SCHUBERT Franz (1797 01 31 - 1828 11 19), - garsus austrų kompozitorius ir pianistas. Muzikinio romantizmo pradininkas. IN dainų ciklai Schubertas įkūnijo šiuolaikinio dvasinį pasaulį - " jaunas vyras XIX a.“ Parašė apie 600 dainų (pagal F. Šilerio, I. V. Gėtės, G. Heinės ir kt. žodžius), tarp jų iš ciklų „Gražioji Millerio žmona“ (1823), „Žiemos kelias“ (1827 m., abu iki W. Müllerio žodžiai (tarp jų „Nebaigtas“, 1822), kvartetai, trio, fortepijoninis kvintetas „Trout“ (1819 m.), ekspromtas, fantazijos, valsai, Landlers ir kt. rašė kūrinius gitarai.
Yra daug Schuberto kūrinių aranžuočių gitarai (A. Diabelli, I.K. Mertz ir kt.).
Apie Franzą Šubertą ir jo kūrybą
Valerijus Agababovas
Muzikantams ir melomanams bus įdomu sužinoti, kad Franzas Schubertas, daugelį metų neturėdamas namuose fortepijono, kurdamas savo kūrinius daugiausia naudojo gitarą. Jo garsioji „Serenada“ rankraštyje buvo pažymėta „gitarai“. O jei atidžiau įsiklausysime į melodingą ir paprastą nuoširdumą F. Schuberto muziką, nustebsime pastebėję, kad daug ką jis parašė dainoje ir šokio žanras, turi ryškų „gitaros“ charakterį.
Franzas Schubertas (1797-1828) – puikus austrų kompozitorius. Gimė mokyklos mokytojo šeimoje. Jis buvo užaugintas Vienos vienuolyne, kur mokėsi boso pas V. Ruzicką, kontrapunkto ir kompozicijos pas A. Salieri.
1814–1818 m. dirbo mokytojo padėjėju tėvo mokykloje. Aplink Schubertą susiformavo draugų ir jo kūrybos gerbėjų ratas (tarp jų – poetai F. Schober ir J. Mayrhoferis, menininkai M. Schwind ir L. Kupilwieser, dainininkas I. M. Vogl, tapęs jo dainų propaguotoju). Šie draugiški susitikimai su Schubertu įėjo į istoriją pavadinimu „Schubertiad“. Būdamas grafo I. Esterhazy dukterų muzikos mokytojas, Schubertas lankėsi Vengrijoje ir kartu su Voglu keliavo į Aukštutinę Austriją ir Zalcburgą. 1828 m., likus keliems mėnesiams iki Šuberto mirties, įvyko jo autorinis koncertas, kuris sulaukė didžiulės sėkmės.
F. Schuberto palikime svarbiausią vietą užima dainos balsui ir fortepijonui (apie 600 dainų). Vienas didžiausių melodistų Schubertas reformavo dainos žanrą, suteikdamas jam gilų turinį. Schubertas sukūrė naujo tipo dainą plėtra iki galo, taip pat pirmieji itin meniški vokalinio ciklo pavyzdžiai („Gražioji Millerio žmona“, „Žiemos rekolekcijos“). Schuberto plunksna – operos, dainos, mišios, kantatos, oratorijos, kvartetai vyrų ir moterų balsams (in vyrų chorai ir op. 11 ir 16 jis naudojo gitarą kaip akompanimentą).
IN instrumentinė muzika Schubertas, paremtas Vienos kompozitorių tradicijomis klasikinė mokykla, didelę reikšmęįgijo dainos tipo teminę kokybę. Sukūrė 9 simfonijas ir 8 uvertiūras. Romantinio simfonizmo viršūnės pavyzdžiai yra lyriškai dramatiška „Nebaigta“ simfonija ir didinga herojinė-epinė „Didžioji“ simfonija.
Fortepijoninė muzika yra svarbi Schuberto kūrybos sritis. Patyręs Bethoveno įtaką, Schubertas sukūrė laisvos romantiškos fortepijoninės sonatos žanro interpretacijos tradiciją (23). Fantazija „Klajūnas“ numato romantikų „eilėraščius“ (F. Liszt). Schuberto ekspromtas (11) ir muzikinės akimirkos (6) – pirmosios romantiškos miniatiūros, artimos F. Šopeno ir R. Šumano kūrybai. Fortepijoniniai menuetai, valsai, „vokiški šokiai“, ländleriai, ekosai ir kt. atspindėjo kompozitoriaus norą poetizuoti šokio žanrus. Schubertas parašė daugiau nei 400 šokių.
F. Schuberto kūryba glaudžiai susijusi su austrų liaudies menu, su kasdienine Vienos muzika, nors savo kūriniuose retai naudojo tikrą liaudies tematiką.
F. Schubertas yra pirmasis ryškus muzikinio romantizmo atstovas, kuris, pasak akademiko B. V. Asafjevo, išreiškė „gyvenimo džiaugsmus ir vargus“ taip, kaip „dauguma žmonių jaučia ir norėtų juos perteikti“.
Žurnalas „Gitaristas“, 2004 Nr.1
Pirmasis romantiškas kompozitorius Schubertas yra viena tragiškiausių pasaulio istorijos veikėjų. muzikinė kultūra. Jo gyvenimas, trumpas ir nenutrūkstamas, nutrūko, kai jis buvo pačiame jėgų ir talento žydėjime. Daugumos savo kūrinių jis negirdėjo. Jo muzikos likimas taip pat buvo tragiškas daugeliu atžvilgių. Neįkainojami rankraščiai, iš dalies saugomi draugų, iš dalies kažkam dovanoti, o kartais tiesiog pasiklydę begalinėse kelionėse, ilgai negalėjo būti sudėti. Yra žinoma, kad „Nebaigta“ simfonija savo pasirodymo laukė daugiau nei 40 metų, o C-dur simfonija – 11 metų. Schuberto juose atrasti keliai ilgą laiką liko nežinomi.
Schubertas buvo jaunesnysis Bethoveno amžininkas. Abu gyveno Vienoje, jų kūryba sutampa su laiku: „Margarita prie besisukančio rato“ ir „Miško karalius“ yra tokio pat amžiaus kaip 7-oji ir 8-oji Bethoveno simfonijos, o 9-oji jo simfonija pasirodė kartu su Schuberto „Nebaigta“. Schubertas yra visiškai naujos kartos menininkų atstovas, gimė nusivylimo ir nuovargio atmosferoje, griežčiausios politinės reakcijos atmosferoje. Tai, kad Schubertas visą savo kūrybinės brandos laikotarpį praleido Vienoje, labai nulėmė jo meno prigimtį. Jo kūryboje nėra kūrinių, susijusių su kova už laimingą žmonijos ateitį. Jo muzika turi mažai herojiškos nuotaikos. Šuberto laikais jau nebuvo kalbama apie visuotines žmogaus problemas, apie pasaulio persitvarkymą. Kova dėl viso to atrodė beprasmiška. Svarbiausia buvo išlaikyti sąžiningumą, dvasinis grynumas, jūsų vertybės ramybė. Taip ir gimė meninis judėjimas, vadinamas " romantizmas“. Tai menas, kuriame pirmą kartą centrinę vietą užėmė individas su savo išskirtinumu, savo ieškojimais, abejonėmis ir kančiomis. Schuberto kūryba – muzikinio romantizmo aušra. Jo herojus – naujųjų laikų herojus: ne visuomenės veikėjas, ne oratorius, ne aktyvus tikrovės transformatorius. Tai nelaimingas, vienišas žmogus, kurio laimės viltims neleidžiama išsipildyti. Daugumos Schuberto kūrinių ideologinis branduolys yra idealo ir tikrojo susidūrimas. Kiekvieną kartą sapnų ir realybės susidūrimas sulaukia individualaus aiškinimo, tačiau, kaip taisyklė, konfliktas neranda galutinio sprendimo. Kompozitoriaus dėmesio centre yra ne kova vardan pozityvaus idealo įtvirtinimo, o daugiau ar mažiau aiškus prieštaravimų atskleidimas. Tai yra pagrindinis Schuberto priklausymo romantizmui įrodymas. Pagrindinė jo tema buvo nepriteklių ir tragiškos beviltiškumo tema. Ši tema nėra sugalvota, ji paimta iš gyvenimo, atspindinti visos kartos likimą, įskaitant. ir paties kompozitoriaus likimas. Kaip jau minėta, jis trumpas kūrybinis kelias Schubertas praėjo tragiškai nežinomybėje. Jis nesidžiaugė sėkme, kuri buvo natūrali tokio kalibro muzikantui.
Tuo tarpu kūrybinis paveldas Schubertas yra didžiulis. Pagal kūrybiškumo intensyvumą ir meninę vertę muzikos, šį kompozitorių galima palyginti su Mocartu. Jo kūriniai – operos (10) ir simfonijos, kamerinė instrumentinė muzika ir kantatos-oratorijos kūriniai. Bet kad ir koks išskirtinis buvo Schuberto indėlis į įvairių muzikos žanrų plėtrą, muzikos istorijoje jo vardas pirmiausia siejamas su žanru. romantinės dainos. Daina buvo Schuberto stichija, joje jis pasiekė kažką neregėto. Kaip pažymėjo Asafjevas, „ką Bethovenas pasiekė simfonijos srityje, Schubertas pasiekė dainų romantikos srityje...“ pilnas susirinkimas Schuberto kūrinius, dainų seriją atstovauja didžiulis skaičius – daugiau nei 600 kūrinių. Tačiau tai ne tik kiekybės klausimas: Schuberto kūryboje įvyko kokybinis šuolis, leidęs dainai užimti visiškai naują vietą tarp muzikos žanrų. Žanras grojamas mene Vienos klasika aišku nedidelis vaidmuo, savo svarba tapo lygiaverčiai operai, simfonijai ir sonatai.
Instrumentinė kūryba Schubertas turi 9 simfonijas, per 25 kamerinius instrumentinius kūrinius, 15 fortepijoninių sonatų ir daug kūrinių fortepijonui 2 ir 4 rankoms. Užaugęs gyvo Haidno, Mocarto, Bethoveno muzikos, kuri jam buvo ne praeitis, o dabartis, atmosferoje, Schubertas stebėtinai greitai – sulaukęs 17-18 metų – puikiai įsisavino Vienos klasikos tradicijas. mokykla. Pirmuosiuose jo simfoniniuose, kvarteto ir sonatos eksperimentuose ypač ryškūs Mocarto atgarsiai, ypač 40-oji simfonija (mėgstamiausia jaunojo Schuberto kompozicija). Schubertas glaudžiai susijęs su Mocartu aiškiai išreikštu lyriniu mąstymo būdu. Tuo pačiu metu jis daugeliu atžvilgių veikė kaip Haidno tradicijų įpėdinis, ką liudija jo artumas Austrijos-Vokietijai. liaudies muzika. Iš klasikos jis perėmė ciklo kompoziciją, jo dalis, pagrindinius medžiagos organizavimo principus. Tačiau Schubertas Vienos klasikų patirtį pajungė naujoms užduotims.
Romantiškos ir klasikinės tradicijos sudaro vieną jo meno sintezę. Schuberto dramaturgija yra ypatingo plano, kuriame dominuoja lyrinė orientacija ir dainingumas, pasekmė, kaip pagrindinis principas plėtra. Schuberto sonatos-simfoninės temos yra susijusios su dainomis – tiek intonacine struktūra, tiek pateikimo ir plėtros metodais, grynai instrumentinis charakteris. Šubertas visais įmanomais būdais pabrėžia dainos prigimtį
Romantizmas buvo savotiška reakcija į Apšvietos epochą su savo proto kultu. Jo atsiradimą lėmė dėl įvairių priežasčių. Svarbiausias iš jų – nusivylimas Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais, kurie nepateisino į ją dėtų vilčių.
Romantinei pasaulėžiūrai būdingas aštrus konfliktas tarp realybės ir svajonių. Tikrovė žema ir nedvasinga, persmelkta filistizmo, filistizmo dvasios ir verta tik neigimo. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.
Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios karalyste, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Anot Wagnerio, „menininkas apeliuoja į jausmą, o ne į protą“. Ir Schumannas pasakė: „Protas klysta, bet jausmai niekada“. Neatsitiktinai idealia meno forma buvo paskelbta muzika, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo eroje užėmė pirmaujančią vietą meno sistemoje.
Jei literatūroje ir tapyboje romantiška kryptis iš esmės užbaigia savo vystymąsi link vidurio XIX a, tuomet muzikinio romantizmo gyvenimas Europoje gerokai ilgesnis. Muzikinis romantizmas kaip judėjimas išsivystė m pradžios XIX amžiuje ir vystėsi glaudžiai siejant su įvairiais literatūros, tapybos ir teatro judėjimais. Pirmas lygmuo muzikiniam romantizmui atstovauja F. Schuberto, E. T. A. Hoffmanno, N. Paganinio kūryba; vėlesnis etapas (1830-50 m.) – F. Šopeno, R. Šumano, F. Mendelsono, F. Liszto, R. Vagnerio, G. Verdi kūryba. Vėlyvasis romantizmo etapas tęsiasi iki XIX amžiaus pabaigos.
Pagrindinė romantinės muzikos problema yra asmenybės problema, o naujoje šviesoje – jos konfliktas su išoriniu pasauliu. Romantiškas herojus amžinai vienas. Vienatvės tema– bene populiariausias visame romantiniame mene. Labai dažnai su juo siejama mintis kūrybinga asmenybė: žmogus yra vienišas, kai yra nepaprastas, gabus žmogus. Dailininkas, poetas, muzikantas yra mėgstami herojai romantikų kūryboje (Schumanno „Poeto meilė“).
Dėmesys jausmams lemia žanrų kaitą – dainų tekstus, kuriuose dominuoja meilės vaizdai.
Labai dažnai susipina su „lyrinės išpažinties“ tema gamtos tema. Rezonuoja su žmogaus savijauta, dažniausiai ją nuspalvina disharmonijos jausmas. Žanro ir lyrinio-epinio simfonizmo raida glaudžiai susijusi su gamtos vaizdiniais (vienas pirmųjų kūrinių – Schuberto „didžioji“ simfonija C-dur).
Tikras romantiškų kompozitorių atradimas buvo fantazijos tema. Pirmą kartą muzika išmoko įkūnyti pasakiškus ir fantastiškus vaizdus vien muzikinėmis priemonėmis. Romantiški kompozitoriai fantazijų pasaulį išmoko perteikti kaip kažką visiškai konkretaus (neįprastų orkestrinių ir harmoningų spalvų pagalba). Labai būdingas muzikiniam romantizmui susidomėjimas liaudies menas . Kaip ir romantiški poetai, kurie per folklorą praturtino ir atnaujino literatūrinė kalba, muzikantai plačiai pasuko į tautinį folklorą – liaudies dainas, balades, epą (F. Šubertas, R. Šumanas, F. Šopenas, I. Bramsas, B. Smetana, E. Grigas ir kt.). Įkūnijantys vaizdus nacionalinė literatūra, istorijos, gimtoji gamta, jie rėmėsi tautinio folkloro intonacijomis ir ritmais bei atgaivino senovinius diatoninius modus. Folkloro įtakoje Europos muzikos turinys smarkiai pasikeitė.
„Mirtis čia palaidojo turtingą lobį, bet dar nuostabesnes viltis“, – ši poeto Grillparzerio epitafija iškalta ant kuklaus paminklo. Franzas Šubertas Vienos kapinėse.
Iš tiesų likimas unikaliam savo genialumu muzikantui suteikė neįtikėtinai trumpą gyvenimo trukmę – tik trisdešimt vienerius metus. Tačiau jo kūrybiškumo intensyvumas buvo tikrai nuostabus. „Kuriu kiekvieną rytą; kai baigiu vieną kūrinį, pradedu kitą“, – prisipažino kompozitorius. Atrodo, kad jis skuba, nujausdamas, kiek mažai laiko turi savo žinioje, net naktį neišsiskiria su akiniais, todėl pabudęs nuo kitos jam išaušusios muzikinės idėjos iškart užsirašo; . Pirmąją simfoniją Schubertas parašė būdamas 16 metų, o po to dvi – 18 metų, dvi – 19 metų... Puikią h-moll simfoniją, pavadintą „Nebaigta“, jis parašė būdamas 25 metų! Kai kuriems jaunystė – dar kelionės pradžia, o jam – kūrybinės brandos viršūnė. Dainų – žanro, kuriame kompozitorius daugiausiai sugebėjo ištarti savąjį, naują žodį, romantiško kompozitoriaus žodį – kartais gimdavo net iki keliolikos per dieną, o iš viso Schubertui jų būdavo per 600!
Būtent daina savo grynai Šuberto grynumu, sielos nuoširdumu, didingu paprastumu nulėmė jo kūrinio kaip visumos originalumą, prasiskverbė ir maitino jo pasaulį. fortepijono kūriniai, kameriniai ansambliai, simfonijos ir kitų žanrų kūriniai.
F. Schubertas gimė 1797 metais Vienos priemiestyje – Lichtentalyje. Jo tėvas, mokyklos mokytojas, iš pradžių buvo iš valstiečių šeima, kurioje jie labai mėgo muziką ir nuolatos aranžavo muzikiniai vakarai. Jose dalyvavo ir mažasis Franzas, atlikęs alto partiją styginių kvartetuose. Gamta padovanojo Franzą nuostabiu balsu, todėl, kai berniukui buvo vienuolika metų, jis buvo paguldytas į nuteistąjį – bažnyčios choristų rengimo mokyklą.
Mokydamasis nuteistojo, grodamas studentų orkestre, kartais atlikdamas dirigento pareigas, Šubertas pats daug ir su dideliu entuziazmu kūrė. Jo išskirtiniai sugebėjimai patraukė garsaus rūmų kompozitoriaus Salieri, pas kurį Schubertas studijavo metus, dėmesį.
Schuberto tėvo noras paversti sūnų jo įpėdiniu žlugo. Trejus metus išdirbęs pradinių klasių mokytojo padėjėju, jaunas muzikantas, gaudamas kuklias, bet patikimas pajamas, atsisakė šios karjeros ir visiškai atsidėjo kūrybai. Visiškas materialinis nestabilumas, poreikis ir nepriteklius – niekas negalėjo jo sustabdyti.
Aplink Schubertą formuojasi gabių jaunuolių, menininkų, poetų, muzikantų, aistringai besidominčių menu ir politika, ratas. Kartais šie susitikimai buvo visiškai skirti Schuberto muzikai ir todėl buvo pavadinti „Schubertiad“.
Tačiau Schuberto muzika per jo gyvenimą nesulaukė plataus visuomenės atgarsio, o puiki ir linksma I. Strausso ir Lannerio muzika sulaukė didžiulio pasisekimo, nebuvo priimta pastatyti nė vienos Schuberto operos, nebuvo išleista nė viena jo simfonija. atlieka orkestras.
Ir vis dėlto Vienoje jie atpažino ir pamilo Schuberto muziką. Didelį vaidmenį jame suvaidino iškilus dainininkas Johannas Michaelas Voglas, gražiai atlikęs Schuberto dainas, pritariant pačiam kompozitoriui. Jie tris kartus koncertavo po Austrijos miestus, o jų pasirodymus visada lydėjo didelis klausytojų susidomėjimas.
1828 m., prieš pat Schuberto mirtį, įvyko vienintelis koncertas per jo gyvenimą, kurio programoje buvo įvairių žanrų kūriniai. Koncertas buvo surengtas Schuberto draugų pastangomis ir sulaukė didžiulės sėkmės, įkvėpęs kompozitorių ir užpildęs šviesių vilčių. Tačiau šioms nuostabioms viltims nebuvo lemta išsipildyti.
F. Schuberto kūriniai:
Dainos, simfonijos;
„Ave Maria“;
„Serenada“;
„Audringas srautas“;
Dainos pagal Heinės eilėraščius iš „Dainų knygos“;
„Dvigubas“;
Simfonija h-moll („Nebaigta“).
Vokaliniai ciklai: „Gražioji Millerio žmona“, „Žiemos pakilimas“
Galbūt nėra kito kompozitoriaus, pelnytai gavusio puikių, genialių ir kartu beveik vien tik vienam instrumentui – fortepijonui sukurtų kūrinių titulą. Jungiasi veide Frederikas Šopenas kompozitoriaus ir atlikėjo pianisto dovana, likimas tarsi lėmė jam atskleisti šio instrumento sielą, jo neišsenkamą išraiškingos galimybės, atgaivina naujus, anksčiau nežinotus, tikrai romantiškus žanrus fortepijono muzika: baladės, noktiurnai, skerzos, ekspromtas.
Kūrybiškumą maitindamas iš lenkų liaudies muzikos ištakų, Šopenas išaukština paprastą, nepretenzingą liaudies šokiai(mazurkos, polonezai) iki romantiškų eilėraščių masto, prisotina juos dramatizmo ir aukšto tragizmo.
Šopeno kūryba yra puikus, tobulas įsikūnijimas muzikoje dramatiškas likimas savo tėvynę – Lenkiją, jos tragišką kovą už nepriklausomybę ir jo paties asmeninio gyvenimo tragediją, gyveno atskirai nuo tėvynės, nuo šeimos ir draugų.
Fryderikas Šopenas gimė 1810 m. netoli Varšuvos, Zhelyazova Wola miestelyje, kur jo tėvas dirbo namų mokytoju grafo Skarbeko dvare. Berniukas augo apsuptas muzikos: tėtis grojo smuiku ir fleita, mama puikiai dainavo ir grojo pianinu.
Fryderiko muzikiniai sugebėjimai pasireiškė labai anksti. Pirmasis mažojo pianisto pasirodymas įvyko Varšuvoje, kai jam buvo septyneri metai. Tuo pačiu metu buvo išleistas vienas pirmųjų jo kūrinių – polonezas fortepijonui g-moll. Berniuko atlikėjo talentas išsivystė taip greitai, kad sulaukęs dvylikos Chopinas prilygo geriausiais Lenkijos pianistams.
Baigęs licėjų Šopenas įstojo į Vidurinė mokykla muzika. Jo pamokas vedė garsus mokytojas ir kompozitorius Josephas Elsneris. Išsaugotas trumpas jo aprašymas, pateiktas jaunieji muzikantai: „Nuostabūs sugebėjimai. Muzikinis genijus“.
1830 metais dvidešimtmetis muzikantas išvyko į koncertinę kelionę užsienyje. Tačiau laikinas atsiskyrimas nuo tėvynės virto išsiskyrimu visam gyvenimui. Lenkų sukilimo pralaimėjimas ir vėlesni persekiojimai bei represijos nutraukė Šopeno kelią grįžti. Savo sielvartą, pyktį ir pasipiktinimą jis išliejo muzikoje. Taip gimė vienas didžiausių jo kūrinių – etiudas c-moll, pavadintas „Revoliucinis“.
Nuo 1831 m. iki gyvenimo pabaigos Šopenas gyveno Paryžiuje. Tačiau Prancūzija netapo antrąja kompozitoriaus tėvyne. Tiek savo meilėmis, tiek kūryba Šopenas liko lenku.
Mirdamas Šopenas atidavė savo širdį tėvynei. Šią valią įvykdė jo artimieji. Bet užmūrytas bažnyčioje su. Kryžius Varšuvoje, Šopeno širdis, amžinai gyva, drebanti ir išdidi, plaka jo muzikoje, jo preliuduose, etiuduose, valsuose, koncertuose.
F. Šopeno kūriniai:
Mazurkos, polonezai;
Darbai Nr.24, Nr.2, Nr.53;
Noktiurnai, fantazijos, ekspromtas;
Etiudas Nr.12 „Revoliucionierius“;
KURSINIS DARBAS
disciplinoje „Istorija“ užsienio muzika»
tema: " Romantizmas muzikoje ir Franzo Schuberto kūrybinis įvaizdis »
Baigta
MZ-113 grupės mokinys A.A. Nikulinas
Įrašų knygos Nr.5103511
Patikrinta
Ph.D. meno istorija, docentė L.V. Kordiukovas
Jekaterinburgas, 2016 m
ĮVADAS
Franzas Schubertas – austrų kompozitorius, vienas iš romantizmo muzikoje pradininkų, apie 600 vokalinių kompozicijų, devynių simfonijų, taip pat dideli kiekiai kamerinė ir solo fortepijoninė muzika. Savo nuostabiuose darbuose jis supriešino kasdienę tikrovę su vidinio pasaulio turtingumu mažas žmogus. Daugumos Schuberto kūrinių ideologinis branduolys yra idealo ir tikrojo susidūrimas.
Pirmasis romantiškas kompozitorius Schubertas yra viena tragiškiausių pasaulio muzikos kultūros istorijos figūrų. Jo gyvenimas, trumpas ir nenutrūkstamas, nutrūko, kai jis buvo pačiame jėgų ir talento žydėjime. Daugumos savo kūrinių jis negirdėjo. Jo muzikos likimas taip pat buvo tragiškas daugeliu atžvilgių. Neįkainojami rankraščiai, iš dalies saugomi draugų, iš dalies kažkam dovanoti, o kartais tiesiog pasiklydę begalinėse kelionėse, ilgai negalėjo būti sudėti.
Kiekvieną kartą, kai sapnų ir realybės susidūrimas sulaukia individualaus aiškinimo, tačiau, kaip taisyklė, konfliktas neranda galutinio sprendimo. Kompozitoriaus dėmesio centre yra ne kova vardan pozityvaus idealo įtvirtinimo, o daugiau ar mažiau aiškus prieštaravimų atskleidimas. Tai yra pagrindinis Schuberto priklausymo romantizmui įrodymas. Pagrindinė jo tema buvo nepritekliaus, tragiškos beviltiškumo tema. Ši tema nėra sugalvota, ji paimta iš gyvenimo, atspindinti visos kartos likimą, įskaitant. ir paties kompozitoriaus likimas. Kaip jau minėta, Schubertas savo trumpą karjerą praėjo tragiškai nežinomybėje. Jis nesidžiaugė sėkme, kuri buvo natūrali tokio kalibro muzikantui.
Romantizmas buvo savotiška reakcija į Apšvietos epochą su savo proto kultu. Jo atsiradimą lėmė įvairios priežastys. Svarbiausias iš jų yra nusivylimas Prancūzijos revoliucijos rezultatais, kuri nepateisino su ja dėtų lūkesčių.
Romantikams pasaulėžiūra kuriam būdingas aštrus tikrovės ir svajonių konfliktas. Realybė žema ir nedvasinga. Svajonė yra kažkas gražaus, tobulo, bet nepasiekiama ir protu nesuvokiama.
Romantizmas supriešino gyvenimo prozą su gražia dvasios karalyste, „širdies gyvenimu“. Romantikai tikėjo, kad jausmai sudaro gilesnį sielos sluoksnį nei protas. Neatsitiktinai idealia meno forma buvo paskelbta muzika, kuri dėl savo specifikos labiausiai išreiškia sielos judesius. Būtent muzika romantizmo epochoje užėmė pirmaujančią vietą meno sistemoje.
Šiame darbe nagrinėjamas turinys ir funkcijos kūrybinis stilius Franzas Schubertas romantiko kontekste muzikinis menas.
Kūrinio tikslas – atskleisti kūrybinį Schuberto įvaizdį, apibendrinti kompozitoriaus indėlį Europos romantizmas XIX amžiuje ir išgauti ypatingus šios epochos muzikos bruožus
Darbo metu turite išspręsti šias užduotis:
1) atskleisti romantizmo muzikos stilistines ypatybes, jos foną ir charakteristikos;
2) pirmuoju romantizmo kūrėju laikyti Franzą Schubertą;
3) analizuoti kūrybinį Schuberto įvaizdį ir jo kūrybos ypatybes;
4) analizuoti Franzo Schuberto kūrybą.
Darbą sudaro įvadas, du pagrindiniai skyriai, išvados, naudotų šaltinių sąrašas ir priedas.
1 SKYRIUS. SCHUBERT DARBAS EUROPOS ROMANTIZMO KONTEKSTE
Romantizmas viduje Europos muzika XIX a Stiliaus ypatybės
Romantizmo era yra vienas įdomiausių ir įvykių kupiniausių žmonijos istorijos laikotarpių. Prancūzų revoliucija, didžiulės Napoleono kampanijos, perrašančios Europos žemėlapį, senojo gyvenimo būdo ir šimtmečių senumo žmonių santykių laužymas – tai buvo laikas, kurį atrado pirmieji romantikai.
Meno tendencijų kaita buvo didžiulių socialinių pokyčių, kurie ženklino, pasekmė viešasis gyvenimas Europa dviejų šimtmečių sandūroje.
Svarbiausia šio reiškinio prielaida Europos šalių mene buvo Didžiosios Prancūzijos revoliucijos pažadintas masių judėjimas.
Revoliucija, atvėrusi naują erą žmonijos istorijoje, lėmė didžiulį Europos tautų dvasinės stiprybės kilimą. Kova dėl demokratinių idealų triumfo būdinga Europos istorija nagrinėjamas laikotarpis.
Neatskiriamai susijęs su liaudies išsivadavimo judėjimu, atsirado naujas menininkų tipas – pažangus visuomenės veikėjas, kurie siekė visiško žmogaus dvasinių galių emancipacijos, aukščiausių teisingumo dėsnių. Ne tik rašytojai, tokie kaip Shelley, Heine ar Hugo, bet ir muzikantai dažnai gindavo savo įsitikinimus, padėdami rašiklį ant popieriaus. Aukštas intelektualinis vystymasis, plati ideologinė pasaulėžiūra ir pilietinė sąmonė apibūdina Weberį, Schubertą, Chopiną, Berliozą, Wagnerį, Lisztą ir daugelį kitų XIX a.
Kartu šiuolaikinių menininkų ideologijos formavimosi veiksnys buvo gilus plačių visuomenės sluoksnių nusivylimas Didžiosios Prancūzijos revoliucijos rezultatais. Atsiskleidė Apšvietos epochos idealų iliuziškumas. „Laisvės, lygybės ir brolybės“ principai liko utopine svajone. Buržuazinė sistema, pakeitusi feodalinį-absoliutinį režimą, išsiskyrė negailestingomis masių išnaudojimo formomis.
Apgauti iš geriausių vilčių, negalintys susitaikyti su realybe, naujųjų laikų menininkai išreiškė protestą prieš naują dalykų tvarką.
Taip atsirado naujas dalykas menine kryptimi- romantizmas.
Belinskis savo raštuose rašo:
„Romantizmas priklauso ne tik menui, ne tik poezijai: jo šaltinis yra tame, kas yra ir meno, ir poezijos šaltinis – gyvenime... Artimiausia ir esmingiausia prasme romantizmas yra ne kas kita, kaip vidinis pasaulisžmogaus siela, paslėptas jo širdies gyvenimas. Žmogaus krūtinėje ir širdyje; jausmai, meilė yra romantizmo apraiška ar veiksmas, todėl beveik kiekvienas žmogus yra romantikas“. Romantizmo sfera yra „paslaptinga sielos ir širdies dirva, iš kurios kyla visi neaiškūs geresnio ir didingo siekiai, bandantys pasitenkinti fantazijos kuriamais idealais“.
Buržuazinio siaurumo, inertiško filistizmo ir filistizmo denonsavimas sudaro romantizmo ideologinės platformos pagrindą. Tai daugiausia nulėmė to meto meno klasikos turinį. Tačiau kaip tik kritinio požiūrio į kapitalistinę tikrovę prigimtyje slypi skirtumas tarp dviejų pagrindinių jos srovių; atsiskleidžia priklausomai nuo to, kokių socialinių sluoksnių interesus objektyviai atspindėjo tas ar kitas menas.
Romantizmas mene apskritai yra sudėtingas ir nevienalytis reiškinys. Kiekviena iš dviejų aukščiau paminėtų pagrindinių tendencijų turėjo savo atmainas ir niuansus. Kiekvienoje nacionalinėje kultūroje, priklausomai nuo šalies socialinės ir politinės raidos, jos istorijos, žmonių psichologinės sandaros, menines tradicijas, stilistines ypatybes Romantizmas įgavo unikalių formų. Taigi daugelis jai būdingų nacionalinių šakų. Ir net atskirų menininkų romantikų kūryboje skirtingos, kartais prieštaringos, romantizmo srovės kartais susikirto ir persipynė.
Asmens išsivadavimas iš feodalinės visuomenės psichologijos lėmė aukštą žmogaus dvasinio pasaulio vertę. Emocinių išgyvenimų gilumas ir įvairovė kelia didelį menininkų susidomėjimą. Subtilus lyrinių ir psichologinių vaizdų vystymas yra vienas iš svarbiausių XIX amžiaus meno laimėjimų. Realiai atspindėdamas sudėtingą žmonių vidinį gyvenimą, romantizmas atvėrė mene nauja jausmų sfera.
O muzikinėje kūryboje dominuojančią reikšmę įgyja „lyrinės išpažinties“ tema, ypač meilės tekstai, kuris geriausiai atskleidžia vidinį „herojaus“ pasaulį. Ši tema kaip raudona gija eina per visą romantizmo meną, pradedant nuo kameriniai romanai Schubertą ir baigiant monumentaliomis Berliozo simfonijomis, grandiozinėmis muzikinės dramos Vagneris. Nė vienas iš klasikinių kompozitorių muzikoje nekūrė tokių įvairių ir subtiliai nubrėžtų gamtos paveikslų, tokių įtikinamai išplėtotų ilgesio ir svajonių, kančios ir dvasinio impulso vaizdų kaip romantikai.
Herojiška-revoliucinė tema, kuri buvo viena pagrindinių „Gluck-Beethoven eros“ muzikinėje kūryboje, romantikų kūryboje skamba naujai. Atsiliepusi per asmeninę menininko nuotaiką, ji įgauna būdingą apgailėtiną išvaizdą. Kartu, priešingai nei klasikinės tradicijos, romantikų heroizmo tema buvo aiškinama ne universalia, o pabrėžtinai patriotine tautine perspektyva.
Naujosios epochos muzikos menui domėjimasis tautine kultūra turėjo didžiulės reikšmės pasekmių.
XIX amžiuje būdingas tradicijomis grįstų tautinių muzikos mokyklų suklestėjimas liaudies menas. Tai taikoma ne tik toms šalims, kurios per pastaruosius du šimtmečius jau sukūrė pasaulinės reikšmės kompozitorių (pavyzdžiui, Italija, Prancūzija, Austrija, Vokietija). Eilė tautines kultūras(Rusija, Lenkija, Čekija, Norvegija ir kt.), iki tol likusios šešėlyje, į pasaulinę areną įžengė su savo nepriklausoma tautines mokyklas, kurių daugelis pradėjo vaidinti gyvybiškai svarbų ir kartais vadovaujantį vaidmenį plėtojant visos Europos muziką.
Šiais laikais pasitikėjimas vietiniu, „vietiniu“, nacionaliniu tampa lemiamu muzikinio meno momentu. Šiuo metu visos Europos pasiekimus sudaro daugelio aiškiai apibrėžtų nacionalinių mokyklų indėlis.
Kaip naujo ideologinio meno turinio pasekmė, nauja ekspresyvios technikos, būdingas visoms įvairioms romantizmo šakoms. Šis bendrumas leidžia kalbėti apie vienybę meninis metodas romantizmas apskritai, kas jį vienodai skiria ir nuo Švietimo epochos klasicizmo, ir nuo kritiškumo realizmas XIXšimtmečius. Tai vienodai būdinga Hugo dramoms, Bairono poezijai ir kitiems simfonines poemas Lisztas.
Galima sakyti, kad pagrindinis šio metodo bruožas – padidėjęs emocinis ekspresyvumas. Romantiškas menininkas savo kūryboje perteikė gyvą aistrų pliūpsnį, kuris netelpa į įprastas nušvitimo estetikos schemas. Jausmo viršenybė prieš protą yra romantizmo teorijos aksioma. Jaudulio, aistros, spalvingumo laipsniu meno kūriniai XIX amžius pirmiausia atskleidžia romantinės raiškos savitumą. Neatsitiktinai muzika, kurios ekspresyvioji specifika labiausiai atitiko romantinę jausmų sistemą, romantikų buvo paskelbta idealia meno forma.
Ne mažiau svarbus romantinio metodo bruožas yra fantastinė fantastika. Įsivaizduojamas pasaulis menininką tarsi iškelia aukščiau bjaurios tikrovės. Pagal Belinskio apibrėžimą, romantizmo sfera buvo ta „sielos ir širdies dirva, iš kurios kyla visi neaiškūs geresnio ir didingo siekiai, bandant rasti pasitenkinimą fantazijos kuriamuose idealuose.
Šį gilų romantiškų menininkų poreikį puikiai patenkino nauja pasakiška-panteistinė vaizdų sfera, pasiskolinta iš tautosakos ir senovės viduramžių legendų. Dėl miuziklo kūryba XIX amžiuje, jis, kaip matysime vėliau, buvo itin svarbus.
Naujų romantinio meno užkariavimų link, kurie gerokai praturtino meninis išraiškingumas Palyginti su klasicistiniu tarpsniu, tai reiškia reiškinių parodymą jų prieštaringumu ir dialektine vienove. Įveikęs įprastinius klasicizmui būdingus skirtumus tarp didingo ir kasdieninio, XIX amžiaus menininkaišimtmečiai sąmoningai susidūrė su gyvenimo susidūrimais, pabrėždami ne tik jų kontrastą, bet ir vidinį ryšį. Panašus „antitezės dramaturgijos“ principas yra daugelio to laikotarpio kūrinių pagrindas. Tai būdinga romantiškam Hugo teatrui, Meyerberio operoms, instrumentiniams Schumanno, Berliozo ciklams.
Būdingi XIX amžiaus naujosios dailės metodo bruožai apima ir polinkį į figūrinį konkretumą, kurį pabrėžia charakteringų detalių vaizdavimas. Detalizavimas yra tipiškas šių laikų meno reiškinys, net ir tų figūrų, kurios nebuvo romantikai, kūrybai. Muzikoje ši tendencija pasireiškia siekiu maksimaliai nuskaidrinti vaizdą, reikšmingai diferencijuoti. muzikos kalba palyginti su klasicizmo menu.
Formalinės ir meninės romantizmo prielaidos susiformavo rokoko ir sentimentalizmo stilistiniuose judėjimuose, tačiau lemiamas sąmonės poslinkis įvyko veikiant Prancūzų revoliucija. Ypatingą susidomėjimą kėlė bandymas išspręsti laisvės ir gilaus nusivylimo problemą – nesėkminga šio bandymo pabaiga.
Rašytojai, menininkai, muzikantai buvo grandiozinių liudininkų istorinių įvykių, revoliuciniai sukrėtimai, neatpažįstamai pakeitę gyvenimą. Daugelis jų entuziastingai sveikino pokyčius ir žavėjosi Laisvės, Lygybės ir Brolybės idėjų skelbimu.
Tačiau laikas praėjo ir jie pastebėjo, kad nauja socialinė tvarka buvo toli nuo visuomenės, kurios atėjimą pranašavo XVIII amžiaus filosofai. Atėjo laikas nusivilti.
Amžiaus pradžios filosofijoje ir mene skambėjo tragiškos abejonės dėl galimybės pakeisti pasaulį Proto principais. Bandymai pabėgti nuo tikrovės ir kartu ją suvokti davė pradžią naujos ideologinės sistemos – romantizmo – atsiradimui.
Romantikų šlovinama menų sintezė paveikė priemones muzikinis išraiškingumas. Melodija tapo individualesnė, jautresnė žodžio poetikai, o akompanimentas nustojo būti neutralus ir tipiškas faktūra.
Harmonija buvo praturtinta neregėtomis spalvomis, pasakojančiomis apie romantiškojo herojaus išgyvenimus. Taigi romantiškos merdėjimo intonacijos puikiai perteikė pakitusias harmonijas, kurios didino įtampą. Romantikams taip pat patiko chiaroscuro efektas, kai pasikeitė pagrindinis klavišas nepilnametis to paties pavadinimo, ir šoninių žingsnių akordai, ir gražūs tonų sugretimai. Nauji efektai buvo atrasti ir natūraliuose režimuose, ypač kai reikėjo juos perteikti muzikoje liaudies dvasia arba fantastiški vaizdai.
Apskritai romantikų melodija siekė raidos tęstinumo, atmetė bet kokį automatinį pasikartojimą, vengė akcentų reguliarumo ir kiekviename jos motyve alsavo išraiškingumu. O faktūra tapo tokia svarbia grandimi, kad jos vaidmuo prilyginamas melodijos vaidmeniui.
Tikslas: emociškai sąmoningo suvokimo formavimas muzikinis vaizdas pasitelkus F. Šuberto darbų pavyzdį.
1. Švietimas:
- supažindinti su kompozitoriaus romantiko F. Šuberto kūryba;
- pagilinti mokinių žinias apie muzikos stiliai;
- nustatyti funkcijos romantizmas.
2. Vystymasis:
- tolimesnis vystymas meno paveldas žymūs atstovai muzikinis-istorinis stilius.
3. Švietimas: ugdyti skonio pojūtį, gebėjimą pagal klausą nustatyti muzikos kūrinių priklausomybę muzikos stiliui.
Demonstracinė medžiaga: kompiuteris, multimedijos projektorius, praktinis kursas „Mokymasis suprasti muziką“ iš serijos „Kirilas ir Metodijus“.
Per užsiėmimus
I. Įvadas
- Organizacinė pradžia
- Kartojimas
Šiandien pamokoje tęsime pažintį su pagrindiniais muzikos meno stiliais.
1 skaidrės numeris.
Stilius – tai savitumas, būdingas tam tikro istorinio laikotarpio muzikai, tautinei kompozitorių mokykla, atskirų kompozitorių ir atlikėjų kūryba.
Įvardykite pagrindines muzikinio-istorinio stiliaus kryptis, su kuriomis susipažinome ankstesnėse pamokose (barokas, rokoko, klasicizmas).
Išvardykite pagrindinius baroko, rokoko, klasicizmo meno bruožus (vaikų atsakymai)
II. Pagrindinė dalis
1. Mokytojo įžanginė kalba apie romantizmą.
pradžioje Europoje atsirado romantizmas – nauja meno kryptis, šlovinusi jausmų tiesą, idealųjį vaizduotės kuriamą pasaulį. Romantizmas muzikoje buvo labai aiškiai įkūnytas.
Užsirašykite sąvoką „romantizmas“ savo sąsiuvinyje.
2 skaidrės numeris
Romantizmas – meninis judėjimas Europos šalių kultūroje, iškilęs XVIII–XIX amžių sandūroje.
Po revoliucijos Prancūzijoje visoje Europoje susikūrė reakcingi režimai, buvo persekiojama viskas, kas progresyvu, revoliucinga ir bet kokie socialiniai judėjimai. Žmogui beliko viena – atsitraukti į save, gilintis į asmeninių išgyvenimų pasaulį.
3 skaidrės numeris
Išskirtiniai romantiškų kompozitorių muzikinio stiliaus bruožai: vaizdingumas, spalvingumas, figūratyvumas, lyriškumas, dėmesys vidui dvasinis pasaulis asmuo. Didvyriška Apšvietos amžiaus revoliucinė dvasia užleido vietą XIX a. dvasingumui.
2. Klausymas - " Muzikinis momentas„F. Šubertas.
Kokia čia melodija? (Vaikų atsakymai).
Klausėmės austrų kompozitoriaus, didžiausio ankstyvojo romantizmo atstovo Franzo Schuberto pjesės „Muzikinė akimirka“.
Skaidrė Nr. 4 – F. Šuberto (1797 – 1828) portretas
- „Muzikinis momentas“ – taip pavadinti kai kurie trumpi kūriniai. Pats pavadinimas byloja apie ypatingą muzikos kūrimo prigimtį – įkvėpimo priepuoliu, kompozitorių pagaunančia nuotaika („akimirka“). Jo „Muzikinė akimirka f-moll“ žavi savo grakštumu, lengvu „šokiškumu“ ir nuoširdumu.
5 skaidrės numeris
Franzas Schubertas yra vienas subtiliausių pasaulio kultūros muzikos tekstų autorių, turintis puikią dainos dovaną. Būdamas 18 metų jis sukūrė šedevrus vokaliniai žodžiai: „Margarita prie besisukančio rato“, „Uėtakis“, baladė „Miško karalius“. Atradęs Müllerio dainų tekstus, pasakojančius apie vienišos romantiškos sielos klajones, kančias, viltis ir nusivylimus, Schubertas sukūrė vokalinius ciklus „Gražioji Millerio žmona“ (20 dainų su W. Müllerio žodžiais), „Žiemos rekolekcijos“ (24 m. dainos su W. Müllerio žodžiais) . 600 dainų sielai atskleidžia žmogaus jausmą – svajingą, kenčiantį, protestuojantį. Jis parašė daugiau nei tūkstantį fortepijoninių ir orkestrinių kūrinių. Pagrindinę vietą tarp jų užima elegantiškos miniatiūros, alsuojančios paprastu ir nuoširdžiu jausmu. Schubertas nepripažino savo gyvenimo šlovės. Įžymūs“ Nebaigta simfonija“ skambėjo praėjus 40 metų po jo mirties.
3. Klausymas - F. Schubert „Nebaigta simfonija“ Nr.
Franzas Schubertas rašė dainų ciklus taip pat, kaip Goya rašė paveikslų serijas. Rezultatas buvo tarsi romanas dainose, istorijos apie žmogaus likimą muzikinėmis priemonėmis. Jis buvo karštas Gėtės, Šilerio ir Heinės poezijos gerbėjas. Pirmąsias dainas kompozitoriams jis parašė pagal Gėtės eilėraščius. Pagal didžiojo vokiečių poeto žodžius Schubertas parašė per 70 dainų.
Šiandien kreipiamės į baladę „Miško karalius“.
6 skaidrės numeris
4. Klausytis F. Schuberto baladės „Miško karalius“ ir apie tai kalbėti.
Ar esate susipažinęs su baladžių žanru? (Vaikų atsakymai).
7 skaidrės numeris
- Vokalinė baladė yra daina, kuri laisvai vystosi. Baladės siužetas aštriai dramatiškas. Jame susipina tikrovė ir fantazija, epas ir lyrizmas.
Numatyta užduotis - Kūrinys skamba vokiškai, nustatykite kiekį personažai.
Klausoma – F. Schuberto „Miško karalius“.
Kiek simbolių? (4)
Klausykite V. Žukovskio teksto vertimo į rusų kalbą.
Kaip matome, poezijoje ir muzikoje nupieštas didelis dramatiškas paveikslas. Ši daina yra visa drama. Baladės muzika pripildyta nevilties, melancholijos ir beviltiškumo. Jis taip lanksčiai seka tekstą, kad prieš akis blyksteli greitai šuoliuojantis raitelis su vaiku, prigludusiu prie krūtinės ir juos pasivejančiu Miško karaliumi. Girdime susijaudinusią pasakotojo kalbą ir kančią, prašymus ir siaubą mirštančio berniuko šūksniuose, klastingai gundančias Miško karaliaus kalbas. Muzikines charakteristikas „sulaikantis“ fonas yra fortepijono akompanimentas, vaizduojantis greitą žirgo bėgimą.
5. F. Schuberto „Ave Maria“ klausymas.
Kaip jaučiasi žmogus, klausydamas šio kūrinio? (Vaikų atsakymai)
8 skaidrė
Klausoma – F. Schuberto „Ave Maria“ su tekstu.
Būtent tai garsus darbas Schubertas parašytas pagal garsaus anglų poeto ir rašytojo Walterio Scotto eilėraščius.
9 skaidrė
Iš viso Schubertas parašė septynias dainas pagal Walterio Scotto eilėraščius.
Dainos melodija tokia nuoširdi, tokia siela, kad pradėta naudoti kaip malda.
Klausoma – „Ave Maria“ (instrumentinis atlikimas) su vaizdiniais.
Skaidrės Nr.10 -17
- Zurbaranas. Madona ir vaikas. XVII a
- El Greco. Šventoji šeima
- Rembrantas. Šventoji šeima 1645 m
- K.S. Petrovas - Vodkinas. Motina. 1913 m
- Andrejus Rublevas. Vladimiro Dievo Motina
- Rafaelis. Sikstas Madonna
- Gerardas Davidas. Marija, apkabinusi Kristaus kūną
- V. Perovas. Dievo Motina ir Kristus prie Gyvybės jūros
- Lambertas Lombardas. Gailestingumas
III. Išvada
1. Pamokos santrauka
F. Schuberto muzika pasižymi nuostabiu dvasiniu atvirumu ir nuoširdumu, visada randa kelią į klausytojų širdis. Nepaisant visų savo gyvenimo sunkumų, jis parašė ryškią muziką, galinčią pakylėti žmogaus sielą.
2. Pakartotinis klausymasis – F. Schuberto „Muzikinė akimirka“.
3. Anksčiau išmoktos dainos atlikimas.
4. Namų darbai: Jei būtumėte menininkai, kaip parodytumėte romantišką žmogų? „Nupieškite“ žodinį portretą.