Komanda įsikūrusi P.I. vardu pavadintoje Koncertų salėje. Čaikovskis.
Pagrindinis ansamblio įkūrėjo Igorio Moisejevo (1906-2007) menininkams iškeltas uždavinys buvo kūrybinis to meto Sovietų Sąjungoje aktualių folkloro pavyzdžių apdorojimas. Šiuo tikslu grupės artistai vyko į folkloro ekspedicijas po šalį. Dėl to pasirodė pirmosios ansamblio programos – „SSRS tautų šokiai“ (1937-1938), „Baltijos tautų šokiai“ (1939).
Ansamblio repertuare folkloro pavyzdžiai įgavo naują sceninį gyvenimą ir buvo išsaugoti kelioms žiūrovų kartoms visame pasaulyje. Šiam tikslui Igoris Moisejevas panaudojo beveik visas sceninės kultūros priemones: įvairių tipų ir tipų šokius, simfoninę muziką, dramą, scenografiją, vaidybą.
Svarbus etapas buvo europietiško folkloro įvaldymas ir kūrybiškas interpretavimas. Programa „Slavų tautų šokiai“ (1945) buvo sukurta tokiomis sąlygomis, kai Moisejevas neturėjo galimybės keliauti į užsienį. Šokio kūrybos pavyzdžius choreografė atkūrė konsultuodamasis su muzikantais, folkloristais, istorikais, muzikologais.
Tiesiogiai dalyvaujant garsiems choreografams Miklos Rabai (Vengrija), Lubusha Ginkova (Čekoslovakija), Ahn Sun Hee (Korėja), Igoris Moisejevas sukūrė programą „Taika ir draugystė“ (1953), kurioje pirmą kartą buvo surinkti pavyzdžiai Europos ir Azijos šokių folkloras iš 11 šalių.
Nuo 1938 m. ansamblis veikia Rusijoje ir užsienyje. Dėl rekordinio turo skaičiaus ansamblis įtrauktas į Rusijos Gineso rekordų knygą. Igorio Moisejevo ansamblis nuo pirmųjų užsienio gastrolių (Suomija, 1945 m.) buvo neoficialus Rusijos taikos ambasadorius.
1958 m. ansamblis pirmasis iš sovietinių grupių išvyko į gastroles į JAV – tai buvo SSRS ir JAV kultūrinių ryšių pradžia.
1967 metais pirmajam profesionaliam tautinių šokių kolektyvui suteiktas akademiko vardas. 1987 metais ansamblis buvo apdovanotas Tautų draugystės ordinu.
Grupės skiriamieji bruožai buvo numeriai „Partizanai“, jūrinė siuita „Jabločko“, senojo miesto aikštės šokis, moldaviškas jokas, ukrainietiškas hopakas, rusiškas šokis „Vasara“, uždeganti tarantella. Ansamblio vienaveiksmiai spektakliai, kuriuos pasaulio liaudies ir teatro kultūros priemonėmis ir technikomis pastatė Igoris Moisejevas, sulaukė didelio pasisekimo su ansambliu – „Vesnyanki“, „Tsam“, „Sanchakou“, „Polovtsian šokiai“ pagal Aleksandras Borodinas, „Ant čiuožyklos“ pagal Johano Strausso muziką, „Naktis ant pliko kalno“ pagal Modesto Musorgskio muziką, „Ispaniška baladė“ pagal Pablo di Lunos muziką, „Vakaras tavernoje“ pagal muziką Argentinos kompozitorių ir kt.
Po meno vadovo Igorio Moisejevo mirties 2007 m. ansamblis pradėjo vadintis jo vardu.
Šiandien Moisejevo pastatyto liaudies šokių ansamblio repertuare. Tai šokiai, miniatiūros, choreografiniai paveikslai ir siuitos, vienaveiksmiai baletai pagal rusų kompozitorių ir simfonistų Aleksandro Borodino, Michailo Glinkos, Nikolajaus Rimskio-Korsakovo, Modesto Musorgskio muziką.
Ansamblį sudaro gausus baleto šokėjų būrys ir simfoninis orkestras.
Grupės meno vadovė – režisierė – Rusijos liaudies artistė Elena Ščerbakova.
Nuo 1943 m. prie tautinių šokių kolektyvo veikė studijos mokykla. Be specialių disciplinų – klasikinio, liaudies sceninio, istorinio, dueto šokio – treniruočių programoje yra džiazo šokiai, gimnastika, akrobatika, vaidyba, grojimas fortepijonu ir liaudies muzikos instrumentais, muzikos ir teatro istorija.
Medžiaga parengta remiantis informacija iš RIA Novosti ir atvirų šaltinių
Pirmasis pasaulyje profesionalus tautinių šokių kolektyvas kartu su Natalija Letnikova.
1. „Pėdos vėliau, pirmiausia nešk savo sielą“, – repeticijose kalbėjo Igoris Moisejevas. Pirmojo pasaulyje tautinių šokių kolektyvo trupė apkeliavo visą Sovietų Sąjungą. Nykstančius šokius ir ritualus menininkai į sceną perkėlė tiesiai iš folkloro ekspedicijų.
2. Kaip šoka Bulgarijoje, Vengrijoje, Rumunijoje... Scenoje vis dar gyvuojančiai programai „Slavų tautų šokiai“ jau 70 metų. Jį Igoris Moisejevas pastatė be kelionių į užsienį. O jau pačioje pirmoje kelionėje specialistus nustebino smūgių tikslumas.
3. Čaikovskio koncertų salė yra moisejiečių namų scena. Jau išgarsėjęs ir net priėmimuose Kremliuje koncertavęs ansamblis neturėjo kur repetuoti. Stalinas asmeniškai siūlė rinktis pastatą. Igoris Moisejevas pirmenybę teikė buvusiam Meyerholdo teatrui Tverskoje.
4. "GANT USSR" - Valstybinis liaudies šokių ansamblis... ir tankas. Didžiojo Tėvynės karo metu komanda keliavo į Sibirą, Užbaikalę ir Tolimuosius Rytus. Menininkai uždirbo pusantro milijono rublių ir paaukojo pinigų sovietų kariuomenės tanko statybai.
5. Kūrybinis geležinės uždangos proveržis. Prieš 60 metų „Moiseev Ensemble“ tapo pirmąja sovietine grupe, išvykusia į turą sostinės šalyje. Prancūzija entuziastingai priėmė šokėjus. Spauda praminė ansamblį baletu, pripažindama aukštą jo meną.
6. Ir vėl vienintelė pasaulyje. Moiseeviečiai yra šokių grupei precedento neturinčios prabangos savininkai: nuosavas simfoninis orkestras. Nuo 1940-ųjų šokėjų pasirodymus lydi 35 klasikos ir liaudies muzikantai.
7. „Tas, kuris vadins save solistu, bus nedelsiant atleistas““, – pasakojo grupės kūrėjas. Ansamblyje nėra solistų ir baleto korpuso: „Visi visko išmoksta“. Bet jie turi savo mokyklą ir savo stilių. Atranka į komandą griežta, visi artistai šoka tiek solo vaidmenimis, tiek kaip statistai.
8. Aukščiausia moiseevičių pripažinimo forma yra tai, kad liaudis kolektyvo darbą laiko savo. Kaip ir Bulbos šokis. Igoris Moisejevas tai sugalvojo stebėdamas bulvių derlių Baltarusijoje, o po metų savo produkciją išvydo kaip folklorą.
9. Moisejevo ansamblis buvo sutiktas išparduota minia 60 pasaulio šalių. Šokėjai koncertavo geriausiose planetos koncertų vietose, įskaitant „La Scala“ ir „Opera Garnier“. Už savo kūrinius Igoris Moisejevas gavo apie 30 užsienio apdovanojimų ir UNESCO penkių žemynų medalį.
10. Choreografinės miniatiūros ir baletai, šokio paveikslai ir siuitos. Igoris Moisejevas iš akademinio šokio į liaudies šokius atnešė aukštąjį stilių. Didžiojo teatro solistas ir choreografas savo kolektyvui vadovavo 70 metų, pastatė 300 šokių, o pirmoje meistro scenoje minimos Igorio Moisejevo 110-osios gimimo metinės.
Igoris Moisejevas. Nuotrauka – ITAR-TASS/ Aleksejus Panovas
Igorio Moisejevo vardas jau seniai tapo ne tik vardu, bet ir išskirtinių mūsų šalies laimėjimų ženklu.
Legendinis choreografas sukūrė tautinius šokius atliekantį ansamblį, kurį iki tobulumo išvedė meistro ranka.
Jis gimė 1906 m. sausio 21 d. Pasak šeimos legendos, jis pradėjo mokytis baleto tėvo reikalavimu. Vieną dieną jis pamatė muštynes alėjoje ir grįžęs namo pasakė sūnui, kad ne kovos, o mokysis baleto. Ir iškart, tiesiogine to žodžio prasme, rytoj jis eis į baleto mokyklą.
Šiandien niekas neabejoja, kad tautiniai šokiai yra menas. Tai atrodo kaip paprasta tiesa. Paradoksas yra tas, kad šią tiesą mums atnešė Mozė. Juk iki jo niekas neturėjo tautinio šokio laikyti lygiaverčiais klasikiniu šokiu.
Kodėl tai neįvyko anksčiau - stebėjosi pats maestro.
„Liaudies šokiai gimsta kiekvienoje tautoje pagal dėsnius, kuriais gimsta žmonių kalba. Taigi iš esmės tai yra tikras meno reiškinys. Kodėl niekas anksčiau to negalėjo suprasti, aš nežinau. Taip jau susiklostė, kad aš tai supratau anksčiau už kitus ir nusprendžiau tai atskleisti ir atskleisti liaudies šokį kaip specifinę tautinę santvarką, kaip tautinę kalbą.
kalbėjo Moisejevas.
1. "Sirtaki"
Kaip žinote, „Sirtaki“ nėra graikų liaudies šokis. Tačiau Moisejevui tai buvo vienas iš tų numerių, kuriuose jie mokė šokti ansamblyje. Moisejevo garsusis pareiškimas:
„Kas vadins save solistu, aš jį atleisiu iš ansamblio“.
Maestro su solistais siejo ypatingi santykiai. Jis mokė ne išreikšti save, o veikti kaip visa komanda. Jo grupėje buvo lyderių, kurie šoko geriau už kitus, tačiau ansamblio ypatumas buvo tas, kad bet kurį solistą buvo galima pakeisti ir bet kuris grupės narys atlikti solo partiją.
2. „Bullseye“
Ansamblis įsitikinęs, kad Moisejevo mokykla gali būti alternatyva karinei tarnybai. Čia jie sako:
„Išsiųskite savo vaiką į Moisejevo mokyklą ir, jei Dievas duos, jis dirbs metus ar dvejus. Jūs gausite drausmingą, išsilavinusį, gero būdo vyrą.
Pagal Moisejevo sistemą, šokėjui reikia lavinti ne tik kojas, bet ir, pavyzdžiui, aktorinius įgūdžius. Tai svarbu tautiniam šokiui ir neatsitiktinai kiekviename darbe, net ir mažiausioje miniatiūroje, yra aktorių atvaizdai.
Per kiekvieną repeticiją Moisejevas patarė savo mokiniams „naudoti galvą“. Vesdamas grupę į turą, Moisejevas asmeniškai nuvežė savo ansamblį į geriausius muziejus ir meno galerijas.
3. „Vengriškas šokis“
Moisejevas daug keliavo po šalį ir pasaulį, pats asmeniškai ieškojo ir rado tinkamų posūkių, judesių, nuotaikų. Ansamblio šokiai nėra gryni liaudies šokiai.
Juos apdirbo meistras, o pats Moisejevas teigė, kad gebėjimas sugalvoti raktą, kuriuo buvo sukurtas muzikos kūrinys, reikalauja ypatingos nuojautos. Žymus choreografas džiaugsmą laikė būtina tautinio šokio kūrimo prielaida.
„Liaudies šokis atsiranda tada, kai širdyje lengva ir linksma. Žmogus turi būti optimistas, jis gimsta būti optimistu. O aplinkinės aplinkybės mus verčia pesimistiškais“.
Moisejevas prisipažino, kad kartais, norėdamas spinduliuoti džiaugsmu ir optimizmu, jam tekdavo „smurtauti prieš savo sielą“. Ypač kai nebuvo prielaidų optimizmui. Bet to reikėjo, nes kuo daugiau pesimizmo pasaulyje, tuo daugiau optimizmo reikėjo suteikti žmonėms mene.
4. "Tatarochka"
Šokių atlikėjai pasakojo, kad „Tatarochka“ yra vienas sunkiausių šokių, kuriame ilgą laiką iki pykinimo teko atlikti daugybę smulkių judesių kojomis. Meistras buvo užsispyręs. Šokėjai tą patį judesį galėjo tobulinti ištisus mėnesius.
– Draugai, ar jūs kaip mieguistos musės?
Griežtas Moisejevas retkarčiais kartojo. Jis retai gyrė. Didžiausias jo pagyrimas buvo frazė:
„Na, dabar tai kaip suaugusiems“.
5. „Kalmyk šokis“
Priešingai kalmukų budistų įsitikinimams, Moisejevas tikrai žinojo, kad siela yra nemirtinga ir kiekviename naujame gyvenime ji įsikūnija į naują gyvą būtybę. Jis tikėjo, kad talentas – tai ankstesniame gyvenime sielos sukauptos žinios.
„Dvasinis turtas, įgytas per meną ir kultūrą, yra vienintelis dalykas, kurį galime pasiimti su savimi. Tai maitina sielą. Po mirties žmogus to nepraranda, o kitą kartą jis gimsta su įgytu dvasiniu turtu, kurį įgijo anksčiau.
Maestro kalbėjo.
6. „Suomiška polka“
Moisejevo kolegos nustebo, kai meistras nusprendė pastatyti suomišką šokį. Jie manė, kad suomių liaudies šokiai yra nuobodūs ir monotoniški. Tačiau taip nebuvo. Dirbdamas su judesiais meistras juos privedė iki absurdo.
„Absurdas yra tai, ką visuomenė mėgsta. Pažiūrėkite, kaip logiškai ir gerai vienas absurdiškas judesys išplaukia iš kito!
7. Argentinos aviganių šokis „Gaucho“
Šis šokis laikomas Moisejevo šedevru. Žiūrint į šiuos bičiulius sunku patikėti, kad pasirodymas jiems nebuvo lengvas.
Kaip prisiminė solistas Rudy Khojoyanas, Argentinos aviganio drabužiai buvo siaubingai nepatogūs, o auliniai batai buvo neįtikėtinai sunkūs. Su tokia apranga paprastam žmogui būtų sunku vaikščioti, ką jau kalbėti apie šokius.
8. „Naktis ant pliko kalno“
Šis šokis pagal Musorgskio muziką yra dar viena neatsitiktinė grandis didžiojo Moisejevo kūryboje. Būsimas choreografas gimė Kijeve. Jo tėvas buvo bajoras, teisininkas Aleksandras Moisejevas, o motina buvo prancūzų meistrė. Tėvas ir mama susitiko Paryžiuje, kavinėje, kur siuvėjos eidavo užkąsti per pietų pertrauką.
Igoris Moisejevas ilgą laiką buvo užaugintas prancūzų internatinėje mokykloje ir puikiai mokėjo prancūzų kalbą. Šeima gyveno dviejose šalyse. Kažkuriuo metu jie nusprendė pagaliau persikelti į Prancūziją ir net nusipirko bilietą, tačiau prasidėjo Pirmasis pasaulinis karas, o Moisejevai liko Rusijoje.
9. „Rusiškas šokis“
1955 metais ansamblis Prancūzijoje išpopuliarėjo. Prancūzai net nepagalvojo, kad toks menas gali egzistuoti Sovietų Sąjungoje. To nebuvo nutikę nuo Diaghilevo Rusijos sezonų. Į grupės koncertus nusidriekė eilės, o pati grupė koncertavo Didžiojoje operoje – tai negirdėta garbė, kurios nei anksčiau, nei vėliau nebuvo gavusi jokia kita folkloro grupė.
„Jei koncertai tavęs nepajudina, tu esi išprotėjęs“
rašė prancūzų laikraščiai.
Nuo tada komanda vis dažniau buvo išleista į užsienį. Moisejevas prisiminė, kad jie jam pavydėjo:
„Kodėl, drauge, jūs nuolat vykstate į komandiruotes užsienyje!
Partijos bosai buvo nepatenkinti. Tačiau jie neturėjo kuo skųstis. Iš verslo kelionių Moisejevas į valstybės iždą atnešė čekių už milijoną dolerių.
10. Moisejevo ansamblio pasirodymas Eurovizijoje
2009-aisiais Moisejevo ansamblis žavingai pasirodė Maskvoje vykusioje Eurovizijoje. Tiesa, komandos įkūrėjo namelyje nebebuvo. Legendinis choreografas mirė 2007 m. Likimas dosniai jam skyrė 101 metus.
Moisejevo prisipažinimas, kad ansamblį organizavo „ne dėl gero gyvenimo“, o dėl to, kad buvo priverstas pasitraukti iš Didžiojo teatro, buvo stulbinantis. Dar būdamas labai jaunas, jis tapo choreografu. Stačiau „Spartaką“, bet įsikišo kolegų pavydas.
„Jie man pasakė: tu gali šokti, bet mes neleisime tau choreografuoti. Man tai buvo tragedija. Kūrybiškumas man buvo svarbesnis už pasirodymą.
Moisejevas prisiminė.
Choreografas išvyko ir subūrė savo ansamblį.
Kilo karas, bet Moisejevui buvo duoti pinigai ansambliui. O tada – apvaizdos valia. Vieną dieną Moisejevui pasisekė susitikti su pačiu Stalinu, o vadovas liepė jaunam mokytojui paskirti geriausią ansamblio kambarį Maskvoje.
Kas tai yra? Pasisekė? Pasisekė? Moisejevas nusijuokė ir pasakė:
„Žinote, nėra tokio dalyko kaip sėkmė. Yra dvasinis darbas ir dvasinė patirtis, kuri perduodama su kiekvienu tolesniu sielos atgimimu“.
Igoris Aleksandrovičius Moisejevas. Moisejevo vardu pavadinta GAANT yra pirmoji pasaulyje profesionali choreografinė grupė, užsiimanti pasaulio tautų šokio folkloro menine interpretacija ir propagavimu, įskaitant žydų, meksikiečių, graikų, taip pat NVS tautų šokius.
Enciklopedinis „YouTube“.
1 / 5
✪ Ukrainiečių šokis „Hopak“. Igorio Moisejevo baletas
✪ "Obuolys". Igorio Moisejevo baletas.
✪ GAANT pavadintas Igorio Moisejevo vardu. Vienveiksmis baletas „Naktis ant pliko kalno“.
✪ Graikiškų šokių siuita „Sirtaki“. Igorio Moisejevo baletas.
✪ Choreografinis paveikslas „Futbolas“. GAANT pavadintas Igorio Moisejevo vardu
Subtitrai
Komandos istorija
Igorio Moisejevo valstybinis akademinis teatras buvo įkurtas 1937 m. vasario 10 d., tą dieną, kai Maskvos choreografo namuose Leontyevsky Lane 4 įvyko pirmoji 30 žmonių trupės repeticija. Moisejevo užduotis jauniesiems menininkams buvo kūrybiškai apdoroti ir scenoje pateikti tuo metu egzistavusius SSRS folkloro pavyzdžius. Tuo tikslu ansambliečiai vyko į folkloro ekspedicijas po šalį, kur rado, studijavo ir įrašinėjo nykstančius šokius, dainas ir ritualus. Dėl to pirmosios šokių kolektyvo programos buvo „SSRS tautų šokiai“ (1937-1938) ir „Baltijos tautų šokiai“ (1939). Nuo 1940 metų kolektyvas turėjo galimybę repetuoti ir pasirodyti Čaikovskio salės scenoje, būtent šis teatras daugelį metų tapo ansamblio namais.
Siekdamas maksimalaus šokio spektaklio išraiškingumo, Igoris Moisejevas panaudojo visas sceninės kultūros priemones: visų tipų ir tipų šokius, simfoninę muziką, dramą, scenografiją ir vaidybą. Be to, Moisejevas nuo pat pradžių rėmėsi ansamblio menininkų lygybės principu, grupėje nebuvo solistų, vadovaujančių šokėjų ar baleto korpuso - bet kuris dalyvis spektaklyje galėjo atlikti ir pagrindinį, ir antraeilį vaidmenį.
Svarbus grupės kūrybinės raidos etapas buvo Europos folkloro kūrimas ir atnaujintas interpretavimas. Programa „Slavų tautų šokiai“ (1945) buvo sukurta unikaliomis sąlygomis: negalėdamas išvykti į užsienį, Igoris Moisejevas atkūrė šokio kūrybos pavyzdžius, konsultuodamasis su muzikantais, folkloristais, istorikais, muzikologais. 1946 m. gastrolėse Lenkijoje, Vengrijoje, Rumunijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, Jugoslavijoje publika stebėjosi pastatymų tikslumu ir tikra menine ansamblio kūrinių prasme. Dalyvaujant žymiems choreografams ir folkloro žinovams Miklos Rabai (Vengrija), Lubusha Ginkova (Čekoslovakija), Ahn Sun Hee (Korėja), kuriuos į jų darbą įtraukė Igoris Moisejevas, buvo sukurta programa „Ramybė ir draugystė“ (1953). kur jie pirmą kartą surinko Europos ir Azijos šokių folkloro pavyzdžius iš vienuolikos šalių.
Nuo pat Didžiojo Tėvynės karo pradžios Moisejevo vadovaujamas liaudies šokių ansamblis gastroliavo Sibire, Užbaikalijoje, Tolimuosiuose Rytuose, Mongolijoje.
1955 metais ansamblis tapo pirmąja sovietine grupe, išvykusia į užsienio gastroles į Prancūziją ir Didžiąją Britaniją. 1958 m. ansamblis buvo pirmasis iš sovietinių grupių, išvykęs į turą į JAV.
Moisejevo GAANT kūrybinio kelio kvintesencija buvo klasės koncertas „Šokio kelias“ (1965), kuris aiškiai parodo komandos vystymosi kelią nuo atskirų elementų įsisavinimo iki pilno masto sceninių drobių kūrimo. 1967 m. už programą „Šokių kelias“ GAANT buvo pirmasis liaudies šokių kolektyvas, kuriam suteiktas akademiko vardas, o Igoriui Moisejevui – Lenino premija.
Nepaisant to, kad 2007 m. ansamblis prarado savo lyderį ir ideologinį įkvėpėją, Moiseev GAANT toliau koncertavo ir gastroliavo visame pasaulyje. Už daugiau nei 70 metų trunkančią koncertinę veiklą ansamblis buvo apdovanotas Tautų draugystės ordinu. GAANT yra vienintelis tokio pobūdžio ansamblis, koncertavęs Opera Garnier (Paryžius) ir La Scala (Milanas). Pagal kelionių skaičių jis įrašytas į Rusijos Gineso rekordų knygą kaip ansamblis, aplankęs daugiau nei 60 šalių. .
Už geriausią 2011 metų pasirodymą kolektyvas buvo apdovanotas Anitos Bucchi choreografijos prizo Grand Prix (Italija), o 2011 m. gruodžio 20 d. vykusioje premjeros programoje, kaip dalis triumfo Paryžiaus turo, UNESCO apdovanojo ansamblį 2011 m. Penki žemynai.
Orkestras
Pirmaisiais ansamblio gyvavimo metais koncertus lydėjo E. Avksentjevo vadovaujama liaudies instrumentų grupė ir muzikos tautinių instrumentų grupė. Nuo 1940-ųjų pabaigos, plečiant ansamblio repertuarą ir jame pasirodžius ciklui „Pasaulio tautų šokiai“, buvo sukurtas nedidelis simfoninis orkestras, dalyvaujant nacionalinių instrumentų grupei. Pagrindinis jo sukūrimo nuopelnas priklauso dirigentui Samsonui Halperinui.
Šiandien ansamblio koncertus lydi nedidelis 35 žmonių simfoninis orkestras. Originalias liaudies melodijų aranžuotes per daugelį metų kūrė dirigentai Jevgenijus Avksentjevas, Samsonas Galperinas, Nikolajus Nekrasovas, Anatolijus Gusas ir muzikantas Vladimiras Žmychovas.
Ansamblio pastatymuose dalyvauja ir orkestro artistai. Pavyzdžiui, moldovų šokių siuitoje „Hora“ ir „Chiokirlie“ scenoje groja tautiniu kostiumu vilkinti smuikininkė. „Kalmyk Dance“ akomponuoja Saratovo armonikos skambesys, o orkestro artistas apsirengęs smokingu. Vienveiksmis baletas „Naktis ant pliko kalno“ prasideda scenos orkestro pasirodymu tautiniais ukrainiečių kostiumais.
Studijos mokykla
„Valstybinio akademinio liaudies šokių ansamblio studijos mokykla, vadovaujama Igorio Moisejevo“, buvo suformuota 1943 m. rugsėjį kaip ansamblio mokomoji grupė. Ji rengia menininkus ir yra pagrindinis personalo šaltinis trupei papildyti. Treniruočių programa apima specialias disciplinas: klasikinis šokis, liaudies sceninis šokis, duetas, džiazo šokis, gimnastika, akrobatika, vaidyba, grojimas pianinu ir liaudies muzikos instrumentais, muzikos istorija, teatro istorija, baleto istorija, tapybos istorija, istorijos ansamblis.
1988 metais mokyklai suteiktas vidurinės specializuotos ugdymo įstaigos statusas.
Repertuaras
Ansamblio repertuarą sudaro apie 300 choreografinių kūrinių, Igorio Moisejevo sukurtų nuo 1937 m. Pagal žanrą visi šokiai skirstomi į choreografines miniatiūras, šokio paveikslus, šokių siuitas ir vieno veiksmo baletus. Tematiškai šokiai sujungti į ciklus „Praeities paveikslai“, „Tarybiniai paveikslai“ ir „Per pasaulio šalis“. Sąraše pateikiami dažniausiai atliekami choreografiniai numeriai.
Choreografinės miniatiūros
- Du vaikai kovoja
- Estiška „Polka per koją“
- Polka-labirintas
Šokių paveikslai
- Futbolas (muzika A. Tsfasman)
- Partizanai
- Tabakas
- Skomorokhs (muzika N. Rimskio-Korsakovo)
Vienveiksmiai baletai
- Polovcų šokiai (muzika A. Borodinas)
- Čiuožykloje (muzika I. Strausso)
- Naktis ant pliko kalno (muzika M. Mussorgsky)
- Ispaniška baladė (muzika Pablo di Luna)
- Vakaras smuklėje
Rusiškų šokių siuita
- Išeina merginos
- Dėžutė
- Žolė
- Vyriškas šokis
- Bendras finalas
Igorio Moisejevo vardo valstybinis akademinis liaudiškų šokių ansamblis yra pirmoji ir vienintelė profesionali choreografinė grupė pasaulyje, užsiimanti pasaulio tautų šokio folkloro menine interpretacija ir propagavimu.
Ansamblis buvo suburtas 1937 m. vasario 10 d., nuo tada pagrindiniai jo raidos meniniai principai yra tęstinumas ir kūrybinė tradicijų bei naujovių sąveika. Pagrindinis uždavinys, kurį menininkams pirmiausia iškėlė ansamblio įkūrėjas Igoris Moisejevas (1906-2007), buvo kūrybingas tuo metu SSRS egzistavusių folkloro pavyzdžių apdorojimas. Šiuo tikslu ansamblio artistai važinėjosi į folkloro ekspedicijas po šalį, kur rado ir užrašinėjo nykstančius šokius, dainas, ritualus. Dėl to pasirodė pirmosios ansamblio programos: „SSRS tautų šokiai“ (1937-1938), „Baltijos tautų šokiai“ (1939). Ansamblio repertuare folkloro pavyzdžiai įgavo naują sceninį gyvenimą ir buvo išsaugoti kelioms žiūrovų kartoms visame pasaulyje. Tam Igoris Moisejevas panaudojo visas sceninės kultūros priemones: visų rūšių ir tipų šokius, simfoninę muziką, dramą, scenografiją, vaidybą.
Svarbus etapas buvo europietiško folkloro įvaldymas ir kūrybiškas interpretavimas. Programa „Slavų tautų šokiai“ (1945) buvo sukurta unikaliomis sąlygomis: negalėdamas išvykti į užsienį, Igoris Moisejevas atkūrė gyvus šokio kūrybos pavyzdžius, konsultuodamasis su muzikantais, folkloristais, istorikais, muzikologais. 1946 m. gastrolėse Lenkijoje, Vengrijoje, Rumunijoje, Čekoslovakijoje, Bulgarijoje, Jugoslavijoje publika stebėjosi pastatymų tikslumu ir tikra menine ansamblio kūrinių prasme. Nuo to laiko iki šiol kolektyvas buvo įvairių šalių choreografų mokykla ir kūrybinė laboratorija, o jo repertuaras – savotiška pasaulio tautų šokio kultūros choreografinė enciklopedija. Tiesiogiai dalyvaujant žymiems folkloro žinovams choreografams Miklos Rabai (Vengrija), Lubusha Ginkova (Čekoslovakija), Ahn Song Hee (Korėja), kuriuos į jų darbą įtraukė Igoris Moisejevas, buvo sukurta programa „Ramybė ir draugystė“ (1953). , kur pirmą kartą Europos ir Azijos šokių folkloro pavyzdžiai iš vienuolikos šalių.
Pagal Igorio Moisejevo tautinių šokių kolektyvo modelį choreografiniai kolektyvai buvo sukurti visose SSRS respublikose (dabar NVS šalyse), taip pat daugelyje Europos šalių.
Liaudies šokių kolektyvas buvo pirmoji sovietinė grupė, išvykusi į gastroles geležinės uždangos laikotarpiu. 1955 metais ansamblio artistai pirmą kartą koncertavo Paryžiuje ir Londone. Sovietinės šokių trupės triumfas buvo pirmasis žingsnis tarptautinio nusilpimo link. 1958 m. Igorio Moisejevo ansamblis taip pat buvo pirmasis Rusijos kolektyvas, koncertavęs JAV. Sėkmingas turas, pripažino Amerikos spauda, ištirpdė nepasitikėjimo SSRS ledus ir tapo pagrindu užmegzti naujus, konstruktyvius mūsų šalių santykius.
Kitas svarbus tautinių šokių ansamblio pasiekimas – unikalios, vienintelės pasaulyje Moisejevo šokių mokyklos sukūrimas (1943 m.). Jo išskirtiniai bruožai – aukštas profesionalumas, virtuoziškas techninis aprūpinimas, gebėjimas perteikti liaudies atlikimo improvizacinį pobūdį. Igorio Moisejevo ruošiami aktoriai-šokėjai yra išsilavinę, įvairiapusiški menininkai, laisvai mokantys visų rūšių šokius, gebantys įkūnyti tautinį charakterį meniniame įvaizdyje. Šokėjas iš Moisejevo mokyklos yra geriausia rekomendacija bet kurioje planetos vietoje, bet kurios krypties choreografinėje grupėje. Ansamblio artistams buvo suteikti SSRS ir Rusijos nusipelniusių ir liaudies artistų vardai.
Ryški aktorių-šokėjų rengimo kūrybinių principų išraiška – programa „Kelias į šokį“ („Klasės koncertas“), aiškiai parodomas kolektyvo kūrybinis kelias nuo atskirų elementų įsisavinimo iki pilno masto sceninių drobių kūrimo. Už programą „Šokio kelias“ (1965) kolektyvas pirmasis iš tautinių šokių kolektyvų gavo „akademiko“ vardą, o Igoriui Moisejevui – Lenino premija.
Už daugiau nei 70 metų trunkančią koncertinę veiklą grupė buvo apdovanota Tautų draugystės ordinu. Ansamblis teisėtai buvo ir išlieka mūsų šalies vizitine kortele užsienyje.
Įvairiuose žemynuose skirtingų kartų publika įsimylėjo ansamblio „karūnos“ numerius, tapusius grupės „vizitinėmis kortelėmis“: legendiniais „Partizanais“, karinio jūrų laivyno apartamentu „Jabločko“, senoviniu miestu kadriliu, moldavų. Jockas, ukrainietis Hopakas, rusiškas šokis „Vasara“, uždegančioji Tarantella. Ansamblis sulaukė didelio pasisekimo su ryškiais vienaveiksmiais spektakliais, kuriuos Igoris Moisejevas pastatė pasaulio liaudies ir teatro kultūros priemonėmis ir technikomis - „Vesnyanka“, „Tsam“, „Sanchakou“, „Polovtsian šokiai“ pagal A. Borodinas, „Čiuožykloje“ pagal I. Strausso muziką, „Naktis ant pliko kalno“ pagal M. Musorgskio muziką, „Ispaniška baladė“ pagal Pablo di Lunos muziką, „Vakaras tavernoje“ pagal Argentinos kompozitorių muziką ir kt.
Ir dabar, mirus nuolatiniam ansamblio vadovui Igoriui Moisejevui, grupės choreografinis lygis vis dar yra nepralenkiamas standartas, o „Moisejevo“ titulas yra aukšto profesionalumo sinonimas.