Šubertas Franzas

Schuberto Franzo biografija – ankstyvieji metai.
Franzas gimė 1797 m. sausio 31 d. Gimimo vieta: Vienos priemiestis. Jo tėtis dirbo mokytoju mokykloje, buvo labai darbštus ir kultūringas. Savo vaikams stengėsi suteikti tinkamą išsilavinimą, atitinkantį jo pasaulėžiūrą. Du vyresni Franzo broliai, kaip ir jų tėvas, tapo mokytojais.
Būsimasis kompozitorius turėjo su jais išgyventi tą patį likimą. Tačiau buvo viena aplinkybė, pagal kurią Schuberto biografija ėjo muzikos keliu. Šubertų šeimoje per šventes nuolat rinkdavosi muzikantų mėgėjų bendruomenė, o Franzo tėvas sūnų mokė groti smuiku, o kartu ir kitą brolį – klaveriu. Schubertą natų rašymo mokė bažnyčios regentas, kuris taip pat vedė vargonų pamokas.
Beveik visą savo gyvenimą Franzas praleido Vienoje, kuri visą XIX amžių neabejotinai buvo pasaulio muzikinė sostinė. Daugybė meistrų čia atvykdavo koncertuoti, Rossini operos buvo nuolat išparduotos, skambėjo Lannerio ir Štrauso Vyresniojo grupių garsai, kurie Vienos valsą atnešė į visus Europos kampelius. Tačiau nepaisant viso kūrinių grožio, aiškiai matomas sapnų ir realaus gyvenimo prieštaravimas sukėlė žmonėms melancholijos ir nevilties būseną.
Jau būdamas 13 metų Franzas sukūrė savo pirmąjį kūrinį. Potraukis kurti muziką vis labiau traukė Schubertą, jis vis mažiau domėjosi kitomis gyvenimo sritimis. Jį labai slėgė pareiga mokytis visko, kas nesusiję su muzika. Po 5 metų Franzas paliko nuteistąjį nebaigęs mokslo. Po to jam buvo sunku bendrauti su tėvu, kuris vis dar tikėjo, kad jo sūnus turėtų gyventi dorai. Nenorėdamas baigti kivirčų su tėčiu, Franzas išvyko mokytis į mokytojų seminariją, o po to buvo mokytojo padėjėjas mokykloje, kurioje dirbo jo tėtis. Tačiau nepaisant laikino susitarimo su tėvu, Franzas niekada netapo mokytoju, turinčiu stabilias pajamas.
Nuo 1814 m. Schuberto biografija atsidūrė vaisingiausiame periode, kuris trunka 3 metus. Per tą laiką Franzas parašė daug kūrinių, kuriuos žino daugelis to meto žmonių. Ir tuo metu kompozitorius nusprendžia palikti darbą mokykloje, o tėvas kaip protesto ženklą nutraukia visus pinigų srautus sūnui ir daugiau su juo nekalba.
Schuberto Franzo biografija - brandūs metai.
Kurį laiką Franzas pakaitomis gyvena su draugais, tarp kurių taip pat yra muzikantų, menininkų, poetų ir dainininkų. Sukuriama maža visuomenė, kurios centre yra Schubertas. Norint susidaryti išsamesnį vaizdą, verta įsivaizduoti kompozitoriaus išvaizdą: žemą, stambų, trumparegišką, kuklią ir patrauklią. Tada Franzas pradėjo rengti vadinamąsias „šubertiadas“, kai vakarais susirinkdavo draugai pasiklausyti ir aptarti Schuberto muzikos. Vakarais Franzas visą laiką sėdėdavo prie fortepijono, grodavo savo senąją muziką ir improvizuodavo.
Kas nors naujo jam išeina nuolat, visą parą. Pasitaikydavo, kad jis atsikeldavo vidury nakties, kad greitai užsirašytų sugalvotas kompozicijas.
Tačiau nepaisant viso kolegų talento ir pagalbos, tėvo pastangos atsipirko: kompozitorius gyveno šaltuose kambariuose ir vesdavo pamokas, kurių nekentė, kad gautų bent šiek tiek pinigų. Schubertas turėjo meilužį, bet niekada negalėjo su ja susieti savo gyvenimo, nes ji pirmenybę teikė turtingam konditerijos virėjui, o ne jam.
Nuo to laiko atrodo, kad Schumanno biografija turėjo vykti sklandžiai bendradarbių pastangomis, Franzas pagaliau susitaikė su tėčiu ir grįžo namo. Tačiau netrukus jis vėl eina gyventi atskirai, o tai jam sunku. Dėl savo gerumo ir patiklumo jį nuolat apgaudinėja leidėjai. Dauguma Schuberto kompozicijų ir kūrinių pasirodė žinomi dar jo laikais, tačiau jis pats gyveno visiškame skurde. Skirtingai nei daugelis šiuolaikinių kompozitorių, Schubertas retai išdrįso groti savo kūrinius viešai ir tik retkarčiais akomponuodavo savo dainoms. Kalbant apie simfonijas, kompozitoriui esant gyvam jos iš viso nebuvo atliekamos, o 7-oji ir 8-oji buvo visiškai pamesti. Schumannas gavo aštuntą balą praėjus 10 metų po Schuberto mirties, o „Nebaigta“ simfonija pirmą kartą buvo atlikta tik 1865 m.
Vėliau aplink Franzą susibūrusi visuomenė iširo ir kompozitoriaus egzistavimas tapo vis sunkesnis. Nepaisant galimybės dirbti, kompozitorius nesistengė užimti pareigų, kurios suteiktų jam pragyvenimo šaltinį.
Kai Šubertas gyveno nedaug, sunkiai sirgo, bet darbų srautas nesustojo. Schuberto, kaip kompozitoriaus, biografija išsiskiria tuo, kad laikui bėgant jo kūriniai tapo vis labiau apgalvoti.
Prieš pat mirtį Franzo draugai Vienoje surengė koncertą, kuris pradžiugino visus susirinkusius. Kompozitoriaus galvą užvaldė nauji planai, kuriems nebuvo lemta išsipildyti, nes Franzas susirgo šiltine. Jo silpna imuninė sistema negalėjo atsispirti ligai ir jis mirė 1828 m. lapkričio 19 d.
Kompozitorius Franzas Schubertas buvo palaidotas Vienos kapinėse. Ant jam skirto paminklo yra užrašas: „Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnes viltis“.
Paprastai vyresnio amžiaus, bet tuo pat metu gyvenusio Bethoveno menas buvo kupinas progresyvių idėjų, kurias to meto Europos visuomenė tiesiog dievino. Tačiau Schuberto kūrybos viršūnė buvo reakcijos laikais, kai žmonėms jų pačių gyvenimas buvo aukštesnis už didvyriškumą, kuriuo siekiama naudos visuomenei, kuris taip pastebimai matomas Bethoveno repertuare.

Žiūrėk visi portretai

Pasitikintis, atviras, nesugebantis išdavystės, komunikabilus, linksmos nuotaikos šnekus – kas jį pažinojo kitaip?
Iš draugų prisiminimų

F. Schubertas – pirmasis didysis kompozitorius romantikas. Poetiška meilė ir tyras gyvenimo džiaugsmas, neviltis ir vienatvės šaltumas, idealo ilgesys, klajonių troškulys ir klajonių beviltiškumas – visa tai rado atgarsį kompozitoriaus kūryboje, jo natūraliai ir be vargo sklandančiose melodijose. Emocinis romantinės pasaulėžiūros atvirumas ir raiškos spontaniškumas iškėlė dainos žanrą į neregėtas aukštumas: šis anksčiau menkas žanras Schubertui tapo meninio pasaulio pagrindu. Dainos melodijoje kompozitorius galėjo išreikšti daugybę jausmų. Jo neišsenkama melodinga dovana leido per dieną sukurti keletą dainų (iš viso daugiau nei 600). Dainų melodijos taip pat prasiskverbia į instrumentinę muziką, pavyzdžiui, daina „Wanderer“ buvo medžiaga to paties pavadinimo fortepijono fantazijai, o „Trout“ - kvintetui ir kt.

Schubertas gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Berniukas labai anksti parodė puikius muzikinius sugebėjimus ir buvo išsiųstas mokytis į nuteistąjį (1808–13). Ten dainavo chore, A. Salieri vadovaujamas studijavo muzikos teoriją, grojo studentų orkestre ir jam dirigavo.

Schuberto šeimoje (kaip ir vokiečių miestiečių apskritai) muzika buvo mėgiama, bet toleruojama tik kaip pomėgis; muzikanto profesija buvo laikoma nepakankamai garbinga. Trokštantis kompozitorius turėjo sekti tėvo pėdomis. Keletą metų (1814–1818) mokyklos darbas atitraukė Schubertą nuo kūrybos, tačiau jis kūrė nepaprastai daug. Jei instrumentinėje muzikoje dar galima įžvelgti Vienos klasikų (daugiausia W.A.Mocarto) stiliaus priklausomybę, tai dainos žanre kompozitorius jau būdamas 17 metų kuria kūrinius, visiškai atskleidžiančius jo individualumą. J. V. Goethe's poezija įkvėpė Schubertą sukurti tokius šedevrus kaip „Gretchen prie besisukančio rato“, „Miško karalius“, dainas iš „Vilhelmo Meisterio“ ir kt. Schubertas taip pat parašė daug dainų pagal kito vokiečių literatūros klasiko žodžius. – F. Šileris.

Norėdamas visiškai atsiduoti muzikai, Schubertas paliko darbą mokykloje (dėl to nutrūko santykiai su tėvu) ir persikėlė į Vieną (1818). Tokie su pertrūkiais pragyvenimo šaltiniai išlieka privačios pamokos ir esė publikavimas. Nebūdamas virtuoziškas pianistas, Schubertas negalėjo lengvai (kaip F. Chopinas ar F. Lisztas) įgyti vardą muzikiniame pasaulyje ir taip skatinti savo muzikos populiarumą. Tam nepadėjo ir kompozitoriaus charakteris, visiškas pasinėrimas į muzikos kūrimą, kuklumas ir kartu aukščiausias kūrybinis vientisumas, neleidęs daryti jokių kompromisų. Tačiau tarp draugų jis rado supratimą ir palaikymą. Aplink Schubertą telkiasi kūrybingo jaunimo ratas, kurio kiekvienas narys būtinai turi turėti kokį nors meninį talentą (Ką jis gali? – toks klausimas pasitikdavo kiekvieną naujoką). „Šubertiadų“ dalyviai tapo pirmaisiais savo būrelio vadovo genialių dainų klausytojais, o neretai ir bendraautoriais (I. Mayrhofer, I. Zenn, F. Grillparzer). Pokalbiai ir karštos diskusijos apie meną, filosofiją, politiką kaitaliodavosi su šokiais, kuriems Schubertas parašė daug muzikos, o dažnai tiesiog improvizuodavo. Menuetai, ekosai, polonezai, landleriai, polkos, galopai – tai šokio žanrų gama, tačiau aukščiau visko iškyla valsai – nebe tik šokiai, o veikiau lyrinės miniatiūros. Psichologizuodamas šokį, paversdamas jį poetiniu nuotaikos paveikslu, Schubertas numato F. Šopeno, M. Glinkos, P. Čaikovskio, S. Prokofjevo valsus. Būrelio narys, žinomas dainininkas M. Vogl, koncertinėje scenoje reklamavo Schuberto dainas ir kartu su autoriumi apkeliavo Austrijos miestus.

Schuberto genialumas išaugo iš ilgalaikių Vienos muzikinių tradicijų. Klasikinė mokykla (Haydnas, Mocartas, Bethovenas), daugianacionalinis folkloras, kuriame Austrijos-Vokietijos pagrindu buvo dedamos vengrų, slavų, italų įtaka, ir galiausiai ypatinga vieniečių aistra šokiui ir namų muzikavimui - visa tai nulėmė Schuberto kūrinio atsiradimą.

Šuberto kūrybos klestėjimo metas – 20-ieji. Šiuo metu buvo sukurti geriausi instrumentiniai kūriniai: lyrinė-dramatinė „Nebaigta“ simfonija (1822) ir epinė, gyvenimą patvirtinanti C-dur (paskutinė, devinta). Abi simfonijos ilgą laiką buvo nežinomos: C-dur R. Schumannas atrado 1838 m., o „Nebaigtą“ – tik 1865 m. Abi simfonijos padarė įtaką XIX amžiaus antrosios pusės kompozitoriams, nubrėždamos skirtingus kūrybos kelius. romantinis simfonizmas. Schubertas niekada negirdėjo profesionaliai atliekamos savo simfonijos.

Su operos pastatymais buvo daug sunkumų ir nesėkmių. Nepaisant to, Schubertas nuolat rašė teatrui (iš viso apie 20 kūrinių) – operas, singles, muziką V. Cesi spektakliui „Rozamundas“. Taip pat kuria dvasinius kūrinius (tarp jų 2 mišias). Schubertas parašė nepaprasto gilumo ir įtakos turinčią kamerinių žanrų muziką (22 fortepijoninės sonatos, 22 kvartetai, apie 40 kitų ansamblių). Jo improvizuotos dainos (8) ir muzikinės akimirkos (6) pažymėjo romantiškos fortepijoninės miniatiūros pradžią. Dainų kūrime taip pat atsiranda naujų dalykų. 2 vokaliniai ciklai pagal W. Müllerio eilėraščius - 2 žmogaus gyvenimo kelio etapai.

Pirmasis iš jų yra „Gražioji Millerio žmona“ (1823) - savotiškas „dainų romanas“, apimantis vieną siužetą. Jaunas vyras, kupinas jėgų ir vilties, leidžiasi ieškoti laimės. Pavasariška gamta, linksmai čiurlenantis upelis – viskas kuria linksmą nuotaiką. Pasitikėjimas netrukus užleidžia vietą romantiškam klausimui, nežinomybės nuovargiui: kur? Bet paskui upelis veda jaunuolį į malūną. Meilę malūnininko dukrai, jos džiugias akimirkas keičia nerimas, pavydo kankinimai ir išdavystės kartėlis. Švelniai čiurlenančiose, raminančiose upelio srovelėse herojus randa ramybę ir paguodą.

Antrasis ciklas – „Žiemos rekolekcijos“ (1827) – vienišo klajoklio liūdnų prisiminimų serija apie nelaimingą meilę, tragiškas mintis, tik retkarčiais persipynusias su šviesiais sapnais. Paskutinė daina „The Organ Grinder“ sukuria klajojančio muzikanto įvaizdį, amžinai monotoniškai besisukančio vargonų šlifuokliu ir niekur nerandančio atsako ar rezultato. Tai paties Schuberto kelio personifikacija, jau sunkiai sergančio, išvarginto nuolatinio skurdo, nugarą laužančio darbo ir abejingumo savo kūrybai. Pats kompozitorius pavadino „Winter Retreat“ dainas „baisiomis“.

Vokalinės kūrybos vainikavimas yra „Gulbės giesmė“ – dainų rinkinys, paremtas įvairių poetų žodžiais, tarp jų ir G. Heine, kuri pasirodė artima „velioniui“ Schubertui, pajutusiam „pasaulio skilimą“. “ aštriau ir skausmingiau. Tuo pačiu metu Schubertas niekada, net paskutiniais savo gyvenimo metais, nesiskyrė nuo liūdnų tragiškų nuotaikų („skausmas aštrina mintis ir sušvelnina jausmus“, – rašė jis savo dienoraštyje). Figūrinė ir emocinė Schuberto dainų tekstų amplitudė išties beribė – ji atliepia viską, kas kelia nerimą bet kuriam žmogui, tuo tarpu kontrastų aštrumas joje nuolat didėja (tragiškas monologas „Dvigubas“, o šalia – garsioji „Serenada“) . Schubertas vis daugiau kūrybinių impulsų randa Bethoveno muzikoje, kuris savo ruožtu susipažino su kai kuriais savo jaunesniojo amžininko kūriniais ir juos labai vertino. Tačiau kuklumas ir drovumas neleido Schubertui asmeniškai susitikti su savo stabu (vieną dieną jis pasuko atgal prie pačių Bethoveno namų durų).

Pirmojo (ir vienintelio) autoriaus koncerto, surengto likus keliems mėnesiams iki jo mirties, sėkmė pagaliau patraukė muzikinės bendruomenės dėmesį. Jo muzika, ypač dainos, ima greitai plisti visoje Europoje, atrasdama trumpiausią kelią į klausytojų širdis. Ji daro didžiulę įtaką vėlesnių kartų romantiškiems kompozitoriams. Be Schuberto padarytų atradimų neįmanoma įsivaizduoti Schumano, Brahmso, Čaikovskio, Rachmaninovo, Mahlerio. Jis pripildė muziką dainų žodžių šilumos ir spontaniškumo, atskleisdamas neišsenkamą žmogaus dvasinį pasaulį.

K. Zenkinas

Schuberto kūrybinis gyvenimas vertinamas tik septyniolika metų. Vis dėlto dar sunkiau išvardinti viską, ką jis parašė, nei Mocarto, kurio kūrybinė karjera buvo ilgesnė, kūrybą. Kaip ir Mocartas, Schubertas neaplenkė jokios muzikos meno srities. Dalį jo palikimo (daugiausia operinių ir dvasinių kūrinių) pats laikas nustūmė į šalį. Tačiau dainoje ar simfonijoje, fortepijono miniatiūroje ar kameriniame ansamblyje išryškėjo geriausios Schuberto genialumo pusės, nuostabus spontaniškumas ir romantiškos vaizduotės užsidegimas, lyriška šiluma ir mąstančio XIX amžiaus žmogaus ieškojimas. .

Šiose muzikinės kūrybos srityse Schuberto novatoriškumas pasireiškė su didžiausia drąsa ir apimtimi. Jis yra lyrinės instrumentinės miniatiūros, romantinės simfonijos – lyrinės-dramatinės ir epinės – įkūrėjas. Schubertas radikaliai keičia figūrinį turinį didelėse kamerinės muzikos formose: fortepijoninėse sonatose, styginių kvartetuose. Galiausiai, tikrasis Schuberto sumanymas yra daina, kurios kūrimas tiesiog neatsiejamas nuo paties jo vardo.

Schuberto muzika susiformavo Vienos žemėje, apvaisinta Haidno, Mocarto, Glucko ir Bethoveno genialumo. Tačiau Viena – tai ne tik jos šviesuolių pristatoma klasika, bet ir turtingas kasdienės muzikos gyvenimas. Daugiatautės imperijos sostinės muzikinei kultūrai jau seniai didelę įtaką darė jos įvairus ir daugiakalbis gyventojas. Austrų, vengrų, vokiečių ir slavų folkloro susikirtimas ir įsiskverbimas su nuolatiniu itališkų melodijų antplūdžiu šimtmečius lėmė specifinio Vienos muzikinio skonio susiformavimą. Lyrinis paprastumas ir lengvumas, aiškumas ir grakštumas, linksmas temperamentas ir judraus gatvės gyvenimo dinamika, geraširdis humoras ir šokio judėjimo lengvumas paliko būdingą pėdsaką kasdienėje Vienos muzikoje.

Austrijos liaudies muzikos demokratiškumas, Vienos muzika, persmelkia ir Haydno bei Mocarto kūrybą, anot Schuberto, jis yra šios kultūros vaikas; Dėl savo įsipareigojimo jai jam net teko klausytis draugų priekaištų. Schuberto melodijos „kartais skamba ir pernelyg buitiškai austrų kalba“, – rašo Bauernfeldas, – primena liaudies dainas, kurių kiek žemiškas tonas ir bjaurus ritmas neturi pakankamai pagrindo įsiskverbti į poetinę dainą. Į tokią kritiką Schubertas atsakė: „Ką tu supranti? Taip yra ir taip turi būti!“ Ir iš tiesų, Šubertas kalba žanrinės-kasdienės muzikos kalba, mąsto jos vaizdais; iš jų išauga pačios įvairiausios prigimties aukštųjų meno formų kūriniai. Plačiame dainos apibendrinime lyrinės intonacijos, subrendusios muzikinėje miestiečių kasdienybėje, demokratinėje miesto ir priemiesčių aplinkoje - Šuberto kūrybos tautiškumas. Lyriška ir dramatiška „Nebaigta“ simfonija atsiskleidžia dainos ir šokio pagrindu. Žanrinės medžiagos įgyvendinimas jaučiamas tiek epinėje „Didžiosios“ simfonijos C-dur drobėje, tiek intymioje lyrinėje miniatiūroje ar instrumentiniame ansamblyje.

Dainingumo elementas persmelkė visas jo kūrybos sritis. Dainos melodija sudaro teminį Schuberto instrumentinių kūrinių pagrindą. Pavyzdžiui, fortepijoninėje fantazijoje dainos „Wanderer“ tema fortepijoniniame kvintete „Trout“, kur to paties pavadinimo dainos melodija tarnauja kaip finalo variacijų tema, d- minor kvartetas, kuriame pristatoma daina „Mirtis ir mergelė“. Bet ir kituose kūriniuose, nesusijusiuose su tam tikrų dainų temomis - sonatose, simfonijose - dainos teminė struktūra lemia sandaros ypatumus, medžiagos kūrimo būdus.

Todėl natūralu, kad nors Schuberto, kaip kompozitoriaus, karjeros pradžia buvo pažymėta nepaprasta kūrybinių idėjų amplua, skatinusia jį išbandyti visose muzikos meno srityse, pirmiausia jis atsidūrė dainoje. Būtent jame, prieš visa kita, nuostabiu žaidimu suspindo jo lyrinio talento briaunos.

„Tarp muzikos ne teatrui, ne bažnyčiai, ne koncertams yra ypač nuostabus skyrius - romansai ir dainos vienam balsui su fortepijonu. Nuo paprastos, eiliuotos dainos formos šis žanras išsivystė iki ištisų mažų pavienių scenų-monologų, suteikiančių visą dvasinės dramos aistrą ir gilumą.

Šis muzikos tipas didingai pasireiškė Vokietijoje, Franzo Schuberto genijume“, – rašė A. N. Serovas.

Schubertas - „lakštingala ir dainų gulbė“ (B.V. Asafjevas). Dainoje yra visa jo kūrybinė esmė. Būtent Schuberto daina yra savotiška riba, skirianti romantizmo muziką nuo klasicizmo muzikos. pradžioje prasidėjusi dainų ir romansų era yra visos Europos reiškinys, kurį „galima vadinti didžiausio urbanistinės demokratinės dainos-romantikos meistro Schuberto vardu – Schubertianizmas“ (B. V. Asafjevas). Dainos vieta Schuberto kūryboje prilygsta fugos pozicijai Bacho ar sonatos Beethovenui. Anot B. V. Asafjevo, Schubertas dainos srityje pasiekė tai, ką Bethovenas padarė simfonijos srityje. Bethovenas apibendrino savo eros herojiškas idėjas; Schubertas buvo „paprastų natūralių minčių ir gilaus žmogiškumo“ dainininkas. Per dainoje atsispindintį lyrinių jausmų pasaulį jis išreiškia savo požiūrį į gyvenimą, žmones, supančią tikrovę.

Lyrizmas yra pati Schuberto kūrybinės prigimties esmė. Lyrinių temų spektras jo kūryboje itin platus. Meilės tema su visu savo poetinių atspalvių turtingumu, kartais džiaugsminga, kartais liūdna, persipina su klajonių, piligrimystės, vienatvės ir visą romantišką meną persmelkiančia gamtos tema. Gamta Schuberto kūryboje nėra tik fonas, kuriame atsiskleidžia tam tikras pasakojimas ar vyksta kokie nors įvykiai: ji „sužmoginama“, o žmogaus emocijų spinduliavimas, priklausomai nuo jų prigimties, nuspalvina gamtos vaizdus, suteikia jiems savitą nuotaiką. ir atitinkamą skonį.

Jis pasakė: „Niekada nieko neklausk! Niekada ir nieko, o ypač tarp tų, kurie stipresni už tave. Jie patys viską pasiūlys ir duos!“

Ši citata iš nemirtingo kūrinio „Meistras ir Margarita“ apibūdina austrų kompozitoriaus Franzo Schuberto gyvenimą, daugeliui pažįstamą iš dainos „Ave Maria“ („Trečioji Eleno daina“).

Per savo gyvenimą jis nesiekė šlovės. Nors austro darbai buvo platinami iš visų Vienos salonų, Schubertas gyveno itin menkai. Kartą rašytojas pakabino paltą balkone išverstomis kišenėmis. Šis gestas buvo skirtas kreditoriams ir reiškė, kad iš Schuberto nebebuvo ko imti. Šlovės saldumą pažinęs tik trumpam, Franzas mirė sulaukęs 31 metų. Tačiau po šimtmečių šis muzikos genijus buvo pripažintas ne tik savo tėvynėje, bet ir visame pasaulyje: Schuberto kūrybinis palikimas didžiulis, jis sukūrė apie tūkstantį kūrinių: dainų, valsų, sonatų, serenadų ir kitų kūrinių.

Vaikystė ir paauglystė

Franzas Peteris Schubertas gimė Austrijoje, netoli vaizdingo Vienos miesto. Gabus berniukas užaugo paprastoje neturtingoje šeimoje: jo tėvas, mokyklos mokytojas Franzas Theodoras, buvo kilęs iš valstiečių šeimos, o mama virėja Elisabeth (g. Fitz) buvo remontininko iš Silezijos dukra. Be Franzo, pora užaugino dar keturis vaikus (iš 14 gimusių vaikų 9 mirė kūdikystėje).

Nenuostabu, kad būsimasis maestro anksti pamėgo natas, nes muzika jo namuose nuolat sklandė: vyresnysis Šubertas mėgo mėgėjiškai groti smuiku ir violončele, o Franzo brolis – fortepijoną ir klavierą. Franzą jaunesnįjį supo žavus melodijų pasaulis, nes svetinga Šubertų šeima dažnai priimdavo svečių ir rengdavo muzikinius vakarus.

Pastebėję sūnaus talentą, kuris būdamas septynerių grojo klaviatūra, nesimokydamas natų, tėvai nusiuntė Franzą į Lichtentalio parapinę mokyklą, kur berniukas bandė išmokti groti vargonais, o M. Holzeris mokė jaunąjį Schubertą. vokalinį meną, kurį puikiai įvaldė.

Būsimam kompozitoriui sukako 11 metų, jis buvo priimtas choro nariu į Vienos rūmų koplyčią, taip pat buvo įtrauktas į Konvikto internatinę mokyklą, kur susirado geriausius draugus. Švietimo įstaigoje Schubertas uoliai mokėsi muzikos pagrindų, tačiau berniukui nesisekė matematika ir lotynų kalba.

Verta pasakyti, kad jauno austro talentu niekas neabejojo. Venzelis Ruzicka, išmokęs Franzą boso balso polifoninėje muzikinėje kompozicijoje, kartą pareiškė:

„Aš neturiu ko jo išmokyti! Jis jau viską žino iš Viešpaties Dievo“.

O 1808 m., tėvų džiaugsmui, Schubertas buvo priimtas į imperatoriškąjį chorą. Kai berniukui buvo 13 metų, jis savarankiškai parašė savo pirmąją rimtą muzikinę kompoziciją, o po 2 metų su jaunuoliu pradėjo dirbti pripažintas kompozitorius Antonio Salieri, kuris net negavo jokios piniginės kompensacijos iš jauno Franzo.

Muzika

Kai skambus, berniukiškas Schuberto balsas pradėjo lūžti, jaunasis kompozitorius, suprantama, buvo priverstas palikti Konviktą. Franzo tėvas svajojo įstoti į mokytojų seminariją ir sekti jo pėdomis. Schubertas negalėjo atsispirti savo tėvų valiai, todėl baigęs studijas pradėjo dirbti mokykloje, kur mokė abėcėlę jaunesniems.

Tačiau žmogui, kurio gyvenimą sudarė aistra muzikai, kilnus mokytojo darbas nepatiko. Todėl tarp pamokų, kurios Franze kėlė tik panieką, jis sėsdavo prie stalo ir kūrė kūrinius, taip pat studijavo Glucko kūrybą.

1814 metais parašė operą Šėtono malonumų pilis ir mišias F-dur. O iki 20 metų Schubertas buvo tapęs mažiausiai penkių simfonijų, septynių sonatų ir trijų šimtų dainų autoriumi. Muzika Šuberto minčių neapleido nė minutei: talentingas kompozitorius pabudo net vidury nakties, kad spėtų įrašyti miego metu skambėjusią melodiją.

Laisvu nuo darbų laiku austras rengdavo muzikinius vakarus: nuo fortepijono nepalikusio ir dažnai improvizuojančio Schuberto namuose atsirasdavo pažįstamų ir artimų draugų.

1816 m. pavasarį Franzas bandė įsidarbinti choro vadovu, tačiau jo planams nebuvo lemta išsipildyti. Netrukus draugų dėka Schubertas sutiko garsųjį austrų baritoną Johaną Fogalą.

Būtent šis romansų dainininkas padėjo Schubertui įsitvirtinti gyvenime: Vienos muzikos salonuose jis atliko dainas akomponuojant Franzui.

Bet negalima sakyti, kad austras klavišinį instrumentą įvaldė taip meistriškai, kaip, pavyzdžiui, Bethovenas. Jis ne visada palikdavo tinkamą įspūdį klausančiai publikai, todėl Fogalis savo pasirodymuose sulaukė žiūrovų dėmesio.

Franzas Schubertas muziką kuria gamtoje

1817 m. Franzas tapo dainos „Trout“ pagal bendravardio Christiano Schuberto žodžius muzikos autoriumi. Kompozitorius išgarsėjo ir dėl muzikos garsiajai vokiečių rašytojo baladei „Miško karalius“, o 1818 m. žiemą leidykloje pasirodė Franzo kūrinys „Erlafsee“, nors iki Schuberto šlovės redaktoriai nuolat. rado dingstį atsisakyti jaunos atlikėjos.

Verta paminėti, kad didžiausio populiarumo metais Franzas įgijo pelningų pažinčių. Taigi jo bendražygiai (rašytojas Bauernfeldas, kompozitorius Hüttenbrenner, menininkas Schwind ir kiti draugai) padėjo muzikantui pinigais.

Kai Schubertas pagaliau įsitikino savo pašaukimu, 1818 m. jis paliko darbą mokykloje. Tačiau jo tėvui nepatiko spontaniškas sūnaus sprendimas, todėl jis atėmė finansinę pagalbą iš dabar jau suaugusio vaiko. Dėl šios priežasties Franzas turėjo prašyti draugų nakvynės.

Fortūna kompozitoriaus gyvenime buvo labai permaininga. Šoberio sukurta opera „Alfonsas ir Estrella“, kurią Franzas laikė savo sėkme, buvo atmesta. Šiuo atžvilgiu Schuberto finansinė padėtis pablogėjo. Taip pat 1822 m. kompozitorius susirgo liga, kuri pakenkė jo sveikatai. Vasaros viduryje Franzas persikėlė į Zelizą, kur apsigyveno grafo Johano Esterhazy dvare. Ten Schubertas vedė muzikos pamokas savo vaikams.

1823 m. Schubertas tapo Štirijos ir Linco muzikų sąjungų garbės nariu. Tais pačiais metais muzikantas sukūrė dainų ciklą „Gražioji Millerio žmona“ pagal romantiško poeto Wilhelmo Müllerio žodžius. Šios dainos pasakoja apie jaunuolį, kuris išvyko ieškoti laimės.

Tačiau jaunuolio laimė slypi meilėje: kai jis pamatė malūnininko dukrą, Kupidono strėlė įsiveržė į jo širdį. Tačiau mylimasis atkreipė dėmesį į savo varžovą – jauną medžiotoją, tad džiaugsmingas ir didingas keliautojo jausmas netrukus peraugo į beviltišką sielvartą.

Po didžiulės sėkmės „Gražioji Millerio žmona“ 1827 m. žiemą ir rudenį Schubertas dirbo prie kito ciklo „Winterreise“. Müllerio žodžiais parašyta muzika pasižymi pesimizmu. Pats Franzas pavadino savo smegenis „šiurpių dainų vainiku“. Pastebėtina, kad Schubertas prieš pat savo mirtį parašė tokias niūrias kompozicijas apie nelaimingą meilę.

Franzo biografija rodo, kad kartais jam tekdavo gyventi aptriušusiose palėpėse, kur degančio fakelo šviesoje jis kūrė puikius kūrinius ant riebaus popieriaus atraižų. Kompozitorius buvo labai neturtingas, bet nenorėjo egzistuoti iš draugų finansinės pagalbos.

„Kas bus su manimi...“, – rašė Schubertas, „turbūt senatvėje turėsiu eiti nuo durų prie durų, kaip Gėtės arfininkas, elgetauti duonos“.

Bet Franzas net negalėjo įsivaizduoti, kad nepasens. Muzikantui atsidūrus ant nevilties ribos, likimo deivė jam vėl nusišypsojo: 1828 metais Schubertas buvo išrinktas Vienos muzikos bičiulių draugijos nariu, o kovo 26 dieną kompozitorius surengė pirmąjį koncertą. Spektaklis buvo pergalingas, o salė pliūptelėjo nuo garsių plojimų. Šią dieną Franzas pirmą ir paskutinį kartą gyvenime sužinojo, kas yra tikroji sėkmė.

Asmeninis gyvenimas

Gyvenime didysis kompozitorius buvo labai nedrąsus ir drovus. Todėl daugelis rašytojo rato pasipelnė iš jo patiklumo. Franzo finansinė padėtis tapo kliūtimi kelyje į laimę, nes jo mylimoji pasirinko turtingą jaunikį.

Schuberto meilė buvo vadinama Teresa Gorb. Su šiuo asmeniu Franzas susipažino būdamas bažnyčios chore. Verta paminėti, kad šviesiaplaukė mergina nebuvo laikoma gražuole, o, priešingai, turėjo įprastą išvaizdą: jos blyškų veidą „puošė“ raupų žymės, o ant vokų „puikavosi“ retos ir baltos blakstienos.

Tačiau renkantis širdies damą Šubertą patraukė ne išvaizda. Jis buvo pamalonintas, kad Teresė klausėsi muzikos su pagarba ir įkvėpimu, o šiomis akimirkomis jos veidas įgavo rausvą išvaizdą, o akyse spindėjo laimė.

Tačiau kadangi mergina užaugo be tėvo, mama reikalavo, kad ji pasirinktų pastarąjį tarp meilės ir pinigų. Todėl Gorbas vedė turtingą konditeriją.

Kitos informacijos apie asmeninį Schuberto gyvenimą yra labai mažai. Pasak gandų, kompozitorius 1822 metais buvo užsikrėtęs sifiliu – tuo metu nepagydoma liga. Remiantis tuo, galima daryti prielaidą, kad Franzas nepaniekino lankymosi viešnamiuose.

Mirtis

1828 metų rudenį Franzą Schubertą kankino dvi savaites trunkanti karštinė, kurią sukėlė infekcinė žarnyno liga – vidurių šiltinė. Lapkričio 19 d., būdamas 32 metų, puikus kompozitorius mirė.

Austras (pagal paskutinį norą) buvo palaidotas Veringo kapinėse šalia savo stabo Bethoveno kapo.

Už pajamas iš triumfo koncerto, vykusio 1828 m., Franzas Schubertas įsigijo fortepijoną.
1822 m. rudenį kompozitorius parašė „Simfoniją Nr. 8“, kuri į istoriją įėjo kaip „Nebaigta simfonija“. Faktas yra tas, kad Franzas pirmą kartą sukūrė šį kūrinį eskizo, o vėliau – partitūros pavidalu. Tačiau dėl kažkokios nežinomos priežasties Schubertas taip ir nebaigė dirbti su savo smegenimis. Anot gandų, likusios rankraščio dalys buvo pamestos ir jas saugojo austro draugai.

Kai kurie žmonės klaidingai priskiria Schubertui ekspromto pjesės pavadinimo autorystę. Tačiau frazę „Muzikinis momentas“ sugalvojo leidėjas Leydesdorffas.
Schubertas dievino Gėtę. Muzikantas svajojo artimiau pažinti šį garsų rašytoją, tačiau jo svajonei nebuvo lemta išsipildyti.
Schuberto C-dur simfonija buvo rasta praėjus 10 metų po jo mirties.

1904 m. atrastas asteroidas buvo pavadintas Franzo pjesės „Rozamund“ vardu.
Po kompozitoriaus mirties liko masė nepublikuotų rankraščių. Ilgą laiką žmonės nežinojo, ką sukūrė Schubertas.

Diskografija

Dainos (iš viso daugiau nei 600)

Ciklas „Gražioji Millerio žmona“ (1823)
Ciklas „Winter Reise“ (1827 m.)
Rinkinys „Gulbės giesmė“ (1827-1828, pomirtinis)
Apie 70 dainų pagal Gėtės tekstus
Apie 50 dainų pagal Šilerio tekstus

Simfonijos

Pirmasis D-dur (1813 m.)
Antrasis B-dur (1815 m.)
Trečiasis D-duras (1815 m.)
Ketvirtasis c-moll „Tragiška“ (1816 m.)
Penkta B-dur (1816 m.)
Šeštasis C-dur (1818 m.)

Kvartetai (iš viso 22)

Kvartetas B-dur op. 168 (1814)
Kvartetas g-moll (1815 m.)
Kvartetas minor op. 29 (1824 m.)
Kvartetas d-moll (1824-1826)
Kvartetas G-dur op. 161 (1826)

Schubertas gyveno tik trisdešimt vienerius metus. Jis mirė išsekęs fiziškai ir protiškai, išsekęs gyvenimo nesėkmių. Per jo gyvenimą nebuvo atlikta nė viena iš devynių kompozitoriaus simfonijų. Iš šešių šimtų dainų buvo paskelbta apie du šimtus, o iš dviejų dešimčių fortepijoninių sonatų – tik trys.

***

Schubertas buvo ne vienas nepatenkintas gyvenimu aplink jį. Šis geriausių visuomenės žmonių nepasitenkinimas ir protestas atsispindėjo nauja meno kryptimi – romantizmu. Schubertas buvo vienas pirmųjų romantizmo kompozitorių.
Franzas Schubertas gimė 1797 m. Vienos priemiestyje Lichtenthal. Jo tėvas, mokyklos mokytojas, buvo kilęs iš valstiečių šeimos. Motina buvo mechaniko dukra. Šeima labai mėgo muziką, nuolat rengdavo muzikinius vakarus. Jo tėvas grojo violončele, o broliai – įvairiais instrumentais.

Atradęs mažojo Franzo muzikinius sugebėjimus, tėvas ir vyresnysis brolis Ignacas pradėjo mokyti groti smuiku ir fortepijonu. Netrukus berniukas galėjo dalyvauti namų styginių kvartetų pasirodymuose, grodamas alto partiją. Franzas turėjo nuostabų balsą. Jis dainavo bažnyčios chore, atliko sudėtingas solo partijas. Tėvas džiaugėsi sūnaus sėkme.

Kai Franzui buvo vienuolika metų, jis buvo paskirtas į nuteistąjį – bažnyčios giedotojų rengimo mokyklą. Ugdymo įstaigos aplinka buvo palanki berniuko muzikinių gebėjimų ugdymui. Mokyklos mokinių orkestre grojo pirmoje smuikų grupėje, kartais net vadovavo. Orkestro repertuaras buvo įvairus. Schubertas susipažino su įvairių žanrų simfoniniais kūriniais (simfonijomis, uvertiūromis), kvartetais, vokaliniais kūriniais. Savo draugams jis patikino, kad Mocarto simfonija g-moll jį sukrėtė. Aukštu pavyzdžiu jam tapo Bethoveno muzika.

Jau tais metais Schubertas pradėjo kurti. Pirmieji jo kūriniai buvo fantazija fortepijonui, nemažai dainų. Jaunasis kompozitorius rašo daug, su didele aistra, dažnai kenkdamas kitai mokyklos veiklai. Išskirtiniai berniuko sugebėjimai patraukė garsaus teismo kompozitoriaus Salieri, su kuriuo Schubertas mokėsi metus, dėmesį.
Laikui bėgant, greitas Franzo muzikinio talento vystymasis pradėjo kelti nerimą jo tėvui. Gerai žinodamas, koks sunkus buvo muzikantų kelias, net ir pasaulinio garso, tėvas norėjo apsaugoti sūnų nuo panašaus likimo. Nubausdamas už perdėtą aistrą muzikai, jis net uždraudė jam būti namuose per šventes. Tačiau jokie draudimai negalėjo atidėti berniuko talento vystymosi.

Schubertas nusprendė nutraukti su nuteistuoju. Išmeskite nuobodžius ir nereikalingus vadovėlius, pamirškite bevertį kibimą, alinantį širdį ir protą, ir eikite į laisvę. Visiškai atsiduokite muzikai, gyvenkite tik pagal ją ir dėl jos. 1813 m. spalio 28 d. jis baigė savo pirmąją simfoniją D-dur. Paskutiniame natų lape Schubertas parašė: „Pabaiga ir pabaiga“. Simfonijos pabaiga ir nuteistojo pabaiga.

Trejus metus dirbo mokytojo padėjėju, mokė vaikus raštingumo ir kitų pradinių dalykų. Tačiau jo potraukis muzikai ir noras kurti stiprėja. Galima tik stebėtis jo kūrybingos prigimties atsparumu. Būtent šiais mokyklos katorgos metais nuo 1814 iki 1817 m., kai atrodė, kad viskas yra prieš jį, jis sukūrė nuostabiai daug darbų.

Vien 1815 metais Schubertas parašė 144 dainas, 4 operas, 2 simfonijas, 2 mišias, 2 fortepijonines sonatas ir styginių kvartetą. Tarp šio laikotarpio kūrinių yra daug tokių, kuriuos nušviečia neblėstanti genialumo liepsna. Tai Tragiškos ir Penktoji B-dur simfonijos, taip pat dainos „Rosochka“, „Margarita prie besisukančio rato“, „Miško karalius“, „Margarita prie besisukančio rato“ - monodrama, išpažintis siela.

„Miško karalius“ yra drama, kurioje yra keli personažai. Jie turi savo charakterius, smarkiai besiskiriančius vienas nuo kito, savo veiksmus, visiškai nepanašius, savo siekius, priešingus ir priešiškus, savo jausmus, nesuderinamus ir poliarinius.

Šio šedevro sukūrimo istorija yra nuostabi. Tai kilo iš įkvėpimo. „Vieną dieną, – prisimena kompozitoriaus draugas Shpaunas, – nuėjome pas Schubertą, kuris tuo metu gyveno su savo tėvu. Didžiausio susijaudinimo metu radome savo draugą. Su knyga rankoje jis vaikščiojo pirmyn ir atgal po kambarį, garsiai skaitydamas „Miško karalių“. Staiga jis atsisėdo prie stalo ir pradėjo rašyti. Kai jis atsistojo, nuostabi baladė buvo paruošta.

Tėvo noras padaryti sūnų mokytoju su nedidelėmis, bet patikimomis pajamomis žlugo. Jaunasis kompozitorius tvirtai nusprendė atsiduoti muzikai ir paliko dėstymą mokykloje. Jis nebijojo kivirčo su tėvu. Visas vėlesnis trumpas Schuberto gyvenimas yra kūrybinis žygdarbis. Patyręs didelį materialinį poreikį ir nepriteklių, nenuilstamai dirbo, kurdamas vieną po kito kūrinį.

Finansinės negandos, deja, sutrukdė jam vesti savo mylimą merginą. Teresa Grob dainavo bažnyčios chore. Nuo pat pirmųjų repeticijų Schubertas ją pastebėjo, nors ir buvo nepastebima. Šviesiaplaukė, balkšvais antakiais, tarsi išblyškusiais saulėje ir grūdėtu veidu, kaip ir dauguma blankių šviesiaplaukių, ji nė kiek nežibėjo grožiu.Greičiau atvirkščiai – iš pirmo žvilgsnio ji atrodė negraži. Ant jos apvalaus veido aiškiai pasirodė raupų pėdsakai. Tačiau kai tik nuskambėjo muzika, bespalvis veidas pasikeitė. Jis buvo ką tik užgesęs ir todėl negyvas. Dabar, apšviesta vidinės šviesos, ji gyveno ir spinduliavo.

Kad ir kaip Šubertas buvo pripratęs prie likimo bejausmiškumo, jis neįsivaizdavo, kad likimas su juo pasielgs taip žiauriai. „Laimingas tas, kuris suranda tikrą draugą. Dar laimingesnis tas, kuris tai randa savo žmonoje“. , – rašė jis savo dienoraštyje.

Tačiau svajonės nuėjo perniek. Įsikišo Teresės mama, kuri ją augino be tėvo. Jos tėvas turėjo nedidelę šilko verpimo gamyklą. Miręs jis paliko šeimai nedidelį turtą, o našlė visus rūpesčius nukreipė į tai, kad ir taip menkas kapitalas nesumažėtų.
Natūralu, kad geresnės ateities viltis ji siejo su dukters santuoka. Ir dar natūraliau, kad Schubertas jai netiko. Be mokytojo padėjėjo cento atlyginimo, jis turėjo muziką, kuri, kaip žinome, nėra kapitalas. Galite gyventi pagal muziką, bet negalite gyventi pagal ją.
Paklusni mergina iš priemiesčio, auklėjama pavaldi vyresniesiems, net mintyse neleido nepaklusti. Vienintelis dalykas, kurį ji leido sau, buvo ašaros. Iki vestuvių tyliai verkusi Teresė ėjo koridoriumi išpūtusi akis.
Ji tapo konditerio žmona ir gyveno ilgą, monotoniškai klestintį pilką gyvenimą – mirė sulaukusi septyniasdešimt aštuonerių. Kol ji buvo nuvežta į kapines, Šuberto pelenai jau seniai buvo sutrupėję kape.

Keletą metų (nuo 1817 m. iki 1822 m.) Šubertas pakaitomis gyveno su vienu ar kitu savo bendražygiu. Kai kurie iš jų (Spaunas ir Stadleris) buvo kompozitoriaus draugai nuo nuteistųjų laikų. Vėliau prie jų prisijungė įvairiapusis menininkas Schoberis, dailininkas Schwindas, poetas Mayrhoferis, dainininkas Voglas ir kt. Šio būrelio siela buvo Šubertas.
Žemo ūgio, stambus, labai trumparegis Schubertas turėjo didžiulį žavesį. Ypač gražios buvo jo švytinčios akys, kuriose kaip veidrodyje atsispindėjo gerumas, drovumas, charakterio švelnumas. O subtilus, permainingas veido atspalvis ir garbanoti rudi plaukai suteikė išvaizdai ypatingo patrauklumo.

Susitikimų metu draugai susipažino su grožine literatūra, praeities ir dabarties poezija. Jie karštai ginčijosi, aptarinėjo iškilusias problemas, kritikavo esamą socialinę tvarką. Tačiau kartais tokie susitikimai buvo skirti tik Schuberto muzikai, jie netgi gavo pavadinimą „Schubertiad“.
Tokiais vakarais kompozitorius nepalikdavo fortepijono, iš karto kurdavo ekozizes, valsus, landlerius ir kitus šokius. Daugelis jų liko neįrašyti. Ne mažiau susižavėjimo sukėlė ir Schuberto dainos, kurias jis pats dažnai atlikdavo. Dažnai šie draugiški susibūrimai virsdavo pasivaikščiojimais užmiestyje.

Drąsios, gyvos minties, poezijos ir gražios muzikos prisotinti susitikimai reiškė retą kontrastą su tuščiomis ir beprasmiškomis pasaulietinio jaunimo pramogomis.
Neramus gyvenimas ir linksmos pramogos negalėjo atitraukti Schuberto nuo kūrybinės, audringos, nenutrūkstamos, įkvėptos darbo. Jis dirbo sistemingai, diena iš dienos. „Kuriu kiekvieną rytą, kai baigiu vieną kūrinį, pradedu kitą“ , – prisipažino kompozitorius. Schubertas neįprastai greitai sukūrė muziką.

Kai kuriomis dienomis jis sukūrė iki keliolikos dainų! Muzikinės mintys gimė nenutrūkstamai, kompozitorius vos spėjo jas užrašyti ant popieriaus. Ir jei jo nebuvo po ranka, jis parašė meniu ant nugaros, ant iškarpų ir iškarpų. Reikėjo pinigų, jam ypač trūko muzikinio popieriaus. Jį kompozitoriui aprūpino rūpestingi draugai. Muzika jį aplankė ir sapnuose.
Pabudęs stengėsi kuo greičiau užsirašyti, todėl su akiniais nesiskyrė net naktį. Ir jei kūrinys iš karto nepasiekė tobulos ir išbaigtos formos, kompozitorius tęsė darbą, kol liko visiškai patenkintas.

Taigi kai kuriems poetiniams tekstams Schubertas parašė iki septynių dainų versijų! Per šį laikotarpį Schubertas parašė du nuostabius savo kūrinius - „Nebaigta simfonija“ ir dainų ciklą „Gražioji Millerio žmona“. „Nebaigta simfonija“ susideda ne iš keturių dalių, kaip įprasta, o iš dviejų. Ir esmė visai ne ta, kad Schubertas nespėjo užbaigti likusių dviejų dalių. Jis pradėjo nuo trečiojo – menueto, kaip reikalavo klasikinė simfonija, tačiau savo idėjos atsisakė. Simfonija, kaip skambėjo, buvo visiškai užbaigta. Visa kita pasirodytų perteklinė ir nereikalinga.
O jei klasikinei formai reikia dar dviejų dalių, formos tenka atsisakyti. Ką jis ir padarė. Šuberto stichija buvo daina. Jame jis pasiekė neregėtas aukštumas. Anksčiau nereikšmingu laikytą žanrą jis pakėlė iki meninio tobulumo lygio. Ir tai padaręs, jis nuėjo toliau – kamerinę muziką prisotino dainingumu – kvartetais, kvintetais, o paskui – simfonine.

Sujungus tai, kas atrodė nesuderinama – miniatiūra su stambia, maža su didele, daina su simfonija – davė naują, kokybiškai skirtingą nuo visko, kas buvo anksčiau – lyrišką-romantišką simfoniją. Jos pasaulis – tai paprastų ir intymių žmogaus jausmų, pačių subtiliausių ir giliausių psichologinių išgyvenimų pasaulis. Tai sielos išpažintis, išreikšta ne rašikliu ar žodžiu, o garsu.

Dainų ciklas „Gražioji Millerio žmona“ yra aiškus to patvirtinimas. Schubertas jį parašė remdamasis vokiečių poeto Wilhelmo Müllerio eilėraščiais. „Gražioji Milerio žmona“ – įkvėptas kūrinys, nušviestas švelnios poezijos, džiaugsmo, tyrų ir aukštų jausmų romantikos.
Ciklą sudaro dvidešimt atskirų dainų. Ir visi kartu jie sudaro vieną dramatišką pjesę su pradžia, posūkiais ir baigtimi, su vienu lyriniu herojumi - klajojančiu malūno mokiniu.
Tačiau „Gražiosios Millerio žmonos“ herojus nėra vienas. Šalia jo yra kitas, ne mažiau svarbus herojus – upelis. Jis gyvena audringą, intensyviai besikeičiantį gyvenimą.

Paskutiniojo Šuberto gyvenimo dešimtmečio darbai labai įvairūs. Rašo simfonijas, fortepijonines sonatas, kvartetus, kvintetus, trio, mišias, operas, daug dainų ir daug kitos muzikos. Tačiau kompozitoriaus gyvenimo metu jo kūriniai buvo atliekami retai, o dauguma jų liko rankraščiuose.
Neturėdamas nei lėšų, nei įtakingų mecenatų, Schubertas beveik neturėjo galimybės publikuoti savo kūrinių. Dainos, kurios buvo pagrindinis Schuberto kūrybos dalykas, buvo laikomos labiau tinkančiomis namų muzikai, o ne atviriems koncertams. Lyginant su simfonija ir opera, dainos nebuvo laikomos svarbiu muzikos žanru.

Nebuvo priimta statyti nė vienos Šuberto operos, ne vieną jo simfoniją atliko orkestras. Be to, jo geriausių Aštuntosios ir Devintosios simfonijų natos buvo rastos tik praėjus daugeliui metų po kompozitoriaus mirties. O dainos pagal Gėtės žodžius, kurias jam siuntė Schubertas, poeto dėmesio taip ir nesulaukė.
Nedrąsumas, nesugebėjimas tvarkyti savo reikalų, nenoras klausti, žemintis prieš įtakingus asmenis taip pat buvo svarbi nuolatinių finansinių Schuberto sunkumų priežastis. Tačiau, nepaisant nuolatinio pinigų trūkumo ir dažnai bado, kompozitorius nenorėjo eiti nei į princo Esterhazy tarnybą, nei į teismo vargonininką, kur buvo pakviestas. Kartais Schubertas net neturėjo fortepijono ir kūrė be instrumento. Finansiniai sunkumai jam nesutrukdė kurti muzikos.

Ir vis dėlto vieniečiai pažino ir pamilo Schuberto muziką, kuri pati atkeliavo į jų širdis. Kaip ir senovės liaudies dainos, perduodamos iš dainininko dainininkui, jo kūryba pamažu susilaukė gerbėjų. Tai nebuvo genialių teismo salonų nuolatiniai, aukštesniosios klasės atstovai. Lyg miško upelis, Schuberto muzika pateko į paprastų Vienos ir jos priemiesčių gyventojų širdis.
Didelį vaidmenį čia suvaidino iškilus to meto dainininkas Johanas Michaelas Voglas, kuris atliko Schuberto dainas, pritariant pačiam kompozitoriui. Nesaugumas ir nuolatinės nesėkmės gyvenime turėjo rimtą poveikį Schuberto sveikatai. Jo kūnas buvo išsekęs. Paskutiniųjų gyvenimo metų susitaikymas su tėvu, ramesnis, subalansuotas namų gyvenimas nebegalėjo nieko pakeisti. Schubertas negalėjo nustoti kurti muzikos, tai buvo jo gyvenimo prasmė.

Tačiau kūrybai reikėjo didžiulių pastangų ir energijos sąnaudų, kurių kasdien vis mažiau. Būdamas dvidešimt septynerių, kompozitorius savo draugui Schoberiui rašė: „Jaučiuosi nelaimingas, nereikšmingas žmogus pasaulyje“.
Tokia nuotaika atsispindėjo praėjusio laikotarpio muzikoje. Jei anksčiau Schubertas kūrė daugiausia ryškius, džiaugsmingus kūrinius, tai likus metams iki mirties jis parašė dainas, sujungdamas jas bendru pavadinimu „Žiemos atgaiva“.
To jam dar niekada nebuvo nutikę. Jis rašė apie kančias ir kentėjimus. Jis rašė apie beviltišką melancholiją ir buvo beviltiškai melancholiškas. Jis rašė apie nepakeliamą sielos skausmą ir išgyveno psichinę kančią. „Žiemos kelias“ – tai kelionė per lyrinio herojaus ir autoriaus kančias.

Ciklas, parašytas širdies krauju, sužadina kraują ir jaudina širdis. Dailininko nuaustas plonas siūlas vieno žmogaus sielą sujungė su milijonų žmonių sielomis nematomu, bet neišardomu ryšiu. Ji atvėrė jų širdis jausmų srautui, besiveržiančiam iš jo širdies.

1828 m. draugų pastangomis buvo surengtas vienintelis jo kūrybos koncertas per Šuberto gyvenimą. Koncertas sulaukė didžiulės sėkmės ir suteikė kompozitoriui didelį džiaugsmą. Jo ateities planai tapo rožiškesni. Nepaisant silpnos sveikatos, jis ir toliau kuria. Pabaiga atėjo netikėtai. Schubertas susirgo šiltine.
Nusilpęs organizmas neatlaikė sunkios ligos ir 1828 metų lapkričio 19 dieną Šubertas mirė. Likęs turtas buvo įvertintas centais. Daug darbų dingo.

Garsus to meto poetas Grillparzeris, prieš metus parašęs Bethoveno laidotuvių panegiriką, ant kuklaus paminklo Schubertui Vienos kapinėse užrašė:

Stulbinanti, gili ir, man atrodo, paslaptinga melodija. Liūdesys, tikėjimas, išsižadėjimas.
Savo dainą Ave Maria F. Schubertas sukūrė 1825 m. Iš pradžių šis F. Schuberto kūrinys su Ave Maria buvo mažai susijęs. Dainos pavadinimas buvo „Ellen's Third Song“, o žodžiai, kuriems buvo parašyta muzika, paimti iš Adamo Storcko Walterio Scotto eilėraščio „Ežero tarnaitė“ vertimo į vokiečių kalbą.

Straipsnio turinys

SCHUBERT, PRANCŪZIJA(Schubert, Franz) (1797–1828), austrų kompozitorius. Franz Peter Schubert, ketvirtasis mokytojo ir mėgėjo violončelininko Franzo Theodoro Schuberto sūnus, gimė 1797 m. sausio 31 d. Lichtentalyje (Vienos priemiestyje). Mokytojai pagerbė nuostabų lengvumą, kuriuo berniukas įvaldė muzikines žinias. Sėkmingo mokymosi ir gero balso valdymo dėka Schubertas 1808 m. buvo priimtas į Imperatoriškąją koplyčią ir Konvikt – geriausią internatinę mokyklą Vienoje. 1810–1813 m. parašė daug kūrinių: operą, simfoniją, kūrinius fortepijonui ir dainas (tarp jų Hagar skundas, Hagars Klage, 1811). Jaunu muzikantu susidomėjo A. Salieri, 1812–1817 metais Schubertas pas jį studijavo kompoziciją.

1813 m. įstojo į mokytojų seminariją, o po metų pradėjo mokytojauti mokykloje, kurioje tarnavo jo tėvas. Laisvalaikiu jis sukūrė savo pirmąsias mišias ir sukūrė Goethe's poemą Gretchen prie besisukančio rato (Gretchen am Spinnrade 1813 m. spalio 19 d.) buvo pirmasis Schuberto šedevras ir pirmoji puiki vokiška daina.

1815–1816 metai išsiskiria fenomenaliu jauno genijaus produktyvumu. 1815 m. sukūrė dvi simfonijas, dvi mišias, keturias operetes, kelis styginių kvartetus ir apie 150 dainų. 1816 m. pasirodė dar dvi simfonijos - Tragiška ir dažnai grojamas penktasis B-dur, taip pat dar viena mišia ir per 100 dainų. Tarp šių metų dainų - Klajoklis (Klajoklis) ir garsus Miško karalius (Erlkönig); abi dainos netrukus sulaukė visuotinio pripažinimo.

Per savo atsidavusį draugą J. von Spauną Šubertas susipažino su dailininku M. von Schwindu ir turtingu poetu mėgėju F. von Schoberiu, kurie surengė Schuberto ir garsiojo baritono M. Vogl susitikimą. Dėka Voglio įkvėptų Schuberto dainų atlikimų, jie išpopuliarėjo Vienos salonuose. Pats kompozitorius toliau dirbo mokykloje, tačiau galiausiai 1818 metų liepą paliko tarnybą ir išvyko į Zelizą – grafo Johano Esterhazy vasaros rezidenciją, kur dirbo muzikos mokytoju. Pavasarį buvo baigta Šeštoji simfonija, o Želize Schubert sukūrė Variacijos prancūzų dainai, op. 10 dviem fortepijonams, skirta Bethovenui.

Grįžęs į Vieną, Schubertas gavo užsakymą operetei (singspiel) pavadinimu Broliai dvyniai (Die Zwillingsbrüder). Jis buvo baigtas 1819 m. sausio mėn., o 1820 m. birželį pasirodė Kärtnertortheater. 1819 m. vasaros atostogas Schubertas praleido su Vogl Aukštutinėje Austrijoje, kur sukūrė gerai žinomą fortepijoninį kvintetą. Upėtakis(A-dur).

Tolesni metai Schubertui pasirodė sunkūs, nes jo personažas nežinojo, kaip pasiekti įtakingų Vienos muzikos veikėjų palankumą. Romantika Miško karalius, paskelbtas op. 1 (matyt, 1821 m.), prasidėjo reguliarus Schuberto kūrinių leidimas. 1822 m. vasarį baigė operą Alfonsas ir Estrella (Alfonsas ir Estrella); spalio mėnesį buvo paleistas Nebaigta simfonija(b-moll).

Kiti metai Schuberto biografijoje buvo pažymėti kompozitoriaus liga ir nusivylimu. Jo opera nebuvo pastatyta; jis sukūrė dar du - Sąmokslininkai (Die Verschworenen) Ir Fierrabras (Fierrabras), tačiau juos ištiko toks pat likimas. Nuostabus vokalinis ciklas Graži malūnininko žmona (Die schöne Müllerin), o dramatiškam spektakliui skirtą muziką žiūrovai palankiai įvertino Rozamundas (Rozamundė) rodo, kad Schubertas nepasidavė. 1824 m. pradžioje dirbo su styginių kvartetais a-moll ir d-moll. Mergina ir mirtis) ir per oktetą F-dur, tačiau poreikis jį privertė dar kartą tapti Esterhazy šeimos mokytoju. Vasaros viešnagė Zhelize turėjo teigiamos įtakos Schuberto sveikatai. Ten jis sukūrė du opusus fortepijonui keturioms rankoms – sonatą Didelis duetas (Didysis duetas) C-dur ir Variacijos originalia tema Butas majoras. 1825 m. jis vėl išvyko su Voglu į Aukštutinę Austriją, kur jo draugai buvo šilčiausiai priimti. Dainos pagal W. Scotto žodžius (įskaitant garsiąją Ave Maria) ir fortepijoninė sonata D-dur atspindi jų autoriaus dvasinį atsinaujinimą.

1826 m. Schubertas kreipėsi į teismo koplyčią dirigento pareigas, tačiau prašymas nebuvo patenkintas. Paskutinis jo styginių kvartetas (G-dur) ir dainos pagal Šekspyro žodžius (tarp jų Rytinė serenada) pasirodė vasaros kelionės į Wehringą, kaimą netoli Vienos, metu. Pačioje Vienoje Schuberto dainos tuo metu buvo plačiai žinomos ir mėgiamos; Privačiuose namuose nuolat vykdavo muzikiniai vakarai, skirti išskirtinai jo muzikai – vadinamieji. Schubertiadas. 1827 m., be kita ko, buvo parašytas vokalinis ciklas žiemos kelionė (Winterreise) ir fortepijoninių kūrinių ciklai ( Muzikinės akimirkos Ir Ekspromtu).

1828 m. pasirodė nerimą keliantys artėjančios ligos požymiai; karštligišką Schuberto komponavimo veiklos tempą galima interpretuoti ir kaip ligos simptomą, ir kaip mirtį paspartinusią priežastį. Po šedevro sekė šedevras: didinga simfonija C-dur, vokalinis ciklas, išleistas po mirties Gulbės giesmė, Styginių kvintetas C-dur ir paskutinės trys fortepijoninės sonatos. Kaip ir anksčiau, leidėjai atsisakė priimti svarbiausius Schuberto kūrinius arba mokėjo nežymiai; bloga sveikata jam trukdė vykti pagal kvietimą koncertuoti Pešte. Schubertas mirė nuo šiltinės 1828 m. lapkričio 19 d.

Schubertas buvo palaidotas šalia prieš metus mirusio Bethoveno. 1888 m. sausio 22 d. Schuberto pelenai buvo perlaidoti Centrinėse Vienos kapinėse.

KŪRYBA

Vokaliniai ir choriniai žanrai.

Šuberto interpretuotas dainos-romantikos žanras reprezentuoja tokį originalų indėlį į XIX amžiaus muziką, kad galima kalbėti apie ypatingos formos atsiradimą, kuri dažniausiai žymima vokišku žodžiu Lied. Schuberto dainos – o jų yra daugiau nei 650 – suteikia daug šios formos variacijų, todėl klasifikacija čia sunkiai įmanoma. Iš esmės Lied yra dviejų tipų: strofinis, kuriame visi arba beveik visi posmai dainuojami pagal tą pačią melodiją; „per“ (durchkomponiert), kuriame kiekvienas posmas gali turėti savo muzikinį sprendimą. Lauko rožė (Haidenrösleinas) yra pirmojo tipo pavyzdys; Jauna vienuolė (Die junge Nonne) – antra.

Du veiksniai prisidėjo prie „Lied“ atsiradimo: fortepijono paplitimas ir vokiečių lyrikos iškilimas. Schubertui pavyko tai, ko negalėjo padaryti jo pirmtakai: kurdamas pagal konkretų poetinį tekstą, jis savo muzika sukūrė kontekstą, suteikiantį šiam žodžiui naują prasmę. Tai gali būti garsą vaizduojantis kontekstas – pavyzdžiui, vandens čiurlenimas dainose iš Gražuolė malūnininko žmona arba besisukančio rato ūžesys Gretchen prie besisukančio rato, arba emocinis kontekstas – pavyzdžiui, akordai, perteikiantys pagarbią vakaro nuotaiką Saulėlydis (Aš Abendrotas) arba vidurnakčio teroras Dvigubas (Der Doppelgänger). Kartais dėl ypatingos Schuberto dovanos užsimezga paslaptingas ryšys tarp peizažo ir eilėraščio nuotaikos: pavyzdžiui, monotoniško statinės vargonų dūzgimo imitacija. Vargonų šlifuoklis (Leiermannas) nuostabiai perteikia ir žiemos kraštovaizdžio atšiaurumą, ir benamio klajoklio neviltį.

Tuo metu klestėjusi vokiečių poezija tapo neįkainojamu Šuberto įkvėpimo šaltiniu. Klysta tie, kurie abejoja kompozitoriaus literatūriniu skoniu dėl to, kad tarp daugiau nei šešių šimtų jo įgarsintų poetinių tekstų yra labai silpnų eilėraščių – pavyzdžiui, kas prisimintų poetines romansų eilutes? Upėtakis arba Į muziką (Miršta muzika), jei ne Šuberto genijus? Bet vis tiek didžiausius šedevrus kompozitorius sukūrė pagal savo mėgstamų poetų, vokiečių literatūros šviesuolių – Gėtės, Šilerio, Heinės – tekstus. Schuberto dainoms – kad ir kas būtų žodžių autorius – būdingas tiesioginis poveikis klausytojui: kompozitoriaus genialumo dėka klausytojas iš karto tampa ne stebėtoju, o bendrininku.

Schuberto polifoniniai vokaliniai kūriniai yra kiek mažiau išraiškingi nei romansai. Vokaliniuose ansambliuose yra nuostabių puslapių, bet nė vieno, išskyrus galbūt penkiabalsį Ne, tik tas, kuris žinojo (Nur wer die Sehnsucht kennt, 1819), ne taip patraukia klausytoją, kiek romansai. Nebaigta dvasinė opera Lozoriaus auginimas (Lozorius) yra daugiau oratorija; muzika čia graži, o partitūroje yra kai kurių Wagnerio technikų numatymo. (Šiais laikais opera Lozoriaus auginimas buvo baigtas rusų kompozitoriaus E. Denisovo ir sėkmingai atliktas keliose šalyse.)

Schubertas sukūrė šešias mišias. Jie turi ir labai ryškių dalių, bet vis tiek Schuberte šis žanras nepakyla į tobulumo aukštumas, kurios buvo pasiektos Bacho, Bethoveno, vėliau Brucknerio masėse. Tik paskutinėse mišiose (E-dur) Schuberto muzikinis genijus įveikia atitrūkusį požiūrį į lotyniškus tekstus.

Orkestro muzika.

Jaunystėje Šubertas vadovavo ir dirigavo studentų orkestrui. Kartu jis įvaldė instrumentavimo įgūdžius, tačiau gyvenimas retai davė priežasčių rašyti orkestrui; po šešių jaunimo simfonijų buvo sukurta tik simfonija h-moll ( Nebaigtas) ir Simfonija C-dur (1828). Ankstyvųjų simfonijų serijoje įdomiausia yra penktoji (b-moll), bet tik Schuberto Nebaigtas supažindina mus su nauju pasauliu, nutolusiu nuo klasikinių kompozitoriaus pirmtakų stilių. Kaip ir jie, temų ir tekstūrų plėtra Nebaigtas kupinas intelektualinio spindesio, bet neturintis emocinio poveikio Nebaigtas artimas Schuberto dainoms. Didingoje C-dur simfonijoje tokios savybės išryškėja dar aiškiau.

Muzika į Rosamunda yra dvi pertraukos (b-moll ir B-dur) ir gražios baleto scenos. Tik pirma pertrauka rimto tono, bet visa muzika Rosamunda– grynai šubertiškas savo harmoningos ir melodingos kalbos gaiva.

Tarp kitų orkestrinių kūrinių išsiskiria uvertiūros. Dviejose iš jų (C-dur ir D-dur), parašytose 1817 m., jaučiama G. Rossini įtaka, o jų subtitrai (ne Schuberto pateikti) nurodo: „itališku stiliumi“. Taip pat domina trys operos uvertiūros: Alfonsas ir Estrella, Rozamundas(iš pradžių skirtas ankstyvajai kompozicijai Magiška arfa – Die Zauberharfe) Ir Fierrabras– Tobuliausias Schuberto šios formos pavyzdys.

Kameriniai instrumentiniai žanrai.

Kameriniai kūriniai labiausiai atskleidžia kompozitoriaus vidinį pasaulį; be to, jie aiškiai atspindi jo mylimos Vienos dvasią. Šuberto prigimties švelnumas ir poezija užfiksuota šedevruose, kurie paprastai vadinami jo kamerinio paveldo „septyniomis žvaigždėmis“.

Kvintetas Upėtakis– kamerinio instrumentinio žanro naujos, romantiškos pasaulėžiūros pranašas; žavingos melodijos ir linksmi ritmai atnešė kompozicijai didelį populiarumą. Po penkerių metų pasirodė du styginių kvartetai: kvartetas a-moll (op. 29), daugelio suvokiamas kaip kompozitoriaus išpažintis, ir kvartetas. Mergina ir mirtis, kur melodija ir poezija derinama su gilia tragedija. Paskutinis Schuberto kvartetas G-dur reprezentuoja kompozitoriaus meistriškumo kvintesenciją; Ciklo mastai ir formų sudėtingumas yra tam tikra kliūtis šio kūrinio populiarumui, tačiau paskutinis kvartetas, kaip ir Simfonija C-dur, yra absoliuti Schuberto kūrybos viršūnė. Ankstyvųjų kvartetų lyrinis-dramatinis pobūdis būdingas ir C-dur kvintetui (1828), tačiau neprilygsta tobulumui su G-dur kvartetu.

Oktetas – romantiška klasikinės siuitos žanro interpretacija. Papildomų medinių pučiamųjų instrumentų naudojimas suteikia kompozitoriui priežastį kurti liečiančias melodijas ir kurti spalvingas moduliacijas, įkūnijančias Gemütlichkeit – geraširdį, jaukų senosios Vienos žavesį. Abu Schuberto trio – op. 99, B-dur ir op. 100, E-dur – turi ir privalumų, ir trūkumų: struktūrinė pirmųjų dviejų dalių muzikos struktūra ir grožis žavi klausytoją, o abiejų ciklų finalai atrodo per lengvi.

Fortepijono kūriniai.

Schubertas sukūrė daug kūrinių fortepijonui 4 rankoms. Daugelis jų (maršai, polonezai, uvertiūros) yra žavinga muzika, skirta naudoti namuose. Tačiau tarp šios kompozitoriaus paveldo dalies yra ir rimtesnių kūrinių. Tai yra sonata Didysis duetas su simfonine apimtimi (be to, kaip jau minėta, nėra požymių, kad ciklas iš pradžių buvo sumanytas simfonijos pavidalu), A-dur variacijos su aštriomis charakteristikomis ir Fantazija f-moll op. 103 yra pirmos klasės ir plačiai pripažinta esė.

Apie dvi dešimtis Schuberto fortepijoninių sonatų savo reikšme nusileidžia tik Bethoveno. Pusšimtis jaunatviškų sonatų daugiausia domina Schuberto meno gerbėjus; likusieji žinomi visame pasaulyje. Sonatos A-moll, D-dur ir G-dur (1825–1826) aiškiai parodo kompozitoriaus supratimą apie sonatos principą: šokio ir dainos formos čia derinamos su klasikinėmis temų plėtojimo technikomis. Prieš pat kompozitoriaus mirtį pasirodžiusiose trijose sonatose dainos ir šokio elementai pasirodo išgryninta, didinga forma; emocinis šių kūrinių pasaulis turtingesnis nei ankstesniuose opusuose. Paskutinė sonata B-dur yra Schuberto darbo apie sonatos ciklo tematiką ir formą rezultatas.