Viena seniausių pasaulio civilizacijų – Šventoji Romos imperija – suteikė žmonijai didžiausią kultūrą, kuri apėmė ne tik turtingą literatūrinį paveldą, bet ir akmeninę kroniką. Šioje valstybėje gyvenę žmonės jau seniai nustojo egzistuoti, tačiau išlikusių architektūros paminklų dėka galima atkurti pagonių romėnų gyvenimo būdą. Balandžio 21-ąją, miesto ant septynių kalvų įkūrimo dieną, siūlau apžiūrėti 10 Senovės Romos įžymybių.
Romėnų forumas
Vietovė, esanti slėnyje tarp Palatino ir Velia pietinėje pusėje, Kapitolijaus vakaruose, Eskvilino ir Kvirinalio bei Viminalio šlaitų, buvo ikiromėnų laikotarpio pelkė. Iki VIII amžiaus vidurio pr. e. ši vietovė buvo naudojama laidojimui, o šalia esančiose kalvose buvo įsikūrusios gyvenvietės. Ši vieta buvo nusausinta valdant karaliui Tarkikijai Senajam, kuris pavertė ją miestiečių politinio, religinio ir kultūrinio gyvenimo centru. Čia įvyko garsiosios romėnų ir sabinų paliaubos, rinkimai į Senatą, sėdėjo teisėjai, vyko pamaldos.
Iš vakarų į rytus per visą Romos forumą driekiasi šventasis imperijos kelias – Via Appia, arba Appian Way, palei kurį daug paminklų iš senovės ir viduramžių. Romos forume yra Saturno šventykla, Vespasiano šventykla ir Vesta šventykla.
Šventykla dievo Saturno garbei buvo pastatyta apie 489 m. pr. Kr., simbolizuojanti pergalę prieš etruskų karalius iš Tarquin šeimos. Jis kelis kartus žuvo per gaisrus, bet buvo atgaivintas. Užrašas ant frizo patvirtina, kad „Senatas ir Romos žmonės atkūrė tai, kas buvo sunaikinta gaisro“. Tai buvo didingas pastatas, kurį puošė Saturno statula, jame buvo valstybės iždo patalpos, aerariumas, kuriame buvo saugomi dokumentai apie valstybės pajamas ir skolas. Tačiau iki šių dienų išliko tik kelios jonų ordino kolonos.
Vespasiano šventykla buvo pradėta statyti Senato sprendimu 79 m. e. po imperatoriaus mirties. Šis šventas pastatas buvo skirtas flavijams: Vespasianui ir jo sūnui Titui. Jo ilgis siekė 33 m, o plotis – iki 22 m. Iki šių dienų išliko trys 15 metrų korinto ordino kolonos.
Vestos šventykla skirta židinio deivei ir senovėje buvo prijungta prie Vestalų namų. Vidinėje patalpoje nuolat buvo palaikoma Šventoji ugnis. Iš pradžių jį saugojo karaliaus dukterys, vėliau jas pakeitė vestalinės kunigės, kurios taip pat laikė pamaldas Vestos garbei. Šioje šventykloje buvo imperijos simbolių talpykla. Pastatas buvo apvalios formos, jo teritoriją ribojo 20 korintiečių kolonų. Nepaisant to, kad stoge buvo dūmų išleidimo anga, šventykloje dažnai kildavo gaisrai. Jis buvo kelis kartus išsaugotas ir rekonstruotas, tačiau 394 m. imperatorius Teodosijus įsakė jį uždaryti. Palaipsniui pastatas sunyko ir sunyko.
Trajano kolona
Senovės Romos architektūros paminklas, pastatytas 113 m. architekto Apollodoro iš Damasko, pagerbiant imperatoriaus Trajano pergales prieš dakus. Marmuro kolona, viduje tuščiavidurė, iškilusi 38 m virš žemės.
Kolonos kamieną 23 kartus spirale vingiuoja 190 m ilgio juosta su reljefais, vaizduojančiais Romos ir Dakijos karo epizodus. Iš pradžių paminklas buvo vainikuotas ereliu, vėliau – Trajano statula. O viduramžiais koloną pradėjo puošti apaštalo Petro statula. Kolonos papėdėje yra durys, vedančios į salę, kurioje buvo sutalpintos auksinės urnos su Trajano ir jo žmonos Pompėjos Plotinos pelenais. Reljefas pasakoja apie du Trajano karus su dakais, 101–102 m. REKLAMA nuo 105–106 m. mūšių atskirtas sparnuotos Viktorijos figūra, užrašiusi nugalėtojos vardą ant skydo, apsupto trofėjų. Taip pat vaizduojamas romėnų judėjimas, įtvirtinimų statyba, upių perėjos, mūšiai, labai detaliai nupieštos abiejų kariuomenės ginklų ir šarvų detalės. Iš viso 40 tonų sveriančioje kolonoje yra apie 2500 žmonių figūrų. Trajanas jame pasirodo 59 kartus. Be Pergalės, reljefe yra ir kitų alegorinių figūrų: Dunojus didingo seno žmogaus atvaizde, Naktis – moteris, kurios veidas uždengtas šydu ir kt.
Panteonas
Visų dievų šventykla buvo pastatyta 126 m. e. valdant imperatoriui Adrianui ankstesnio Panteono vietoje, kurį prieš du šimtmečius pastatė Markas Vipsanias Agrippa. Ant frontono lotyniškas užrašas skelbia: „M. AGRIPPA L F COS TERTIUM FECIT“ – „Šį pastatė trečią kartą konsulu išrinkto Lucijaus sūnus Marcusas Agrippa“. Įsikūręs Piazza della Rotonda. Panteonas išsiskiria klasikiniu vidinės erdvės kompozicijos aiškumu ir vientisumu, meninio vaizdo didingumu. Išorinių dekoracijų neturintį cilindrinį pastatą vainikuoja kupolas, padengtas diskretiškais raižiniais. Aukštis nuo grindų iki angos skliaute tiksliai atitinka kupolo pagrindo skersmenį, todėl akiai atrodo nuostabus proporcingumas. Kupolo svoris paskirstytas per aštuonias dalis, kurios sudaro monolitinę sieną, tarp kurių yra nišos, suteikiančios masyviam pastatui erdvumo jausmą. Dėl atviros erdvės iliuzijos atrodo, kad sienos nėra tokios storos, o kupolas yra daug lengvesnis nei realybėje. Apvali skylė šventyklos skliaute praleidžia šviesą, apšviesdama turtingą interjero erdvės puošybą. Šią dieną viskas pasiekė beveik nepakitusi.
Koliziejus
Vienas reikšmingiausių Senovės Romos pastatų. Didžiulis amfiteatras buvo pastatytas aštuonerius metus. Tai buvo ovalo formos pastatas, palei arenos perimetrą buvo 80 didelių arkų, ant kurių – mažesnės. Areną juosia 3 pakopų siena, o bendras didelių ir mažų arkų skaičius buvo 240. Kiekviena pakopa buvo papuošta skirtingų stilių kolonomis. Pirmoji – dorėniškos, antroji – joninės, trečioji – korinto. Be to, ant pirmųjų dviejų pakopų buvo sumontuotos geriausių Romos meistrų sukurtos skulptūros.
Amfiteatro pastate buvo įrengtos žiūrovų poilsiui skirtos galerijos, kuriose triukšmingi prekeiviai prekiavo įvairiomis prekėmis. Koliziejaus išorė buvo papuošta marmuru, o jo perimetre stovėjo gražios statulos. Į patalpą buvo 64 įėjimai, kurie buvo išdėstyti skirtingose amfiteatro pusėse.
Žemiau buvo privilegijuotos vietos Romos didikams ir imperatoriaus sostui. Arenos, kurioje vyko ne tik gladiatorių kovos, bet ir tikros jūrų mūšiai, grindys buvo medinės.
Šiais laikais Koliziejus prarado du trečdalius savo pradinės masės, tačiau ir šiandien yra didingas statinys, kuris yra Romos simbolis. Nenuostabu, kad posakis sako: „Kol stovės Koliziejus, tol stovės Roma, jei išnyks Koliziejus, išnyks Roma ir kartu su juo visas pasaulis“.
Tito triumfo arka
Vieno tarpatramio marmurinė arka, esanti Via Sacra gatvėje, buvo pastatyta po imperatoriaus Tito mirties, siekiant atminti Jeruzalės užėmimą 81 m. Jo aukštis – 15,4 m, plotis – 13,5 m, tarpatramio gylis – 4,75 m, tarpatramio plotis – 5,33 m. Arką puošia kompozicinės tvarkos puskoloniai, keturios Viktorijos figūros, bareljefai, vaizduojantys Titą, valdantį kvadrigą, pergalinga procesija su trofėjais, įskaitant pagrindinę žydų šventyklos šventovę – menorą.
Karakalos pirtys
Pirtys buvo pastatytos III mūsų eros amžiaus pradžioje. vadovaujamas Marko Aurelijaus, pravarde Caracalla. Prabangus pastatas buvo skirtas ne tik skalbimo procesui, bet ir įvairiai laisvalaikio veiklai, įskaitant tiek sportinę, tiek intelektualinę. Į „pirties pastatą“ buvo keturi įėjimai; per dvi centrines pateko į dengtas sales. Abiejose pusėse buvo patalpos susirinkimams, deklamavimui ir kt. Iš daugybės skirtingų dešinėje ir kairėje esančių patalpų, skirtų praustis patalpoms, pažymėtini du dideli atviri simetriški kiemai, iš trijų pusių apsupti kolonada, kurios grindis puošė garsioji mozaika su sportininkų figūromis. Imperatoriai ne tik sienas dengė marmuru, grindis dengė mozaikomis, statė didingas kolonas: čia sistemingai rinko meno kūrinius. Karakalos pirtyse kažkada stovėjo Farnese bulius, Floros ir Heraklio statulos bei Apolono Belvederio liemuo.
Čia lankytojas rado klubą, stadioną, poilsio sodą, kultūros namus. Kiekvienas galėjo pasirinkti, kas jam patiko: kai kurie, nusiprausę, susėsdavo pabendrauti su draugais, eidavo žiūrėti imtynių ir gimnastikos pratimų, galėjo ir patys mankštintis; kiti vaikščiojo po parką, grožėjosi statulomis, sėdėjo bibliotekoje. Žmonės išvyko pasisėmę naujų jėgų, pailsėjo ir atsinaujino ne tik fiziškai, bet ir morališkai. Nepaisant tokios likimo dovanos, pirtims buvo lemta sugriūti.
Portuno ir Heraklio šventyklos
Šios šventyklos yra kairiajame Tibro krante kitame senoviniame miesto forume - Jautyje. Ankstyvaisiais respublikonais laivai švartavosi čia ir ten buvo gyva prekyba gyvuliais, iš čia ir kilo pavadinimas.
Portunos šventykla buvo pastatyta uostų dievo garbei. Pastatas stačiakampio formos, papuoštas joninėmis kolonomis. Šventykla buvo gerai išsilaikiusi maždaug nuo 872 m. buvo paverstas krikščioniška Santa Maria in Gradelis bažnyčia, V amžiuje pašventinta į Santa Maria Aigitiana bažnyčią.
Heraklio šventykla turi monopterinį dizainą – apvalų pastatą be vidinių pertvarų. Struktūra datuojama II amžiuje prieš Kristų. Šventyklos skersmuo – 14,8 m, ją puošia dvylika 10,6 m aukščio korinto kolonų. Anksčiau šventykla turėjo architravą ir stogą, kurie iki šių dienų neišliko. 1132 m. šventykla tapo krikščionių garbinimo vieta. Iš pradžių bažnyčia vadinosi Santo Stefano al Carose. XVII amžiuje naujai pašventinta šventykla pradėta vadinti Santa Maria del Sol.
Champ de Mars
„Campus Martius“ buvo kairiajame Tibro krante esančios Romos dalies, iš pradžių skirtos karinėms ir gimnastikos pratyboms, pavadinimas. Lauko centre stovėjo aukuras karo dievo garbei. Ši lauko dalis vėliau liko laisva, o likusios dalys buvo užstatytos.
Adriano mauzoliejus
Architektūros paminklas buvo suprojektuotas kaip imperatoriaus ir jo šeimos kapas. Mauzoliejus buvo keturkampis pagrindas (kraštinės ilgis - 84 m), kuriame buvo sumontuotas cilindras (skersmuo - 64 m, aukštis apie 20 m), ant viršaus buvo žemės piliakalnis, kurio viršūnę puošė skulptūrinė kompozicija: imperatorius Saulės dievo pavidalu, valdantis kvadrigą. Vėliau ši milžiniška struktūra buvo pradėta naudoti kariniais ir strateginiais tikslais. Šimtmečiai pakeitė savo pirminę išvaizdą. Pastatas įsigijo Angelo kiemą, viduramžių sales, įskaitant Teisingumo salę, popiežiaus butus, kalėjimą, biblioteką, lobių salę ir Slaptąjį archyvą. Nuo pilies terasos, virš kurios iškyla Angelo figūra, atsiveria nuostabus miesto vaizdas.
Katakombos
Romos katakombos yra senovinių pastatų tinklas, kurie buvo naudojami kaip laidojimo vietos, daugiausia ankstyvosios krikščionybės laikotarpiu. Iš viso Romoje yra daugiau nei 60 skirtingų katakombų (150-170 km ilgio, apie 750 000 palaidojimų), kurių dauguma yra po žeme palei Appijos kelią. Pagal vieną versiją, požeminių perėjimų labirintai iškilo senovinių karjerų vietoje, pagal kitą, jie susidarė privačiuose žemės sklypuose. Viduramžiais išnyko paprotys laidoti katakombose, jos išliko kaip Senovės Romos kultūros įrodymas.
Senovės Romos kultūra gyvavo daugiau nei 12 amžių ir turėjo savo unikalias vertybes. Senovės Romos menas šlovino dievų pagarbą, Tėvynės meilę ir kario garbę. Apie Senovės Romą buvo parengta daug pranešimų, kuriuose pasakojama apie jos pasiekimus.
Senovės Romos kultūra
Senovės Romos kultūros istoriją mokslininkai skirsto į tris laikotarpius:
- Carskis (VIII–VI a. pr. Kr.)
- respublikonų (VI–I a. pr. Kr.)
- Imperatoriškasis (I a. pr. Kr. – V a. po Kr.)
Tsarskis laikomas primityviu kultūros vystymosi laikotarpiu, tačiau būtent tada romėnai sukūrė savo abėcėlę.
Romėnų meninė kultūra buvo panaši į helenų, tačiau turėjo savo būdingų bruožų. Pavyzdžiui, Senovės Romos skulptūra įgavo emocijų. Personažų veiduose romėnų skulptoriai pradėjo perteikti dvasios būseną. Ypač daug buvo amžininkų – Cezario, Kraso, įvairių dievų, paprastų piliečių skulptūrų.
Senovės Romos laikais pirmą kartą pasirodė tokia literatūrinė sąvoka kaip „romanas“. Iš poetų, rašiusių komedijas, žymiausias buvo Liucilijus, eilėraščius rašęs kasdieninėmis temomis. Mėgstamiausia jo tema buvo pasijuokimas iš manijos siekti įvairių turtų.
TOP 4 straipsniaikurie skaito kartu su tuo
Romėnas Livijus Andronikas, dirbęs tragišku aktoriumi, mokėjo graikų kalbą. Jam pavyko išversti į lotynų kalbą Homero „Odisėją“. Tikriausiai, kūrinio įspūdis, Vergilijus netrukus parašys savo „Eneidą“ apie Trojos arklį Enėją, tapusį tolimu visų romėnų protėviu.
Ryžiai. 1. Sabinų moterų išžaginimas.
Filosofija pasiekė nepaprastą tobulėjimą. Susiformavo šie filosofiniai judėjimai: romėnų stoicizmas, kurio užduotis buvo siekti dvasinių ir moralinių idealų, ir neoplatonizmas, kurio esmė buvo aukščiausio žmogaus sielos dvasinio taško ugdymas ir ekstazės pasiekimas.
Romoje senovės mokslininkas Ptolemėjas sukūrė geocentrinę pasaulio sistemą. Jam taip pat priklauso daugybė matematikos ir geografijos darbų.
Senovės Romos muzika nukopijavo graikų kalbą. Iš Hellas buvo pakviesti muzikantai, aktoriai ir skulptoriai. Horacijaus ir Ovidijaus odės buvo populiarios. Laikui bėgant muzikiniai pasirodymai įgavo įspūdingą charakterį, lydimi teatrališkų pasirodymų ar gladiatorių kovų.
Išsaugotas romėnų poeto Martialo laiškas, kuriame jis teigia, kad jei taps muzikos mokytoju, jam bus garantuota patogi senatvė. Tai rodo, kad muzikantai buvo labai paklausūs Romoje.
Vaizduojamasis menas Romoje buvo utilitarinio pobūdžio. Romėnai jį pristatė kaip būdą užpildyti ir organizuoti gyvenamąją erdvę. Ji, kaip ir architektūra, buvo atlikta monumentalumo ir didybės forma.
Apibendrinant pastebime, kad romėnų kultūrą galima laikyti graikų kalbos įpėdine, tačiau romėnai joje daug ką įvedė ir patobulino. Kitaip tariant, mokinys pranoko mokytoją.
Ryžiai. 2. Romėnų kelio tiesimas.
Architektūroje romėnai statė savo pastatus, kad jie tarnautų šimtmečius. Karakalos pirtys yra ryškus statybos gigantizmo pavyzdys. Architektai naudojo tokius metodus kaip paleestros, peristilių kiemai ir sodai. Pirtys buvo aprūpintos modernia technine įranga.
Didingi romėnų statiniai – tai ir šiandien naudojami keliai, garsieji gynybiniai Trajano ir Adriano pylimai, akvedukai ir, žinoma, Flavijaus amfiteatras (Koliziejus).
Ryžiai. 3. Koliziejus.
Ko mes išmokome?
Trumpai kalbant apie Senovės Romos kultūrą, pastebime, kad sukurta militaristine ir didinga orientacija, sukurta šimtmečius, padėjo pamatus visai būsimai Europos kultūrai, paliko pėdsaką civilizacijos raidoje ir sukėlė palikuonių susižavėjimą.
Testas tema
Ataskaitos vertinimas
Vidutinis reitingas: 4.6. Iš viso gautų įvertinimų: 244.
Be Graikijos ir Romos padėtų pamatų nebūtų modernios Europos. Ir graikai, ir romėnai turėjo savo istorinį pašaukimą – jie papildė vienas kitą, o šiuolaikinės Europos pamatas yra jų bendras reikalas.
Romos meninis paveldas labai daug reiškė Europos kultūriniam pamatui. Be to, šis palikimas buvo beveik lemiamas Europos menui.
Užkariautoje Graikijoje romėnai iš pradžių elgėsi kaip barbarai. Vienoje iš savo satyrų Juvenalis mums parodo grubų tų laikų romėnų karį, „nemokantį vertinti graikų meno“, kuris „kaip įprasta“ suskaldė „žymių menininkų pagamintus puodelius“ į mažus gabalėlius. kad jais papuoštų savo skydą ar šarvus.
O kai romėnai išgirdo apie meno kūrinių vertę, naikinimas užleido vietą apiplėšimui – didmeninei prekybai, matyt, be jokios atrankos. Romėnai paėmė penkis šimtus statulų iš Epyro Graikijoje, o dar prieš tai nugalėję etruskus, du tūkstančius iš Vejų. Vargu ar tai buvo visi šedevrai.
Visuotinai pripažįstama, kad Korinto žlugimas 146 m.pr.Kr. Tikrasis graikų senovės istorijos laikotarpis baigiasi. Šį klestintį miestą ant Jonijos jūros kranto, vieną pagrindinių graikų kultūros centrų, su žeme sulygino Romos konsulo Mumijaus kariai. Konsuliniai laivai iš sudegusių rūmų ir šventyklų išvežė daugybę meno vertybių, todėl, kaip rašo Plinijus, visa Roma buvo užpildyta statulomis.
Romėnai ne tik atsivežė labai įvairių graikų statulų (be to, atvežė egiptietiškus obeliskus), bet ir plačiu mastu kopijavo graikiškus originalus. Ir vien už tai turėtume būti jiems dėkingi. Tačiau koks buvo tikrasis romėnų indėlis į skulptūros meną? Aplink Trajano kolonos kamieną, pastatytą II a. pradžioje. pr. Kr e. Trajano forume, virš paties šio imperatoriaus kapo, lyg platus kaspinas vingiuoja reljefas, šlovinantis jo pergales prieš dakus, kurių karalystę (dabartinę Rumuniją) galutinai užkariavo romėnai. Šį reljefą kūrę menininkai neabejotinai buvo ne tik talentingi, bet ir puikiai susipažinę su helenizmo meistrų technikomis. Ir vis dėlto tai yra tipiškas romėnų kūrinys.
Prieš mus yra pats išsamiausias ir sąžiningiausias pasakojimas. Tai pasakojimas, o ne apibendrintas vaizdas. Graikiškame reljefe istorija apie tikrus įvykius buvo pateikta alegoriškai, dažniausiai persipynusi su mitologija. Romos reljefe nuo respublikos laikų aiškiai matomas noras būti kuo tikslesniam, konkrečiau logine seka perteikti įvykių eigą kartu su juose dalyvaujančių asmenų būdingais bruožais. Trajano kolonos reljefe matome romėnų ir barbarų stovyklas, pasiruošimą žygiui, tvirtovių šturmus, perėjas, negailestingus mūšius. Viskas atrodo tikrai labai tiksliai: romėnų karių ir dakų tipai, jų ginklai ir apranga, įtvirtinimų tipai – tad šis reljefas gali pasitarnauti kaip savotiška skulptūrinė to meto karinio gyvenimo enciklopedija. Savo bendru dizainu visa kompozicija veikiau primena jau pažįstamus reljefinius pasakojimus apie piktnaudžiavimą Asirijos karalių išnaudojimais, tačiau turi mažiau vaizdinės galios, nors ir geriau išmananti anatomiją ir iš graikų atkeliavusį gebėjimą laisviau išdėstyti figūras. kosmose. Žemas reljefas, be plastinės figūrų tapatybės, galėjo būti įkvėptas neišlikusių paveikslų. Paties Trajano atvaizdai kartojasi mažiausiai devyniasdešimt kartų, karžygių veidai itin išraiškingi.
Būtent tas pats konkretumas ir ekspresyvumas yra visos romėnų portretinės skulptūros išskirtinis bruožas, kuriame, ko gero, ryškiausiai pasireiškė romėnų meno genijaus originalumas.
Grynai romėnišką dalį, įtrauktą į pasaulio kultūros lobyną, puikiai apibrėžia (tiksliai ryšium su romėnų portretu) didžiausias senovės meno žinovas O.F. Waldhaueris: „...Roma egzistuoja kaip individas; Roma egzistuoja tomis griežtomis formomis, kuriose jai valdant buvo atgaivinti senovės vaizdai; Roma yra tame dideliame organizme, kuris skleidžia senovės kultūros sėklas, suteikdamas joms galimybę apvaisinti naujas, vis dar barbariškas tautas, ir galiausiai Roma kuria civilizuotą pasaulį, paremtą kultūriniais helenų elementais ir juos modifikuojant. pagal naujas užduotis tik Roma ir galėjo sukurti... puikią portretinės skulptūros erą...“.
Romėnų portretas turi sudėtingą istoriją. Akivaizdus jo ryšys su etruskų portretu, kaip ir su helenistiniu. Romėniška šaknis taip pat gana aiški: pirmasis romėnų portretas iš marmuro ar bronzos buvo tiesiog tiksli vaško kaukės, paimtos nuo mirusiojo veido, reprodukcija. Tai nėra menas įprasta prasme.
Vėlesniais laikais tikslumas išliko Romos meninio portreto šerdis. Tikslumas, įkvėptas kūrybinio įkvėpimo ir nepaprasto meistriškumo. Žinoma, čia svarbų vaidmenį suvaidino graikų meno palikimas. Tačiau neperdėdami galime teigti: ryškiai individualizuoto portreto menas, ištobulintas, visiškai atskleidžiantis konkretaus žmogaus vidinį pasaulį, iš esmės yra romėnų pasiekimas. Bet kuriuo atveju, kalbant apie kūrybiškumo apimtį, psichologinio įsiskverbimo stiprumą ir gylį.
Romėnų portretas atskleidžia mums Senovės Romos dvasią visais jos aspektais ir prieštaravimais. Romos portretas yra tarsi pati Romos istorija, pasakojama veidais, beprecedento iškilimo ir tragiškos mirties istorija: „Čia visa romėnų žlugimo istorija išreiškiama antakiais, kaktomis, lūpomis“ (Herzenas) .
Tarp Romos imperatorių buvo kilmingų asmenybių, stambių valstybės veikėjų, buvo ir godių ambicingų žmonių, buvo pabaisų, despotų,
pamišę neribotos galios ir suvokdami, kad jiems viskas leistina, praliedami kraujo jūrą, buvo niūrūs tironai, kurie savo pirmtako nužudymu pasiekė aukščiausią rangą ir dėl to sunaikino visus, kurie juos įkvėpė. menkiausio įtarimo. Kaip matėme, iš dievinamos autokratijos gimusi moralė kartais pastūmė net pačius šviesiausius prie žiauriausių poelgių.
Imperijos didžiausios galios laikotarpiu griežtai organizuota vergų valdymo sistema, kurioje vergo gyvybė buvo laikoma niekuo ir su juo elgiamasi kaip su darbiniu gyvuliu, paliko pėdsaką ne tik imperatorių ir imperatorių moralėje bei gyvenime. bajorų, bet ir paprastų piliečių. Ir tuo pačiu metu, skatinamas valstybingumo patoso, sustiprėjo noras visoje imperijoje racionalizuoti visuomeninį gyvenimą romėnišku būdu, visiškai pasitikint, kad patvaresnės ir naudingesnės sistemos negali būti. Tačiau šis pasitikėjimas pasirodė esąs nepagrįstas.
Nuolatiniai karai, tarpusavio nesutarimai, provincijų sukilimai, vergų bėgimas ir neteisėtumo sąmonė su kiekvienu šimtmečiu vis labiau griovė „romėnų pasaulio“ pamatus. Užkariautos provincijos vis ryžtingiau rodė savo valią. Ir galiausiai jie pakirto Romą vienijančią galią. Provincijos sunaikino Romą; Pati Roma virto provincijos miestu, panašiu į kitus, privilegijuotu, bet nebedominuojančiu, nustojančiu būti pasaulinės imperijos centru... Romos valstybė pavirto į milžinišką sudėtingą mašiną, skirtą išimtinai siurbti sultis iš savo pavaldinių.
Iš Rytų ateinančios naujos tendencijos, nauji idealai, naujos tiesos ieškojimai pagimdė naujus įsitikinimus. Artėjo Romos nuosmukis, senovės pasaulio su savo ideologija ir socialine struktūra nuosmukis.
Visa tai atsispindėjo romėnų portretinėje skulptūroje.
Respublikos laikais, kai moralė buvo griežtesnė ir paprastesnė, dokumentinis vaizdo tikslumas, vadinamasis „verizmas“ (nuo žodžio verus – tiesa), dar nebuvo subalansuotas graikų kilnojamosios įtakos. Ši įtaka pasireiškė Augusto amžiuje, kartais net pakenkdama tiesai.
Garsioji Augusto statula, kurioje jis demonstruojamas su visa imperinės galios ir karinės šlovės pompastika (statula iš Prima Porta, Romos, Vatikano), taip pat jo atvaizdas paties Jupiterio (Ermitažas) pavidalu. žinoma, idealizuoti apeiginiai portretai, prilyginant žemiškąjį valdovą dangiškiems žmonėms. Ir vis dėlto jie atskleidžia individualius Augusto bruožus, santykinę pusiausvyrą ir neabejotiną jo asmenybės reikšmę.
Taip pat idealizuojama daugybė jo įpėdinio Tiberijaus portretų.
Pažvelkime į skulptūrinį Tiberijaus portretą jaunystėje (Kopenhaga, Gliptotekas). Praturtintas vaizdas. Ir tuo pačiu, žinoma, individualus. Jo bruožuose išryškėja kažkas nesimpatiško, niūriai atsitraukusio. Galbūt, patekęs į kitokias sąlygas, šis žmogus išoriškai gyventų savo gyvenimą gana padoriai. Bet amžina baimė ir neribota galia. Ir mums atrodo, kad menininkas savo atvaizde užfiksavo tai, ko neatpažino net įžvalgus Augustas, skirdamas Tiberijų įpėdiniu.
Tačiau Tiberijaus įpėdinio Kaligulos (Kopenhaga, Glyptothekas), žudiko ir kankintojo, kurį galiausiai mirtinai subadė jo patikėtinis, portretas, nepaisant viso kilnaus santūrumo, jau yra visiškai atskleidžiamas. Jo žvilgsnis baisus, ir tu jauti, kad šio labai jauno valdovo (baisų gyvenimą jis baigė būdamas dvidešimt devynerių) stipriai suspaustomis lūpomis, kuris mėgdavo priminti, kad jis gali bet ką: ir su bet kas. Žvelgdami į Kaligulos portretą, tikime visomis istorijomis apie nesuskaičiuojamus jo žiaurumus. „Jis privertė tėvus dalyvauti vykdant egzekuciją savo sūnums, – rašo Suetonius, – vienam iš jų nusiuntė neštuvus, kai dėl blogos sveikatos jis bandė išsisukti; kitas iškart po egzekucijos reginio pakvietė jį prie stalo ir visokiais malonumais privertė juokauti ir linksmintis“. Kitas romėnų istorikas Dionas priduria, kad kai vieno iš mirties bausme įvykdytų asmenų tėvas „paklausė, ar galėtų bent užsimerkti, jis įsakė nužudyti ir jo tėvą“. Ir dar iš Suetonijaus: „Kai pabrango galvijai, kurie buvo naudojami laukiniams žvėrims penėti už akinius, liepė mesti jiems nusikaltėlius suplėšyti; ir dėl to apeidamas kalėjimus nežiūrėjo, kas dėl ko kaltas, o tiesiai liepė, stovėdamas prie durų, visus išvežti...“ Grėsmingas savo žiaurumu yra žemai nubrozdintas Nerono veidas, garsiausias iš karūnuotų Senovės Romos monstrų (marmuras, Roma, Nacionalinis muziejus).
Romėnų skulptūrinių portretų stilius keitėsi kartu su bendra laikmečio nuostata. Jame pakaitomis vyravo ir net papildė dokumentinis tikrumas, pompastika, siekiantis sudievinimo tašką, aštriausias realizmas, psichologinio įsiskverbimo gylis. Tačiau kol gyvavo romėnų idėja, jo vaizdinė galia neišsausėjo.
Imperatorius Adrianas užsitarnavo išmintingo valdovo reputaciją; žinoma, kad jis buvo apsišvietęs meno žinovas, uolus klasikinio Hellas paveldo gerbėjas. Jo marmure išraižyti bruožai, mąslus žvilgsnis ir šiek tiek liūdesio, papildo mūsų idėją apie jį, kaip ir jo portretai papildo mūsų idėją apie Karakalą, iš tikrųjų užfiksuodami žvėriško žiaurumo kvintesenciją, patį nežabotiausią. , smurtinė galia. Tačiau tikrasis „filosofas soste“, dvasinio kilnumo kupinas mąstytojas, atrodo, yra Markas Aurelijus, kuris savo raštuose skelbė stoicizmą ir žemiškų gėrybių atsisakymą.
Tikrai nepamirštami vaizdai savo išraiškingumu!
Tačiau romėnų portretas prieš mus prikelia ne tik imperatorių atvaizdus.
Sustokime Ermitaže priešais nežinomo romėno portretą, tikriausiai įvykdytą pačioje I amžiaus pabaigoje. Tai neabejotinas šedevras, kuriame romėniškas vaizdo preciziškumas derinamas su tradiciniu helenišku meistriškumu, vaizdo dokumentiškumas su vidiniu dvasingumu. Nežinome, kas yra portreto autorius – graikas, pasaulėžiūra ir skoniu savo talentą atidavęs Romai, romėnas ar kitas menininkas, imperijos subjektas, įkvėptas graikų modelių, bet tvirtai įsišaknijęs romėnų žemėje – tiesiog kaip autoriai (dažniausiai, tikriausiai vergai) ir kitos nuostabios skulptūros, sukurtos Romos epochoje.
Šiame paveiksle pavaizduotas pagyvenęs, daug per gyvenimą matęs ir daug patyręs vyras, kuriame galbūt iš gilių minčių galima nuspėti kažkokią skaudžią kančią. Vaizdas toks tikras, teisingas, taip atkakliai išplėštas iš žmonijos vidurio ir taip meistriškai atskleista savo esme, kad mums atrodo, kad mes sutikome šį romėną, esame su juo pažįstami, tai beveik lygiai tas pats - net jei mūsų palyginimas yra netikėta – kaip žinome, pavyzdžiui, Tolstojaus romanų herojai.
Tas pats įtikinamumas yra ir kitame garsiame Ermitažo šedevre – marmuriniame jaunos moters portrete, kuris pagal veido tipą tradiciškai pavadintas „siriete“.
Tai jau II amžiaus antroji pusė: vaizduojama moteris – imperatoriaus Marko Aurelijaus amžininkė.
Žinome, kad tai buvo vertybių perkainojimo, sustiprėjusių Rytų įtakų, naujų romantiškų nuotaikų, bręstančios mistikos epocha, išpranašavusi Romos didžiosios valstybės išdidumo krizę. „Žmogaus gyvenimo laikas yra akimirka, – rašė Markas Aurelijus, – jo esmė – amžina tėkmė; jausmas neaiškus; viso kūno sandara genda; siela nestabili; likimas paslaptingas; šlovė nepatikima“.
„Sirijos moters“ įvaizdis dvelkia melancholišku susimąstymu, būdingu daugeliui šių laikų portretų. Tačiau jos apgalvotas svajingumas – mes tai jaučiame – yra labai individualus, ir vėl ji pati mums atrodo jau seniai pažįstama, beveik net brangi, kaip skulptoriaus gyvybiškai svarbus kaltas įmantriu darbu ištraukė kerinčius ir dvasingus bruožus iš balto marmuro. su švelniu melsvu atspalviu .
Ir štai vėl imperatorius, bet ypatingas imperatorius: Pilypas Arabas, iškilęs III amžiaus krizės įkarštyje. – kruvinas „imperatoriškasis šuolis“ – iš provincijos legiono gretų. Tai jo oficialus portretas. Kario įvaizdžio griežtumas yra dar reikšmingesnis: tai buvo laikas, kai apskritai kariuomenė tapo imperijos galios tvirtove.
Suraukti antakiai. Grėsmingas, atsargus žvilgsnis. Sunki, mėsinga nosis. Gilios raukšlės ant skruostų, sudarančios trikampį su aštria horizontalia storų lūpų linija. Galingas kaklas, o ant krūtinės plati skersinė togos raukšlė, galiausiai suteikianti visam marmuriniam biustui išties granitinio masyvumo, lakoniškumo ir vientisumo.
Štai ką Waldhaueris rašo apie šį nuostabų portretą, taip pat saugomą mūsų Ermitaže: „Technika supaprastinta iki kraštutinumo... Veido bruožai išryškinti giliomis, beveik grublėtomis linijomis, visiškai atsisakant detalaus paviršiaus modeliavimo. Asmenybė, kaip tokia, charakterizuojama negailestingai, išryškinant svarbiausius bruožus.
Naujas stilius, naujas būdas pasiekti monumentalaus išraiškingumo. Ar tai ne vadinamosios barbariškos imperijos periferijos įtaka, vis labiau besiskverbianti per Romos varžovėmis tapusias provincijas?
Bendrame Pilypo Arabo biusto stiliuje Waldhaueris atpažįsta bruožus, kurie bus visiškai išvystyti viduramžių skulptūriniuose Prancūzijos ir Vokietijos katedrų portretuose.
Senovės Roma išgarsėjo garsiais poelgiais ir pasiekimais, kurie nustebino pasaulį, tačiau jos nuosmukis buvo niūrus ir skausmingas.
Baigėsi ištisa istorinė era. Pasenusi sistema turėjo užleisti vietą naujai, pažangesnei; vergų visuomenė – išsigimti į feodalinę.
313 m. ilgai persekiojama krikščionybė Romos imperijoje buvo pripažinta valstybine religija, kuri IV a. tapo dominuojančia visoje Romos imperijoje.
Krikščionybė, skelbdama nuolankumą, asketizmą, su savo svajone apie rojų ne žemėje, o danguje, sukūrė naują mitologiją, kurios herojai, naujojo tikėjimo bhaktos, už tai priėmę kankinystės vainiką. vieta, kuri kažkada priklausė dievams ir deivėms, kurie įkūnijo gyvybę patvirtinantį principą, žemišką meilę ir žemišką džiaugsmą. Jis plito pamažu, todėl dar prieš įteisintą triumfą krikščioniškasis mokymas ir jį ruošę socialiniai jausmai radikaliai pakirto grožio idealą, kuris kadaise visa šviesa švietė Atėnų Akropolyje ir kurį priėmė ir patvirtino Roma visame pasaulyje. jos kontroliuojama.
Krikščionių bažnyčia bandė įkūnyti nepajudinamus religinius įsitikinimus naują pasaulėžiūrą, kurioje Rytai, baimindamiesi neišspręstų gamtos jėgų, amžinos kovos su žvėrimi, rado atsaką tarp viso senovės pasaulio nuskriaustųjų. Ir nors šio pasaulio valdantysis elitas tikėjosi suvirinti sunykusią Romos valdžią su nauja visuotine religija, pasaulėžiūra, gimusi iš poreikio socialinei transformacijai, pakirto imperijos vienybę kartu su senąja kultūra, iš kurios kilo Romos valstybingumas.
Senovės pasaulio prieblanda, didžiojo senovės meno prieblanda. Visoje imperijoje pagal senuosius kanonus vis dar statomi didingi rūmai, forumai, pirtys ir triumfo arkos, tačiau tai tik pakartojimai to, kas buvo pasiekta ankstesniais šimtmečiais.
Kolosali galva - maždaug pusantro metro - nuo imperatoriaus Konstantino statulos, kuris 330 m. perkėlė imperijos sostinę į Bizantiją, kuri tapo Konstantinopoliu - „antrąja Roma“ (Roma, Konservatorių rūmai). Veidas pastatytas teisingai, harmoningai, pagal graikiškus modelius. Tačiau pagrindinis dalykas šiame veide yra akys: atrodo, kad jas užmerkus, nebūtų paties veido... Kas Fayum portretuose ar Pompėjos jaunos moters portretas suteikė įvaizdžiui įkvėptą išraišką, štai paimtas iki kraštutinumo, išsekęs visą vaizdą. Senovės pusiausvyra tarp dvasios ir kūno aiškiai pažeista pirmųjų naudai. Ne gyvas žmogaus veidas, o simbolis. Galios simbolis, įspaustas žvilgsnyje, galios, pajungiančios viską, kas žemiška, bejausmė, nepalenkiama ir nepasiekiamai aukšta. Ne, net jei imperatoriaus atvaizdas išlaiko portretinius bruožus, tai nebėra portretinė skulptūra.
Įspūdinga imperatoriaus Konstantino triumfo arka Romoje. Jo architektūrinė kompozicija griežtai išlaikoma klasikinio romėnų stiliaus. Tačiau imperatorių šlovinančiame reljefiniame pasakojime šis stilius išnyksta beveik be pėdsakų. Reljefas toks žemas, kad mažos figūrėlės atrodo plokščios, ne skulptūros, o subraižytos. Jie monotoniškai išsirikiuoja, prigludę vienas prie kito. Mes žiūrime į juos su nuostaba: tai pasaulis, visiškai kitoks nei Hellas ir Romos pasaulis. Atgimimo nėra – ir, regis, amžinai įveiktas frontalumas prisikelia!
Porfyro statula imperatoriškiems bendravaldams – tetrachams, tuo metu valdžiusiems atskiras imperijos dalis. Ši skulptūrinė grupė žymi ir pabaigą, ir pradžią.
Pabaiga – nes ryžtingai baigėsi helenišku grožio idealu, sklandžiais formų apvalumais, žmogaus figūros harmonija, kompozicijos grakštumu, modeliavimo švelnumu. Tas šiurkštumas ir paprastumas, suteikęs ypatingo išraiškingumo Ermitažo Pilypo Arabo portretui, čia tapo tarsi savitikslu. Beveik kubinės, grubiai išraižytos galvos. Nėra net užuominos apie portretiškumą, tarsi žmogaus individualybė nebėra verta vaizdavimo.
395 metais Romos imperija suskilo į vakarų – lotynų ir rytų – graikų kalbas. 476 metais Vakarų Romos imperija pateko į vokiečių smūgius. Atėjo nauja istorinė era, vadinama viduramžiais.
Atsivertė naujas puslapis meno istorijoje.
Senovės Romos meno istorikai, kaip taisyklė, jo raidą siejo tik su imperijos dinastijų pokyčiais. Todėl romėnų meno raidoje svarbu nustatyti jo formavimosi, klestėjimo ir krizės ribas, atsižvelgiant į meninių ir stilistinių formų pokyčius jų sąsajoje su socialiniais-ekonominiais, istoriniais, religiniais, kultiniais, kasdieniniais veiksniais. Jei apibūdinsime pagrindinius senovės Romos meno istorijos etapus, tai apskritai juos galima pavaizduoti kaip seniausią (VIII–V a. pr. Kr.) ir respublikos (V a. pr. Kr. – I a. pr. Kr.) erą.
Romos meno klestėjimas įvyko I-II a. n. e. Šiame tarpsnyje paminklų stilistinės ypatybės leidžia išskirti ankstyvąjį laikotarpį: Augusto laikas, pirmasis laikotarpis: Julio-Claudian ir Flavians valdymo metai; antra: Trajano ir ankstyvojo Adriano laikas; vėlyvasis laikotarpis: vėlyvojo Adriano ir paskutiniųjų Antoninų laikas. Pasibaigus Septimijaus Severo valdymo laikui, prasidėjo romėnų meno krizė.
Pradėję užkariauti pasaulį, romėnai susipažino su naujais namų ir šventyklų dekoravimo būdais. Romėnų skulptūra tęsė helenų meistrų tradicijas. Jie, kaip ir graikai, be jo neįsivaizdavo savo namų, miesto, aikščių ir šventyklų projektavimo.
Tačiau senovės romėnų darbuose, skirtingai nei graikų, vyravo simbolika ir alegorija. Plastiški helenų atvaizdai tarp romėnų užleido vietą vaizdingiems, kuriuose vyravo erdvės ir formų iliuziškumas.
Pasak legendos, pirmieji skulptoriai Romoje atsirado valdant Tarkvinijui Proudui, tai yra pačioje seniausioje epochoje. Senovės Romoje skulptūra pirmiausia apsiribojo istoriniu reljefu ir portretu.
Romoje varinis atvaizdas pirmą kartą buvo pagamintas iš Cereros (vaisingumo ir žemdirbystės deivės) V amžiaus pradžioje. pr. Kr e. Iš dievų atvaizdų jis išplito į įvairias statulas ir žmonių reprodukcijas.
Žmonių atvaizdai dažniausiai buvo daromi tik už kokį nors puikų poelgį, kuris nusipelnė būti įamžintas, pirmiausia dėl pergalės šventose varžybose, ypač Olimpijoje, kur buvo įprasta pašvęsti visų nugalėtojų statulas, o trigubos pergalės atveju - statulas su jų išvaizdos reprodukcija, kurią Plinijus Vyresnysis vadina ikoninėmis. Gamtos mokslas apie meną. Maskva - 1994. p. 57.
Nuo IV a pr. Kr e. jie pradeda statyti Romos magistratų ir privačių asmenų statulas. Masinė statulų gamyba neprisidėjo prie tikrai meniškų kūrinių kūrimo.
Meistrai skulptūriniais vaizdais ne tik perteikė individualias ypatybes, bet ir leido pajusti atšiauraus užkariavimo karų, pilietinių neramumų, nuolatinio nerimo ir neramumų eros įtampą. Portretuose skulptoriaus dėmesį patraukė tūrių grožis, kadro tvirtumas ir plastikinio vaizdo stuburas.
Augusto I – II a. metais. Portretininkai mažiau dėmesio skyrė išskirtinėms veido savybėms, išlygino individualų savitumą, pabrėždami jame kažką bendro, būdingo kiekvienam, lygindami vieną temą su kita, pagal imperatoriui patinkantį tipą. Buvo sukurtas tipiškas standartas. Dominuojanti estetinė ir konceptuali idėja, persmelkusi šių laikų romėnų skulptūrą, buvo Romos didybės ir imperinės valdžios galios idėja.
Šiuo metu moterų ir vaikų portretų, anksčiau retų, buvo sukurta daugiau nei anksčiau. Tai buvo princepso žmonos ir dukters vaizdai. Sosto įpėdiniai buvo pavaizduoti marmuriniuose ir bronziniuose biustuose bei berniukų statulos. Daugelis turtingų romėnų įsirengė tokias statulas savo namuose, kad pabrėžtų savo meilę valdančiajai šeimai.
Be to, nuo „dieviškojo Augusto“ laikų pasirodė kovos vežimų atvaizdai su triumfuojančių statulomis, kurias Plinijus Vyresnysis nupiešė šešiais arkliais arba drambliais. Gamtos mokslas apie meną. Maskva - 1994. p. 58.
Julio-Claudian ir Flavijos laikais monumentalioji skulptūra siekė konkretumo. Meistrai netgi suteikė dievybėms individualias imperatoriaus savybes.
Imperatoriškų portretų stilių mėgdžiojo ir privatūs. Generolai, turtingi laisvieji, pinigų skolintojai stengėsi būti kaip valdovai; skulptoriai suteikė pasididžiavimo galvų padėtimi ir ryžtingumą posūkiams, nesušvelnindami atšiaurių, ne visada patrauklių individualios išvaizdos bruožų.
Romos meno klestėjimas įvyko Antoninų, Trajano (98-117) ir Adriano (117-138) valdymo laikais.
Šio laikotarpio portretuose galima išskirti du etapus: Trajano, pasižyminčio polinkiu į respublikinius principus, ir Adriano, kurio plastikoje labiau sekantis graikiškus modelius. Net ir Adriano laikais klasicizmas buvo tik kaukė, po kuria susiformavo romėnų požiūris į save. Imperatoriai pasirodė apsirengę šarvuotais vadais, kunigų, atliekančių aukas, pozomis, nuogų dievų, didvyrių ar karių pavidalu.
Taip pat Romos didybės idėja buvo įkūnyta įvairiomis skulptūrinėmis formomis, pirmiausia reljefinėmis kompozicijomis, vaizduojančiomis imperatorių karinių kampanijų scenas, populiarius mitus, kuriuose veikė dievai ir didvyriai, Romos globėjai. Ryškiausi tokio reljefo paminklai buvo Trajano kolonos frizas ir Marko Aurelijaus Kumaneckio kolona K. Senovės Graikijos ir Romos kultūros istorija: Trans. nuo grindų - M.: Aukštoji mokykla, 1990. p. 290.
Vėlyvasis romėnų meno klestėjimas, trukęs iki II amžiaus pabaigos, pasižymėjo patoso ir pompastikos išnykimu meninėse formose. To laikmečio meistrai portretams naudojo įvairias, dažnai brangias medžiagas: auksą ir sidabrą, kalnų krištolą, stiklą.
Nuo to laiko tikroviškas portretas tapo pagrindiniu meistrų dalyku. Romėnų individualaus portreto raidai įtakos turėjo paprotys nuimti nuo mirusiųjų vaško kaukes. Meistrai siekė portretinio panašumo į originalą – statula turėjo šlovinti šį asmenį ir jo palikuonis, todėl buvo svarbu, kad vaizduojamas asmuo nebūtų painiojamas su kuo nors kitu.
Romos meistrų plastinis realizmas savo viršūnę pasiekė I a. pr. Kr e., dėl kurių atsirado tokie šedevrai kaip marmuriniai Pompėjaus ir Cezario portretai. Triumfuojantis romėnų realizmas remiasi tobula helenų technika, kuri leido veido bruožuose išreikšti daugybę herojaus charakterio atspalvių, jo dorybių ir ydų. Sustingusiame plačiame, mėsingame veide su trumpai pakelta nosimi, siauromis akimis ir giliomis bei ilgomis raukšlėmis žemoje kaktoje menininkas siekė atspindėti ne momentinę herojaus nuotaiką, o jam būdingas charakteristikas: ambicijas ir net. tuštybė, jėga ir kartu tuo pačiu tam tikras neryžtingumas, polinkis dvejoti Kumanetsky K. Senovės Graikijos ir Romos kultūros istorija: Trans. nuo grindų - M.: Aukštoji mokykla, 1990. p. 264.
Apvaliojoje skulptūroje formuojama oficiali kryptis, apimanti imperatoriaus, jo šeimos, protėvių, dievų ir jį globojančių herojų portretus iš skirtingų kampų; Dauguma jų pagaminti pagal klasicizmo tradicijas. Kartais portretuose atsirasdavo tikrojo realizmo bruožų. Kartu su tradiciniais dievų ir imperatorių subjektais daugėjo paprastų žmonių atvaizdų.
Vėlyvosios Romos meno raidoje galima išskirti du etapus. Pirmasis – Principato pabaigos (III a.), o antrasis – dominuojančios eros menas (nuo Diokletiano valdymo pradžios iki Romos imperijos žlugimo).
Nuo III amžiaus pabaigos. pr. Kr e., užkariavimų dėka graikų skulptūra pradėjo daryti didelę įtaką romėnų skulptūrai. Apiplėšdami Graikijos miestus, romėnai užgrobė daugybę skulptūrų; gimsta jų kopijų paklausa. Romoje iškilo neoattikos skulptūros mokykla, kuri gamino šias kopijas. Italijos dirvožemyje originalią religinę archajiškų vaizdų prasmę užmiršo M. M. Kobylina Tradicijos vaidmuo graikų mene. Su. trisdešimt.
Gausus graikų šedevrų antplūdis ir masinis kopijavimas pristabdė romėnų skulptūros klestėjimą.
Dominuojančios epochos (IV a.) skulptūros darbuose. Pagoniškos ir krikščioniškos temos egzistavo kartu. Menininkai atsigręžė į ne tik mitologinių, bet ir krikščioniškų herojų vaizdavimą. Tęsiant tai, kas prasidėjo III a. šlovindami imperatorius ir jų šeimų narius, jie paruošė Bizantijos dvaro ceremonijai būdingą nevaržomos panegirikos ir kulto atmosferą. Veido modeliavimas pamažu nustojo domėtis portretų tapytojais. Portretų tapytojų medžiaga vis rečiau tapo šiltu, nuo paviršiaus peršviečiančiu marmuru, veidui vaizduoti, kurie buvo mažiau panašūs į žmogaus kūno savybes.
Senovės Romos griuvėsiai.
I tūkstantmetyje pr. e. Aplink Romos miestą susikūrė valstybė, kuri pradėjo plėsti savo valdas kaimyninių tautų sąskaita. Ši pasaulinė galia egzistavo apie tūkstantį metų ir gyveno išnaudodama vergų darbą bei užkariaudama šalis. Romai priklausė visos prie Viduržemio jūros esančios žemės Europoje, Azijoje ir Afrikoje. Todėl menas, ypač architektūra, buvo raginamas parodyti visam pasauliui valstybės valdžios galią. Begaliniai karai, užkariavimo troškulys, kuriame Roma brendo ir augo, reikalavo visų jėgų įtempimo, todėl romėnų visuomenės pagrindas buvo tvirta disciplina kariuomenėje, tvirti įstatymai valstybėje ir tvirta valdžia šeimoje. Labiausiai romėnai vertino gebėjimą valdyti pasaulį. Virgilijus pareiškė:
Tu valdei žmones su valdžia, Romai, atsimink!
Štai tavo menai bus: įvesti taikos sąlygas,
Pagailėkite nuskriaustųjų ir nuverskite išdidžius!
(„Eneida“)
Romėnai pavergė visą Viduržemio jūrą, taip pat ir Hellą, tačiau pati Graikija pakerėjo Romą, nes darė stiprią įtaką visai Romos kultūrai – religijoje ir filosofijoje, literatūroje ir mene.
Etruskų vilkas, kuris, pasak legendos, slaugė Romulą ir Remą (etruskų liejinys)
Legenda pasakoja, kad uzurpatorius Amulijus užgrobė savo brolio, Alba Longos karaliaus Numitoro – dvynių Romulo ir Remo senelio – sostą ir įsakė įmesti kūdikius į Tibrą. Dvynių tėvas Marsas išgelbėjo savo sūnus, ir juos slaugė Dievo atsiųsta vilkė. Tada berniukus augino piemuo Faustulas ir jo žmona Akka Larentia. Kai broliai užaugo, jie nužudė Amulių, grąžino seneliui valdžią ir toje vietoje, kur juos rado vilkė, įkūrė miestą. Statant naujojo miesto sienas, tarp brolių kilo kivirčas, ir Romulas nužudė Remą. Miestą pastatė ir Romulo vardu pavadino Roma, o pats Romulas tapo pirmuoju jo karaliumi. Dalį kultūros pasiskolino romėnai iš kitų tautų. Daug – tarp etruskų, bet labiausiai – tarp graikų. Romėnai iš etruskų pasiskolino gladiatorių kovas, sceninius žaidimus, aukų prigimtį, tikėjimą gerais ir blogiais demonais. Romėnai, kaip ir etruskai, tarp menų pirmenybę teikė skulptūrai, o ne skulptūrai, o lipdymui – iš molio, vaško, bronzos.
Pastatas dekoruotas puskolonimis
Tačiau pagrindinis romėnų meno pirmtakas vis dar buvo Graikija. Romėnai netgi perėmė daugelį savo įsitikinimų ir mitų iš graikų. Romėnai išmoko iš akmens statyti arkas, paprastus skliautus ir kupolus.
Jie išmoko statyti įvairesnes konstrukcijas, pavyzdžiui, apvalų Panteono pastatą – visų dievų šventyklą, jos skersmuo siekė daugiau nei 40 metrų. Panteonas buvo uždengtas milžinišku kupolu. kuris šimtmečius buvo pavyzdys statybininkams ir architektams.
Romėnai išmoko statyti kolonas iš graikų. Romėnai statė triumfo arkas savo generolų garbei.
Ypač puikūs buvo pastatai, skirti Romos bajorų pramogoms. Didžiausias Romos cirkas Koliziejus talpino 50 tūkstančių žiūrovų. Tai buvo amfiteatras – panašiai dabar statomi cirkai, stadionai.
Romėnų pirtys, kurios buvo vadinamos termomis, taip pat buvo unikalios poilsio ir pramogų vietos. Čia buvo prausyklos, persirengimo kambariai, baseinai, treniruoklių salės, sporto aikštelės ir net bibliotekos. Erdvios salės buvo dengtos skliautais ir kupolais, sienos išklotos marmuru.
Aikščių pakraštyje dažnai buvo statomi dideli teisminiai ir komerciniai pastatai – bazilikos. Romoje buvo sukurti ir valdovų rūmai, ir daugiaaukščiai vargšų namai. Vidutines pajamas turintys romėnai gyveno atskiruose namuose, kuriuos supo atviras kiemas – o prieširdžio viduryje buvo baseinas lietaus vandeniui. Už namo buvo kiemas su kolonomis, sodas, fontanas.
Imperatoriaus Tito triumfo arka
81 m., pagerbiant imperatorių Titą ir jo pergalę prieš Judėją, ant šventojo kelio, vedančio į Kapitolijaus kalvą, buvo pastatyta vieno tarpatramio, 5,33 m pločio, Triumfo arka. Marmurinė arka buvo 20 metrų aukščio. Virš tarpatramio buvo iškaltas Titui skirtas užrašas, taip pat arka papuošta reljefais, vaizduojančiais pergalingą romėnų eiseną, padarytą sudėtingais posūkiais ir judesiais.
Panteonas – vaizdas į vidų
Panteonas buvo pastatytas valdant imperatoriui Adrianui (117–138). Šventykla pastatyta iš akmens, plytų ir betono. Apvalus pastatas yra 42,7 m aukščio ir dengtas 43,2 m skersmens kupolu. Iš išorės pastatas gana kuklus, jį puošia tik portikas su korintiškomis kolonomis iš raudono granito. Tačiau interjeras buvo techninio meistriškumo ir prabangos pavyzdys. Šventyklos grindys išklotos marmurinėmis plokštėmis. Siena yra padalinta į dvi aukštis. Apatinėje pakopoje buvo gilios nišos, kuriose stovėjo dievų statulos. Viršutinę dalį skaido piliastrai (stačiakampiai iškyšos), pagaminti iš spalvoto marmuro. Šventyklos apšvietimą užtikrina skylė kupole, 9 m skersmens „langas“, vadinamoji Panteono akis. Grindys po šia „akimi“ turi vos pastebimą vandens nutekėjimo nuolydį.
Panteonas lauke
Pastato pavadinimas kalba pats už save – „panteonas“, senovės romėnų dievų panteono šventykla. Pažymėtina, kad ir šiandien tebestovintis pastatas nėra pirmoji šventykla šioje vietoje. Valdant imperatoriui Augustui, buvo pastatyta pirmoji šventykla, bet vėliau ji sudegė per gaisrą Senovės Romoje. Pirmojo statytojo, imperatoriaus Augusto bendražygio Marko Agripos atminimui, užrašas „M. Agrippa l f cos tertium fecit.
Koliziejus lauke
Valdant imperatoriams Vespasianui ir Titui, 75–82 m. buvo pastatytas didžiulis amfiteatras gladiatorių kovoms - Koliziejus (iš lot. „koliziejus“ - kolosalus). Plane tai buvo elipsė, 188 m ilgio, 156 m pločio, 50 m aukščio. Viršutinėje jie ištraukė tentą nuo lietaus ir saulės. Apatinėse buvo statulos. Arenoje galėjo tilpti iki 3000 gladiatorių porų. Arena galėtų būti užlieta vandeniu ir tada vyktų jūrų mūšiai.
Koliziejus viduje
Akvedukas
Romos akvedukas yra vandentiekio sistema, bet tuo pačiu funkcionalus ir kruopščiai suprojektuotas, tobulas menas. Viršuje buvo karnizu atskirtas kanalas, žemiau – arkos, o dar žemiau – vizualiai nuo arkų atskirtos atramos. Ilgos ištisinės horizontalios linijos slėpė aukštį ir pabrėžė į tolį besidriekiančio vandentiekio begalybę.
Marko Aurelijaus jojimo statula Romoje
Skulptūra iš pradžių buvo importuota iš Graikijos. Tada jie pradėjo kopijuoti jį iš graikų kalbos. Tačiau buvo ir nepriklausoma, romėniška skulptūra. Tai buvo skulptūriniai portretai ir reljefiniai atvaizdai, paminklai imperatoriams ir generolams.
Romiečio portretas
Jauno vyro portretas
Reljefinė skulptūra
Imperatoriaus Augusto statula iš Prima Porta.
Oktaviano Augusto valdymo laikotarpį senovės istorikai vadina Romos valstybės „aukso amžiumi“. Susiformavęs „romėnų pasaulis“ paskatino aukštą meno ir kultūros kilimą. Imperatorius vaizduojamas ramia, didinga poza, pakėlęs ranką kviečiančiu gestu; tarsi generolo rūbais jis pasirodė prieš savo legionus. Augustas vaizduojamas atidengta galva ir apnuogintomis kojomis – tai yra graikų meno tradicija vaizduoti dievus ir herojus nuogus arba pusiau nuogus. Augusto veidas turi portretinių bruožų, bet vis dėlto yra šiek tiek idealizuotas. Visa figūra įkūnija imperijos didybės ir galios idėją.
Trajano kolona Romoje
Iki šių dienų išliko kolona, pastatyta architekto Apollodoro imperatoriaus Trajano garbei. Kolonos aukštis – daugiau nei 30 metrų, pagaminta iš 17 Carrara marmuro būgnų. Kolonos viduje yra spiraliniai laiptai. Kolona baigėsi bronzine Trajano figūra, kurią XVI amžiuje pakeitė apaštalo Petro statula. Kolona išklota Parijos marmuro plokštėmis, išilgai kurių 200 metrų spirale driekiasi bareljefas, istorine seka vaizduojantis pagrindinius Trajano kampanijos prieš dakus (101–107 m.) įvykius: tilto per daką statybą. Dunojus, perėjimas, mūšis su dakais, jų stovykla, apgultos tvirtovės, dakų vado savižudybė, kalinių procesija, pergalingas Trajano sugrįžimas į Romą.
Trajano kolonos fragmentas
IV ir V amžių pabaigoje įvyko „didžioji tautų migracija“ - Romos imperijos teritorijoje apsigyveno didelė gotų gentis, kurią šiltai palaikė maištingi vergai ir Romos pavergtos tautos. Klajoklių hunų minios slenka per imperiją kaip pražūtingas viesulas. Vestgotai, vėliau vandalai, užėmė ir sunaikino pačią Romą. Romos imperija griūva. O 476 m. paskutinis smūgis buvo smogtas Romai ir valdžia atiteko barbarų būriams. Romos imperija žlugo, bet jos kultūra paliko neišdildomą pėdsaką žmonijos istorijoje.