Esė tekstas:
Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui! Tik žmogus egzistuoja; visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas!
M. Gorkis. Apačioje
Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ ne tik nepalieka šalies teatrų scenų apie šimtą metų, bet ir apkeliavo didžiausi teatrai ramybė. Iki šių dienų jaudina skaitytojų ir žiūrovų protus ir širdis, atsiranda vis naujų vaizdų interpretacijų (ypač Luko). Visa tai leidžia manyti, kad M. Gorkis sugebėjo ne tik šviežiu, teisingu žvilgsniu pažvelgti į žmonių, nugrimzdusių į patį purvą, „į dugną“, ištrintus aktyvus gyvenimas visuomenė" buvę žmonės", atstumtieji. Tačiau kartu dramaturgas aštriai kelia ir bando išspręsti rimtus klausimus, kurie nerimavo ir rūpins kiekvienai naujai kartai, visai mąstančiajai žmonijai: kas yra žmogus? Kas yra tiesa ir kokia forma ji reikalinga žmonėms. Ar egzistuoja objektyvus pasaulis, ar „į ką tu tiki“ ir, svarbiausia, koks šis pasaulis ir ar įmanoma jį pakeisti?
Spektaklyje susiduriame su žmonėmis, kurie yra nenaudingi visuomenės atstumtieji, tačiau būtent juos domina klausimai apie žmogaus vietą jį supančiame pasaulyje. Pjesės veikėjai nepanašūs vienas į kitą nei savo pažiūromis, nei mintimis, nei savo gyvenimo principus, nei paties gyvenimo būdo. Vienintelis jų bendras dalykas yra tai, kad jie yra pertekliniai. Ir tuo pačiu beveik kiekvienas prieglaudos gyventojas yra tam tikros filosofinės koncepcijos nešėjas, ant kurio jie bando kurti savo gyvenimą.
Bubnovas mano, kad pasaulis yra niekšiškas ir purvinas, jo nėra geri žmonės, aš tik apsimetu, piešiu save, bet „kad ir kaip save pieštum išorėje, viskas bus ištrinta“.
Klešas yra susikaustęs žmonėmis, žiaurus savo žmonai Anai, tačiau tiki, kad sunkus, alinantis, bet sąžiningas darbas gali jį sugrąžinti į „tikrą“ gyvenimą: „Esu dirbantis žmogus... Gėda į juos žiūrėti. .. Aš su dirbu metų metus... Ar manai, kad aš iš čia neišeisiu... Nuplėšsiu odą, bet išeisiu .
Išgėręs ir praradęs vardą Aktorius tikisi, kad dovana jam sugrįš: „...svarbiausia talentas... O talentas – tikėjimas savimi, savo jėgomis“.
Nastja, moteris, parduodanti savo kūną, svajoja apie tikrą, didingą meilę, kuri tikras gyvenimas nepasiekiamas.
Satinas filosofas turi priešingą nuomonę Kleshcho principams: „Dirbti dėl ko? Visą gyvenimą suktis ant rato jam atrodo beprasmiška: maistas yra darbas. Satinas pjesėje parašė paskutinį monologą, išaukštindamas žmogų: „Žmogus laisvas... už viską moka pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už intelektą... Žmogus yra tiesa!
Prieglaudos gyventojai, suburti į ankštą patalpą, spektaklio pradžioje yra abejingi vienas kitam, girdi tik save, net jei visi kartu kalbasi. Tačiau esminiai pokyčiai vidinė būsena herojai prasideda nuo vyresniojo klajoklio Luko pasirodymo, kuris sugebėjo pažadinti šią apsnūdusią karalystę, paguosti ir padrąsinti daugelį, įteigti ar palaikyti viltį, tačiau tuo pačiu buvo daugelio tragedijų priežastis. Pagrindinis Luko troškimas: „Aš noriu suprasti žmogiškuosius reikalus“. Ir jis tikrai labai greitai supranta visus prieglaudos gyventojus. Viena vertus, be galo tikėdamas žmonėmis, Luka tiki, kad gyvenimą pakeisti yra labai sunku, lyrikui lengviau keistis ir prisitaikyti. Tačiau principas „kuo tiki, tas yra“ verčia žmogų susitaikyti su skurdu, nežinojimu, neteisybe ir nekovoti už geresnis gyvenimas.
M. Gorkio keliami klausimai spektaklyje „Žemesnėse gelmėse“ yra nesenstantys, kyla žmonių galvose skirtingų epochų, amžiai, religijos. Būtent pjesės lyriškumas sukelia mūsų amžininkų susidomėjimą, padeda suprasti save ir savo laikmečio problemas.
Teisės į M. Gorkio esė „Žemesnėse gelmėse“ kaip socialinė ir filosofinė drama“ priklauso jos autoriui. Cituojant medžiagą būtina nurodyti hipersaitą į
M. Gorkio „Žemesnėse gelmėse“ kaip socialinė-filosofinė drama
Viskas yra žmoguje, viskas skirta žmogui! Tik žmogus egzistuoja; visa kita yra jo rankų ir smegenų darbas!
Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ ne tik apie šimtą metų nepalieka šalies teatrų scenų, bet ir apkeliavo didžiausius pasaulio teatrus. Iki šių dienų jaudina skaitytojų ir žiūrovų protus ir širdis, atsiranda vis naujų vaizdų interpretacijų (ypač Luko). Visa tai leidžia manyti, kad M. Gorkis sugebėjo ne tik šviežiu, teisingu žvilgsniu pažvelgti į valkatas žmonių, nugrimzdusių į patį purvą, „į dugną“, išbrauktus iš aktyvaus visuomenės gyvenimo kaip „buvusį“. žmonių“, atstumtieji. Tačiau tuo pat metu dramaturgas aštriai kelia ir bando išspręsti rimtus klausimus, kurie nerimavo ir rūpins kiekvienai naujai kartai, visai mąstančiajai žmonijai: kas yra žmogus? Kas yra tiesa ir kokia forma ji reikalinga žmonėms? Ar egzistuoja objektyvus pasaulis, ar „tu tiki tuo, kas yra“? ir, svarbiausia, koks yra šis pasaulis ir ar jį galima pakeisti?
Spektaklyje susiduriame su žmonėmis, kurie yra nenaudingi visuomenės atstumtieji, tačiau būtent juos domina klausimai apie žmogaus vietą jį supančiame pasaulyje. Pjesės herojai nepanašūs vienas į kitą nei savo pažiūromis, nei mintimis, nei gyvenimo principais, nei pačiu gyvenimo būdu. Vienintelis jų bendras dalykas yra tai, kad jie yra pertekliniai. Ir tuo pačiu beveik kiekvienas prieglaudos gyventojas yra tam tikros filosofinės koncepcijos, kuria remdamasis bando kurti savo gyvenimą, nešėjas.
„Nesvarbu, kaip piešiate save išorėje, viskas bus ištrinta.
„tikrasis“ gyvenimas: „Esu dirbantis žmogus... Gėda į juos žiūrėti... Dirbu nuo mažens... Kaip manai, aš iš čia neištrūksiu? Išlipsiu... Nuplėšsiu odą, bet išlipsiu“.
„... svarbiausia talentas... O talentas – tikėjimas savimi, savo jėgomis“.
Nastja, savo kūną parduodanti moteris, svajoja apie tikrą, didingą meilę, kuri nepasiekiama realiame gyvenime.
"Darbas? Už ką? Kad būtų pamaitintas?" Visą gyvenimą suktis ant rato jam atrodo beprasmiška: maistas yra darbas. Satinui priklauso paskutinis pjesės monologas, išaukštinantis žmogų: „Žmogus laisvas... už viską moka pats: už tikėjimą, už netikėjimą, už meilę, už intelektą... Žmogus yra tiesa!
Prieglaudos gyventojai, suburti į ankštą patalpą, spektaklio pradžioje yra abejingi vienas kitam, girdi tik save, net jei visi kartu kalbasi. Tačiau rimti herojų vidinės būklės pokyčiai prasideda pasirodžius vyresniajam klajokliui Lukui, kuris sugebėjo pažadinti šią apsnūdusią karalystę, paguosti ir padrąsinti daugelį, įteigti ar palaikyti viltį, bet tuo pačiu buvo daugelio priežastis. tragedijos. Pagrindinis Luko troškimas: „Aš noriu suprasti žmogiškuosius reikalus“. Ir jis tikrai labai greitai supranta visus prieglaudos gyventojus. Viena vertus, be galo tikėdamas žmonėmis Luka mano, kad pakeisti gyvenimą labai sunku, todėl lengviau keisti save ir prisitaikyti. Tačiau principas „kuo tiki, tuo tiki“ verčia žmogų susitaikyti su skurdu, nežinojimu, neteisybe ir nekovoti už geresnį gyvenimą.
„Apačioje“, amžinai, jie atsiranda tarp skirtingų epochų, amžių ir religijų žmonių. Štai kodėl pjesė sukelia didelį amžininkų susidomėjimą, padeda suprasti save ir savo laikmečio problemas.
Kodėl pjesė „Apie dugną“ yra socialinė-filosofinė drama? ir gavo geriausią atsakymą
Atsakymas iš ~Tatyank@~[guru]
XX amžiaus pradžia pasižymėjo tokių pjesių kaip „ Vyšnių sodas“ autorius A. P. Čechovas ir M. Gorkio „Apatinėse gelmėse“. Šie du kūriniai buvo tokie netradiciniai savo konstrukcija ir keliami klausimai, kad jų autoriai teisėtai pradėti laikyti steigėjais. šiuolaikinė dramaturgija. Žinoma, pjesės viena nuo kitos skiriasi daugeliu atžvilgių, tačiau yra ir panašumų. Abu kūriniai atrodo artimesni dramos žanrui. Tačiau Čechovas to reikalavo žanro apibrėžimas, Kaip lyrinė komedija, o Gorkis savo pjesę pavadino paveikslėlių rinkiniu iš valkatų gyvenimo. Kodėl mes, skaitytojai, esame arčiau pjesės „Apačioje“ kaip dramos žanro apibrėžimo? Mano nuomone, taip yra dėl jo sociofilosofinio turinio, gyvenimo gilumo ir žmogaus problemos iškėlė ir išsprendė autorius.
Pirmą kartą rusų dramoje taip tikroviškai ir negailestingai buvo parodytas žemesnių socialinių sluoksnių, „apačios“, gyvenimas. Kostylevo prieglaudos gyventojų gyvenimas toks baisus ir beviltiškas, kad verčia skaitytojus pašiurpti. „Apačioje“ vyksta kažkas baisaus - moraliai ir fiziškai miršta žmonės, kurių kiekvienas nusipelno geresnio gyvenimo. Neįmanoma įsivaizduoti tragiškesnės situacijos, nei ta, kurioje atsidūrė spektaklio herojai. Visi jie yra visuomenėje viešpataujančių bjaurių ir žiaurių įsakymų aukos, aukos socialinis blogis. Nelaimingas gyvenimo aplinkybių susiliejimas reiškia, kad žmogus negali ištaisyti savo likimo, negali pakilti, o tada yra tik vienas kelias - į „apačią“.
Spektaklio herojai į prieglaudą pateko įvairiais būdais, tačiau dabar jų likimas toks pat, baisus ir neišvengiamas. Jų gyvenimas mažai kuo skiriasi nuo mirties, ne veltui spektaklyje tiek daug mirčių, o protingas Satinas sako: „Negyvai negirdi! „Šie „gyvi numirėliai“ nėra patys blogiausi žmonės. Daugelis jų svajoja apie gėrį ir grožį. Tai Nastya, Kleshch, Anna. Kiti susitaikė su esama padėtimi, yra abejingi net nusikaltimams, tačiau moka viską teisingai įvertinti ir nesąmoningai trokšta ko nors geresnio ir vertesnio. Ir šie pažeminti, vieniši, giliai nelaimingi žmonės, visiškai atstumti visuomenės, veda nesibaigiančias diskusijas apie filosofines kategorijas, tokias kaip tiesa, laisvė, darbas, lygybė, laimė, išdidumas, sąžiningumas, sąžinė, kantrybė, mirtis. Visa tai juos domina dar svarbesne socialine ir filosofine problema: kas yra žmogus, kodėl jis atėjo į žemę, kokia yra tikroji jo egzistavimo prasmė?
Palaipsniui, bet neišvengiamai, visiems diskusijos dalyviams kyla klausimas: kas geriau – tiesa ar užuojauta, tiesa ar melas dėl išganymo. Išganymo melo skelbėjas klajūnas Lukas spektaklyje atlieka guodėjo vaidmenį. Autorius atskleidžia Luko filosofiją. Pati tikrovė, gyvenimo tiesa, paneigia Luko melą, kuris ne tik ramina ir guodžia, bet ir pateisina bei sutaiko, o tai tikrai nepriimtina vertam žmogui. Autorius taip mano, todėl Lukas trečiajame veiksme palieka: „Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra Dievas laisvas žmogus! “ – taip sako Satinas, prieštaraujantis Lukui, veikdamas samprotavimu.
Žmogus yra stiprus tiesoje, kad ir kokia ji būtų. Luko filosofija reikalinga tik silpniesiems, nebeturintiems jėgų kovoti už savo likimą. Spektaklyje skamba išdidūs žodžiai apie žmogų: „Žmogus yra tiesa! Žmogus! Tai puiku! Tai skamba... išdidžiai! “ Šie žodžiai smarkiai kontrastuoja su siaubingu prieglaudos gyventojų likimu. Ir tai neišvengiamai sukelia sunkiausius klausimus: Kodėl taip nutinka, kad žmonės krenta į „apačią“? Ką daryti, kad kiekvieno gyvenimas būtų vertas puikaus titulo - Žmogus? Tokių gilių socialinių ir filosofinių problemų autorius kelia savo pjesėje.
Leonidas Andrejevas rašė, kad Gorkis, kaip filosofas, atkakliai ir skausmingai ieško egzistencijos prasmės. „Jis sukrovė kalną sunkių kančių, sumetė į vieną krūvą dešimtis skirtingų personažų – visus vienijo degantis tiesos ir teisingumo troškimas“.
Spektaklis baigiasi tragiškai, nes jos herojai, nukritę iki „dugno“, nebegali pakilti į šviesą, negali atgimti vertam gyvenimui. Tačiau „apačios“ gyventojų dvasinis pabudimas artimas, jų troškimas geriausio auga.
M. Gorkio pjesė „Apatinėse gelmėse“ pelnytai yra vienas geriausių rašytojo draminių kūrinių. Tai liudija neįtikėtina jos sėkmė per ilgą laiką Rusijoje ir užsienyje. Spektaklis sukėlė ir tebekelia prieštaringų interpretacijų apie vaizduojamus personažus ir jo filosofinis pagrindas. Gorkis veikė kaip dramaturgijos novatorius, iškeldamas svarbų filosofinį klausimą apie žmogų, apie jo vietą, vaidmenį gyvenime, apie tai, kas jam svarbu. „Kas geriau: tiesa ar užuojauta? Ko labiau reikia?“ – tai paties M. Gorkio žodžiai. Neįtikėtina sėkmė o pjesės „Žemesnėse gelmėse“ pripažinimą taip pat palengvino sėkmingas pastatymas Maskvos dailės teatro scenoje 1902 m. V. N. Nemirovičius-Dančenka M. Gorkiui rašė: „„Dugnės“ pasirodymas vienu potėpiu nutiesė visą teatrinės kultūros kelią... Turėdami „Dugne“ tikrai liaudiškos pjesės pavyzdį, šį spektaklį laikome kaip kūrinį. teatro pasididžiavimas“.
M. Gorkis pasielgė kaip naujo tipo kūrėjas socialinė drama. Jis tiksliai ir teisingai pavaizdavo prieglaudos gyventojų aplinką. Tai ypatinga žmonių kategorija su savo likimais ir tragedijomis.
Jau pirmoje autoriaus pastaboje randame prieglaudos aprašymą. Tai „į urvą panašus rūsys“. Prasta aplinka, purvas, šviesa sklinda iš viršaus į apačią. Tai dar labiau pabrėžia mes kalbame apie apie pačią visuomenės „dieną“. Iš pradžių pjesė vadinosi „Gyvenimo apačioje“, bet paskui Gorkis pakeitė pavadinimą – „Apačioje“. Tai labiau atspindi kūrinio idėją. Šermukšnis, vagis, prostitutė – spektaklyje vaizduojami visuomenės atstovai. Prieglaudos savininkai taip pat yra moralės taisyklių „apačioje“, kurių jie neturi moralines vertybes, neša destruktyvų elementą. Viskas prieglaudoje vyksta toliau nuo bendros gyvenimo ir įvykių pasaulyje tėkmės. „Gyvenimo dugnas“ neužfiksuoja šios gyvenimo tėkmės.
Pjesės veikėjai anksčiau priklausė skirtingi sluoksniai visuomenėje, tačiau dabar juos visus sieja vienas dalykas – dabartis, beviltiškumas, nesugebėjimas pakeisti savo likimo ir kažkoks nenoras tai daryti, pasyvus požiūris į gyvenimą. Iš pradžių Tikas skiriasi nuo jų, bet po Anos mirties jis tampa toks pat - jis praranda viltį iš čia pabėgti.
Skirtinga kilmė lemia herojų elgesį ir kalbą. Aktoriaus kalboje yra citatų iš literatūros kūriniai. Buvusio intelektualo Satino kalba turtinga svetimais žodžiais. Girdisi tyli, neskubi, raminanti Luko kalba.
Spektaklyje daug įvairių konfliktų, siužetinės linijos. Tai santykiai tarp Ašo, Vasilisos, Natašos ir Kostylevo; Baronas ir Nastja; Klešas ir Anna. Mes matome tragiški likimai Bubnovas, aktorius, Satinas, Alioška. Bet atrodo, kad visos šios linijos eina lygiagrečiai, tarp veikėjų nėra bendro, esminio konflikto. Spektaklyje galime stebėti konfliktą žmonių galvose, konfliktą su aplinkybėmis – tai buvo neįprasta rusų publikai.
Autorius išsamiai nepasakoja kiekvienos prieglaudos istorijos, tačiau apie kiekvieną iš jų turime pakankamai informacijos. Kai kurių gyvenimas, jų praeitis, pavyzdžiui, Satino, Bubnovo, aktoriaus, yra dramatiška, verta pati savaime atskiras darbas. Aplinkybės privertė juos nugrimzti į „dugną“. Kiti, tokie kaip Ash ir Nastya, žinojo šios visuomenės gyvenimą nuo pat gimimo. Pjesėje nėra pagrindinių veikėjų, visi užima maždaug tą pačią poziciją. Ilgainiui jų gyvenimas nepagerėja, o tai slegia savo monotoniškumu. Visi įpratę, kad Vasilisa muša Natašą, visi žino apie Vasilisos ir Vaskos Ash santykius, visi pavargo nuo mirštančios Anos kančių. Niekas nekreipia dėmesio į tai, kaip gyvena kiti; tarp žmonių nėra ryšių; niekas negali išklausyti, užjausti ar padėti. Ne veltui Bubnovas kartoja, kad „siūlai supuvę“.
Žmonės nieko nebenori, nieko nesiekia, tiki, kad visi žemėje yra pertekliniai, kad jų gyvenimas jau praėjo. Jie niekina vienas kitą, kiekvienas laiko save aukštesniu, geresniu už kitus. Kiekvienas suvokia savo padėties nereikšmingumą, bet nesistengia išsisukti, nustoja bėgti iš apgailėtinos egzistencijos ir pradėti gyventi. Ir to priežastis yra ta, kad jie prie to yra pripratę ir su tuo susitaikė.
Tačiau spektaklyje keliamos ne tik socialinės ir kasdienės problemos, veikėjai ginčijasi ir dėl prasmės žmogaus gyvenimą, apie jos vertybes. Pjesė „Apačioje“ yra gili filosofinė drama. Iš gyvenimo išmesti, „į dugną“ nugrimzdę žmonės ginčijasi filosofines problemas būtis.
M. Gorkis savo kūryboje kėlė klausimą, kas žmogui naudingiau: tikrojo gyvenimo tiesa ar guodžiantis melas. Tai yra klausimas, kuris sukėlė tiek daug ginčų. Užuojautos ir melo idėjos skelbėjas yra Lukas, kuris visus guodžia ir visiems kalba gerus žodžius. Jis gerbia*^ kiekvieną žmogų („ne viena blusa bloga, visos juodos“), visuose mato gera pradžia, tiki, kad žmogus gali viską, jei nori. Jis naiviai bando pažadinti žmonėms tikėjimą savimi, savo jėgomis ir galimybėmis, geresniu gyvenimu.
Lukas žino, koks svarbus žmogui šis tikėjimas, ši viltis dėl geriausio galimybės ir tikrovės. Net tik geras, meilus, šį tikėjimą patvirtinantis žodis gali suteikti žmogui atramą gyvenime, tvirtą pagrindą po kojomis. Tikėjimas savo gebėjimu keisti ir pagerinti savo gyvenimą sutaiko žmogų su pasauliu, kai jis pasineria į savo įsivaizduojamą pasaulį ir gyvena jame, slepiasi nuo to, kas jį gąsdina. realus pasaulis, kurioje žmogus negali savęs rasti. Ir iš tikrųjų šis asmuo yra neaktyvus.
Bet tai taikoma tik silpnam žmogui, kuris prarado tikėjimą savimi.
Štai kodėl tokius žmones traukia Lukas, klausykite jo ir tikėkite, nes jo žodžiai yra stebuklingas balzamas jų kankinamoms sieloms.
Anna jo klauso, nes jis vienas jai užjautė, nepamiršo, pasakė geras žodis, kurio ji galbūt niekada negirdėjo. Lukas suteikė jai vilties, kad kitame gyvenime ji nenukentės.
Nastja taip pat klauso Lukos, nes jis neatima iš jos iliuzijų, iš kurių ji semiasi gyvybingumo.
Jis suteikia Ešui vilties, kad jis gali pradėti gyvenimą iš naujo ten, kur niekas nežino nei Vaskos, nei jo praeities.
Lukas kalbasi su aktoriumi apie nemokamą ligoninę alkoholikams, kurioje jis gali pasveikti ir vėl grįžti į sceną.
Lukas nėra tik guodėjas, jis filosofiškai pagrindžia savo poziciją. Vienas iš idėjinių spektaklio centrų – klajoklio pasakojimas apie tai, kaip jis išgelbėjo du pabėgusius nuteistuosius. Pagrindinė mintis Gorkio charakteris čia toks, kad ne smurtas, ne kalėjimas, o tik gėris gali išgelbėti žmogų ir išmokyti gėrio: „Žmogus gali išmokyti gėrio...“
Kitiems prieglaudos gyventojams Luko filosofija, parama neegzistuojantiems idealams nereikalinga, nes tai daugiau stiprūs žmonės. Jie supranta, kad Lukas meluoja, bet meluoja iš užuojautos ir meilės žmonėms. Jiems kyla klausimų dėl šio melo būtinumo. Visi ginčijasi ir kiekvienas turi savo poziciją. Visi miegantys yra įsivėlę į ginčą dėl tiesos ir melo, tačiau vienas į kitą nežiūri labai rimtai.
Priešingai klajūno Luko filosofijai, Gorkis pristatė Satino filosofiją ir savo sprendimus apie žmogų. „Melas yra vergų ir šeimininkų religija... Tiesa yra Dievas laisvas žmogus!" Satinas, tardamas monologus, nesitiki kitų kuo nors įtikinėti. Tai jo išpažintis, ilgų minčių rezultatas, nevilties šauksmas ir veiksmo troškimas, iššūkis sočiųjų pasauliui ir ateities svajonė. Jis su susižavėjimu kalba apie žmogaus galią, apie tai, kad žmogus sukurtas tam, kas geriausia: „žmogus - tai skamba išdidžiai!“, „žmogus viršija sotumą“, „negailėk..., nežemink jo su gailesčiu... privalai jį gerbti“. Šis monologas, skambantis tarp apšiurusių, degradavusių prieglaudos gyventojų, rodo, kad tikėjimas tikru humanizmu, tiesa neblėsta.
M. Gorkio pjesė „Žemesnėse gelmėse“ – aštri socialinė-filosofinė drama. Socialinis, nes pateikia dramą, kurią sukelia objektyvios visuomenės sąlygos. Filosofinį dramos aspektą kiekviena karta permąsto naujai. Ilgą laiką Luko įvaizdis buvo vertinamas vienareikšmiškai neigiamai. Šiandien, atsižvelgiant į istorinių įvykių praėjusį dešimtmetį, Luko įvaizdis įvairiai skaitomas skirtingai, jis tapo daug artimesnis skaitytojui. Manau, kad nėra aiškaus atsakymo į autoriaus klausimą. Viskas priklauso nuo konkrečios situacijos ir istorinės eros.