Beveik neliko jokių įrodymų apie kretiečio Domenico Theotokopouli, menininko, užkariavusio ispanų Toledą pavadinimu El Greco, tai yra graiko, gyvenimą. Jo charakterio „kvailybės“ ir keistas vaizdingas būdas daugelį nustebino ir privertė griebtis plunksnos, tačiau išliko tik kelios raidės. Vienoje jų yra tokios eilutės: „... oras buvo gražus, švelniai švietė pavasario saulė. Tai suteikė džiaugsmo visiems, o miestas atrodė šventiškai. Įsivaizduokite mano nuostabą, kai įėjau į El Greco studiją ir pamačiau, kad langinės buvo uždarytos, todėl buvo sunku pamatyti, kas yra aplinkui. Pats El Greco sėdėjo ant taburetės, nieko neveikė, bet buvo pabudęs. Jis nenorėjo išeiti su manimi, nes, pasak jo, saulės šviesa trukdė jo vidinei šviesai...“
Apie vyrą Domenico beveik neliko įrodymų, tik atgarsiai: kad jis gyveno didingai, turėjo turtingą biblioteką, skaitė daugybę filosofų, taip pat bylinėjosi su klientais (jie jį mylėjo, bet dažniau nesuprato), mirė beveik m. skurdas – tarsi ploni dienos šviesos spinduliai prasiskverbia pro jo gyvenimo „uždarytų langinių“ plyšius. Tačiau jie neatitraukia dėmesio nuo pagrindinio dalyko - nuo vidinės šviesos, kuri užpildo menininko El Greco paveikslus. Ypač portretai.
Nėra peizažų, atsiveriančių už vaizduojamo žmogaus, nėra gausybės detalių, kurios traukia smalsų akį. Net herojaus vardas dažnai išeina iš nuotraukos. Nes visa tai neleistų pamatyti veido. O akys gilios, tamsios, žiūrinčios tiesiai į tave. Sunku nuo jų atsiplėšti, o jei prisiversite pamatyti gestą, vėl sustosite mintyse.
Tai „Kavalieriaus su ranka ant krūtinės portretas“ (1577–1579), kurį meistras nutapė netrukus po to, kai persikėlė į Toledą. Šis portretas pripažintas vienu geriausių XVI amžiaus ispanų tapyboje. „Outlander El Greco“ sukūrė „ryškius vaizdus“. ispaniškas gyvenimas ir istorija“, kuriuose užfiksuotos „tikros gyvos būtybės, savyje sujungiančios viską, kuo turėtų žavėtis mūsų tauta, visa, kas herojiška ir nepalaužiama, su tomis priešingomis savybėmis, kurios negali neatsispindėti nesunaikinant pačios jos esmės“ (A. Segovija). Aristokratai iš senovės Toledo šeimų tapo tikrais El Greco herojais, jis juos matė vidinė šviesa- jų kilnumas ir orumas, ištikimybė pareigai, sumanumas, manierų rafinuotumas, drąsa, išorinis santūrumas ir vidinis impulsas, širdies stiprybė, kuri žino, dėl ko gyvena ir miršta...
Diena iš dienos Prado galerijos lankytojai sustoja priešais nežinomą hidalgą, nustebę su žodžiais: „Kaip gyvas...“ Kas jis, šis riteris? Kodėl jis taip nuoširdžiai atveria savo širdį? Kodėl jo akys tokios patrauklios? Ir šis priesaikos gestas? O kardo rankena?.. Galbūt iš šių klausimų gimė legenda, kad portrete pavaizduotas kitas didis ispanas: Migelis de Servantesas. Karys ir rašytojas, pasakojęs pasauliui istoriją apie liūdno įvaizdžio riterį, kuriam buvo įteikta tokia pat dieviška dovana kaip El Greco – matyti žmones tokius, kokie jie turėtų būti, pamatyti jų vidinę šviesą...
į žurnalą „Žmogus be sienų“
Svetlana Obukhova
Beveik neliko jokių įrodymų apie kretiečio Domenico Theotokopouli, menininko, užkariavusio ispanų Toledą pavadinimu El Greco, tai yra graiko, gyvenimą. Jo charakterio „kvailybės“ ir keistas vaizdingas būdas daugelį nustebino ir privertė griebtis plunksnos, tačiau išliko tik kelios raidės. Vienoje jų yra tokios eilutės: „... oras buvo gražus, švelniai švietė pavasario saulė. Tai suteikė džiaugsmo visiems, o miestas atrodė šventiškai. Įsivaizduokite mano nuostabą, kai įėjau į El Greco studiją ir pamačiau, kad langinės buvo uždarytos, todėl buvo sunku pamatyti, kas yra aplinkui. Pats El Greco sėdėjo ant taburetės, nieko neveikė, bet buvo pabudęs. Jis nenorėjo išeiti su manimi, nes, pasak jo, saulės šviesa trukdė jo vidinei šviesai...“
Apie vyrą Domenico beveik neliko įrodymų, tik atgarsiai: kad jis gyveno didingai, turėjo turtingą biblioteką, skaitė daugybę filosofų, taip pat bylinėjosi su klientais (jie jį mylėjo, bet dažniau nesuprato), mirė beveik m. skurdas – tarsi ploni dienos šviesos spinduliai prasiskverbia pro jo gyvenimo „uždarytų langinių“ plyšius. Tačiau jie neatitraukia dėmesio nuo pagrindinio dalyko - nuo vidinės šviesos, kuri užpildo menininko El Greco paveikslus. Ypač portretai.
Nėra peizažų, atsiveriančių už vaizduojamo žmogaus, nėra gausybės detalių, kurios traukia smalsų akį. Net herojaus vardas dažnai išeina iš nuotraukos. Nes visa tai neleistų pamatyti veido. O akys gilios, tamsios, žiūrinčios tiesiai į tave. Sunku nuo jų atsiplėšti, o jei prisiverti, tai pamatyti gestą ir vėl sustoti mintyse.
Tai „Kavalieriaus su ranka ant krūtinės portretas“ (1577–1579), kurį meistras nutapė netrukus po to, kai persikėlė į Toledą. Šis portretas pripažintas vienu geriausių XVI amžiaus ispanų tapyboje. Nepažįstamasis El Greco sukūrė „ryškius Ispanijos gyvenimo ir istorijos vaizdus“, kuriuose užfiksuotos „tikros gyvos būtybės, sujungiančios savyje viską, kuo mūsų žmonės žavisi, visa, kas herojiška ir nepalaužiama, su tomis priešingomis savybėmis, kurios negali būti atspindėtos, nesugriaunant pačios jos esmės“ (A. Segovia). Aristokratai iš senovės Toledo šeimų tapo tikraisiais El Greco herojais, jis matė jų vidinę šviesą – kilnumą ir orumą, ištikimybę pareigoms, sumanumą, manierų rafinuotumą, drąsą, išorinį santūrumą ir vidinį impulsą, širdies stiprybę, kuri žino, dėl ko gyvena ir miršta..
Diena iš dienos Prado galerijos lankytojai sustoja priešais nežinomą hidalgą, nustebę su žodžiais: „Kaip gyvas...“ Kas jis, šis riteris? Kodėl jis taip nuoširdžiai atveria savo širdį? Kodėl jo akys tokios patrauklios? Ir šis priesaikos gestas? O kardo rankena?.. Galbūt iš šių klausimų gimė legenda, kad portrete pavaizduotas kitas didis ispanas: Migelis de Servantesas. Karys ir rašytojas, pasakojęs pasauliui istoriją apie liūdno įvaizdžio riterį, kuriam buvo įteikta tokia pat dieviška dovana kaip El Greco – matyti žmones tokius, kokie jie turėtų būti, pamatyti jų vidinę šviesą...
Ir kiti paveikslai iš Ermitaže esančio Prado muziejaus...
El Greco „Kristus, apkabinęs kryžių“ 1600–1605 m
Pavaizduotas El Greco būdingo audringo dangaus fone, Kristus savo grakščiomis rankomis apkabina kryžių, ramiai žvelgdamas aukštyn. Paveikslas sulaukė didelio pasisekimo, El Greco dirbtuvėse buvo sukurta daugybė jo versijų.
El Greco „Šventoji šeima su šv. Ona ir mažuoju Jonu Krikštytoju“ c. 1600–1605
Vėlyvajam El Greco kūrybos laikotarpiui būdingas auskarų spalvų ir blyksnių naudojimas; erdvė visiškai užpildyta horizontą užstojančiomis figūromis. Vibruojančiu teptuko potėpiu nutapytos formos praranda medžiagiškumą. Mažasis Jonas Krikštytojas kviečia žiūrovą tylėti, kad netrikdytų kūdikėlio Kristaus ramybės...
Velasquez – Pilypo IV portretas Karaliaus Pilypo IV portretas. 1653-1657 m
Psichologinio portreto pamatus Europos mene padėjo ispanų tapytojas Diego Rodriguezas de Silva Velazquezas. Jis gimė neturtingoje bajorų šeimoje Sevilijoje ir mokėsi pas Hererą vyresniąją ir Pačeką. 1622 m. jis pirmą kartą atvyko į Madridą. IN praktine prasmeši kelionė pasirodė ne itin sėkminga – Velazquezas nerado sau vertos vietos. Jis tikėjosi susitikti su jaunuoju karaliumi Pilypu IV, bet susitikimas neįvyko. Tačiau gandai apie jaunas menininkas pasiekė dvarą, o jau kitais metais, 1623 m., pirmasis ministras kunigaikštis de Olivaresas (taip pat kilęs iš Sevilijos) pakvietė Velaskesą į Madridą nutapyti karaliaus portreto. Šis mūsų nepasiekęs kūrinys padarė monarchui tokį malonų įspūdį, kad jis iškart pasiūlė Velazquezui dvaro menininko pareigas. Netrukus tarp karaliaus ir Velazquezo užsimezgė gana draugiški santykiai, kurie nebuvo labai būdingi Ispanijos dvare viešpatavusiam ordinui. Karalius, valdęs didžiausią pasaulio imperiją, buvo laikomas ne žmogumi, o dievybe, o menininkas net negalėjo tikėtis kilnių privilegijų, nes pragyvenimui užsidirbdavo darbu. Tuo tarpu Filipas įsakė, kad nuo šiol jo portretus tapytų tik Velazquezas. Didysis monarchas buvo stebėtinai dosnus ir palaikė Velazquezą. Karališkuosiuose apartamentuose įsikūrė menininko studija, joje buvo įrengta kėdė Jo Didenybei. Karalius, turėjęs raktą nuo dirbtuvės, beveik kiekvieną dieną ateidavo čia stebėti menininko darbų. Būdamas karališkoje tarnyboje 1623–1660 m., Velazquezas nutapė apie tuziną savo valdovo portretų. Iš jų mus pasiekė kiek daugiau nei 10 paveikslų. Taigi, Velazquezas savo viršininką nutapė vidutiniškai kartą per trejus metus. Tapyti karaliaus portretus buvo Velazquezo darbas, ir jis tą darbą atliko puikiai. Dėl to turime savotiškai unikalų darbų kompleksą: Velazquezo portretai taip aiškiai nusako karaliaus Pilypo gyvenimo kelią, kaip vėliau tapo įprasta tik fotografijos amžiuje. Evoliucija aiškiai matoma menininko paveiksluose. Pirma, pasikeičia pats karalius, 18 metų pirmame portrete ir 50 metų paskutiniame jo veide yra amžiaus ir dvasinių pokyčių įspaudas. Antra, menininko suvokimas apie savo modelį gilėja, iš paviršutiniško virsta įžvalgiu. Laikui bėgant modelio pateikimo būdas keičiasi ir meninės technikos. Velazquezo maniera keičiasi veikiant jo paties kūrybiniam augimui, taip pat šiuolaikinių vidaus ir užsienio tradicijų įtakai. Šiame po krūtine esančiame portrete vaizduojamas Pilypas IV tamsiame fone, vilkintis juodais drabužiais su balta apykakle, kuri aiškiai išryškina monarcho veidą. Velazquezas vengia vaizdingos prabangos karaliaus portrete ir rodo “ žmogaus veidas» monarchas be jokio meilikavimo ar dvariško gudrumo. Mes aiškiai jaučiame, kad žmogus, žiūrintis į mus iš drobės, yra nelaimingas, pastaraisiais metais Karaliaučiaus valdymas nebuvo lengvas. Tai žmogus, patyręs nusivylimą, bet tuo pačiu ir žmogus, kurio kūnas kupinas įgimtos didybės, kurios niekas nepajudina. Kitas puikus menininkas, ispanas iki širdies gelmių – Pablo Ruizas Picasso apie Ispanijos karaliaus įvaizdį sako taip: „Neįsivaizduojame kito Pilypo IV, išskyrus tą, kurį sukūrė Velazquez...“
„Karaliaus Pilypo IV portretas“ (apie 1653–1657 m.)
Vienas paskutinių monarcho portretų. Įdomu pastebėti, kad čia nėra nė vieno elemento, bylojančio apie karališkąjį vaizduojamo asmens statusą. Velazquezas tarnavo Pilypui IV beveik keturiasdešimt metų – nuo 1623 m. iki mirties, tapydamas karaliaus ir jo šeimos portretus, dideles tematikos drobes Karališkajai kolekcijai.
Diego Velazquez „Juokdario Don Diego de Acedo portretas“ (El Primo) c. 1644 m
Diego Velazquez "Austrijos karalienės Marianos portretas" 1652-1653
Ticianas (Tiziano Vecellio) „Venera su Kupidonu ir vargonininku“ 1555 m.
Muzikantas groja, sėdėdamas prie Veneros kojų ir žavėdamasis nuogu deivės kūnu, išsiblaškęs žaisdamas su Kupidonu. Vieni šį paveikslą vertino kaip grynai erotinį kūrinį, kiti suvokė simboliškai – kaip jausmų alegorija, kur regėjimas ir klausa veikia kaip grožio ir harmonijos pažinimo įrankiai. Ticianas parašė penkias šios temos versijas.
Paolo Veronese (Paolo Cagliari) – „Atgailaujanti Marija Magdalietė“ 1583 m.
Po atsivertimo Marija Magdalietė savo gyvenimą paskyrė atgailai ir maldai, pasitraukdama iš pasaulio. Šiame paveiksle ji pavaizduota žiūrinti į dangų ir besimaudanti dieviškoje šviesoje. Paveikslas nudažytas storai tamsios spalvos, būdingas Veronese stiliui vėlyvuoju jo kūrybos periodu. Prieš patekdamas į Ispanijos karališkąsias kolekcijas, kūrinys priklausė Anglijos karaliui Karoliui I (įvykdytas 1649 m.)
Anthony Van Dyckas „Žmogaus su liutnia portretas“ 1622–1632 m.
Anthony Van Dyckas savo šlovę skolingas būtent portretų žanrui, kuris hierarchijoje Europos tapyba užėmė gana žemą poziciją. Tačiau tuo metu Flandrijoje tradicija jau buvo susiformavusi portreto menas. Van Dyckas nutapė šimtus portretų, keletą autoportretų ir tapo vienu iš XVII amžiaus apeiginio portreto stiliaus kūrėjų. Savo amžininkų portretuose jis rodė jų intelektualinį, emocinį pasaulį, dvasinį gyvenimą, gyvą žmogaus charakterį.
Tradicinis šio portreto modelis yra Jacobas Gautier, liutenistas Anglijos rūmuose nuo 1617 iki 1647 m., tačiau kardo buvimas ir, tuo labiau, kūrinio stilistinės ypatybės rodo, kad jis turi būti daug senesnis nei Van Dycko. kelionė į Londoną, kuri verčia abejoti šia teorija. Muzikos instrumento buvimas nebūtinai reiškia, kad modelis buvo muzikantas. Muzikos instrumentai, kaip simbolis, dažnai buvo vaizduojami portretuose, rodantys subjekto intelektualinį rafinuotumą ir jautrumą.
Juanas Bautista Maino „Piemenų garbinimas“ 1612–1614 m.
Vienas iš Maino šedevrų. Kolekcijoje Valstybinis Ermitažas Yra ir kita šios istorijos versija, kurią parašė Maino. Menininkas gimė Pastranoje (Gvadalacharoje), o 1604–1610 m. gyveno Romoje. Šiame kūrinyje, parašytame grįžus į Ispaniją, jaučiamas Caravaggio įtaka ir Orazio Gentileschi. 1613 m. Maino tapo dominikonų ordino nariu, o paveikslas buvo įtrauktas į Toledo Šv. Petro Kankinio vienuolyno altorių ciklą.
Georges de Latour "Aklas muzikantas su skuba" apytiksl. 1625–1630 m
Latour vaizduoja seną aklą muzikantą, grojantį skurdu. Jis pakartojo šį siužetą kelis kartus. Menininkas, dirbęs veikiamas Caravaggio stiliaus, entuziastingai atkuria detales – raštą, kuris puošia muzikos instrumentas, aklo veido raukšlės, plaukai.
Peteris Paulas Rubensas, Jacobas Jordaensas „Persėjas išlaisvina Andromedą“ apytiksl. 1639-1640 m
Francisco de Goya „Ferdinando VII portretas“ 1814–1815 m
Po Napoleono pralaimėjimo 1814 m., Ferdinandas VII grįžo į Ispanijos sostą. Portrete jis pavaizduotas dėvintis karališką chalatą, išklotą ermine, laikantis skeptrą ir Carlos III bei Auksinės vilnos ordinus.
Ferdinandas VII, kuris šalį valdė iki 1833 m., Prado muziejų įkūrė 1819 m.
Francisco de Goya „Maria von Santa Cruz“ 1805 m
Maria von Santa Cruz, pirmojo „Prado“ režisieriaus žmona, buvo viena iš labiausiai gerbiamų savo laikų moterų Ispanijoje.
1805 m. portrete Goya pavaizdavo markizę kaip lyrinės poezijos mūzą Euterpę, gulinčią ant sofos ir kairėje rankoje laikančią lyrą. Šis konkretus vaizdas pasirinktas dėl markizės aistros poezijai.
Francisco Goya – „Ruduo (vynuogių derlius)“ 1786–1787 m.
Francisco GOYA – „Vynuogių derlius“ fragmentas
1775–1792 m. Goya sukūrė septynias kartoninių gobelenų serijas Eskorialo ir Prado rūmams Madrido pakraštyje. Šis paveikslas ypač priklauso sezonų serijai ir buvo skirtas Astūrijos princo valgomajam Prado mieste. Goja klasikinį siužetą pavaizdavo kaip kasdienę sceną, atspindinčią skirtingų klasių santykių prigimtį – paveiksle vaizduojami vynuogyno šeimininkai su sūnumi ir tarnaite.
Francisco Goya „Generolo José de Urrutia portretas“ (apie 1798 m.)
José de Urrutia (1739 - 1809) – vienas iškiliausių Ispanijos karo vadų ir vienintelis nearistokratinės kilmės armijos karininkas XVIII amžiuje, pasiekęs generolo kapitono laipsnį – pavaizduotas su Šv. Jurgio ordinu, jį apdovanojo Rusijos imperatorienė Jekaterina Didžioji už dalyvavimą užimant Očakovą 1789 m. Krymo kampanijos metu.
Peter Paul Rubens "Marie de' Medici portretas". Gerai. 1622-1625 m.
Maria Medici (1573 - 1642) buvo Toskanos didžiojo kunigaikščio Frančesko I dukra. 1600 m. prancūzų karalius Henrikas IV. Nuo 1610 m. ji buvo savo mažamečio sūnaus būsimo karaliaus Liudviko XIII regentė. Ji užsakė Rubensui daugybę darbų, šlovinančių save ir jos velionį vyrą. Portrete karalienė dėvi našlės galvos apdangalą ir nebaigtą foną.
Domenico Tintoretto „Moteris apnuoginusi krūtis“ apytiksl. 1580–1590 m
Vicente Lopez Portanha „Felikso Maksimo Lopezo, pirmojo karališkosios koplyčios vargonininko, portretas“ 1820 m.
Ispanijos neoklasikinis tapytojas, išlaikęs rokoko stiliaus pėdsakus. Lopezas buvo laikomas vienu geriausių savo laikų portretų tapytojų, nusileidžiančiu tik Francisco de Goya. Būdamas 13 metų jis pradėjo studijuoti tapybą Valensijoje, o per ketverius metus San Karloso akademijoje laimėjo keletą pirmųjų prizų ir gavo stipendiją studijuoti prestižinėje sostinės Karališkojoje akademijoje. vaizduojamieji menai San Fernando. Baigęs mokslus, Lopezas keletą metų dirbo savo mokytojo Mariano Salvadoro Maella dirbtuvėse. 1814 m., po prancūzų okupacijos, Lopezas jau buvo gana sveikas garsus menininkas, todėl Ispanijos karalius Ferdinandas VII pasikvietė jį į Madridą ir paskyrė oficialiu dvaro menininku, nepaisant to, kad tuo metu „pirmasis karališkasis menininkas“ buvo pats Francisco Goya. Vicente'as Lopezas buvo produktyvus menininkas, tapęs paveikslus religinėmis, alegorinėmis, istorinėmis ir mitologinėmis temomis, bet, be abejo, visų pirma, jis buvo portretų tapytojas. Dėl mano ilga karjera jis piešė beveik visų portretus žinomas žmogus pirmoje pusėje Ispanijoje.
Šis pirmojo karališkosios koplyčios vargonininko portretas ir garsus muzikantas o kompozitorius buvo parašytas prieš pat menininko mirtį, o užbaigė jo vyriausias sūnus Ambrosio Lopez.
Antonas Raphaelis Mengsas „Astūrijos princesės Marijos Luisos iš Parmos portretas“ 1766 m.
Juan Sanchez Cotan „Natiurmortas su žvėriena, daržovėmis ir vaisiais“ 1602 m
Don Diego de Acedo teisme buvo nuo 1635 m. Be „buffono tarnybos“, jis tarnavo kaip karališkasis pasiuntinys ir buvo atsakingas už karaliaus antspaudą. Matyt, paveikslėlyje pavaizduotos knygos, popieriai ir rašymo priemonės byloja apie šią veiklą. Manoma, kad portretas buvo nutapytas Fragoje, Hueskos provincijoje, Pilypo IV kelionės į Aragoną metu, kurioje jį lydėjo Diego de Acedo. Fone kyla Gvadaramos kalnų grandinės Malicios viršūnė.
Hieronymus Bosch „Kvailos akmens ištraukimas“ c. 1490 m
Satyrinė scena su figūromis kraštovaizdžio fone vaizduoja „kvailumo akmens“ pašalinimo operaciją. Užrašas gotišku šriftu skelbia: „Meistre, greitai pašalink akmenį Mano vardas Lubbertas Dasas“. Lubbert yra bendras daiktavardis, reiškiantis neišmanymą ir paprastumą. Chirurgas, dėvintis apversto piltuvo formos galvos apdangalą, simbolizuojantį neišmanymą, „nuima“ akmenį (vandens leliją) nuo patiklaus paciento galvos ir reikalauja iš jo dosnios užmokesčio. Tuo metu paprasčiausi tikėjo, kad dėl savo kvailumo kaltas akmuo galvoje. Tuo pasinaudojo šarlatanai.
Rafaelis (Raffaello Santi) „Šventoji šeima su ėriuku“ 1507 m
Marija padeda mažajam Kristui atsisėsti ant ėriuko – krikščioniško artėjančios Kristaus kančios simbolio, o šv. Juozapas juos stebi. Paveikslas nutapytas Florencijoje, kur menininkas studijavo Leonardo da Vinci kūrybą, paveiktas jo kompozicijų su Šventąja šeima. Prado muziejuje tai vienintelis Rafaelio kūrinys, nutapytas ankstyvuoju laikotarpiu.
Albrechtas Dureris „Nežinomo žmogaus portretas“ Apytiksl. 1521 m
Portretas priklauso vėlyvas laikotarpis Diurerio kūryba. Parašyta panašiai kaip stilius olandų menininkai. Skrybėlė su plačiu krašteliu atkreipia dėmesį į vaizduojamojo veidą, iš kairės krentanti šviesa sutelkia į jį žiūrovo dėmesį. Antrasis dėmesys portrete yra rankos, o pirmiausia kairioji, kurioje nežinomas žmogus laiko ritinėlį – matyt, paaiškindamas jo socialinį statusą.
Rogier van der Weyden „Raudos“ apytiksliai. 1450 m
Pavyzdys buvo Miraflores vienuolyno altoriaus triptikas (saugomas Berlyno meno galerijoje), kurį Van der Weyden sukūrė anksčiau nei 1444 m. ir pakartojo su tam tikrais skirtumais. Šioje versijoje, kurios viršutinė dalis pridėta nežinomu laikotarpiu, Marija, Kristus, Šv. Jonas ir donoras (paveikslo užsakovas) – Broers šeimos narys – vaizduojami toje pačioje erdvėje. Dailininkė išraiškingai perteikia Dievo Motinos sielvartą, prispaudusi prie krūtinės mirusio sūnaus kūną. Tragiška grupė kairėje kontrastuojama su dovanotojo figūra, atskirta akmeniu. Jis yra maldos susikaupimo būsenoje. Tuo metu užsakovai dažnai prašydavo save pavaizduoti paveiksluose. Tačiau jų vaizdai visada buvo antraeiliai – kažkur fone, minioje ir pan. Čia donoras vaizduojamas pirmame plane, tačiau nuo pagrindinės grupės yra atskirtas akmeniu ir spalva.
Alonso Cano „Miręs Kristus, palaikomas angelo“ c. 1646–1652 m
Prieblandos kraštovaizdžio fone angelas palaiko negyvą Kristaus kūną. Neįprasta šio paveikslo ikonografija paaiškinama tuo, kad jis siejamas ne su evangeliniais tekstais, o su vadinamuoju Kristumi Šv. Grigalius. Pasak legendos, popiežius Grigalius Didysis matė mirusio Kristaus regėjimą, palaikomą dviejų angelų. Kano šį siužetą interpretavo skirtingai – tik vienas angelas palaiko nejudantį Kristaus kūną.
Bartolome Esteban Murillo „Rožančiaus Dievo Motina“ apytiksliai. 1650 -1655 m
Bartolome Esteban Murillo kūryba užbaigia ispanų tapybos aukso amžių. Murillo kūriniai – nepriekaištingai tikslios kompozicijos, sodrių ir harmoningų spalvų, gražūs aukščiausia to žodžio prasme. Jo jausmai visada nuoširdūs ir subtilūs, tačiau Murillo paveiksluose nebėra tos dvasinės galios ir gelmės, kuri taip šokiruoja vyresniųjų amžininkų kūryboje. Menininko gyvenimas susijęs su gimtąja Sevilija, nors teko lankytis Madride ir kituose miestuose. Mokydamasis pas vietinį dailininką Juaną del Castillo (1584–1640), Murillo daug dirbo pagal vienuolynų ir šventyklų užsakymus. 1660 m. tapo Sevilijos dailės akademijos prezidentu.
Savo paveikslais apie religines temas Murillo siekė suteikti paguodos ir nuraminimo. Neatsitiktinai jis labai dažnai piešė Dievo Motinos paveikslą. Marijos atvaizdas iš tapybos perėjo į tapybą kaip graži, taisyklingų veido bruožų ir ramaus žvilgsnio mergina. Jos nekalta išvaizda turėjo sukelti žiūrovui saldaus švelnumo jausmą. Šiame paveiksle Bartolome Murillo pavaizdavo Madoną ir Jėzų su rožiniu, tradiciniu katalikų rožiniu, už kurį buvo meldžiamasi. puiki vertė menininko laikais. Šiame kūrinyje dar pastebimi XVII amžiaus pirmosios pusės Sevilijos mokyklos atstovų kūryboje vyraujantys natūralizmo bruožai, tačiau Murillo tapybos stilius jau laisvesnis nei ankstyvojoje kūryboje. Toks laisvas būdas ypač išryškėja vaizduojant Mergelės Marijos šydą. Menininkė ryškia šviesa išryškina figūras tamsiame fone ir sukuria kontrastą tarp subtilių Mergelės Marijos veido ir kūdikio Kristaus kūno tonų bei gilių šešėlių audinių klostėse.
XVII amžiaus Andalūzijoje Mergelės ir Kūdikio įvaizdis buvo ypač paklausus. Murillo, kurio kūrybinis gyvenimas prabėgo Sevilijoje, nutapė daug tokių paveikslų, persmelktų švelnumo. Šiuo atveju Dievo Motina vaizduojama su rožiniu. Ir čia, kaip ir ankstyvieji metai savo kūryboje menininkas išlieka ištikimas savo aistrai šviesos ir šešėlių kontrastams.
Bartolome Esteban Murillo "Gerasis ganytojas" 1655-1660
Paveikslas persmelktas gilaus lyrizmo ir gerumo. Pavadinimas paimtas iš Evangelijos pagal Joną: „Aš esu gerasis ganytojas“. Tai rodo, kad paveiksle vaizduojamas Kristus, nors ir labai ankstyvas. Murillo filme viskas gražu ir paprasta. Menininkas mėgo piešti vaikus ir visą šią meilę įdėjo į šio berniuko-Dievo įvaizdžio grožį. 1660–1670 m., per savo tapybos įgūdžių klestėjimą, Murillo siekė poetizuoti savo personažus ir dažnai buvo kaltinamas tam tikru jo vaizdų sentimentalumu ir apgalvotu jų grožiu. Tačiau šie priekaištai nėra visiškai teisingi. Paveiksle pavaizduotą vaiką ir šiandien galima pamatyti tiek Sevilijoje, tiek aplinkiniuose kaimuose. Ir būtent tuo pasireiškė demokratinė menininkės kūrybos orientacija - Madonos grožį prilyginant paprastų ispanų moterų grožiui, o jos sūnaus, mažojo Kristaus, grožį su gatvės ežių grožiu.
Alonso Sanchez Coelho „Kūdikių Isabella Clara Eugenia ir Catalina Micaela portretas“, 1575 m.
Portrete pavaizduota aštuonerių ir devynerių metų princesė, laikanti gėlių vainiką. Sánchez Coelho nuo pat mažens piešė infantų – karaliaus Pilypo II ir jo trečiosios žmonos Isabella Valois mylimų dukterų – portretus. Visi portretai sukurti laikantis rūmų portreto kanonų – merginos puošniais drabužiais ir aistringomis veido išraiškomis.
Antonas Rafaelis Mengsas. Karaliaus Karlo III portretas. 1767 m
Karolis III buvo vadinamas bene vieninteliu tikrai apsišvietusiu monarchu Ispanijos istorijoje. Būtent jis 1785 m. įkūrė Prado muziejų, pirmiausia kaip muziejų gamtos istorija. Karolis III svajojo apie Prado muziejų kartu su kaimynu botanikos sodai taps mokslinio švietimo centru.
Įžengęs į sostą, jis pradėjo vykdyti rimtas politines ir ekonomines reformas, kurių šaliai tuo metu taip reikėjo. Tačiau jo pastangos buvo bergždžios – sūnus Karolis IV nepritarė pažangioms tėvo pažiūroms, o po Karolio III mirties reformos baigėsi.
Šis portretas yra absoliučiai tipiškas savo laikui. Kiekviena smulkmena menininkė atkreipia dėmesį į modelio užimamą poziciją: ermine puošta mantija, brangakmeniais inkrustuotas Maltos kryžius, blizgūs šarvai – nepamainomi karališkos didybės atributai. Sodrios draperijos ir piliastras (klasikinės architektūros elementas) yra tradicinis tokių portretų fonas.
Tačiau jau šiame portrete stebina, kaip pateikiamas modelio veidas. Mengsas nesistengia suliekninti svogūninės karaliaus nosies ar išlyginti raukšlių susiraukšlėjusiuose skruostuose. Dėl maksimalaus individualumo šis paveikslas sukuria gyvenimo jausmą, kurio negalėjo pasiekti Mengso pirmtakai. Portretas priverčia jausti simpatiją Carlosui III, kuris pasiruošęs „parodyti“ savo netobulą išvaizdą.
Antoine'as Watteau „Puota parke“ apie. 1713–1716 m
Ši žavinga scena yra tipiškas Watteau „galantiškų atostogų“ pavyzdys. Lengvas rūkas, suliejantis kontūrus, virš fontano lapijoje beveik pasislėpusi Neptūno statula ir išblukusi auksinė spalva – visa tai perteikia aštraus, bet trumpalaikio malonumo atmosferą.
Paveikslas priklausė Isabella Farnese, antrajai karaliaus Pilypo V žmonai.
Antonio Carnicero „Karšto oro baliono kilimas Aranjueze“ c. 1784 m
Paveikslas buvo užsakytas Haussouin hercogo ir kunigaikštienės, jame užfiksuota Apšvietos epochos dvasia, sukėlusi susidomėjimą mokslo pažangos pasiekimais. Nuotraukoje tikras įvykis: 1784 m Karališkieji sodai Aranjuezas, dalyvaujant monarchui, jo šeimos nariams ir dvariškiams, buvo atliktas skrydis oro balionu. Antonio Carnicero buvo žinomas dėl savo gražaus žanro scenos, o šis paveikslas yra vienas ambicingiausių jo darbų.
Jose de Madrazo ir Agudo „Dangiška meilė ir žemiška meilė“ 1813 m
Francisco de Zurbaran "Agnus Dei. Dievo avinėlis" 1635-1640
Ant pilko stalo guli ėriukas, ryškiai išsiskiriantis tamsiame fone ryškioje ryškioje šviesoje. Bet kuris XVII amžiaus žmogus būtų iš karto pripažinęs jį „Dievo avinėliu“ ir suprastų, kad tai buvo aliuzija į Kristaus pasiaukojimą. Avinėlio vilna yra nuostabiai išdirbta ir atrodo tokia minkšta, kad nuo gyvūno sunku atitraukti akis ir norisi jį liesti.
Juanas Pantoja de la Kruzas „Karalienės Izabelės Valua portretas“ c. 1604 – 1608 m
Pantoja de la Cruz nutapė šį portretą, pakartodamas Sofonisbos Angisholos kūrinį – originalas sudegintas rūmuose 1604 m. Menininkė tik prie karalienės aprangos pridėjo peleriną iš kiaunės kailio.
Sofonisba Angisola buvo menininkas iš Kremonos, dirbęs Ispanijos dvare. Tai buvo pirmasis jaunosios karalienės portretas menininko serijoje. Paveikslas nutapytas artimai ispaniškajai maniera, tačiau šiltesnėmis ir šviesesnėmis spalvomis.
Jeanas Rannas „Karloso III kaip vaiko portretas“ 1723 m
Luisas Melendezas „Natiurmortas su saldainių dėžute, pyragu ir kitais daiktais“ 1770 m.
Didžiausias XVIII amžiaus ispaniškojo natiurmorto meistras Luisas Melendezas gimė Italijoje, menininko miniatiūristo iš Astūrijos šeimoje. 1717 m. šeima persikėlė į Madridą, kur jaunuolis įstojo į San Fernando akademijos parengiamąjį skyrių ir užėmė pirmąją vietą tarp gabiausių studentų. Tačiau 1747 m. jis buvo priverstas palikti akademiją, sekdamas tėvą, kuris dėl konflikto buvo pašalintas iš jos. Šiuo laikotarpiu Melendezas vėl lankosi Italijoje. Iš pradžių padėjęs tėvui tapo miniatiūristu, o grįžęs iš Italijos Ferdinando VI pakvietė iliustruoti knygų Madrido karališkojoje koplyčioje. Natiurmorto žanre, į kurį menininkas kreipėsi 1760-ųjų pradžioje, išryškėjo naujas jo kūrybos aspektas.
Šis natiurmortas buvo nutapytas brandos laikotarpis menininko kūryba. Tuo metu jo kompozicijose pasirodė prabangos daiktai ir sidabro dirbiniai. Tačiau menininkas vis tiek laikosi savo idealų ir dirba pagal eilutę žanro tradicija. Kiekvieno ant drobės tapyto objekto materialus apčiuopiamumas verčia prisiminti geriausius pasaulio meno natiurmorto pavyzdžius. Apčiuopiamas skaidrus stiklo stiklas atsispindi matiniame blizgančiame sidabrinės vazos paviršiuje. Minkštas kliņģeras ant baltos servetėlės, kuri tarsi kvepia ką tik iškepta duona. Užsandarinto butelio kaklelis blyškiai blizga. Sidabrinė šakutė šiek tiek išsikiša už apšviesto stalo krašto. Šio natiurmorto kompozicijoje nėra asketiško objektų išdėstymo vienoje eilėje, būdingo, pavyzdžiui, Zurbarano natiurmortams. Galbūt tai turi kažką bendro su olandų pavyzdžiais. Bet tonas tamsesnis, objektų mažiau, o kompozicija paprastesnė.
Juanas de Arellano „Gėlių krepšelis“ 1670 m
Ispanijos baroko menininkas, kurio specializacija yra vaizdavimas gėlių kompozicijos, gimęs Santorcaze 1614 m. Iš pradžių mokėsi dabar nežinomo menininko studijoje, tačiau būdamas 16 metų persikėlė į Madridą, kur studijavo pas Juaną de Solisą – menininką, vykdantį užsakymus karalienei Izabelei. Juanas de Arellano ilgą laiką gyveno nedideliais užsakymais, įskaitant sienų tapybą, kol nusprendė sutelkti dėmesį tik į gėlių tapybą ir pradėjo tobulas meistrasšioje srityje. Manoma, kad meistras pradėjo kopijuoti kitų, ypač italų, natiurmortus, savo stiliui suteikė elegancijos ir griežtumo. Vėliau šį derinį jis papildė savo kompoziciniais atradimais ir būdinga spalvų palete.
Gana paprasta šio natiurmorto kompozicija būdinga Arellano. Grynos, intensyvios augalų spalvos ryškiai išsiskiria neutraliame rusvame fone dėl intensyvaus apšvietimo.
"Riteris su ranka ant krūtinės"- tapyba Ispanijos menininkas El Greco, parašytas Tolede apie 1580 m. Geriausiai žinomas dėl savo draugijos portretų serijos su nežinomais kabalerais juodais chalatais ir baltais kirpėjais tamsiame fone. Šiuo metu saugomas Prado.
Kabalero poza gali reikšti priesaikos davimą arba pasitikėjimo parodymą sudarant sutartį, kilnią personažo kilmę ar net slaptą sąlyginį signalą. Auksinis kardas ir medalionas rodo turtą ir priklausymą aukštoji visuomenė. Personažo išvaizda būdinga Ispanijos aukso amžiaus didikui. Restauruojant paveikslą paaiškėjo, kad iš pradžių fonas buvo ne juodas, o šviesiai pilkas, tačiau laikui bėgant paveikslas patamsėjo. Tamsių drabužių atspalvių turtingumas rodo Venecijos tapybos mokyklos įtaką El Greco.
Anksčiau buvo manoma, kad „Riteris su ranka ant krūtinės“ yra Servanteso portretas, tačiau dabar dauguma meno istorikų linkę manyti, kad portrete vaizduojamas Juanas de Silva y Ribera, trečiasis Montemajoro markizas ir Toledo Alkazaro alkaldas. Meno kritikas Alexas Burghart ir menininkas Robertas Shrive'as leidžia manyti, kad tai menininko autoportretas.
Parašykite apžvalgą apie straipsnį „Riteris su ranka ant krūtinės“
Pastabos
Ištrauka, apibūdinanti Riterį su ranka ant krūtinės
„Priešingai, atrodo, kad viskas gerai, mamyte“, - sakė Pierre'as, turėdamas tokį žaismingumo įprotį, kurį Pierre'as, visada gėdingai ištvėręs savo geradario vaidmenį princesės akivaizdoje, įgijo jos atžvilgiu.- Taip, tai gerai... geros savijautos! Šiandien Varvara Ivanovna man papasakojo, kuo skiriasi mūsų kariuomenė. Tikrai galite tai priskirti garbei. O žmonės visiškai sukilo, nustoja klausytis; Mano mergina taip pat pradėjo elgtis nemandagiai. Netrukus jie pradės mušti ir mus. Jūs negalite vaikščioti gatvėmis. O svarbiausia – rytoj bus prancūzai, ko tikėtis! „Prašau vieno dalyko, pone pussesere, – pasakė princesė, – įsakyk mane nuvežti į Sankt Peterburgą: kad ir kokia aš bebūčiau, negaliu gyventi valdoma Bonaparto.
- Nagi, mamyte, iš kur gauni informacijos? Prieš…
- Aš nepasiduosiu tavo Napoleonui. Kiti to nori... Jeigu tu nenori to daryti...
- Taip, aš tai padarysiu, dabar užsisakysiu.
Princesę, matyt, erzino, kad nėra su kuo pykti. Ji atsisėdo ant kėdės ir kažką šnibždėjo.
"Bet tai jums perteikiama neteisingai", - sakė Pierre'as. „Mieste viskas tylu ir nėra jokio pavojaus“. Aš ką tik skaičiau...“ Pierre’as rodė princesei plakatus. – Grafas rašo, kad gyvybe atsako, kad priešo Maskvoje nebus.
– O, šis tavo grafas, – piktai kalbėjo princesė, – yra veidmainis, piktadarys, pats kurstęs žmones maištauti. Ar ne jis tuose kvailuose plakatuose parašė, kad kas jis bebūtų, tempkite jį už keteros į išėjimą (o koks kvailas)! Kas pasiims, sako jis, tas turės garbę ir šlovę. Taigi aš buvau labai laimingas. Varvara Ivanovna sakė, kad jos žmonės jos vos nenužudė, nes ji kalbėjo prancūziškai...
„Taip, taip... Tu viską imi labai į širdį“, - pasakė Pierre'as ir pradėjo žaisti pasjansą.
Nepaisant to, kad pasjansas pasiteisino, Pierre'as neišėjo į kariuomenę, o liko tuščioje Maskvoje, vis dar to paties nerimo, neryžtingumo, baimės ir kartu džiaugsmo, tikėdamasis kažko baisaus.
Kitą dieną princesė išvažiavo vakare, o jo vyriausiasis vadybininkas atvyko pas Pierre'ą su žinia, kad pinigų, reikalingų pulkui įrengti, nepavyks gauti, nebent bus parduotas vienas turtas. Generalinis direktorius Pierre'ui paprastai teigė, kad visi šie pulko įsipareigojimai turėjo jį sužlugdyti. Pjeras sunkiai slėpė šypseną klausydamasis vadovo žodžių.
„Na, parduok“, – pasakė jis. - Ką aš galiu padaryti, dabar negaliu atsisakyti!
Žmogus meno veidrodyje: portreto žanras
Portretas(pranc. portretas) – vaizdas tam tikras asmuo arba žmonių grupės. Portreto žanras senovėje plačiai paplito skulptūroje, vėliau tapyboje ir grafikoje. Tačiau išorinis panašumas nėra vienintelis dalykas, kurį menininkas turi perteikti. Daug svarbiau, kai meistras ant drobės perkelia vidinę žmogaus esmę ir perteikia laiko atmosferą. Išskirtipriekyje Ir kamera portretai. Yra portretaidvejetai Ir grupė. Jie skirti puošti valstybines patalpas, pagirti tam tikrus asmenis, išsaugoti atminimą žmonių, kuriuos vienija profesiniai, dvasiniai, giminystės ryšiai. Speciali kategorijasudaro autoportretas, ant kurio menininkas vaizduoja save.
Bet kuris iš portretų gali būti priskirtas arba psichologiniam portretui, arba
į portretą-personažą arba į portretą-biografiją.
Menas padeda pažinti žmogų. Ne tik pamatyti jo išorinę išvaizdą
veidą, bet ir suprasti jo esmę, charakterį, nuotaiką ir pan.. Portretas beveik
visada realistiškas. Juk pagrindinis jos tikslas – vaizduojamojo atpažinimasant jo yra žmogus. Tačiau dažniausiai menininko užduotis nėra tiksliaikopijavimas išorinės savybės modeliai, ne gamtos imitacija, o žmogaus įvaizdžio „vaizdinis atkūrimas“. Neatsitiktinai kyla norastiesiog atpažink save portrete ir galbūt net atrasi ką nors naujo savyje.
Žiūrovas nevalingai perteikia menininko požiūrį į modelį. Svarbu
yra viskas, kas išreiškia emocijas, požiūrį į gyvenimą, į žmones: veido mimika
pavaizduotas veidas, akių išraiška, lūpų linija, galvos posūkis, laikysena,
gestas.
Dažnai kūrinį interpretuojame iš šiandieninio žmogaus perspektyvos
dieną, charakterio bruožams priskiriame visiškai neįprastus jo laikui, tai yra, per žinomą stengiamės suprasti nežinomybę.
Taip pat labai svarbu parodyti socialinę vaizduojamo žmogaus padėtį, sukurti tipišką tam tikros epochos atstovo įvaizdį.
Kaip žanras portretas senovės mene atsirado prieš kelis tūkstančius metų. Tarp garsiųjų Knoso rūmų freskų, kurias archeologai rado per kasinėjimus Kretos saloje, yra visa serija vaizdiniai moterų atvaizdai, susiję su XVI a pr. Kr Nors tyrinėtojai šiuos atvaizdus vadino „dvaro damomis“, nežinome, ką Kretos meistrai bandė parodyti – deives, kuniges ar kilmingas damas, pasipuošusias elegantiškomis suknelėmis.
"Paryžietė". Freska iš Knoso rūmų, XVI amžiuje prieš Kristų.
Garsiausias buvo jaunos moters portretas, mokslininkų vadinamas „Paryžietė“. Prieš save matome profilinį (pagal to meto meno tradicijas) jaunos moters atvaizdą, labai flirtuojančią ir kosmetikos neapleidžiančią, tamsiu kontūru nubrėžtos akys ir ryškiai dažytos lūpos.
Savo amžininkų freskos portretus kūrę menininkai nesigilino į modelių charakteristikas, o išorinis panašumas šiuose vaizduose yra labai reliatyvus.
Religinės idėjos Senovės Egipte buvo susijusios su kultu
mirusį, lėmė noras portreto panašumą perteikti skulptūriniu žmogaus atvaizdu: mirusiojo siela turėjo rasti savo talpyklą.
XX amžiaus pradžioje. archeologai aptiko nuostabų visam pasauliui skirtą karalienės Nefertitės portretą.
Sukurta m XIV amžiuje pr. Kr e.,šis vaizdas stebina profilio linijų glotnumu, lankstaus kaklo grakštumu, erdviu lengvumu ir sklandžiais netaisyklingų, bet žavių moters veido bruožų perėjimais..
Nefertitė buvo ne tik Egipto karalienė, ji buvo gerbiama kaip deivė. Garsiausia ir bene gražiausia Egipto faraonų žmonos su karūnuotu vyru gyveno didžiuliuose prabangiuose rūmuose rytiniame Nilo krante.
Senovės Graikijos mene ypatingą vietą užima apibendrinti, idealizuoti herojų ar dievų atvaizdai. Dvasinio ir fizinio susiliejimo metumenininkai ir skulptoriai pamatė įsikūnijimąžmogaus grožis ir harmonija. 
Savo garsiajame „Diskobole“ V a. skulptorius. pr. Kr e Miron visų pirma stengiasi perteikti judesio pojūtį kūno linijų stabilumu ir monumentalumu, nekreipdamas žiūrovų dėmesio į veido bruožus. 
Skulptoriaus Praksitelio IV amžiuje nulipdyta meilės ir grožio deivės Afroditės statula dvelkia ypatingu švelnumu ir šiluma. pr. Kr šventyklai Kretos saloje. Šiame paveiksle nėra dieviškos didybės, vaizdas kvėpuojanuostabi ramybė ir skaistumas. 
Karakalos portrete užfiksuotas stipraus, pikto ir nusikalstamo žmogaus įvaizdis. Megzti antakiai, susiraukšlėjusi kakta, įtarus, žvilgantis žvilgsnis, jausmingos lūpos stebina savo savybių stiprumu. Stipri galva yra ant storo, raumeningo kaklo. Stačios plaukų garbanos tvirtai prispaudžiamos prie galvos ir pabrėžia apvalią jų formą. Jie neturi dekoratyvinio charakterio, kaip ir ankstesniu laikotarpiu. Perteikiama nedidelė veido asimetrija: dešinė akis mažesnė ir padėta žemiau kairiosios, burnos linija pasvirusi. Šį portretą sukūręs skulptorius turėjo visus virtuoziškus marmuro apdirbimo būdus, kad sukurtų kūrinį, kuris itin išraiškingai perteiktų fizines ir psichines Karakalos asmenybės savybes.
Romėnų portretas siejamas su protėvių kultu, su siekiu išsaugoti jų išvaizdą palikuonims. Tai prisidėjo prie tikroviško portreto kūrimo. Jis išsiskiria individualiomis žmogaus savybėmis: didybe,
santūrumas arba žiaurumas ir despotizmas, dvasingumas ar arogancija.
Portreto žanro klestėjimas prasidėjo Renesanso laikais, kai pagrindinė vertybė pasaulis tapo aktyviu ir tikslingu žmogumi, galinčiu pakeisti šį pasaulį ir prieštaraujančiu tam tikroms progoms. XV amžiuje menininkai pradėjo kurti nepriklausomus portretus, kuriuose buvo demonstruojami modeliai panoraminių didingų peizažų fone.
B. Pinturicchio. "Berniuko portretas" Paveikslėlių galerija, Drezdenas
Pinturicchio (Pinturicchio) (apie 1454-1513) italų ankstyvojo renesanso tapytojas, visų pirma žinomas dėl savo nuostabių freskų.
Tai B. Pinturicchio „Berniuko portretas“. Tačiau gamtos fragmentų buvimas portretuose nesukuria vientisumo, žmogaus ir jį supančio pasaulio vienybės tarsi užgožia gamtos peizažą. Tik XVI amžiaus portretuose išryškėja harmonija, savotiškas mikrokosmosas
Atrodo, kad Renesanso portreto menas susijungia
Antikos ir viduramžių testamentai. Vėl skamba iškilmingai
himnas galiūnui, turinčiam unikalią fizinę išvaizdą, dvasinį pasaulį, individualius charakterio ir temperamento bruožus.
Pripažintas meistras Portreto žanrą sukūrė vokiečių menininkas Albrechtas Dureris, kurio autoportretai iki šiol džiugina žiūrovus ir tarnauja kaip pavyzdys menininkams.
„Autoportrete“ Albrechtas Dureris(1471–1528) noras spėjamas menininkas rasti idealizuotą herojus. XVI amžiaus universalių genijų, aukštosios eros meistrų atvaizdai Renesansas – Leonardo da Vinci ir Rafaelis Santi - įkūnijo idealų to meto vyrą.
Mikelandželas da Karavadžas(1573-1610) italų „liutininkė“ Sankt Peterburgas, Valstybinis Ermitažo muziejus
Tarp garsių to meto portretinių šedevrų yra „Liutininkė“ Mikelandželas da Karavadžas(1573-1610), kuriame menininkas plėtoja motyvą, paimtą iš tikros kasdienybės.
El Greco(1541-1614) Ispanija. Vyro su ranka ant krūtinės portretas
XVI amžiaus pabaigoje ispanų menininko kūryboje El Greco
(1541-1614) atsiranda naujo tipo portretas, kuriame neįprasta vidinė žmogaus koncentracija, jo intensyvumasdvasinis gyvenimas, įsisavinimas savo vidinis pasaulis. Norėdami tai padaryti, menininkas naudoja ryškius apšvietimo kontrastus, originaliusspalva, trūkčiojantys judesiai ar sustingusios pozos. Dvasingumas ir nepakartojamo grožio blyškiai pailgi jo užfiksuoti yra kitokieveidai didžiulėmis tamsiomis, atrodytų, bedugnėmis akimis.XVII amžiuje Europos tapyboje svarbią vietą užėmė intymus (kamerinis) portretas, kurio tikslas buvo parodyti žmogaus dvasios būseną, jo jausmus ir emocijas. Pripažintas šio tipo portretų meistras buvo Olandų menininkas Rembrantas, nutapė daug sielos vaizdų.
„Senos ponios portretas“ (1654) persmelktas nuoširdaus jausmo. Šie kūriniai pristatomi žiūrovui paprasti žmonės kurie neturi nei kilmingų protėvių, nei turtų. Tačiau Rembrandtui, atversiančiam naują puslapį portreto žanro istorijoje, buvo svarbu perteikti jo modelio dvasinį gerumą, jos tikrai žmogiškas savybes.
XVII amžiuje pagrindiniu meniškumo kriterijumi tampa materialus pasaulis, suvokiamas pojūčiais. Portrete tikrovės mėgdžiojimas pakeitė žmogaus psichinių apraiškų ir jo įvairių dvasinių impulsų nesuvokiamumą ir nepaaiškinamumą. Švelnaus aksomo ir erdvaus šilko žavesys, purus kailis ir trapus stiklas, subtilus, matinė oda o putojantis kietmetalas šiuo metu perteikiamas su aukščiausiu meistriškumu.
Didžiojo olando portretai Rembrantas(1606-1669) ne be reikalo laikomi portretų meno viršūne. Jie teisingai gavo portretų-biografijų pavadinimą. Rembrandtas buvo vadinamas kančios ir užuojautos poetu. Jam artimi ir brangūs yra kuklūs, nepasiturintys, visų pamiršti žmonės. Su „pažemintais ir įžeistais“ menininkas elgiasi su ypatinga meile. Pagal savo kūrybos prigimtį jis lyginamas su F. Dostojevskiu. Jo portretinės biografijos atspindi sudėtingą likimą, kupiną sunkumų ir sunkumų paprasti žmonės, kurios, nepaisant juos ištikusių sunkių išbandymų, nepralaimėjo žmogaus orumas ir šiluma.
Vos peržengęs slenkstį, skiriantį XVII a. nuo XVIII, portretuose matysime kitokią žmonių veislę, kitokią nei jų pirmtakai. Dvariška aristokratiška kultūra iškėlė rokoko stilių į pirmą planą su rafinuotais, viliojančiais, mąsliai niūriais, svajingai neblaiviais vaizdais.
Dailininkų portretų piešimas Antuanas Watteau(1684-1721), Francois Boucher(1703-1770) ir kiti yra lengvi, judrūs, jų spalva kupina grakščių atspalvių, pasižymi rafinuotų pustonių deriniu.
27 skaidrė A. Watteau. (1684-1721) Mezzeten
Rokoko ir neoklasikizmo epochos tapyba.
Tapyba prancūzų tapytojas Antoine'as Watteau „Mezzeten“. 1712–1720 m. Watteau susidomėjo tapyti scenas iš teatrinis gyvenimas. Watteau panaudojo jam patikusių aktorių pozų, gestų ir veido išraiškų eskizus, kuriuos padarė teatre, kuris jam tapo gyvų jausmų prieglobsčiu. Romantiškas ir melancholiškas mugės teatro herojaus, serenadą atliekančio aktoriaus įvaizdis filme „Mezzeten“ kupinas meilės poezijos.
Prancūzų skulptoriaus paminklas Petrui I Etjenas Maurice'as Falconet
Herojiško, reikšmingo, monumentalaus ieškojimas mene siejamas su XVIII a. su revoliucinių pokyčių laiku. Vienas iš išradingų pasaulio meno skulptūrinių portretų yra paminklas
Prancūzų skulptoriaus Petras I Etjenas Maurice'as Falconet(1716-1791), pastatytas Sankt Peterburge m 1765-1782 m Jis skirtas kaip genijaus ir kūrėjo įvaizdis. Nenumaldoma energija, kurią pabrėžia greitas žirgo ir raitelio judėjimas, išreiškiamas įpareigojančiu gestu rankos ilgio, drąsiame atvirame veidas su bebaimis, valia, dvasios aiškumu.
XIX a į portreto meną įvedė meninio skonio kintamumą ir grožio sampratos reliatyvumą. Inovatyvūs ieškojimai tapyboje dabar nukreipti į suartėjimą su tikrove, į vaizdų įvairovės paieškas.
Eugenijus Delacroix(1798-1863). F. Šopeno portretas
Romantizmo laikotarpiu portretas suvokiamas kaip laisva valia apdovanoto žmogaus vidinio „aš“ atvaizdas. Prancūzų F. Šopeno portrete atsiranda tikras romantiškas patosas
romantiškas menininkas Eugenijus Delacroix(1798-1863).
Prieš mus yra tikrasis psichologinis portretas, perteikdamas kompozitoriaus prigimties aistrą, užsidegimą, jo vidinė esmė. Paveikslas alsuoja greitu, dramatišku judesiu. Šis efektas pasiekiamas sukant Šopeno figūrą, intensyviu paveikslo koloritu, kontrastingu chiaroscuro, greitais, intensyviais potėpiais,
Delacroix portreto meninė struktūra dera su etiudo muzika
Chopino E-dur fortepijonui. Už jos stovi tikras vaizdas- apie-
Tėvynės laikais. Juk vieną dieną, kai jo mėgstamiausias mokinys grojo šį etiudą,
Šopenas pakėlė rankas į viršų sušukdamas: „O, mano Tėvyne!
Tikra ir galinga Šopeno melodija buvo pagrindinė jo išraiškos priemonė, kalba. Jo melodijos galia yra jos stiprume
poveikis klausytojui. Tai tarsi plėtojama mintis, panaši į istorijos siužeto ar istoriškai svarbaus turinio atskleidimą.
žinutės.
XX-XXI amžių portreto mene. Sąlygiškai galima išskirti dvi kryptis. Vienas iš jų tęsia klasikines tradicijas realistinis menas, girdamas Žmogaus grožį ir didybę, kitas ieško naujų abstrakčių formų ir būdų išreikšti savo vidinį pasaulį.
XX amžiuje iškilusių modernizmo judėjimų atstovai taip pat atsigręžė į portreto žanrą. Žinomas vyras mums paliko daug portretų prancūzų menininkas Pablo Picasso. Iš šių darbų galima atsekti, kaip meistro darbas išsivystė iš vadinamųjų. mėlynasis laikotarpisį kubizmą.
32 skaidrė Picasso (1881–1973) "Ambroise'o Vollardo portretas".
Analitinio kubizmo idėjos originalų įsikūnijimą rado Picasso kūrinyje „Ambroise Vollard portretas“.
Kūrybinės užduotys
Raskite tekste aptartus portretus. Palyginkite juos tarpusavyje, nustatykite panašias ir skirtingas savybes. Pateikite savo vaizdų interpretaciją.
Kokius portretus priskirtumėte prie tradicinių? klasikinė kryptis, o kurios – į abstrakčiąjį meną. Pateikite savo nuomonės priežastis.
Palyginkite skirtingų krypčių kalbas portretų tapyba. Nustatykite kiekvieno iš jų linijų išraiškingumą, spalvą, spalvą, ritmą, kompoziciją.
Klausyk muzikines kompozicijas. Portretus derinkite su tais darbais, kurie dera su juose užfiksuotais vaizdais.
Meninė ir kūrybinė užduotis
Paruoškite albumą, laikraštį, almanachą, kompiuterinį pristatymą (pasirinktinai) tema „Portreto žanras skirtingų laikų kultūroje“.
Įtraukite informaciją apie menininkus, skulptorius, grafikus, taip pat eilėraščius, prozos ištraukas, fragmentus muzikos kūrinių, suderinamas su jūsų portretų galerijos vaizdais.
KlausykMuzikiniai kūriniai:Šopenas Noktiurnas b-moll; F. Šopeno etiudas E-dur;
Bene vienas iš ankstyviausių Ispanijoje sukurtų El Greco portretų yra vadinamasis „Kavalieriaus su ranka ant krūtinės portretas“ (apie 1577-1579). Tai visų pirma liudija tradiciškesnis, tamsesnis tapybos stilius, paremtas rusvų atspalvių atspalviais tankiu, lygiu teptuko potėpiu. Būdingas psichologinis interpretacijos neutralumas, kuris vėliau užleis vietą kur kas aktyvesniam charakterizavimui.
Tai garsus portretas El Greco tarsi reprezentuoja savo laikų didiko įvaizdį, pakylėtą į kanono rėmus. Elegantiškas, labai ramus, su priesaikos ar įsitikinimo gestu dešine ranka ant krūtinės nežinomas caballero įkūnija Ispanijos aristokratijos bruožą socialgo, tai yra lygybės, santūrumo, orumo išraiška.
Toledo kardo rankena – iškalbinga jo griežtos išvaizdos detalė, juodas kostiumas puoštas aukšta apykakle ir rankogaliai iš sniego baltumo nėrinių. Antonina Vallantin teisingai pažymi, kad tokio tipo ispanai prasiskverbė į sceną ir jau gyveno romanų puslapiuose, tačiau, kad būtų pavaizduotas, jam teko laukti El Greco atvykimo į Toledą.
Tačiau portretas turi vidinis nenuoseklumas, kadangi idealus atvaizdo aspektas ne visai atitinka vaizduojamo asmenybę - vaizduojama nelabai prasminga prigimtis. Įspūdį sukuria tapybinė drobės struktūra, kai iš tamsaus fono kaip šviesios dėmės išnyra veidas ir ranka su simboliniu pirštų išdėstymu; Brangus plonų tviskančių nėrinių grožis ir kardo rankena, tarsi kabantys ore, įgauna ypatingo trapumo. Kabalero žvilgsnio atitrūkimas, kuriam būdinga Elgreko keista akis, padidina vaizdo išraiškingumą.