( ArticleToC: enabled=yes )
Susidūrę su Senovės Graikijos skulptūromis, daugelis iškilių protų išreiškė nuoširdų susižavėjimą. Vienas žymiausių senovės Graikijos meno tyrinėtojų Johanas Winckelmannas (1717-1768) kalba apie graikų skulptūrą: „Graikų kūrinių žinovai ir imitatoriai savo meistriškoje kūryboje atranda ne tik gražiausią gamtą, bet ir daugiau nei gamta, būtent jos tam tikras idealus grožis, kuris... sukurtas iš proto nubrėžtų vaizdų“. Kiekvienas, rašantis apie graikų meną, pažymi jame nuostabų naivaus spontaniškumo ir gilumo, tikrovės ir fantastikos derinį.
Ji, ypač skulptūroje, įkūnija žmogaus idealą. Koks yra idealo ypatumas? Kodėl jis taip sužavėjo žmones, kad pagyvenęs Gėtė verkė Luvre prieš Afroditės skulptūrą? Graikai visada tikėjo, kad graži siela gali gyventi tik gražiame kūne. Todėl kūno harmonija, išorinis tobulumas yra nepakeičiama idealaus žmogaus sąlyga ir pagrindas. Graikų idealas apibrėžiamas terminu kalokagathia (gr. kalos – gražus + agathos geras). Kadangi kalokagathia apima ir fizinės sandaros, ir dvasinės bei moralinės sudėties tobulumą, tai kartu su grožiu ir jėga idealas neša teisingumą, skaistumą, drąsą ir racionalumą. Dėl to senovės skulptorių iškalti graikų dievai yra nepakartojamai gražūs.
Geriausi senovės graikų skulptūros paminklai buvo sukurti V a. pr. Kr. Tačiau mus pasiekė ir ankstesni darbai. VII – VI amžių statulos. BC yra simetriški: viena kūno pusė yra kitos veidrodinis atvaizdas. Surakinta laikysena, ištiestos rankos prispaustos prie raumeningo kūno. Nė menkiausio galvos pakreipimo ar pasukimo, bet lūpos atviros šypsena. Šypsena tarsi apšviečia skulptūrą iš vidaus gyvenimo džiaugsmo išraiška. Vėliau, klasicizmo laikotarpiu, statulos įgavo didesnę formų įvairovę. Buvo bandymų harmoniją konceptualizuoti algebriškai. Pirmasis mokslinis tyrimas, kas yra harmonija, buvo atliktas Pitagoro. Jo įkurta mokykla nagrinėjo filosofinio ir matematinio pobūdžio klausimus, taikydama matematinius skaičiavimus visiems tikrovės aspektams.
Vaizdo įrašas: Senovės Graikijos skulptūros
Senovės Graikijos skaičių teorija ir skulptūra
Nei muzikinė harmonija, nei žmogaus kūno ar architektūrinės struktūros harmonija nebuvo išimtis. Pitagoro mokykla skaičių laikė pasaulio pagrindu ir pradžia. Ką skaičių teorija turi bendro su graikų menu? Pasirodo, jis yra pats tiesiausias, nes Visatos sferų harmonija ir viso pasaulio harmonija išreiškiama tais pačiais skaičių santykiais, kurių pagrindiniai yra santykiai 2/1, 3/2 ir 4/3 (muzikoje tai atitinkamai oktava, penkta ir ketvirta). Be to, harmonija suponuoja galimybę apskaičiuoti bet kokią kiekvieno objekto, įskaitant skulptūrą, dalių koreliaciją pagal šią proporciją: a / b = b / c, kur a yra bet kuri mažesnė objekto dalis, b yra bet kuri didesnė dalis, c yra visuma. Tuo remdamasis didysis graikų skulptorius Polykleitos (V a. pr. Kr.) sukūrė jauno ietnešio skulptūrą (V a. pr. Kr.), kuri vadinasi „Doriforas“ („Ietnešis“) arba „Canon“ – po pavadinimo. kūrybos skulptoriaus, kur jis, aptardamas meno teoriją, svarsto tobulo žmogaus vaizdavimo dėsnius.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d29513.532198747886!2d21.799533410740295!3d39.0745906!20720f!20f! 1024 !4f13.1 2! 1sru!2s!4v1473839194603(/googlemaps)
Graikija žemėlapyje, kur buvo sukurtos Senovės Graikijos skulptūros
Polykleito statula „Ietininkas“
Manoma, kad menininko samprotavimus galima pritaikyti jo skulptūrai. Polykleito statulos alsuoja intensyviu gyvenimu. Polykleitus mėgo vaizduoti sportininkus ramybės būsenoje. Paimkite tą patį „Spearman“. Šis galingo kūno sudėjimo žmogus kupinas savigarbos. Jis stovi nejudėdamas priešais žiūrovą. Tačiau tai nėra statiška senovės Egipto statulų ramybė. Kaip žmogus, sumaniai ir lengvai valdantis savo kūną, ietininkas šiek tiek sulenkė vieną koją ir perkėlė kūno svorį į kitą. Atrodo, praeis akimirka ir jis žengs žingsnį į priekį, pasuks galvą, didžiuodamasis savo grožiu ir jėga. Prieš mus – stiprus, gražus, be baimės, išdidus, santūrus vyras – graikų idealų įsikūnijimas.
Vaizdo įrašas: Graikijos skulptoriai.
Mirono „Diskobolo“ statula
Skirtingai nei jo amžininkas Polykleitos, Myronas mėgo vaizduoti savo statulas judančias. Pavyzdžiui, čia yra „Diskobolo“ statula (V a. pr. Kr.; Terminis muziejus, Roma). Jo autorius, didysis skulptorius Mironas, pavaizdavo gražų jaunuolį tuo metu, kai jis siūbavo sunkų diską. Jo kūnas, pagautas judesio, yra išlenktas ir įsitempęs, tarsi spyruoklė, pasiruošusi išsiskleisti.
Po elastinga rankos oda atitraukta atgal, ištreniruoti raumenys išsipūtė. Pirštai, sudarantys patikimą atramą, įsispaudė giliai į smėlį.
Fidijos skulptūra „Atėnė Parthenos“
Mirono ir Polykleito statulos buvo išlietos iš bronzos, tačiau mus pasiekė tik romėnų darytos senovės graikų originalų marmurinės kopijos. Graikai Fidiją laikė didžiausiu savo laikų skulptoriumi, kuris Partenoną papuošė marmurine skulptūra. Jo skulptūros ypač atspindi, kad dievai Graikijoje yra ne kas kita, kaip idealaus žmogaus atvaizdai. Geriausiai išlikusi marmurinė frizo reljefo juosta yra 160 m. Ji vaizduoja procesiją, vykstančią į deivės Atėnės – Partenono – šventyklą. Partenono skulptūra buvo smarkiai apgadinta. O „Atėnė Parthenos“ žuvo senovėje. Ji stovėjo šventyklos viduje ir buvo nepaprastai graži. Deivės galva su žema, lygia kakta ir apvaliu smakru, kaklas ir rankos buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o plaukai, drabužiai, skydas ir šalmas – iš aukso lakštų. Gražios moters pavidalo deivė yra Atėnų personifikacija. Su šia skulptūra siejama daug istorijų.
Kitos Fidijos skulptūros
Sukurtas šedevras buvo toks puikus ir garsus, kad jo autorius iškart turėjo daug pavydžių žmonių. Jie visais įmanomais būdais bandė įžeisti skulptorių ir ieškojo įvairių priežasčių, kodėl galėtų jį kuo nors apkaltinti. Jie sako, kad Phidias buvo apkaltintas neva nuslėpęs dalį aukso, duoto kaip medžiaga deivės papuošimui. Kad įrodytų savo nekaltumą, Fidijas pašalino iš skulptūros visus auksinius daiktus ir pasvėrė. Svoris tiksliai sutapo su skulptūrai duoto aukso svoriu. Tada Phidias buvo apkaltintas ateizmu. To priežastis buvo Atėnės skydas.
(googlemaps)https://www.google.com/maps/embed?pb=!1m23!1m12!1m3!1d42182.53849530053!2d23.699654770691843!3d37.984481623375!3d37.984481623375! 024 !4f13.1!4m8!3e6!4m0!4m5! 2d23. 727538799999998!5e1!3m2!1sru!2s!4v1473839004530(/googlemaps)
Atėnai žemėlapyje, kur buvo sukurtos Senovės Graikijos skulptūros
Jame buvo pavaizduotas graikų ir amazonių mūšio siužetas. Tarp graikų Fidijas vaizdavo save ir savo mylimąjį Periklį. Konflikto priežastimi tapo Fidijos atvaizdas ant skydo. Nepaisant visų Phidias laimėjimų, Graikijos visuomenė sugebėjo atsigręžti prieš jį. Didžiojo skulptoriaus gyvenimas baigėsi žiauria egzekucija. Fidijos pasiekimai Partenone nebuvo išsamūs jo darbui. Skulptorius sukūrė daug kitų kūrinių, iš kurių geriausi buvo kolosali bronzinė Atėnės Promachos figūra, pastatyta Akropolyje apie 460 m. pr. Kr., ir tokia pat didžiulė Dzeuso dramblio kaulo ir aukso figūra Olimpijos šventyklai.
Deja, originalių kūrinių nebėra, o mes negalime savo akimis pamatyti nuostabių Senovės Graikijos meno kūrinių. Liko tik jų aprašymai ir kopijos. Tai daugiausia lėmė fanatiškas krikščionių tikinčiųjų statulų naikinimas. Taip galima apibūdinti Dzeuso statulą Olimpijos šventyklai: Auksiniame soste sėdėjo didžiulis keturiolikos metrų dievas ir atrodė, kad atsistojęs, ištiesęs plačius pečius, didžiulėje salėje jam bus ankšta. ir lubos būtų žemos. Dzeuso galva buvo papuošta alyvmedžių šakų vainiku - didžiulio dievo taikos ženklu. Jo veidas, pečiai, rankos, krūtinė buvo pagaminti iš dramblio kaulo, o apsiaustas buvo permestas ant kairiojo peties. Dzeuso karūna ir barzda buvo pagaminti iš putojančio aukso. Fidijas apdovanojo Dzeusą žmonių kilnumu. Jo gražus veidas, įrėmintas garbanotos barzdos ir garbanotų plaukų, buvo ne tik griežtas, bet ir malonus, laikysena iškilminga, didinga ir rami.
Fizinio grožio ir sielos gerumo derinys pabrėžė jo dieviškąjį idealumą. Statula padarė tokį įspūdį, kad, anot senovės autoriaus, sielvarto prislėgti žmonės ieškojo paguodos, mąstydami apie Fidijos sukūrimą. Gandai paskelbė, kad Dzeuso statula yra viena iš „septynių pasaulio stebuklų“. Visų trijų skulptorių darbai buvo panašūs tuo, kad visuose vaizdavo gražaus kūno ir jame glūdinčios malonios sielos harmoniją. Tai buvo pagrindinė tendencija tuo metu. Žinoma, per visą istoriją graikų meno normos ir gairės keitėsi. Archajinis menas buvo paprastesnis, jame trūko gilios prasmės, kuri džiugina žmoniją graikų klasikos laikais. Helenizmo epochoje, kai žmogus prarado pasaulio stabilumo jausmą, menas prarado savo senuosius idealus. Ji ėmė atspindėti to meto socialinėse tendencijose vyravusį netikrumo dėl ateities jausmą.
Senovės Graikijos skulptūros medžiagos
Vienas dalykas vienijo visus graikų visuomenės ir meno raidos laikotarpius: tai, kaip rašo M. Alpatovas, buvo ypatinga aistra plastikos menui, erdviniam menui. Toks polinkis suprantamas: didžiulės įvairių spalvų, taurios ir idealios medžiagos – marmuro – atsargos suteikė plačias galimybes jai įgyvendinti. Nors dauguma graikų skulptūrų buvo pagamintos iš bronzos, kadangi marmuras buvo trapus, būtent marmuro tekstūra su savo spalva ir dekoratyvumu leido maksimaliai išraiškingai atkartoti žmogaus kūno grožį. Todėl dažniausiai „žmogaus kūnas, jo struktūra ir lankstumas, jo harmonija ir lankstumas patraukė graikų dėmesį, jie noriai vaizdavo žmogaus kūną ir nuogą, ir su šviesiais permatomais drabužiais“.
Vaizdo įrašas: Senovės Graikijos skulptūros
Paprastai statulos tuo metu buvo iškaltos iš kalkakmenio ar akmens, tada padengtos dažais ir dekoruotos gražiais brangakmeniais, aukso, bronzos ar sidabro elementais. Jei figūrėlės buvo mažos, jos buvo pagamintos iš terakotos, medžio ar bronzos.
Senovės graikų skulptūra
Senovės Graikijos skulptūra pirmaisiais gyvavimo amžiais patyrė gana rimtą Egipto meno įtaką. Beveik visi senovės graikų skulptūros kūriniai vaizdavo pusnuogius vyrus su nuleistomis rankomis. Po kurio laiko graikų skulptūros pradėjo šiek tiek eksperimentuoti su apranga, pozomis, ėmė suteikti veidui individualių bruožų.
Klasikiniu laikotarpiu skulptūra pasiekė savo aukštumas. Meistrai išmoko ne tik suteikti statuloms natūralias pozas, bet net pavaizduoti emocijas, kurias neva patiria žmogus. Tai gali būti mąstymas, atsiribojimas, džiaugsmas ar sunkumas, taip pat linksmybės.
Šiuo laikotarpiu tapo madinga vaizduoti mitinius herojus ir dievus, taip pat tikrus, atsakingas pareigas einančius žmones – valstybininkus, generolus, mokslininkus, sportininkus ar tiesiog šimtmečius norinčius įsiamžinti turtuolius.
Daug dėmesio tuo metu buvo skiriama nuogam kūnui, nes tuo metu ir toje srityje egzistavusi gėrio ir blogio samprata išorinį grožį aiškino kaip žmogaus dvasinio tobulumo atspindį.
Skulptūros raidą, kaip taisyklė, lėmė tuo metu gyvavusios visuomenės poreikiai, taip pat estetiniai reikalavimai. Tiesiog pažvelkite į to meto statulas ir suprasite, koks spalvingas ir gyvybingas tuo metu buvo menas.
Didysis skulptorius Maironas sukūrė statulą, kuri turėjo didžiulę įtaką vaizduojamojo meno raidai. Tai garsioji Disko metiko – disko metiko – statula. Vyriškis užfiksuotas tuo momentu, kai jo ranka šiek tiek atmesta atgal, joje yra sunkus diskas, kurį jis pasiruošęs mesti į tolį.
Skulptorius sportininką sugebėjo užfiksuoti pačiu kulminaciniu momentu, kuris pranašauja kitą, kai sviedinys iššauna aukštai į orą ir sportininkas atsitiesia. Šioje skulptūroje Myron įvaldė judesį.
Kitu metu buvo populiarus meistras – Polykleitos, kuris nustatė žmogaus figūros pusiausvyrą lėtu žingsniu ir poilsiu. Skulptorius kurdamas skulptūrą siekia rasti idealiai teisingas proporcijas, kuriomis remiantis būtų galima pastatyti žmogaus kūną. Galiausiai buvo sukurtas įvaizdis, kuris tapo tam tikra norma ir, be to, sektinu pavyzdžiu.
Kurdamas savo darbus Polikletas matematiškai apskaičiavo visų kūno dalių parametrus, jų santykį tarpusavyje. Vienetas buvo žmogaus ūgio, kai galva buvo septintoji dalis, rankos ir veidas – dešimtoji, pėdos – šeštadalis.
Polykleitos savo sportininko idealą įkūnijo jauno žmogaus su ietimi statuloje. Vaizdas labai harmoningai sujungia idealų fizinį grožį, taip pat dvasingumą. Skulptorius šioje kompozicijoje labai aiškiai išreiškė to laikmečio idealą – sveiką, įvairiapusę ir vientisą asmenybę.
Dvylikos metrų Atėnės statulą sukūrė Fidijas. Be to, jis sukūrė milžinišką dievo Dzeuso statulą šventyklai, kuri yra Olimpijoje.
Meistro Skopo menas dvelkia impulsu ir aistra, kova ir nerimu, taip pat giliais įvykiais. Geriausias šio skulptoriaus meno kūrinys yra Maenado statula. Tuo pat metu dirbo Praksitelis, kuris savo kūryboje apdainavo gyvenimo džiaugsmą ir patį jausmingą žmogaus kūno grožį.
Lissipas sukūrė apie 1500 bronzinių statulų, tarp kurių yra tiesiog kolosalūs dievų atvaizdai. Be to, yra grupių, demonstruojančių visus Heraklio darbus. Kartu su mitologiniais vaizdais meistro skulptūrose buvo vaizduojami ir to meto įvykiai, kurie vėliau įėjo į istoriją.
Penktasis amžius klasikinio laikotarpio graikų skulptūros istorijoje gali būti vadinamas „žingsniu į priekį“. Skulptūros raida Senovės Graikijoje šiuo laikotarpiu siejama su tokių garsių meistrų kaip Myron, Polyclene ir Phidias vardais. Jų kūryboje vaizdai tampa realistiškesni, jei galima sakyti, net „gyvi“, ir schematiškumas, būdingas . Tačiau pagrindiniai „herojai“ išlieka dievai ir „idealūs“ žmonės.
Myronas, gyvenęs V amžiaus viduryje. pr. Kr e, mums žinoma iš piešinių ir romėniškų kopijų. Šis genialus meistras puikiai išmanė plastiškumą ir anatomiją, o savo darbuose („Diskobolas“) aiškiai perteikė judėjimo laisvę. Taip pat žinomas jo kūrinys „Atėnė ir Marsijas“, kuris buvo sukurtas remiantis mitu apie šiuos du personažus. Pasak legendos, Atėnė išrado fleitą, tačiau grojant pastebėjo, kaip negražiai pasikeičia jos veido išraiška iš pykčio, ji metė instrumentą ir prakeikė visus, kurie juo gros. Ją visą laiką stebėjo miško dievybė Marsyas, kuri bijojo prakeikimo. Skulptorius bandė parodyti dviejų priešingybių kovą: ramybę Atėnės akivaizdoje ir laukinį Marsijos veidą. Šiuolaikinio meno žinovai vis dar žavisi jo darbais ir gyvūnų skulptūromis. Pavyzdžiui, išliko apie 20 epigramų ant bronzinės statulos iš Atėnų.
Polykleitos, dirbęs Argose, V amžiaus antroje pusėje. pr. Kr e, yra žymus Peloponeso mokyklos atstovas. Klasikinio laikotarpio skulptūroje gausu jo šedevrų. Jis buvo bronzos skulptūros meistras ir puikus meno teoretikas. Polykleitos mieliau vaizdavo sportininkus, kuriuose paprasti žmonės visada matė idealą. Tarp jo darbų yra žinomos „Doryphoros“ ir „Diadumen“ statulos. Pirmasis darbas yra stiprus karys su ietimi, ramaus orumo įsikūnijimas. Antrasis – lieknas jaunuolis su varžybų nugalėtojo tvarsčiu ant galvos.
Phidias – dar vienas ryškus skulptūros kūrėjo atstovas. Jo vardas ryškiai skambėjo graikų klasikinio meno klestėjimo laikais. Žymiausios jo skulptūros buvo milžiniškos Atėnės Parthenos ir Dzeuso statulos olimpinėje šventykloje iš medžio, aukso ir dramblio kaulo bei Atėnės Promachos, pagamintos iš bronzos ir esančios Atėnų Akropolio aikštėje. Šie meno šedevrai negrįžtamai prarasti. Tik aprašymai ir nedidelės romėniškos kopijos leidžia mums suprasti šių monumentalių skulptūrų didybę.
Partenono šventykloje buvo pastatyta įspūdinga klasikinio laikotarpio skulptūra „Athena Parthenos“. Jis turėjo 12 metrų medinį pagrindą, deivės kūnas buvo padengtas dramblio kaulo plokštelėmis, o patys drabužiai ir ginklai buvo pagaminti iš aukso. Apytikslis skulptūros svoris – du tūkstančiai kilogramų. Keista, kad aukso gabalai buvo išimti ir vėl sveriami kas ketverius metus, nes jie buvo valstybės aukso fondas. Fidijas papuošė skydą ir postamentą reljefais, ant kurių pavaizdavo save ir Periklį mūšyje su amazonėmis. Už tai jis buvo apkaltintas šventvagyste ir pasodintas į kalėjimą, kur ir mirė.
Dzeuso statula yra dar vienas klasikinio laikotarpio skulptūros šedevras. Jo aukštis yra keturiolika metrų. Statuloje pavaizduota aukščiausia graikų dievybė, sėdinti su deive Nike rankoje. Dzeuso statula, pasak daugelio meno istorikų, yra didžiausias Fidijos kūrinys. Jis buvo pastatytas naudojant tą pačią techniką, kaip ir kuriant Atėnės Parthenos statulą. Figūra buvo medinė, vaizduojama nuoga iki juosmens ir dengta dramblio kaulo plokštelėmis, o drabužiai – aukso lakštais. Dzeusas sėdėjo soste ir dešinėje rankoje laikė pergalės deivės Nikės figūrą, o kairėje buvo lazda, kuri buvo galios simbolis. Senovės graikai Dzeuso statulą suvokė kaip dar vieną pasaulio stebuklą.
Atėnė Promachos (apie 460 m. pr. Kr.), 9 metrų bronzinė senovės Graikijos skulptūra, buvo pastatyta tiesiai tarp griuvėsių po to, kai persai sunaikino Akropolį. Phidias „pagimdo“ visiškai kitokią Atėnę - kario, svarbaus ir griežto savo miesto gynėjo, pavidalu. Dešinėje rankoje ji turi galingą ietį, kairėje – skydą, o ant galvos – šalmą. Atėnė šiame paveiksle reprezentavo karinę Atėnų galią. Atrodė, kad ši senovės Graikijos skulptūra karaliavo mieste, ir kiekvienas, keliaujantis jūra pakrantėmis, galėjo apmąstyti ieties viršūnę ir statulos šalmo keterą, spindinčią saulės spinduliuose, padengtą auksu. Be Dzeuso ir Atėnės skulptūrų, Fidijas chrizoelephantine technika kuria bronzinius kitų dievų atvaizdus, dalyvauja skulptūrų konkursuose. Jis taip pat vadovavo dideliems statybos darbams, pavyzdžiui, Akropolio statybai.
Senovės Graikijos skulptūra atspindėjo fizinį ir vidinį žmogaus grožį bei harmoniją. Jau IV amžiuje, po Aleksandro Makedoniečio užkariavimo Graikijoje, tapo žinomi nauji talentingų skulptorių vardai, tokie kaip Scopas, Praxiteles, Lysippos, Timothy, Leochares ir kt. Šios epochos kūrėjai pradeda daugiau dėmesio skirti vidinei žmogaus būsenai, jo psichologinei būsenai, emocijoms. Vis dažniau skulptoriai sulaukia individualių turtingų piliečių užsakymų, kuriuose prašo pavaizduoti garsias asmenybes.
Garsus klasikinio laikotarpio skulptorius buvo Scopas, gyvenęs IV amžiaus prieš Kristų viduryje. Inovacijų jis pristato atskleisdamas žmogaus vidinį pasaulį, skulptūrose bandydamas atvaizduoti džiaugsmo, baimės, laimės emocijas. Šis talentingas žmogus dirbo daugelyje Graikijos miestų. Jo klasikinio laikotarpio skulptūrose gausu dievų ir įvairių herojų atvaizdų, kompozicijų ir reljefų mitologine tematika. Nebijojo eksperimentuoti ir vaizdavo žmones įvairiomis sudėtingomis pozomis, ieškodamas naujų meninių galimybių vaizduoti naujus jausmus žmogaus veide (aistra, pyktis, įniršis, baimė, liūdesys). Nuostabus apvalios skulptūros kūrinys yra Maenado statula, dabar yra išsaugota romėniška jos kopija. Nauju ir įvairiapusišku reljefo kūriniu galima pavadinti „Amazonomachija“, kuri puošia Halikarnaso mauzoliejų Mažojoje Azijoje.
Praksitelis buvo žymus klasikinio laikotarpio skulptorius, gyvenęs Atėnuose apie 350 m. prieš Kristų. Deja, mus pasiekė tik Hermio statula iš Olimpijos, o apie likusius kūrinius žinome tik iš romėniškų kopijų. Praksitelis, kaip ir Scopas, stengėsi perteikti žmonių jausmus, tačiau mieliau reiškė „lengvesnes“ emocijas, kurios buvo malonios žmogui. Lyrines emocijas, svajingumą jis perkėlė į skulptūras, šlovino žmogaus kūno grožį. Skulptorius neformuoja judančių figūrų. Tarp jo kūrinių verta paminėti „Ilsėjantį satyrą“, „Knido Afroditę“, „Hermisą su vaiku Dionisu“, „Apoloną, žudantį driežą“.
Žymiausias kūrinys – Knidoso Afroditės statula. Koso salos gyventojams jis buvo pagamintas pagal užsakymą dviem egzemplioriais. Pirmasis yra su drabužiais, o antrasis - nuogas. Koso gyventojai pirmenybę teikė Afroditei drabužiuose, o cnidiečiai įsigijo antrą egzempliorių. Afroditės statula Knidos šventovėje ilgą laiką išliko piligrimystės vieta. Skopas ir Praksitelis pirmieji išdrįso pavaizduoti Afroditę nuogą. Deivė Afroditė jos atvaizde yra labai žmogiška, ji ruošėsi maudynėms. Ji yra puiki senovės Graikijos skulptūros atstovė. Deivės statula buvo pavyzdys daugeliui skulptorių daugiau nei pusę amžiaus.
Skulptūra „Hermis su vaiku Dionisu“ (kur jis vaiką linksmina vynmedžiu) yra vienintelė originali statula. Plaukai įgavo raudonai rudą atspalvį, chalatas buvo ryškiai mėlynas, kaip Afroditės, išryškindamas marmurinio kūno baltumą. Kaip ir Fidijos darbai, Praksitelio darbai buvo dedami į šventyklas ir atviras šventoves ir buvo kultiniai. Tačiau Praksitelio darbai neįasmenino buvusios miesto jėgos ir galios bei jo gyventojų narsumo. Scopas ir Praxiteles padarė didelę įtaką jų amžininkams. Jų realistinį stilių per šimtmečius naudojo daugelis menininkų ir mokyklų.
Lysipas (IV a. pr. Kr. antroji pusė) buvo vienas didžiausių klasikinio laikotarpio skulptorių. Jis mieliau dirbo su bronza. Tik romėniškos kopijos suteikia mums galimybę susipažinti su jo kūryba. Tarp žinomų kūrinių yra „Hercules with a Hind“, „Apoxyomenos“, „Hermes Resting“ ir „The Wrestler“. Lysippos keičia proporcijas, vaizduoja mažesnę galvą, sausesnį kūną ir ilgesnes kojas. Visi jo darbai individualūs, o Aleksandro Makedoniečio portretas taip pat sužmogintas.
Yra daug istorinių faktų, susijusių su graikų statulomis (kurių šioje kolekcijoje nenagrinėsime). Tačiau nebūtina turėti istorijos išsilavinimo, kad galėtumėte grožėtis neįtikėtinu šių nuostabių skulptūrų meistriškumu. Tikrai nesenstantys meno kūriniai, šios 25 labiausiai legendinės Graikijos statulos yra įvairių proporcijų šedevrai.
Sportininkas iš Fano
Žinomas itališku pavadinimu Fano sportininkas, pergalingas jaunimas yra graikų bronzinė skulptūra, rasta Fano jūroje, Italijos Adrijos jūros pakrantėje. „Fano Athlete“ buvo pastatytas 300–100 m. pr. Kr. ir šiuo metu yra tarp J. Paul Getty muziejaus Kalifornijoje kolekcijų. Istorikai mano, kad statula kadaise priklausė pergalingų sportininkų skulptūroms Olimpijoje ir Delfuose. Italija vis dar nori susigrąžinti skulptūrą ir ginčija jos pašalinimą iš Italijos.
Poseidonas iš Artemisiono kyšulio
Senovės graikų skulptūra, kuri buvo rasta ir restauruota netoli Artemisiono kyšulio jūros. Manoma, kad bronzinė Artemizija simbolizuoja Dzeusą arba Poseidoną. Vis dar diskutuojama apie šią skulptūrą, nes jos trūkstamas žaibas atmeta galimybę, kad tai Dzeusas, o trūkstamas trišakis taip pat atmeta galimybę, kad tai Poseidonas. Skulptūra visada buvo siejama su senovės skulptoriais Myronu ir Onatu.
Dzeuso statula Olimpijoje
Dzeuso statula Olimpijoje yra 13 metrų statula su milžiniška figūra, sėdinčia soste. Šią skulptūrą sukūrė graikų skulptorius, vardu Phidias, ir šiuo metu ji yra Dzeuso šventykloje Olimpijoje, Graikijoje. Statula pagaminta iš dramblio kaulo ir medžio, joje pavaizduotas graikų dievas Dzeusas, sėdintis kedro soste, papuoštame auksu, juodmedžiu ir kitais brangakmeniais. 
Atėnė Partenonas
Partenono Atėnė – milžiniška graikų deivės Atėnės aukso ir dramblio kaulo statula, aptikta Atėnų Partenone. Pagaminta iš sidabro, dramblio kaulo ir aukso, jį sukūrė garsus senovės graikų skulptorius Phidias ir šiandien laikomas žinomiausiu Atėnų kulto simboliu. Skulptūra buvo sunaikinta per gaisrą, įvykusį 165 m. pr. Kr., tačiau buvo atkurta ir pastatyta į Partenoną V a. 
Ponia iš Auxerre
75 cm Auxerre ponia yra Kretos skulptūra, šiuo metu saugoma Luvre Paryžiuje. Ji vaizduoja archajišką VI amžiaus graikų deivę Persefonę. 1907 m. Auxerre muziejaus skliaute mini statulėlę aptiko Luvro kuratorius Maxime'as Collignon. Istorikai mano, kad skulptūra buvo sukurta VII amžiuje pereinamuoju Graikijos laikotarpiu. 
Antinousas Mondragonas
0,95 metro aukščio marmurinėje statuloje pavaizduotas dievas Antinojus tarp didžiulės kultinių statulų grupės, pastatytos Antinojui garbinti kaip graikų dievui. Kai XVII amžiuje skulptūra buvo rasta Fraskatyje, ji buvo atpažinta dėl dryžuotų antakių, rimtos išraiškos ir žemyn nukreipto žvilgsnio. Šis kūrinys buvo nupirktas 1807 m. Napoleonui ir šiuo metu eksponuojamas Luvre. 
Apolonas iš Strangfordo
Senovės Graikijos skulptūra iš marmuro, Strangford Apollo, buvo pastatyta tarp 500 ir 490 m. pr. Kr. ir buvo sukurta graikų dievo Apolono garbei. Jis buvo aptiktas Anafi saloje ir pavadintas diplomato Percy Smitho, 6-ojo vikonto Strangfordo ir tikrojo statulos savininko vardu. „Apollo“ šiuo metu yra Britų muziejaus 15 kambaryje. 
Kroisos iš Anavyso
Atikoje atrastas Kroisos iš Anavysos yra marmurinis kourosas, kuris kadaise tarnavo kaip jauno ir kilnaus graikų kario Kroiso laidotuvių statula. Statula garsėja archajiška šypsena. 1,95 metro aukščio Kroisos yra laisvai stovinti skulptūra, pastatyta 540–515 m. prieš Kristų ir šiuo metu eksponuojama Nacionaliniame Atėnų archeologijos muziejuje. Užrašas po statula skelbia: „Sustokite ir apraudokite prie Kroisoso kapo, kurį nužudė įsiutęs Aresas, kai jis buvo priešakinėse gretose“. 
Bitonas ir Kleobis
Graikų skulptoriaus Polimidio sukurti Bitonas ir Kleobis yra poros archajiškų graikų statulų, sukurtų Argivų 580 m. pr. Kr., kad garbintų du brolius, kuriuos Solonas siejo legendoje, pavadintoje „Istorijos“. Dabar statula yra Delfų archeologijos muziejuje, Graikijoje. Iš pradžių pastatyta Argose, Peloponeso mieste, Delfyje buvo rasta pora statulų su užrašais ant pagrindo, identifikuojančiais juos kaip Kleobis ir Bitonas. 
Hermis su kūdikiu Dionisu
Sukurtas graikų dievo Hermio garbei, Praksitelio Hermis reprezentuoja Hermį, nešiojantį kitą graikų mitologijos populiarų personažą – kūdikį Dionisą. Statula buvo pagaminta iš Parian marmuro. Istorikų teigimu, jį pastatė senovės graikai 330 m. Šiandien jis žinomas kaip vienas originaliausių didžiojo graikų skulptoriaus Praksitelio šedevrų ir šiuo metu saugomas Olimpijos archeologijos muziejuje, Graikijoje. 
Aleksandras Didysis
Graikijos Pelos rūmuose buvo aptikta Aleksandro Makedoniečio statula. Padengta ir pagaminta iš marmuro statula buvo pastatyta 280 m. prieš Kristų, siekiant pagerbti Aleksandrą Didįjį, populiarų graikų didvyrį, kuris išgarsėjo keliose pasaulio vietose ir vadovavo mūšiams su persų armijomis, ypač Graniso, Issuai ir Gagamela. Aleksandro Makedoniečio statula dabar eksponuojama tarp Graikijos Pelos archeologijos muziejaus Graikijoje meno kolekcijų. 
Kora Peplose
Iš Atėnų Akropolio atkurta Korė Peplose yra stilizuotas graikų deivės Atėnės atvaizdas. Istorikai mano, kad statula senovėje buvo sukurta kaip vota. Pagaminta archajišku Graikijos meno istorijos laikotarpiu, Kora pasižymi griežta ir formalia Atėnės poza, jos didingomis garbanomis ir archajiška šypsena. Statula iš pradžių buvo įvairių spalvų, tačiau šiandien galima pastebėti tik originalių spalvų pėdsakus. 
Efebė iš Antikiteros
Pagaminta iš puikios bronzos, Antikiteros efebas yra jaunuolio, dievo ar herojaus, dešinėje rankoje laikančio sferinį daiktą, statula. Tai Peloponeso bronzos skulptūros kūrinys, ši statula buvo atkurta iš laivo avarijos netoli Antikiteros salos. Manoma, kad tai vienas iš garsaus skulptoriaus Efranoro darbų. Efebas šiuo metu eksponuojamas Nacionaliniame Atėnų archeologijos muziejuje. 
Delfų karietininkas
Labiau žinomas kaip Heniokos, Delfų karietininkas yra viena populiariausių statulų, išlikusių senovės Graikijoje. Ši natūralaus dydžio bronzinė statula vaizduoja vežimo vairuotoją, kuris buvo atstatytas 1896 m. Apolono šventovėje Delfuose. Čia jis iš pradžių buvo pastatytas IV amžiuje, siekiant paminėti kovos vežimo komandos pergalę senoviniame sporte. Iš pradžių „Delphic Charioteer“ buvo didžiulės skulptūrų grupės dalis, o dabar eksponuojamas Delfų archeologijos muziejuje. 
Harmodijus ir Aristogeitonas
Harmodijus ir Aristogeitonas buvo sukurti po demokratijos įsigalėjimo Graikijoje. Graikų skulptoriaus Antenoro sukurtos statulos buvo pagamintos iš bronzos. Tai buvo pirmosios statulos Graikijoje, už kurias buvo sumokėta viešosiomis lėšomis. Kūrybos tikslas buvo pagerbti abu vyrus, kuriuos senovės atėniečiai laikė išskirtiniais demokratijos simboliais. Pradinė montavimo vieta buvo Kerameikos 509 m. po Kr., kartu su kitais Graikijos herojais. 
Afroditė iš Knidoso
Afroditė iš Knidoso, žinoma kaip viena populiariausių senovės graikų skulptoriaus Praksitelio sukurtų statulų, buvo pirmoji natūralaus dydžio nuogos Afroditės atvaizdas. Praksitelis pastatė statulą po to, kai Cos jam pavedė sukurti statulą, vaizduojančią gražiąją deivę Afroditę. Be kultinio įvaizdžio statuso, šedevras tapo Graikijos orientyru. Jo originali kopija neatlaikė didžiulio gaisro, kuris kadaise kilo Senovės Graikijoje, tačiau jo kopija šiuo metu eksponuojama Britų muziejuje. 
Sparnuota Samotrakijos pergalė
Sukurta 200 m.pr.Kr. Sparnuota Samotrakės pergalė, vaizduojanti graikų deivę Nikę, šiandien laikoma didžiausiu helenistinės skulptūros šedevru. Šiuo metu ji eksponuojama Luvre tarp garsiausių originalių statulų pasaulyje. Jis buvo sukurtas 200–190 m. pr. Kr., ne graikų deivės Nikės, o jūrų mūšio garbei. Sparnuotą pergalę įsteigė Makedonijos generolas Demetrijus po laivyno pergalės Kipre. 
Leonido I statula Termopiluose
Spartos karaliaus Leonido I statula Termopiluose buvo pastatyta 1955 m., skirta didvyriškam karaliui Leonidui, pasižymėjusiam per persų mūšį 480 m. pr. Kr., atminti. Po statula buvo padėtas ženklas: „Ateik ir pasiimk“. Taip pasakė Leonidas, kai karalius Kserksas ir jo armija paprašė padėti ginklus. 
Sužeistas Achilas
Sužeistas Achilas yra Iliados herojaus, vardu Achilas, vaizdas. Šis senovės graikų šedevras perteikia jo agoniją prieš mirtį, sužeistą mirtinos strėlės. Pagaminta iš alebastro akmens, originali statula šiuo metu yra Austrijos karalienės Elžbietos Achilleion rezidencijoje Kofu mieste, Graikijoje. 
Mirštanti Galija
Taip pat žinomas kaip Galato mirtis arba mirštantis gladiatorius, mirštanti Galija yra senovės helenistinė skulptūra, sukurta tarp 230 m. pr. ir 220 m.pr.Kr Atalas I iš Pergamono švęsdamas savo grupės pergalę prieš Gallus Anatolijoje. Manoma, kad statulą sukūrė Attalidų dinastijos skulptorius Epigonus. Statuloje pavaizduotas mirštantis keltų karys, gulintis ant nukritusio skydo šalia kardo. 
Laokūnas ir jo sūnūs
Statula, šiuo metu esanti Vatikano muziejuje Romoje, Laocoon and jo Sons, taip pat žinoma kaip Laocoon Group ir iš pradžių ją sukūrė trys puikūs graikų skulptoriai iš Rodo salos – Agesenderis, Polidoros ir Atenodoras. Ši natūralaus dydžio statula yra pagaminta iš marmuro ir vaizduoja Trojos kunigą Laokūną kartu su jo sūnumis Timbraeusu ir Antiphantesu, kuriuos smaugė jūros gyvatės. 
Rodo kolosas
Statula, vaizduojanti graikų titaną, vardu Helios, Rodo kolosas pirmą kartą buvo pastatytas Rodo mieste tarp 292 ir 280 m. pr. Kr. Šiandien pripažinta vienu iš septynių senovės pasaulio stebuklų, statula buvo pastatyta švenčiant Rodo pergalę prieš Kipro valdovą II amžiuje. Žinoma kaip viena aukščiausių Senovės Graikijos statulų, originalią statulą sunaikino 226 m. pr. Kr. Rodą sukrėtęs žemės drebėjimas. 
Disko metikas
Vieno geriausių Senovės Graikijos skulptorių 5 amžiuje - Myrono pastatytas Discobolus buvo statula, kuri iš pradžių buvo pastatyta prie įėjimo į Panathinaikon stadioną Atėnuose, Graikijoje, kur vyko pirmasis olimpinių žaidynių renginys. Originali statula, pagaminta iš alebastro akmens, neišgyveno po Graikijos sunaikinimo ir niekada nebuvo atstatyta. 
Diadumenas
Netoli Tilos salos esanti Diadumen yra senovės graikų skulptūra, sukurta 5 amžiuje. Originali statula, kuri buvo restauruota Tilose, šiuo metu yra Nacionalinio archeologijos muziejaus Atėnų kolekcijose. 
Trojos arklys
Pagaminta iš marmuro ir padengta specialia bronzine danga, Trojos arklys yra senovės graikų skulptūra, pastatyta nuo 470 m. pr. Kr. iki 460 m. pr. Kr., kad pavaizduotų Trojos arklį Homero Iliadoje. Originalus šedevras išgyveno po Senovės Graikijos niokojimo ir šiuo metu yra Olimpijos archeologijos muziejuje, Graikijoje. 
Klasikinis senovės graikų skulptūros laikotarpis patenka į V – IV amžių prieš Kristų. (ankstyvoji klasika arba „griežtas stilius“ – 500/490 – 460/450 pr. Kr.; aukštasis – 450–430/420 m. pr. Kr. - GERAI. 320 pr. Kr e.). Dviejų epochų sandūroje – archajiškosios ir klasikinės – stovi Eginos saloje esančios Atėnės Aphaia šventyklos skulptūrinis dekoras. . Vakarinio frontono skulptūros datuojamos nuo šventyklos įkūrimo (510 m. 500 pr. Kr Kr.), antrosios rytų skulptūros, pakeičiančios ankstesnes, - iki ankstyvojo klasikinio laiko (490 – 480 m. pr. Kr.). Centrinis senovės graikų ankstyvosios klasikos skulptūros paminklas yra Dzeuso šventyklos Olimpijoje frontonai ir metopai (apie 468 m. 456 pr. Kr e.). Kitas reikšmingas ankstyvosios klasikos kūrinys – vadinamasis „Ludovizio sostas“, papuoštas reljefais. Iš šių laikų išliko ir nemažai bronzinių originalų – „Delfų vežimas“, Poseidono statula iš Artemiziumo kyšulio, bronza iš Riačės . Didžiausi ankstyvosios klasikos skulptoriai – Pitagoras Regianas, Kalamidas ir Mironas . Apie garsių graikų skulptorių darbus daugiausia sprendžiame iš literatūrinių įrodymų ir vėlesnių jų darbų kopijų. Aukštąją klasiką atstovauja Phidias ir Polykleitos vardai . Jo trumpalaikis klestėjimas siejamas su darbais Atėnų Akropolyje, tai yra su skulptūrine Partenono puošyba. (Išliko frontonai, metopai ir zoforai, 447 – 432 m. pr. Kr.). Senovės graikų skulptūros viršūnė, matyt, buvo chrizoelefantinas Atėnės Parthenos statulos ir Dzeusas iš Olimpo pagal Fidiją (abu neišliko). „Turtingas stilius“ būdingas Callimachus, Alcamenes, Agorakritas ir kiti V a. skulptoriai. pr. Kr e.. Jai būdingi paminklai yra mažos Nike Apteros šventyklos baliustrados reljefai Atėnų Akropolyje (apie 410 m. pr. Kr.) ir daugybė laidojimo stelų, tarp kurių garsiausia yra Hegeso stela . Svarbiausi senovės graikų vėlyvosios klasikos skulptūros darbai – Asklepijaus šventyklos Epidaure puošmena (apie 400 – 375 m. pr. Kr.), Atėnės alėjos šventykla Tegea mieste (apie 370 - 350 m. pr. Kr.), Artemidės šventykla Efeze (apie 355 - 330 m. pr. Kr.) ir mauzoliejus Halikarnase (apie 350 m. pr. Kr.), prie kurio skulptūrinės puošybos dirbo Skopas, Briaksidas, Timotiejus ir Leoharas . Pastarajam taip pat priskiriamos Apolono Belvederio statulos ir Diana iš Versalio . Taip pat yra nemažai bronzinių originalų iš IV a. pr. Kr e. Didžiausi vėlyvosios klasikos skulptoriai - Praxiteles, Scopas ir Lysippos, daugeliu atžvilgių numatant vėlesnę helenizmo erą.
Graikų skulptūra iš dalies išliko griuvėsiuose ir fragmentuose. Dauguma statulų mums žinomos iš romėniškų kopijų, kurių buvo padaryta daug, tačiau originalų grožio neperteikė. Romėnų kopijavėjai jas grublėdavo ir išdžiovindavo, o bronzinius dirbinius paversdami marmuru, subjaurodavo gremėzdiškomis atramomis. Didelės Atėnės, Afroditės, Hermio, Satyro figūros, kurias dabar matome Ermitažo salėse, yra tik blyškūs graikų šedevrų atkartojimai. Praeini pro juos beveik abejingai ir staiga sustoji prieš kokią nors galvą sulaužyta nosimi, pažeista akimi: tai graikiškas originalas! Ir iš šio fragmento netikėtai pasklido nuostabi gyvybės galia; pats marmuras kitoks nei romėniškose statulose - ne mirtinai baltas, o gelsvas, perregimas, šviečiantis (graikai jį trynė ir vašku, kuris marmurui suteikė šilto atspalvio). Tokie švelnūs tirpstantys šviesos ir šešėlių perėjimai, toks kilnus švelnus veido raižymas, kad nevalingai primena graikų poetų malonumus: šios skulptūros tikrai kvėpuoja, jos tikrai gyvos* * Dmitrijeva, Akimova. Senovės menas. Esė. - M., 1988. P. 52.
Pirmosios pusės skulptūroje, kai vyko karai su persais, vyravo drąsus, griežtas stilius. Tada buvo sukurta tiranicidų statulėlių grupė: subrendęs vyras ir jaunuolis, stovėdami vienas šalia kito, veržliai juda į priekį, jaunesnysis pakelia kardą, vyresnysis uždengia jį apsiaustu. Tai paminklas istorinėms asmenybėms – Harmodijui ir Aristogeitonui, prieš kelis dešimtmečius nužudžiusiems Atėnų tironą Hiparchą – pirmasis politinis paminklas graikų mene. Kartu tai išreiškia didvyrišką pasipriešinimo ir laisvės meilės dvasią, įsiliepsnavusią graikų ir persų karų epochoje. „Jie nėra mirtingųjų vergai, jie niekam nepavaldūs“, – sako atėniečiai Aischilo tragedijoje „Persai“.
Mūšiai, susirėmimai, herojų žygdarbiai... Ankstyvosios klasikos menas yra kupinas šių karingų temų. Ant Eginos Atėnės šventyklos frontonų – graikų kova su Trojos arkliais. Vakariniame Dzeuso šventyklos frontone Olimpijoje vyksta lapitų ir kentaurų kova, ant metopų – visi dvylika Heraklio darbų. Kitas mėgstamas motyvų rinkinys – gimnastikos varžybos; tais tolimais laikais fizinis pasirengimas ir kūno judesių meistriškumas buvo lemiami kovų baigčiai, todėl sportinės žaidimai toli gražu nebuvo tik pramoga. Nuo VIII amžiaus prieš Kristų. e. Gimnastikos varžybos Olimpijoje vykdavo kartą per ketverius metus (jų pradžia vėliau buvo laikoma graikų kalendoriaus pradžia), o V amžiuje jos buvo švenčiamos ypatingai iškilmingai, o dabar jose dalyvavo ir poeziją skaitantys poetai. Olimpiečio Dzeuso šventykla – klasikinis dorėniškasis peripteris – buvo sakralinio rajono centre, kur vyko varžybos, jos prasidėdavo aukojimu Dzeusui. Ant rytinio šventyklos frontono skulptūrinė kompozicija pavaizdavo iškilmingą akimirką prieš žirgų sąrašų pradžią: centre – Dzeuso figūra, abiejose pusėse – mitologinių herojų Pelopso ir Enomauso statulos, pagrindiniai žirgų sąrašo dalyviai. artėjančias varžybas, kampuose stovi jų vežimai, traukiami keturių arklių. Pasak mito, nugalėtoju tapo Pelopsas, kurio garbei buvo įsteigtos olimpinės žaidynės, kurias vėliau, kaip pasakoja legenda, atnaujino pats Heraklis.
Kovos su rankomis, jojimo varžybų, bėgimo rungčių, disko metimo rungčių temos mokė skulptorius dinamikai pavaizduoti žmogaus kūną. Buvo įveiktas archajiškas figūrų standumas. Dabar jie veikia, juda; pasirodo sudėtingos pozos, drąsūs kampai ir platūs gestai. Ryškiausias novatorius buvo Palėpės skulptorius Myronas. Pagrindinė Myron užduotis buvo kuo pilniau ir galingiau išreikšti judesį. Metalas neleidžia atlikti tokio tikslaus ir subtilaus darbo kaip marmuras, ir galbūt todėl jis pasuko judėjimo ritmo paieškai. (Pavadinimas ritmas reiškia bendrą visų kūno dalių judėjimo harmoniją.) Ir iš tiesų, ritmą puikiai užfiksavo Myron. Sportininkų statulose jis perteikė ne tik judesį, bet perėjimą iš vieno judėjimo etapo į kitą, tarsi sustodamas akimirkai. Tai jo garsusis „Diskobolas“. Prieš mesdamas sportininkas pasilenkė ir siūbavo, sekundė - ir diskas skris, sportininkas atsitiesės. Tačiau tą sekundę jo kūnas sustingo į labai sunkią, bet vizualiai subalansuotą padėtį.
Klasikinėje griežto stiliaus skulptūroje išsaugomas balansas, didingas „etosas“. Figūrų judėjimas nėra nei nepastovus, nei per daug susijaudinęs, nei per greitas. Net ir dinamiškuose kovos, bėgimo, kritimo motyvuose neprarandamas „olimpinės ramybės“, holistinio plastiko užbaigtumo, uždarumo savyje jausmas. Čia yra bronzinė „Aurigos“ statula, rasta Delfyje, viena iš nedaugelio gerai išsilaikiusių graikų originalų. Jis datuojamas ankstyvuoju griežto stiliaus periodu – maždaug 470 m. pr. Kr. e.. Šis jaunuolis stovi labai tiesiai (stovėjo ant vežimo ir vairavo arklių kvadrigą), jo kojos nuogos, ilgo chitono klostės primena gilias dorėninių kolonų fleitas, galva tvirtai uždengta pasidabruotas tvarstis, jo inkrustuotos akys atrodo tarsi gyvos. Jis santūrus, ramus ir kartu kupinas energijos bei valios. Vien iš šios bronzinės figūros su tvirtu, liejamu plastiku galima pajusti visą žmogaus orumo matą, kaip tai suprato senovės graikai.
Jų kūryboje šiuo etapu vyravo vyriški įvaizdžiai, bet, laimei, išliko gražus reljefas, vaizduojantis iš jūros išnyrančią Afroditę, vadinamąjį „Ludovizio sostą“, skulptūrinį triptikas, kurio viršutinė dalis nulaužta. taip pat buvo išsaugotas. Jos centrinėje dalyje iš bangų pakyla grožio ir meilės deivė, „gimusi iš putų“, palaikoma dviejų nimfų, kurios ją skaisčiai saugo lengvu šydu. Matosi nuo juosmens į viršų. Jos kūnas ir nimfų kūnai matomi per skaidrias tunikas, drabužių klostės teka kaskada, upeliu, kaip vandens upeliai, kaip muzika. Šoninėse triptiko dalyse – dvi moteriškos figūros: viena nuoga, grojanti fleita; kitas, apsigaubęs šydu, uždega aukos žvakę. Pirmoji – hetaera, antroji – žmona, židinio saugotoja, tarsi du moteriškumo veidai, abu globojami Afroditės.
Išlikusių graikiškų originalų paieškos tęsiasi ir šiandien; Kartkartėmis laimingi radiniai aptinkami arba žemėje, arba jūros dugne: pavyzdžiui, 1928 metais jūroje, netoli Eubėjos salos, buvo rasta puikiai išsilaikiusi bronzinė Poseidono statula.
Tačiau bendras graikų meno paveikslas jo klestėjimo laikais turi būti mintyse rekonstruotas ir užbaigtas, žinome tik atsitiktinai išsibarsčiusias skulptūras. Ir jie egzistavo ansamblyje.
Tarp žinomų meistrų Fidijos vardas užtemdo visas vėlesnių kartų skulptūras. Puikus Periklio epochos atstovas tarė paskutinį žodį plastikinėse technologijose, ir iki šiol niekas nedrįso su juo lygintis, nors pažįstame tik iš užuominų. Kilęs iš Atėnų, jis gimė likus keleriems metams iki Maratono mūšio, todėl tapo tiesiog pergalių prieš Rytus šventės amžininku. Kalbėk pirma l jis tapo tapytoju, o vėliau perėjo į skulptūrą. Pagal Phidias piešinius ir jo piešinius, jam asmeniškai prižiūrint, buvo pastatyti Periklio pastatai. Vykdydamas užsakymą po įsakymo, jis sukūrė nuostabias dievų statulas, įkūnijančias abstrakčius marmuro, aukso ir kaulų dievų idealus. Dievybės įvaizdį jis kūrė ne tik pagal savo savybes, bet ir atsižvelgdamas į garbės tikslą. Jis buvo giliai persmelktas idėjos, ką reprezentuoja šis stabas, ir suformavo jį su visa genijaus jėga ir galia.
Atėnė, kurią jis padarė Platėjos užsakymu ir kuri šiam miestui kainavo labai brangiai, sustiprino jauno skulptoriaus šlovę. Jam buvo pavesta sukurti milžinišką Atėnės, Akropolio globėjos, statulą. Jis siekė 60 pėdų aukščio ir buvo aukštesnis už visus aplinkinius pastatus; Iš toli, nuo jūros, ji spindėjo kaip auksinė žvaigždė ir karaliavo visame mieste. Jis nebuvo akrolitinis (kompozicinis), kaip Plataean, bet buvo visiškai išlietas iš bronzos. Kita Akropolio statula – Mergelė Atėnė, sukurta Partenonui, buvo pagaminta iš aukso ir dramblio kaulo. Atėnė buvo vaizduojama su mūšio kostiumu, su auksiniu šalmu su aukštu reljefu sfinksu ir grifais šonuose. Vienoje rankoje ji laikė ietį, kitoje – pergalės gabalėlį. Prie jos kojų susirangiusi gyvatė – Akropolio globėja. Ši statula laikoma geriausiu Fidiaso garantu po jo Dzeuso. Jis buvo daugelio kopijų originalas.
Tačiau visų Fidijos darbų tobulumo viršūne laikomas jo olimpietis Dzeusas. Tai buvo didžiausias jo gyvenimo darbas: delną jam padovanojo patys graikai. Savo amžininkams jis padarė nenugalimą įspūdį.
Dzeusas buvo pavaizduotas soste. Vienoje rankoje jis laikė skeptrą, kitoje – pergalės atvaizdą. Kūnas buvo pagamintas iš dramblio kaulo, plaukai buvo auksiniai, rūbas auksinis ir emaliuotas. Sostas apėmė juodmedį, kaulą ir brangakmenius. Sienas tarp kojų nudažė Fidijos pusbrolis Panenas; sosto papėdė buvo skulptūros stebuklas. Bendras įspūdis, kaip teisingai pasakė vienas vokiečių mokslininkas, buvo tikrai demoniškas: daugeliui kartų stabas atrodė tikras dievas; užteko vieno žvilgsnio į jį, kad patenkintų visus sielvartus ir kančias. Tie, kurie mirė jo nematę, laikė save nelaimingais* * Gnedich P.P. Pasaulio meno istorija. - M., 2000. P. 97...
Statula mirė nežinia kaip ir kada: tikriausiai sudegė kartu su olimpine šventykla. Tačiau jos žavesys turėjo būti puikūs, jei Kaligula reikalavo bet kokia kaina nugabenti ją į Romą, tačiau tai pasirodė neįmanoma.
Graikų žavėjimasis gyvo kūno grožiu ir išmintinga sandara buvo toks didelis, kad jie estetiškai apie tai galvojo tik statulos išbaigtumu ir išbaigtumu, leidžiančiu įvertinti laikysenos didingumą ir kūno judesių harmoniją. Ištirpinti žmogų beformėje minioje, parodyti jį atsitiktiniu aspektu, patraukti giliau, panardinti į šešėlį prieštarautų estetiniam graikų meistrų tikėjimui, ir jie to niekada nedarė, nors pagrindai perspektyva jiems buvo aiški. Tiek skulptoriai, tiek tapytojai asmenį rodė itin plastiškai, stambiu planu (viena figūra ar kelių figūrų grupė), bandydami iškelti veiksmą į pirmą planą, tarsi siauroje scenoje, lygiagrečioje fono plokštumai. Kūno kalba buvo ir sielos kalba. Kartais sakoma, kad graikų menas buvo svetimas psichologijai arba nebuvo jai subrendęs. Tai nėra visiškai tiesa; Galbūt archajiškumo menas vis dar buvo ne psichologinis, bet ne klasikos menas. Iš tiesų ji nežinojo tos skrupulingos charakterių analizės, to individo kulto, kuris kyla šiais laikais. Neatsitiktinai portretas Senovės Graikijoje buvo gana menkai išvystytas. Tačiau graikai įvaldė, galima sakyti, tipinės psichologijos perteikimo meną – jie išreiškė gausų psichinių judesių spektrą, paremtą apibendrintais žmonių tipais. Atitraukdami dėmesį nuo asmeninių charakterių atspalvių, graikų menininkai neapleido patirties atspalvių ir sugebėjo įkūnyti sudėtingą jausmų sistemą. Juk jie buvo Sofoklio, Euripido, Platono amžininkai ir bendrapiliečiai.
Tačiau vis dėlto išraiškingumas slypi ne tiek veido išraiškose, kiek kūno judesiuose. Žvelgdami į paslaptingai ramią Partenono Moirą, į greitą, žaismingą Nike, atrišančią sandalus, beveik pamirštame, kad jų galvos buvo nukirstos – jų figūrų plastika tokia iškalbinga.
Kiekvienas grynai plastiškas motyvas – ar tai būtų grakšti visų kūno dalių pusiausvyra, atrama abiem ar vienai kojoms, svorio centro perkėlimas į išorinę atramą, galva nulenkta prie peties ar atmesta atgal – buvo sugalvotas graikų. meistrai kaip dvasinio gyvenimo analogas. Kūnas ir psichika buvo suvokiami kaip neatsiejami dalykai. Savo „Estetikos paskaitose“ apibūdindamas klasikinį idealą, Hegelis sakė, kad „klasikinėje meno formoje žmogaus kūnas savo pavidalais nebėra pripažįstamas tik jusliniu egzistencija, bet pripažįstamas tik kaip dvasios egzistavimas ir natūrali išvaizda. .
Iš tiesų, graikų statulų kūnai yra neįprastai dvasingi. Prancūzų skulptorius Rodenas apie vieną iš jų yra pasakęs: „Šis begalvis jaunatviškas liemuo šviesai ir pavasariui šypsosi linksmiau, nei galėtų akys ir lūpos.“* * Dmitrijeva, Akimova. Senovės menas. Esė. - M., 1988. P. 76.
Judesiai ir pozos daugeliu atvejų yra paprasti, natūralūs ir nebūtinai susiję su kažkuo didingu. Nika atriša basutes, berniukas nuo kulno nusiima skeveldrą, jaunas bėgikas prie starto linijos ruošiasi bėgti, o diskas Myrona meta diską. Jaunesnysis Myrono amžininkas, garsusis Polykleitas, skirtingai nei Myronas, niekada nevaizdavo greitų judesių ir momentinių būsenų; jo bronzinės jaunųjų sportininkų statulos yra ramios pozos, lengvos, išmatuotos judesys, bėgančios bangomis per figūrą. Kairysis petys šiek tiek ištiestas, dešinysis pagrobtas, kairysis klubas atstumtas atgal, dešinė pakelta, dešinė koja tvirtai remiasi į žemę, kairė šiek tiek atsilieka ir šiek tiek sulenkta ties keliu. Šis judėjimas arba neturi jokio „siužeto“ preteksto, arba pretekstas yra nereikšmingas – jis pats savaime vertingas. Tai plastinė giesmė aiškumui, protui, išmintingai pusiausvyrai. Tai Doryphoros (ietininkas) Polykleitos, mums žinomas iš marmurinių romėnų kopijų. Atrodo, kad jis vaikšto ir tuo pačiu palaiko ramybės būseną; rankų, kojų ir liemens padėtys puikiai subalansuotos. Polykleitos buvo traktato „Kanonas“ (kuris mums neatėjo, žinoma iš senovės rašytojų paminėjimų), kuriame teoriškai nustatė žmogaus kūno proporcijų dėsnius, autorius.
Graikų statulų galvos, kaip taisyklė, yra beasmenės, tai yra mažai individualizuotos, sumažintos iki kelių bendro tipo variacijų, tačiau šis bendras tipas pasižymi dideliu dvasiniu pajėgumu. Graikiško tipo veiduose triumfuoja „žmogaus“ idėja idealioje versijoje. Veidas padalintas į tris vienodo ilgio dalis: kaktą, nosį ir apatinę. Teisingas, švelnus ovalas. Tiesi nosies linija tęsia kaktos liniją ir sudaro statmeną linijai, nubrėžtai nuo nosies pradžios iki ausies angos (tiesus veido kampas). Pailgi, gana giliai išsidėsčiusių akių dalis. Maža burna, pilnai išgaubtos lūpos, viršutinė lūpa plonesnė už apatinę ir gražaus lygaus kirpimo kaip kupidono lankas. Smakras didelis ir apvalus. Banguoti plaukai švelniai ir tvirtai priglunda prie galvos, netrukdo matyti apvalios kaukolės formos.
Šis klasikinis grožis gali atrodyti monotoniškas, tačiau, reprezentuodamas išraiškingą „natūralų dvasios išvaizdą“, jis yra įvairus ir gali įkūnyti įvairius senovės idealo tipus. Šiek tiek daugiau energijos lūpų formoje, atsikišusiame smakru – prieš mus griežta mergelė Atėnė. Skruostų kontūruose daugiau švelnumo, lūpos šiek tiek pusiau atviros, akiduobės užtamsintos – prieš mus jausmingas Afroditės veidas. Veido ovalas arčiau kvadrato, kaklas storesnis, lūpos didesnės – toks jau jaunos sportininkės įvaizdis. Tačiau pagrindas išlieka ta pati griežtai proporcinga klasikinė išvaizda.
Tačiau jame nėra vietos tam, kas, mūsų požiūriu, labai svarbu: unikalaus individualumo žavesiui, neteisingumo grožiui, dvasinio principo triumfui prieš kūno netobulumą. Senovės graikai negalėjo to duoti, pirminis dvasios ir kūno monizmas turėjo būti sulaužytas, o estetinė sąmonė turėjo patekti į jų atsiskyrimo – dualizmo – stadiją, kuri įvyko daug vėliau. Tačiau graikų menas taip pat pamažu evoliucionavo link individualizacijos ir atviro emocionalumo, patirčių ir charakterizavimo konkretumo, kuris išryškėja jau vėlyvosios klasikos epochoje, IV amžiuje prieš Kristų. e.
5 amžiaus pabaigoje prieš Kristų. e. Atėnų politinę galią sukrėtė ilgas Peloponeso karas. Atėnų priešininkų priešakyje buvo Sparta; jį rėmė kitos Peloponeso valstybės, o finansinę pagalbą teikė Persija. Atėnai pralaimėjo karą ir buvo priversti sudaryti nepalankią taiką; jie išlaikė nepriklausomybę, tačiau žlugo Atėnų jūreivystės sąjunga, išseko piniginiai rezervai, sustiprėjo vidiniai politikos prieštaravimai. Atėnų demokratijai pavyko išlikti, tačiau demokratiniai idealai išblėso, laisva valios raiška pradėta tramdyti žiauriomis priemonėmis, to pavyzdys – Sokrato teismas (399 m. pr. Kr.), kuris filosofui skyrė mirties bausmę. Silpsta darnaus pilietiškumo dvasia, asmeniniai interesai ir išgyvenimai izoliuojami nuo viešųjų, o egzistencijos nestabilumas jaučiamas nerimą keliančius dalykus. Kritinės nuotaikos auga. Žmogus, Sokrato paliepimu, pradeda stengtis „pažinti save“ – save kaip individą, o ne tik kaip visuomenės visumos dalį. Didžiojo dramaturgo Euripido, kuriame asmeninis principas pabrėžtas daug labiau nei senesniame šiuolaikiniame Sofoklyje, kūryba siekiama suprasti žmogaus prigimtį ir charakterius. Pagal Aristotelio apibrėžimą Sofoklis „vaizduoja žmones tokius, kokie jie turėtų būti, o Euripidas tokius, kokie jie yra iš tikrųjų“.
Plastikoje vis dar vyrauja apibendrinti vaizdai. Tačiau ankstyvosios ir brandžios klasikos menu dvelkiantis dvasinis atsparumas ir linksma energija pamažu užleidžia vietą dramatiškam Skopo patosui arba lyriškam, melancholijos nuspalvintam Praksitelio kontempliacijai. Scopas, Praxiteles ir Lysippos – šie vardai mūsų galvose asocijuojasi ne tiek su tam tikrais meniniais asmenimis (jų biografijos neaiškios, originalių jų kūrinių beveik neišliko), kiek su pagrindinėmis vėlyvosios klasikos tendencijomis. Kaip ir Myron, Polykleitos ir Phidias įkūnija brandžios klasikos bruožus.
Ir vėl pasaulėžiūros pokyčių rodikliai yra plastiniai motyvai. Pasikeičia būdinga stovinčios figūros poza. Archajiškoje eroje statulos stovėjo visiškai tiesiai, priekyje. Brandi klasika juos pagyvina ir pagyvina subalansuotais, sklandžiais judesiais, išlaikant pusiausvyrą ir stabilumą. O Praksitelio – besiilsinčio Satyro, Apolono Sauroctono – statulos su tingia malone guli ant stulpų, be jų tektų kristi.
Šlaunys iš vienos pusės labai stipriai išlenktos, o petys nuleistas žemai link šlaunies – tokią kūno padėtį Rodinas lygina su armonika, kai dumplės iš vienos pusės suspaudžiamos, o kitoje išskleistos. Norint išlaikyti pusiausvyrą, reikalinga išorinė parama. Tai svajinga poilsio padėtis. Praksitelis laikosi Polykleitos tradicijų, pasitelkia rastus judesių motyvus, bet juos plėtoja taip, kad juose persismelktų kitoks vidinis turinys. „Sužeistoji amazonė“ Polykletai taip pat remiasi į puskolonį, bet būtų galėjusi išsilaikyti ir be jos, jos stiprus, energingas, net žaizdos kamuojamas kūnas tvirtai stovi ant žemės. Praksitelio Apolono strėlė nepataiko, jis pats taikosi į driežą, bėgantį palei medžio kamieną – toks veiksmas, regis, reikalautų stiprios valios santūrumo, tačiau jo kūnas nestabilus, kaip siūbuojantis stiebas. Ir tai ne atsitiktinė detalė, ne skulptoriaus užgaida, o savotiškas naujas kanonas, kuriame išraišką randa pakitęs požiūris į pasaulį.
Tačiau IV amžiaus prieš Kristų skulptūroje keitėsi ne tik judesių ir pozų pobūdis. e. Praksiteles mėgstamų temų spektras tampa kitoks, nuo herojiškų temų pereina į „šviesų Afroditės ir Eroso pasaulį“. Jis nulipdė garsiąją Knidoso Afroditės statulą.
Praksiteles ir jo rato menininkai nemėgo vaizduoti raumeningų atletų liemens, juos traukė subtilus moters kūno grožis su švelniu tūrių srautu. Jie pirmenybę teikė jaunystės tipui, išsiskiriančiam „pirma jaunyste ir moterišku grožiu“. Praksiteles garsėjo ypatingu modeliavimo švelnumu ir įgūdžiais apdirbant medžiagą, gebėjimu šaltu marmuru perteikti gyvo kūno šilumą2.
Vieninteliu išlikusiu Praksitelio originalu laikoma marmurinė statula „Hermis su Dionisu“, rasta Olimpijoje. Nuogas Hermis, atsiremdamas į medžio kamieną, į kurį neatsargiai buvo užmestas apsiaustas, ant vienos sulenktos rankos laiko mažąjį Dionisą, o kitoje – vynuogių kekę, prie kurios siekia vaikas (vynuoges laikanti ranka pamesta). Visas tapybinio marmuro apdirbimo žavesys slypi šioje statuloje, ypač Hermio galvoje: šviesos ir šešėlio perėjimai, geriausias „sfumato“ (migla), kurį po daugelio šimtmečių pasiekė Leonardo da Vinci tapyboje.
Visi kiti meistro darbai žinomi tik iš senovės autorių paminėjimų ir vėlesnių kopijų. Tačiau Praksitelio meno dvasia tvyro IV amžiuje prieš Kristų. e., o geriausiai tai jaučiama ne romėniškose kopijose, o mažoje graikiškoje plastikoje, Tanagros molio figūrėlėse. Jie buvo gaminami amžiaus pabaigoje dideliais kiekiais, tai buvo savotiška masinė gamyba, kurios pagrindinis centras buvo Tanagroje. (Labai gera jų kolekcija saugoma Leningrado Ermitaže.) Kai kurios figūrėlės atkartoja garsias dideles statulas, kitos tiesiog pateikia įvairias laisvas drapiruotos moters figūros variacijas. Gyva šių figūrų malonė, svajinga, mąstanti, žaisminga, yra Praksitelio meno aidas.
Beveik tiek pat mažai išlikę senesnio amžininko ir Praksitelio antagonisto kalto Skopo originalių darbų. Liko nuolaužos. Tačiau nuolaužos taip pat kalba daug. Už jų kyla aistringos, ugningos, patetiškos menininkės įvaizdis.
Jis buvo ne tik skulptorius, bet ir architektas. Kaip architektas, Skopas sukūrė Atėnės šventyklą Tegea mieste, taip pat prižiūrėjo jos skulptūrinę puošybą. Pati šventykla buvo sunaikinta seniai, gotų; Kasinėjimų metu buvo rasta keletas skulptūrų fragmentų, tarp jų – puiki sužeisto kario galva. Kitų tokių kaip ji nebuvo 5 amžiaus prieš Kristų mene. e., nebuvo tokios dramatiškos išraiškos pasukant galvą, tokios kančios veide, žvilgsnyje, tokios psichinės įtampos. Jo vardu buvo pažeistas graikų skulptūroje priimtas harmoninis kanonas: per giliai įstatytos akys, o antakių lūžis disonuoja su vokų kontūrais.
Koks buvo Skopo stilius daugiafigūriose kompozicijose, rodo iš dalies išlikę reljefai ant Halikarnaso mauzoliejaus frizo – unikalaus statinio, senovėje priskiriamo prie septynių pasaulio stebuklų: ant aukšto pagrindo iškilo peripteris ir viršuje su piramidiniu stogu. Frize buvo pavaizduotas graikų mūšis su amazonėmis – kariai vyrai su karėmis moterimis. Skopas prie jo dirbo ne vienas, kartu su trimis skulptoriais, o vadovaudamiesi mauzoliejų aprašiusio Plinijaus nurodymais ir stilistine analize, mokslininkai nustatė, kurios frizo dalys buvo pagamintos Skopo dirbtuvėse. Labiau nei kiti jie perteikia girtą mūšio įkarštį, „mūšio ekstazę“, kai jai vienodai aistringai pasiduoda ir vyrai, ir moterys. Figūrų judesiai veržlūs ir beveik netenka pusiausvyros, nukreipti ne tik lygiagrečiai plokštumai, bet ir į vidų, gilyn: Skopas įveda naują erdvės pojūtį.
„Maenad“ turėjo didelę šlovę tarp savo amžininkų. Skopas vaizdavo dionisiško šokio audrą, įtempusią visą Maenado kūną, konvulsyviai išlenkusią jos liemenį, atmetusią galvą atgal. Maenado statula nėra skirta žiūrėti iš priekio, į ją reikia žiūrėti iš skirtingų pusių, kiekvienas žvilgsnio taškas atskleidžia kažką naujo: kartais kūnas savo arkoje prilyginamas ištrauktam lankui, kartais atrodo, kad jis yra sulenktas spirale, kaip liepsnos liežuvis. Negalima nepagalvoti: dionisiškos orgijos turėjo būti rimtos, ne tik pramogos, bet ir tikrai „beprotiški žaidimai“. Dioniso slėpinius buvo leista rengti tik kartą per dvejus metus ir tik Parnase, tačiau tuo metu pašėlę bakchantai atmetė visas konvencijas ir draudimus. Skambant tamburinams, skambant timpanams, jie puolė ir sukosi ekstazėje, varydami į siautulį, nusileisdami plaukus, plėšydami drabužius. Skopo menadas rankoje laikė peilį, o ant peties buvo vaikas, kurį ji suplėšė į gabalus 3.
Dionisiškos šventės buvo labai senas paprotys, kaip ir pats Dioniso kultas, tačiau mene anksčiau dionisiškoji stichija nebuvo prasiveržusi tokia jėga, tokiu atvirumu kaip Skopo statuloje, ir tai akivaizdžiai yra laikmečio simptomas. Dabar virš Hellijos kaupėsi debesys, o protingą dvasios aiškumą sutrikdė noras užsimiršti, nusimesti apribojimų pančius. Menas, kaip jautri membrana, reagavo į socialinės atmosferos pokyčius ir transformavo savo signalus į savo garsus, savo ritmus. Melancholiškas Praksitelio kūrybos nuovargis ir dramatiški Skopų impulsai tėra skirtingos reakcijos į bendrą laikmečio dvasią.
Jaunuolio marmurinis antkapis priklauso Skopo būreliui, o gal ir jam pačiam. Jaunuolio dešinėje stovi senas tėvas su gilios minties išraiška, jausti, kad jis užduoda klausimą: kodėl jo sūnus išėjo jaunystės žydėjime, o jis, senukas, liko gyventi; ? Sūnus žiūri į priekį ir, atrodo, nebepastebi savo tėvo; jis toli nuo čia, nerūpestinguose Eliziejaus laukuose – palaimintųjų buveinėje.
Šuo prie kojų yra vienas iš pomirtinio pasaulio simbolių.
Čia dera kalbėti apie graikiškus antkapius apskritai. Jų yra palyginti daug išlikusių iš V, o daugiausia iš IV amžiaus prieš Kristų. e.; jų kūrėjai, kaip taisyklė, nežinomi. Kartais antkapinės stelos reljefas vaizduoja tik vieną figūrą – mirusįjį, tačiau dažniau šalia jo vaizduojami jo artimieji, vienas ar du, kurie su juo atsisveikina. Šiose atsisveikinimo ir atsisveikinimo scenose niekada neišreiškiamas stiprus sielvartas ir sielvartas, o tik tyliai; liūdnas mąstymas. Mirtis yra ramybė; graikai ją įasmenino ne baisiame skelete, o berniuko – Hipno dvynio Tanatos – figūroje – sapne. Miegantis kūdikis pavaizduotas ir ant jauno vyro Skopasovskio antkapinio paminklo, kampe prie jo kojų. Likę gyvi artimieji žiūri į velionį, norėdami įamžinti atmintyje jo bruožus, kartais paima už rankos; jis (ar ji) pats į juos nežiūri, o jo figūroje jaučiamas atsipalaidavimas ir atitrūkimas. Garsiajame Gegeso antkapiniame paminkle (V a. pr. Kr. pabaiga) stovinti tarnaitė savo šeimininkei, kuri sėdi kėdėje, padovanoja papuošalų dėžutę, Hegeso pažįstamu, mechanišku judesiu paima iš jos karolius, bet atrodo, kad jos nėra. nusviręs.
Autentiškas antkapis IV amžiuje prieš Kristų. e. Palėpės meistro darbus galima pamatyti Valstybiniame dailės muziejuje. A.S. Puškinas. Tai kario antkapis – rankoje jis laiko ietį, šalia jo arklys. Tačiau poza visai ne karinga, kūno nariai atsipalaidavę, galva nuleista. Kitoje arklio pusėje stovi atsisveikinimas; jam liūdna, bet negalima suklysti, kuri iš dviejų figūrų vaizduoja mirusįjį, o kurioje – gyvąjį, nors atrodytų panašios ir to paties tipo; Graikų meistrai mokėjo pajusti mirusiojo perėjimą į šešėlių slėnį.
Lyrinės paskutinio atsisveikinimo scenos buvo vaizduojamos ir ant laidotuvių urnų, kur jos lakoniškesnės, kartais vos dvi figūros – vyras ir moteris – spaudžia vienas kitam ranką.
Bet ir čia visada aišku, kuris iš jų priklauso mirusiųjų karalystei.
Graikiškuose antkapiuose su kilniu santūrumu išreiškiant liūdesį yra kažkoks ypatingas jausmų skaistumas, visiškai priešingas bakchiškajai ekstazei. Skopui priskiriamas jaunimo antkapis šios tradicijos nepažeidžia; iš kitų, be aukštų plastinių savybių, išsiskiria tik mąstančio seno žmogaus įvaizdžio filosofiniu gyliu.
Nepaisant viso Scopas ir Praxiteles meninės prigimties kontrasto, abiem jiems būdingas tai, ką galima pavadinti plastiko vaizdingumo padidėjimu - chiaroscuro efektais, dėl kurių marmuras atrodo gyvas, ką pabrėžia graikų epigramatikai. kiekvieną kartą. Abu meistrai pirmenybę teikė marmurui, o ne bronzai (tuo tarpu ankstyvojoje klasikinėje skulptūroje vyravo bronza) ir pasiekė tobulumo apdirbdami jo paviršių. Įspūdį sustiprino ypatingos skulptorių naudotų marmuro rūšių savybės: permatomumas ir šviesumas. Parian marmuras praleidžia šviesą 3,5 centimetro. Iš šios kilnios medžiagos pagamintos statulos atrodė ir žmogiškai gyvos, ir dieviškai nepaperkamos. Palyginti su ankstyvosios ir brandžios klasikos kūriniais, vėlyvosios klasikos skulptūros kažką praranda, jos neturi paprasto Delfų „Aurigos“ didybės ar Fidijos statulų monumentalumo, bet įgyja gyvybingumo.
Istorija išsaugojo daug daugiau iškilių IV a. pr. Kr. skulptorių vardų. e. Kai kurie iš jų, ugdydami gyvenimiškumą, privedė jį iki ribos, už kurios prasideda žanras ir specifiškumas, taip numatydami helenizmo tendencijas. Tuo išsiskyrė Demetrijus iš Alopekos. Grožiui jis teikė mažai reikšmės ir sąmoningai siekė pavaizduoti žmones tokius, kokie jie yra, neslėpdamas didelių pilvų ir plikų dėmių. Jo specialybė buvo portretai. Demetrijus padarė filosofo Antisteno portretą, polemiškai nukreiptą prieš idealizuojančius V a. pr. Kr. portretus. e., – Jo Antistenas senas, suglebęs ir be dantų. Skulptorius negalėjo sudvasinti bjaurumo, padaryti jo žavingą, tokia užduotis buvo neįmanoma antikos estetikos ribose. Bjaurumas buvo suprantamas ir vaizduojamas tiesiog kaip fizinis trūkumas.
Kiti, priešingai, stengėsi palaikyti ir puoselėti brandžios klasikos tradicijas, praturtindami jas didesne plastikos motyvų grakštumu ir kompleksiškumu. Tokiu keliu ėjo Leocharesas, sukūręs Apolono Belvederio statulą, kuri iki XX amžiaus pabaigos tapo grožio etalonu daugeliui neoklasicistų kartų. Johanas Winckelmannas, pirmosios mokslinės Antikos meno istorijos autorius, rašė: „Vaizduotė negali sukurti nieko, kas pralenktų Vatikano Apoloną savo daugiau nei žmogiškuoju gražios dievybės proporcingumu. Ilgą laiką ši statula buvo laikoma senovės meno viršūne, „Belvederio stabas“ buvo estetinio tobulumo sinonimas. Kaip dažnai būna, per daug pagyrimų ilgainiui sukėlė priešingą reakciją. Kai senovės meno tyrinėjimai pažengė į priekį ir buvo aptikta daug jo paminklų, perdėtas Leocharo statulos vertinimas užleido vietą nepakankamam vertinimui: ji buvo pompastiška ir manieringa. Tuo tarpu „Apollo Belvedere“ yra tikrai išskirtinis kūrinys savo plastiniais privalumais; mūzų valdovo figūra ir eisena jungia jėgą ir grakštumą, energiją ir lengvumą, vaikščiodamas žeme jis tuo pat metu pakyla virš žemės. Be to, jo judėjimas, sovietinio menotyrininko B. R. Vipperio žodžiais, „nėra sutelktas į vieną pusę, o tarsi spinduliai išsiskiria į skirtingas puses“. Norint pasiekti tokį efektą, reikėjo sudėtingų skulptoriaus įgūdžių; tik bėda ta, kad efekto skaičiavimas per daug akivaizdus. Apolonas Leochara tarsi kviečia pasigrožėti savo grožiu, o geriausių klasikinių statulų grožis viešai nesiskelbia: jos gražios, bet nesipuikuoja. Netgi Praksitelio Knido Afroditė nori paslėpti, o ne demonstruoti jausmingą savo nuogybės žavesį, o ankstesnės klasikinės statulos alsuoja ramiu pasitenkinimu savimi, atmetus bet kokį demonstratyvumą. Todėl reikia pripažinti, kad Apolono Belvederio statuloje senovinis idealas pradeda virsti kažkuo išoriniu, mažiau organišku, nors savaip ši skulptūra yra nuostabi ir žymi aukštą virtuoziškumo lygį.
Paskutinis didysis graikų klasikos skulptorius Lysippos žengė didelį žingsnį „natūralumo“ link. Tyrėjai priskiria jį Argive mokyklai ir teigia, kad jis turėjo visiškai kitokią kryptį nei Atėnų mokykla. Iš esmės jis buvo jos tiesioginis pasekėjas, tačiau, perėmęs jos tradicijas, žengė toliau. Jaunystėje menininkas Eupomp atsakė į klausimą: „Kurį mokytoją turėčiau pasirinkti? – atsakė rodydamas į minią, susigrūdusią ant kalno: „Tai vienintelis mokytojas: gamta“.
Šie žodžiai giliai nugrimzdo į puikaus jaunuolio sielą, ir jis, nepasitikėdamas Polykleitano kanono autoritetu, ėmėsi tikslaus gamtos tyrinėjimo. Prieš jį žmonės buvo lipdomi pagal kanono principus, tai yra visiškai pasitikint, kad tikrasis grožis slypi visų formų proporcingumui ir vidutinio ūgio žmonių proporcijoje. Lysippos pirmenybę teikė aukštai lieknai figūrai. Jo galūnės tapo lengvesnės, ūgis aukštesnis.
Skirtingai nei Scopas ir Praxiteles, jis dirbo tik su bronza: trapus marmuras reikalauja stabilios pusiausvyros, o Lysippos statulas ir statulų grupes kūrė dinamiškomis būsenomis, sudėtingais veiksmais. Jis buvo neišsenkamai įvairus plastinių motyvų išradimo srityje ir labai vaisingas; jie sakė, kad užbaigęs kiekvieną skulptūrą įdėjo po auksinę monetą į taupyklę ir tokiu būdu sukaupė pusantro tūkstančio monetų, tai yra tariamai padarė pusantro tūkstančio statulų, kai kurių labai didelių dydžių, įskaitant 20 metrų Dzeuso statula. Išliko ne vienas jo kūrinys, tačiau gana daug kopijų ir pakartojimų, datuojamų arba Lysipo originalais, arba jo mokykla, leidžia apytiksliai įsivaizduoti meistro stilių. Siužetiniu požiūriu jis aiškiai pirmenybę teikė vyriškoms figūroms, nes mėgo vaizduoti sunkius vyrų žygdarbius; Jo mėgstamiausias herojus buvo Heraklis. Suvokiant plastinę formą, novatoriškas Lysippos pasiekimas buvo figūros apvertimas ją supančioje erdvėje iš visų pusių; kitaip tariant, jis negalvojo apie statulą jokios plokštumos fone ir neįsivaizdavo vieno pagrindinio požiūrio, iš kurio į ją reikėtų žiūrėti, o tikėjosi vaikščioti aplink statulą. Matėme, kad Skopo Maenadas jau buvo pastatytas tokiu pačiu principu. Tačiau tai, kas buvo išimtis su ankstesniais skulptoriais, tapo taisykle su Lysippos. Atitinkamai jis savo figūroms teikė efektingas pozas, sudėtingus posūkius, vienodai rūpestingai elgėsi ne tik iš priekio, bet ir iš nugaros.
Be to, Lysippos sukūrė naują laiko pojūtį skulptūroje. Buvusios klasikinės statulos, net jei jų pozos buvo dinamiškos, atrodė nepaveiktos laiko tėkmės, jos buvo už jo ribų, buvo, ilsėjosi. Lysipo herojai gyvena tuo pačiu realiu laiku kaip ir gyvi žmonės, jų veiksmai yra įtraukti į laiką ir yra trumpalaikiai, pateikiamą akimirką yra paruošta pakeisti kita. Žinoma, Lysippos ir čia turėjo pirmtakų: galima sakyti, kad jis tęsė Myrono tradicijas. Tačiau net ir pastarojo diskobolas yra toks subalansuotas ir aiškus savo siluetu, kad atrodo „pastovus“ ir statiškas, palyginti su Lysipo Herakliu, kovojančiu su liūtu, arba Hermiu, kuris minutę (būtent minutę!) atsisėdo pailsėkite ant pakelės akmens, kad vėliau galėtumėte skristi ant sparnuotų sandalų.
Ar šių skulptūrų originalai priklausė pačiam Lysippui, ar jo mokiniams ir padėjėjams, tiksliai nenustatyta, tačiau neabejotinai jis pats pagamino Apoksiomeno statulą, kurios marmurinė kopija yra Vatikano muziejuje. Jaunas nuogas sportininkas, ištiesęs rankas, grandikliu pašalina susikaupusias dulkes. Jis buvo pavargęs po kovos, šiek tiek atsipalaidavęs, net atrodė, kad svirduliavo, išskėsdamas kojas stabilumui. Labai natūraliai apdorotos plaukų sruogos prilipo prie prakaituotos kaktos. Skulptorius padarė viską, kas įmanoma, kad suteiktų maksimalų natūralumą tradicinio kanono rėmuose. Tačiau pats kanonas buvo peržiūrėtas. Palyginus Apoksiomeną su Doryphoru Polykleitosu, matyti, kad pasikeitė kūno proporcijos: galva mažesnė, kojos ilgesnės. Doryphoros yra sunkesnis ir storesnis, palyginti su lanksčiu ir lieknu Apoxyomenes.
Lysipas buvo Aleksandro Makedoniečio dvaro menininkas ir nutapė daugybę jo portretų. Juose nėra meilikavimo ar dirbtinio šlovinimo; Helenistinėje kopijoje išsaugota Aleksandro galva yra įvykdyta pagal Skopo tradicijas, šiek tiek primenanti sužeisto kario galvą. Tai įtemptą ir sunkų gyvenimą gyvenančio žmogaus veidas, kurio pergalių pasiekti nelengva. Lūpos pusiau atviros, tarsi sunkiai kvėpuotų, nepaisant jaunystės, kaktoje yra raukšlių. Tačiau išliko klasikinis veido tipas su proporcijomis ir tradicijų įteisintais bruožais.
Lysippos menas užima pasienio zoną klasikinės ir helenizmo epochų sandūroje. Tai tebėra teisinga klasikinėms sąvokoms, bet jau menkina jas iš vidaus, kurdama pagrindą pereiti prie kažko kito, laisvesnio ir proziškesnio. Šia prasme kumštininko galva yra orientacinė, priklausanti ne Lysippui, o galbūt jo broliui Lysistratui, kuris taip pat buvo skulptorius ir, kaip jie sakė, pirmasis panaudojo nuo modelio veido nuimtas kaukes. portretai (kas buvo plačiai paplitęs Senovės Egipte, bet visiškai svetimas graikų menui). Gali būti, kad naudojant kaukę buvo pagaminta ir kumštininko galva; tai toli nuo kanono ir toli nuo idealių fizinio tobulumo idėjų, kurias helenai įkūnijo sportininko įvaizdyje. Šis kumščių kovos nugalėtojas visai nepanašus į pusdievį, o tik pramogautojas dykinėjančiai miniai. Jo veidas šiurkštus, nosis suplota, ausys patinusios. Tokio tipo „natūralistiniai“ įvaizdžiai vėliau tapo įprasti helenizme; dar neišvaizdžesnį kumštinį kovotoją Atikos skulptorius Apolonijus nulipdė jau I amžiuje prieš Kristų. e.
Tai, kas anksčiau metė šešėlį ant ryškios helenų pasaulėžiūros struktūros, atsirado IV amžiaus prieš Kristų pabaigoje. e.: demokratinio polio skilimas ir mirtis. Tai prasidėjo Makedonijos, šiaurinio Graikijos regiono, iškilimu ir Makedonijos karaliui Pilypui II praktiškai užgrobus visas Graikijos valstybes. 18-metis Pilypo sūnus Aleksandras, būsimas didysis užkariautojas, dalyvavo Chaeronea mūšyje (338 m. pr. Kr.), kur buvo nugalėti graikų antimakedoniškos koalicijos kariai. Pradėjęs pergalingą kampaniją prieš persus, Aleksandras patraukė savo kariuomenę toliau į rytus, užimdamas miestus ir įkurdamas naujus; dėl dešimties metų trukusios kampanijos buvo sukurta didžiulė monarchija, nusidriekusi nuo Dunojaus iki Indo.
Aleksandras Makedonietis jaunystėje ragavo aukščiausios graikų kultūros vaisių. Jo mokytojas buvo didysis filosofas Aristotelis, o teismo menininkai – Lysipas ir Apelis. Tai nesutrukdė jam, užėmusiam Persijos valstybę ir užėmusiam Egipto faraonų sostą, pasiskelbti dievu ir reikalauti, kad jam būtų suteikta dieviška garbė ir Graikijoje. Nepripratę prie rytinių papročių, graikai juokėsi ir pasakė: „Na, jei Aleksandras nori būti dievu, tebūnie“ – ir oficialiai pripažino jį Dzeuso sūnumi. Orientalizacija, kurią pradėjo diegti Aleksandras, vis dėlto buvo rimtesnis dalykas nei pergalių apsvaigusio užkariautojo užgaida. Tai buvo istorinio senovės visuomenės posūkio iš vergų valdančios demokratijos į formą, kuri Rytuose egzistavo nuo seno – į vergų valdžią monarchiją, simptomas. Po Aleksandro mirties (ir jis mirė jaunas), kolosali, bet trapi jo valdžia subyrėjo, įtakos sferas tarpusavyje pasidalijo jo kariniai vadai, vadinamieji diadochi – įpėdiniai. Jų valdžioje vėl atsiradusios valstybės buvo nebe graikų, o graikų-rytų. Atėjo helenizmo era – susivienijimas globojant helenų ir rytų kultūrų monarchiją.