Modernus menas Kinija: Hao Boyi, Ai Weiwei, Zhao Zhao
Menininko kūryba Hao Boi (Hao Boyi) priminė pasauliui, kas yra klasikinė kinų graviūra. IN šiuo metu jis vadovauja Kinijos menininkų asociacijai. Primindamas žiūrovui, kad rytietiškam menui būdingas minimalizmas ir elegancija, Boi kruopščiai ir santūriai nubrėžia gamtą. Dažniausiai menininkas mieliau dirba su medžiu, tačiau kartais naudoja ir metalą. Jo graviūrose nėra užuominos apie žmogų. Paukščiai, medžiai, krūmai, saulė, pelkės vaizduojami nesugadintu grožiu.
Vienas garsiausių šiuolaikinių Kinijos menininkų - Ai Weiwei– išgarsėjo ne tik dėka kūrybinius projektus. Kiekvienoje medžiagoje apie jį minimas jo opozicinis požiūris. Weiwei kurį laiką gyveno JAV, todėl jo kūryboje tendencijos aiškiai matomos Vakarų menas praėjusio amžiaus derinamas su tradiciniais rytų kryptimis. 2011 m. jis pateko į „100 įtakingiausių žmonių meno pasaulyje“ sąrašo viršūnę pagal žurnalą „Art Review“. Jo instaliacijos nėra tik meno objektai, skirti pabrėžti Socialinės problemos, bet ir daug darbo. Taigi vienam iš projektų menininkas Šiaurės Kinijos kaimuose surinko 6000 taburečių. Visi jie dedami ant parodų salės grindų, visiškai uždengiant paviršių. Kitas projektas „IOU“ yra paremtas istorija iš menininko gyvenimo. Pavadinimas yra frazės „I Owe You“ santrumpa, kuri išvertus iš anglų kalbos reiškia „aš tau skolingas“. Faktas yra tas, kad menininkai buvo apkaltinti mokesčių slėpimu. Per 15 dienų Weiwei turėjo rasti 1,7 milijono eurų ir sumokėti valstybei. Ši suma buvo surinkta tų, kurie nebuvo abejingi opozicionieriaus menininko kūrybai ir gyvenimui. Taip iš daugybės perdavimo kvitų gimė instaliacija Pinigai. Weiwei yra surengęs personalines parodas Niujorke, San Franciske, Paryžiuje, Londone, Berne, Seule, Tokijuje ir kituose miestuose.
Su konceptualaus menininko vardu Zhu Yu„Kanibalo“ sąvoka yra neatsiejamai susijusi. 2000 m. vienoje iš parodų jis pristatė provokuojantį foto projektą, po kurio pasirodė skandalingi straipsniai ir vieši tyrimai. Autorius visuomenei pristatė seriją nuotraukų, kuriose jis valgo žmogaus vaisių. Po to ne vienoje žiniasklaidoje pasirodė informacija apie keistus Kinijos elito maisto pomėgius – neva kai kuriuose restoranuose embrionai patiekiami skanėstų mėgėjams. Provokacija tikrai buvo sėkminga. Po to Yu darbas pradėjo populiarėti, o jis pats galėjo pradėti užsidirbti pinigų iš savo keistų projektų. Kalbėdamas apie vaisių valgymą, jis pažymėjo: „Menininkai nedarė nieko kito, tik panaudojo lavonus spektakliuose, nieko naujo nekurdami, aklai kopijuodami vienas kitą. Ši situacija mane suerzino, norėjau padaryti tašką šiems konkursams, padaryti juos tašką. Mano darbas nebuvo skirtas žiūrovams, jis turėjo išspręsti vidinę techninę problemą. Tokios reakcijos nesitikėjau“. Beje, paroda, kurioje Yu rodė „Eating People“, vadinosi Fuck Off, o jos kuratorius buvo minėtasis Ai Weiwei. Menininkė turi ir humaniškesnių projektų, pavyzdžiui, instaliaciją „Kišeninė teologija“. IN parodų salė Ant lubų kabo ranka, laikanti ilgą virvę, apimančią visas grindis. Yu šiuo metu persikėlė į kitą kūrybinis etapas, be praeities šokiravimo. Jis susidomėjo hiperrealizmu.
Zeng Fanzhi– Šiandien vienas brangiausių Kinijos menininkų. 2001 m. jis pristatė visuomenei savo versiją Paskutinė vakarienė“ Kompozicija pasiskolinta iš Leonardo Da Vinci, bet visa kita – mūsų amžininko vaizduotės vaisius. Taigi, 13 žmonių su pionierių kostiumais ir su kaukėmis ant veidų susėdo prie stalo. Iš jų fono išsiskiria Judas, vilkintis vakarietiško kirpimo marškinius ir kaklaraištį, o tai žiūrovui sufleruoja, kad net Kinija, tradicinė šalis, patiria kapitalizmo įtaką. 2013 metais šis kūrinys buvo parduotas aukcione už 23 mln.
Žemiau pateikiami darbai Zhao Zhao. Menotyrininkai šį menininką vadina vienu perspektyviausių šiuolaikinių Kinijos autorių. Be to, kad kolekcininkai iš viso pasaulio noriai perka jo kūrinius, valdžia į juos taip pat atkreipia dėmesį – 2012 metais Zhao darbai „iškeliavo“ į parodą Niujorke, tačiau Kinijos muitinė siuntą atmetė. Jo darbai asociatyvūs, metaforiški ir dažnai siejami su paties menininko gyvenimo įvykiais. Pavyzdžiui, Zhao kadaise tapo įkvėpimo šaltiniu autoįvykis, kurios metu menininkė atkreipė dėmesį į tai, kaip įdomiai slinko plyšiai palei priekinį stiklą...
Zhang Xiaogang- garsios darbų serijos autorius Dažnas vardas„Kraujo pėdsakai“. Tai vaizduoja žmonių portretus įvairaus amžiaus, pagamintas fotografijų stiliumi, bet su meniniais potėpiais. „Kinija yra viena šeima, viena didelė šeima. Visi turi pasikliauti vieni kitais ir susidurti. Tai buvo klausimas, į kurį norėjau atkreipti dėmesį ir kuris pamažu vis mažiau asocijavosi su Kultūrine revoliucija, o galvoje vis labiau su žmonių valstybės idėja“, – apie „Kraujo pėdsakus“ pasakoja menininkas. Serialas buvo kuriamas per 10 metų, jo bendra kaina viršija 10 milijonų dolerių.
Globalizacija
90-aisiais Kinijoje įvyko transformacijos laikotarpis daugelyje gyvenimo sričių, įskaitant meną. Dideli miestai visiškai pakeitė jų išvaizdą: šalį užplūdo užsienietiškos prekės ir jų kiniškos kopijos, iš kaimo į miestus plūstelėjo darbo ieškančių žmonių banga ir geresnis gyvenimas. Jei devintajame dešimtmetyje Kinijos modernizmas pirmiausia buvo siejamas su socialine-politine padėtimi šalyje, tai nuo 90-ųjų siena tarp Kinijos ir tarptautinio modernaus meno pradėjo aktyviai neryškiai. Tiek ekonominėje, tiek meninis gyvenimas Kinija pradėjo globalizacijos procesą.
Priešingai didvyriškiems ir idealistiniams jausmams “ Nauja banga“, 90-aisiais menas Kinijoje įgavo cinišką atspalvį. Po 1989 metų uždraudus bet kokią viešą veiklą be valdžios leidimo daugelis menininkų privertė imtis sarkazmo. Kitas svarbus veiksnys, turėjęs įtakos to meto meno pasauliui, buvo sparti Kinijos visuomenės komercializacija, turėjusi įtakos ir menininko santykiams su visuomene.
Dėl to grupė jaunų menininkų, daugiausia baigusių Centrinę dailės akademiją, sąmoningai atsisakė investuoti. gilią prasmęį savo kūrinius, darydamas vadinamąjį perėjimą nuo „gylio“ prie „paviršiaus“. 1991 m. to paties pavadinimo parodos vardu pavadinta grupė „Naujoji karta“ savo darbuose atspindėjo sarkazmą įvairioms visuomenės problemoms spręsti. O ekstremaliausias šios tendencijos pavyzdys buvo ciniškas realizmas ( Liu Xiaodong, Iltis Lijunas ir kiti).
60-aisiais gimę šios kartos menininkai neturėjo psichikos žaizdų, kurias paliko kultūrinės revoliucijos įvykiai. Jie supriešino kasdienį gyvenimą su puikiomis naujosios bangos idėjomis ir tikslais: atsisakė bet kokių atvirų politinių pareiškimų ir teorinės sistemos, jie tiesiog sutelkė dėmesį į kūrybinę praktiką.
Kitas svarbus meninis judėjimas 90-ųjų pradžioje tapo popmenu, kuris vėliau išsivystė į dvi nepriklausomas kryptis. Politinis pop menas (pvz. Wang Guangyi) demonstravo praeities politinės vizualinės kultūros permąstymą: revoliucijos vaizdai buvo peržiūrėti ir derinami su Vakarų rinkos kultūros vaizdais. Kultūrinis pop menas daugiau dėmesio skyrė dabarčiai, išgaudamas vaizdus ir stilius įvairiose srityse populiarioji vizualinė kultūra, ypač reklama.
Ciniškas realizmas ir politinis pop menas yra žinomiausios šiuolaikinės Vakarų kryptys. kinų menas. Tačiau 90-aisiais pradėjo vystytis kita kryptis - konceptualus menas, kurį iš pradžių pristatė grupė „Naujasis analitikas“ ( Zhang Peili Ir Qiu Zhijie).
Nuo devintojo dešimtmečio vidurio spektakliai taip pat tapo plačiai paplitę, daugiausia sutelkti vadinamajame Rytų kaime Pekino priemiestyje. Tai mazochistinis „65 kg“ laikotarpis Zhang Huanas,
permąstyti Qiu Zhijie kaligrafijos tradicijas, šeimos serijas Zhang Xiaogang.
Dešimtojo dešimtmečio viduryje dauguma menininkų buvo išlaisvinti nuo kultūrinės revoliucijos naštos. Jų darbas pradėjo labiau atspindėti šiuolaikinės Kinijos visuomenės problemas. Rezultatas buvo naujas judėjimas „Gaudy Art“, kuris, derindamas ciniško realizmo ir kultūrinio popmeno vizualinius elementus, išjuokė ir išnaudojo komercinės kultūros vulgarumą. Menininkų darbai ( Broliai Luo, Xu Yihui) šia kryptimi tapo itin populiarūs tiek tarp galerijų, tiek tarp užsienio kolekcininkų. Viena vertus, „spalvingi“ kūriniai buvo nukreipti prieš vartotojišką visuomenę, kita vertus, jie patys buvo šio vartojimo objektai.
Tuo pačiu metu grupė menininkų, besispecializuojančių performanso ir instaliacijos srityse, paskatino ne pelno projektų, kurie reprezentavo aktyvią sąveiką su visuomene, plėtrą. Tačiau užuot tiesiog atspindėję visuomenės pokyčius, kaip tai darė Naujosios kartos menininkai, jie siekė išreikšti savo požiūrį į šiuos socialinius pokyčius (Zhang Huan, Wang Qingsong, Zhu Fadong).
Devintajame dešimtmetyje avangardistai ir kritikai šiuolaikinį meną vartojo terminą „modernizmas“, o ypač po 1994 m. Tai yra, Kinijos šiuolaikinis menas pamažu tapo pasaulio dalimi. O kai nemaža dalis menininkų išvyko į JAV, Japoniją ir Europos šalis (daugelis jų grįžo į Kiniją 2000-aisiais), tie, kurie liko gimtinėje, taip pat turėjo galimybę pakeliauti po pasaulį. Nuo šios akimirkos šiuolaikinis Kinijos menas nustoja būti išskirtinai vietiniu reiškiniu ir įsilieja į pasaulį.
Leidinys
1992-ieji Kinijai buvo svarbūs metai ne tik ekonominių reformų, bet ir meno pasaulyje. Pirmieji į kinų avangardą atkreipė dėmesį (žinoma, po valdžios) užsienio kolekcininkai ir kritikai, kuriems pagrindinis kūrinių ir paties menininko meninio vertinimo kriterijus buvo „neformalumas“. Ir pirmiausia avangardistai, užuot laukę pripažinimo iš valstybės, nukreipė dėmesį į tarptautinę rinką.
Tai tradiciniai kinų muzikos instrumentai.
(Tiesą sakant, yra daug daugiau veislių).
Šiuolaikinės menininko Van Kunde iliustracijos parodo, kaip šie instrumentai buvo naudojami.
Erhu (二胡, èrhú), dviejų stygų smuikas, turi bene išraiškingiausią balsą iš visų lenktinių smuikų styginiai instrumentai. Erhu grojama tiek solo, tiek ansambliuose. Tai populiariausias styginis instrumentas tarp įvairių etninės grupės Kinija. Žaidžiant erhu, naudojama daug sudėtingų techninių nusilenkimų ir pirštų technikų. Erhu smuikas dažnai veikia kaip pagrindinis instrumentas tradiciniame kinų orkestre nacionalinės priemonės o atliekant styginių ir pučiamųjų muziką.
Žodis „erhu“ sudarytas iš „dviejų“ ir „barbarų“ simbolių, nes šis dvistygis instrumentas į Kiniją atkeliavo maždaug prieš 1000 metų šiaurinių klajoklių tautų dėka.
Šiuolaikiniai erhus pagaminti iš vertingos medienos, rezonatorius padengtas pitono oda. Lankas pagamintas iš bambuko, ant kurio užtempta ašutų virvelė. Muzikantas grojant pirštais tempia lanko stygą. dešinė ranka, o pats lankas yra pritvirtintas tarp dviejų stygų, sudarydamas vieną visumą su erhu.
Pipa (琵琶, pípa) – 4 stygų plėšomas muzikos instrumentas, kartais dar vadinamas kiniška liutnia. Vienas iš labiausiai paplitusių ir žinomiausių kinų muzikos instrumentai. Pipa Kinijoje žaidžiama daugiau nei 1500 metų: pipos protėvis, kurio tėvynė yra sritis tarp Tigro ir Eufrato ("derlingojo pusmėnulio" regionas) Artimuosiuose Rytuose, pagal senovės atkeliavo į Kiniją. Šilko kelias IV amžiuje. n. e. Tradiciškai pipa daugiausia buvo naudojamas groti solo, rečiau ansambliuose liaudies muzika, kaip taisyklė, pietryčių Kinijoje arba akomponuojant pasakotojams.
Pavadinimas „pipa“ siejamas su tuo, kaip grojama instrumentu: „pi“ reiškia pirštų judinimą stygomis žemyn, o „pa“ – pirštų judinimą atgal į viršų. Garsą skleidžia plektras, bet kartais ir nagas, kuriam suteikiama ypatinga forma.
Keletas panašių įrankių Rytų Azija kilę iš pipa: japonų biwa, vietnamiečių đàn tỳ bà ir korėjiečių bipa.
______________________________________________________
Yueqin (月琴, yuèqín, t. y. „mėnulio liutnia“) arba zhuan ((阮) yra liutnios tipas su apvaliu rezonatoriaus korpusu. Zhuan turi 4 stygas ir trumpą kaklą su grioveliais (dažniausiai 24). Taip pat yra aštuonkampiu korpusu grojamas instrumentas turi melodingą garsą. klasikine gitara, ir naudojamas groti solo ir orkestre.
Senovėje žuanas buvo vadinamas „pipa“ arba „qin pipa“ (t. y. Čin dinastijos pipa). Tačiau po to, kai Tangų dinastijos laikais (apie V a. po Kr.) šiuolaikinės pipos protėvis atkeliavo į Kiniją Šilko keliu, naujajam instrumentui buvo suteiktas pavadinimas „pipa“, o liutnia trumpu kaklu ir apvaliu korpusu. pradėtas vadinti „zhuan“ – pavadintas juo grojusio muzikanto Ruan Xian (III a. po Kr.) vardu. Ruanas Xianas buvo vienas iš septynių didžiųjų mokslininkų, žinomų kaip „Septyni bambukų giraitės išminčiai“.
Xiao (箫, xiāo) yra vertikali fleita, dažniausiai pagaminta iš bambuko. Šis yra labai senovinis instrumentas, matyt, kilęs iš su Tibetu susijusių Qiang žmonių iš pietvakarių Kinijos fleitos. Šios fleitos idėją suteikia keraminės laidotuvių figūrėlės, datuojamos Han dinastijos laikais (202 m. pr. Kr. – 220 m. po Kr.). Šis instrumentas yra dar senesnis nei di fleita.
Xiao fleitos turi aiškų garsą, tinkantį groti gražias melodijas, kurios ramina ausį. Jie dažnai naudojami solo pasirodymuose, ansamblyje ir akomponuojant tradiciniams kūriniams Kinų opera.
______________________________________________________
XUANGU – kabantis būgnas
______________________________________________________
Paixiāo (排箫, páixiāo) yra pano fleitos rūšis. Laikui bėgant instrumentas dingo iš muzikinio naudojimo. Jos atgimimas prasidėjo XX a. Paixiao buvo prototipas kuriant vėlesnių kartų tokio tipo instrumentus.
______________________________________________________
Kiniškas suona obojus (唢呐, suǒnà), taip pat žinomas kaip laba (喇叭, lǎbā) arba haidi (海笛, hǎidí), garsus ir šiurkštus, dažnai naudojamas ansambliuose. Kinų muzika. Tai svarbi priemonėšiaurės Kinijos liaudies muzikoje, ypač Šandongo ir Henano provincijose. Suona dažnai naudojama vestuvėse ir laidotuvių procesijose.
______________________________________________________
Kunhou arfa (箜篌, kōnghóu) yra dar vienas pešiamas styginis instrumentas, atkeliavęs į Kiniją Šilko keliu iš Vakarų Azijos.
Kunhou arfa dažnai randama įvairių Tango eros budistų urvų freskose, nurodant plačiai paplitęsšis instrumentas tuo metu.
Mingų dinastijos laikais ji išnyko, tačiau 20 a. ji buvo atgaivinta. Kunhou buvo žinomas tik iš freskų budistų urvuose, ritualinių laidotuvių figūrėlių ir graviūrų ant akmens ir plytų. Tada, 1996 m., Kape Kemo apygardoje (Sindziango uigūrų autonominis regionas) buvo aptiktos dvi išbaigtos lanko formos kunhou arfos ir nemažai jų fragmentų. Tačiau šiuolaikinė šio instrumento versija labiau primena vakarietišką koncertinę arfą, o ne senovinį kunhou.
______________________________________________________
Guzheng (古箏, gǔzhēng) arba zheng (箏, "gu" 古 reiškia "senovė") yra kinų citra su kilnojamomis, laisvomis stygų atramomis ir 18 ar daugiau stygų (šiuolaikinis zheng paprastai turi 21 stygą). Zheng yra kelių azijietiškų citros veislių protėvis: japonų koto, korėjiečių gayageum, vietnamiečių đàn tranh.
Nors originalus šio paveikslo pavadinimas yra „Zheng“, čia pavaizduotas vaizdas vis dar yra guqin (古琴) – kiniška septynių stygų citra. Guqin ir guzheng yra panašios formos, tačiau juos lengva atskirti: nors guzheng po kiekviena styga turi atramą, kaip japoniškas koto, guqin neturi atramų.
Nuo seniausių laikų guqin buvo mėgstamas mokslininkų ir mąstytojų instrumentas, jis buvo laikomas išskirtiniu ir sudėtingu instrumentu ir buvo siejamas su Konfucijumi. Jis taip pat buvo vadinamas „kinų muzikos tėvu“ ir „išminčių instrumentu“.
Anksčiau instrumentas buvo tiesiog vadinamas „qin“, tačiau XX a. šis terminas ėmė reikšti visa linija muzikos instrumentai: cimbolą primenantis Yangqin, Huqin styginių instrumentų šeima, vakarietiškas fortepijonas ir kt. Tada priešdėlis „gu“ (古), t.y. "senovinis, ir buvo pridėtas prie pavadinimo. Kartais taip pat galite rasti pavadinimą "qixiaqin", t.y. "septynių stygų muzikos instrumentas".
_______________________________________________________
Dizi (笛子, dízi) – kinų skersinė fleita. Jis taip pat vadinamas di (笛) arba hendi (橫笛). Di fleita yra vienas iš labiausiai paplitusių kinų muzikos instrumentų, jį galima rasti liaudies muzikos ansambliuose, šiuolaikiniuose orkestruose ir kinų operoje. Manoma, kad dizi į Kiniją atkeliavo iš Tibeto Hanų dinastijos laikais. Dizi Kinijoje visada buvo populiarus, kas nenuostabu, nes... jį lengva pagaminti ir lengva nešiotis.
Šiandien šis instrumentas paprastai yra pagamintas iš aukštos kokybės juodo bambuko su viena pūtimo anga, viena membranos skyle ir šešiomis grojančiomis skylutėmis, išpjautomis per visą jo ilgį. Šiaurėje di gaminamas iš juodo (purpurinio) bambuko, pietuose, Sudžou ir Hangdžou, iš balto bambuko. Southern di, kaip taisyklė, yra labai ploni, lengvi ir tyliai skamba. Tačiau teisingiau di būtų pavadinti „membranine fleita“, nes jai būdingą, skambų tembrą sukelia plonos popierinės membranos vibracija, kuri užsandarina specialią garso angą ant fleitos korpuso.
Menas yra neatsiejama pasaulio kultūros paveldo dalis. Iš nesubrendusių neolito eros formų jis pamažu virto labai išsivysčiusiomis visa kultūra, kuri susiformavo per daugelį amžių.
Pagrindinė vieta kinų mene skiriama bet peizažo tapyba. Iso Sudėtinga technika piešti gamtos objektus teptuku ir tušu: krioklius, kalnus, augalus. Tokio kraštovaizdžio žanras Kinijoje tradiciškai vadinamas: shan shui, o tai reiškia „kalnų vanduo“.
Kinų tapytojai stengėsi pavaizduoti ne tiek patį peizažą europietiška to žodžio prasme, kiek nuolat besikeičiantį gamtos būsenos, taip pat jų poveikį žmogui. Tačiau pats žmogus, jei jis vaizduojamas peizaže, užima nedidelis vaidmuo ir atrodo kaip maža figūrėlė, išorinis stebėtojas.
Poetinė tikrovė perteikiama dviem rašymo stiliais: gong-bi, kuris reiškia „atsargus teptukas“, ši technika pagrįsta giliu detalių įdirbimu ir tiksliu linijų perteikimu; ir se-i, o tai reiškia „minčių raiška“ – vaizdinės laisvės technika.
Wen-ren-hua mokyklos papildė savo pe peizažai su kaligrafija - nadp Isyami su filosofinių atspalvių kurios niekada nebuvo atskleistos tiesioginė prasmė; ir tibs – epigramos. Jų autoriai yra menininko gerbėjai, kurie skirtingi laikotarpiai laiko jie paliekami laisvose vaizdo srityse.
Kinijos architektūra susilieja su aplinkiniu kraštovaizdžiu. Pagodos Kinijoje sklandžiai įsilieja į juos supančią gamtą. Jie kyla nuo žemės taip pat natūraliai, kaip medžiai ar gėlės. Tibeto šventyklos siluetas primena kalno ar švelnios kalvos, kurios šlaite ji yra, formą.
Visa tai sukurta turint tikslą kuo geriau apmąstyti gamtos grožį, todėl kinų menas nesistengė kurti grandiozinių ir monumentalių architektūros struktūrų.
Pagrindinis privalumas yra tradicinis menas Buvo svarstoma Kinija senųjų meistrų darbų kartojimas ir ištikimybė tradicijoms. Todėl kartais gali būti gana sunku nustatyti, ar Šis dalykas XII ar XVI amžiuje.
„miao“. Nėrinių kūrimo centras yra Shandong, kur kuriami Toskanos nėriniai; Be to, žinomi ir austi nėriniai iš Guangdongo provincijos. Kiniškas brokatas taip pat išsiskiria savo rafinuotumu, savo geriausi vaizdai Svarstomi „Cloud Brocade“, „Sichuan Brocade“, „Song Brocade“ ir „Shengzhi“. Taip pat populiarus mažų tautybių brokatas: Zhuang, Tong, Tai ir Tujia.
Porceliano ir keramikos gamybos menas laikomas vienu didžiausių laimėjimų Senovės Kinija, porcelianas yra savotiška tradicinio kinų taikomojo meno viršūnė. Izg istorija Porceliano gamyba siekia daugiau nei 3 tūkstančius metų.
Jo gamybos pradžia siekia maždaug VI–VII amžių, būtent tada, tobulinant technologijas ir parenkant pradinius komponentus, pradėti gaminti pirmieji gaminiai, savo savybėmis primenantys šiuolaikinį porcelianą. Šiuolaikinis Kinijos porcelianas liudija apie geriausių savo gamybos tradicijų tęsimą praeityje, taip pat reikšmingų pasiekimų modernumas.
Pintų dirbinių gamyba- amatas, populiarus tiek Kinijos pietuose, tiek šiaurėje. Dažniausiai gaminami kasdieniai daiktai.
Kinijos tradicijose egzistuoja visos meno formos – ir taikomosios, ir molbertinės, dekoratyvinės ir dailiosios. Kinijos menas yra ilgas Vidurio karalystės gyventojų kūrybinės pasaulėžiūros formavimo procesas.
Peržiūrų: 1 073