Vokiečių dramos teatras yra Vokietijos sostinėje Berlyne. Jis įsikūręs centriniame Mitte rajone, kur taip pat yra visos vyriausybės įstaigos.
Šiuo metu teatras susideda iš dviejų jungiamųjų scenų: pagrindinėje – apie 600 vietų. Mažoji scena vadinama „kamerine scena“ (Kammerspiele) ir buvo pastatyta 1906 m. garsaus teatro režisieriaus Maxo Reinhardto. Pagal jo sumanymą čia turėjo būti statomi šiuolaikiniai pjesės, o pagrindinėje – klasikos spektakliams. Mažojoje scenoje telpa apie 250 žmonių. Nuo 1990 m. Deutsche Dramatheater tapo penktuoju valstybiniu teatru Berlyne.
Šio teatro istorija įdomi. Pats pastatas iškilo dar 1848 m., tačiau pirmus dvejus metus jame veikė tik vasaros teatras. Tada jis buvo paverstas Friedricho-Wilhelmo miesto teatru, kuriame buvo statomos dramos ir komedijos, taip pat Vokietijoje populiarios „singspiels“, kurios yra operos ir pjesių simbiozė. Ir tik 1883 m. buvo atidarytas „Vokiečių teatras“, kurio tikslas buvo sukurti pirmąjį nacionalinį teatrą Vokietijoje. Pirmasis Vokiečių teatro spektaklis buvo Friedricho Šilerio tragedijos „Gutrumas ir meilė“ pastatymas, vėliau buvo pastatyti kiti garsūs dramos kūriniai – „Don Karlas“, „Karalius Lyras“, „Romeo ir Džuljeta“. Tačiau repertuaro politika netiko visiems, todėl daugelis pagrindinių aktorių paliko teatrą.
1894 m. Vokiečių teatrui vadovavo Otto Brahm, o tada teatro mene buvo pasukta į natūralizmą, tai yra, didžiausias dėmesys buvo skiriamas kasdienėms smulkmenoms, o deklamacija ir patosas, atvirkščiai, nebuvo sveikintinas. 1905 m. Brahmui pasitraukus, teatrui vadovavo jau įsitvirtinęs režisierius Maxas Reinhardtas, sėkmingiausias vokiečių teatro režisierius. Jo viešpatavimas truko iki Hitlerio atėjimo į valdžią 1933 m., o paskui, bijodamas dėl savo gyvybės, buvo priverstas palikti šalį.
Pirmiausia Reinhardtas grąžino klasikinį repertuarą, tačiau nepamiršdamas ir šiuolaikinių pjesių. Taip pat įkūrė dramos mokyklą. Dešimtajame dešimtmetyje vienas žymiausių vokiečių teatro dramaturgų buvo garsusis Bertoltas Brechtas. Žinoma, kad šio teatro scenose buvo cenzūros uždrausti spektakliai. Prie įėjimo į teatrą yra paminklas Maxui Reinhardtui.
Po Antrojo pasaulinio karo Deutsches Theatre atsidūrė sovietų okupacinėje Berlyno zonoje. Jis vienas pirmųjų atnaujino savo veiklą sunaikintame mieste. Kadangi šis teatras buvo VDR teritorijoje, nenuostabu, kad čia ne kartą buvo statomos rusų autorių pjesės: Ostrovskio „Perkūnas“, Gogolio „Generalinis inspektorius“, Čechovo „Dėdė Vania“ ir daugelis kitų. .
Nuo 2008 m. Deutsches Theater vadovauja Oliveris Reesas, išgarsėjęs Nabokovo „Lolitos“ pastatymu.
„Mein Lieblings“ teatras
Es gibt verschiedene Teatras: Opern - und Ballettheater, Puppen-, Kinder-, Jugendtheater, Dramatheater und Studiobühnen. Abend für Abend gibt es Vorstellungen. Sie sind meistens ausverkauft. Est nicht die Mode, die Tausende von Menschen ins Theater lockt. Ar buvo Dennas? Der eine möchte sich entspannen, für den anderen ist es ein Hobby.
Eine besondere Erscheinung im Theaterleben Moskaus ist das Kinder-Musiktheater. Viele Jahre war es mit dem Namen von Natalja Saz verbunden. Bereits 1918 wurde sie die künstlerische Leiterin des ersten Kindertheaters in der Welt. In den 60er Jahren verwirklichte sie ihre Idee, ein Musiktheater für Kinder zu gründen. Es wurde 1965 gegründet und bekam 1980 ein neues Gebäude am Wernadski-Prospekt.
Auf der Kuppel sieht man den den blauen Vogel aus dem Märchen. Er sitzt auf einer Harfe. Das ist das Wahrzeichen des Theaters, ein Symbol des menschlichen Strebens nach Schönheit und Erkenntnis. Fünf große Türen führen ins Gebäude. Die Kinder werden von beliebten Märchengestalten begrüßt. Der größere Zuschauerraum hat über 1000 Platze. Hier werden die Musikstücke aufgeführt. Es gibt noch einen kleinen Zuschauerraum für Kammermusik. Das Repetoire hat mehr als 20 Stücke, darunter waren das musicalsche Märchen von Sergej Prokofjew „Peter und der Wolf“, Wladimiro Rubins fantastinė opera „Die drei Dicken“ nach dem Märchen von Juri Olescha. Bekannteste operą „Der bleue Vogel“ rodo teatrų žaidimo scenoje. Marko Minkovo operos „Zaubermusik oder Wir machen eine Oper“ fasziniert auch die jungen Zuschauer und wird zu einem richtigen Erlebnis. Bühnendekoration, Kostüme und Schauspieler beeindrucken.
Für dieses Theatre ist die Musik eine besondere Kraft. Hier wird es deutlich, buvo sie vermag. Für Music ist keiner zu klein. Und wenn sie so hinreißend dargeboten wird wie bei diesem Teatras, bleibt keine Seele
Unberührt. Seine Figuren leben auf der Bühne und bewegen, seine Geschichten fesseln und halten aufgeregte Kinder fast zwei Stunden in Atem. Dieses Theatre lehrt die Schönheit verstehen.
Yra daug teatrų: operos, baleto, lėlių, vaikų, jaunimo, dramos ir edukaciniai teatrai. Kiekvieną vakarą čia vyksta spektakliai. Paprastai visi bilietai visada išparduoti. Tai nėra tradicija suvilioti tūkstančius žmonių į teatrą. Kas tada? Vieni nori linksmintis, kitiems tai hobis. Ryškiausias Maskvos teatrinio gyvenimo reiškinys yra vaikų muzikinis teatras. Daugelį metų jis buvo susijęs su Natalijos Sats vardu. Nuo 1918 m. ji tapo pirmojo pasaulyje vaikų teatro meno vadove. 60-aisiais jos idėja atgijo: buvo atidarytas muzikinis teatras vaikams. Jis buvo įkurtas 1965 m., o 1980 m. gavo naują pastatą Vernadsky alėjoje.
Po kupolu galite pamatyti mėlyną paukštį iš pasakos. Ji sėdi ant arfos. Tai teatro simbolis, žmogaus grožio ir žinių troškimo simbolis. Į pastatą veda penkios didelės durys. Vaikai mato savo mėgstamus pasakų personažus. Didžiausia auditorija talpina daugiau nei 1000 vietų. Čia rengiami muzikiniai pasirodymai.
Taip pat yra nedidelė salė kamerinei muzikai. Jo repertuare – daugiau nei 20 kūrinių, tarp kurių – Sergejaus Prokofjevo muzikinė pasaka „Petras ir vilkas“, fantastinė Vladimiro Rubino opera „Trys storuliukai“ pagal Jurijaus Olešos to paties pavadinimo pasaką. Žymiausia – opera „Mėlynasis paukštis“, kurios repertuare jau daug metų.
Marko Minkovo opera „Stebuklinga muzika arba kurkime operą“ sužavi mažuosius žiūrovus ir palieka ilgalaikį įspūdį. Scenos dekoracijos, kostiumai ir aktoriai daro stulbinantį įspūdį.
Muzika šiame teatre turi ypatingą galią. Čia tampa aišku, kad ji gali. Nė vienas gerbėjas nėra per jaunas muzikai. Kai jis pateikiamas taip žaviai, nei viena siela neliks abejinga. Visi veikėjai gyvena dekoracijose, juda, jų istorijos prikausto ir beveik 2 valandas laiko įtampoje susijaudinusius vaikus. Šis teatras moko mus suprasti grožį.
- Jei gyvenimas tave apgauna, neliūdėk, nepyk! Nevilties dieną susitaikykite: tikėkite, ateis džiaugsmo diena. Širdis gyvena ateityje; Dabartis liūdna: viskas akimirksniu, viskas...
- Tvenas buvo Samuelis Langhorne'as Clemensas 1835 11 30 Floridoje (Misūris). Der Vater starb 1847 und Twain musste im Alter von zwölf Jahren eine...
- der Abend, - e - vakarinis der Abendkurs, - e - vakarinis kursas abends - vakarai aber - bet der Abschied, - e - atsisveikinimas...
- Vokiečių kalboje gausu įvairiausių patarlių ir priežodžių. Pagrindinis skirtumas tarp patarlės ir posakio yra tas, kad patarlė visada yra baigtas, savarankiškas, dažnai rimuotas sakinys...
- Šiame puslapyje rasite įdomių eilėraščių, eilėraščių ir giesmių, kuriuos galėsite panaudoti vokiečių kalbos pamokose. Skaičiavimo lentelės vokiečių kalba * * * Eins,...
- Wandrers Nachtlied Über allen Gipfeln Ist Ruh, In allen Wipfeln Spürest du Kaum einen Hauch; Die Vögelein schweigen im Walde. Warte nur, balde Ruhest du...
- +Ä Die Addresse - adresas Aber - but, ir der Affe - beždžionė das Alter - age guten Apetit - bon appetit der Arzt -...
- Vokiečių kalbos daiktavardžių (daiktavardžių) lytis ypač sunki besimokantiems kalbos, nes vokiškų žodžių lytis dažnai nesutampa su rusiškų žodžių lytimi, o kartais net...
- Produktai, viešasis maitinimas Restoranas Das Restoranas Mažas restoranas, kavinė, užkandžių baras Das Lokal Taverna, alaus salė, taverna Die Kneipe Bar Die Bar Valgykla, švediškas stalas įmonėje,...
- Einleitung: Was ist der Titel oder Inhalt der Grafik? Das Diagramm zeigt… Die Grafik stellt… dar. Die Tabelle zeigt... Das Schaubild zeigt... Die vorliegende Grafik...
- Didžiausias liežuvio sukčių sąrašas vokiečių kalba. Ši medžiaga bus naudinga ne tik mokiniams ir studentams, bet ir vokiečių kalbos mokytojams bei mokytojams. Liežuvio suktukai yra...
Tema: Theaterbesuch Vokietijoje
Tema: apsilankymas teatre Vokietijoje
Ich heiße Lena und lerne in einem Lyzeum mit vertieftem Sprachunterricht. Mein Hauptfach yra Deutsch. Im vorigen Jahr unterrichtete bei uns eine junge Lehrerin aus Deutschland. Sie hat mich und meine Freundin Angela zu sich nach Hamburg eingeladen. Ich war sehr froh darauf, Deutschland mit eigenen Augen zu sehen und deutsch zu sprechen.
Mano vardas Lena, mokausi licėjuje nuodugniai mokydamasi užsienio kalbų. Mano pagrindinė tema yra vokiečių kalba. Pernai mums dėstė jauna mokytoja iš Vokietijos. Ji pakvietė mane ir mano draugę Anitą į savo namus Hamburge. Labai apsidžiaugiau, kad dabar galiu savo akimis pamatyti Vokietiją ir kalbėti vokiškai.
Wir waren Hamburge 2 sav. Visa karo klasė! Unsere Lehrerin zeigte uns die Stadt. Und einmal hat sie uns ins Theater eingeladen. Das war eine premjera Hamburgo balete. Tai yra „Orfėjo“ baletas. Wir bekamen die Eintrittskarten im Voraus. Dadurch bekamen wir Zeit, in Ruhe diese alte Sage über Orpheus und Eurydike zu lesen.
Hamburge išbuvome 2 savaites. Viskas buvo puiku! Mūsų mokytojas aprodė miestą. Ir vieną dieną ji pakvietė mus į teatrą. Tai buvo premjera Hamburgo balete. Jie padovanojo baletą „Orfėjas“. Bilietus gavome iš anksto. Todėl turėjome laiko pamažu skaityti senovės Orfėjo ir Euridikės legendą.
Der Sänger Orpheus wurde in der ganzen Welt geliebt. Ihm hörten Vögel in der Luft, Fische im Wasser, Tiere im Wald zu. Apollon kepurė ihm eine wundervolle Leier geschenkt. Orpheus liebte sehr seine Frau Eurydike. Die Hochzeit haben sie vor kurzem gefeiert. Aber sie wurden nicht lange glücklich. Eurydike wurde von einer giftigen Schlange tödlich gebissen. Orpheus beschloss seine Geliebte im Reich der Toten zu finden und zu retten. Er stieg in die Unterwelt hinab. Vor dem Thron des Herrschers Hades dainavo Orpheus zum Klang der Leier. Er bat ihn, seine Geliebte Eurydike zu befreien. Visa Totenschatten weinten. Der düstere Herrscher hatte Mitleid mit dem Sänger. Orfėjas bekam seine Gemahlin zurück. Aber während des Rückwegs durfte er nicht zurückblicken. Orpheus blickte aber nach der Geliebten um und verlor sie für ewig. Der Sänger lebte 3 Jahre in seiner Trauer und wollte keine andere Frau sehen. Er wurde dadurch von den wütenden Weibern getötet. Die Nymphen brachten ihn zu seiner Eurydike in die Totenwelt.
Visi mylėjo dainininką Orfėją. Jo dainavimą girdėjo paukščiai danguje, žuvys vandenyje, gyvūnai miške. Pats Apolonas padovanojo jam gražią lyrą. Orfėjas labai mylėjo Euridikę. Jie visai neseniai atšventė savo vestuves. Tačiau jie buvo laimingi tik trumpą laiką. Euridikę įkando nuodinga gyvatė. Ji mirė. Orfėjas nusprendė rasti savo mylimąją mirusiųjų karalystėje ir ją išgelbėti. Jis nusileido į požemį. Priešais Hado valdovo sostą Orfėjas pradėjo dainuoti savo dainas ir groti lyra. Jis paprašė paleisti Euridikę. Visi šešėliai verkė. Niūrusis mirusiųjų karalius pasigailėjo dainininko. Orfėjas gavo savo Euridikę. Tačiau grįždamas turėjo eiti neatsigręždamas. Orfėjas atsigręžė, pažvelgė į savo mylimąją ir tą akimirką prarado ją amžiams. Dainininkė 3 metus liūdėjo ir nenorėjo žiūrėti į jokią moterį. Dėl to supykusios vietinės moterys jį nužudė apmėtydamos akmenimis. Nimfos nunešė jį į mirusiųjų karalystę pas Euridikę.
Das Gebäude des Ballettzentrums gefiel mir auch sehr. Es sah wie ein Museum aus. Der Regieführer des Hamburger Balletts hat eine neue Interpretation dem Publikum vorgestellt. Er wolte das Sujet modern machen. Die Bühnenbilder sind auch stilistisch geändert. Der Sänger Orpheus bekam eine Geige statt der alten Leier. Die Musik unterstützte den neuen Blick. Neben Stravinsky und Barock erklangen Melodien aus einem aktuellen Musical. Sie wurden auch durch Lautsprecher gespielt. Somit wurde Orpheus wie ein Künstler von heute für Zuschauer gegeben. Was aber blieb – das ist die Idee der ewigen Liebe. Das Publikum im Saal würdigte die moderne Variante der alten Sage durch ihren heftigen Applaus sehr hoch. Die neue Interpretation fand auch in der Choreographie ihren Ausdruck. Der Orpheus-Darsteller Otto Bubeníček tanzte technisch glänzend. „Musik und Tanz verschmelzen sich in mir eng zusammen“. Die Kostüme waren elegant neoclasssch, dem Tanzstil angepasst.
Man labai patiko Baleto centro pastatas. Tai atrodė kaip muziejus. Spektaklio režisierius žiūrovams pasiūlė savo naują baleto versiją. Jis modernizavo legendos siužetą. Stilistiškai atnaujintas ir dekoracijų stilius. Dainininkas Orfėjas grojo ne lyra, o smuiku. Muzika pabrėžė naujumą. Be Stravinskio klasikos ir senojo baroko, iš kolonėlių skambėjo modernaus miuziklo melodijos. Todėl Orfėjas publikai pasirodo kaip šių dienų dainininkas. Tačiau pagrindinė legendos idėja išliko nepakitusi - meilės amžinybė. Žiūrovai salėje išreiškė džiaugsmą audringais plojimais. Naujoji interpretacija atsispindi choreografijoje. Orfėjo vaidmens atlikėjas Otto Bubenchik šoko puikiai. Muzika ir šokis mintyse susipynė į vientisą visumą. Atlikėjų kostiumai moderniu vingiu elegantiškai pabrėžė klasiką.
Das Zentrum wurde 1929 eigerichtet. Das Innere wurde mit einem schönen Wandgemälde „Orpheus mit den Tieren“ von der Kunstmalerin Anita Rée geschmückt. Das Gemälde zeigt Orpheus auf einer Antilope reitend. Um ihn herum liegen Tiere, die sein Spiel und Singen bewundern. Die Ballettsäle werden nach berühmten Choreografen Benannt: Petipa, Nijinsky, Balanchine, anderen.
| Parametrų pavadinimas | Reikšmė |
| Straipsnio tema: | vokiečių teatras |
| Rubrika (teminė kategorija) | Istorija |
Kalbant apie XIX amžiaus antrosios pusės vokiečių teatrą, reikėtų atsigręžti į septintojo dešimtmečio pabaigą. Sunki socialinė-politinė situacija padarė didelę įtaką teatro gyvenimui. Nuolatinius teatrus turėjo tik dvariškiai (valdovų rezidencijose). Turizmo sistema buvo plačiai paplitusi. Pagrindinis Berlyno karališkasis teatras statė klasicistinius kūrinius, nesistengdamas atsikratyti rutinos ir deklamuojančio patoso. Ir pjesės, kurios čia buvo vaidinamos, buvo šovinistinės krypties, o jas parašė vidutiniški autoriai.
Tuo pat metu nuostabus reiškinys buvo dvaro teatras Saksonijos-Meiningeno kunigaikštystės sostinėje, Meiningeno mieste. Jo kilmė siekia XVIII a.
Meiningeno teatras antroje pusėje buvo vienas svarbiausių Vokietijos teatrų. Tačiau, nepaisant to, kad teatras buvo teismo teatras, jį paveikė buržuazinės visuomenės skonis.
Nuo 1869 metų teatro režisieriumi ir režisieriumi tapo žmogus, anksčiau dirbęs šiame teatre aktoriumi. Liudvikas Kronegas (1837-1891). O teatras savo klestėjimo laikus atėjo 70–80-aisiais.
Teatrui vadovavo trys žmonės: kunigaikštis Jurgis II, kuris daugiausia dalyvavo dekoratyvinėje spektaklio pusėje, tačiau turėjo lemiamą balsą visais teatro gyvenimo klausimais; jo žmona, buvusi šio teatro aktorė Helene Franz, kurios pareigos daugiausia buvo deklamavimas, ir Ludwig Kroneg, talentingas režisierius ir visapusiškai išsilavinęs žmogus.
Plėtodamas režisieriaus planus, Kronegas siekė gyvenime tiesos, tikslumo vaizduojant istorinę epochą, jos gyvenimo būdą ir papročius. Jis taip pat buvo teatro gastrolių organizatorius. Meiningeriai keliavo po visą Vokietiją, buvo Olandijoje, Švedijoje, Belgijoje, Danijoje, Šveicarijoje, Anglijoje, Rusijoje buvo du kartus – 1885 ir 1890 m. Po Kronego mirties 1891 m. gastrolės nutrūko, o teatras pradėjo nuolat dirbti Meiningene.
Meiningeno teatro meninė kryptis rėmėsi Goethe's darbo Veimaro teatre principais ir eksperimentais. K.L. Immermanas(1796-1840), vienas pirmųjų vokiečių teatro režisierių. Tęsdamas Gėtės tradicijas, Meiningeno teatras siekė išlaikyti aukštą idėjinį ir meninį repertuaro lygį, daugiausia dėmesio skirdamas klasikai. Tęsdami Veimaro teatro tradicijas, meiningiečiai spektaklyje tvirtino pagrindinį režisieriaus vaidmenį. Iš Immermanno meiningiečiai paveldėjo ansamblio troškimą, istorinio ir kasdieninio atlikimo tikslumo.
Be nacionalinių vokiečių režisūros tradicijų, Meiningeno teatras plačiai naudojo anglų režisieriaus Charleso Keano principus, kurie istorinio autentiškumo reikalavimą derino su išoriniu spektaklio efektyvumu ir pompastika.
Repertuaro šerdis buvo Schillerio dramaturgija („Fiesco sąmokslas“, „Plėšikai“, „Valenšteino stovykla“, „Valenšteino mirtis“, „Viljamas Tellas“. Šekspyro pjesės: „Julijus Cezaris“, „Dvyliktoji naktis“, „Venecijos pirklys“, „Makbetas“, „Žiemos pasaka“, „Žuvo sutramdymas“. Toliau repertuare buvo: Goethe's „Ifigenija Aulyje“, Lessing „Ponia Sampson“, Kleisto pjesės. Iš prancūzų dramos teatro repertuare buvo Moliere'o komedijos „Įsivaizduojamas invalidas“ ir „Išmoktos moterys“.
Jurgis II lėmė pjesių pasirinkimą ir jų interpretaciją. Dėl šios priežasties teatro repertuare nebuvo socialiai reikšmingų vokiečių dramos kūrinių – Schillerio „Gudrumas ir meilė“, Lessingo „Emilija Galotti“. Tačiau buvo pjesių, kurios sustiprino nacionalistines nuotaikas.
Režisūra Meiningeno teatre stengėsi sukurti išbaigtą ir holistinį meno kūrinį, kuriame visos sudedamosios dalys būtų pavaldžios kuo išsamesnės pjesės idėjos išraiškos uždaviniui. Tai nulėmė ypatingą pjesės darbo tvarką ir pobūdį. Jis prasidėjo nuo išsamios istorijos epochos ir kasdienybės režisieriaus tyrimo. Tada jie pradėjo skaityti pjesę, kuri iš pradžių buvo aptariama kaip visuma, o vėliau – atskiri veiksmai, scenos ir vaidmenys. Aktoriai turėjo žinoti ne tik savo vaidmenį, bet ir visą spektaklį. Repeticijų metu buvo surengta daug pokalbių, kurių metu buvo detaliai išanalizuoti vaidmenys, atlikta jų literatūrinė ir psichologinė analizė. Režisierei ir menininkui sukūrus pastatymo planą, prasidėjo repeticijos minios scenos. Kruopštus jų vystymas buvo viena svarbiausių priemonių, kuriant spektaklio meninę vienybę. Meiningeno spektaklių mizanscena buvo gyva ir dinamiška, todėl minia organiškai dalyvavo veiksme. Priedai buvo suskirstyti į grupes, kiekvienai grupei iš teatro artistų buvo paskirtas vadovas („seržantas majoras“), kuris pasirūpino, kad minios scenų dalyviai nesiimtų vienodų pozų, laiku atliktų reikiamus gestus, tiksliai pateikė eilutes, kurios buvo parašytos specialiai jiems.
Ypatingą dėmesį režisierius skyrė darbui su epizodiniais vaidmenimis. Sceninio ansamblio kūrimo užduotis pareikalavo atsisakyti vaidmenų sistemos. Pagrindinį vaidmenį atliekantis aktorius kitame spektaklyje galėtų atlikti epizodinį vaidmenį ar net pasirodyti kaip statistas minios scenoje.
Vieningas meninis spektaklio vaizdas ir maksimalus gyvenimo scenoje vaizdavimo tikrumas reikalavo kruopštaus dizaino tobulinimo. Dėl šios priežasties didžiausias dėmesys buvo skiriamas kasdienybės atkūrimo tikslumui, dėl kurio buvo nuodugniai tyrinėjami istoriniai materialinės kultūros šaltiniai. Pavyzdžiui, pastatydamas „Ifigeniją“ Tauryje, teatras naudojo medžiagą iš Schliemanno archeologinių kasinėjimų; statydami „Mariją Stiuart“ studijavo Šilerio nurodytų vietų istoriją; Statydamas „Orleano tarnaitę“, menininkas keliavo į Žanos d'Ark tėvynę – Prancūzijos kaimą Domremą. Ir – ir vietoje padarė dekoracijų eskizus.
Standartiniai beveidžiai paviljonai buvo pakeisti dekoracijomis, kurios buvo ne tik etnografiškai tikslios, bet ir turinčios namo gyventojų socialinio statuso, gyvenimo būdo, profesijos įspaudą. Vietoj užrašytų rinkinių su stulpeliais jie stato stulpelius ant scenos. Scenos planas buvo padalintas į atskiras dalis (kalvas, tarpeklius), įvestos kopėčios, platformos, perėjimai, kurie leido sukurti vaizdingą ir dinamišką aplinką.
Sceninį išraiškingumą sustiprino triukšmo ir šviesos efektų panaudojimas: lengvi krentančio lietaus, saulėtekio ir saulėlydžio vaizdai, mėnulio šviesa, judantys debesys ir kt. Spektaklyje „Viljamas Tellas“ audrai vaizduoti panaudota visa eilė garsų: vėjo kaukimas, griaustinio griausmas, lietaus garsas, kalnų ežero bangų trenksmas. Teatras sugebėjo panaudoti garso efektus, kad sukurtų didelės erdvės, besitęsiančios už scenos, iliuziją.
Tačiau naujovės pastatymo technikos srityje nesiderino su aktoriniu menu; vis dar išliko klaidingas deklamacinis patosas, niūrumas ir klišės. Meiningiečiai „neatnaujino senųjų grynai aktorinių vaidybos technikų“ (Stanislavskis). Pagrindinė spektaklio idėjos perteikimo priemonė buvo ne aktorius, o režisieriaus ir pastatymo technika.
Meiningeno režisūros reikalavimas, kad puikūs aktoriai vaidintų epizodinius vaidmenis, kartais su silpnu pagrindinių vaidmenų atlikimu, lėmė ansamblio destrukciją ir meninio įspūdžio vientisumą. A.N. Ostrovskis atkreipė dėmesį į tai, kaip spektaklyje „Julius Cezaris“ viena svarbiausių scenų buvo iškreipta dėl nesėkmingo vaidinimo: „Gražią kalbą, kurią Šekspyras pasakė Antonijui, aktorius pasakė silpnai, o sumaniai treniruota minia buvo susijaudinusi ir sujaudinta, tarsi kalba būtų pasakyta stipriai ir su aistra.
Natūralumui būdingas apibendrinimų ir tipizavimo pakeitimas išoriniu natūralistiniu tikrumu taip pat paaiškėjo aktorių atrankos metu. Taigi Julijaus Cezario vaidmeniui Kronegas pasirinko aktorių, kuris atrodė panašus į Cezarį, tačiau stokoja talento. Ir šia proga A.N. Ostrovskis tai pažymėjo „Tarp Meiningeno žmonių pats Julijus Cezaris priklauso butaforijos kategorijai“.
Straipsnyje ʼʼPasvarstymai ir išvados dėl Meiningeno trupėsʼʼ A.N. Ostrovskis atkreipia dėmesį į teigiamus Meiningeno teatro aspektus: minios scenų kūrimą, sumanų apšvietimo efektų panaudojimą, gerą dekoracijų ir rekvizito kokybę. Bet apskritai jis apibrėžia šį teatrą kaip „Puikiai disciplinuota trupė, susidedanti iš vidutiniškų aktorių ir šlykščiai verkšlenančių bei laužančių aktorių“ ir ištaria savo „sakinį“: ʼʼ...tai, ką iš jų matėme, yra ne menas, o įgūdžiai, ᴛ.ᴇ. amatas.
K.S. Stanislavskis labai vertino Kronego talentą ir režisūrinį išmonę bei griežtą drausmę teatre, bet kartu pasmerkė režisieriaus despotizmą, slopinančią aktoriaus individualumą, ir spektaklio svorio centro perkėlimą iš aktoriaus į režisierių. pastatymo technikos.
Vl.I. Nemirovičius-Dančenko sutiko su Ostrovskio pjesės „Julius Cezaris“ vertinimu.
Meiningeno teatras neturėjo savo aiškios idėjinės ir estetinės programos, nebuvo siejamas su šiuolaikine drama, todėl teatro kūrybinė išvaizda atrodė eklektiška. Tačiau aukšta gamybos kultūra, pagrįsta vienos meninės spektaklio formos principo plėtojimu, kruopščiai apgalvotu pastatymo planu, griežtu istorinio ir tautinio kolorito laikymasis, turėjo didelę įtaką režisūrinės minties raidai. pabaigos 19 a.
Istorinė padėtis ir toliau buvo sunki. Socialinės ir politinės sąlygos Vidurio Europoje buvo gana aštrios: Prancūzija pretendavo į hegemoniją ir domėjosi Vokietijos susiskaldymu. 1870-1871 m. Funko ir Prūsijos karo priežastis. kilo ginčas dėl Elzaso, Lotaringijos ir pasienio teritorijų.
1871 metais ᴦ. Prancūzijos ir Prūsijos karas baigėsi visišku Prancūzijos pralaimėjimu, kurio metu žlugo Antroji imperija ir buvo paskelbta respublika (Paryžiaus komuna). Prancūzija buvo okupuota Prūsijos kariuomenės, kuri dalyvavo slopinant Komuną.
Tais pačiais 1871 m. „Nykštukinių“ valstybių monarchai, susitikę Versalyje, Prūsijos karalių Vilhelmą I paskelbė Vokietijos imperatoriumi. Tai reiškė nacionalinį Vokietijos susivienijimą. Bet vieninga valstybė buvo tik parlamentinė forma, bet iš tikrųjų išlaikė daug feodalinių likučių, biurokratinis aparatas buvo buržuazijos įtakoje ir saugomas policijos. Prūsijos junkeriai užėmė įtakingą vietą visoje imperijoje. Vokiečių tauta buvo auklėjama šovinizmo (ᴛ.ᴇ. kraštutinio nacionalizmo) dvasia. Prasidėjo sparti kapitalizmo raida, o iki XIX a. Vokietija tapo pagrindine monopoline valstybe.
Reakcinis režimas sukėlė pasipriešinimą, iškilo Vokietijos socialistų darbininkų partija (August Bebel ir Wilhelm Liebknecht). Į darbo judėjimą pamažu įsitraukė pažangios inteligentijos atstovai.
Socialinių jėgų konfrontacija XIX a. pabaigoje – XX a. pradžioje. apibūdino sudėtingą situaciją, tačiau ši aplinkybė taip pat sukėlė sudėtingą dvasinę kultūrą.
Šiuo laikotarpiu konservatyvūs vokiečių inteligentijos sluoksniai pateko į Friedricho Nietzsche's filosofinių mokymų, kurie iškėlė reakcingą „šeimininko moralės“ ir „stiprios asmenybės“ teoriją, įtaką.
Tačiau buvo jėgų, kurios priešinosi šovinizmui. Labai prisidėjo prie tikroviškos estetikos Franzas Mehringas (1846-1919): literatūrologiniuose straipsniuose palietė pagrindines XIX amžiaus pabaigos dramaturgijos problemas ir reiškinius.
Reikėjo skubiai atnaujinti ir repertuarą, ir menines technikas. Tai prasidėjo nuo Meiningeno teatro.
Kitą svarbų žingsnį žengė režisierius Otto Brahmas, pirmą kartą Vokietijoje pradėjęs statyti šiuolaikinę dramą – Ibseno, Hauptmanno, L. Tolstojaus, I. Turgenevo pjeses.
Kūrybinių ieškojimų viršūnė XX amžiaus pradžios teatre. Vokietijoje buvo novatoriškų M. Reinhardto pasirodymų. Jo teatras išsiskyrė darniu klasikinio ir modernaus repertuaro deriniu; Be to, šiuolaikiniame repertuare atsispindėjo aštriausios epochos tendencijos ir prieštaravimai.
Gerhardtas Hauptmannas(1852-1946) - puikus dramaturgas Vokietijoje XIX amžiaus pabaigoje - XX amžiaus pradžioje. Jis pradėjo kaip menininkas ir buvo stipriai paveiktas natūralizmo. Tačiau domėjimasis socialiniais procesais ir moraliniais konfliktais leido jam pjesėse daryti realistiškus apibendrinimus.
Ankstyvieji vaidinimai ( prieš saulei patekant, 1889) atsiliepia natūralizmui. Juose jis įkūnija visiškos žmogaus priklausomybės nuo aplinkos idėją, o psichologiją lemia paveldimumas. Spektaklis skirtas turtingos, alkoholizmu užsikrėtusios ir moralinių principų neturinčios valstiečių šeimos iširimo temai. 1891 metais ᴦ. pasirodo psichologinė drama ʼʼVienišasʼʼ ir socialinė drama ʼʼAudėjaiʼʼ(jame remiasi 1844 m. Silezijos audėjų sukilimu ᴦ.). Veiksmas spektaklyje vystosi dinamiškai. Pjesės pradžioje audėjos yra nuskriaustos, alkanos masės, išvargintos sunkaus darbo. Vykstant veiksmui, jie iš klusnių vergų virsta aktyviais kovotojais. Hauptmannas dramai suteikia naujo tipo kovotojo herojus į pensiją išėjusio kareivio Moritzo Jägerio ir jo draugo audėjo Bekerio paveiksluose. Dramoje parodyta daugelio veikėjų raida: senukas Baumertas pamažu įtraukiamas į kovą, Louise Gilse – jauna audėja, ketinanti kovoti kartu su kitomis audėjomis. Jos vyras Gottliebas galiausiai taip pat prisijungia prie sukilimo. Valdantieji vaizduojami satyriškai.
Kaip apgailėtina liaudies drama, „The Weavers“ sulaukė aukštų pažangių teatro darbuotojų pagyrų.
Dramatiška pasaka ʼʼNuskendęs varpasʼʼ(1896) – himnas gamtai. Siužetą sukūrė kūrybinė Hauptmanno vaizduotė, tačiau jis taip pat plačiai panaudojo vokiečių pasakų temas. Čia išsakoma svarbi mintis - apie menininko kūrybos laisvę, nevaržomą bažnytinių dogmų konvencijų, apie kūrybiškumą, kuris harmoniją gali rasti tik arti gamtos. Stilistiškai pjesėje susipina romantizmas, liaudies poezijos įvaizdžiai, realizmas ir simbolizmas.
Reikšmingiausia Hauptmanno pjesė – realistinė drama prieš saulėlydį(1932). Ši drama meistriškai sujungia dvi linijas – lyrinę ir socialiai kaltinamąją. Οʜᴎ yra glaudžiai susipynę vienas su kitu. Matthias Clausen matė, kaip gyvenime atsirado komercinis skaičiavimas ir cinizmas; jis pasmerkė šį pasaulį ir nusigręžė nuo jo. Tai pasaulis ne tik veidmainiškumo, veidmainystės ir cinizmo, bet ir besivystančio fašizmo, įkūnyto jo žento Klamrotho figūroje, pasaulis.
Būtent šiuo vidinio išsivadavimo iš visos praeities laikotarpiu jauna mergina Inken Peters įsiveržia į Clauseno gyvenimą. Ji įkvėpė gyvybės jo egzistencijai. Po ilgų abejonių ir dvejonių jis priima sprendimą susijungti su ja. Apie tai sužinojusi šeima ruošiasi „atakai“: juk „vargšei siuvėjai“ Inkenui gali atitekti kolosalus palikimas. Ir jie siekia teismo įsakymo nustatyti globą neva galvą pametusiam tėvui. Motiejus stebisi, neturi jėgų su jais kovoti. Jis palieka savo namus. Vaikai bando jį paguldyti į psichiatrinę ligoninę. Ir Matthias nusprendžia mirti.
Fašizmo metais Hauptmannas gyveno vienumoje savo dvare ir kūrė tetralogiją senovės temomis: „Ifigenija prie Aulio“, „Agamemnono mirtis“, „Elektra“ ir „Ifigenija Delfuose“. Tuo jis protestavo prieš režimą. Hauptmanno dramaturgija padarė didelį indėlį į vokiečių literatūrą ir teatrą.
Vokiečių teatras – samprata ir tipai. Kategorijos „Vokiečių teatras“ klasifikacija ir ypatumai 2017, 2018 m.
Sveiki visi! Esu parengęs pokalbio temą vokiečių kalba „At the Movies“ (Im Kino), todėl atsiminkite naujus žodžius ir posakius. Tekstas labiau tinkamas šiek tiek labiau pažengusiems kalbų mokymosi srityje nei pradedantiesiems, bet bet kokiu atveju bus naudingas visiems.
„Kine (Im Kino)
Sparčiai plintant sparčiam internetui, žiūrėti filmus namuose tapo daug lengviau. Didelių plokščiaekranių televizorių gamyba taip pat nepadeda didinti kino teatrų populiarumo. Žmonės vis rečiau eina į kino teatrus. Todėl kino teatrai priversti pardavinėti ne tik bilietus, bet ir tokias prekes kaip spragėsiai, sultys, užkandžiai, ledai ir kt.
Mit der rapiden Verbreitung des Highspeed-Internetzuganges sind die Filme weitaus leichter zu Hause anzuschauen. Die Produktion der großen Flachbildfernseher fördert auch nicht den Anstieg der Popularität von Kinos. Die Menschen besuchen das Kino immer seltner. Die Kinos erzwingen deswegen nicht nur die Tickets zu verkaufen, sondern auch solche Artikel als popcorn, Säfte, Snacks, Ice-creame und so weiter.
Kaip taisyklė, aš žiūriu filmus internetu namuose. Todėl ėjimas į kiną yra daugiau priežastis praleisti laiką ne namuose, o mažesnė priežastis žiūrėti naują filmą. Į kiną dažniausiai einu su mergina/žmona/vaikinu/vyru/draugais.
Normalerweise schaue ich die Filme online zu Hause an. Der Kinobesuch ist daher mehr ein Anlaß Zeit außer Haus zu verbringen und weniger einen neuen Film anzusehen. Ins Kino gehe ich hauptsächlich mit meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann/meinen Freunden.
Taip nutinka nedažnai, maždaug kartą per mėnesį ir ne tik dėl didelių bilietų kainų. Pavyzdžiui, savaitgaliais įsigytas 1 bilietas kainuoja 8 eurus/100 grivinų/400 rublių, neskaičiuojant išlaidų užkandžiams ir saldumynams.
Es kommt nicht oft vor, etwa einmal pro Monat, nicht zuletzt wegen der hohen Ticketspreise. Zum Beispiel kostet ein am Wochenende gekaufte Ticket ungefähr acht Euro/hundert Hrywna/vierhundert Rubel, ohne Kosten für Snacks und Süßigkeiten zu rechnen.
Dažniausiai bilietus užsisakau internetu, nors jie ir šiek tiek brangesni. Taip man patogiau ir daugiau galimybių pažiūrėti norimą filmą. Bilietus taip pat galima įsigyti tiesiogiai kino teatro kasoje su 10% nuolaida.
Gewöhnlich kaufe ich die Kinobilietai internetu, obwohl sie hierbei mehr kosten. Es ist für mich bequemer und es gibt mehr Chancen den gewünschten Film anzuschauen. Direkt an der Kinokasse sind auch die Tickets mit einem Rabatt von 10% zu kaufen.
Kalbant apie filmų žanrus, man labiau patinka siaubo filmai, trileriai, mokslinės fantastikos ir kriminaliniai filmai. Mano mergina/vaikinas/žmona/vyras, atvirkščiai, jų nemėgsta ir teikia pirmenybę dramai. Man labiau patinka Europos šalyse sukurti filmai. Manau, kad jie prasmingesni ir tikroviškesni nei Holivudo filmai. Mano merginai/žmonai/mano vaikinui/vyrui, atvirkščiai, patinka linksmesnio pobūdžio amerikietiški filmai.
Todėl turime vienas kitam daryti nuolaidas. Po seanso dalijamės įspūdžiais ir dažnai mūsų nuomonės apie filmą skiriasi.
Iš Bezug auf die Filmgenren schaue ich gern Horrorfilme, Trileris, Fantasy, Krimis ir. Meine Freundin/Ehefrau/mein Freund/Ehemann mag sie hingegen nicht und bevorzugt Dramen. Ich schaue lieber die in europäischen Ländern produzierten Filme. Meiner Meinung nach sind sie sinnvoller und realistischer als Hollywood-Filme. Meiner Freundin/Ehefrau/meinem Freund/Ehemann gefallen hingegen amerikanische Unterhaltungsfilme.
Deswegen erzwingen wir einander Zugeständnisse zu machen. Nach der Vorstellung tauschen wir miteinander Eindrücke aus und unsere Meinungen über den Film sind oft verschieden.
Žodynas (Wortschatz):
Eik į kiną – ins Kino gehen
Būti kine – Im Kino sein
Žiūrėkite filmą – einen film anschauen/ansehen
Pirkite/parduokite kino bilietus – die Kinotikets kaufen/verkaufen
Bilietų kainos – Die Tiketspreise
Bilietas kainuoja... - Das Bilietas kainuoja...
Pirkite bilietą internetu/kino kasose – Ein Ticket online/an der Kinokasse kaufen
Nuolaida…% – Der Preis mit einem Rabatt von…Prozent
Man labiau patinka pramoginiai filmai – Ich bevorzuge die Unterhaltungsfilme
Man patinka žiūrėti trilerius/dramas – Ich schaue Thrillers/Dramen gern an