Per Didžiąją Tėvynės karas Susidomėjimas tikru menu neišblėso. Dramos ir muzikinių teatrų, filharmonijų ir koncertinių grupių artistai prisidėjo prie bendros kovos su priešu reikalo. Priešakiniai teatrai ir koncertinės brigados buvo itin populiarūs. Rizikuodami gyvybe šie žmonės savo pasirodymais įrodė, kad meno grožis yra gyvas ir jo negalima nužudyti. Vieno iš mūsų mokytojų mama taip pat koncertavo tarp pirmaujančių artistų. Atvežame prisiminimai apie tuos nepamirštamus koncertus.

Priešakiniai teatrai ir koncertinės brigados buvo itin populiarūs. Rizikuodami gyvybe šie žmonės savo pasirodymais įrodė, kad meno grožis yra gyvas ir jo negalima nužudyti. Priešakinės linijos miško tylą pertraukė ne tik priešo artilerijos apšaudymai, bet ir susižavėjimo kupini entuziastingų žiūrovų plojimai, vėl ir vėl į sceną kviečiantys savo mėgstamus atlikėjus: Lidiją Ruslanovą, Leonidą Utesovą, Klavdiją Šulženko.

Gera daina visada buvo ištikimas kovotojo padėjėjas. Jis ilsėjosi su daina trumpomis ramybės valandomis, prisimindamas savo šeimą ir draugus. Daugelis fronto karių iki šiol prisimena apdaužytą tranšėjos gramofoną, kuriuo, akomponuojant artilerijos kanonadai, klausėsi mėgstamų dainų. Didžiojo Tėvynės karo dalyvis, rašytojas Jurijus Jakovlevas rašo: „Kai išgirstu dainą apie mėlyną nosinę, mane iš karto perkelia į ankštą priekinės linijos iškasą. Sėdime ant gultų, mirga menka rūkyklos šviesa, krosnyje traška malkos, o ant stalo – patefonas. Ir daina skamba taip pažįstamai, taip suprantamai ir taip glaudžiai susiliejusi su dramatiškomis karo dienomis. „Nuo nukritusių pečių nukrito kukli mėlyna nosinė...“

Vienoje iš populiarių per karą dainų buvo tokie žodžiai: Kas pasakė, kad per karą turėtume atsisakyti dainų? Po mūšio širdis prašo dvigubai Muzikos!

Atsižvelgiant į šią aplinkybę, buvo nuspręsta atnaujinti patefono plokštelių gamybą Aprelevskio gamykloje, kurią nutraukė karas. Nuo 1942 m. spalio mėn. patefono plokštelės iš įmonės spaudos iškeliavo į frontą kartu su amunicija, ginklais ir tankais. Jie nešė dainą, kurios kareiviui taip reikėjo, į kiekvieną dugną, į kiekvieną iškasą, į kiekvieną apkasą. Kartu su kitomis šiuo sunkiu metu gimusiomis dainomis su priešu kovojo 1942 m. lapkritį patefono plokštelėje įrašyta „Mėlynoji nosinaitė“.

D. Šostakovičiaus Septintoji simfonija

Formos pradžia

Formos pabaiga

1936–1937 metų įvykiai jie ilgą laiką atkalbinėjo kompozitorių nuo muzikos kūrimo prie žodinio teksto. „Ledi Makbeta“ buvo paskutinė Šostakovičiaus opera; Tik Chruščiovo „atšilimo“ metais jis turės galimybę kurti vokalinius ir instrumentinius kūrinius ne „prie progos“, neįtikti valdžiai. Žodžiu, be žodžių, kompozitorius kūrybines pastangas sutelkia instrumentinės muzikos srityje, ypač atrasdamas kamerinės instrumentinės muzikos žanrus: I styginių kvartetą (1938; iš viso bus sukurta 15 šio žanro kūrinių), fortepijoninis kvintetas (1940). Visus giliausius, asmeniškiausius jausmus ir mintis jis stengiasi išreikšti simfonijos žanre.

Kiekvienos Šostakovičiaus simfonijos pasirodymas tapo didžiuliu įvykiu sovietinės inteligentijos gyvenime, kuri šių kūrinių tikėjosi kaip tikro dvasinio apreiškimo apgailėtinos oficialios kultūros, užgniaužtos ideologinės priespaudos, fone. Plati masė sovietiniai žmonės, sovietų žmonės žinojo Šostakovičiaus muziką, žinoma, daug prasčiau ir sunkiai galėjo iki galo suprasti daugelį kompozitoriaus kūrinių (todėl jie „dirbo“ Šostakovičių daugybėje susirinkimų, plenumų ir sesijų, siekdami „perkomplikuoti“ muzikinę kalbą) - ir tai nepaisant to, kad apmąstymai apie istorinę Rusijos žmonių tragediją buvo viena iš pagrindinių menininko kūrybos temų. Nepaisant to, atrodo, kad ne vienas sovietinis kompozitorius taip giliai ir aistringai sugebėjo išreikšti savo amžininkų jausmus, tiesiogine prasme susilieti su jų likimu, kaip tai padarė Šostakovičius Septintojoje simfonijoje.

Nepaisant nuolatinių siūlymų evakuotis, Šostakovičius lieka apgultame Leningrade, ne kartą prašydamas būti įtrauktas į liaudies miliciją. Galiausiai įtrauktas į oro gynybos pajėgų ugniagesių komandą, prisidėjo prie gynybos Gimtasis miestas.

7-oji simfonija, užbaigta evakuacijos metu, Kuibyševe ir ten atlikta pirmą kartą, iškart tapo pasipriešinimo simboliu. sovietiniai žmonės fašistų agresoriai ir tikėjimas artėjančia pergale prieš priešą. Taip ji buvo suvokiama ne tik gimtinėje, bet ir daugelyje pasaulio šalių. Pirmajam simfonijos atlikimui apgultame Leningrade Leningrado fronto vadas L. A. Govorovas įsakė surengti ugnies smūgį, kad nuslopintų priešo artileriją, kad kanonada netrukdytų klausytis Šostakovičiaus muzikos. Ir muzika to nusipelnė. Išradingas „invazijos epizodas“, drąsios ir stiprios valios pasipriešinimo temos, liūdnas fagoto monologas („Requiem karo aukoms“) su visu savo publicistiškumu ir plakatu muzikinės kalbos paprastumu iš tikrųjų turi didžiulį poveikį. meninis poveikis.

1942 08 09, vokiečių apgultas Leningradas. Šią dieną Filharmonijos Didžiojoje salėje pirmą kartą skambėjo Septintoji D. D. simfonija. Šostakovičius. Praėjo 60 metų, kai Radijo komiteto orkestrui vadovauja K.I. Leningrado simfoniją apgultame mieste Dmitrijus Šostakovičius parašė kaip atsaką į vokiečių invaziją, kaip pasipriešinimą rusų kultūrai, agresijos atspindį dvasiniame, muzikos lygmenyje.

Mėgstamiausio fiurerio kompozitoriaus Richardo Wagnerio muzika įkvėpė jo kariuomenę. Wagneris buvo fašizmo stabas. Jo tamsi, didinga muzika derėjo su keršto idėjomis ir rasės bei galios kultu, kuris tais metais viešpatavo Vokietijos visuomenėje. Monumentalios Wagnerio operos, jo titaniškų mišių patosas: „Tristanas ir Izolda“, „Nibelungų žiedas“, „Das Rheingoldas“, „Walkyrie“, „Siegfriedas“, „Dievų prieblanda“ - visa tai patetiškos muzikos spindesys. šlovino vokiečių mito kosmosą. Vagneris tapo iškilminga Trečiojo Reicho fanfara, kuri per keletą metų užkariavo Europos tautas ir žengė į Rytus.

Šostakovičius vokiečių invaziją suvokė Wagnerio muzikos gysle kaip pergalingą, grėsmingą kryžiuočių žygį. Šį jausmą jis puikiai įkūnijo muzikinėje invazijos temoje, kuri eina per visą Leningrado simfoniją.

Invazijos tema atgarsiai atspindi Vagnerio puolimą, kurio kulminacija yra Valkirijų žygis, karių mergaičių skrydis per mūšio lauką iš to paties pavadinimo operos. Jos demoniški bruožai Šostakovičiui ištirpo artėjančio muzikiniame ūžesyje muzikos bangos. Atsakydamas į invaziją, Šostakovičius ėmėsi Tėvynės temos, slavų lyrikos temos, kuri sprogimo būsenoje sukuria tokios jėgos bangą, kuri panaikina, sutraiško ir išmeta Wagnerio valią.

Septintoji simfonija iškart po pirmojo pasirodymo sulaukė didžiulio rezonanso pasaulyje. Triumfas buvo visuotinis – muzikinis mūšio laukas taip pat liko Rusijai. Puikus Šostakovičiaus darbas kartu su daina " Šventas karas„tapo kovos ir pergalės Didžiajame Tėvynės kare simboliu.

„Invazijos epizodas“, kuris, atrodo, gyvena atskirai nuo kitų simfonijos dalių, nepaisant viso vaizdo karikatūriškumo ir satyrinio aštrumo, nėra toks paprastas. Konkrečių vaizdų lygmenyje Šostakovičius jame, žinoma, vaizduoja fašistinę karinę mašiną, įsiveržusią į taikų sovietų žmonių gyvenimą. Tačiau giliai apibendrinta Šostakovičiaus muzika negailestingai tiesmukai ir kvapą gniaužiančiu nuoseklumu parodo, kaip tuščia, bedvasė niekinė įgauna siaubingą jėgą, trypia viską, kas aplinkui. Panaši groteskiškų vaizdų transformacija: nuo vulgaraus vulgarumo iki žiauraus, viską slopinančio smurto ne kartą aptinkama Šostakovičiaus kūryboje, pavyzdžiui, toje pačioje operoje „Nosis“. Fašistinės invazijos metu kompozitorius atpažino ir pajuto kažką pažįstamo ir pažįstamo – tai, apie ką ilgai buvo priverstas tylėti. Sužinojęs, su visu įkarščiu pakėlė balsą prieš jį supančio pasaulio antižmogiškas jėgas... Pasisakydamas prieš ne žmones fašistinėmis uniformomis, Šostakovičius netiesiogiai nutapė savo pažįstamų iš NKVD portretą, kuris daug metų laikė jį, kaip atrodė, mirtinos baimės. Karas su savo keista laisve leido menininkui išreikšti uždraustą. Ir tai įkvėpė tolesniems apreiškimams.

Netrukus baigęs 7-ąją simfoniją, Šostakovičius sukūrė du giliai tragiškus instrumentinės muzikos šedevrus: Aštuntąją simfoniją (1943) ir fortepijoninį trio I. I. Sollertinskio, vieno iš kompozitoriaus, atminimui artimiausi draugai, kurie suprato, palaikė ir propagavo jo muziką kaip niekas kitas. Daugeliu atžvilgių šie kūriniai išliks nepralenkiamomis kompozitoriaus kūrybos viršūnėmis.

Taigi aštuntoji simfonija akivaizdžiai pranašesnė už vadovėlį Penktoji. Manoma, kad šis kūrinys skirtas Didžiojo Tėvynės karo įvykiams ir yra vadinamosios Šostakovičiaus „karo simfonijų triados“ (7-oji, 8-oji ir 9-oji simfonijos) centre. Tačiau, kaip ką tik matėme 7-osios simfonijos atveju, tokio subjektyvaus, intelektualaus kompozitoriaus kaip Šostakovičius kūryboje netgi „plakatiniuose“, aprūpintuose vienareikšmiška verbaline „programa“ (kurią, beje, Šostakovičius buvo labai šykštus: vargšai muzikologai, kad ir kaip stengėsi, negalėjo iš jo išgauti nė žodžio, kuris paaiškintų jo paties muzikos vaizdinius) kūriniai yra paslaptingi konkretaus turinio požiūriu ir nepaskolina. patys prie paviršutiniško vaizdinio ir iliustracinio aprašymo. Ką jau kalbėti apie 8-ąją simfoniją – filosofinio pobūdžio kūrinį, kuris iki šiol stebina minties ir jausmo didybe.

Visuomenės ir oficialios kritikos kūrinys iš pradžių buvo sutiktas gana palankiai (daugeliu atžvilgių po vykstančio triumfo žygio per 7-osios simfonijos pasaulio koncertines vietas). Tačiau drąsus kompozitorius sulaukė didelio atpildo.

Viskas išoriškai įvyko tarsi atsitiktinai ir absurdiškai. 1947 m. senstantis Sovietų Sąjungos lyderis ir vyriausiasis kritikas I. V. Stalinas kartu su Ždanovu ir kitais bendražygiais pamėgo klausytis naujausio daugianacionalinio sovietinio meno pasiekimo - Vano Muradelio operos „Didžioji draugystė“, šis kartas buvo sėkmingai pastatytas keliuose šalies miestuose. Opera, reikia pripažinti, buvo labai vidutiniška, siužetas itin idėjiškas; apskritai Lezginka draugui Stalinui atrodė labai nenatūralus (o Kremliaus aukštaičiai apie Lezginką daug žinojo). Dėl to 1948 m. vasario 10 d. buvo paskelbtas Visasąjunginės bolševikų komunistų partijos Centro komiteto nutarimas, kuriame po griežto nelemtos operos pasmerkimo geriausi sovietų kompozitoriai buvo paskelbti „formalistais“. iškrypėliai“ svetimi sovietų žmonėms ir jų kultūrai. Rezoliucijoje buvo tiesiogiai minimi niekingi 1936 m. „Pravdos“ straipsniai kaip pagrindinis partijos politikos dokumentas muzikos meno srityje. Ar nenuostabu, kad „formalistų“ sąrašo viršuje buvo Šostakovičiaus pavardė?

Šeši mėnesiai nepaliaujamo priekaištų, kurių kiekvienas buvo savaip rafinuotas. Geriausių kūrinių (ir visų pirma puikios Aštuntosios simfonijos) pasmerkimas ir faktinis uždraudimas. Sunkus smūgis į nervų sistemą, kuri jau nebuvo itin atspari. Giliausia depresija. Kompozitorius buvo palaužtas.

Ir jie iškėlė jį į pačią oficialaus sovietinio meno viršūnę. 1949 m., prieš kompozitoriaus valią, jis tiesiogine prasme buvo išstumtas kaip sovietų delegacijos dalis į visos Amerikos mokslo ir kultūros darbuotojų kongresą, ginant taiką – sovietinės muzikos vardu sakyti ugningas kalbas, smerkiančias Amerikos imperializmą. . Visai gerai pasirodė. Nuo tada Šostakovičius buvo paskirtas sovietinės muzikinės kultūros „apeiginiu fasadu“ ir įvaldė sunkų ir nemalonų amatą keliauti po įvairias šalis, skaityti iš anksto paruoštus propagandinio pobūdžio tekstus. Jis nebegalėjo atsisakyti – jo dvasia buvo visiškai palaužta. Kapituliaciją sustiprino atitinkamų muzikinių kūrinių kūrimas – nebe tik kompromisai, bet visiškai prieštaraujantys menininko meniniam pašaukimui. Didžiausią sėkmę tarp šių amatų – autoriaus siaubui – sulaukė oratorija „Miškų giesmė“ (poeto Dolmatovskio tekstas), šlovinanti Stalino planą pakeisti gamtą. Jį tiesiogine prasme pribloškė entuziastingi kolegų atsiliepimai ir dosnus pinigų lietus, pasipylęs vos pristačius oratoriją visuomenei.

Kompozitoriaus pozicijos dviprasmiškumas slypi tame, kad pasitelkusi Šostakovičiaus vardą ir įgūdžius propagandos tikslais, valdžia retkarčiais nepamiršdavo jam priminti, kad niekas nepanaikino 1948 m. Botagas ekologiškai papildė meduolį. Pažemintas ir pavergtas kompozitorius beveik atsisakė tikros kūrybos: svarbiausiame simfonijos žanre atsirado aštuonerių metų cezūra (tarp karo pabaigos 1945 m. iki Stalino mirties 1953 m.).

Sukurdamas Dešimtąją simfoniją (1953 m.), Šostakovičius apibendrino ne tik stalinizmo epochą, bet ir ilgą savo kūrybos laikotarpį, pirmiausia paženklintą neprograminiais instrumentiniais kūriniais (simfonijomis, kvartetais, trio ir kt.). Šioje simfonijoje, susidedančioje iš lėto, pesimistiškai susikaupusio pirmojo kūrinio (skambančio daugiau nei 20 minučių) ir trijų vėlesnių skercų (vienas iš jų, labai atšiauriu orkestravimu ir agresyviais ritmais, tariamai yra savotiškas nekenčiamo tirono portretas, ką tik mirė) - kaip niekas kitas, buvo atskleista visiškai individuali, nepanaši į nieką kitą, kompozitoriaus interpretacija apie tradicinį sonatos-simfoninio ciklo modelį.

Šostakovičius sunaikino šventuosius klasikinius kanonus ne iš piktumo, o ne dėl modernizmo eksperimento. Labai konservatyvus požiūris į muzikinę formą, kompozitorius negalėjo jos nesugriauti: jo pasaulėžiūra buvo per toli nuo klasikinės. Savo laikmečio ir savo šalies sūnų Šostakovičių iki širdies gelmių sukrėtė jam pasirodęs nežmoniškas pasaulio vaizdas ir, negalėdamas nieko padaryti, pasinėrė į tamsias mintis. Čia slypi jo geriausių, nuoširdžių, filosofiškai apibendrinančių kūrinių užslėptas dramatiškas versmė: jis norėtų eiti prieš save (tarkim, džiaugsmingai susitaikyti su supančia tikrove), bet „piktas“ viduje daro savo. Kompozitorius visur įžvelgia banalų blogį – bjaurumą, absurdą, melą ir beasmeniškumą, nesugebant jam nieko priešinti, išskyrus savo skausmą ir liūdesį. Begalinis, priverstinis gyvenimą patvirtinančios pasaulėžiūros mėgdžiojimas tik sumenkino jėgas ir suniokojo sielą, tiesiog žudė. Gerai, kad tironas mirė ir Chruščiovas atėjo. Atėjo „atšilimas“ – laikas palyginti laisvai kūrybai.

Muzikos istorijoje yra pavyzdžių, kurie verčia susimąstyti, kas iš tikrųjų yra muzikantas ar kompozitorius: žmogus, kuris natūraliai turi tam tikrų psichologinės savybės- ar pranašas?

3 dešimtmečio pabaigoje. nusprendė pakartoti eksperimentą, atliktą garsiuoju "" - parašyti variacijas ostinato melodijai. Melodija buvo paprasta, net primityvi, maršo ritmu, bet su tam tikra „šokio“ užuomina. Atrodė nepavojinga, bet tembro ir faktūros variacijos temą pamažu pavertė tikru monstru... Matyt, autorius tai suvokė kaip savotišką kompozitoriaus „eksperimentą“ – jo nepublikavo, nesirūpino vykdymu, o 2010 m. niekam nerodė, išskyrus savo kolegas ir mokinius. Taigi šios variacijos būtų išlikusios „prototipu“, bet praėjo labai mažai laiko – ir pasauliui atsiskleidė ne miuziklas, o tikras monstras.

Didžiojo Tėvynės karo metu Dmitrijus Dmitrijevičius gyveno tą patį gyvenimą su savo bendrapiliečiais - šūkiu „Viskas frontui! Viskas pergalei! Kasti apkasus, budėti per antskrydžius – visame tame dalyvavo kartu su kitais leningradiečiais. Savo, kaip kompozitoriaus, talentą jis taip pat skiria kovai su fašizmu – priešakinės grupės koncertų brigados gavo daugybę jo aranžuočių. Vienu metu svarsto nauja simfonija. 1941 metų vasarą buvo baigta pirmoji jo dalis, o rudenį, prasidėjus blokadai, antroji. Ir nors jis ją užbaigė jau Kuibyševe - evakuacijos metu - 7-ajai simfonijai buvo priskirtas „Leningradskaja“ pavadinimas, nes jos koncepcija subrendo m. apgulė Leningradą.

Plati, „be galo“ besiskleidžianti pagrindinės partijos melodija atveria simfoniją, jos unisonuose skamba epinė galia. Laimingo, ramaus gyvenimo įvaizdį papildo kantileninė šoninė dalis – ramaus siūbavimo ritmas akomponuacijoje padaro ją panašią į lopšinę. Ši tema ištirpsta aukštame solo smuiko registre, užleisdama vietą epizodui, kuris paprastai vadinamas „fašistų invazijos tema“. Tai tie patys tembro ir faktūros variantai, sukurti prieš karą. Nors iš pradžių tema, pakaitomis vykdoma medinių pučiamųjų būgnų skambėjimo fone, neatrodo itin baisi, jos priešiškumas ekspozicijos temoms akivaizdus nuo pat pradžių: pagrindinė ir antrinė dalys yra daininio pobūdžio – ir ši žygio tema visiškai tokių neturi. Čia akcentuojamas pagrindinei daliai nebūdingas kvadratiškumas, ekspozicijos temos yra išplėstos melodijos - o ši suskaidoma į trumpus motyvus. Vystydamasi ji pasiekia kolosalią galią – atrodo, kad niekas negali sustabdyti šios bedvasės karo mašinos – tačiau staiga pasikeičia tonacija, o žalvaryje atsiranda lemiama nusileidžianti tema („pasipriešinimo tema“), stojantis į nuožmią kovą su kariuomene. invazijos tema. Ir nors ekspozicijos temomis nebuvo plėtojama (jį pakeičia „invazijos“ epizodas), reprizoje jie pasirodo transformuota forma: pagrindinė dalis virsta desperatišku kreipimusi, šoninė – į apeliaciją. liūdnas monologas, tik trumpam grįžtantis į pradinę išvaizdą, bet galiausiai dalys vėl pasirodo būgnas ir invazijos temos atgarsiai.

Antroji dalis, vidutinio tempo scherzo, skamba netikėtai švelniai po pirmosios dalies baisybių: kamerinė orkestruotė, pirmosios temos grakštumas, ilgis, antrosios dainingumas, diriguojamas solo oboju. Tik vidurinėje dalyje apie save primena karo vaizdai baisia, groteskiška tema valso ritmu, virstančia maršu.

Trečioji dalis – adagio su apgailėtinomis, didingomis ir kartu nuoširdžiomis temomis – suvokiamas kaip gimtojo miesto, kuriam skirta Leningrado simfonija, šlovinimas. Chorinėje įžangoje skamba requiem intonacija. Vidurinė dalis pasižymi dramatiškumu ir intensyviais jausmais.

Trečioji dalis nepertraukiamai patenka į ketvirtąją. Timpanų tremolo fone telkiasi intonacijos, iš kurių iškyla energinga, veržli pagrindinė finalo dalis. Tema skamba kaip tragiškas requiem sarabandos ritmu, tačiau pagrindinė dalis užduoda toną finalui – jos plėtojimas veda į kodą, kur pučiamieji pučiamieji iškilmingai skelbia pagrindinę pirmosios dalies dalį.

Simfonija Nr. 7 pirmą kartą buvo atlikta 1942 m. kovo mėnesį orkestro Didysis teatras, kuris tada buvo evakuotas Kuibyševe, atliko. Bet tikras pavyzdys didvyriškumas buvo Leningrado premjera, surengta rugpjūčio mėn. Natūra į miestą buvo atgabenta kariniu lėktuvu kartu su vaistais, per radiją paskelbta apie gyvų gyvų muzikantų registraciją, o dirigentas atlikėjų ieškojo ligoninėse. Kai kurie muzikantai, buvę armijoje, buvo išsiųsti į karinius dalinius. Ir taip šie žmonės susirinko į repeticiją - išsekę, ginklų grublėtomis rankomis, fleitininką teko atvežti rogėmis - kojos buvo paralyžiuotos... Pirmoji repeticija truko tik ketvirtį valandos - atlikėjų nebuvo. gali ilgiau ištverti. Po dviejų mėnesių įvykusį koncertą pamatė ne visi orkestrantai – dalis mirė nuo nuovargio... Atlikti sunkią užduotį tokiomis sąlygomis simfoninis kūrinys atrodė neįsivaizduojama – bet muzikantai, vadovaujami dirigento, padarė neįmanomą: koncertas įvyko.

Dar prieš premjerą Leningrade – liepą – simfonija buvo atlikta Niujorke vadovaujant. Plačiai žinomi šiame koncerte dalyvavusio amerikiečių kritiko žodžiai: „Koks velnias gali nugalėti žmones, gebančius kurti tokią muziką!

Muzikiniai sezonai

1906 m. rugsėjo 25 d. gimė Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius, kuriam buvo lemta tapti vienu labiausiai atliekamų kompozitorių pasaulyje. Vėliau jis sakydavo: „Mylėk ir mokykis didįjį muzikos meną: jis tau atsiskleis Visas pasaulis aukštus jausmus, aistros, mintys. Tai padarys jus dvasiškai turtingesnius, tyresnius, tobulesnius. Muzikos dėka atrasite savyje naujų jėgų, kurios anksčiau nebuvo jums žinomos. Pamatysite gyvenimą naujais tonais ir spalvomis.

Didžiojo XX amžiaus kompozitoriaus gimimo dieną kviečiame per jo muzikos meną atrasti aistrų pasaulį. Vienas iš svarbiausi darbai Dmitrijus Dmitrijevičius Šostakovičius- „Septintoji simfonija op. 60 „Leningradskaja“, C-dur“.

Kokia muzika buvo!

Kokia muzika grojo?

Kai ir sielos, ir kūnai

Prakeiktas karas sutrypė.

Kokia muzika yra visame kame?

Visiems ir visiems – ne pagal reitingą.

Mes įveiksime... Ištversime... Išsaugosime...

O, man nerūpi riebalai – norėčiau, kad būčiau gyvas...

Jis visada buvo interpretuojamas kaip kūrinys, vaizduojantis karo baisumus, fašizmą ir sovietų žmonių atsparumą. Tačiau Šostakovičius pradėjo rašyti simfoniją dar gerokai prieš prasidedant Didžiajam Tėvynės karui. Garsiąją simfonijos pirmosios dalies temą Šostakovičius parašė prieš prasidedant Didžiajam Tėvynės karui - 30-ųjų pabaigoje arba 1940 m. Kai kurie mano, kad tai buvo nuolatinės temos variacijos – passacaglia, savo koncepcija panaši į Maurice'o Ravelio Bolero. Yra prielaida, kad „invazijos tema“ remiasi viena mėgstamiausių Stalino melodijų - pagal kitą, Septintąją simfoniją kompozitorius iš pradžių sumanė kaip simfoniją apie Leniną, ir tik karas sutrukdė ją parašyti.

Pats kompozitorius rašė: „Kurdamas invazijos temą galvojau apie visai kitą žmonijos priešą. Žinoma, nekenčiau fašizmo. Bet ne tik vokietis – jis nekentė viso fašizmo.

1941 metų rugsėjį, jau apgultame Leningrade (apgultis prasidėjo rugsėjo 8 d.), Šostakovičius parašė antrąją dalį ir pradėjo dirbti prie trečiosios. Pirmąsias tris simfonijos dalis jis parašė Benois namuose Kamennoostrovskio prospekte. Spalio 1 dieną kompozitorius su šeima buvo išvežtas iš Leningrado; trumpai pabuvojęs Maskvoje išvyko į Kuibyševą, kur 1941 12 27 buvo baigta simfonija.

Kūrinio premjera įvyko 1942 m. kovo 5 d. Kuibyševo operos ir baleto teatre, SSRS Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas dirigento. Samuelis Samosudas.

Septintosios simfonijos premjera užsienyje įvyko 1942 metų liepos 19 dieną Niujorke – ją atliko Niujorko radijo simfoninis orkestras, vadovaujamas dirigento Arturo Toscanini.

1942 m. rugpjūčio 9 d. Septintoji simfonija buvo atlikta apgultame Leningrade; vadovavo Leningrado radijo komiteto orkestrui Karlas Eliasbergas.

900 dienų ir naktų miestas atlaikė fašistų kariuomenės apgultį. Blokados dienomis kai kurie muzikantai mirė iš bado. Gegužės mėnesį lėktuvas atgabeno simfonijos partitūrą į apgultą miestą. Norint papildyti orkestro dydį, muzikantus teko atšaukti iš karinių dalinių. Išskirtinė reikšmė buvo teikiama vykdymui; pirmosios egzekucijos dieną visos Leningrado artilerijos pajėgos buvo išsiųstos slopinti priešo šaudymo taškus. Nepaisant bombų ir oro antskrydžių, visi filharmonijos sietynai buvo uždegti. Simfonija jos atlikimo metu buvo transliuojama per radiją, taip pat per miesto tinklo garsiakalbius. Ją išgirdo ne tik miesto gyventojai, bet ir Leningradą apgulusi vokiečių kariuomenė. Daug vėliau Eliasbergą radę du turistai iš VDR jam prisipažino:

„Tada 1942 m. rugpjūčio 9 d. supratome, kad karą pralaimėsime. Jautėme tavo stiprybę, galinčią nugalėti alkį, baimę ir net mirtį.

Naujasis Šostakovičiaus kūrinys padarė stiprų estetinį poveikį daugeliui klausytojų, priversdamas verkti neslėpdamas ašarų. Puiki muzika atspindi vienijantį principą: tikėjimą pergale, pasiaukojimą, beribę meilę savo miestui ir šaliai.

Kareivių galvos sukasi,

Trijų eilių po riedančiais rąstais

Tai buvo labiau reikalinga dugnui,

Kas Bethovenas yra Vokietijai.

Ir visoje šalyje yra styga

Įsitempęs drebėjo

Kai prakeiktas karas

Ji trypė ir sielas, ir kūnus.

Jie įnirtingai dejavo, verkdami,

Vienos aistros vardan

Stotelėje - neįgalus asmuo,

O Šostakovičius yra Leningrade.

Aleksandras Mežirovas

Muzikos pamoka 7 klasėje: D. D. Šostakovičiaus „Leningrado“ simfonija (Nr. 7)

Tikslas: formuotis mokiniuose muzikinis-vaizdinis mąstymas pasinaudojęs Septintosios simfonijos pavyzdžiu D.D. Šostakovičius.

Užduotys: 1. Išmokite analizuoti vaizdinis turinys muzika.

2. Gilinti žinias apie D. Šostakovičiaus gyvenimą ir kūrybą

3. Prisidėti prie pilietinės ir dorovinės individo orientacijos formavimo, ugdant jaunajai kartai pagarbų požiūrį į žuvusių Didžiojo Tėvynės karo didvyrių atminimą.

Matomumas: Filmo apie D. Šostakovičių „XX amžiaus genijus“ fragmentas Pristatymas „Leningrado apgultis“. Tekstas lentoje:

Šostakovičiaus muzika -
tai gilių minčių pasaulis...
tai himnas žmogui...
tai protestas prieš žiaurumą...
tai išpažintis...
tai mūsų gyvenimo kronika...
R. Ščedrinas

Muzikinė medžiaga : D. Šostakovičiaus 7-oji simfonija “Leningradas” I dalis, karo metų dainos.

Užsiėmimų metu:

Skamba daina „Šventasis karas“.

U.: Daina „Šventasis karas“ yra V.O. herbas. karas. Papasakokite, kokius jausmus ir vaizdinius jums sukelia daina?

D.: Vaikų atsakymai.

U.: Vaikinai, kas yra herojai? Ar tu žinai muzikos kūrinių, kompozitoriai sukūrė herojiškus įvaizdžius?

D.: Vaikų atsakymai.

U.: Mūsų pamokos tema – „Leningrado“ simfonija (Nr. 7) D.D. Šostakovičius“. Šiandien klasėje skambės muzika Sovietų kompozitorius D.D. Šostakovičius (1906-1975). Šis kompozitorius yra vienas didžiausių mūsų laikų kompozitorių. Sukūrė 15 simfonijų, operų ir baletų, oratorijų ir kantatų, muzikos filmams.

Filmo „XX amžiaus genijai“ fragmento peržiūra

Pasakojimas su pristatymu(Studentų žinutės)

D.D. Šostakovičius – Leningraderis. Pačioje karo pradžioje naciai blokados žiedu apsupo Leningrado miestą (dabar Sankt Peterburgas). Miestas buvo siaubingai kasdien bombarduojamas iš oro. Dėl nesusikalbėjimo su išorinis pasaulis Mieste trūko maisto ir vaistų. Visa tai sukėlė badą, epidemijas ir masines civilių mirtis. Kai Šostakovičių buvo negrįžtamai atsisakyta išsiųsti į frontą, jis įstojo į liaudies miliciją (buvo paskirtas į ugniagesių komandą) ir priešo antskrydžių metu budėjo ant stogo. IN Laisvalaikis jis kūrė dainas ir aranžuotes koncertams fronto linijoje. Tuo metu jis pajuto, kad turi daryti kažką rimtesnio. Taigi jis pradėjo kurti savo garsiąją septintąją simfoniją. Jis visiškai pasinėrė į savo darbą. Net per aviacijos antskrydį jis, išlydėjęs žmoną ir du vaikus į bombų prieglaudą, grįžo į butą ir toliau rašė po bombų sprogimų.

Aš sakau: mes, Leningrado piliečiai,

kanonados riaumojimas nesudrebės,

o jei rytoj bus barikados -

mes nepaliksime savo barikadų...

O moterys ir kovotojai stovės vienas šalia kito,

o vaikai atneš mums šovinių,

ir jie žydės virš mūsų visų

senovės Petrogrado vėliavos.

(O. Berggoltsas)

Netrukus pasilikti mieste tapo visiškai pavojinga, o Šostakovičius ir jo šeima buvo evakuoti į Kuibyševo miestą (dabar Samara). Darbas su simfonija vyko labai greitai ir jau 1941 m. gruodžio pabaigoje jis baigė partitūrą. Įjungta Titulinis puslapis kompozitorius rašė: „Skirtas Leningrado miestui“.

Pirmoji premjera įvyko 1942 m. kovą Kuibyševo mieste. Premjera buvo transliuojama per radiją visoje šalyje. Netrukus Maskvoje įvyko antroji premjera. Bet vis tiek svarbiausias pasirodymas įvyko ten, m apgulė Leningradą, kur dažnai vykdavo repeticijos aidint sprogimams. Norėdami tai įvykdyti sudėtingas darbas reikia didelio simfoninis orkestras. Dirigentas Karlas Iljičius Eliasbergas įdėjo daug pastangų suburdamas orkestrą, nes daug muzikantų buvo skirtinguose frontuose. Simfonijos premjera buvo labai laukta. Ir pagaliau atėjo pagrindinės premjeros diena – 1942 m. rugpjūčio 9 d. Kai ant scenos Didžioji salė Eliasbergas pasirodė Filharmonijoje ir publika jį garsiai pasveikino. Atlikti sudėtingiausią balą alkaname, apgriuvusiame mieste taip pat buvo sunkus žygdarbis.

Simfonijos atlikimas truko 80 minučių. Visą tą laiką priešo ginklai tylėjo:

Miestą ginantys artileristai gavo įsakymą bet kokia kaina slopinti vokiečių pabūklų ugnį. Išskirtinė reikšmė buvo teikiama vykdymui. Nepaisant bombardavimo ir oro antskrydžių, visi filharmonijos sietynai buvo uždegti.

Klarnetininkas Viktoras Kozlovas prisimena:

„Iš tiesų, visi krištoliniai sietynai buvo įtraukti. Salė buvo apšviesta, taip iškilmingai. Muzikantai buvo taip pakilios nuotaikos, grojo šią muziką su siela.

Naujasis Šostakovičiaus kūrinys sukrėtė publiką: daugelis jų verkė neslėpdami ašarų. Puiki muzika pavyko išreikšti tai, kas tuo sunkiu metu vienijo žmones – tikėjimą pergale, pasiaukojimą, beribę meilę savo miestui ir šaliai.

U.: Išklausykite pagrindinę ekspozicijos temą (demonstraciją ant instrumento) ir apibūdinkite.

D.: Tai skamba didvyriškai ir didingai. Prieš mus – Tėvynės vaizdas.

U.: Po pagrindinės skamba lyrinė šalutinė tema. (Rodyti)

D.: Tai irgi Tėvynės įvaizdis. Sovietų žmonių įvaizdis. Jų taikus ir kūrybingas darbas. Melodija tarsi teka ir ištirpsta tyloje.

U.: Invazijos epizodas (temos rodymas) – pačių mokinių atsakymai, ką jie girdi muzikoje?

U.: Taip prasideda „fašistinės invazijos epizodas“ - stulbinantis destruktyvios jėgos įsiveržimo, sovietų žmonių mūšio su fašizmu, dviejų pasaulių kovos vaizdas.

Dabar klausysime D.D. Septintosios simfonijos pirmosios dalies fragmento. Šostakovičius. Klausantis 7-osios simfonijos pirmosios dalies.

U.: Kokie jūsų įspūdžiai iš to, ką klausėtės? Apibūdinkite garsą, raidą, nustatykite muzikinis vaizdas.

Ką reiškia muzikinis išraiškingumas ar kompozitorius naudojo kurdamas įvaizdį?

Raskite ir užrašykite žodžių opoziciją.

Priešingybės: (užrašykite lentoje)

 proto kūrybos pasaulis – (naikinimo ir žiaurumo pasaulis);

 vyras – (barbaras);

 gėris – (blogis);

 taika – (karas);

konfliktas:

susidūrimas;

U.: Kokiu vaizdiniu konfliktu grindžiamas epizodas?

D.: Apie Tėvynės temos ir fašistinės invazijos temos konfliktą.

Kūrybinė užduotis. Asociatyvios serijos: herojiški įvaizdžiai muzikoje (studentų atsakymai į vieną žodį „Kurį?“: ryžtingi, drąsūs, išdidūs, valingi, geriau perteikiami orkestre ir pan.)

Vokalinis ir chorinis darbas: dainos "Roads" muzika. Novikova.

dirbti su išraiškingu atlikimu,

dirbti su tekstu (pakalbėkite apie dainos sąskambią su šios dienos pamokos medžiaga).

Darbas ansamblyje

Pamokos temos santrauka:

Ką naujo išmokote?

Kaip manote, ar galima sakyti, kad muzika pergalės dieną priartino?

Kokie jausmai apėmė pamokoje gautą informaciją?

Žavimės ir didžiuojamės to meto žmonių drąsa ir ištverme. Muzika karo metu žmonėms buvo būtina, ji suteikė jėgų ir pasitikėjimo savimi. Turime prisiminti tuos didvyriškus žmones, kurie gynė mūsų žemę. Reikia nepamiršti to karo ir per karą gimusios muzikos. Muzika, kuri skambėjo, kai riaumoja ginklai. O dabar kompozitoriai atsigręžia į karo temą, reaguodami į bet kurį tragiškiausią mūsų šalyje vykstantį įvykį

2008 m. rugpjūčio 21 d. Pietų Osetijos Cchinvalio mieste, kurį sunaikino gruzinų kariai, orkestras atliko simfonijos 1-osios dalies fragmentą. Mariinsky teatras vadovaujant Valerijui Gergijevui. Ant apšaudytų parlamento rūmų laiptų simfonija įgavo naują skambesį ir prasmę.

Simfonija Nr. 7 „Leningradas“

15 Šostakovičiaus simfonijų yra vienas didžiausių reiškinių muzikinė literatūra XX amžiuje. Kai kurie iš jų turi specifinę „programą“, susijusią su istorija ar karu. „Leningradskajos“ idėja kilo iš asmeninės patirties.

„Mūsų pergalė prieš fašizmą, mūsų būsima pergalė prieš priešą,
savo mylimam miestui Leningradui skiriu savo septintąją simfoniją“
(D. Šostakovičius)

Aš kalbu už visus čia mirusius.
Mano eilutėse yra jų duslūs žingsniai,
Jų amžinas ir karštas kvėpavimas.
Aš kalbu už visus čia gyvenančius
Kas perėjo per ugnį, mirtį ir ledą.
Aš kalbu kaip tavo kūnas, žmonės,
Dalijimosi kančia teise...
(Olga Berggolts)

1941 metų birželį nacistinė Vokietija įsiveržė Sovietų Sąjunga ir netrukus Leningradas atsidūrė 18 mėnesių trukusioje apgultyje, atnešusioje daugybę sunkumų ir mirčių. Be žuvusiųjų per bombardavimą, iš bado mirė daugiau nei 600 000 sovietų piliečių. Daugelis sušalo arba mirė dėl medicininės priežiūros stokos – apgulties aukų skaičius skaičiuojamas beveik milijonu. Apgultame mieste, kartu su tūkstančiais kitų žmonių išgyvendamas baisius sunkumus, Šostakovičius pradėjo kurti savo 7-ąją simfoniją. Savo pagrindinių kūrinių jis anksčiau niekam nebuvo skyręs, tačiau ši simfonija tapo auka Leningradui ir jo gyventojams. Kompozitorių paskatino meilė gimtajam miestui ir šiems tikrai didvyriškiems kovos laikams.
Šios simfonijos kūrimas prasidėjo pačioje karo pradžioje. Nuo pirmųjų karo dienų Šostakovičius, kaip ir daugelis jo tautiečių, pradėjo dirbti fronto reikmėms. Jis kasė apkasus ir budėjo naktimis per oro antskrydžius.

Jis pasirūpino, kad koncertinės brigados vyktų į frontą. Tačiau, kaip visada, šio unikalaus muzikanto-publicisto galvoje jau brendo didelis simfoninis planas, skirtas viskam, kas vyksta. Jis pradėjo rašyti Septintąją simfoniją. Pirmoji dalis buvo baigta vasarą. Antrąjį jis parašė rugsėjį jau apgultame Leningrade.

Spalį Šostakovičius ir jo šeima buvo evakuoti į Kuibyševą. Skirtingai nuo pirmųjų trijų dalių, kurios buvo sukurtos tiesiogine prasme vienu įkvėpimu, finalo darbas vyko prastai. Nenuostabu, kad paskutinė dalis ilgai nepasiteisino. Kompozitorius suprato, kad iš simfonijos skirta karui, lauks iškilmingas pergalingas finalas. Tačiau tam dar nebuvo jokios priežasties ir jis rašė taip, kaip liepė širdis.

1941 m. gruodžio 27 d. simfonija buvo baigta. Pradedant nuo Penktosios simfonijos, beveik visus šio žanro kompozitoriaus kūrinius atliko jo mėgstamiausias orkestras – E. Mravinskio vadovaujamas Leningrado filharmonijos orkestras.

Deja, Mravinskio orkestras buvo toli, Novosibirske, ir valdžia reikalavo skubios premjeros. Juk simfoniją autorius skyrė savo gimtojo miesto žygdarbiui. Ji buvo duota politinę reikšmę. Premjera įvyko Kuibyševe, ją atliko Didžiojo teatro orkestras, vadovaujamas S. Samosudo. Po to simfonija buvo atlikta Maskvoje ir Novosibirske. Tačiau pati nuostabiausia premjera įvyko apgultame Leningrade. Jai atlikti iš visur buvo susirinkę muzikantai. Daugelis jų buvo išsekę. Prieš repeticijų pradžią turėjome juos paguldyti į ligoninę – maitinti, gydyti. Tą dieną, kai buvo atlikta simfonija, visos artilerijos pajėgos buvo išsiųstos slopinti priešo šaudymo taškus. Niekas neturėjo trukdyti šiai premjerai.

Filharmonijos salė buvo pilna. Publika buvo labai įvairi. Koncerte dalyvavo jūreiviai, ginkluoti pėstininkai, megztiniais pasipuošę oro gynybos kariai, išsekę Filharmonijos nuolatiniai lankytojai. Simfonijos atlikimas truko 80 minučių. Visą tą laiką priešo ginklai tylėjo: miestą ginantys artileristai gaudavo įsakymus bet kokia kaina slopinti vokiečių ginklų ugnį.

Naujasis Šostakovičiaus kūrinys sukrėtė publiką: daugelis jų verkė neslėpdami ašarų. Puiki muzika sugebėjo išreikšti tai, kas tuo sunkiu metu vienijo žmones: tikėjimą pergale, pasiaukojimą, beribę meilę savo miestui ir šaliai.

Simfonija jos atlikimo metu buvo transliuojama per radiją, taip pat per miesto tinklo garsiakalbius. Ją išgirdo ne tik miesto gyventojai, bet ir Leningradą apgulusi vokiečių kariuomenė.

1942 metų liepos 19 dieną simfonija buvo atlikta Niujorke, o po to prasidėjo jos pergalingas žygis aplink pasaulį.

Pirma dalis prasideda plačia, dainuojama epine melodija. Jis vystosi, auga ir prisipildo vis daugiau jėgos. Prisimindamas simfonijos kūrimo procesą, Šostakovičius sakė: „Dirbdamas prie simfonijos galvojau apie mūsų žmonių didybę, apie jų herojiškumą, apie geriausius žmoniškumo idealus, apie nuostabias žmogaus savybes...“ Visa tai yra įkūnyta pagrindinės dalies temoje, kuri susijusi su rusais herojiškos temosšluojančios intonacijos, drąsūs platūs melodiniai judesiai, sunkūs unisonai.

Šoninė dalis taip pat yra daininga. Ji atrodo rami lopšinės daina. Jos melodija tarsi ištirpsta tyloje. Viskas dvelkia taikaus gyvenimo ramybe.

Bet tada iš kažkur toli pasigirsta būgno dūžiai, o tada atsiranda melodija: primityvi, panaši į kupletus - kasdienybės ir vulgarumo išraiška. Lyg lėlės judėtų. Taip prasideda „invazijos epizodas“ – stulbinantis destruktyvios jėgos invazijos vaizdas.

Iš pradžių garsas atrodo nekenksmingas. Tačiau tema kartojama 11 kartų, vis stiprėjant. Jo melodija nesikeičia, tik pamažu įgauna vis naujų instrumentų skambesį, virsdama galingais akordų kompleksais. Taigi ši tema, kuri iš pradžių atrodė ne grėsminga, o kvaila ir vulgari, virsta kolosaliu monstru – naikinimo šlifavimo mašina. Atrodo, kad ji savo kelyje sutraiškys viską, kas gyva.

Rašytojas A. Tolstojus šią muziką pavadino „išmokusių žiurkių šokiu pagal pypkininko melodiją“. Atrodo, kad išmoktos žiurkės, paklususios žiurkių gaudytojo valiai, stoja į mūšį.

Invazijos epizodas parašytas variacijų forma nuolatine tema – passacaglia.

Dar prieš prasidedant Didžiajam Tėvynės karui Šostakovičius rašė variacijas nuolatine tema, savo koncepcija panašias į Ravelio Bolero. Jis tai parodė savo mokiniams. Tema paprasta, tarsi šokis, kurį lydi būgno dūžiai. Jis išaugo iki didžiulės galios. Iš pradžių tai skambėjo nekenksmingai, net nerimtai, bet išaugo į baisų slopinimo simbolį. Kompozitorius šį kūrinį sudėjo į lentyną, jo neatlikęs ir neišleisdamas. Pasirodo, šis epizodas buvo parašytas anksčiau. Taigi ką kompozitorius norėjo pavaizduoti su jais? Siaubingas fašizmo žygis per Europą ar totalitarizmo puolimas prieš individą? (Pastaba: totalitarinis režimas, kuriame valstybė dominuoja visuose visuomenės aspektuose, kur vyksta smurtas, naikinamas demokratinės laisvės ir žmogaus teisės).

Tą akimirką, kai atrodo, kad geležinis kolosas riaumodamas juda tiesiai klausytojo link, nutinka netikėtumai. Prasideda opozicija. Atsiranda dramatiškas motyvas, kuris dažniausiai vadinamas pasipriešinimo motyvu. Muzikoje pasigirsta dejonės ir riksmai. Tarsi vyksta grandiozinis simfoninis mūšis.

Po galingos kulminacijos reprizas skamba tamsiai ir niūriai. Pagrindinės dalies tema joje skamba kaip aistringa kalba, skirta visai žmonijai, išbaigta didelė galia protestuoti prieš blogį. Ypač išraiškinga melancholiška ir vieniša tapusios šoninės dalies melodija. Čia atsiranda išraiškingas fagoto solo.

Tai jau ne lopšinė, o verksmas, persmelktas skausmingų spazmų. Tik kodoje pagrindinė dalis skamba mažoriniu klavišu, tarsi patvirtindama blogio jėgų įveikimą. Bet iš tolo girdisi būgno plakimas. Karas vis dar tęsiasi.

Kitos dvi dalys skirtos parodyti dvasinį žmogaus turtą, jo valios stiprumą.

Antrasis judesys – švelnių tonų scherzo. Daugelis šios muzikos kritikų matė Leningrado paveikslą su skaidriomis baltomis naktimis. Ši muzika sujungia šypseną ir liūdesį, lengvą humorą ir įsitraukimą į save, sukuria patrauklų ir ryškų įvaizdį.

Trečias veiksmas yra didingas ir sielos kupinas adagio. Jis pradedamas choralu – savotišku requiem mirusiesiems. Po to seka apgailėtinas pareiškimas iš smuikų. Antroji tema, pasak kompozitoriaus, perteikia „gyvybės paėmimą, susižavėjimą gamta“. Dramatiškas dalies vidurys suvokiamas kaip praeities prisiminimas, reakcija į tragiškus pirmosios dalies įvykius.

Finalas prasideda vos girdimu timpano tremolo. Lyg pamažu kaupiasi jėgos. Taip jis ruošiamas Pagrindinė tema, kupinas nenumaldomos energijos. Tai kovos, liaudies pykčio įvaizdis. Ją pakeičia epizodas sarabandos ritmu – vėlgi žuvusiųjų prisiminimas. O tada prasideda lėtas pakilimas į simfonijos užbaigimo triumfą, kur pagrindinė pirmosios dalies tema skamba trimitai ir trombonai kaip taikos ir būsimos pergalės simbolis.

Kad ir kokia plati Šostakovičiaus kūrybos žanrų įvairovė, savo talentu jis pirmiausia yra kompozitorius-simfonistas. Jo kūrybai būdingas didžiulis turinio mastas, polinkis į apibendrintą mąstymą, konfliktų aštrumas, dinamiškumas ir griežta raidos logika. Šios savybės ypač išryškėjo jo simfonijose. Šostakovičius parašė penkiolika simfonijų. Kiekvienas iš jų yra puslapis žmonių gyvenimo istorijoje. Ne veltui kompozitorius buvo vadinamas savo epochos muzikiniu metraštininku. Ir ne kaip aistringas stebėtojas, tarsi stebintis viską, kas vyksta iš viršaus, o kaip į savo epochos perversmus subtiliai reaguojantis žmogus, gyvenantis amžininkų gyvenimą, įtrauktas į viską, kas vyksta aplinkui. Jis galėtų pasakyti apie save didžiojo Gėtės žodžiais:

- Aš nesu pašalinis,
Ir žemiškų reikalų dalyvis!

Kaip niekas kitas, jis išsiskyrė reagavimu į viską, kas vyksta su jo gimtąja šalimi ir jos žmonėmis, o dar plačiau – su visa žmonija. Šio jautrumo dėka jis sugebėjo užfiksuoti būdingus to laikmečio bruožus ir atkurti juos itin meniškais vaizdais. Ir šiuo atžvilgiu kompozitoriaus simfonijos yra unikalus paminklas žmonijos istorijai.

1942 metų rugpjūčio 9 d. Šią dieną apgultame Leningrade įvyko garsusis Dmitrijaus Šostakovičiaus Septintosios („Leningrado“) simfonijos atlikimas.

Organizatorius ir dirigentas Karlas Iljičius Eliasbergas - vyriausiasis dirigentas Leningrado radijo orkestras. Skambant simfonijai, į miestą nenukrito nė vienas priešo sviedinys: Leningrado fronto vado maršalo Govorovo įsakymu visi priešo taškai buvo nuslopinti iš anksto. Ginklai tylėjo, kol skambėjo Šostakovičiaus muzika. Ją išgirdo ne tik miesto gyventojai, bet ir Leningradą apgulusi vokiečių kariuomenė. Praėjus daugeliui metų po karo, vokiečiai sakė: „Tada 1942 m. rugpjūčio 9 d. supratome, kad karą pralaimėsime. Jautėme tavo stiprybę, galinčią nugalėti alkį, baimę ir net mirtį...“

Nuo pasirodymo apgultame Leningrade simfonija turėjo didžiulę propagandinę ir politinę reikšmę sovietų ir Rusijos valdžiai.

2008 m. rugpjūčio 21 d. simfonijos pirmosios dalies fragmentą Gruzijos kariuomenės sunaikintame Pietų Osetijos mieste Cchinvalyje atliko Mariinskio teatro orkestras, vadovaujamas Valerijaus Gergijevo.

„Ši simfonija yra priminimas pasauliui, kad Leningrado apgulties ir bombardavimo siaubas neturi kartotis...“
(V. A. Gergijevas)

Pristatymas

Įskaitant:
1. Pristatymas 18 skaidrių, ppsx;
2. Muzikos garsai:
Simfonija Nr. 7 „Leningradskaja“, op. 60, 1 dalis, mp3;
3. Straipsnis, dokx.