų atvaizdus, užrašus. Pirmą kartą taip visapusiškai ir įvairiapusiškai suprasti pirmąjį Rusijoje pasaulietinio meno žanrą – parsuną, jo ištakas, modifikacijas – suteikia didelės apimties, edukacinė ir įspūdinga paroda „Rusų k. istorinis portretas. Parsunos amžius“. Daugiau nei šimtas eksponatų (ikonų, freskų, parsunų, veido siuvinėjimo, monetų, medalių, miniatiūrų, graviūrų) iš 14 Rusijos ir Danijos muziejų rodo, kaip skirtingai portreto menas buvo įtrauktas į gyvenimą Rusijoje XVII–XVIII a. Čia galite pamatyti įdomią galeriją istorinės asmenybės era. Ir ne taip svarbu vardan to, kas buvo sukurtos šios paslaptingos parsunos. Jie vis dar yra neįkainojamas laiko įrodymas. Vienas iš seniausių eksponatų – pečius siekiantis „Ivano Rūsčiojo portretas“ Nacionalinis muziejus Danija (1630 m.) – stebina išraiškingos akys ir antakiai, ribojami tamsiu kontūru, apibendrinta veido interpretacija.

Būtent ikonų tapybos aplinkoje Ginklų rūmų meistrai sukūrė naują žmogaus supratimą. Iš garsių Maskvos meistrų Simono Ušakovo ir Josifo Vladimirovo meniniai reikalavimai prie ikonos ir prie karaliaus ar valdytojo portreto yra subalansuoti. Ušakovas šventųjų atvaizduose sugebėjo perteikti materialumą, fiziškumo pojūtį, žemiškumą: jis sujungė ikoną

tradicijos su tikrovišku būdu naudojant naujas priemones. Jo atvaizdas Išganytojas, nekurtas rankomis, kurio veidas nutapytas naudojant chiaroscuro modeliavimą, yra ir ikona, ir tam tikros žmogiškos išvaizdos portretas. Taip įvyko dieviškumo nusileidimas žmogui. Karališkieji ikonų tapytojai buvo karališkojo rūmų portretų tapytojai, kūrė ikonas ir portretus. IR ekspozicija dar labiau padidina keistą parsunų patrauklumą. Ant lubų kabantys portretai pateikiami ant skaidrių stiklo fonų, pro kuriuos matosi plytų mūras. O ant raudonu audiniu aptrauktų pilonų kartais šventųjų būdu pasirodo karaliai, patriarchai, aristokratai (princesė Sofija karaliaus Saliamono paveiksle). Pusmetražis „Aleksėjaus Michailovičiaus portretas“ (1680 m., Valstybinis istorijos muziejus) yra nepaprastai geras. Karalius vaizduojamas su iškilmingu kostiumu, išsiuvinėtu perlais ir brangakmeniai, aukštoje skrybėlėje su kailiuku. Veidas interpretuojamas teisingiau nei ankstyvuosiuose parsunuose. Atrodo, kad viskas sukurta tam, kad padarytų emocinį poveikį. Žiūrovas pajunta vaizduojamo, aukštas pareigas užimančio asmens reikšmę, kaip „V.F. portretas. Liutkinas“ (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus). Viso ūgio figūrėlė mėlynu kaftanu plačiomis rankovėmis ir aukštais rankogaliais dešine ranka remiasi į kardo rankeną, kaire laikosi už drabužių kraštų.

Jo savigarba ir pasitikėjimas savimi yra gerai perteikti. Paprastumas ir glaustumas plastiko charakteristikos, Veidas derinamas su šviesos ir šešėlių objektų modeliavimu bei gebėjimu perteikti audinių faktūrą. Bet vis tiek, kaip ir ankstesniuose parsunuose, aksesuarai yra labai svarbūs. Ypač stiprūs ir galingi yra portretai iš garsiosios „Visko juokingo princo-popiežiaus“ tarybos „Apgirtusio princo popiežiaus“ dalyvių serijos „Atsimainymas“, kurią 1694 m. sukūrė Petras I, siekdamas diskredituoti bažnyčią. Išreikštas portretais

kūrybinis ieškojimas charakterio bruožai apdovanotas stipriomis emocijomis, tačiau toks groteskiškumas nebūdingas. Tie, kurie vaizduojami serijos „Preobraženskaja“ portretuose, buvo laikomi juokdariais, tačiau ištyrinėjus ir patikslinus veikėjų vardus, paaiškėjo, kad portretuose vaizduojami garsių rusų šeimų atstovai: Apraskinai, Nariškinai... Petro bendražygiai. „Jakovo Turgenevo portretas“ (1695) stebina ypatingu asmenybės nuogumu. Pavargęs, raukšlėtas pagyvenusio vyro veidas. Jo liūdnose akyse, įsmeigtose į žiūrovą, veido bruožuose, tarsi iškreiptuose karčios grimasos, yra kažkas tragiško. Ir jo likimas buvo tragiškas. Vienas pirmųjų jauno Petro bendražygių „katedroje“ turėjo „senojo kario ir Kijevo pulkininko“ titulą. Jis vadovavo kuopai juokingų Petro karių manevruose. Tačiau nuo 1694 m. jis pradėjo žaisti klounų šventėse, o Petro linksmybės buvo žiaurios ir

laukinis charakteris. Netrukus po savo parodijos ir šventvagiškų vestuvių Turgenevas mirė. Neįprasti portretai Atsimainymo serija, kurioje ikonų tapybos ir parsunų tradicijos buvo derinamos su groteskiška Vakarų Europos meno linija, negavo. tolesnė plėtra rusų kalba

portreto tapyba kurie pasirinko kitą kelią. Parsuna(iškraipytas lat.

persona - „asmenybė“, „asmuo“) - ankstyvas „primityvus“ portreto žanras Rusijos karalystėje, kuris savo vaizdinėmis priemonėmis priklausė nuo ikonų tapybos. Iš pradžių sinonimas moderni koncepcija

portretas

neatsižvelgiant į stilių, vaizdo techniką, rašymo vietą ir laiką, žodžio „persona“ iškraipymas, kuriuo XVII amžiuje buvo apibūdinti pasaulietiniai portretai. Terminas 1851 metais buvo išleistas gausiai iliustruotas Senienų leidimas. Rusijos valstybė“ IV šio leidimo dalyje, kurią sudarė I. M. Snegirevas, yra esė, kuri yra pirmasis bandymas apibendrinti medžiagą apie Rusijos portretų istoriją. E. S. Ovčinikovos teigimu, būtent Snegirevas šiame rašinyje, kalbėdamas apie XVII a.

mokslinė apyvarta

Parsuna atsiranda pereinamuoju Rusijos istorijos laikotarpiu, keičiantis viduramžių pasaulėžiūrai ir formuojantis naujiems meniniams idealams. Pirmuosius rusiškus parsunus greičiausiai sukūrė Maskvos Kremliaus ginkluotės meistrai XVII a. XVII amžiaus antroje pusėje parsuna dažnai buvo tapyta ant drobės, naudojant techniką aliejinė tapyba, nors vykdymo būdas ir toliau turi ikonografinių tradicijų.

Rusiška Parsuna artima ukrainiečių, baltarusių, lenkų, lietuvių XIV-XVII a. portretų kūrybai, dažnai priskiriamai ir Parsūnai.

Parsune portreto panašumas perteikiamas labai sąlygiškai, vaizduojamam asmeniui identifikuoti dažnai naudojamas parašas.

Menotyros mokslų daktaras Levas Lifshitsas pažymi, kad: „Parsunų kūrėjai, kaip taisyklė, nesiekė atskleisti unikalių vaizduojamo žmogaus savybių, o tiksliai užfiksuotus veido bruožus turėjo susieti su trafaretu ir nekeičiama schema. rangą ar rangą atitinkančios figūros atvaizdavimas – bojaras, stiuardas, gubernatorius, ambasadorius. Skirtingai nuo „realistinio“ XVII amžiaus europietiško portreto, žmogus parsune, kaip ir ikonoje, nepriklauso sau, jis amžiams atitolęs nuo laiko tėkmės, bet tuo pat metu jo veidas nekreipiamas į Dieve, bet į tikrovę“.

Tipai

Šiandien parsunu, remiantis ant jų pavaizduotomis asmenybėmis ir tapybos technikomis, galima suskirstyti į šias kategorijas:

antkapių portretai, tempera laive(Skopinas-Šuiskis, Fiodoras Ivanovičius, Fiodoras Aleksejevičius ir kt.)
Parsuns aliejuje ant drobės:
- su karalių atvaizdu(Aleksejus Michailovičius, Fiodoras Aleksejevičius, Ivanas Aleksejevičius ir kt.)
- su kunigaikščių, stolnikų, didikų ir kt. atvaizdais.(Repnino galerija, Naryshkin, Lyutkin ir kt.)
- su bažnyčios hierarchų įvaizdžiu(Nikonas, Joachimas)

Fiodoras I iš Rusijos (parsuna, 1630 m., Maskvos istorijos muziejus).jpg

Fiodoras Ivanovičius

Aleksas I iš Rusijos (1670–1680 m., GIM).jpg

Aleksejus Michailovičius

Ivanas Borisovičius repninas.jpg

Patriarx Nikon portretas.jpg

Pirmiausia paminėkime grupę „ikoniškų“ parsunų - carų Ivano Rūsčiojo ir Fiodoro Ivanovičiaus, taip pat kunigaikščio M. V. Šuiskio. Šią grupę identifikavo E. S. Ovčinikova savo pagrindiniame darbe „Portretas rusų kalba menas XVII I amžiuje“. Parsunai ant drobės svarbu, kad ji būtų priskirta Rusijos ar užsienio meistrui. Rusijos parsunos tyrinėjimas reikalauja bendrų meno istorikų, istorikų ir restauratorių pastangų. Tik visų metodų naudojimas kartu gali duoti naujų rezultatų šioje dar mažai tyrinėtoje Rusijos meno srityje.

„Parsun“ („vaizdingas“) piktograma

„Parsun“ („vaizdingos“) piktogramos yra tos, kuriose, bent jau spalvingais sluoksniais, aliejiniai dažai, o tapybinių detalių formavimo technika artima vienai iš „klasikinių“ Europos technikų.

„Parsun“ („vaizdingos“) piktogramos apima pereinamasis laikotarpis, tapyba, kurią galima priskirti dviem pagrindinėms klasikinės aliejinės tapybos technikoms:

Taip pat žr

Parašykite apžvalgą apie straipsnį "Parsuna"

Pastabos

Literatūra

Portretas rusų kalba tapyba XVII- pirmas pusė XIX a amžiaus. Albumas. / Autorius-sudarytojas A. B. Sterligovas. - M., Goznak, 1985. - 152 p., iliustr.
Rusijos istorinis portretas. Parsuna M. epocha, 2004 m.
Rusijos istorinis portretas. Parsunos era. Konferencijos medžiaga. M., 2006 m
Ovchinnikova E. S. Portretas XVII amžiaus Rusijos mene. M., 1955 m.
Mordvinova S. B. Parsuna, jos tradicijos ir ištakos. Diss. kandidato laipsniui gauti. meno istorija M.: Menotyros institutas, 1985 m.
Sviatukha O.P. Autokratinės valdžios vaizdavimas XVII amžiaus Rusijos portretuose. Disertacija istorijos mokslų kandidato laipsniui gauti; Tolimųjų Rytų valstybė Universitetas, 2001 m
Grabar I., Uspensky A. „Užsienio tapytojai MAskvoje“ // RUSIJOS DAILĖS ISTORIJA. Redagavo I. E. Grabar. T.6,-M., 1913 m
Komashko N. I.. Dailininkas Bogdanas Saltanovas kontekste meninis gyvenimas XVII amžiaus antrosios pusės Maskva) // Senovės Rusija. Viduramžių studijų klausimai. 2003, Nr. 2 (12), p. 44-54.
Patriarcho Nikono parsunos tyrimai ir restauravimas., M., 2006 m
Bryusova V. G. Simonas Ušakovas ir jo laikas // GMMK: medžiagos ir tyrimai. t. 7. Rusų menas kultūra XVII amžiaus. M., 1991:9-19
Chernaya L.A. Rusijos kultūra pereinamuoju laikotarpiu nuo viduramžių iki šių dienų. - M.: Kalbos slavų kultūra, 1999
I. L. Buseva-Davydova

Nuorodos

Apie parsun tapybos parodą Valstybiniame istorijos muziejuje.
. Pranešimo tezės.
Iliustruotas ikonų tapybos žodynas.

Parsuną apibūdinanti ištrauka

Vienas beviltiškas, išsigandęs šauksmas iš pirmojo prancūzo, pamačiusio kazokus – ir visi stovykloje, neapsirengę ir mieguisti, paliko patrankas, šautuvus, arklius ir bėgo bet kur.
Jei kazokai būtų persekioję prancūzus, nekreipdami dėmesio į tai, kas yra už jų ir aplink juos, jie būtų paėmę Muratą ir viską, kas ten buvo. Viršininkai to norėjo. Bet kazokų buvo neįmanoma perkelti iš savo vietos, kai jie pateko į grobį ir kalinius. Niekas neklausė komandų. Tūkstantis penki šimtai kalinių, trisdešimt aštuoni ginklai, vėliavos ir, svarbiausia kazokams, arkliai, balnai, antklodės ir įvairių daiktų. Su visu tuo reikėjo susitvarkyti, perimti kalinius ir ginklus, dalyti grobį, šaukiant, net kariaujant tarpusavyje: visa tai darė kazokai.
Prancūzai, nebepersekiojami, pamažu ėmė susivokti, telkėsi į komandas ir pradėjo šaudyti. Orlovas Denisovas tikėjosi visų kolonų ir toliau nesiveržė.
Tuo tarpu pagal dispoziciją: „die erste Colonne marschiert“ [ateina pirmoji kolona (vokiečių k.)] ir kt., vėlyvųjų kolonų pėstininkų būriai, vadovaujami Bennigseno ir kontroliuojami Toll, iškeliauja taip, kaip turėtų ir kaip visada, atvyko kažkur, bet ne ten, kur buvo paskirti. Kaip visada, linksmai išėję žmonės ėmė stabdyti; Pasigirdo nepasitenkinimas, pasimetimo jausmas ir mes pajudėjome kažkur atgal. Pro šalį lekiantys adjutantai ir generolai šaukė, pykdavosi, bardavosi, sakydavo, kad ne vietoje ir vėluodavo, ką nors bardavo ir pan., galiausiai visi pasidavė ir išvažiavo tik kažkur kitur. "Mes kur nors ateisime!" Ir tikrai, atvažiavo, bet ne į reikiamą vietą, o kai kurie ten nuėjo, bet taip pavėlavo, kad atėjo be jokios naudos, tik nušauti. Tolas, kuris šiame mūšyje Austerlice atliko Weyrotherio vaidmenį, uoliai šuoliavo iš vienos vietos į kitą ir visur rado viską, kas buvo per daug niūri. Taigi jis šuoliavo link Baggovuto korpuso miške, kai jau buvo gana šviesu, o šis korpusas jau seniai turėjo būti su Orlovu Denisovu. Susijaudinęs, nusiminęs dėl nesėkmės ir manydamas, kad dėl to kažkas kaltas, Tolas priėjo prie korpuso vado ir ėmė griežtai priekaištauti, sakydamas, kad dėl to jis turėtų būti nušautas. Baggovutas, senas, karingas, ramus generolas, taip pat išvargintas visų sustojimų, painiavos, prieštaravimų, visų nuostabai, visiškai priešingai savo charakteriui, įniršo ir pasakė nemalonių dalykų Toliai.
„Nenoriu iš nieko mokytis, bet žinau, kaip mirti su savo kariais ne blogiau nei bet kas kitas“, – pasakė jis ir nuėjo į priekį su viena divizija.
Po prancūzų šūvių įžengęs į aikštę, susijaudinęs ir drąsus Baggovutas, nesuprasdamas, ar jo įėjimas į reikalą dabar naudingas, ar nenaudingas, ir su viena divizija nuėjo tiesiai ir vedė savo kariuomenę po šūviais. Pavojus, patrankos sviediniai, kulkos buvo kaip tik tai, ko jam reikėjo piktai nusiteikus. Viena pirmųjų kulkų jį nužudė, kitos kulkos – daug kareivių. Ir jo skyrius kurį laiką stovėjo apšaudytas be naudos.

Tuo tarpu kita kolona turėjo pulti prancūzus iš priekio, tačiau Kutuzovas buvo su šia kolona. Jis gerai žinojo, kad iš šio prieš jo valią prasidėjusio mūšio neišeis nieko kito, išskyrus sumaištį, ir kiek galėjo, sulaikė kariuomenę. Jis nepajudėjo.
Kutuzovas tyliai jojo ant savo pilko žirgo, tingiai atsakydamas į pasiūlymus pulti.
„Jūs visi norite atakuoti, bet nematote, kad mes nežinome, kaip atlikti sudėtingus manevrus“, – sakė jis Miloradovičiui, kuris paprašė eiti į priekį.
„Jie nežinojo, kaip ryte paimti gyvą Muratą ir laiku atvykti į vietą: dabar nėra ką veikti! - atsakė jis kitam.
Kai Kutuzovas buvo informuotas, kad prancūzų užnugaryje, kur, anot kazokų pranešimų, anksčiau nieko nebuvo, dabar yra du lenkų batalionai, jis pažvelgė atgal į Jermolovą (su juo nekalbėjo nuo vakar). ).
- Jie prašo puolimo, jie siūlo įvairių projektų, bet kai tik imsitės reikalo, niekas neparuošta, o iš anksto įspėtas priešas imasi priemonių.
Išgirdęs šiuos žodžius Ermolovas primerkė akis ir švelniai nusišypsojo. Jis suprato, kad audra jam praėjo ir Kutuzovas apsiribos šia užuomina.
„Jis linksminasi mano sąskaita“, – tyliai pasakė Ermolovas, keliu stumtelėdamas šalia stovėjusį Raevskį.
Netrukus po to Ermolovas persikėlė į Kutuzovą ir pagarbiai pranešė:
- Laikas nepraleistas, jūsų viešpatie, priešas nepasitraukė. Ką daryti, jei įsakysite ataką? Priešingu atveju sargybiniai net nepamatys dūmų.
Kutuzovas nieko nesakė, bet kai jam buvo pranešta, kad Murato kariuomenė traukiasi, jis įsakė puolimui; bet kas šimtą žingsnių sustojo tris ketvirčius valandos.
Visas mūšis susidėjo tik iš to, ką padarė Orlovo Denisovo kazokai; likusi kariuomenė tik veltui prarado kelis šimtus žmonių.
Dėl šio mūšio Kutuzovas gavo deimantų ženklą, Bennigsenas taip pat gavo deimantus ir šimtą tūkstančių rublių, kiti, pagal savo gretas, taip pat gavo daug malonių dalykų, o po šio mūšio štabe buvo atlikti net nauji judesiai.
„Taip mes visada elgiamės, viskas yra netvarkinga! - Rusijos karininkai ir generolai sakė po Tarutino mūšio, - kaip dabar sakoma, verčiant jaustis, kad kažkas kvailys tai daro taip, iš vidaus, bet mes taip nedarytume. Tačiau taip sakantys žmonės arba nežino, apie ką kalba, arba sąmoningai save apgaudinėja. Kiekvienas mūšis – Tarutino, Borodino, Austerlico – vykdomas ne taip, kaip sumanė jo vadovai. Tai būtina sąlyga.
Nesuskaičiuojamas skaičius laisvųjų jėgų (nes niekur žmogus nėra laisvesnis kaip mūšio metu, kur tai gyvybės ir mirties klausimas) įtakoja mūšio kryptį, ir ši kryptis niekada negali būti žinoma iš anksto ir niekada nesutampa su kryptimi. kurios nors vienos jėgos.
Jeigu kurį nors kūną veikia daug, vienu metu ir įvairiai nukreiptų jėgų, tai šio kūno judėjimo kryptis negali sutapti su nė viena iš jėgų; bet visada bus vidurkis, trumpiausia kryptimi, kas mechanikoje išreiškiama jėgų lygiagretainio įstrižane.
Jei istorikų, ypač prancūzų, aprašymuose randame, kad jų karai ir mūšiai vyksta pagal tam tikrą planą iš anksto, tai vienintelė išvada, kurią galime padaryti iš to, yra ta, kad šie aprašymai nėra tiesa.

nuo lat. persona – asmenybė, veidas), pereinamasis tarp ikonos ir pasaulietinis darbas viduramžiais (XVII a.) rusų mene iškilusi portreto forma. Pirmieji parsun sukurti ikonų tapybos technika. Vienas ankstyviausių yra princo M. V. Skopino-Šuiskio (XVII a. pirmasis trečdalis) antkapinis portretas, pastatytas ant princo sarkofago Maskvos Kremliaus arkangelo katedroje. Daugumą parsunų sukūrė Ginklų rūmų dailininkai (S. F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, V. Poznanskis, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kt.), taip pat Vakarų Europos meistrai kurie dirbo Rusijoje. Anot Ušakovo, Parsuna reprezentavo „atminties gyvenimą, tų, kurie kadaise gyveno, atminimą, praeities laikų liudijimą, dorybės skelbimą, galios išraišką, mirusiųjų atgimimą, šlovę ir šlovę, nemirtingumą, gyvųjų jaudulys mėgdžioti, praeities darbų priminimas.

Antroje pusėje. XVII a Parsuna išgyvena savo klestėjimo laikotarpį, kuris buvo susijęs su vis aktyvesniu elementų skverbimu į Rusiją Vakarų Europos kultūra ir padidėjęs susidomėjimas konkrečia žmogaus asmenybę. Con. XVII a - didžiausio kunigaikščio berniuko portreto paplitimo laikas. Įspūdingi vaizdai, dekoratyvumas vaizdine kalba parsuns atitiko didingą charakterį teismų kultūrašį kartą. Stiuardo G. P. Godunovo (1686) ir V. F. Liutkino (1697) portretai buvo nutapyti „iš gyvenimo“ (iš gyvenimo). Pozų standumas, spalvų plokštumas, dekoratyvūs drabužių raštai šių laikų parsuniniuose vaizduose kartais derinami su aštriu psichologizmu („Princas A. B. Repnin“).

Petro reformų epochoje parsuna praranda dominuojančią reikšmę. Tačiau išstumta iš priešakyje, ji dar šimtmetį gyvuoja Rusijos mene, palaipsniui traukdamasi į provincijos sluoksnius. meninė kultūra. Parsunos tradicijų atgarsiai ir toliau buvo jaučiami pagrindinių XVIII amžiaus Rusijos portretų tapytojų kūryboje. (I. N. Nikitina, I. Ya. Višniakova, A. P. Antropova).

Parsuna kaip meno reiškinys egzistavo ne tik Rusijos kultūroje, bet ir Ukrainoje, Lenkijoje, Bulgarijoje, Artimųjų Rytų šalyse, kiekviename regione turėdamas savo ypatybes.

„Parsuna“: koncepcija, savybės

„Parsuna“ (iškraipytas „asmuo“) iš lotynų kalbos išverstas kaip „asmuo“, o ne „žmogus“ (homo), o tam tikras tipas - „karalius“, „bajoras“, „ambasadorius“ - pabrėžiant sąvoką. lyties. .

Parsunai – pasaulietiniai apeiginiai portretai interjere – buvo suvokiami kaip prestižo ženklas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios skverbėsi į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko iškilmingo kiemo etiketo apeigoms, puoselėjamai kunigaikščio-bojaro aplinkoje, demonstruoti aukštą modelio padėtį.

Parsūnas visų pirma pabrėžė, kad vaizduojamas asmuo priklauso aukštam rangui. Herojai pasirodo su sodriais drabužiais ir turtingu interjeru. Privatus ir individas juose beveik neatskleidžiami.

Pagrindinis dalykas Parsune visada buvo pavaldumas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamo žmogaus pozą, sodrias detales, aksesuarus, herbų atvaizdus, užrašus.

„Parsunų“ menas XVII a

Jau XI–XIII amžiuje ant katedrų sienų atsirado istorinių asmenybių – šventyklų statytojų – atvaizdai: kunigaikštis Jaroslavas Išmintingasis su šeima, kunigaikštis Jaroslavas Vsevolodovičius, pristatantis Kristui šventyklos maketą. Nuo XVI amžiaus vidurio atsirado ikonos su vis dar labai įprastiniais gyvų karališkosios šeimos narių atvaizdais.

Portretiniai vaizdai XVII amžiaus antrosios pusės ikonose atsidūrė žmogaus pakilimo į dieviškąjį ir dieviškojo nusileidimo į žmogų kryžkelėje. Ginklų rūmų ikonų tapytojai, pasikliaudami savais estetiniais kanonais, kūrė naujo tipo Išganytojo veidą, kuris nebuvo sukurtas rankomis, išsiskiriantis žmogiškosios išvaizdos tikrumu. Šios krypties programa galima laikyti 1670-ųjų Simono Ušakovo paveikslą „Gelbėtojas, nepadarytas rankomis“.

Būdami rūmų menininkai, ikonų tapytojai negalėjo įsivaizduoti „Dangaus karaliaus“ pasirodymo, aplenkdami gerai žinomus „žemės karaliaus“ bruožus. Daugelis mums žinomų šios krypties meistrų (Simonas Ušakovas, Karpas Zolotarevas, Ivanas Refusitskis) buvo karališkojo dvaro portretų tapytojai, kuriuos jie patys išdidžiai aprašė savo traktatuose ir peticijose.

Karališkųjų portretų, o vėliau bažnyčios hierarchijos ir teismo sluoksnių atstovų portretų kūrimas tapo iš esmės nauju žingsniu Rusijos kultūroje. 1672 m. buvo sukurta „Pavadinė knyga“, kuri surinko visa serija portretinės miniatiūros. Tai Rusijos carų, patriarchų atvaizdai, taip pat užsienio atstovai aukščiausioji bajorija, mirę ir gyvi (jie buvo nupiešti iš gyvenimo).

Rusijos žiūrovas turėjo galimybę pirmą kartą pamatyti garsųjį Ivano Rūsčiojo portretą, atvežtą į Rusiją, kuris atsidūrė Danijoje dar m. pabaigos XVII amžiaus.

Kolekcijoje Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai(Kopenhagoje) saugoma keturių raitelių portretų serija. Serialas, reprezentuojantis du Rusijos carus – Michailą Fedorovičių ir Aleksejų Michailovičių – bei du legendinius Rytų valdovus, į Daniją atkeliavo ne vėliau kaip 1696 m.; portretai iš pradžių priklausė karališkajai „Kunstkamera“ – retenybių ir įdomybių kolekcijai. Du iš jų - Michailas Fedorovičius ir Aleksejus Michailovičius - pristatomi parodoje.

Vaizdingas paskutinio XVII amžiaus trečdalio – 1700-ųjų portretas yra pagrindinė parodos dalis. Vaizdingoji parsuna tuo pat metu yra dvasinio ir dvasinio paveldėtoja vaizdinė tradicija Rusijos viduramžiai ir pasaulietinio portreto protėvis, naujųjų laikų reiškinys.

Žymūs yra vadovėlių paminklai, tokie kaip Aleksejaus Michailovičiaus atvaizdas „didele apranga“ (1670 m. pabaiga – 1680 m. pradžia, valst. Istorijos muziejus), gerai. Naryshkina (XVII a. pabaiga, Valstybinis istorijos muziejus), V.F. Liutkina (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus) ir kt.

Ypač įdomus neseniai atrastas, visapusiškai ištirtas ir restauruotas patriarcho Joachimo Karpo Zolotarevo portretas (1678 m., Tobolsko istorijos ir architektūros muziejus-rezervatas). Jis įjungtas šiuo metu ankstyviausias pasirašytas ir datuotas darbas tarp parsunų, dažniausiai anoniminis.

Nors parsunai yra iš esmės unikali medžiaga, tarp jų yra ir ypatingų retenybių. Vienas iš jų – patriarcho Nikono portretas iš taftos (1682 m., Valstybinis istorijos muziejus). Portretas – šilko audinių ir popieriaus aplikacija, o nutapytas tik veidas ir rankos.

Užsienio menininkų, dirbusių karališkajame dvare Rusijos supažindinimo su Naujųjų laikų meninės kultūros vertybėmis laikotarpiu, portretai Rusijos meistrams buvo išskirtinės reikšmės kaip modeliai, kuriuos jie siekė mėgdžioti.

Šioje grupėje vaizdingi portretai turi savo retenybę - garsus portretas Patriarchas Nikonas su dvasininkais, parašytas 1660-ųjų pradžioje (Valstybės istorijos-architektūros ir meno muziejus„Naujoji Jeruzalė“) Tai seniausias iš mums žinomų XVII a. tapybos portretų, sukurtas Rusijos žemėje, vienintelis išlikęs viso gyvenimo portretas Patriarchas Nikonas ir vienintelis pas mus atėjęs grupinis tos eros portretas. Grupinis patriarcho Nikono portretas su dvasininkais – ištisa vaizdinė to meto patriarchalinio ir bažnytinio-vienuolinio gyvenimo enciklopedija.

Didelį susidomėjimą kelia eksponuojamas paminklų kompleksas, kurį vienija pavadinimas „Preobrazhenskaya“ serija. Tai apima grupę portretiniai vaizdai, kurį Petras I užsakė savo naujiems Preobraženskio rūmams. Serialas sukurtas 1692–1700 m., o autorystė priskiriama nežinomiems Rusijos ginklų rūmų meistrams. Pagrindinio serialo šerdies veikėjai – Petro I sukurtos satyrinės institucijos „Labiausiai girtuokliaujančio, ekstravagantiškiausio Viską juokaujančio princo-popiežiaus tarybos“ dalyviai. „Katedros“ narius sudarė kilmingų šeimų žmonės. iš caro vidinio rato. Lyginant su gryna parsuna, serijos portretai išsiskiria didesniu emociniu ir veido atsipalaidavimu, vaizdingumu ir kitu dvasiniu užtaisu. Juose galima įžvelgti ryšį su groteskišku srautu Vakarų Europos XVII amžiaus baroko tapyboje. Neatsitiktinai tyrinėtojai šios grupės nebevadina Parsuna, o tik kalba apie XVII amžiaus pabaigos Parsunos tradicijas.

Keistas dvilypumas būdingas didelei parsunai „Caro Fiodoro Aleksejevičiaus portretas“ (1686 m., Valstybinis istorijos muziejus), pagaminta laikantis ikonų tapybos tradicijos. Jaunojo karaliaus veidas nudažytas trimačiais, o chalatai ir kartušai sukurti plokščiai. Karaliaus dieviškąją galią pabrėžia aureolė aplink jo galvą ir Gelbėtojo, ne rankų darbo, atvaizdas viršuje. Ypatingo žavesio slypi nedrąsiuose, nemandagiuose Parsunuose, kuriuose matome laiko ženklą.