Neįtikėtina. Gražu, įdomu ir įspūdinga, gyva. Bet ir prieštaringi, kartais apgaulingi. Toks „Įsimylėjęs Šekspyras“. Jis nebent nuobodus.
Nuostabiausias pjesės dalykas yra jo dizainas. Čia visi stengėsi: kostiumų dailininkas, šviesų dailininkas, scenografas. Didelį vaidmenį atlieka apskritimą sukuriantys ekranai, kurių dėka galime lengvai atsidurti įvairiose vietose. Tačiau naudoti ekranus, kad juose būtų rodomas kažkoks paveikslas – banalybė, o „Įsimylėjusiame Šekspyre“ ekranai sukuria, tarkime, šešėlių teatro efektus, kai šešėliai virsta herojais arba atvirkščiai. O šauniausias dalykas, kurį menininkui pavyko pasiekti ekranų pagalba, buvo teatro efektas. Efektas „už kadro“ ir „scenoje“ efektas. Apskritimas sukuria absoliutų buvimo jausmą, mes matome sceną iš užkulisių, aktorius joje, o kitą akimirką atsiskleidžia ekranai ir mes jau matome sceną, o pagrindiniai veikėjai atlieka savo vaidmenis, ir taip, tai yra visiškai įtikinamas spektaklis spektaklyje. Kuriant teatro efektą padeda ir apšvietimas: tam tikru momentu aktoriai tarsi stovi prieš pilną salę prožektorių šviesoje, ir tai labai įspūdinga.
Neįmanoma nekreipti dėmesio į kostiumus. Jie absoliučiai modernūs, bet stilizuoti tiems laikams. Čia yra „brangus ir turtingas“, tačiau šis stilius būdingas tik priedams ir bajorams. Iš esmės viskas gana glausta. Pastebėjau sau nedidelę smulkmeną: Romeo kostiumas spektaklyje labai primena Tybalto kostiumą iš „Romeo ir Džuljetos“ Operetės teatre. Labai.
Negalite spręsti apie pasirodymą vien pagal pirmąjį veiksmą, tai tikrai. Pirmas veiksmas palieka du įspūdžius. Pagrindinis veikėjas Šekspyras – labai jaunas vyras, šiek tiek lėkštas, žavus, energingas ir... eilinis. Jis gyvena, šurmuliuoja, kenčia nuo įkvėpimo stokos, bando rašyti, net ką nors rašo, bet pagrindinis dalykas, kurio negalima pajusti pirmame veiksme, yra tai, kad Šekspyras yra talentingas ir net genialus. Žodžiu, viskas jo kūryboje yra pasiskolinta. Kai jis bando ką nors sugalvoti, pirmąsias eilutes jam pasiūlo jo draugas poetas Keithas Marlowe'as. Kai jis stovi po naujos meilės balkonu, kaip Romeo, eilėraščiai vėl ne jo, ir Keitas ateina į pagalbą. Net „Romeo ir Džuljetos“ siužetą siūlo Šekspyras. Atrodo, kad mūsų Valia tiesiog sieja kažką iš to, ką jam sako draugas, kažką iš to, ką jis pats patiria, bet nieko nekyla iš jo paties. Atrodo, kad jis nėra herojus. Štai jo mylimoji Viola – herojė. Net Keithas yra herojus. Bet ne Šekspyras. O kaip Šekspyro talentą įžvelgė spektaklio rėmėjas, visiškai neaišku.
Tačiau antrasis veiksmas pradeda viską suvesti. Staiga Keithas Marlowe'as iš aiškiai egzistuojančio veikėjo virsta beveik mistiška esybe. Ir tai daug ką paaiškina. Jei pirmas veiksmas leido suprasti, kad režisierius ir pjesės autorius bandė suprasti, kad Šekspyras yra arba apgavikas, o ne jo kūrinių autorius, arba visiškai kolektyvinis įvaizdis, tai dabar yra pasitikėjimo, kad taip yra. , pats. Jis egzistuoja ir yra talentingas. Nes Marlowe suvokiamas ne kaip odos ir kaulų žmogus, o kaip pats Šekspyro įkvėpėjas. Tada eilėraščius šnabžda ne koks draugas poetas, o pats Šekspyras, o ne tas, kuris jam duoda siužetus, o jis pats juos suranda.
Pagrindinė veikėja Viola tiek tiesiogiai, tiek netiesiogiai pristatoma kaip Šekspyro įkvėpimo šaltinis. Neabejotinai yra keletas „Romeo ir Džuljetos“ elementų, kurie yra įtraukti į pjesę kaip visumą, ir tai nėra tik balkono scena. Iš pradžių gyvenimas daro įtaką menui, bet paskui menas daro įtaką ir gyvenimui. Meilės linija šioje istorijoje suvokiama ne kaip koks eilinis romantizmas, ne kaip įsimylėjėlių tragedija, o kaip abiejų likimo dalis. Viola turėjo susitikti su Vilu, bet ir eiti savo keliu, pati pasirinkti, rasti jėgų atsisakyti to, ko norėjo, kad Vilas galėtų pereiti savąjį. O be Violos jis gal ir nebūtų galėjęs to padaryti, nes viskas, kas vyksta, veikia žmogų ir jį keičia. Žinoma, Vilio ir Romeo, Violos ir Džuljetos palyginimas akivaizdus ir ne veltui pjesė pjesėje nutrūksta pačioje pabaigoje: tarsi pati istorija byloja, kad įprastų prototipų istorija bus kitokia. Atrodo, kad istorija neleidžia mums padaryti taško nei herojų gyvenime, nei Šekspyro kūryboje.
Teatrų karas ir karas prieš teatrą dabar suvokiami kaip kurioziški. Galbūt konkurencija tarp skirtingų aktorių ir skirtingų teatrų būtų buvusi suvokta tiesiog su smalsumu, jei ne galutinis jų susivienijimas, prieštaraujantis tam, kas galėtų tapti abiejų karsto dangčiu. Priešingai girgždančiai surūdijusiai tvarkai. Ir net ne įsakymai, o tai, kas skelbiama tvarka net ne valdančiųjų, o šalia besisukiojančių prašymu. Kova su nauja, net jei ir visiškai nepavojinga, vykdoma po dorovės ir, žinoma, moralės apsaugos ženklu. Grėsmės vaidmenyje – karalienės patikėtinis. Pristatymas toks, kad jis yra ne prieš ką nors konkrečiai, o prieš teatrą kaip tokį, prieš naująjį savo asmenyje, ką jaučia vakarykštės konkurentės. Nežinau kaip jūs, bet turiu tam tikrų asociacijų. Taip pat juokinga, kaip mūsų linksmieji aktoriai savo priešus siunčia tiesiai į pragarą, o jie ten eina beveik savo noru.
Įdomi karalienės atvaizdų raida. Pirmasis jos pasirinkimas yra būti neutraliam. Ji atrodo kaip to meto damos, su tais pačiais perukais ir sodria apranga. Tegul ji būna visagalė. Antrasis pasirodymas, kai karalienė bendrauja su Viola, užantspauduoja merginos likimą: ji visa raudona. Kraujo spalva. Raudonoji karalienė. Pavojus. Ir trečia, kai karalienė gelbsti savo išmintimi: ji yra šviesoje. Ji tapo Baltąja karaliene.
Kai pamačiau Kirilą Černyšenko Šekspyro vaidmenyje, pirmiausia pagalvojau, koks išoriškai įdomus ir patrauklus aktorius, tu tiesiog įsimylėsi. Kirilas vaidina jaunystę. Jo įvaizdis pasižymi lengvabūdiškumu, lengvumu, veržlumu, o Šekspyras aiškiai seka jo likimą ir likimą. Nemanau, kad Kirilas vaidina vienintelę ir svarbiausią meilę gyvenime. Viola yra viena iš jų. Kirilo herojus labai gyvas ir tikras, ir tikrai ne portretas iš vadovėlio. Jis labai žmogiškas, bet antrajame veiksme pagaliau matomas jo savitumas ir pasirinktumas, jei taip norisi.
Viola Taisiya Vilkova yra tikra herojė. Taisiya kuria prieštaringą įvaizdį: viena vertus, tai romantiška mergina, svajojanti apie meilę, o iš kitos – veikli ir veiksmui pasiruošusi herojė, ryžtinga ir drąsi. Viola Taisii yra nuostabi, nes ji visada pasirenka pati. Net jos santuoka yra jos pasirinkimas. Ji labai tvirtai stovi ant kojų. Ji gali būti įskaudinta, bet yra pasirengusi atleisti. Jos įvaizdis labai išbaigtas. Nepaisant meilės istorijos, herojė turi svajonę – būti menininke. O spektaklis – tai kelias į svajonės išsipildymą. Viena vertus, pabaiga gali būti gana liūdna, bet, kita vertus, Viola gauna tai, apie ką svajojo, ir jos istorija baigta. Vienintelis mažas trūkumas yra tas, kad aktorės dikcija nėra labai aiški ir ne visada aišku, ką ji norėjo pasakyti.
Pažymėsiu Andrejų Kuzičevą kaip Keithą Marlowe'ą. Žinoma, tam įtakos turi tai, kad aš negaliu atsikratyti Mercutio įvaizdžio, kurį jis turėjo Ridge MGATO, todėl Andrejus man jį taip primena. Iš dalies Keito likimas toks pat, panašus ir artimas. Andrejus Keitą daro vidutiniškai paslaptingą, vidutiniškai žemišką, vidutiniškai – ne, ne malonų, bet tikrai ne piktą. Tai gana neutralu, o aktorius tiksliai sukuria įvaizdį, iš kurio iš karto negali pasakyti, ar jis tikrai egzistuoja, ar ne.
Yra tiek daug kitų veikėjų, kad net programa man nepadeda suprasti, kas ką vaidino – tiesiog nepajėgiu prisiminti visų veikėjų vardų. Bet pasakysiu, kad man paliko neįtikėtiną įspūdį herojų suvaidinęs aktorius, kuris savo ruožtu repetavo Džuljetos įvaizdį. Jis TAIP neįtikėtinai virto moterimi! Ir be jokių išdaigų. Jis tiesiogine prasme tapo ja! Labai šaunu!
Spektaklis man patiko. Dizainas tiesiog turi wow efektą. Atrodo, kad scenoje daug žmonių ir personažų, bet kažkaip viskas susidėlioja. Staiga supranti kai kuriuos dalykus, kurie gali būti ne iš karto akivaizdūs. Šekspyras neabejotinai netikėtas savo iš pradžių įprastumu ir perėjimu į talentą antrajame veiksme. O pasirodymas spektaklyje pasirodė tiesiog puikus.
Spektaklis pagal legendinį pasaulyje pripažinto britų literatūros klasiko Tomo Stoppardo kūrinį „Įsimylėjęs Šekspyras“. Tai šmaikšti fantazija, paremta Viljamo Šekspyro biografija, kurioje jaunas dramaturgas netikėtos meilės dėka randa prarastą įkvėpimą ir sukuria vieną svarbiausių savo šedevrų – Romeo ir Džuljetos tragediją.
Išdykęs ir liūdnas pasakojimas apie Renesanso epochos žmones, kurie aukščiau už viską vertina garbę ir orumą, tiki draugyste ir brolyste ir yra pasirengę kovoti iki mirties dėl savo meilės. Nepamirštama Viola de Lesseps ir Williamo Shakespeare'o meilės istorija bus pristatyta iškiliausio Maskvos teatro režisieriaus Jevgenijaus Pisarevo pastatyme.
Štai ką apie „Įsimylėjusį Šekspyrą“ sako spektaklio režisierius Jevgenijus Pisarevas: „Istorija buvo ilga. O tai prasidėjo prieš dvidešimt metų, kai buvo išleistas „Oskaru“ apdovanotas garsus filmas „Įsimylėjęs Šekspyras“. Nuo tada man, jaunam menininkui, buvo svajonė vaidinti Šekspyrą. Tačiau bėgant metams man neteko žaisti nieko panašaus. Tada pradėjau režisuoti ir pagalvojau, kodėl man to nepastačius mūsų teatre.
Stoppardo teatrališka fantazija su patrauklia „Elžbietos“ Anglijos užkulisių atmosfera, daugybe įsimintinų personažų ir netikėtų siužeto vingių, mūsų cinizmo ir susiskaldymo laikais, skirta suvienyti žiūrovus nuoširdžių emocijų ir tikros poezijos teritorijoje.
Kam jis tinka?
Suaugusiesiems, Šekspyro ir originalaus kūrinio gerbėjams.
Kodėl verta eiti
- Spektaklis pagal garsųjį kūrinį
- Romantiška istorija
- Puiki vaidyba
Balandžio 23 dieną visame pasaulyje minimas didžiojo anglų dramaturgo ir poeto Williamo Shakespeare'o gimtadienis. Šiemet data apvali – 450 metų, tad sostinės teatrai paruošė specialius pastatymus, kurie leis naujai pažvelgti į jo darbus.
Balandžio 23 d. Tautų teatre – vieninteliai spektaklio seansai "Šekspyras. Labirintas". Lankytojai galės pasivaikščioti per rūbines ir galinius laiptus, pamatyti auditoriją be sėdimų vietų ir daug daugiau. Teatro fojė žiūrovams bus įteiktos kaukės ir ausinės, kuriose galės klausytis audiogido.
Svečius pasitinka pats Šekspyras, kurio vaidmenyje debiutavo Tautų teatro apšvietėjas. Gamyboje dalyvavo aštuonios komandos. Kažkas kalba apie požiūrį į klasiką, kažkas apie jubiliejų, kažkas apie tai, kaip rašomos pjesės.
Pirmas pasirodymas – 18 val.
Balandžio 23 dieną Karalius Lyras bus rodomas Soprichastnost dramos teatre. Spektaklis pasakoja apie valdovą, kurį nuneša jo paties didybė ir tuštybė. Gyvenimo pabaigoje jis sužino visą karčią tiesą apie save, savo dukras ir padarytas klaidas.
Pradžia 19.00 val.
Balandžio 23 d. Malaya Bronnaya teatre bus parodytas spektaklis „Audra“, kurį režisieriai Igoris Drevalevas ir Levas Durovas suvokė kaip burtininko Prospero istoriją. Savo paties brolio išduotas Prospero gyvena saloje ir sprendžia filosofinį klausimą – atleisti ar atkeršyti.
Pradžia 19.00 val.
"Šekspyras. Vaiduokliai ir raganos". Nuotrauka: o-stage.ru
Balandžio 25 d. spektaklį parodys Tišinkos teatro klubas "Šekspyras. Vaiduokliai ir raganos". Sergejaus Aronino pastatyme Šekspyro tragedijų herojai nėra nuobodūs romantikai, tačiau pats Šekspyras – įžūlus vaikinas su auskaru ausyje. Jis pakvietė žmones į savo gimtadienį ir staiga mirė. Ir tada kilo abejonių, ar šis Šekspyras apskritai egzistuoja.
Pradžia 20.00 val.
„Hamletą“ galima pamatyti vienu metu keliuose teatruose: balandžio 23 d. – Pietvakarių teatre, balandžio 26 d. – Nikitsky Gate teatre, balandžio 30 d. – Rusijos armijos teatre. A "Romeo Ir Džiulieta" bus rodomas gegužės 1 dieną MDT Dzhigarkhanyan.
Gegužės 13 ir 14 dienomis Londono „Globe“ teatras atvyks į Majakovskio teatrą su naujuoju „Hamletu“. Jo pasirodymai atidarys Didžiosios Britanijos ir Rusijos Kryžiaus metų teatralizuotą programą. „Globe“ pasaulinis turas baigsis 2016 m. balandžio 23 d., minint 400-ąsias Šekspyro mirties metines.
Spektaklis sukurtas laikantis Šekspyro teatro tradicijų – praktiškai be dekoracijų ir rekvizito, o patys aktoriai vaidina be grimo. Iš viso spektaklyje vaidina 12 aktorių, kurių kiekvienas atlieka po kelis vaidmenis. Jie taip pat akomponuoja prie instrumentų, šoka ir dainuoja.
Sostinėje vykstančio Šekspyro teatro festivalio metu vyksta internetinės dramaturgo spektaklių transliacijos. Toliau – spektaklio „Coriolanus“ transliacija iš Donmaro teatro. Nedidelis Donmaro teatras Kovent Gardene tapo prestižiškiausia teatrališko Londono „mažąja scena“. „Coriolanus“ vaidina Tomas Hiddlestonas (Thoras). Kiti seansai vyks balandžio 23, 26, 30 dienomis kino teatre „Formula Kino“.
Jau šį šeštadienį teatre „Lenkom“ įvyks naujos Marko Zacharovo pjesės premjera. „Falstafas ir Velso princas“ yra laisva sceninė fantazija Šekspyro komedijų ir tragedijų tema. Jie žada „vizualinį ataką prieš žiūrovą“, naujas reikšmes ir potekstes, pagrindinių veikėjų metamorfozes ir, žinoma, mėgstamus menininkus netikėtuose vaizduose.
Ši premjera yra viena iš teatro pojūčių serijos, pažymėjo. Markas Zacharovas niekada anksčiau nėra statęs Šekspyro. Kažkaip, sako, bijojo. Tačiau visuomenė gerai žino, kad Zacharovui bet koks puikus tekstas yra fantazijos tema ir žaidimo priežastis. Intelektualus. Matyt, atėjo Šekspyro laikas.
„Yra tam tikrų sunkumų Georgijus Aleksandrovičius – Šekspyras man nepatinka, nes tai yra labai sudėtinga, archajiška, ir tuo pat metu tu gali būti labai emocingas. – sakė teatro „Lenkom“ meno vadovas Markas Zacharovas.
Zacharovas kaip kurą paėmė ne pačius populiariausius tekstus – istorines kronikas, skirtas Henrikui V, kartu su Juliumi Kimu parašė savo istoriją; Apie metamorfozes su į valdžią patekusiu žmogumi.
Laikai spektaklyje veržlūs – XIV ir XV a. O Dmitrijaus Pevcovo vaidmuo kruvinas. Velso princas ne veltui tapo Anglijos karaliumi Henriku V.
„Tokia keista istorija apie žmogų, kuris buvo savotiškas Robinas Hudas ir galiausiai tampa Hitleriu, žudančiu viską, kas buvo susiję su praeitimi, nutraukdamas visus žmogiškus ryšius“, – sakė pagrindinio vaidmens atlikėjas Dmitrijus Pevcovas.
Tačiau pjesės žanras – anaiptol ne tragedija, greičiau farsas. Visada šalia Velso princo yra jo ištikimas draugas ir juokdarys Falstafas. Charakteris vis dar neišspręstas, pripažino Sergejus Stepančenka. Visuotinai priimta, kad jis yra linksmuolis, nesąžiningas, rijūnas, tačiau iš tikrųjų jis yra gilus žmogus, besislepiantis po kauke.
„Manau, kad kiekvienas spektaklis bus kitoks, koks oras, ko gero, personažas reaguoja pats, tai net nepriklauso nuo aktoriaus“, – sakė Sergejus Stepančenka.
Teatras yra ypatingos būklės – prieš premjerą. Apima jausmas, kad menininkai nė iš tolo neišeina iš teatro. Repeticijų atmosfera itin kūrybinga. Reguliariai gaunami tobulinimo pasiūlymai.
Karalius Henrikas IV, kurį vaidina Igoris Mirkurbanovas, nėra nusiteikęs prieš kūrybą ir improvizaciją.
„Aš gana daug elgiausi netinkamai, daug leisdavau sau per repeticijas, nepaisant to, kad Markas Anatolychas, žinoma, yra despotas ir greitai visa tai sustabdo, nes jis tiksliai žino, ko nori“, – sakė jis.
Scena, kaip visada Lenkom, ryški ir įspūdinga. Žodžiu, viskas juda.
„Jei ateina žmogus, kuris nesupranta teksto, užsienietis, jis vis tiek turėtų su susidomėjimu žiūrėti tokį patį vaizdinį ataką prieš žiūrovą, tai turėtų sužavėti ir patraukti žmogų“, – aiškino Markas Zacharovas.
Iki premjeros liko beveik savaitė. Ir gali būti, kad Šekspyras yra idealus Zacharovo autorius. Jis taip pat moka juoką pro ašaras. Net keista, kad jie anksčiau nebuvo susitikę.
Julija Bogomanšina, Aleksejus Kolesnikas, TV centras
Kada turėčiau jį vartoti? Dar dveji metai ir jis su manimi išvis niekur neis. Jau dabar, būdama 13 metų, galiu jį suvilioti tik į suaugusiųjų spektaklį – neduok Dieve, kad nors vienas vaikas praslystų! Todėl geriau eiti į spektaklius 16+, nors jis, žinoma, ne viską supranta.
Priežastis viena. Teatro bufetas
Ar tu tuo tiki? Žmones į pasirodymus viliuoju tik furšetu. Ypatingai gerbiame Julijeną pietvakarių teatre. Labai ačiū šefui! Jei ne jis... Tuo pačiu metu buvo atrastas ir šeimyninis ryšys - aš irgi esu pamišusi dėl kavinės teatro rūsyje. Tik aš mėgstu ledus. Ir apskritai man atrodo... Na, tikiuosi... neklausiau, nes bijau nusivilti... Glebui patinka teatro atmosfera. Scena, kuri yra tokia artima. Šešios žalios eilutės. Koridoriuje plakatai, jau pažįstami darbuotojų veidai. Vėl kelias į bufetą.
Priežastis antra. Baugus
Turiu tvirtą mintį, kad kiekvienas žmogus turi žinoti Šekspyro kūrinius. Todėl kai tik vaikas sulaukė paauglystės, supratau, kad turiu vaidinti, skubiai eiti į teatrą. Jokiu būdu neskaitykite. Juk Shakespeare'as rašė scenai, vadinasi, būtent ten jį reikėtų studijuoti.
Tačiau svarbiausia pasirinkti tinkamą gabalą. Su sūnaus charakteriu mums netinka nei romantiškasis „Romeo ir Džuljeta“, nei kompleksinis „Hamletas“, nei filosofinis „Karalius Lyras“. Mums reikia pačios baisiausios pjesės, kurioje yra raganos, raganavimas, ateities spėjimas ir kruvinos žmogžudystės.
Priežastis trys. Koldovskaja
Aš žiūrėjau „Makbetą“ su Valerijumi Afanasjevu ir Irina Bochorišvili teatre pietvakariuose 90-aisiais. Spektaklio akcentas nebuvo pagrindinis duetas, nors jie grojo puikiai. Buvo trys raganos, kurias vaidino aktoriai vyrai. Jie žaidė su kaukėmis ant pakaušio, o nugara atsigręžė į publiką. Sąžiningai, tai buvo baisu.
Kai nusprendžiau eiti su sūnumi į atnaujintą „Makbeto“ spektaklį, labai tikėjausi, kad tokių bauginančių raganų bus atsisakyta. Ir kokia laimė! Viskas kaip ir anksčiau. Beje, turėčiau pastebėti, kad raganų vaidmenis atliekantys aktoriai yra puikios fizinės formos. Tai Georgijus Iobadzė, Vadimas Sokolovas ir Aleksejus Nazarovas. Bravo, vaikinai! Jūs nustatote spektaklio toną.
Raganos pasirodo ne tik jų spėjimų scenose. Jie atveria duris į mūšį vykstantiems kariams ir balių dvariškiams. Jie herojus lydi beveik visur. Tai yra likimo leitmotyvas. Arba roko, jei norite. Šiuo metu galime filosofuoti, kad ne mes žaidžiame, o su mumis žaidžia. Arba galite tiesiog mėgautis puikia „Makbeto“ režisūra.
Bet pasirodė dar blogiau, nei prisiminiau. Kiekvienas, buvęs teatre pietvakariuose, matė scenos ir žiūrovų salės dydį. Kai viskas vyksta taip arti, kiekvienas žodis pasiekia „protą, širdį, kepenis“ (Glebas Žeglovas).
Garbė, šlovė tau, Makbetai, Kaudoro Tane, ateis karalius!
Ketvirta priežastis. Diskusija
Štai kodėl aš einu su sūnumi į teatrą. Norėdami aptarti tai, ką matėme. O kadangi kelias į mūsų namus nuo teatro Pietvakariuose labai ilgas, galima išgirsti daug įdomių dalykų.
„Taip, tai „Matricos“ plagiatas! Prisimeni, kai Neo sudaužė vazą? Jis jį sulaužė, nes Pitija jam tai išpranašavo. Ir ar jis būtų ją sulaužęs, jei ji nebūtų nieko sakiusi?
Oho! Tai yra pagrindinė spektaklio mintis. Ar Makbetas nužudė karalių Dankaną, nes raganos jam liepė? O kas būtų nutikę, jei jo kelyje nebūtų susitikę pragaro velniai? Žinoma, tai retorika. Niekada nesužinosime, kas būtų nutikę. Tačiau verta pagalvoti, kodėl puikus karys, ištikimas vasalas, sąžiningas šeimos žmogus staiga tapo maniaku žudiku. Ar Makbete nuo pat pradžių buvo kažkokia kirmgrauža, ar valdžios artumas padarė savo?
Jeigu manote, kad Šekspyro pjesė morališkai pasenusi, vadinasi, taip nėra. Įsivaizduokite šią situaciją.
Jūs tikite ateities spėjimu ir horoskopais. Visko gali nutikti. O dabar prognozuoja, kad tapsi žurnalo vyriausiąja redaktore. O jūs – eilinis korespondentas. Žinoma, jūs netikite šiomis nesąmonėmis. Staiga kitą dieną tu tampi pavaduotoju. Čia turėtumėte būti laimingi ir kibti į verslą. Ką, beje, ir bandė padaryti ledi Makbet. Tačiau kažkas trukdo gyventi taikiai sapnuose matote save kaip svarbiausią viršininką. Taigi jūs prikaustote savo viršininką prieš vadovybę, ir jis išeina patyręs psichologinę traumą. Taip, žinoma, mastai nevienodi, kraujas teka ne kaip upė, bet esmė ta pati.
Vėl pagalvojau apie galios problemą ir nusprendžiau: na, ši valdžia. Niekada nežinai, kaip kūnas elgsis tokioje nemalonioje kaimynystėje. Jei pasiduosite šiai aistrai, yra dvi išeitis: arba, kaip ledi Makbet, negalite pakęsti to, ką padarėte, ir išprotėsite, arba, kaip Makbetas, pjaustysite visus į kairę ir į dešinę, stengdamiesi išlaikyti karūną. Mano mintis yra tokia: geriau būti Glamiso Tanu arba daugiausia Kaudoro Tanu, bet ne Škotijos karaliumi.
Beje, mano Glebas Makbetą laiko geru žmogumi. Kodėl? Jis nužudė karalių Dunkaną savo rankomis. "Tai ne jo kaltė, jo žmona jam įsakė". Užuolaidą.
Vargšas, vargšas karalius Dankanas. Iš visų jėgų palinkėjau jam gyventi ilgiau, nes jį vaidina didingas Olegas Leušinas!
Penkta priežastis. Vaidyba. Ledi Makbeta
Vaidina aktorė Lyubov Yarlykova. Ji man tikras atradimas. Man patiko jos Snieguolė ir Hermija „Vasarvidžio nakties sapne“, bet ledi Makbeta yra visiškai kitokia. Tai rimtas dramatiškas vaidmuo. Ir kokia įdomi interpretacija pasirodė.
Yra nuomonė, ir čia Glebas yra šiek tiek teisus, kad ji yra pagrindinė piktadarys, nes ji stumia savo vyrą žudyti. Lady Macbeth Lyubov Yarlykova pradeda gailėtis dėl savo poelgių, kai tik pamatė negyvą karaliaus kūną. Kokia ji buvo drąsi, ryžtinga ir šaltakraujiška, kai įkalbinėjo savo vyrą. Jai atrodė, koks yra vieno žmogaus gyvenimas prieš tokias karjeros perspektyvas!
Taigi ji išeina iš kambario, kuriame guli nužudytasis karalius, ir žiūri į jos rankas, suteptas krauju. Oi, koks tai jaudinantis momentas. Ir grojo puikiai.
Tačiau ponia susitvarko ir gyvena toliau pagal savo planus. Tačiau jos vyras, kuris iš pradžių buvo toks dievobaimingas, pradeda žudyti žmones. Nelaimingasis Banquo, kuris turėjo neapdairumo būti pokalbio su raganomis liudininku. Tada visi nepatenkinti nauju režimu. Tada labiausiai nepatenkinto žmona ir jo mažametė dukra.
Na, suprantama, kodėl Šekspyras įtraukė tokias širdžiai mielas scenas. Kad visi žiūrovai liktų nuodugniai sužavėti. O man skaudžiausias spektaklio momentas – vargšės ponios mirtis. Manau, kad visa kaltė dėl to, ką padarė jos vyras, krito ant jos, ir ji tada... mirė.
Vis dar negaliu patekti į patį Makbetą, atliekamą Sergejaus Borodinovo. Su Valerijumi Afanasjevu viskas buvo aišku. Vyras siekia valdžios: niekas negali jo sustabdyti. Ir šiame kelyje gyva būtybė jame miršta. Kaip abejingai jis priėmė mylimosios mirtį. Ji mirė, taip ir mirė. O Sergejus Borodinovas turi kitokį pasirodymą. Kas pabudo Makbete, kai jis sėdėjo virš žmonos lavono? Apgailestauji? Klausimas „Kodėl viskas nutiko ne taip? Turime persvarstyti. Štai kas yra gera teatro spektakliuose pietvakariuose. Jie gyvi.
Šešta priežastis. Dekoratyvinis
Mačiau mauras, kur Makbetas ir Banquo susitiko su raganomis. Mačiau niūrią akmeninę pilį, kurioje buvo priimtas karalius Dankanas. Mačiau ankštas patalpas žemomis lubomis, kuriose gulėjo vienas šalia kito miegantys žmonės. Mačiau ledi Makbetą, įsėlinančią į karaliaus lovą. Mačiau karaliaus Makbeto sosto kambarį. Mačiau kitą pilį, kurioje slėpėsi ledi Makduff ir jos vaikai. Pamatė Dunsinane kalvą ir Birnamo mišką. Prisiekiu, kad mačiau viską. O scenoje buvo tik vartai.