„Parsuna“: koncepcija, savybės

XVII amžiuje, kai Rusijoje sustiprėjo pasaulietinės tendencijos ir atsirado didelis domėjimasis europietiškomis skoniais bei įpročiais, menininkai pradėjo atsigręžti į Vakarų Europos patirtį. Tokioje situacijoje, kai ieškoma portreto, parsunos išvaizda yra gana natūrali.

Parsunai – pasaulietiniai apeiginiai portretai interjere – buvo suvokiami kaip prestižo ženklas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios skverbėsi į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko iškilmingo kiemo etiketo apeigoms, puoselėjamai kunigaikščio-bojaro aplinkoje, demonstruoti aukštą modelio padėtį.

Parsūnas, visų pirma, pabrėžė, kad vaizduojamas asmuo priklauso aukštam rangui. Herojai pasirodo su sodriais drabužiais ir turtingu interjeru. Privatus ir individas juose beveik neatskleidžiami.

Pagrindinis dalykas Parsune visada buvo pavaldumas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamo žmogaus pozą, sodrias detales, aksesuarus, herbų atvaizdus, užrašus.

„Parsunų“ menas XVII a

Jau XI-XIII amžiuje ant katedrų sienų atsirado vaizdai istorinės asmenybės- šventyklos statytojai: kunigaikštis Jaroslavas Išmintingasis su šeima, kunigaikštis Jaroslavas Vsevolodovičius, pristatantis Kristui šventyklos modelį. Nuo XVI amžiaus vidurio atsirado ikonos su vis dar labai įprastiniais gyvų karališkosios šeimos narių atvaizdais.

Portretiniai vaizdai XVII amžiaus antrosios pusės ikonose atsidūrė žmogaus pakilimo į dieviškąjį ir dieviškojo nusileidimo prie žmogiškojo kryžkelėje. Ginklų rūmų ikonų tapytojai, remdamiesi savais estetiniais kanonais, kūrė naujo tipo Išganytojo veidą, kuris nebuvo sukurtas rankomis, išsiskiriantis žmogiškosios išvaizdos tikrumu. Šios krypties programa galima laikyti 1670-ųjų Simono Ušakovo paveikslą „Gelbėtojas, nepadarytas rankomis“.

Karališkųjų portretų, o vėliau bažnyčios hierarchijos ir teismo sluoksnių atstovų portretų kūrimas tapo iš esmės nauju žingsniu Rusijos kultūroje. 1672 m. buvo sukurta „Pavadinė knyga“, kuri surinko visa serija portretinės miniatiūros. Tai Rusijos carų, patriarchų atvaizdai, taip pat užsienio atstovai aukščiausioji bajorija, mirę ir gyvi (jie buvo nupiešti iš gyvenimo).

Rusijos žiūrovas turėjo galimybę pirmą kartą pamatyti garsųjį Ivano Rūsčiojo portretą, atvežtą į Rusiją, kuris atsidūrė Danijoje dar m. pabaigos XVII amžiaus.

Kolekcijoje Valstybinis muziejus vaizduojamieji menai(Kopenhagoje) saugoma keturių raitelių portretų serija. Serialas, reprezentuojantis du Rusijos carus – Michailą Fedorovičių ir Aleksejų Michailovičių – bei du legendinius Rytų valdovus, į Daniją atkeliavo ne vėliau kaip 1696 m.; portretai iš pradžių priklausė karališkajai „Kunstkamera“ – retenybių ir įdomybių kolekcijai. Du iš jų - Michailas Fedorovičius ir Aleksejus Michailovičius - pristatomi parodoje.

Vaizdingas paskutinio XVII amžiaus trečdalio – 1700-ųjų portretas yra pagrindinė parodos dalis. Vaizdingoji parsuna tuo pat metu yra dvasinio ir dvasinio paveldėtoja vaizdinė tradicija Rusijos viduramžiai ir pasaulietinio portreto protėvis, naujųjų laikų reiškinys.

Žymūs yra vadovėlių paminklai, tokie kaip Aleksejaus Michailovičiaus atvaizdas „didele apranga“ (1670 m. pabaiga – 1680 m. pradžia, valst. Istorijos muziejus), gerai. Naryshkina (XVII a. pabaiga, Valstybinis istorijos muziejus), V.F. Liutkina (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus) ir kt.

Ypač įdomus neseniai atrastas, visapusiškai ištirtas ir restauruotas patriarcho Joachimo Karpo Zolotarevo portretas (1678 m., Tobolsko istorijos ir architektūros muziejus-rezervatas). Jis įjungtas šiuo metu ankstyviausias pasirašytas ir datuotas darbas tarp parsunų, daugiausia anoniminis.

Nors parsunai yra iš esmės unikali medžiaga, tarp jų yra ir ypatingų retenybių. Vienas iš jų – patriarcho Nikono portretas iš taftos (1682 m., Valstybinis istorijos muziejus). Portretas – šilko audinių ir popieriaus aplikacija, o nutapytas tik veidas ir rankos.

Užsienio menininkų, dirbusių karališkajame dvare Rusijos supažindinimo su vertybėmis laikotarpiu, portretai meninė kultūra Nauji laikai buvo išskirtinės reikšmės Rusijos meistrams kaip modeliai, kuriuos jie siekė mėgdžioti.

Šioje grupėje vaizdingi portretai turi savo retenybę - garsus portretas Patriarchas Nikonas su dvasininkais, parašytas 1660-ųjų pradžioje (Valstybės istorijos-architektūros ir meno muziejus„Naujoji Jeruzalė“) Tai seniausias iš mums žinomų XVII a. tapybos portretų, sukurtas Rusijos žemėje, vienintelis išlikęs viso gyvenimo portretas Patriarchas Nikonas ir vienintelis pas mus atėjęs grupinis tos eros portretas. Grupinis patriarcho Nikono portretas su dvasininkais – ištisa vaizdinė to meto patriarchalinio ir bažnytinio-vienuolinio gyvenimo enciklopedija.

Didelį susidomėjimą kelia eksponuojamas paminklų kompleksas, kurį vienija pavadinimas Preobrazhenskaya serija. Jame yra portretų vaizdų grupė, kurią Petras I užsakė savo naujiems Preobraženskio rūmams. Serialas sukurtas 1692–1700 m., o autorystė priskiriama nežinomiems Rusijos ginklų rūmų meistrams. Pagrindinio serialo šerdies veikėjai – Petro I sukurtos satyrinės institucijos „Labiausiai girtuokliaujančio, ekstravagantiškiausio Viską juokaujančio princo-popiežiaus tarybos“ dalyviai. „Katedros“ narius sudarė kilmingų šeimų žmonės. iš caro vidinio rato. Lyginant su gryna parsuna, serijos portretai išsiskiria didesniu emociniu ir veido atsipalaidavimu, vaizdingumu ir kitu dvasiniu užtaisu. Juose galima įžvelgti ryšį su groteskišku upeliu Vakarų Europos baroke tapyba XVII amžiaus. Neatsitiktinai tyrinėtojai šios grupės nebevadina Parsuna, o tik kalba apie XVII amžiaus pabaigos Parsunos tradicijas.

Keistas dvilypumas būdingas didelei parsunai „Caro Fiodoro Aleksejevičiaus portretas“ (1686 m., Valstybinis istorijos muziejus), pagaminta laikantis ikonų tapybos tradicijos. Jaunojo karaliaus veidas nudažytas trimačiais, o chalatai ir kartušai sukurti plokščiai. Karaliaus dieviškąją galią pabrėžia aureolė aplink jo galvą ir Gelbėtojo, ne rankų darbo, atvaizdas viršuje. Ypatingo žavesio slypi nedrąsiuose, nemandagiuose Parsunuose, kuriuose matome laiko ženklą.

Parsuna- - (iš lotynų kalbos persona - asmenybė, veidas) sutartinis rusų kūrinių pavadinimas portretų tapyba XVII a. Pirmieji parsūnai, kuriuose buvo vaizduojamos tikros istorinės asmenybės, iš tikrųjų nesiskyrė nei vykdymo technika, nei figūrine sistema nuo ikonų tapybos kūrinių (Caro Fiodoro Ivanovičiaus portretas, XVII a. I pusė). 2 pusėje parsunos raida vyko 2 kryptimis – dar labiau sustiprėjo ikonografinis principas (ypatybės tikras personažas tarsi ištirpo idealioje savo šventojo globėjo veido schemoje) ir ne be Rusijos, Ukrainos, Lietuvos dirbančių užsienio menininkų įtakos pamažu perėmė vakarietiškas technikas. Europos tapyba, siekta perteikti individualias modelio savybes, formų tūrį. XVII amžiaus 2 pusėje Parsunai kartais tapydavo ant drobės aliejiniais dažais, kartais – iš gyvenimo. Paprastai parsunus kūrė Ginklų rūmų tapytojai - S. F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kiti. Terminas "parsun" apima panašius reiškinius Ukrainos ir Baltarusijos tapyboje (Konstantino portretas Ostrogskis, XVII amžiaus 1 pusė).

Parsuna

- (iš lotynų kalbos persona - asmenybė, veidas) sutartinis XVII amžiaus rusų portreto kūrinių pavadinimas. Pirmieji parsūnai, kuriuose buvo vaizduojamos tikros istorinės asmenybės, iš tikrųjų nesiskyrė nei vykdymo technika, nei figūrine sistema nuo ikonų tapybos kūrinių (Caro Fiodoro Ivanovičiaus portretas, XVII a. I pusė). XVII amžiaus antroje pusėje parsunos raida vyko 2 kryptimis – dar labiau sustiprėjo ikonografinis principas (tikro personažo bruožai tarsi ištirpo idealiame jo šventojo globėjo veido kontūre) ir ne be užsienio menininkų, dirbančių Rusijoje, Ukrainoje, Lietuvoje įtakos, jie pamažu perėmė Vakarų Europos tapybos technikas, siekė perteikti individualias modelio ypatybes ir formų apimtį. XVII amžiaus 2 pusėje Parsunai kartais tapydavo ant drobės aliejiniais dažais, kartais – iš gyvenimo. Paprastai parsunus kūrė Ginklų rūmų tapytojai - S. F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kiti. Terminas "parsun" apima panašius reiškinius Ukrainos ir Baltarusijos tapyboje (Konstantino portretas Ostrogskis, XVII amžiaus 1 pusė).

Galbūt jus domina šių žodžių leksinė, tiesioginė ar perkeltinė reikšmė:

Eskizų knygelė – tai nedidelė (medinė) dėžutė su priedais...
Juvelyrikos menas - (iš vokiško Juwel brangakmenio), gamina...
Art Nouveau - (iš vokiečių Jugend - „jaunimas“). Stiliaus pavadinimas...
Yamato-e, mokykla Japonų tapyba. Susiformavo 1112 a. ...
Uolų Madonna - („Madona grotoje“). Leonardo da Vinci, 1508 m., ...
Ir secco - (itališkai a secco - sausas), įvairovė...

Parsuna Parsuna

(žodžio „persona“ iškraipymas, iš lotynų kalbos persona - asmenybė, veidas), įprastas XVII amžiaus rusų portreto kūrinių pavadinimas. Pirmieji parsunai, kuriuose buvo vaizduojamos tikros istorinės asmenybės, iš tikrųjų nesiskyrė nei vykdymo technika, nei figūrine sistema nuo ikonų tapybos darbų (caro Fiodoro Ivanovičiaus parsunas, XVII a. pirmoji pusė, ROMA). XVII amžiaus antroje pusėje. Parsunos vystymasis vyko 2 kryptimis. Pirmajam buvo būdingas dar didesnis ikoninio principo sustiprėjimas: tikrojo personažo bruožai tarsi ištirpo idealioje jo šventojo globėjo (caro Fiodoro Aleksejevičiaus parsūnas, 1868 m., Valstybinis istorijos muziejus) veido schemoje. Antrosios krypties atstovai ne be užsienio menininkų, dirbančių Rusijoje, Ukrainos ir Lietuvos meno įtakos, pamažu įvaldė technikas. Vakarų Europos tapyba, siekė perteikti individualias modelio savybes, formų tūrį; Kartu buvo išsaugotas tradicinis pozų standumas ir sutartinė aprangos interpretacija (G. P. Godunovo parsuna, 1686 m., Valstybinis istorijos muziejus). XVII amžiaus antroje pusėje. Parsunas kartais tapydavo ant drobės aliejiniais dažais, kartais – iš gyvenimo. Paprastai parsunus kūrė Ginklų rūmų tapytojai - S. F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kt. Kartais terminas parsun apima panašius reiškinius Ukrainos ir Baltarusijos tapyboje.

"G. P. Godunovas". 1686. Istorijos muziejus. Maskva.
Literatūra: E. S. Ovčinikova, Portretas XVII amžiaus rusų mene, M., 1955 m.

(Šaltinis: „Populiarioji meno enciklopedija“. Redagavo V.M. Polevoy; M.: Leidykla Sovietinė enciklopedija", 1986.)

parsuna

(iš lot. persona – asmenybė, veidas), pereinamasis tarp ikonos ir pasaulietinis darbas portreto forma, atsiradusi rusų mene viduramžiais (XVII a.). Pirmieji parsun buvo sukurti naudojant technologijas ikonų tapyba. Vienas iš ankstyviausių yra princo M. V. Skopino-Šuiskio (XVII a. pirmasis trečdalis) antkapinis portretas, pastatytas ant princo sarkofago Arkangelo katedroje. Maskvos Kremlius. Daugumą parsunų sukūrė dailininkai Ginklų rūmai(S.F. Ušakovas, I. Maksimovas, I. A. Bezminas, V. Poznanskis, G. Odolskis, M. I. Choglokovas ir kt.), taip pat Vakarų Europos meistrai kurie dirbo Rusijoje. Anot Ušakovo, Parsuna reprezentavo „atminties gyvenimą, tų, kurie kadaise gyveno, atminimą, praeities laikų liudijimą, dorybės skelbimą, galios išraišką, mirusiųjų atgimimą, šlovę ir šlovę, nemirtingumą, gyvųjų jaudulys mėgdžioti, praeities darbų priminimas.

Antroje pusėje. XVII a Parsuna išgyvena savo klestėjimo laiką, kuris buvo susijęs su vis aktyvesniu elementų skverbimu į Rusiją Vakarų Europos kultūra ir padidėjęs susidomėjimas konkrečia žmogaus asmenybę. Con. XVII a - didžiausio kunigaikščio berniuko portreto paplitimo laikas. Įspūdingi vaizdai, dekoratyvumas vaizdine kalba parsuns atitiko didingą charakterį teismų kultūrašį kartą. Stiuardo G. P. Godunovo (1686) ir V. F. Liutkino (1697) portretai buvo nutapyti „iš gyvenimo“ (iš gyvenimo). Pozų standumas, spalvų plokštumas, dekoratyvūs drabužių raštai šių laikų parsuniniuose vaizduose kartais derinami su aštriu psichologizmu („Princas A. B. Repnin“).

Petro reformų epochoje parsuna praranda dominuojančią reikšmę. Tačiau nustumtas iš priešakinių frontų, jis dar šimtmetį gyvuoja Rusijos mene, pamažu traukdamasis į provincijos meninės kultūros klodus. Parsunos tradicijų atgarsiai ir toliau buvo jaučiami pagrindinių XVIII amžiaus Rusijos portretų tapytojų kūryboje. (I. N. Nikitina, IR AŠ. Višniakova, A.P. Antropova).
Parsuna kaip meno reiškinys egzistavo ne tik Rusijos kultūroje, bet ir Ukrainoje, Lenkijoje, Bulgarijoje, Artimųjų Rytų šalyse, kiekviename regione turėdamas savo ypatybes.

(Šaltinis: „Menas. Šiuolaikinė iliustruota enciklopedija“. Redagavo prof. Gorkin A.P.; M.: Rosman; 2007 m.)

Sinonimai:

Pažiūrėkite, kas yra „Parsuna“ kituose žodynuose:

Žr. portretas Rusų kalbos sinonimų žodynas. Praktinis vadovas. M.: Rusų kalba. Z. E. Aleksandrova. 2011. parsuna daiktavardis, sinonimų skaičius: 6 ... Sinonimų žodynas

- (žodžio persona iškraipymas) sutartinis rusų, baltarusių ir ukrainiečių portretų kūrinių pavadinimas. XVI–XVII a., ikonų tapybos technikas derinant su realistine figūrine interpretacija... Didelis Enciklopedinis žodynas

Bogdanas Saltanovas. Aleksejus Michailovičius su „didele apranga“ (1682 m., Valstybinis istorijos muziejus) ... Vikipedija

- (žodžio „persona“ iškraipymas, iš lotynų kalbos persona personality, veidas) XVII a. rusų portreto kūrinys. Pirmieji paveikslai nei atlikimo technika, nei figūrine struktūra iš tikrųjų nesiskiria nuo ikonų tapybos kūrinių (žr. Ikonografija) (Karaliaus p. ... ... Didžioji sovietinė enciklopedija

Parsuna- (iškreiptas asmuo, iš lot. asmens asmenybė, veidas) konvencija. gamintojo pavadinimas rusų, ukrainiečių, baltarusių portreto tapyba con. 16-17 amžių, išsaugant formalios ikonų tapybos struktūros elementus. Paveikslus nutapė (kartais iš gyvenimo) dailininkai iš Šv. Ginklų rūmų... ... Rusų humanitarinis enciklopedinis žodynas

- (žodžio „asmuo“ iškraipymas) – sutartinis XVI–XVII a. pabaigos rusų, baltarusių ir ukrainiečių portretų kūrinių pavadinimas, jungiantis ikonų tapybos technikas su realistine figūrine interpretacija. * * * PARSUNA PARSUNA (žodžio iškraipymas... ... Enciklopedinis žodynas

J. pasenęs XVI–XVII a. pabaigos rusų molbertinės portretinės tapybos kūrinys. Efraimo aiškinamasis žodynas. T. F. Efremova. 2000... Modernus aiškinamasis žodynas Rusų kalba Efremova

Parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna, parsuna (parsuna)

Įvadas

Parsunos menas XVII a

Parsunos mistika

Rusijos tapybos istorija XVII-XVIII

Išvada

Literatūra

Įvadas

Parsuna – http://mech.math.msu.su/~apentus/znaete/images/parsuna.jpgXVI–XVII a. pabaigos rusų portretų kūrinys. Terminą „parsuna“ 1854 m. įvedė rusų tyrinėtojas I. Snegirevas, tačiau iš pradžių jis reiškė tą patį, kaip „asmuo“, tai yra tiesiog portretas. Parsun sujungia tradicinės senovės rusų ikonų tapybos ir Vakarų Europos pasaulietinės tapybos iš gyvenimo ypatybes ir technikas.

Pirmieji parsunai, kuriuose buvo vaizduojamos tikros istorinės asmenybės, iš tikrųjų nesiskyrė nuo ikonų tapybos kūrinių nei atlikimo technika, nei figūrine sistema. XVII amžiaus antroje pusėje. Parsunas kartais tapydavo ant drobės aliejiniais dažais, kartais – iš gyvenimo. Parsunos menas egzistavo iki 1760 m., o provincijos Rusijos miestuose parsunos buvo tapytos dar vėliau.

Parsunos menas XVII a

Jau XI–XIII amžiuje ant katedrų sienų atsirado istorinių asmenybių – šventyklų statytojų – atvaizdai: kunigaikštis Jaroslavas Išmintingasis su šeima, kunigaikštis Jaroslavas Vsevolodovičius, pristatantis Kristui šventyklos maketą. Nuo XVI amžiaus vidurio atsirado ikonos su vis dar labai įprastiniais gyvų karališkosios šeimos narių atvaizdais.

Portretiniai vaizdai XVII amžiaus antrosios pusės ikonose atsidūrė žmogaus pakilimo į dieviškąjį ir dieviškojo nusileidimo į žmogiškąjį kryžkelėje. Ginklų salės ikonų tapytojai, remdamiesi savais estetiniais kanonais, sukūrė naujo tipo Ne rankų darbo Išganytojo veidą, išsiskiriantį žmogiškos išvaizdos apibrėžtumu. Šios krypties programa galima laikyti Simono Ušakovo 1670-ųjų „Gelbėtojo ne rankų darbo“ atvaizdą.

Būdami rūmų menininkai, ikonų tapytojai negalėjo įsivaizduoti „Dangaus karaliaus“ pasirodymo, aplenkdami gerai žinomus „žemės karaliaus“ bruožus. Daugelis mums žinomų šios krypties meistrų (Simonas Ušakovas, Karpas Zolotarevas, Ivanas Refusitskis) buvo karališkojo dvaro portretų tapytojai, kuriuos jie patys išdidžiai aprašė savo traktatuose ir peticijose. Karališkųjų portretų, o vėliau bažnyčios hierarchijos ir teismo sluoksnių atstovų portretų kūrimas tapo iš esmės nauju žingsniu Rusijos kultūroje. 1672 m. buvo sukurta „Titulinė knyga“, kurioje surinkta daugybė portretinių miniatiūrų. Tai mirusių ir gyvų Rusijos carų, patriarchų, taip pat užsienio aukščiausiosios aukštuomenės atstovų atvaizdai (piešti iš gyvenimo).

Rusijos žiūrovas turės galimybę pirmą kartą pamatyti garsųjį Ivano Rūsčiojo portretą, atvežtą į Rusiją, kuris XVII amžiaus pabaigoje atsidūrė Danijoje (Nacionalinis Danijos muziejus, Kopenhaga). Valstybinio dailės muziejaus (Kopenhaga) kolekcijoje yra keturių raitelių portretų serija. Serialas, reprezentuojantis du Rusijos carus – Michailą Fedorovičių ir Aleksejų Michailovičių – bei du legendinius Rytų valdovus, į Daniją atkeliavo ne vėliau kaip 1696 m.; portretai iš pradžių priklausė karališkajai „Kunstkamera“ – retenybių ir įdomybių kolekcijai. Du iš jų - Michailas Fedorovičius ir Aleksejus Michailovičius - pristatomi parodoje.

Vaizdingas paskutinio XVII amžiaus trečdalio – 1700-ųjų portretas yra pagrindinė parodos dalis. Vaizdingoji parsuna yra ir Rusijos viduramžių dvasinių bei vaizdinių tradicijų paveldėtojas, ir pasaulietinio portreto, naujųjų laikų reiškinio, protėvis.

Žymūs yra vadovėliniai paminklai, tokie kaip Aleksejaus Michailovičiaus atvaizdas „didele apranga“ (1670 m. pabaiga – 1680 m. pradžia, Valstybinis istorijos muziejus), L. K. Naryškinas (XVII a. pabaiga, Valstybinis istorijos muziejus), V. F. Liutkinas (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus) ) ir kt. Ypač įdomus neseniai atrastas, visapusiškai ištirtas ir restauruotas patriarcho Joachimo Karpo Zolotarevo portretas (1678 m., Tobolsko istorijos ir architektūros muziejus-rezervatas). Šiuo metu tai yra anksčiausiai pasirašytas ir data nurodytas darbas tarp parsunų, kurie dažniausiai yra anoniminiai.

Užsienio menininkų, dirbusių karališkajame dvare Rusijos supažindinimo su Naujųjų laikų meninės kultūros vertybėmis laikotarpiu, portretai Rusijos meistrams buvo išskirtinės reikšmės kaip modeliai, kuriuos jie siekė mėgdžioti. Ši vaizdinių portretų grupė turi savo retenybę – garsųjį patriarcho Nikono portretą su dvasininkais, nutapytas 1660-ųjų pradžioje (Valstybinis istorijos, architektūros ir meno muziejus „Naujoji Jeruzalė“). Tai seniausias žinomas XVII a. tapybos portretas, sukurtas Rusijos žemėje, vienintelis išlikęs patriarcho Nikono portretas ir vienintelis iki mūsų atėjęs grupinis to laikmečio portretas. Grupinis patriarcho Nikono portretas su dvasininkais – ištisa vaizdinė to meto patriarchalinio ir bažnytinio-vienuolinio gyvenimo enciklopedija.

Didelį susidomėjimą kelia eksponuojamas paminklų kompleksas, kurį vienija pavadinimas Preobrazhenskaya serija. Jame yra portretų vaizdų grupė, kurią Petras I užsakė savo naujiems Preobraženskio rūmams. Serialas sukurtas 1692–1700 m., o autorystė priskiriama nežinomiems Rusijos ginklų rūmų meistrams. Pagrindinio serialo šerdies veikėjai – Petro I sukurtos satyrinės institucijos „Patys girčiausios, ekstravagantiškiausios viską juokaujančio princo-popiežiaus tarybos“ dalyviai. „Katedros“ narius sudarė kilmingi žmonės. šeimų iš caro vidinio rato. Lyginant su gryna parsuna, serijos portretai išsiskiria didesniu emociniu ir veido atsipalaidavimu, vaizdingumu ir kitu dvasiniu užtaisu. Juose galima įžvelgti ryšį su groteskišku srautu Vakarų Europos XVII amžiaus baroko tapyboje. Neatsitiktinai tyrinėtojai šios grupės nebevadina Parsuna, o tik kalba apie XVII amžiaus pabaigos Parsunos tradicijas.

Parsunos mistika

„Parsuna“ (iškraipytas „asmuo“) iš lotynų kalbos išverstas kaip „asmuo“, o ne „žmogus“ (homo), o tam tikras tipas - „karalius“, „bajoras“, „ambasadorius“ - pabrėžiant sąvoką. lyties. Parsunai – pasaulietiniai apeiginiai portretai interjere – buvo suvokiami kaip prestižo ženklas. Rusijos aukštuomenei reikėjo prisitaikyti prie naujų kultūros tendencijų, kurios skverbėsi į tradicines kasdienio gyvenimo formas. Parsuna puikiai tiko iškilmingo kiemo etiketo apeigoms, puoselėjamai kunigaikščio-bojaro aplinkoje, demonstruoti aukštą modelio padėtį. Neatsitiktinai parsūnai lyginami su poetine panegirika.

Parsune pagrindinis dalykas visada buvo paklusimas klasės normoms: personažuose yra tiek daug reikšmės ir įspūdingumo. Menininkų dėmesys sutelktas ne į veidą, o į vaizduojamo žmogaus pozą, sodrias detales, aksesuarus, herbų atvaizdus, užrašus. Pirmą kartą taip visapusiškai ir įvairiapusiškai suprasti pirmąjį Rusijoje pasaulietinio meno žanrą – parsuną, jo ištakas, modifikacijas – suteikia didelės apimties, edukacinė ir įspūdinga paroda „Rusų k. istorinis portretas. Parsunos amžius“. Daugiau nei šimtas eksponatų (ikonų, freskų, parsunų, veido siuvinėjimo, monetų, medalių, miniatiūrų, graviūrų) iš 14 Rusijos ir Danijos muziejų rodo, kaip skirtingai portreto menas buvo įtrauktas į gyvenimą Rusijoje XVII–XVIII a. Čia galite pamatyti įdomią epochos istorinių asmenybių galeriją. Ir ne taip svarbu vardan to, kas buvo sukurtos šios paslaptingos parsunos. Jie vis dar yra neįkainojamas laiko įrodymas. Vienas iš seniausių eksponatų – iki pečių iškeltas „Ivano Rūsčiojo portretas“. Nacionalinis muziejus Danija (1630 m.) – stebina išraiškingos akys ir antakiai, ribojami tamsiu kontūru, apibendrinta veido interpretacija.

Būtent ikonų tapybos aplinkoje Ginklų rūmų meistrai sukūrė naują žmogaus supratimą. Iš garsių Maskvos meistrų Simono Ušakovo ir Josifo Vladimirovo meniniai reikalavimai prie ikonos ir prie karaliaus ar valdytojo portreto yra subalansuoti. Ušakovas šventųjų atvaizduose sugebėjo perteikti materialumą, fiziškumo pojūtį, žemiškumą: ikonų tradicijas jis derino su tikrovišku būdu naudojant naujas priemones. Jo atvaizdas Ne rankomis sukurtas Išganytojas, kurio veidas nutapytas naudojant juodai baltą modeliavimą, yra ir ikona, ir tam tikros žmogiškos išvaizdos portretas. Taip įvyko dieviškumo nusileidimas žmogui. Karališkieji ikonų tapytojai buvo karališkojo dvaro portretų tapytojai, kūrė ikonas ir portretus. IR neįprastu būdu ekspozicija dar labiau padidina keistą parsunų patrauklumą. Ant lubų kabantys portretai pateikiami ant skaidrių stiklo fonų, pro kuriuos matosi plytų mūras. O ant raudonu audiniu aptrauktų pilonų kartais šventųjų būdu pasirodo karaliai, patriarchai, aristokratai (princesė Sofija karaliaus Saliamono paveiksle). Pusmetražis „Aleksėjaus Michailovičiaus portretas“ (1680 m., Valstybinis istorijos muziejus) yra nepaprastai geras. Karalius vaizduojamas su iškilmingu kostiumu, išsiuvinėtu perlais ir brangakmeniai, aukštoje skrybėlėje su kailiuku. Veidas interpretuojamas teisingiau nei ankstyvuosiuose parsunuose. Atrodo, kad viskas sukurta tam, kad padarytų emocinį poveikį. Žiūrovas pajunta vaizduojamo, užimančio aukštas pareigas, reikšmę, kaip „V. F. Liutkino portrete“ (1697 m., Valstybinis istorijos muziejus).

Viso ūgio figūrėlė mėlynu kaftanu plačiomis rankovėmis ir aukštais rankogaliais dešine ranka remiasi į kardo rankeną, kaire laikosi už drabužių kraštų. Jo jausmas yra gerai perteiktas savigarba, pasitikėjimas savimi. Paprastumas ir glaustumas plastiko charakteristikos Veidas derinamas su šviesos ir šešėlių objektų modeliavimu bei gebėjimu perteikti audinių faktūrą. Bet vis tiek, kaip ir ankstesniuose parsunuose, aksesuarai yra labai svarbūs.

Ypač stiprūs ir galingi yra portretai iš garsiosios „Visko juokingo princo-popiežiaus“ tarybos „Apgirtusio princo popiežiaus“ dalyvių serijos „Atsimainymas“, kurią 1694 m. sukūrė Petras I, siekdamas diskredituoti bažnyčią. Išreikštas portretais kūrybinis ieškojimas, charakterio bruožai, žmogaus pasaulio suvokimas viduramžių ir naujųjų laikų sandūroje. Menininkai jau pradeda galvoti apie kompoziciją.

„Katedros“ nariai – didikų šeimų atstovai – dalyvavo kaukių procesijose ir klounų šventėse. Portretai drąsiai pašiepia tradicinį gyvenimo būdą Senovės Rusija, satyriniai personažai apdovanotas stipriomis emocijomis, tačiau toks groteskiškumas nebūdingas. Tie, kurie vaizduojami serijos „Preobraženskaja“ portretuose, buvo laikomi juokdariais, tačiau ištyrinėjus ir patikslinus veikėjų vardus, paaiškėjo, kad portretuose vaizduojami garsių rusų šeimų atstovai: Apraskinai, Nariškinai... Petro bendražygiai. „Jakovo Turgenevo portretas“ (1695) stebina ypatingu asmenybės nuogumu. Pavargęs, raukšlėtas pagyvenusio vyro veidas. Jo liūdnose akyse, įsmeigtose į žiūrovą, veido bruožuose, tarsi iškreiptuose karčios grimasos, yra kažkas tragiško. Ir jo likimas buvo tragiškas. Vienas pirmųjų jauno Petro bendražygių „katedroje“ turėjo „senojo kario ir Kijevo pulkininko“ titulą. Jis vadovavo kuopai juokingų Petro karių manevruose. Tačiau nuo 1694 m. jis pradėjo žaisti klounų šventėse, o Petro linksmybės buvo žiaurios ir laukinis charakteris. Netrukus po savo parodijos ir šventvagiškų vestuvių Turgenevas mirė.

Neįprasti serijos „Preobrazhenskaya“ portretai, kuriuose ikonų tapybos ir parsunų tradicijos buvo derinamos su groteskiška Vakarų Europos meno linija, nesulaukė tolesnės raidos kitokį kelią pasirinkusioje Rusijos portretuose.

Rusijos tapybos istorija XVII-XVIII

XVIII amžiaus pradžios Rusijos meno istorijoje įvyko lūžis. Senąjį rusų meną pakeitė naujas „europietiškas“ menas. Ikonografija užleido vietą tapybai. Petras I siunčia studentus į užsienį susivokti europietiškas menas o žinomiausi iš jų – graveris Aleksejus Zubovas ir portretų tapytojas Ivanas Nikitinas – padėjo pamatus rusų kalbai. realistinis menas. XVIII amžiaus pradžia buvo lemiama rusų tapybai. Būtent šis laikotarpis patvirtino senovės pakeitimą menines tradicijas. Didžiausių meistrų atvykimas iš užsienio yra esminis dalykas kuriant visų rūšių meną Rusijoje.

Ikonų tapybos raida senosios rusų stiliumi sustojo; Piktogramos prarado savo stilių: jos tapo tik paveikslais religinėmis temomis. Tuo metu daugelis Petro „pensininkų“ grįžo į Rusiją po studijų užsienyje. užsienyje studijavo „portretinę“ ir „istorinę“ tapybą.

Keitėsi ne tik vaizdinė kalba, bet ir visuma vaizdinė sistema. Menininko tikslai ir vieta viešasis gyvenimasšalyse. Kūrėsi nauji žanrai, ypač palankios sąlygos susidarė portretams. Susidomėjimas „parsūno“ (asmens) vaizdavimu Rusijoje atsirado jau XVII a. antroje pusėje. Parsunos vaizdinė kalba didžiąja dalimi sutartinė: figūra, beveik susiliejanti su fonu, interpretuota lėkštai, spalvų gama tamsi. Menininkas dar tik mokosi pažvelgti į veido bruožus, drobėje užfiksuoti ir perteikti portreto panašumą, per jo išvaizdą bando suprasti žmogų. Parsun tradicijos gyvuos dar gana ilgai. portretas XVIII amžiaus, iki amžiaus vidurio.

Tuo pačiu metu su XVIII pradžia amžiuje atsiranda naujų portretų formų. Žmogaus įvaizdis reikalavo drąsių, vaizdingų sprendimų. Meno žydėjimas XVIII amžiaus viduryje sutapo su visumos iškilimu tautinė kultūra, atstovaujama Lomonosovo, Novikovo, Sumarokovo, Radiščevo vardais. Nuo Petro Didžiojo laikų Rusijos kultūra vystėsi veikiama Apšvietos epochos idėjų, o portreto menas tapo naujo žmogaus asmenybės idealo, iškilusio progresyviose Rusijos visuomenės sluoksniuose, įkūnijimu.

Didžiausi to meto meistrai - Antropovas ir Argunovas savarankiškai įvaldė techniką portreto menas. Skirtingai nei užsieniečiai, jie siekė įveikti paviršutinišką gamtos suvokimą ir kūrė darbus, kupinus energijos, išraiškingumo ir ryškių spalvų.

XVIII amžiaus antroje pusėje tolesnė plėtra Apšvietos idėjos lėmė aukštą žmogaus paskirties supratimą ir pripildė meną humanistinio turinio. Žymūs to meto menininkai - F. Rokotovas, D. Levitskis ir V. Borovikovskis padarė didelę įtaką portreto meno raidai.

Išvada

Šio kūrinio ypatumas – noras parodyti parsuną ne atskirai, o sąsajoje su kitais XVII amžiaus antrosios pusės reiškiniais ir tendencijomis, vienaip ar kitaip susijusiu su nauju žmogaus įvaizdžio supratimu, perkeltine kalba. ir meninėmis priemonėmis Naujas laikas.

Portreto gimimas vėlyvųjų viduramžių dailės aplinkoje – labai įdomus ir svarbus reiškinys. Vienalaikis poveikis platus asortimentas paskutinio XVII amžiaus trečdalio parsūnas ir ikonos pirmą kartą suteiks žiūrovui vaisingą galimybę tiesioginiam palyginimui.

Parsuna rusų mene yra pereinamasis etapas nuo ikonos iki pasaulietinio portreto.

Parsunos menas yra ypač svarbus kalbant apie Rusijos ir užsienio meistrų, dirbusių Rusijoje, kūrinius.

Literatūra

1. Gnedichas P.P. Pasaulio istorija menai - M.: Sovremennik, 2008 m.

2. XIII–XX amžių Europos tapyba: Enciklas. žodžius /Rus. akad. menai,

3. Meno istorija: vadovėlis. vadovas dailės studentams. mokykla ir mokyklos / Autorius: A. A. Vorotnikovas, O. D. Gorshkovoz, O. A. Erkina. -Minskas: Meluosime. rašytojas, 2007 m.

4. Cumming R. Artists: 50 garsių tapytojų gyvenimas ir kūryba. -Londonas; M.: Dorling Kindersley: Slovo, 2007 m.

5. Pasaulis sienų viduje ir išorėje: interjeras ir peizažas 15-20 amžių Europos tapyboje/I. E. Danilova; Ross. valstybė humanitarinis Universitetas, Aukštasis institutas humanitarinis tyrimai -M.: RSUH, 2007 m.

6. Mokslinis - tyrimai Vaizdo teorijos ir istorijos institutas. menai; L. S. Aleshina, T. S. Voronina, N. Zolotova ir kt.: V. V. Vanslov ir kt. - M.: Menas: NOTA BENE.

7. Enciklopedinis tapybos žodynas: Vakarų tapyba nuo viduramžių iki šių dienų: Trans. iš fr. /Red. rus. juosta N. Pienas. -M.: Terra, 2005 m.

Žmonija bandė užfiksuoti mus supantį pasaulį, jūsų mintys ir išgyvenimai. Prireikė daug laiko, kol uolų paveikslai virto visaverčiais paveikslais. Viduramžiais portretas buvo išreikštas pirmiausia šventųjų veidų vaizdavimu – ikonografija. Ir tik nuo XVI amžiaus pabaigos menininkai pradėjo kurti portretus tikrų žmonių: politinės, socialinės ir kultūros veikėjai. Ši meno rūšis buvo vadinama „parsuna“ (darbų nuotraukos pateiktos žemiau). Šio tipo portretai gavosi plačiai paplitęs rusų, baltarusių ir ukrainiečių kultūroje.

Parsuna - kas tai?

Šis pavadinimas gavo savo pavadinimą iš iškraipyto Lotyniškas žodis persona - „asmenybė“. Taip jie tuo metu vadino portretiniai vaizdai Europoje. Parsuna – apibendrintas XVI–XVII amžių pabaigos rusų, ukrainiečių ir baltarusių portretų kūrinių pavadinimas, kuriame ikonografija derinama su realistiškesne interpretacija. Tai anksti ir tam tikru mastu primityvus žanras portretas, paplitęs Rusijos karalystėje. Parsuna yra originalus sinonimas daugiau moderni koncepcija„portretas“, neatsižvelgiant į rašymo techniką, stilių ir laiką.

Termino kilmė

1851 m. išleistas leidinys „Senienos“. Rusijos valstybė“, kuriame yra daug iliustracijų. Ketvirtąjį knygos skyrių sudarė I. M. Snegirevas, kuris pirmą kartą bandė apibendrinti visą esamą medžiagą apie Rusijos portretų istoriją. Manoma, kad būtent šis autorius pirmą kartą paminėjo, kas yra parsuna. Tačiau kaip mokslinis terminasšis žodis paplito tik XX amžiaus antroje pusėje po S. publikacijos „Portretas XVII amžiaus rusų mene“. Būtent ji pabrėžė, kad parsuna yra ankstyvasis XVI–XVII amžiaus pabaigos portretas.

Būdingi žanro bruožai

Parsuna atsirado Rusijos istorijoje, kai viduramžių pasaulėžiūra pradėjo transformuotis, o tai paskatino naujų meno idealų atsiradimą. Manoma, kad darbas šioje srityje menine kryptimi buvo sukurti Ginklų rūmų tapytojai - Ušakovas S. F., Odolskis G., Bezminas I. A., Maksimovas I., Choglokovas M. I. ir kt. Tačiau šie meno kūriniai, kaip taisyklė, nebuvo jų kūrėjų pasirašyti, todėl tam tikrų kūrinių autorystės patvirtinti neįmanoma. Tokio portreto tapymo data taip pat niekur nebuvo nurodyta, todėl sunku nustatyti chronologine seka kūryba.

Parsuna yra paveikslas, atsiradęs Vakarų Europos mokyklos įtakoje. Rašymo maniera ir stilius perteikti ryškiomis ir gana margomis spalvomis, tačiau vis dar gerbiamos ikonografinės tradicijos. Apskritai parsunai yra nevienalytės tiek materialiu, tiek technologiniu, tiek stilistiniu požiūriu. Tačiau jie vis dažniau naudojami kuriant vaizdus ant drobės. Portretinis panašumas perteikiamas labai sąlygiškai, dažnai naudojami kai kurie atributai ar parašas, kurių dėka galima nustatyti, kas tiksliai pavaizduotas.

Kaip pažymėjo menotyros mokslų daktaras Levas Lifshitsas, parsunų autoriai nesistengė tiksliai perteikti vaizduojamo asmens veido bruožų ar proto būsenos, jie siekė laikytis aiškių trafaretinio figūros pateikimo kanonų į modelio rangą ar rangą - ambasadorius, gubernatorius, princas, bojaras. Norėdami geriau suprasti, kas yra parsuna, tiesiog pažiūrėkite į to meto portretus.

Tipai

Siekdami kažkaip sutvarkyti to laikmečio portretinės tapybos pavyzdžius, šiuolaikiniai meno istorikai pagal asmenybes ir tapybos technikas išskyrė šias parsunų kategorijas:

Tempera laive, antkapių portretai Ivanovičius, Aleksejus Michailovičius);

Aukšto rango asmenų atvaizdai: kunigaikščiai, didikai, stolnikai (Liutkinas, Repnino galerija, Naryškinas);

Bažnyčios hierarchų atvaizdai (Joachimas, Nikonas);

- "parsun" piktograma.

„Vaizdingas“ („parsun“) piktograma

Šis tipas apima šventųjų atvaizdus, kuriems dailininkas naudojo aliejiniai dažai(bent jau spalvingais sluoksniais). Tokių ikonų gamybos technika yra kuo artimesnė klasikinei europietiškai. „Parsun“ piktogramos klasifikuojamos kaip pereinamasis laikotarpis tapyba. Yra dvi pagrindinės klasikinės technikos aliejinė tapyba, naudotas to meto šventųjų veidams pavaizduoti:

Piešimas ant drobės naudojant tamsų gruntą;

Dirbkite ant medinio pagrindo naudodami lengvą gruntą.

Verta paminėti, kad parsuna yra toli gražu ne iki galo ištirtas rusų portretų tapybos žanras. O kultūros mokslininkai dar turi daug ką nuveikti įdomių atradimųšioje srityje.