Nikolajus Vasiljevičius Gogolis yra puikus rusų rašytojas. Jo kūriniai nemirtingi: Gogolio personažų tipiškumas gerokai pranoksta rašytojo gyvenimo ir darbo laiką. Vienas iš tokių „amžinų“ kūrinių yra pjesė „Generalinis inspektorius“.

Komedijoje Gogolis nusprendė pasijuokti iš to, kas „tikrai verta visuotinės pajuokos“. Savo pjesėje jis sugebėjo „į vieną krūvą surinkti viską, kas bloga Rusijoje“, ką tada žinojo, visas neteisybes. Pati „Generalinio inspektoriaus“ tema buvo aštraus politinio pobūdžio. Tačiau svarbiausias dalykas, kurį Gogolis norėjo parodyti, buvo ne atskirų žmonių ydos, o klaidingos atsakomybės sampratos, būdingos daugumai to meto pareigūnų. Dėl to mažas provincijos miestelis, kuriame viešpatauja savivalė, kur net nėra policijos tvarkos, kur valdžia formuoja aferistų ir plėšikų grupę, suvokiamas kaip visos Nikolajevo sistemos simbolis.

Daugelis prisipažįsta, kad ir kiek kartų žiūrėjo „Generalinį inspektorių“, juos visada sužavėjo pabaiga, nuostabiu grožiu, emocijų galia, siužeto neįprastumu ir visišku netikėtumu. Gogolis, kaip dramaturgas, pasiekė, kad pjesės pabaigoje žiūrovai „buvo šokiruoti vieno šoko“. Kas čia per šokas?

Gogolis didelę reikšmę skyrė paskutinei scenai, kuri prasideda po nuostabios žandaro frazės apie „naujojo“ inspektoriaus atvykimą. Ši žinia šokiruos N miesto valdininkus, o kartu kelia nerimą skaitytojams ir žiūrovams. „Tylioji scena“ yra vienas iš kulminacinių spektaklio momentų. Didvyrių šoko laipsnio po pranešimo, kad „iš Sankt Peterburgo asmeniniu įsakymu atvykęs pareigūnas reikalauja atvykti pas jį būtent šią valandą“, neįmanoma išreikšti geriau nei stulbinančia tyla. Tyla, nes sugėdinti pareigūnai, įsprausti į spąstus, tokioje situacijoje neturi ką pasakyti.

Komedijos siužetas gana paprastas: provincijos miestelyje praeinantis vyras (Chlestakovas) buvo supainiotas su auditoriumi, kurio kaip tik tuo metu laukė viršininkai. Iki pat komedijos pabaigos siužeto plėtra remiasi išsigandusia valdininkų psichologija. Tuo pačiu metu, kuo aiškesnis ir akivaizdesnis Chlestakovo žaidimas, tuo labiau meras ir pareigūnai įsitikinę, kad jis yra Sankt Peterburgo auditorius. Jie klaidingai laiko akivaizdžią apgaulę su subtilia kontrolės institucijų maskuotėmis. Tai, kad Chlestakovas „už nieką nemoka“, verčia klaidingai interpretuoti kiekvieną herojaus žingsnį, kiekvieną žodį: tai reiškia aukštą rangą!

„Generalinio inspektoriaus“ siužetas taip pat pasirinktas neįprastai patogus. Žinia apie auditorių, paliečianti visų nervus, kiekvieną valdininką iškart atskleidžia kaip vieną iš nesąžiningos kompanijos dalyvių. Vėlesnis jų pokalbis ir abipusiai priekaištai sukuria negražų vaizdą apie bendrą sukčiavimą, kyšininkavimą ir savivalę. Visi jie – šimtmečių senumo biurokratinės sistemos produktas, nė vienas nejaučia pilietinės pareigos, kiekvienas užsiėmęs savo nereikšmingais interesais. Jų dvasinis ir moralinis lygis itin žemas. Bet tai yra žmonės, kurių rankose yra žmonių likimas, visos Rusijos likimas!

Dabar, kai matome, ką dramaturgas norėjo mums parodyti savo kūryboje, grįžkime prie paskutinės scenos. Tai simbolinio pobūdžio, pabrėžianti neišvengiamo atpildo idėją, kuri pristatoma kaip „perkūnija besivystančio įstatymo tolumoje“.

Kiekvieno veikėjo pozos šioje scenoje labai iškalbingos. Išraiškingiausios mero pozos („viduryje stulpo pavidalu išskėstomis rankomis ir atlošta galva“), tarsi šaukiantis Dievo. Meras šiuo metu supranta, kad jį apgavo ne Chlestakovas, o jis pats buvo apgautas. Ir, be jokios abejonės, jis yra pagrindinis veikėjas tyliojoje scenoje. Jo žmona ir dukros stovi „viso kūno judesiais veržiasi link jo“. Pas ką dar jie skubės ginti?.. Kitų veikėjų pozos išreiškia arba klausimą, arba šoką, arba pasimetimą. Pašto viršininkas virsta klaustuku, Luka Lukičius prarado veido išraišką. Autorius specialiai padėjo Zemlianiką, teisėją, Dobčinskį ir Bobčinskį kairėje jo pusėje, kad parodytų, kuo jis pasitikėjo per visą Chlestakovo viešnagę. Tylioje scenoje yra tik kažkaip apgauti žmonės. Todėl jame nėra Chlestakovo - klaidingo „auditoriaus“.

Gogolis tylioje scenoje vartoja žodį „suakmenėjęs“. Žmonės yra neaktyvūs, sustingę nuo supratimo, kad su jais buvo elgiamasi taip niekšiškai. Jei jų sąžinė būtų švari, jie tikrai rastų ką atsakyti nusikaltėliui, bet kas, jei jie patys yra įklimpę į kyšininkavimą, apgaulę ir tironiją? Belieka tik tylėti...

Dabar matome, kad tylioji scena – ne tik efektyvus emocinis poveikis, šioje scenoje slypi pagrindinė kūrinio prasmė. Ar Gogolis komediją „Generalinis inspektorius“ galėjo baigti kitaip? Manau, kad ne. Sustingimas praeis, gubernatorius tikriausiai ras būdą, kaip išeiti iš šios situacijos, bet tai jau kita istorija. Svarbiausia, kad apgaulė anksčiau ar vėliau atsiskleidžia ir nesvarbu, su kokia pagalba: tiesa ar kita apgaulė.

Geniali Gogolio komedija buvo parašyta Sankt Peterburge 1835 metų rudenį – 1836 metų žiemą ir pavasarį. Manoma, kad pjesės siužetą Gogoliui pasiūlė A. S., be to, jis pagrįstas tikrais Rusijos tikrovės faktais, kuriuose dažnai pasitaikydavo „įsivaizduojamų“ auditorių.
Pjesę autorius grindė anekdotine situacija, tačiau kartu ją giliai apibendrino, jos pavyzdžiu parodydamas platų šiuolaikinės tikrovės vaizdą. Komedijos siužetas socialinio pobūdžio; išryškėjo kasdieniai reiškiniai, demonstruojantys pagrindinius šiuolaikinės Rusijos gyvenimo aspektus; Konflikto centru tapo ne asmeniniai susirėmimai ir „privatūs interesai“, o bendra „atpildo baimė“, sukrėtusi miestą. Gogolis pristatė grupę miesto valdovų „nepaprastosios padėties“ momentu, kai įvykiai, patvirtinti gandais, laiškais, svajonėmis ir ženklais, smarkiai paaštrėjo.
Kompozicija vaidina svarbų vaidmenį suvokiant pjesės prasmę. Pagrindinio komedijos veikėjo Chlestakovo nėra nei pirmajame, nei paskutiniame veiksme. Taip skaitytojo dėmesys perkeliamas į mieste vyraujančią moralę ir tvarką. Kadangi meras iš atsargumo, pažeisdamas taisykles, kviečia pašto viršininką spausdinti nepažįstamų žmonių laiškus, jis tai daro su akivaizdžiu noru ir užsidegimu, o tai komedijos pabaigoje sukuria stulbinantį efektą. Žinia apie inspektoriaus atvykimą į pirmuosius apsireiškimus ir tikroji jo išvaizda komedijos pabaigoje sukuria žiedinę kompoziciją. Kartu spėjame, kad meras elgsis įprastai ir su susitikimu su auditoriumi staigmenų nebus. Viskas grįš į dešimtmečius nusistovėjusią tvarką.
Pirmoji gubernatoriaus pastaba – konflikto pradžia: „Pakviečiau jus, ponai...“. Šis kvietimas ir pareigūnams perduotos „nemalonios naujienos“ sukuria bombos sprogimo efektą ir viską pajudina. „Generalinio inspektoriaus“ kulminacija gali būti vadinama Chlestakovo pasigyrimo ir melo scena, o pabaiga – „tylioji scena“, pagrįstai laikoma puikiu Gogolio išradimu.
Ši scena turi ypatingą reikšmę. Išoriškai tai paaiškinama baime dėl žandaro pasirodymo, kuris praneša apie tikrojo revizoriaus atvykimą, pakeičiantį įsivaizduojamą. Tačiau Gogolis neparodė svarbaus pareigūno pasirodymo rezultato, skaitytojas nieko nežino apie tai, kad ydų nešiotojai yra griežtai baudžiami aukščiausios valdžios atstovo. Komedijoje „Generalinis inspektorius“ dėmesys buvo sutelktas į patį šoko poveikį visiems veikėjams, nepaisant jų „kaltės“ laipsnio ir dalyvavimo įvykiuose.
Scenoje tai išreiškė plati mizanscena, arba „tylioji scena“, kuri savo trukme („beveik pusantros minutės“) nukrypo nuo visų priimtų normų. Dėl šios priežasties tylioje scenoje yra daugybė reikšmių iki aukščiausios prasmės - dieviškojo teismo sprendimo visa žmonija.„Generaliniame inspektore“ ši reikšmė buvo ypatingai pabrėžta: „Kad ir ką sakytum, inspektorius, kuris mūsų laukia prie karsto durų, yra baisus“.<…>. Prieš šį auditorių niekas nepaslėps...“ Bet gali būti, kad jokio atpildo iš viso nebus ir yda nebus nubausta. Pareigūnai susiprotės ir po stuporo vėl susitars, kaip „apkvailinti“ naujai nukaldintą „policininką“. Be to, auditorius neketina vaikščioti po miestą ir visas jo viešąsias bei oficialias vietas, o reikalauja, kad pareigūnai atvyktų pas jį, į jo butus. Tačiau Gogolio kuriamas pjesės finalas sukrečia aštriu, netikėtu kontrastu tarp juoko, piktumo, V veiksmo pabaigos šurmulio, tai yra gyvo judrumo – ir staiga užklupusios mirtinos tylos bei skulptūrinės tylos. Vaiduokliai atrodė sustingę ir suakmenėję. Autoriaus sprendimas dėl jų baigtas.
Su komedijos pabaiga glaudžiai susijęs ir jos epigrafas: „Nėra prasmės kaltinti veidrodį, jei tavo veidas kreivas“. Būtent pagrindinių veikėjų „kreivus veidus“ matome „tyliojoje scenoje“. Tiesą sakant, meras, derinantis mastą ir smulkmeniškumą, strategijos platumą ir taktikos siaurumą, duoda operatyvinius nurodymus, grėsmingo pavojaus metu plačiai aprėpia miesto valdžios skyrius, liepia greitai nušluoti seną tvorą ir šiaudą. stulpas pastatytas taip, kad jis atrodytų kaip išplanavimas. Tačiau tuo pat metu herojus laikosi komiškos taisyklės: „Kuo labiau lūžta, tuo labiau reiškia miesto valdovo veiklą“. Atrodo, viską akylai mato (jis yra „savaip labai protingas žmogus“), kruopščiai ruošia gynybą, bet daug ką nerūpestingai žiūri (pavyzdžiui, pamiršo užsisakyti viešbutį, kuriame turi apsigyventi lankytojas). įsakymas). Meras norėjo, bet pamiršo perspėti apie apleistą teisminį procesą ir apie patį teismą, kuriame klajoja žąsys; svarbius nurodymus derino su nereikšmingais, vietoj kepurės užsidėjo popierinį dėklą, liepė darbininkams „imti gatvę“ ir šluoti miestą.
Išsigandęs artėjančio audito, herojus taip apimtas baimės dėl įsivaizduojamų autoritetų, išsiaiškinant „nuodėmes“, kad jis džiugina Chlestakovą, žeminasi, būdamas antsvorio ir garbingas, lenkia „stipriuosius“, prieš savo viršininką. rangas, „nors jis tik skuduras“. Meras deda milžiniškas pastangas, kad jaunuolį „apkvailintų“ jis pasiekia, kaip jam atrodo, pergalę, bet nepastebi, kad tai įsivaizduojama. Jis yra toks paslaugus niekšybei, kad yra pasirengęs apgyvendinti Chlestakovą savo namuose, daro neįsivaizduojamus ekonominius užsakymus pareigūnams ir policijos pareigūnams, dosniai elgiasi su lankytoju ir, būdamas sumanus kyšininkas, pats iki galo „paslysta“. Chlestakovas. Grubus ir žiaurus su kiekvienu žemesniu rangu ar nuo jo priklausomu, jis glostančiai ir įtaigiai, maloniai ir švelniai pamalonina svečią, stengdamasis įtikti, nuraminti ir sužavėti. Su „didžia laime“ jis dovanoja jam dukrą kaip savo žmoną, jis beveik pasirengęs paaukoti net savo žmoną. Taigi mero charakteris paremtas prieštaravimais. Dar įdomiau pamatyti šį herojų „tyliojoje scenoje“, stovintį „viduryje stulpo pavidalu, išskėstomis rankomis ir atlošta galva“. Kyla asociacija su dangiška bausme, kuri ištiko Loto žmoną ir pavertė ją druskos stulpu.
Gogolis tikisi, kad bent jau baimė privers susimąstyti apie ydas, į kurias jie pakliuvo. „Tylioji scena“ N. V. Gogolio komedijos „Generalinis inspektorius“ finale leidžia apibrėžti pjesės žanrą kaip „manierų komediją“, peržengiant ją už banalaus anekdoto ribų.

N. V. Gogolio komedija „Generalinis inspektorius“ vienu metu tapo vienu novatoriškiausių dramos meno kūrinių. Daugelio autoriaus naudojamų technikų dramaturgai niekada anksčiau nenaudojo ir nebuvo įgyvendintos teatro scenoje. Prie tokių novatoriškų technikų priskiriama jau minėta „tylioji scena“, kuria baigiasi paskutinė komedijos „Generalinis inspektorius“ dalis. Ko norėjo pasiekti autorė, kūrinį užbaigdama tylia scena? Kokio efekto tikėjotės?

Manoma, kad tyliąją sceną, užbaigiančią komediją „Generalinis inspektorius“, rašytojas į kūrinį įtraukė įspūdį apie garsųjį rusų menininko Karlo Bryullovo paveikslą „Paskutinė Pompėjos diena“. Būtent šis paveikslas stebina jį žiūrintį žmogų sustingusios emocijos stiprumu ir išraiškingumu. Vaizdas nejudantis, statiškas, bet kartu paveiksle pavaizduotų žmonių veidai, figūros, pozos geriau nei bet kokie žodžiai liudija jų vidinę būseną. Statinių scenų iškalbingumas, jų išraiškingumas – būtent tokias savybes subtiliai pastebėjo N. V. Gogolis ir vėliau sėkmingai panaudojo rašytojas. Galų gale, „Generalinis inspektorius“ toli gražu nėra vienintelis rašytojo kūrinys, kuriame yra „tylioji scena“ (kitame itin populiariame kūrinyje - istorijoje „Viy“ - autorius taip pat naudoja šią techniką). Jei išsamiau panagrinėsime N. V. Gogolio naudojamas menines technikas, galime pastebėti tam tikrą modelį: „mirties“ technika, savotiškas „suakmenėjimas“ yra daugelio būdingų Gogolio personažų vaizdavimo pagrindas (pavyzdžiui, tie patys žemvaldžiai „Mirusiose sielose“). Filme „Generalinis inspektorius“ tylioji scena yra kulminacija, ir ji turėtų būti pati iškalbingiausia. Sustingimas ekspresyvioje pozoje (visų veikėjų pozos skirtingos, o tai pabrėžia individualias asmenines savybes) – tikra pantomima. Meras, jo šeimos nariai, pašto viršininkas, Braškys, Luka Lukičius – visi jie kuriam laikui tampa mimais, „veido mimikos ir gestų teatro“ aktoriais. Ir žodžių čia nereikia, gal net nereikalingi. Laikysena ir veido išraiška gali išreikšti nepalyginamai didesnį emocijų antplūdį nei žodžiai.

Be to, tylioji „Generalinio inspektoriaus“ scena taip pat yra masinė – visi stovi tarsi perkūno nutrenkti, ir ši aplinkybė dar kartą pabrėžia, kokia šokiruojanti ir pribloškianti buvo žinia visiems veikėjams, kad „... kurie atėjo. asmeninis Sankt Peterburgo pareigūno įsakymas reikalauja, kad jūs atvyktumėte pas jį šią valandą“.

Gogolis buvo pirmasis rusų dramaturgas, panaudojęs pauzės techniką, kurią po jo sėkmingai naudojo daugelis režisierių, scenaristų ir rašytojų. Šiandien pauzės technika yra viena iš dažniausiai naudojamų dramos technikų.

Norėčiau ginčytis su Maksimu Maksimyčiu, kuris, gailėdamasis Belos, pasakė: „Ne, ji gerai padarė, kad mirė. Na, kas jai būtų nutikę, jei Grigorijus Aleksandrovičius būtų ją palikęs? Ir tai būtų įvykę anksčiau ar vėliau!

Bela yra vientisa ir stipri prigimtis. Jos kančios būtų buvusios didelės, jei Pechorinas būtų ją palikęs. Bet Bela galėjo kentėti oriai, kaip ir oriai mylėti. „Grakštus žavingos čerkesų moters įvaizdis“, kaip apie Belą rašė V. G. Belinskis, paliečia ir džiugina vienu metu, nes sujungia jaunatviško impulso nevaldomumą ir aukštų jausmų brandą.

Kodėl komedija „Generalinis inspektorius“ baigiasi „tyliąja scena“?

Gogolio komedija „Generalinis inspektorius“ į sceną atnešė „rusiškus personažus“. Prieš tai teatrai daugiausia vaidino tik išverstas užsienio pjeses. Iš rusų kūrinių galima pavadinti tik Fonvizino „Mažąją“ ir Gribojedovo „Vargas iš sąmojų“.

„Generaliniame Inspektoriuje“ buvo išjuokta „mūsų nedorėliai“, bet, be to, atskleistos socialinės ydos ir „socialinės opos“, kurios buvo autokratinės baudžiavos sistemos rezultatas. Kyšininkavimas ir grobstymas, paplitęs tarp vyriausybės pareigūnų, Gogolis buvo parodytas taip ryškiai ir įtikinamai, kad „Generalinis inspektorius“ tapo ne tik Gogolio laikų, bet ir visos ikirevoliucinės epochos esamos sistemos atskleidėju.

„Generalinio inspektoriaus“ rašymo siužetą autoriui pasiūlė A. S. Puškinas. Kažkada poetas atsidūrė panašioje situacijoje: 1833 m., rinkdamas medžiagą apie Pugačiovo sukilimo istoriją, vietos gubernatorius jį supainiojo su revizoriumi, atsiųstu tikrinti provincijos administracijos.

Juokdamasis iš neigiamų gyvenimo reiškinių, Gogolis verčia apie juos susimąstyti, suprasti visą jų žalingumą ir bandyti jų atsikratyti. Jo „Generalinis inspektorius“ nevaidino labai svarbaus vaidmens ugdant visuomenės savimonę.

Be galo įdomios pastabos dėl uždangos kiekvieno veiksmo pabaigoje. Ypač išraiškingas paskutinio veiksmo finalas, kuris baigiasi žandaro atvykimu. Remarkas praneša, kad visus susirinkusius trenkia tarsi griaustinis: „Iš damų lūpų vienbalsiai sklinda nuostabos garsas“ ir „visa grupė, staiga pakeitusi savo poziciją, lieka suakmenėjusi“. Toliau seka garsioji „tyliosios scenos“ režisūra, unikali pasaulinėje dramoje. Čia yra tikslus ir išsamus aprašymas, kur ir kaip kiekvienas veikėjas stovi scenoje. Kas pavirto „klaustuku“, kas pakreipė galvą „šiek tiek į vieną pusę“, tarsi kažko klausydamasis, o „teisėjas išskėstomis rankomis, tupėjo beveik iki žemės ir padarė judesį lūpomis“, tarsi „norėjo sušvilpti ar pasakyti: „Per Šv. Jurgius tau, močiute! Meras yra „viduryje stulpo pavidalu, ištiestomis rankomis ir atlošta galva“. Pastebimos net Dobčinskio ir Bobčinskio pravirusios burnos ir išsipūtusios akys, taip pat „trijų damų“ ir „kitų svečių“ veido išraiškos.

Pastaba, pasibaigianti nuoroda, kad „pusantros minutės suakmenėjusi grupė laikosi šios pozicijos“, žinoma, yra tikras režisieriaus paskutinės scenos aprašymas. Ką Gogolis norėjo parodyti skaitytojui ir žiūrovui šia „tyliąja scena“? Per tą minutę, kai komedijos veikėjai stovi ant scenos, kiekvienas žmogus gali atsistoti į bet kurio aktoriaus vietą. Tai padeda žmonėms atpažinti figūrose savo neigiamus bruožus, suprasti situacijos absurdiškumą ir kartu tragiškumą.

Jei atsižvelgsime į tai, kad Gogolis buvo ne šiaip rašytojas, o mistiškas rašytojas, galime pamatyti kiek kitokią „tyliosios scenos“ prasmę. Galbūt įvairiose pozose sustingusius veiksmo dalyvius įspėja pats autorius, kad greitai gaus tai, ko nusipelnė. Viena gubernatoriaus poza byloja: tarsi jis būtų pasirengęs priimti bausmę iš viršaus už visus savo nusižengimus ir klaidas.

„Generalinis inspektorius“ yra nepralenkiamas pasaulinės dramos kūrinys, tikras jo šedevras. Daugelis kritikų, vertinusių komediją, vieningai pažymėjo jos socialinę reikšmę. Tačiau noriu pabrėžti vieną teiginį, priklausantį V. I. Nemirovičiui-Dančenkai: „Gogolis sukūrė teatro kūrinį, kurį be menkiausios ištempimo galime vadinti vienu tobuliausių ir išsamiausių visų šalių sceninės literatūros kūrinių.