Puškino trumpoje pjesėje „Mocartas ir Salieri“ poetas sujungia istorinį mitą apie dviejų didžių austrų kompozitorių konkurenciją su filosofiniu supratimu apie degančios aistros, kurios skatina išdavystę ir žmogžudystes.
Istorinės figūros tragedijoje
Poetinė tragedija Aleksandras Sergejevičius Puškinas rašė 1830 m romantišku Boldinskajos rudens laikotarpiu. Tuo metu didysis rusų poetas „Mažųjų tragedijų“ cikle sukūrė keturis literatūros kūrinius, iš kurių vienas buvo pjesė „Mocartas ir Salieri“ originaliu savaime suprantamu pavadinimu „Pavydas“.
Klasikinė Šekspyro drama, kurioje siautėja tragiškos žmonių aistros, yra labai trumpa, lakoniška ir susideda iš dviejų trumpų veiksmų. Šio dramos kūrinio herojai yra tikros istorinės asmenybės – tai du garsūs ir sėkmingi austrų kompozitoriai ir muzikantai – Wolfgangas Amadeusas Mocartas ir Antonio Salieri.
Kūrybos istorija Poetinis kūrinys yra toks: legendinį mitą apie klastingą priešininko pašalinimą apsinuodijus Puškinas priėmė kaip dramatiško siužeto pagrindą.
Pagrindinis veikėjas austrų ir italų kompozitorius Salieri deklamuoja:
„Ir dabar – pasakysiu pats – dabar esu
Pavydus. aš pavydžiu; giliai,
Aš skausmingai pavydžiu...“
Patyręs ir veiklus kompozitorius jauną, talentingą ir lengvabūdišką Mocartą laiko likimo numylėtiniu, nevertu savo paties genialumo.
Dėmesio! Salieri savo nuodėmingą poelgį pateisina sakydamas, kad genialusis Volfgangas Amadėjus yra nenaudingas.
Antonio mano, kad kūrybingo muzikanto kasdienis kūrybos darbas yra kruopštus ir kruopštus, vadovaujantis harmonijos dėsniais: „Amatą padariau meno pagrindu“.
Trumpa Salieri biografija
Italų ir austrų kompozitorius, dirigentas ir mokytojas Antonio Salieri buvo vienas iš labiausiai sėkmingas ir pripažintas savo laikų muzikos autoriai. Jis gimė 1750 m. Veronos apylinkėse, turtingo pirklio šeimoje. Gabus jaunuolis kurį laiką studijavo muziką Venecijoje, vėliau 1766 metais Antonas Salieri (vokiška vardo skambesio versija) persikėlė į Austrijos sostinę Vieną.
Po operos „Armida“ išleidimo jis tapo gana žinomu kompozitoriumi, daugelio vokalinių ir instrumentinių kūrinių autoriumi. Per savo kūrybos laikotarpį jis parašė daugiau nei keturiasdešimt operų ir sulaukė didelio pasisekimo ne tik Austrijoje, bet ir Prancūzijoje.
Nuo 1774 m. muzikantas buvo paskirtas rūmų kompozitoriumi, o 1778–1824 m. ėjo karališkojo dirigento pareigas, pasižymėjo puikiomis diplomatinėmis savybėmis ir muzikiniais gabumais.
Profesinė karjera Kompozitoriaus karjera buvo itin sėkminga – profesionalų bendruomenėje jis užėmė aukščiausią Europos poziciją. Kompozitorius išgyveno tris imperatorius, nuolat dalyvaudamas visuose reikšminguose Europos socialinės ir muzikinės sferos įvykiuose. Jis buvo turtingas žmogus.
Pedagoginė veikla
Puikaus mokytojo-kompozitoriaus mokiniai buvo:
- Liudvikas Van Bethovenas;
- Franz Peter Schubert;
- Franz Liszt;
- Carlas Czerny;
- Janas Nepomukas Hummelis;
- Luigi Cherubini.
Svarbu! Muzikantas mirė 1825 metais Vienoje, padaręs puikią karjerą ne tik kaip kompozitorius ir dirigentas, bet ir kaip mokytojas bei visuomenės veikėjas. Maestro puikiai suvokė savo profesiją ir jam sekėsi mene.
Dieviška dovana ir tradicijos
Santrauka Spektaklyje taip pat yra arogantiškas Salieri požiūris į „neelitinius“ muzikantus. Paniekindamas paprastus žmones, rūmų kapelmeisteris meną ir muzikinį talentą laiko rinktiniais profesionalais, kurie savo šedevrus kuria pagal griežtas matematikos tradicijos taisykles.
Tarp saviškių muzikantas jaučiasi pasitikintis ir arogantiškas, nes mano, kad šis dygliuotas kelias yra vienintelis įmanomas mene.
Profesionalioje kompozitorių bendruomenėje pasirodęs jaunasis Mocartas, Antonio Salieri žavisi jo genialumu ir „dieviška kibirkštimi“, slypinčia lengvoje ir laisvoje muzikoje.
Neišvengiama tragedija
Spektaklio siužetas paremtas garbinimo konfliktu ir jauno draugo talento pavydu. Salieri sušunka: „Tu, Mocartai, esi nevertas savęs“. Šis šūksnis vienu metu išreiškia susižavėjimą ir susižavėjimą kolegos genialumu, nerūpestingumu ir meile gyvenimui, tačiau pavydūs jausmai pastūmėti maestro padaryti nusikaltimą. Prieš skaitytojo akis atsiskleidžia žiauri tragedija. Emocingas pasipiktinusio Antonio, kuris teisinasi kompozitorių elito gelbėtoju, monologas yra kupinas spalvų ir emocinių išgyvenimų. Puškino Mocarto trumpa kalba pjesės tekste neapibrėžta ir ribota – jis kalba frazių nuotrupos. Herojus sutrikęs ir prislėgtas.
Prieštaringi personažai
Pjesė gana trumpa ir susideda iš dviejų scenų. Pagrindiniai veikėjai, dalyvaujantys teatro veiksme:
- Mocartas;
- Salieri;
- Senis yra smuikininkas (gatvės muzikantas).
Legendinį Volfgango Amadėjaus Mocarto įvaizdį Puškinas apibūdina kaip ryškų genijų, „kuriantį muziką, kaip paukščiai gieda“. Atrodo, kad jaunasis talentas yra gabus ir ramus genijus, nepažįstantis kūrybos kančių. Šį švelnų įvaizdį Salieri sarkastiškai vadina „dykinėjančiu šėtonu“, kuris nesuvokia savo dieviškos dovanos ir savo muzikines idėjas vadina smulkmena.
Talentų konfliktas
Neigiamų santykių problemą sustiprina Mocarto „visaėdis“, patenkintas nekompetentingo gatvės muzikanto originalios melodijos atlikimu. Jį linksmina mėgėjiškas skambesys, labiau panašus į girgždėjimą nei linksmą muziką.
Antonio piktinasi ir nepatenkintas, kad aklas smuikininkas groja Mocarto melodiją, o ne jo originalią kompoziciją. Iš šios juokingos scenos ir išsivysto tragiška baigtis vaidina - maestro nusprendžia išgelbėti kompozitoriaus dirbtuves, atsikratęs nerūpestingo „piemenėlio“.
Teisingumas ir juodas pavydas
Pagal meninį dizainą Puškino pjesėse Maestro Antonio įkūnija maištingą dvasią, protestuojančią prieš neteisybę žemėje ir danguje. Jį kankina abejonės ir juodas pavydas, kad genijus apdovanotas ne jis, kuklus darbštuolis, o „dykinėjantis šėlsmas“ – nevertas.
Išoriškai linksmo ir paprasto Wolfgango ir dviveidžio Antonio santykiai atrodo kaip draugystė. Pagal Puškino sumanymą, Mocartas yra pasitikintis, paprastas ir dėl savo nepatyrimo neįtaria pavojaus, patvirtinančio pjesės žanrą.
Maestro savo profesines, socialines aukštumas ir pripažinimą pasiekė per ilgą atsidavusią darbą ir asmeninę discipliną. Susidūręs su antgamtinio talento muzikantu, Salieri leidžiasi į tragišką intrigą.
Apsinuodijimo sceną lydi pagrindinių veikėjų dialogas, kur Salieri pasakoja Wolfgangui Amadeusui, kad kas — jį nunuodijo jo draugas Beaumarchais. Ir šią akimirką genialusis Mocartas ištaria frazę, kuri tapo „pagaunama fraze“: „Genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“.
Patyręs, rafinuotas kompozitorius, įpratęs muzikinio meno aukštumų siekti kūrybiniu sunkiu darbu, įsivaizdavo, kad jaunas, mylintis gyvenimą Mocartas yra tarsi dangiškasis cherubas. Angeliškas muzikantas švelniais savo dieviškų kūrinių garsais nušvietė nuodėmingą pasaulį. Todėl klastingas herojus nusprendžia „grąžinti“ šį mažą angelą į savo nuostabų rojaus pasaulį.
Pagal Aleksandro Puškino poetinio kūrinio siužetą Salieri nunuodijo Mocartą kviesdamas jį papietauti smuklėje Auksinis liūtas.
Skaičiuojantis muzikantas pila nuodus aštuoniolika metų laikė jį į draugystės taurę, priartindama tragišką pabaigą.
Lemtinga prognozė ir duoklė menui
Filosofiniu požiūriu Aleksandras Sergejevičius Puškinas nagrinėja giliai įsišaknijusias visuotines žmogaus problemas:
- atsakomybė;
- meno žmogaus moralė;
- tarnystė menui.
Kas yra moraliau – talentas ar menas? Visuotinio teisingumo idėja virsta asmeniniu pavydu ir juodu piktadarybe.
Nusikaltimas auksiniame liūte
Antroje ir paskutinėje spektaklio scenoje veiksmas vyksta atskirame „Auksinio liūto“ užeigos kambaryje, kur yra Salieri ir Mocartas. Jaunasis kompozitorius fortepijonu groja rinktines ištraukas iš savo naujojo kūrinio. Kompozitorius, nuolat pritrūkęs pinigų, priėmė užsakymą sukurti requiem (didelį muzikinį kūrinį chorui ir orkestrui laidotuvėse). Jaunasis genijus yra prislėgtas ir sutrikęs.
Requiem įsakyta nepažįstamas vyras juodai, kuris kompozitoriui gerai sumokėjo už šį sudėtingą gedulingą kūrinį. Mocartas pradėjo koncertuoti, tačiau pastarąsias tris savaites jį persekiojo mintis, kad jį persekioja „juodasis žmogus“. Muzikantas išgeria draugo užnuodytą vyną ir, pajutęs mirties artėjimą, išeina.
Svarbu! Atrodo, kad nežinomo genijaus Puškino figūra, apsirengusi juodai, yra priešiško pasaulio įsikūnijimas. Ši siaubinga asociacija neišvengiamai atsiranda paskutinėje šios legendinės tragiškos pjesės scenoje.
Drama A.S. Puškinas „Mocartas ir Salieri“: trumpa tragedijos analizė, turinys
Puškino A. S. „Mocartas ir Salieri“ atpasakojimas
Išvada
Sukurdamas rekviem velionio laidotuvių apeigoms, Wolfgangas Amadeus susitaiko su savo tragišku likimu ir pasiduoda dieviškajam likimui. Liūdną poetinio kūrinio pabaigą lydi klastingos Antonio ašaros – įvykdytos pareigos ir išsivadavimo ašaros.
Parašyti vertingą, įdomų esė, išliekant konkrečios temos ribose, taip pat sunku, kaip iškasti gilią, bet siaurą duobę. Siūlomos rašinių temos man buvo gana siauros: varžo mintį, neleido jai laisvai vystytis, todėl pasirinkau laisvą. Pavadinčiau tai taip: „Laisvės tema Puškino Mocarte ir Salieri“.
Laisvės tema Puškino „Mocartas ir Salieri“
Ši tema man įdomi, nes kelia klausimų, į kuriuos atsakymai dviprasmiški.
Mūsų ekspertai gali patikrinti jūsų rašinį pagal vieningo valstybinio egzamino kriterijus
Ekspertai iš svetainės Kritika24.ru
Pirmaujančių mokyklų mokytojai ir dabartiniai Rusijos Federacijos švietimo ministerijos ekspertai.
Puškinui, žmogui, kurį galima vadinti itin laisvu, ši tema labai svarbi ir keliama daugelyje jo kūrinių.
„Mocartas ir Salieri“ – tai kūrinys, kuriame susiduria dvi asmenybės, dvi pasaulėžiūros ir atitinkamai dvi skirtingos nuostatos į laisvę. Pasvarstykime, ką Salieri reiškia būti laisvam. Neatsitiktinai šis herojus kūrinyje pasirodo pirmasis, o pirmiausia išgirstame pokalbį apie jį patį:
Man tai aišku kaip paprasta skalė
Aš gimiau su meile menui
Klausiausi ir klausau – ašaros
Nevalingai ir mielai tekėjo
įveikė
Aš esu ankstyvas nelaimės, amatas
Pastačiau jį meno papėdėje,
Tapau amatininku
Galima ginčytis, kad tai būdinga dramai, kur herojus turi prisistatyti, pasakoti apie save. Mocartas taip pat dažnai sako „aš“. Tačiau Salieri kalboje šis asmeninis įvardis skamba kaip burtažodis, skubantis iš visų plyšių, ypač eilutėje:
Aš žinau, kad esu!
Svarbu ir tai, kad pirmose pjesės eilutėse Salieri ne tik koncentruojasi į savąjį aš, bet ir iš karto supriešina jį su „kiekvienu“, minios nuomone:
Visi sako: žemėje nėra tiesos,
Bet man
Taip pat svarbu, kad asmeninė Salieri nuomonė prieštarauja ne tik žmogaus nuomonei, bet ir aukštesnėms jėgoms: „bet nėra aukštesnės tiesos“.
Paaiškėjo, kad Salieri yra viso pasaulio teisėjas: ir žmogiškasis, ir dieviškasis. Savo pastabose jis nejučiomis pabrėžia, kad jo įsitikinimai – tai ne tik nuomonė, o žinios, neleidžiančios abejoti. Pavyzdžiai apima tokias eilutes kaip:
Tačiau aukštesnės tiesos nėra
Pirmas žingsnis yra sunkus
Ir pirmasis būdas yra nuobodus
Salieri laisvę supranta kaip visišką nepriklausomybę nuo visų ir visko. Be to, kaip nepriklausomybę, neleidžiant kito požiūrio. Salieri jau viską nusprendė ir visus vertina užtikrintai, net siekdamas aukštesnių jėgų:
Kur teisybė
Kyla klausimas: kuo jis grindžia savo pasaulėžiūrą? Apie tai spektaklyje kalba pats Salieri:
Pastačiau jį meno papėdėje
Suteikė paklusnų, sausą sklandumą
Muziką suplėšiau kaip lavonas. Tikėjo
I algebros harmonija...
Iš šių eilučių aišku, kad Salieri muzikos atžvilgiu veikia kaip savininkas. Kaip meistras įvaldo instrumentą, Salieri nori įvaldyti muzikos elementą. Jis išsiaiškino jo struktūrą ir įvaldė techniką. Jam buvo jausmas, kad visiškai įvaldęs muzikos stichiją, gali imti, perduoti, plėtoti muziką, kaip meistro sukurtą daiktą. Jis mano, kad muzikos stichijoje nėra nieko, kas būtų nuo jo valios. Ir tai Salieri mato ir teigia savo laisvę.
Įdomu tai, kad, laikydamas save įvaldęs muziką, Salieri stengiasi pajungti patį gyvenimą, žmonių likimus, nukreipti meno raidą. Puškinas čia mato ryšį, pereina nuo vienos idėjos prie kitos. Išstatęs save aukščiau pasaulio, aukščiau muzikos elementų, Salieri taip pat iškelia save aukščiau žmogaus gyvenimo. Pavertęs tiesą santykine (žemėje tiesos nėra...), jis pradeda aktyviai teigti savo tiesą. Salieri laisvė paneigia Mocartui laisvę.
Mocarte galime stebėti visai kitokią laisvę. Su Mocartu susitinkame įvairiausiuose ryšiuose su pasauliu, kurio atžvilgiu jis jaučiasi jo dalimi, nors tai netrukdo jaustis vienišam.
Mocarto kalba labai skiriasi nuo Salieri kalbos. Iš karto apima jausmas, kad muzika priklauso ne Mocartui, o muzikai. Neatsitiktinai Puškinas Mocartui pasirenka tokius posakius:
Kitą naktį
Nemiga mane kankino...
man į galvą šovė dvi ar trys mintys
aš norėjau
man reikia isgirsti jusu nuomone...
Taigi, Mocarto kalboje girdime ištisines pasyvias konstrukcijas. Ir netgi:
Mano requiem man kelia nerimą.
Muzikai priklauso Mocartas, ir tai lemia jo likimą, nes jam atėjo net Requiem...
Į tai galime pasakyti: kur čia laisvė?
A. S. Puškinas savo mėgstamais žodžiais ir temomis prisidėjo prie Mocarto:
Nedaug iš mūsų yra laimingų ir nedirbančių,
Nepaisydami niekinamų privalumų,
Vienas gražus kunigas...
Žodis „neaktyvus“ tam tikra prasme yra žodžio „nemokamas“ sinonimas. „Tuščioji eiga“ yra tuščia, nuo kažko išlaisvinta. Kuo Mocartas laisvas, kitaip nei Salieri? Nuo visko, kas valdo Salierį: nuo vienišo, riboto Aš siaurumo, nuo proto galios, logikos, „algebros“, kuri valdo Salieri. Nuo noro būti geriausiu („kaip tu ir aš“). Mocartas yra susijęs su visu pasauliu, neatsitiktinai trumpame spektaklyje buvo pavaizduota žmona, berniukas ir aklas senis. Mocartas nuolat atsigręžia į Salieri požiūrį, palaiko dialogą su juo ir su visu pasauliu. Tokie ryšiai savaime gali apsaugoti žmogų nuo bet kokios „piktybės“.
Apibendrinant pasakysiu taip: laisvė gali būti nukreipta į save ir nuo savęs į pasaulį. Pirmasis pavergia žmogų sau, o nepadaro žmogaus vientisu. Ir tai lengvai virsta nusikaltimu. Antroji laisvė iš išorės nėra tokia pastebima. Dialogas su pasauliu, atvirumas kitam žmogui, sąmoningumas, požiūris – pripildo žmogų gyvybingumo, meilės, sužadina norą daryti gera.
Meną kuria ne vienas žmogus. Žmogus, užsidaręs savyje, niekada nesukurs puikaus kūrinio. Tai tarsi „drožlės, apvyniotos aplink savo tuštumą“. Neatsitiktinai Salieri išgarsėjo, tačiau niekur Puškine nekalbama apie jo meno įtaką žmonėms. Mocarto muzika kelia ašaras. Ją sukūrė laisvas nuo savęs žmogus ir todėl pati ši muzika gali pakeisti žmogų, išlaisvinti, sužavėti. Užuomina apie tai yra pjesės pabaigoje, kur Salieri, klausydamas Requiem, daro ne tik verkia. Pirmą kartą, veikiamas šios muzikos, jis pradėjo abejoti savimi, ar jis teisus. Pirmą kartą jis kreipiasi į save su klausimu apie savo teisumą.
KOKS ŽMOGUS BUVO SALIERI?
Ar didysis Šubertas galėtų ką nors panašaus parašyti apie blogą, piktą, pavydų žmogų?
Profesorius Borisas Kushneris į šį klausimą atsako taip:
„Koks žmogus buvo Salieri? Manau, kad atsakymas į šį klausimą jau tam tikru mastu aiškus. Blogas žmogus negalės parodyti to paties dėkingumo jausmo, kurį Salieri atrado savo mokytojams Gassmannui ir Gluckui. Ir, žinoma, blogas žmogus neduos nemokamų pamokų ir nesavanaudiškai nesivels į muzikantų našlių ir našlaičių reikalus. Šį įspūdį papildo ir paties Salieri užrašai, kuriuos jis paliko Ignazui fon Moseliui, ir amžininkų liudijimais. Salieri apie savo gyvenimą rašo išradingai ir netgi, atrodo, kiek naiviai. Jaudina anksti prabundančio potraukio muzikai aprašymai ir net praeinančios detalės, pavyzdžiui, priklausomybė nuo saldumynų. Atsiminimų puslapiai, kuriuose kalbama apie pirmąją Salieri meilę ir jo santuoką, kelia nuoširdžią užuojautą“ (209).
Deja, mintis apie Salieri kaip niūrų, racionalų žmogų, svetimą tikriems gyvenimo džiaugsmams ir nepažįstantį nieko, išskyrus muziką, yra gana plačiai paplitusi. Bet tai visai netiesa. Amžininkų prisiminimai ir vėlesni biografiniai kūriniai apibūdina Salieri kaip labai pozityvų ir draugišką žmogų. Štai ką, pavyzdžiui, savo „Memuaruose“ rašo žinomas tenoras ir kompozitorius Michaelas Kelly, Mocarto draugas ir „Figaro vedybos“ premjeros dalyvis:
„Vieną vakarą Salieri pakvietė mane palydėti jį į Praterį. Tuo metu jis kūrė operą „Tarar“ Paryžiaus Didžiajai operai. Įsikūrėme ant Dunojaus kranto, už kabareto, kur gėrėme gaiviuosius gėrimus. Jis išsitraukė iš kišenės tą rytą sukurtos arijos, kuri vėliau išpopuliarėjo, eskizą. Ak! Povero Calpigi. Kol jis man dainavo šią ariją labai išraiškingai ir gestikuliuodamas, aš pažvelgiau į upę, o tada staiga pastebėjau ją perplaukiantį didelį šerną, visai netoli tos vietos, kur sėdėjome. Pradėjau bėgti, o kompozitorius pasekė mano pavyzdžiu ir paliko Povero Calpigi ir, kas daug blogiau, puikaus Reino vyno kolba. Tada mes daug juokėmės iš to, kas atsitiko, nes atsidūrėme iš pavojaus. Tiesą sakant, Salieri galėjo juokauti apie viską pasaulyje, jis buvo labai malonus žmogus, labai gerbiamas Vienoje, ir aš laikau didele laime, kad jis atkreipė į mane dėmesį“ (210).
Johanas Friedrichas Rochlitzas, gerai pažinojęs Salieri, apibūdina jį taip: „Svetingas ir draugiškas, draugiškas, linksmas, šmaikštus, neišsenkantis anekdotų ir citatų, elegantiškas mažas žmogelis, ugningai spindinčiomis akimis, įdegusia oda, visada mielas ir mielas. tvarkingas, gyvo temperamento, lengvai užsidegantis, bet taip pat lengvai susitaikantis“ (211).
Salieri biografas Adolphe'as Julienas rašo:
„Geras, linksmas, labai dvasingas, užjaučiantis. Salieri mokėjo užmegzti nuoširdžią draugystę su daugeliu menininkų ir mėgėjų. Jis buvo mažo ūgio ir visada buvo apsirengęs šiek tiek rafinuotai, turėjo tamsią odą, tamsias ir ugningas akis, išraiškingą išvaizdą ir didelį judrumą gestais. Niekas nežinojo tiek įvairių pikantiškų istorijų ir niekas nežinojo, kaip jas su tokiu entuziazmu papasakoti tokiu keistu žargonu, kuriame italų, vokiečių ir prancūzų kalbos buvo maišomos lygiomis dalimis. Didelis saldumynų mėgėjas negalėjo praeiti pro saldainių parduotuvę neįėjęs ir neprisipildęs kišenių želė pupelėmis ir saldainiais. Jis greitai supyko, bet lengvai nurimo, pateikdamas puikių didelio gerumo pavyzdžių. Laikas nesumažino jo dėkingumo už tai, ką Gassmannas padarė dėl jo jaunystėje, ir jis ėmėsi dukterų, dar tokių mažų po motinos mirties, lavinimo, patenkindamas visus jų poreikius ir paversdamas vieną iš jų puikia dainininke. : jis buvo jų gynėjas, kaip Gassmanas buvo jo paties gynėjas“ (212).
„Turėdamas nuostabų darbingumą, Legnago maestro 1770–1804 m. parašė 42 operas ir ne mažiau oratorijų, kantatų, duetų, trio, chorų ir instrumentinių kūrinių. 1804 m. jis atsisakė dramatiškų sėkmių ir visiškai atsidėjo imperatoriškam chorui. Atsistatydinimas, kurio jis prašė 1821 m., jam buvo suteiktas tik 1824 m. Galima tik pripažinti, kad teisinga, kad imperatorius, palikęs postą, visiškai išlaikė savo atlyginimą... Salieri buvo protingas ir turėjo įvairių žinių. Jis buvo malonus ir turėjo visuomenei sukurtą charakterį; visas įmones, kuriose lankėsi, jis žavėjo pikantišku anekdotų pasakojimo būdu. Jo kalba – italų, prancūzų ir vokiečių kalbų mišinys – linksmino klausytojus. Jei kartais jis pasirodydavo pernelyg gudrus pasinaudodamas užmegzta draugyste su žmonėmis, tai, kita vertus, jo gyvenime buvo faktų, kai jis atrodė patraukliausias. Nepamirškime, kad Salieri, jau būdamas vyresnio amžiaus, visada prisimindavo Gassmano gerumą, kurį jis rodė jam pačioje karjeros pradžioje. Jis padarė daugiau nei tik prisiminė: sumokėjo skolą savo geradario atminimui, kuris, mirdamas, paliko dvi merginas be paramos. Kompozitorius jais rūpinosi ir apmokėjo visas išlaidas už mokslą. Iš santuokos jis susilaukė trijų dukterų, kurios jį švelniai prižiūrėjo ir supo dėmesiu, kai jis paseno“ (213).
Borisas Kushneris pateikia tokią istoriją, parodydamas, koks buvo gerai išvystytas Salieri humoro jausmas:
„Kompozitorius gyveno name, kurį jo žmona ir jos brolis paveldėjo iš tėvo. Namų reikalus tvarkė žmonos brolis. Vieną dieną kompozitorių pradėjo persekioti vienos ponios, kuri išsinuomojo butą name ir norėjo pakeisti sutarties sąlygas, vizitai. Salieri paaiškinimai, kad jis neturi nieko bendra su visa tai, nepadėjo. Tada per kitą pokalbį jis pasakė panelei, kad gali jai padėti tik vienu būdu: tegu parašo savo prašymą, o jis jį įjungs į muziką. Ponia atsitraukė“ (214).
O štai, pavyzdžiui, nuotaikingi ir kartu labai jaudinantys eilėraščiai, parašyti paties Salieri:
Sono ormai sessanta e otto,
Sor Antonio, gli anni vostri,
E mi dite che vi bollica
Spesso amore ancora in petto.
Eppur tempo mi parrebbe,
Di dover finir, cospetto.
Che ne kauliukai Ussignoria?
Risposta: La ragione, si podria (215) .
Jie gali būti išversti į rusų kalbą maždaug taip:
Jau tau, sinjore Antonio,
Šešiasdešimt aštuoni. Taip atsitinka...
Bet krūtinėje tu sakai
Meilė vis dar dega.
Ech, jau seniai pavėluota
Nuraminkite žiaurų nuotaiką!
Ką tu į tai pasakysi?
Atsakymas: Sunku ginčytis, tavo tiesa.
L. V. Kirilinos esė „Istorijos posūnis“ skaitome:
„Iš vėlyvųjų Antonio Salieri portretų į mus žvelgia veidas, kuris visai nepažymėtas Kaino ženklu. Veidas dailus ir garbingas, be to, ne orus ir arogantiškas ir ne šaltai nuošalus, bet gana kviečiantis, kiek švelnus ir jautrus. Nė vienas jo bruožas neatskleidžia paslėpto ištvirkimo, veidmainystės, gudrumo ar negailestingumo. Kad ir ką jie sakytų apie fizionomijos išvadų abejotinumą, žmogaus išvaizda, ypač senatvėje, dažniausiai leidžia spėti apie jo gyvenimo patirtį ir atskleidžia kai kuriuos charakterio bruožus, dažniausiai pačius maloniausius. Šiuo atveju galime kalbėti tik apie tai, kad nėra jokių stiprių aistrų ar lemtingų veiksmų pėdsakų. Tai veidas žmogaus, kuris gyveno turtingą gyvenimą ir nekankina jokios įniršio, bet tuo pačiu nesukaulėjo gerai pamaitinto pasitenkinimo“ (216).
Norint įsivaizduoti, kaip atrodė Salieri, geriausia pažvelgti į garsųjį aktorių Olegą Tabakovą spektaklyje „Amadėjus“, kuris Maskvos meno teatro scenoje vaidinamas nuo 1983 m. A. P. Čechovas. Tabakovas šį vaidmenį nuosekliai atlieka nuo pat premjeros. Štai jis – geraširdis vyras rausvais skruostais ir išdykęs duobutes. Akivaizdu, kad Tabakovas vaidino ir vaidina Peterio Scheffnerio sukurtą personažą, tačiau kas jį matė šiame vaidmenyje, negalėjo nepastebėti, kaip Olegas Pavlovičius kartais palieka pateiktą įvaizdį ir gudriai žiūri į publiką, kuri sprogo plojimais. Puikus menininkas ne tik atlieka puikaus kompozitoriaus vaidmenį, bet ir atrodo kaip jis...
Tiesą sakant, Salieri buvo gana žemo ūgio nei vidutinio ūgio. Pagrindinius jo charakterio bruožus išvardija visi: gyvas, draugiškas, šmaikštus, turintis vaizduotę, simpatiškas, kuklus, sentimentalus ir kt.
Pasak literatūros kritiko ir rašytojo L. P. Grossmano, „Salieri nėra pasipūtęs vidutinybė, jis yra puikus mąstytojas ir teoretikas, puikus meno filosofas, nenuilstantis tobulo grožio ieškotojas“ (217).
Be jokios abejonės, Salieri turėjo puikų muzikinį talentą. Adolphe'as Julienas lygina jį su kompozitoriumi Antonio Sacchini (Sacchini), gimė 1730 m. Florencijoje ir per savo gyvenimą parašė 45 operas. Jis rašo: „Salieri per savo gyvenimą ir po mirties ištiko likimas, labai panašus į Sacchini likimą: būdamas gyvas jis neužėmė savo genialumą atitinkančios pareigos, o po mirties neišlaikė pakankamai aukšto lygio. vietą kaprizingoje savo palikuonių atmintyje. Jam nepasisekė sulaukti pereinamojo amžiaus ir nors muzikinės žinios leido jam pakilti aukščiau Sacchini aiškinant stipriausius ir kilniausius jausmus, jį užtemdė Glucko šlovės spindesys. Abu jie sukūrė nuostabius kūrinius prancūzų scenai, vertus būti tarp šedevrų, abu bet kada kitu metu galėjo užimti pirmąją eilę, tačiau likimas paruošė jiems gimti būtent tą akimirką, kai genijus aukščiausias. tvarka visą muzikinį pasaulį laikė teisėtai valdoma, sugerdama viską, kas jį mėgdžiojo, ir kovodama su viskuo, kas jam metė iššūkį“ (218).
Taigi Antonio Salieri buvo kompozitorius, kurio kūriniai nusipelno būti laikomi šedevrais. Pirmiausia tai pasakytina apie operas „Danaides“ (šedevras visomis šio žodžio prasmėmis) ir „Tarare“ (opera, verta užimti aukščiausią vietą pasaulio muzikos istorijoje).
Žinoma, tai sakant, reikia suprasti, kad to meto estetika labai skyrėsi nuo šiuolaikinės. Dabar įprasta teigti, kad Mocarto muzika yra „neslepiamo genialumo simbolis“, kad ji „turi unikalų poveikį žmogui“, „gydo žmonių kūnus ir sielas“... Šia prasme Mocartui pasisekė: jo muzika praėjo šimtmečius ir tebėra sektinas pavyzdys ir XXI a. Tačiau vienu metu Mocartas lygiavosi su daugeliu puikių kompozitorių (Glucko, Haydno, Boccherini, Galuppi, Paisiello, Cimarosa ir kt.), kurie dalino publikos plojimus. Salieri teisėtai įtrauktas į jų skaičių. Tačiau pastarasis taip pat buvo organizuotas ir stebėtinai efektyvus žmogus, kuris, kaip ir daugelis kolegų, nelaukė įkvėpimo ištisus mėnesius ir suprato, kas yra terminai, tačiau tai netrukdė visada ir visur išlaikyti savigarbos. . Muzika jam tapo idealu, bet tuo pačiu kasdieniame gyvenime jis buvo žmogus be akivaizdžių trūkumų: ištikimas, rūpestingas, dėkingas, pasiruošęs padėti draugams...
Ir vis dėlto, ar jis užsiėmė intrigomis?
L. V. Kirillina puikiai atsako į šį klausimą:
„Ne daugiau, nei buvo ir, deja, yra įprasta profesionaliems muzikantams ir apskritai meninei aplinkai. Būdamas imperatoriaus Juozapo II mėgstamiausias ir turėdamas tvirtus ryšius dvaruose, jis, jei norėtų, galėtų pridaryti daug rūpesčių savo kolegoms. Tokio elgesio pavyzdžių istorijoje būta: pavyzdžiui, J.B.Lully, pasinaudojęs Liudviko XIV globa, negailestingai susidorojo su visais konkurentais ir iš tikrųjų tapo muzikiniu Prancūzijos „monarchu“. Stepono katedros dirigentas G. Reutheris Marijos Teresės laikais Vienoje elgėsi ne pačiu geriausiu būdu, kuri neleido groti jauniems muzikantams ir išmetė jaunąjį J. Haydną į gatvę, kai jo balsas. sulūžo. Salieri nieko panašaus nepadarė, ir jo kova dėl vietos saulėje niekada neįgavo naikinimo karo pobūdžio. Tai, ką Mocartas savo laiškuose pavadino Salieri „intrigomis“, buvo gana menkos intrigos ar tiesiog nesusipratimai, atsiradę dėl aplinkybių sutapimo (be to, pats Mocartas, savo kaustiniu liežuviu ir tam tikra arogancija bendraudamas su kolegomis kompozitoriais, visai nebuvo angeliškumo pavyzdys. romumas)“ (219) .
MOZARTAS yra pagrindinis A. S. Puškino tragedijos „Mocartas ir Salieri“ (1830) veikėjas. Puškinskis M. yra taip toli nuo tikrojo Wolfgango Amadeus Mocarto (1756-1791), kaip ir visas tragedijos siužetas, paremtas legenda (dabar paneigta), kad Mocartą nunuodijo Antonio Salieri, kuris jam degino pavydą. Puškino komentaras apie tragedijos intrigą yra žinomas: „Pavydus žmogus, galintis pagirti Don Žuaną, gali nunuodyti jos kūrėją“. Šiame teiginyje pagrindinis žodis yra hipotetinis „galėtų“, nurodantis fikciją. Panaši nuoroda yra Puškino „klaidose“ dėl tragedijoje minimų Mocarto kūrinių (pvz., po žodžių „aklas smuikininkas smuklėje grojo voi che sapete“ seka pastaba „senis groja ariją iš Don Žuano Tiesą sakant, tai yra eilutė iš Cherubino arijos iš „Figaro vedybos“)
Nepriklausomai nuo tokių klaidų kilmės (nesvarbu, ar jos atsitiktinės, ar tyčinės), jų sukuriamas efektas paneigia to, kas vaizduojama, dokumentiškumą. M. įvaizdis tragedijoje pateikiamas dvejopai: tiesiogiai veiksme ir Salieri monologuose, kuris galvoja tik apie jį, likęs vienas su savimi, suėstas pavydo „dykinėjančiam linksmintojui“, apšviestas nemirtingo genijaus. „ne kaip atlygį“ už savo darbą ir kruopštumą. M., kaip jis atrodo veiksmas, yra artimas žodiniam Salieri sudarytam portretui. Jis yra ir šėlstojas, ir „beprotis“, muzikantas, kuriantis spontaniškai, be jokių protinių pastangų. M. neturi nė šešėlio pasididžiavimo savo genialumu, nėra savo pasirinkimo jausmo, kuris užvaldo Salieri („aš esu išrinktas...“). Apgailėtini Salieri žodžiai: „Tu, Mocartai, esi dievas“ – jis atkerta ironiška pastaba, kad „mano dievybė alkana“. M. yra toks dosnus žmonėms, kad yra pasirengęs įžvelgti genijų beveik kiekviename: ir Salieryje, ir Bomaršė, ir kompanijai savyje. Net absurdiškas gatvės smuikininkas M. akimis yra stebuklas: jis puikiai jaučiasi šiame žaidime, o Salieri nuostabus dėl M. įkvėpimo niekšiškam buffonui. M. dosnumas panašus į jo nekaltumą ir vaikišką patiklumą. Puškino M. vaikiškumas neturi nieko bendra su 8-ajame dešimtmetyje madingu P. Schaefferio pjesės „Amadėjus“ herojaus manieringu vaikiškumu, kuriame M. buvo vaizduojamas kaip kaprizingas ir kivirčiškas vaikas, erzinantis grubumu ir grubumu. blogos manieros. Puškine M. yra vaikiškai atviras ir nedailus. Ypatingas bruožas yra tai, kad M. neturi atskirų pastabų, ištariamų „į šoną“ ir dažniausiai reiškiančių „antras mintis“. M. Salieri atžvilgiu tokių minčių nekyla ir jis, žinoma, neįtaria, kad jo pasiūlyta „draugystės taurė“ yra užnuodyta. M. įvaizdyje buvo išreikštas Puškino „tiesioginio poeto“ idealas, kuris „liūdina sielą dėl nuostabių Melpomenės žaidimų ir šypsosi dėl linksmybių aikštėje ir populiarios spaudos scenos laisvės“. Būtent „tiesiam poetui“ M. asmenyje buvo suteikta didžiausia išmintis, kad „...genialumas ir piktadarys yra du nesuderinami dalykai“ – tiesa, kurios Salieri niekada nesuprato.
"Mocartas ir Salieri"
Mocarto „nauda“ menui. Muziką jis pirmiausia suvokia kaip techninių technikų, kurių pagalba išreiškiama harmonija, sumą. Žavėdamasis Glucku, Piccini, Haydnu, jis gavo tiesioginės naudos iš jų meno: įsisavino naujas jų atrastas „paslaptis“. Mocarto muzikoje jį traukia „gelmė“, „harmonija“, tai yra pati harmonija. Bet jei gali išmokti „technikos“, tai harmonija neįmanoma – ji unikali. Vadinasi,
Kas iš to, jei Mocartas gyvena?
Šiame Salieri nuosprendyje yra ir kita prasmė: kadangi „technikos“, „paslaptys“ prieinamos tik iniciatoriams, kunigams, „muzikos tarnams“, tai menas yra skirtas jiems. Salieri neįsileidžia pašalinių asmenų į meno šventyklą. Toks kastos – ir iš esmės antidemokratinis – meno supratimas yra visiškai svetimas Mocartui, kuris apgailestauja, kad ne visi jaučia „darnos galią“, tačiau tai aiškina ne amžinu ir neva būtinu meno atskyrimu nuo gyvenimo, o labai realios sąlygos:
Tiesioginis Salieri susižavėjimas Mocarto genijumi yra susimaišęs su neapykanta, kurią pavydus žmogus bando pateisinti racionalia „pareigos“ idėja. „Pareigos“ triumfas dažniausiai reiškė proto pergalę prieš aistras. Racionalusis Salieri siekia įtikinti save, kad įvaldė savo aistras ir pajungė jas protui. Tiesą sakant, aistros jį valdo, o protas tapo jų paklusniu tarnu. Taigi, Salieri racionalizme Puškinas atranda individualistinei sąmonei būdingesnį bruožą, dėl kurio Salieri panašus į niūrius ir valingus „žiauraus amžiaus“ herojus. Kad ir koks racionalus Salieri būtų, kad ir kokius savo nusikaltimo įrodymus jis pateiktų, jis yra bejėgis prieš pasaulio sudėtingumą, dialektiškumą, gyvybę teikiančios gamtos vienybę ir vientisumą. Puškinas nuosekliai pašalino visas Salieri logiškas išvadas, privertė jį atsiskleisti ir atrasti smulkmenišką, žemišką aistrą, kuri varo Salieri ir kuriai jis negali atsispirti. Mocartas tampa gyvu gamtos „beprotybės“ įsikūnijimu ir pagrindine kliūtimi Salieri savęs patvirtinimui. Patį Mocarto egzistavimą Salieri suvokia kaip drąsų iššūkį jo gyvenimo principams. Mocarto genijus neigia Salieri „genijų“, kuris myli Mocartą, kankinasi šios meilės, nuoširdžiai mėgaujasi jo muzikos klausymu, verkia dėl jos, bet kartu visada prisimena tą slapčiausią tamsų sužeistą pasididžiavimą, kylantį iš gelmių. jo sielos. Dabar Salieri žino, kad negali įrodyti savo pranašumo kūrybiškumu; dabar jis naudoja nuodus, kuriuos saugojo daugelį metų, kad nusikaltimu taptų vienu iš išrinktųjų ir įgytų šlovę. Kompozitorius, turintis puikų harmonijos jausmą, nuodija harmonijos genijų!
„Jis yra genijus, kaip tu ir aš“, „Už tavo sveikatą, drauge, už nuoširdžią sąjungą, kuri sieja Mocartą ir Salieri“, „Esame keli išrinktieji...“), įsitikinęs dviejų sūnų harmonijos sąjunga. o genialumo ir piktadarystės nesuderinamumo . Salieri, priešingai, atskiria Mocartą nuo savęs – „Palauk, palauk, palauk!.. Ar gėrei?.., be manęs?
Jo galvoje susimaišo du jausmai: „ir skausmingi, ir malonūs“. Mocarto gyvenimas Salieriui atnešė kančių. Apnuodydamas Mocartą, jis sunaikino kančios priežastį, o dabar jam „ir skausmas, ir malonumas“. Tačiau „sunkiosios pareigos“ įvykdymas vėl grąžina Salieri į pradinį tašką. Atrodė, kad niekas netrukdė jam laikyti save genijumi, tačiau Salieri susidūrė su nauja paslaptimi. Jo mintyse atgyja Mocarto žodžiai ir jis pats:
Bet ar jis teisus?
Du dalykai nesuderinami. Netiesa...
Salieri ir vėl susiduria su gamtos „klaida“. Nuoroda į Buonarroti tik pabrėžia neginčijamą faktą, kad Salieri pavydo pagrindas yra ne aukščiausi svarstymai apie muziką, o menka ir tuščia tuštybė. Salieri „sunkioji pareiga“ gauna tikslų ir tiesioginį pavadinimą – piktadarys.
Taip Puškinas atkuria objektyvią Salieri veiksmų prasmę: pradėdamas nuo bendro neigimo, pavydus žmogus priėjo prie konkretaus žmogaus neigimo. Mocarto pašalinimas vėl susiduria su Salieri su bendra problema, bet dabar pasukta į kitą – moralinę – pusę. Ir Salieri vėl ieško konkretaus pavyzdžio. Kurstomas niekšingos aistros, jis yra pasirengęs dar kartą nutiesti begalinę racionalią šaltų sofizmų grandinę, kaip ir kiekvienas žmogus, kuris bergždžiai bando perdaryti pasaulio veidą savaip ir nepasitiki protingais ir gražiais gyvenimo dėsniais.