Sergiev Posad Zacharova Vsevolod 15-osios vidurinės mokyklos 10 klasės mokinys 1) Profesionalaus teatro atsiradimas 2) Senovės rusų muzikinė kultūra 3) Informacijos šaltiniai 1) Atskleisti profesionalaus teatro atsiradimo Rusijoje bruožus, 2) Atskleisti muzikinės kultūros formavimosi bruožus nuo senovės Rusijos iki Rusijos, 3) Prisidėti prie mokinių dvasinės kultūros, domėjimosi ir pagarbos mūsų šalies kultūrai formavimo. CARAS ALEKSIJAS MICHAILOVICHAS Profesionalaus rusų teatro pamatai buvo padėti XVII amžiaus antroje pusėje. Jo kilmė paprastai priskiriama 1672 m., kai caras Aleksejus Michailovičius, liaudiškų „linksmybių“ persekiotojas, didelis nuostabių šou ir pramogų mėgėjas, buvo pristatytas su pirmuoju teismo teatro spektakliu. Teatro, panašaus į europietišką, sukūrimo iniciatorius buvo šviesuolis bojaras Artamonas Sergejevičius Matvejevas. Dramaturgu buvo paskirtas Maskvos liuteronų bažnyčios klebonas vokietis Johanas Gottfriedas Gregory, plačiai išsilavinęs, literatūriškai gabus ir turintis reikiamų žinių Vokietijos ir Olandijos teatrų srityje. Teatras buvo paskubomis pastatytas caro rezidencijoje netoli Maskvos, Preobraženskojės kaime. „Komedijos dvaro“ žiūrovų salė, išsidėsčiusi kaip amfiteatras, buvo mažesnė už sceną, tačiau buvo gausiai dekoruota: sienos ir grindys buvo apmuštos tamsiai raudonu, žaliu audeklu mediniai suolai, buvo apmušti raudonu audeklu, ant kurių, žiūrovų nuomone, pagal savo „rangą ir rangą“ sėdėjo dalis jų scenoje. Karalienei ir princesėms buvo įrengtos specialios dėžės - „narvai“, pagal tradiciją, atskirti nuo auditorijos grotelėmis. Pirmasis pasirodymas „komedijos dvaro“ scenoje buvo spektaklis „Estera arba Artakserkso aktas“. Spektaklio siužetas buvo paremtas bibline istorija apie Esterą – kuklią gražuolę, kuri patraukė Persijos karaliaus Artakserkso dėmesį ir išgelbėjo savo žmones nuo mirties tapdama jo žmona. Spektaklis truko dešimt valandų, bet karalius viską stebėjo iki galo ir liko labai patenkintas. „Komedijų salėje“ buvo pastatyta dar dešimt pjesių: „Judita“, „Apgailėtina komedija apie Adomą ir Ievą“, „Juozapas“ ir kt. religinėmis ir istorinėmis temomis. Rūmų spektakliai buvo statomi dideliu mastu ir prabanga, nes jie turėjo atspindėti karališkojo rūmų pompastiką ir turtus. Kostiumai buvo pagaminti iš brangių audinių. Spektakliuose buvo plačiai naudojama muzika, dainavimas ir šokiai. Dažnai skambėjo vargonai, trimitai ir kiti instrumentai. Kiekvienas spektaklis turėjo pakeliančių dekoracijų ir šalutinių scenų. Scenos technologija buvo pritaikyti įvairūs efektai. Pirmieji rūmų teatro spektaklių atlikėjai daugiausia buvo aktoriai iš Vokietijos gyvenvietės ir tik vyrai. IN pabaigos XVII amžiuje „valstybinę pramogą“ pakeitė mokyklinis teatras (organizuojamas prie kažkokios mokymo įstaigos), paremtas turtinga Lenkijos ir Ukrainos teatrų patirtimi. Jos ištakos buvo susijusios su Kijevo-Mohylos akademijos studento, pedagogo, poeto ir dramaturgo Simeono Polockiečiu vardu. Jis parašė dvi pjeses specialiai mokyklos teatrui - „Palyginimo komedija sūnus palaidūnas“ ir „Apie karalių Nechadnecarą, apie auksinį kūną ir apie tris jaunuolius, kurie nebuvo sudeginti oloje“. XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai padėjo pagrindą teatro meno raidai Rusijoje ir iš esmės nulėmė jo ateitį. Senovės rusų muzikinės kultūros ištakos siekia pagoniškas tradicijas Rytų slavai, kuri susiformavo gerokai prieš krikščionybės priėmimą. Senovės Rusijos muzikos instrumentai buvo gana įvairūs. Plačiai buvo naudojama arfa, uostelės, vamzdžiai ir fleita. Rusioje buvo ypač gerbiamas guslis – seniausias pešiamasis styginis instrumentas, paminėtas dar 10 amžiuje „Praėjusių metų pasakojime“. Nuo seno buvo manoma, kad arfa yra gimininga žmogaus sielai, o jos skambėjimas atstumia mirtį ir ligas. Liaudies pasakotojai ir herojai vaidino gusli: pranašiškasis Bojanas „Pasakoje apie Igorio kampaniją“, epiniai herojai Volga ir Dobrynya Nikitich Kijeve, Sadko Novgorodo mieste. Kaip Dobrynya į savo baltas rankas paima tuos skambančius žąselius, Į paauksuotas stygas traukia, Liūdnai ima groti žydiškas posmas, Liūdnai ir liečiamai Šventėje visi susimąstė, Susimąstė ir klausėsi. Dobrynya pradėjo žaisti linksmai, Jis pradėjo žaidimą iš Erusolim, kitą žaidimą iš caro grad, trečią iš sostinės Kijevo - Jis atvedė visus į linksmybes šventėje. Karinių žygių metu buvo naudojami mušamieji ir pučiamieji instrumentai: būgnai, tamburinai, trimitai, barškučiai. Jie išlaikė karių moralę mūšių metu, malšino emocinę įtampą ir įskiepijo pasitikėjimą pergale. Krikščionybės priėmimas negalėjo visiškai pakeisti tradicinio žmonių gyvenimo būdo ir jų muzikinių pomėgių. Su krikštu iš Bizantijos į Rusijos žemę buvo perkelta daug meno principų, pasiskolintas kanonas ir žanrų sistema. Čia jie buvo kūrybiškai permąstyti ir perdirbti, o tai vėliau leido suformuoti originalias tautines tradicijas. Senovės Rusijoje bažnytinė muzika egzistavo chorinio dainavimo forma be instrumentinio akompanimento. Muzikos instrumentai viduje Stačiatikių bažnyčia buvo uždrausti. Be to, instrumentinė muzika buvo laikomas nuodėmingu, demonišku. Ši priešprieša turėjo dvasinę prasmę. Tais laikais buvo tikima, kad stačiatikių bažnyčioje turi skambėti tik angeliškas giedojimas – tai dangiškos muzikos aidas. Toks dainavimas įkūnijo grožio idealą ir suteikė žmonėms malonės, apsivalymo, paguodos jausmą, mokė mylėti Dievą ir savo artimą. Vienintelė išimtis buvo skambėjimo varpais menas, kuris buvo plėtojamas įvairiomis paprasto skambėjimo, varpelio, trezvono ir kt. Keli skirtingų tonų varpai sudarė varpinę, kuri leido atlikti ištisus muzikos kūrinius. Bažnytinis giedojimas buvo aukščiausio profesionalumo pavyzdys, įvairiomis formomis įkūnytas praktinėje ir teorinėje sistemoje, kuri buvo vadinama osmoglasine sistema, tai yra, kaitaliojant melodijų grupes aštuonių savaičių laikotarpiais. Tais laikais liaudies muzika buvo tradiciškai perduodama iš kartos į kartą žodžiu, „iš lūpų į lūpas“. Kultinė muzika šioje epochoje buvo įrašyta specialiais ženklais, vadinamais baneriais, iš kurių labiausiai paplitę buvo kabliukai. Todėl senoviniai muzikiniai rankraščiai buvo vadinami znamenny arba kabliu. XVII amžiuje muzikinė kultūra Rusijoje, ypač chorinė, pasiekė labai aukštas lygis. Tai buvo laikas, kai kartu su tradiciniais žanrais muzikinis menas gimė naujos formos ir žanrai. Prieš chorinė muzika buvo monofoninis. Dabar ją pakeitė polifonija. Ir kabliukus pakeitė muzikinė notacija, atsirado partijų dainavimo stilius. Taip anuomet buvo vadinamas dainavimas iš kantų natų ir choriniai koncertai. Šie koncertai buvo svarbus pereinamasis žingsnis nuo bažnytinės iki pasaulietinės profesionalios muzikos. Senovės Rusijos muzikinė kultūra buvo tvirtas pagrindas, ant kurio vėliau išaugo gražus pastatas, padėjęs pagrindą profesinio kūrybiškumo ugdymui. Geriausi senovės rusų muzikos pavyzdžiai teisėtai tapo vertingiausiu Rusijos muzikinės kultūros turtu. http://images.yandex.ru/, http://www.google.ru/imghp?hl=ru&tab=wi, http://vkontakte.ru/id47570217#/search?c%5Bsection%5D=audio, http://www.youtube.com/, Pasaulio meninė kultūra. Nuo ištakų iki XVII a. 10 klasių Pagrindinis lygis: vadovėlis švietimo įstaigoms / G.I. – 7-asis leidimas, pataisytas. – M.: Bustard, 2009
LITERATŪRA Reikšmingas vaidmuo plėtojant krikščioniška kultūra Grojo senovės Rusija ranka rašyta knyga. Kartu su krikščionybe Senovės Rusija perėmė esamą bažnytinio rašto žanrų sistemą, sukurtą Bizantijoje. Visų pirma, tai buvo Biblijos Senojo Testamento knygos, kuriose buvo: „Įstatymas“, „Pranašai“, „Raštai“, taip pat himnografija ir „žodžiai“, susiję su „Rašto“ interpretacijomis ir bažnytinėmis maldomis bei giesmėmis.
Istoriniai žanrai rėmėsi tautosaka, tačiau išplėtojo knygines pasakojimo formas. Jie neleido grožinė literatūra; dažniausiai įtraukiami į kronikas. Kronika yra vienas pirmųjų originalių rusų literatūros žanrų. Tai istoriniai pasakojimai apie šiuolaikinius renginius, kurie išdėstyti pagal metus. Metraštininkui svarbu ne valdymo trukmė, o įvykių seka. Kronikos straipsnio pradžia tradicinė: „Vasarą,..“, tada nurodomi pasaulio sukūrimo metai ir nubrėžiami šių metų įvykiai. Kronikos žanras apima įvairius žanrus, pavyzdžiui, Boriso ir Glebo hagiografinį pasakojimą, karo istorija. Temų, įvykių ir žanrų įvairovė padeda metraštininkui pasakoti apie Rusijos istoriją. istorinių žanrų kronika, istorija, legenda, legenda
„Pasakojimas apie praėjusius metus“ reikšmingas darbas Rusų literatūra, kurią sudarė Kijevo-Pečersko vienuolyno vienuolis Nestoras. Metraštininkas ne kartą sako pamokslą, kviečiantį į meilę, taiką ir harmoniją. Ši kronika apibrėžia slavų vietą, rusų vietą tarp pasaulio tautų, vaizduoja kilmę. Slavų raštas, Rusijos valstybės formavimasis, kalba apie karus, pergales ir pralaimėjimus, šventes, tradicijas ir ritualus, pasisakymus liaudies pasakos ir legendos. Skaitytojas taip pat sužinos apie verslo sutartis Rusija su Konstantinopoliu.
Religiniai ir didaktiniai mokymo, gyvenimo, iškilmingų žodžių, pasivaikščiojimų žanrai dažnai buvo kuriami atsižvelgiant į konkretų įvykį ir vaidino svarbų auklėjamąjį vaidmenį. mokymo žanras buvo svarbi naujosios religinės doktrinos propagavimo priemonė. Pavyzdžiui, „Teodosijaus Pečersko mokymai“. Prieš pat mirtį (apie 1117 m.) jo parašytas Vladimiro Monomacho „Mokymas“ kronikininkų buvo laikomas jo vaikų testamentu. Pagrindinė „Instrukcijų“ idėja yra griežtai laikytis valstybės interesų, o ne asmeninių.
Gyvenimo autorius (hagiografas) siekė sukurti idealaus bažnyčios herojaus įvaizdį. Paprastai šventojo gyvenimas prasidėdavo trumpai paminėjus jo tėvus (šventasis gims „ištikimam ir pamaldžiam tėvui“); tada jie kalbėjo apie šventojo vaikystę ir jo elgesį. Pasižymėjo kuklumu, paklusnumu, mėgo knygas, vengė žaidimų su bendraamžiais, buvo persmelktas pamaldumo. Vėliau jo asketiškas gyvenimas prasideda vienuolyno ar dykumos vienatvėje. Jis turi sugebėjimą daryti stebuklus ir bendrauti su dangaus jėgomis. Jo mirtis yra rami ir tyli; jo kūnas po mirties skleidžia kvapą. XIX amžiuje. Atskiruose sąrašuose Rusijoje buvo žinomi išversti Nikolajaus Stebukladario, Antano Didžiojo, Jono Chrizostomo, Dievo žmogaus Aleksejaus gyvenimai ir kiti gyvenimo žanrai – pasakojimai apie šventųjų žygdarbius. Gyvybės priklausė nuo šventumo tipų: kankinio, nuodėmklausio, vienuolio, stilito, šventojo kvailio.
Senovės rusų originalaus kunigaikščio gyvenimo pavyzdys yra „Pasaka apie Borisą ir Glebą“. Istorijos autorius (anonimas), išlaikydamas istorinę specifiką, detaliai išdėsto piktadarios Boriso ir Glebo nužudymo faktus. Tačiau šiek tiek keičiasi kompozicinė gyvenimo schema, rodomas tik vienas herojų gyvenimo epizodas - piktadariška žmogžudystė. Borisas ir Glebas vaizduojami kaip idealūs krikščionių kankiniai herojai.
Ėjimo žanras XI a. Rusijos žmonės pradeda keliauti į krikščioniškus Rytus, į šventas vietas. Tiems, kurie negalėjo atlikti piligriminės kelionės į Palestiną, knygos, kuriose aprašomos jų kelionės, tampa savotiška kompensacija. XII amžiuje. Pasirodo „Hegumeno Danieliaus žygis į Šventąją žemę“, kuriame išsamiai aprašomos šventosios vietos. Jį domina gamta, Jeruzalės pastatų charakteris, Jordano upė ir kt. Sklando daugybė legendų, kurias Danielius išgirdo kelionių metu arba sužinojo iš knygų.
Ypatumai senovės rusų literatūra 1.Rašytas simbolis. 2. Anonimiškumas kaip religinio krikščioniško požiūrio į asmenį pasekmė: Autorių teisių samprata visuomenėje neegzistavo. Knygų raštininkai dažnai redagavo tekstą, įvesdavo savo epizodus, keisdavo ideologinė orientacija kopijuojamas tekstas, jo stiliaus pobūdis. Taip atsirado nauji paminklų leidimai. 3. Istorizmas. Senovės rusų literatūros herojai daugiausia istorinės asmenybės. Grožinės literatūros jame praktiškai nėra. Istoriniai įvykiai paaiškinta religiniu požiūriu. Herojai yra princai, valstybės valdovai. 4.Temos: Rusijos žemės grožis ir didybė; moralinis rusų žmogaus grožis. 5. Meninis metodas: simbolizmo, istorizmo, ritualizmo, didaktizmo vedantys principai meninis metodas, dvi pusės: griežtas fotografiškumas ir tobulas vaizdas realybe.
MUZIKA ERAJE Kijevo Rusė toliau vystomos ritualinės dainos, darbo dainos, komiškos-satyrinės dainos, lopšinės, herojiškas epas. Epinis liaudies menas saugomi epuose arba senienuose. Epas yra sintetinio verbalinio ir muzikinio žanro kūrinys.
Svarbiausias reiškinys muzikinė kultūraŠį kartą gimė Znamenny dainavimas kaip pirmoji profesionalaus muzikinio meno forma, įrašyta raštu. „Znamenny“ giesmė, pagrindinė rusų bažnytinio choralo rūšis. Pavadinimas kilęs iš senosios slavų kalbos žodžio „baneris“. Baneriai arba kabliukai buvo nelinijiniai ženklai, naudojami giesmėms įrašyti. kabliukai
Golubčikas, / lazda, V kabliukas ir kiti buvo patalpinti tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės." title=" Senovės Rusijoje natų nebuvo; ženklai, pvz., > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstai Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos giedojamosios abėcėlės." class="link_thumb"> 14 !} Senovės Rusijoje užrašų nebuvo, pvz., brangusis, / lazda, V kabliukas ir kt., tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės. mieloji, / lazda, V kabliukas ir kiti buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo sukurta giedojamoji abėcėlė."> brangusis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo patalpinti tiesiai į liturginių knygų tekstus Didėjant ženklų skaičiui, sukurta giedojamoji abėcėlė. "> mieloji, / lazda, V kabliukas ir kiti, buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės." title=" Senovės Rusijoje natų nebuvo; ženklai, pvz., > mielasis, / lazda, V kabliukas ir kt., buvo dedami tiesiai į liturginių knygų tekstai Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos giedojamosios abėcėlės."> title="Senovės Rusijoje užrašų nebuvo, pvz., brangusis, / lazda, V kabliukas ir kt., tiesiai į liturginių knygų tekstus. Didėjant ženklų skaičiui, buvo kuriamos dainuojančios abėcėlės."> !}
Senovės rusų dainininkų kūrybiškumas buvo artimas ikonų tapybai. Iš pradžių dirbo himnografas. Jis išskaidė tekstą, derindamas giedojamąją podobną (pavyzdį, giesmių modelį) su giesmės tekstu taip, kad teksto fragmentų skaičius atitiktų giedojamosios podobnos muzikinių eilučių skaičių. Tada kaip klišę jis pritaikė muzikinę formulę naujiems tekstams, kur reikia, subtiliai varijuodamas melodijos detales. Ypatingas muzikantas vėliavnešys „pasižymėjo“ Tuščias lapas būsimo muzikinio rankraščio popieriai, pasirašytos miniatiūros, giesmių tekstai, inicialai tam tikra seka, muzikiniai ženklai reklamjuostės po tekstu ir galiausiai cinoberio žymės po reklamjuostėmis. Himnografo darbai viduramžiais buvo labai vertinami, dauguma net kanonizuoti: Romanas Saldusis dainininkas, Jonas Chrizostomas, Andrejus Kritskis, Jonas Damaskietis ir kt.
Senoji rusų bažnytinė muzika išreiškė panašaus mąstymo ir vienybės idėją, todėl daugiausia buvo monodinė, tai yra monofoninė unisonas, monodija. Kanoninis rusų ortodoksų muzikos bruožas yra ir sarelos (be akompanimento) principas, nes tik žmogaus balsas buvo pripažintas vieninteliu tobulu. muzikinis instrumentas, nes tik balsas gali išversti žodį į muzikiniai garsai, sukurkite prasmingą melodiją. Stulpo giesmė
KAM senovės žanrai giesmės apima: -psalmes, susijusias su Biblijos karaliaus Dovydo vardu, psalmės yra labai įvairios: vienos skamba kaip chorinė deklamacija, primenanti giedojimą, kitos kaip plati, giedanti lyriška daina. - troparionas (graikiškai „aš pasuku“, „pergalės paminklas“, „trofėjus“). Funkcija Troparijos tekstuose, be trumpumo, dažnai naudojami palyginimai ir alegorijos. O jų turinys daugiausia susijęs su švenčiamų įvykių šlovinimu krikščionių bažnyčia, skanduodami kankinių ir asketų žygdarbius. - kontakion (graikiškai „trumpas“) trumpas giesmė, kelių strofų kūrinys, kuriame visi posmai buvo statomi pagal tą patį modelį ir dainuojami pagal tą pačią melodiją, kintančią nuo posmo iki posmo. -stichera (graikų kalba „daug eilėraščių“), dažnai pasižymėjo dideliu ilgiu ir melodiniu turtingumu. - kanonas (graikų kalba „norma“, „taisyklė“) didelė chorinė kompozicija, susidedanti iš devynių skyrių, kurių kiekvienoje buvo keletas giesmių. Jei kontakionas yra poetinis pamokslas, mokymas, tai kanonas yra iškilmingas šlovinimo himnas. Svarbiausi senovės rusų dainavimo meno organizavimo principai yra cikliškumas ir ansambliškumas.
Reikėtų pažymėti ypatingą Novgorodo vaidmenį, kuris įvedė kažką naujo į bažnytinę muziką. Čia susiformavo ir sustiprėjo nuostabi varpų skambėjimo tradicija. Konkrečios, akustiškai naudingos konstrukcijos perėjimas nuo „beat“ prie skambučio buvo didelis muzikos meno tembrinės išraiškos pasiekimas. Po Novgorodo varpų skambėjimo menas išsivystė Pskove. SKAMBIA VARPAS
Bufonų repertuare buvo komiškos dainos, dramatiškos scenos, socialinė satyra „niūri“, atliekama su kaukėmis ir „bufono suknele“ akomponuojant domrai, dūdmaišiui, tamburinui. Koncertuodamas gatvėse ir aikštėse S. betarpiškai bendravo su publika ir įtraukė juos į savo pasirodymą. Pagrindinis veikėjas linksmo ir palūžusio žmogaus, turinčio savo protą, vaizdavimas, dažnai pasitelkiant komiško paprastumo priedangą.
Atsiradęs ne vėliau kaip XI amžiaus viduryje. (vaizdas ant Kijevo Šv. Sofijos katedros freskų, 1037 m.), bufonija savo viršūnę pasiekė 1517 a., o XVIII a. palaipsniui išnyko, kai kurias savo meno tradicijas perkeldamas į stendą. Jie dažnai buvo persekiojami bažnyčios ir civilinės valdžios. 1648 ir 1657 metais buvo išleisti dekretai, draudžiantys bufonininkystę.
MKOU „Torbeevskaya pagrindinė mokykla, pavadinta A.I. Danilovas"
Novoduginskio rajonas, Smolensko sritis
Teatro atsiradimo Rusijoje istorija
Baigė: pradinių klasių mokytoja
Smirnova A.A.
Torbeevo kaimas
2016 m
Liaudies menas Rusų teatras atsirado senovėje liaudies mene. Tai buvo ritualai, šventės. Laikui bėgant ritualai prarado prasmę ir virto vaidinimo žaidimais. Jie parodė teatro elementus - dramatiškas veiksmas, murmėjimas, dialogas. Seniausias teatras vyko liaudies aktorių žaidimai – stribai.
Bufai
1068 m. bufonai pirmą kartą paminėti kronikose. Jos sutampa su laiku, kai ant Kijevo Sofijos katedros sienų atsiranda freskų, vaizduojančių bufonų pasirodymus. Metraštininkas vienuolis bufonus vadina velnių tarnais, o katedros sienas tapęs menininkas manė, kad jų atvaizdą galima įtraukti į bažnyčios dekoracijas kartu su ikonomis.
Sofijos katedra Kijeve
Sofijos katedros sienų freskos
Kas yra buffai?
Tai yra kompiliatoriaus pateiktas apibrėžimas aiškinamasis žodynasĮ IR. Dahlas:
„Buffonas, bufonas, muzikantas, dūdininkas, stebukladarys, dūdmaišininkas, psalterininkas, kuris užsidirba pragyvenimui šokdamas su dainomis, pokštais ir gudrybėmis, aktorius, komikas, juokdarys, seifų laužytojas, klounas, juokdarys“.
Petražolės
XVII amžiuje atsirado pirmosios žodinės dramos, paprastos siužeto, atspindinčios populiarius jausmus. Lėlių komedija apie Petrušką (iš pradžių jo vardas buvo Vanka-Ratatouille) pasakojo apie sumanaus, linksmo, nieko pasaulyje nebijančio bičiulio nuotykius. .
Teismo teatras
Pirmą kartą planai sukurti teismo teatrą pasirodė kartu su caru Michailu Fedorovičiumi 1643 m. Maskvos vyriausybė bandė rasti menininkų, kurie sutiktų stoti į karališkąją tarnybą. 1644 metais į Pskovą atvyko komikų trupė iš Strasbūro. Pskove jie gyveno apie mėnesį, po to dėl neaiškios priežasties buvo išvaryti iš Rusijos.
Caras Michailas Fedorovičius Romanovas
Tsarsky teatras Pirmas karališkasis teatras Rusijoje priklausė carui Aleksejui Michailovičiui ir egzistavo 1672–1676 m. Jo pradžia siejama su bojaro Artamono Matvejevo vardu. Artamonas Sergejevičius įsakė Maskvoje gyvenusiam vokiečių gyvenvietės klebonui Johanui Gottfriedui Gregoriui pradėti rinkti aktorinę trupę.
Caras Aleksejus Michailovičius
Artamonas Matvejevas
Klebonas įdarbino 64 jaunus vyrus ir paauglius berniukus ir pradėjo juos mokyti vaidybos įgūdžių. Jis sukūrė pjesę pagal biblinį pasakojimą. Buvo parašyta vokiečių kalba, bet spektaklis buvo rodomas rusų kalba. Atidarymas įvyko 1672 m. spalio 17 d ilgai lauktas teatras caro rezidencijoje prie Maskvos ir pirmasis teatro spektaklis.
Linksma kamera
Caro teatras kaip pastatas buvo vadinamas Atrakcionų kamera.
Mokyklinis teatras
XVII amžiuje Rusijoje slavų-graikų-lotynų akademijoje atsirado mokyklinis teatras. Pjeses rašė mokytojai, mokiniai statė istorines tragedijas, dramas, satyrines kasdienybės scenas. Satyriniai mokyklinio teatro siužetai padėjo pagrindą komedijos žanrui nacionalinėje dramoje. Mokyklinio teatro ištakos buvo žinomos politinis veikėjas, dramaturgas Simeonas Polotskis.
Simeonas iš Polocko
Tvirtovės teatrai
O XVII amžiaus pabaigoje atsirado pirmieji baudžiauninkų teatrai. Prie moterų pasirodymo scenoje prisidėjo baudžiauninkų teatrai. Tarp iškilių Rusijos baudžiauninkų aktorių yra ta, kuri sužibėjo Šeremetevo grafų teatre Praskovja Žemčugova-Kovaljova. Baudžiavos teatrų repertuarą sudarė Europos autorių, daugiausia prancūzų ir italų, kūriniai.
Grafas Šeremetevas
Praskovja Žemčugova-Kovaljova
Grafo Šeremetevo tvirtovės teatras
Namų kino teatro pastatas
Šeremetevai
Aktorių kostiumai
Teatro patalpos
Kada teatras pasirodė Smolensko mieste?
1) 1708 m
2) 1780 m
3) 1870 m
4) 1807 m
Atvykti 1780 m Jekaterina II lydimas Imperatorius Juozapas II , miesto gubernatorius princas N. V. Repninas parengė “ operos teatras“, kur abiejų lyčių bajorams buvo pristatyta rusiška komedija su choru.
N.V. Repninas
Kotryna II
Imperatorius Juozapas II
Kieno vardu pavadintas Smolensko dramos teatras?
1) A.S. Puškinas?
2) F.M. Dostojevskis?
3) L. N. Tolstojus?
4) A.S. Griboedova?
Kokio teatro nėra Smolenske?
Kamerinis teatras
Lėlių teatras
Operos ir baleto teatras
Smolenske nėra operos ir baleto teatro, yra filharmonija, pavadinta M.I. Glinka
Smolenskaja regioninė filharmonijos draugija juos. M.I. Glinka
Koncertų salė Smolensko filharmonija
rusų teatro kūryba atsirado primityvios bendruomeninės sistemos epochoje ir labiau nei tapyba bei architektūra siejama su liaudies menu. Dirvožemis, kuriame atsirado pirminiai jo elementai, buvo slavų gamybinė veikla, kuri liaudies ritualai o šventės pavertė ją sudėtinga dramos meno sistema.
Folkloro teatras vis dar egzistuoja slavų šalyse. Vestuvės, laidotuvės, žemės ūkio šventės yra sudėtingi ritualai, kartais trunkantys keletą dienų ir kuriuose plačiai naudojami tokie teatro elementai kaip dramatiškas veiksmas, dainavimas, šokis, kostiumas, dekoracijos (piršlio, nuotakos aprengimas, apvalūs šokiai, ritualas ar pramoginiai žaidimai ir tt). Senovės slavai taip pat atspindėjo pasaulinei pagonybei būdingą mirusios gamtos prisikėlimo šventę.
Priėmus krikščionybę, liaudies žaidimų vaidmuo visuomenės gyvenime labai sumažėjo (bažnyčia persekiojo pagonybę). Vis dėlto teatralizuotas liaudies menas gyvavo iki XX a. Iš pradžių jo nešėjai buvo bufai. Liaudies žaidimuose buvo atliekami populiarūs „mamyčių žaidimai“, „mirusių žmonių“ pasirodymai su „išmokta meška“. Liaudies teatras davė Petruškos teatras.
Mėgstamiausi lėlių spektakliai Rusijoje buvo gimimo scenos, vėliau rayka (Ukraina), o pietuose ir vakaruose - batleykas (Baltarusija). Šie pasirodymai buvo rodomi naudojant medinę dėžę, padalintą į viršutinę ir apatinę pakopas. Įjungta viršutiniame aukšte tema buvo suvaidinta rimta spektaklio dalis biblinė istorija apie Kristaus ir karaliaus Erodo gimimą. Apatiniame aukšte jie rodė kasdienes komiškas ir satyrines scenas, panašiai kaip Petruškos teatre. Pamažu rimtoji gimimo scenos dalis sumažėjo, o antroji dalis išaugo, papildyta naujomis komiškomis scenomis. 
ir gimimo dėžutė iš dviejų pakopų pasikeitė į vienpakopę.
Iki XVII amžiaus Rusijoje teatrališkumas buvo organinis komponentas liaudies ritualai, kalendorinės šventės, statė apvalius šokius. Jos elementai buvo įtraukti į bažnytines pamaldas, ir čia, stiprėjant pasaulietiniam principui Rusijos visuomenėje, jis pradėjo formuotis. profesionalus teatras.
Iš pradžių iškilo liturginiai veiksmai. Tai gana sudėtinga teatro spektakliai, naudojamas siekiant sustiprinti poveikį bažnyčios Paslaugos ir valstybės ir bažnyčios valdžios vienybės šlovinimas. „Aktas urve“ (karaliaus Nebukadnecaro krikščionių žudynių atkūrimas) ir „jojimas ant asilo“ (Verbų sekmadienio Biblijos siužeto atkūrimas) yra gerai žinomi.
XVII amžiaus teismo ir mokykliniai teatrai prisidėjo prie tolesnės teatro plėtros Rusijoje. Net valdant carui Aleksejui Michailovičiui dvaro šventes, priėmimus, ceremonijas pradėjo puošti didžiulis teatrališkumas – išraiškingai ir didingai. Pirmasis Rusijos profesionalus teatras, Komedijos šventykla, buvo dvaro teatras ir buvo vienas iš caro reguliuojamų „linksmų pasirodymų“. Jai 1662 metais vadovavo teologijos magistras, klebonas ir vokiečių gyvenvietės Maskvos liuteronų karininkų bažnyčios mokyklos vadovas I. Grigalius. Pats pastatas buvo atidarytas 1672 m. Preobraženskojės kaime su spektakliu „Artakserkso veiksmas“.
Mokyklinio teatro atsiradimas Rusijoje yra susijęs su mokyklinio ugdymo raida. IN Vakarų Europa ji atsirado XII amžiuje humanistinėse mokyklose kaip savotiška pedagoginė technika ir iš pradžių tarnavo tik edukaciniams tikslams. Jis padėjo mokiniams žaidimo forma įgyti įvairių žinių: lotynų kalba Ir biblinės istorijos, poezija ir oratoriją. XVI amžiuje mokyklinio teatro dvasinio poveikio galimybės pradėtos naudoti religiniams ir politiniams tikslams: Liuteris kovoje su katalikais, jėzuitai – prieš liuteronybę ir stačiatikybę. Rusijoje mokykla 
teatrą naudojo stačiatikybė, kovodama su Romos katalikų įtaka. Jo atsiradimui padėjo vienuolis, baigęs Kijevo-Mohylos akademiją, išsilavinęs žmogus, politikas, pedagogas ir poetas Simeonas Polockietis. 1664 m. atvyko į Maskvą ir tapo karališkųjų vaikų mokytoju dvare. Jo kūrinių rinkinyje „Rhythmologion“ buvo išleistos dvi pjesės - „Komedija apie karalių Novhudonosorą, apie auksinį kūną ir apie tris jaunuolius, kurie nebuvo sudeginti oloje“ ir komedija „Sūnaus palaidūno palyginimas“.
S. Polotskio pjesės pagal savo prigimtį yra skirtos teismo teatrui. Pagal savo nuopelnus jie yra aukštesni mokykliniai vaidinimai to meto ir prieš XVIII amžiaus teatro raidą. Taigi „komedijos šventyklos“ funkcionavimas ir pirmųjų profesionalių dramos S. Polotskio kūrinių atsiradimas buvo istoriškai būtino ir natūralaus pasaulinės teatrinės kultūros pasiekimų įsisavinimo Rusijoje proceso pradžia.
Simeonas iš Polocko buvo ne tik talentingas poetas ir dramaturgas. Pasaulyje meninė kultūra jis atliko reikšmingą vaidmenį kaip didžiausias slavų meno teoretikas, svarstantis problemas meninė kūryba- literatūra, muzika, tapyba. Kaip teologas, jis pažymėjo, kad menas yra aukščiausias dvasinis kūrybiškumas. Jis apėmė poeziją, muziką ir tapybą.
Įdomios S. Polotskio estetinės ir edukacinės pažiūros į meną. Vienuolis teigė, kad grožio menas „turi dvasinės ir dvasinės naudos žmonėms“. Pagal jo samprotavimus, nėra poezijos, tapybos, muzikos be harmonijos, proporcijų ir ritmo. Be meno nėra išsilavinimo, nes per jo įtaką žmonių sieloms slopinamos neigiamos emocijos teigiamus jausmus. Per muzikos ir žodžių grožį nepatenkintieji tampa kantrūs, tinginiai – darbščiais, kvaili – protingais, nešvarūs – tyra širdimi.
S. Polotskis sukūrė pirmąją klasifikaciją slavų regione vaizdiniai menai, pakeldamas tapybą į Septynetą laisvųjų menų. Tas pats pasakytina ir apie muziką. Jis tai pateisino estetinė vertė ir įrodė, kad bažnyčiai reikalingas daugiabalsio giedojimo darniu balsų deriniu. Modemo-tonalinę muzikos įvairovę, pažymėjo S. Polotskis, diktuoja jos auklėjamoji funkcija.
blog.site, kopijuojant visą medžiagą ar jos dalį, būtina nuoroda į pirminį šaltinį.