Antonas Pavlovičius Čechovas yra vienas garsiausių ir talentingiausių dramaturgų pasaulyje. Stebina tai, kad šis unikalus žmogus, sukūręs apie 900 labai skirtingų darbų, pagal profesiją buvo gydytojas.
Nuo 13 metų jis tapo teatro gerbėju, o jo pirmoji drama „ Tėvystės nebuvimas“ buvo parašyta būdamas 18 metų, kai jis mokėsi gimnazijoje. Ir kai jis jau tapo studentu, žurnale „Laumžirgis“ paskelbė dvi istorijas - tada jis buvo paskelbtas pirmą kartą.
Būdamas studentas daugiausia rašė apsakymus ir humoreskas, tačiau nuo 1887 m. jo darbai tapo ilgesni ir gilesni. Jame išsivystė noras keliauti, noras aplankyti gimtąsias vietas, asmeninės laisvės jausmas, o tai padėjo Čechovui rašyti gilesnėmis ir filosofiškesnėmis temomis. Jis keliavo į Sachaliną, kur parašė devynias esė bendruoju pavadinimu „ Iš Sibiro».
Taigi Čechovas pradeda efektyviausiai naudoti savo humorą ir satyrą, o laikui bėgant jo istorijos pasirodo “. Princesė», « aš noriu miegoti», « Moterys“, kuriame nėra autoriaus vertinimo. Tai patraukė kritikų dėmesį, kurių daugelis laikė tai trūkumu. Tačiau laikui bėgant buvo įvertintas autoriaus nešališkumas jo kūryboje, todėl daugelis trokštančių ir jaunų rašytojų bandė paveldėti jo stilių, pavyzdžiui, I.A. Buninas ir A.I. Kuprinas.
Čechovo kūrybos bruožai
Čechovo kūrybos bruožas yra tai, kad veikėjų gyvenime nėra jokių svarbių įvykių, kurie galėtų parodyti skaitytojui autoriaus ketinimą. Čechovas visada daug dėmesio skyrė detaliam veikėjų kasdienybės aprašymui ir taip kalbėjo apie veikėjų vidinį pasaulį ir emocinį jų gyvenimo turinį. Tačiau labiausiai skaitytojus ir kritikus stebina formos kompaktiškumas, kurį galima atsekti visoje Čechovo kūryboje. Pavyzdžiui, istorija " Vyras“, kuris užtrunka tik 4 puslapius, tačiau šių puslapių daugiau nei pakanka, kad visapusiškai parodytų įtūžusio ir įklimpusio į savo sąmonės pelkę žmogaus psichologiją.
Vėlesni Čechovo darbai tampa gilesni ir įspūdingesni – garsieji “ Trys seserys», « Dėdė Ivanas», « Nuobodi istorija“ Paskutinis pasakojimas tiksliai atspindi melancholijos ir nevilties laipsnį, kuris devintajame dešimtmetyje apėmė Rusijos visuomenę ir daugiausia rusų inteligentiją. Čechovas nori ryškiausiai atskleisti paprastų žmonių vidutinybės, amoralumo ir vulgarumo įvaizdžius, ši tema keliama daugumoje jo kūrinių. Istorijos kaip " Vaikinai», « Į daubą e“ pristato baisius žmonių gyvenimo paveikslus, o net apsakyme „Trys seserys“ yra panašių motyvų – šimtatūkstantiniame mieste net nėra su kuo pasikalbėti.
Niūrus Čechovo pesimizmas
Čechovas niūrus pesimizmas būdingas. Tačiau verta atskirti jo įgūdžio subtilumą pastebėti pagrindines nevilties ir proto beviltiškumo priežastis ir prielaidas, kurios veda žmogų į amoralumą ir kančią, iš bendro sarkastiško požiūrio į tam tikrų sluoksnių gyvenimą. Čechovo istorijos ir pjesės teatro scenoje atsiskleidžia visai kitokiu žvilgsniu, nes būtent scena ir aprašyto įsikūnijimas leidžia įžvelgti tas subtilias detales ir niuansus, kuriais autorius bandė perteikti mūsų sąmonei paslaptį. to, kas vyksta šalyje ir žmonių širdyse.
Čechovo kūrybos bruožas yra tai, kad veikėjų gyvenime nėra jokių svarbių įvykių, kurie galėtų parodyti skaitytojui autoriaus ketinimą. Čechovas visada daug dėmesio skyrė detaliam veikėjų kasdienybės aprašymui ir taip kalbėjo apie veikėjų vidinį pasaulį ir emocinį jų gyvenimo turinį. Tačiau labiausiai skaitytojus ir kritikus stebina formos kompaktiškumas, kurį galima atsekti visoje Čechovo kūryboje. Pavyzdžiui, istorija „Vyras“, kuri užima tik 4 puslapius, tačiau šių puslapių užtenka pilnai parodyti
Žmogaus psichologija susikarščiavusio ir įklimpusio į savo sąmonės pelkę.
Vėlesni Čechovo kūriniai tampa gilesni ir įspūdingesni – garsieji „Trys seserys“, „Dėdė Vania“, „Nuobodi istorija“. Paskutinis pasakojimas tiksliai atspindi melancholijos ir nevilties laipsnį, kuris devintajame dešimtmetyje apėmė Rusijos visuomenę ir daugiausia rusų inteligentiją. Čechovas nori ryškiausiai atskleisti paprastų žmonių vidutinybės, amoralumo ir vulgarumo įvaizdžius, ši tema keliama daugumoje jo kūrinių. Pateikiamos tokios istorijos kaip „Vyrai“, „Tarpoje“.
Siaubingos žmonių gyvenimo nuotraukos ir net apsakyme „Trys seserys“ yra panašių motyvų – šimtatūkstantiniame mieste net nėra su kuo pasikalbėti.
Čechovui būdingas niūrus pesimizmas. Tačiau verta atskirti jo įgūdžio subtilumą pastebėti pagrindines nevilties ir proto beviltiškumo priežastis ir prielaidas, kurios veda žmogų į amoralumą ir kančią, iš bendro sarkastiško požiūrio į tam tikrų sluoksnių gyvenimą. Čechovo istorijos ir pjesės teatro scenoje atsiskleidžia visai kitokiu žvilgsniu, nes būtent scena ir aprašyto įsikūnijimas leidžia įžvelgti tas subtilias detales ir niuansus, kuriais autorius bandė perteikti mūsų sąmonei paslaptį. to, kas vyksta šalyje ir žmonių širdyse.
Esė temomis:
- Nacionalinės literatūrinės kalbos raidos istorijoje XX amžiuje Yesenino, kaip novatoriaus, vaidmuo buvo neabejotinas. Rusų klasika, kilusi iš valstiečių,...
- Bunino kūrybos bruožas yra nuostabi autonomija, atkuriamų detalių savarankiškumas, kai detalė kartais neįprastai santykiauja su klasikiniu realizmu...
- Antonas Pavlovičius Čechovas (1860-1904) – puikus rusų rašytojas, talentingas dramaturgas, akademikas ir pagal profesiją gydytojas. Jo darbe svarbiausia...
Daugelis rusų klasikų turėjo unikalų gebėjimą derinti kelias profesijas ir sugebėti teisingai paversti savo žinias literatūros kūriniu. Taigi Aleksandras Griboedovas buvo garsus diplomatas, Nikolajus Černyševskis buvo mokytojas, o Levas Tolstojus dėvėjo karinę uniformą ir turėjo karininko laipsnį. Antonas Pavlovičius Čechovas ilgą laiką studijavo mediciną ir jau nuo studijų laikų buvo visiškai pasinėręs į medicinos profesiją. Nežinoma, kad pasaulis prarado puikų daktarą, bet tikrai įgijo puikų prozininką ir dramaturgą, palikusį neišdildomą pėdsaką pasaulio literatūroje.
Pirmuosius teatrinius Čechovo bandymus jo amžininkai vertino gana kritiškai. Garbingi dramaturgai tikėjo, kad viską lėmė banalus Antono Pavlovičiaus nesugebėjimas sekti pjesės „dramatiško judėjimo“. Jo kūriniai buvo vadinami „pratęstais“, juose trūko veiksmo, mažai „scenos“. Jo dramaturgijos ypatumas buvo meilė detalėms, visiškai nebūdinga teatrinei dramaturgijai, kuri pirmiausia buvo nukreipta į veiksmą ir vingių apibūdinimą. Čechovas tikėjo, kad žmonės iš tikrųjų nesišaudo visą laiką, o demonstruoja nuoširdų užsidegimą ir dalyvauja kruvinose kovose. Dažniausiai jie vyksta į svečius, kalbasi apie gamtą, geria arbatą, o filosofiniai posakiai neiššauna iš pirmo pasitaikiusio pareigūno ar netyčia į akis pakliuvusios indaplovės. Scenoje tikras gyvenimas turėtų įsižiebti ir sužavėti žiūrovą – paprastas ir sudėtingas tuo pačiu metu. Žmonės ramiai valgo pietus, o tuo pačiu sprendžiamas jų likimas, pamatuotu tempu juda istorija ar žlugdomos puoselėtos viltys.
Daugelis Čechovo darbo metodą apibūdina kaip „smulkmeną simbolinį natūralizmą“. Šis apibrėžimas kalba apie jo meilę išsamesnėms detalėms. Kitas naujosios dramos „Čechovo stiliumi“ bruožas yra sąmoningas „atsitiktinių“ veikėjų pastabų panaudojimas. Kai veikėją atitraukia kokia nors smulkmena arba prisimena seną pokštą. Tokioje situacijoje dialogas nutrūksta ir vingiuoja į absurdiškas smulkmenas, kaip kiškio takas tankmėje. Ši technika, taip nemėgstama Čechovo amžininkų, sceniniame kontekste lemia nuotaiką, kurią šiuo metu autorius nori perteikti per tam tikrą personažą.
Stanislavskis ir Nemirovičius-Dančenko pastebėjo naujovišką teatrinio konflikto raidos modelį, vadindami jį „povandenine srove“. Dėl jų išsamios analizės šiuolaikinis žiūrovas galėjo teisingai interpretuoti daugelį detalių, kurias autorius įtraukė į savo kūrinius. Už neišvaizdžių dalykų slypi vidinė intymi visų pjesės veikėjų lyrinė tėkmė.
Meninės savybės
Vienas ryškiausių meninių Čechovo pjesių bruožų – jų detalumas. Tai leidžia visiškai pasinerti į visų istorijos veikėjų charakterį ir gyvenimą. Gajevas, vienas pagrindinių pjesės „Vyšnių sodas“ veikėjų, yra apsėstas vaikiškų skanėstų. Jis sako, kad visą savo turtą išleido saldainiams.
Tame pačiame kūrinyje matome kitą meninį bruožą, būdingą klasicizmo žanro kūriniams – simbolius. Pagrindinis kūrinio veikėjas yra pats vyšnių sodas, daugelis kritikų teigia, kad tai yra Rusijos įvaizdis, kurį aprauda tokie švaistūnai kaip Ranevskaja, o ryžtingi Lopachinai iškerta iš šaknų. Simbolika naudojama visame spektaklyje: semantinė „kalbos“ simbolika veikėjų dialoguose, kaip Gajevo monologas su drabužių spinta, veikėjų išvaizda, žmonių veiksmai, elgesio manieros, taip pat tampa vienu dideliu paveikslo simboliu. .
Pjesėje „Trys seserys“ Čechovas naudoja vieną mėgstamiausių meninių technikų – „kurčiųjų pokalbį“. Spektaklyje iš tikrųjų yra kurčiųjų personažų, tokių kaip budėtojas Ferapontas, tačiau klasikas jame iškėlė ypatingą idėją, kurią Berkovskis ateityje apibūdins kaip „supaprastintą fizinį pokalbio modelį su tais, kurie turi kitokį kurtumą. . Taip pat galite pastebėti, kad beveik visi Čechovo personažai kalba monologais. Tokio tipo sąveika leidžia kiekvienam veikėjui tinkamai atsiskleisti žiūrovui. Kai vienas herojus ištaria savo paskutinę frazę, tai tampa savotišku signalu kitam jo priešininko monologui.
Pjesėje „Žuvėdra“ galima pastebėti tokią čechovišką techniką, kurią autorius sąmoningai naudojo kurdamas kūrinį. Tai yra santykis su laiku istorijoje. Veiksmas filme „Žuvėdra“ dažnai kartojasi, o scenos sulėtėja ir užsitęsia. Taip sukuriamas ypatingas, išskirtinis kūrinio ritmas. Kalbant apie būtąjį laiką, o pjesė yra veiksmas čia ir dabar, tai dramaturgas iškelia jį į pirmą planą. Dabar laikas yra teisėjo vaidmenyje, o tai suteikia jam ypatingą dramatišką prasmę. Herojai nuolat svajoja, galvoja apie ateinančią dieną, todėl jie nuolat yra mistiškoje santykyje su laiko dėsniais.
Čechovo dramaturgijos naujovė
Čechovas tapo modernistinio teatro pradininku, dėl kurio jį dažnai kritikavo kolegos ir apžvalgininkai. Pirma, jis „sulaužė“ dramatiškų pamatų pagrindą - konfliktą. Žmonės gyvena jo pjesėse. Scenoje esantys personažai „išvaidina“ savo „gyvenimo“ segmentą, kurį numatė autorė, nepadarydami iš savo gyvenimo „teatro spektaklio“.
„Iki Čechovo“ epocha buvo susieta su veiksmu, konfliktu tarp veikėjų visada buvo balta ir juoda, šalta ir karšta, kuria buvo grindžiamas siužetas. Čechovas panaikino šį įstatymą, leisdamas veikėjams gyventi ir tobulėti scenoje kasdieninėmis sąlygomis, neversdamas jų be galo išpažinti meilę, nusiplėšti paskutinius marškinius ir kiekvieno veiksmo pabaigoje mesti pirštinę priešininkui į veidą.
Tragikomedijoje „Dėdė Vania“ matome, kad autorius gali sau leisti atmesti aistrų intensyvumą ir emocijų audras, išreikštas nesibaigiančiose dramatiškose scenose. Jo darbuose daug nebaigtų veiksmų, o skaniausi herojų veiksmai atliekami „užkulisiuose“. Toks sprendimas buvo neįmanomas iki Čechovo naujovės, kitaip visas siužetas tiesiog netektų prasmės.
Pačia savo kūrinių struktūra rašytojas nori parodyti viso pasaulio, o juo labiau stereotipų pasaulio nestabilumą. Kūryba savaime yra revoliucija, absoliučios naujovės kūrimas, kurio be žmogaus talento pasaulyje nebūtų. Čechovas net neieško kompromisų su esama teatro spektaklių organizavimo sistema, deda visas pastangas, kad pademonstruotų jos nenatūralumą ir sąmoningą dirbtinumą, sugriaunančią net užuominą apie žiūrovo ir skaitytojo siekiamą meninę tiesą.
Originalumas
Čechovas visada visiems atskleidė įprastų gyvenimo reiškinių sudėtingumą, kuris atsispindėjo atvirose ir dviprasmiškose jo tragikomedijų baigtyse. Scenoje nėra prasmės, kaip gyvenime. Pavyzdžiui, galime tik spėlioti, kas nutiko vyšnių sodui. Jo vietoje iškilo naujas namas su laiminga šeima arba liko niekam nebereikalinga dykyne. Mes liekame nežinioje, ar laimingos „Trijų seserų“ herojės? Kai išsiskyrėme su jais, Maša buvo pasinėrusi į svajones, Irina paliko tėvo namus viena, o Olga stoiškai pažymi, kad „... mūsų kančia pavirs džiaugsmu tiems, kurie gyvens po mūsų, žemėje ateis laimė ir ramybė, ir jie prisimins geru žodžiu ir laimins tuos, kurie dabar gyvena“.
XX amžiaus pradžios Čechovo darbai iškalbingai kalba apie revoliucijos neišvengiamumą. Jam ir jo herojams tai – atsinaujinimo būdas. Pokyčius jis suvokia kaip kažką šviesaus ir džiaugsmingo, kuris nuves jo palikuonis į ilgai lauktą laimingą, kupiną kūrybos gyvenimą. Jo pjesės sukelia moralinės transformacijos troškulį žiūrovo širdyje ir ugdo jį kaip sąmoningą ir aktyvų žmogų, galintį keistis į gerąją pusę ne tik save, bet ir kitus žmones.
Rašytojas savo teatro pasaulyje sugeba užfiksuoti amžinas temas, kurios persmelkia pagrindinių veikėjų gyvenimus. Pilietinės pareigos, tėvynės likimo, tikros laimės, tikro žmogaus tema - visa tai gyvena Čechovo kūrinių herojai. Vidinės kankinimo temas autorius parodo per herojaus psichologizmą, jo kalbos manierą, interjero ir aprangos detales, dialogus.
Čechovo vaidmuo pasaulinėje dramoje
Besąlyginis! Tai pirmas dalykas, kurį noriu pasakyti apie Čechovo vaidmenį pasaulinėje dramoje. Amžininkai jį dažnai kritikavo, tačiau „laikas“, kurį jis paskyrė „teisėju“ savo darbuose, viską sustatė į savo vietas.
Joyce'as Oatesas (išskirtinis rašytojas iš JAV) mano, kad Čechovo savitumas išreiškiamas jo noru sugriauti kalbos ir paties teatro konvencijas. Ji taip pat atkreipė dėmesį į autoriaus gebėjimą pastebėti viską, kas nepaaiškinama ir paradoksalu. Todėl nesunku paaiškinti rusų dramaturgo įtaką Ionesco, estetinio absurdo judėjimo pradininkui. Pripažintas XX amžiaus teatrinio avangardo klasikas Eugenijus Ionesco skaitė Antono Pavlovičiaus pjeses ir buvo įkvėptas jo kūrinių. Būtent jis šią meilę paradoksams ir lingvistiniams eksperimentams nukels į meninės išraiškos viršūnę ir išvys jos pagrindu visą žanrą.
Anot Oateso, iš savo kūrinių Ionesco perėmė tą ypatingą „sulaužytą“ veikėjų pastabų maniera. „Valios bejėgiškumo demonstravimas“ Čechovo teatre suteikia pagrindo jį laikyti „absurdišku“. Autorius su permaininga sėkme rodo ir įrodo pasauliui ne amžinas jausmo ir proto kovas, o amžiną ir neįveikiamą būties absurdą, su kuriuo nesėkmingai, pralaimintys ir sielvartaujantys kovoja jo herojai.
Amerikiečių dramaturgas Johnas Priestley Čechovo kūrybos stilių apibūdina kaip įprastų teatro kanonų „inversiją“. Tai panašu į tai, kaip skaityti knygą ir daryti visiškai priešingai.
Visame pasaulyje parašyta daug knygų apie Čechovo kūrybinius atradimus ir apskritai jo biografiją. Oksfordo profesorius Ronaldas Hingley savo monografijoje „Čechovas. Kritinė-biografinė esė“ mano, kad Antonas Pavlovičius turi tikrą „pabėgimo“ dovaną. Jis mato jame žmogų, kuris derina nuginkluojamą atvirumą ir „lengvo gudrumo“ natas.
Įdomus? Išsaugokite jį savo sienoje!Šiame straipsnyje supažindinsime su Čechovo, didžiojo rusų rašytojo ir dramaturgo, gyvenimu ir kūryba. Iš jo sužinosite, kaip jis tapo originaliu autoriumi, apie Antono Pavlovičiaus kūrybinį palikimą, apie nemirtingų kūrinių kūrėjo asmenybę ir charakterį. Pradėkime apibūdinti Čechovo gyvenimą ir kūrybą su jo biografija.
Ankstyvieji rašytojo metai
Antonas Pavlovičius gimė Taganroge. Jo tėvas Čechovas Pavelas Georgijevičius buvo pirklys, priklausęs trečiajai gildijai. Motinos vardas buvo Evgenia Yakovlevna. Tai užfiksuota Taganrogo katedros bažnyčios metrikų knygoje.
Pasak Čechovo brolių ir jo paties prisiminimų, auklėjimas šeimoje buvo griežtas. Jaunasis rašytojas mokėsi klasikinėje gimnazijoje, kartu su seserimi ir broliais padėjo tėvui bakalėjos parduotuvėje, taip pat dainavo bažnyčios chore, kurį organizavo Pavelas Georgijevičius. Pasak tėvo, parduotuvei reikėjo šeimininko žvilgsnio, todėl Antanas, būdamas sąžiningiausias iš visų vaikų, dažniau nei kiti atsidūrė tarnautojo vaidmenyje. Prieš būsimą rašytoją prabėgo gyva įvairių žmonių tipų, pokalbių ir personažų galerija. Jis nevalingai tapo įvairių gyvenimo situacijų, situacijų, konfliktų liudininku. Visa tai prisidėjo prie to, kad Antonas Pavlovičius anksti pažino žmones, jis greitai subrendo.
Persikėlimas į Maskvą
Mano tėvas 1876 metais bankrutavo, nuo kreditorių pabėgo į Maskvą, kur apsigyveno su šeima. Vyresnieji sūnūs Nikolajus ir Aleksandras studijuoti į sostinę išvyko dar anksčiau. Tačiau Antonas liko Taganroge, kad baigtų vidurinę mokyklą. Jis pats užsidirbo pragyvenimui, vedė pamokas ir net siuntė pinigus į Maskvą savo šeimai. Taip prasideda Čechovo savarankiškas gyvenimas ir kūryba. Gimnazijoje jis sukūrė dramą „Betėvystė“, kūrinį „Apie ką dainavo višta“ (vodevilis), taip pat daug trumpų komiksų.
Studijuoja Universitete
Čechovo gyvenimą ir kūrybą pagal metus 1879–1884 m. vaizduoja šie įvykiai. Šiuo metu rašytojas tapo Maskvos universiteto studentu, įstodamas į medicinos fakultetą.
Tuo pat metu įvairiais slapyvardžiais (Mano tėvo brolis, Žmogus be blužnies, Antoša Čehontė, Purselepetantovas) publikuoja trumpus eskizus, parodijas, pokštus įvairiuose humoristiniuose žurnaluose („Žadintuvas“, „Laumžirgis“, „Oskolki“). Pirmieji išleisti kūriniai buvo parodijos pavadinimu „Laiškas mokytam kaimynui“, taip pat „Kas dažniausiai pasitaiko...“ Abu kūriniai išleisti 1880 m. Po ketverių metų pasirodė rašytojo pasakojimai „Melpomenės pasakojimai“, 1886 m. – „Margos istorijos“, 1887 m. – „Sutemos“ ir 1890 m. „Niūrūs žmonės“.
Pirmasis skaitytojų ir kritikų pripažinimas
Čechovas ne iš karto sulaukė pripažinimo iš Rusijos kritikų, tačiau daug anksčiau sulaukė sėkmės tarp skaitytojų. Ir šiuos kritikus galima suprasti. Buvo neaišku, apie ką Čechovas šneka pasakotojas, kokio tikslo veda, ko ragina. Tuo metu labai neįprastas jo atsisakymas pamokslauti ir stengtis spręsti „dideles“ literatūros problemas („Ką daryti?“, „Kas kaltas?“), kaip tradiciškai buvo rusų klasikos kūriniuose. . Tačiau praėjus keleriems metams po debiuto kaip rašytojas, 1887 m., Čechovas buvo apdovanotas prestižine Puškino premija už istorijų rinkinį „Sutemos metu“. Tai buvo ne tik jo kaip rašytojo, bet ir žanro, kuriame dirbo Čechovas, pripažinimas. Daugelis jo amžininkų istorijas suvokė kaip pasakojimą apie save, savo gyvenimą. Pavyzdžiui, Chukovskis sakė, kad Tolstojus atrodė visažinis, bet jo knygos buvo apie ką nors kitą, tačiau Čechovo istorija „Mano gyvenimas“ buvo parašyta tarsi apie jį, skaitant ją taip, lyg skaitytum savo dienoraštį.
Medicininė veikla ir jos atspindys kūryboje
Gavęs apygardos gydytojo pareigas, 1884 m. Čechovas pradėjo verstis medicinos praktika.
Nuo 1890 m. balandžio iki gruodžio mėnesio rašytojas buvo Sachalino saloje, kuri tuo metu tapo vieta, kur Antono Pavlovičiaus amžininkai tarnavo sunkiajam darbui. Tai buvo Čechovo pilietinis veiksmas, „ėjimas į žmones“. Antonas Pavlovičius knygoje „Sachalino sala“ (sukūrimo metai - 1893–1894) veikė kaip žmonių gyvenimo tyrinėtojas, gyvenęs tremties ir sunkaus darbo sąlygomis. Nuo to laiko, kaip sakė pats Čechovas, visas jo darbas buvo „pasaldintas“. Pavyzdžiui, pasakojimuose „Palaida Nr. 6“ ir „Tremtyje“ (abu parašyti 1892 m.) atsispindėjo apsilankymo šioje saloje įspūdžiai. Kelionė gerokai pablogino rašytojo sveikatą;
Persikėlus į Melikhovą
Čechovo gyvenimas ir darbas, kurio trumpą biografiją aprašome, tęsiasi Melikhove. Čechovas šį dvarą netoli Maskvos įsigijo 1892 m. Jame jis ne tik kūrė savo kūrinius, bet ir gydė valstiečius, atidarė kelias mokyklas ir pirmosios pagalbos punktą jų vaikams, važinėjo į bado kamuojamas provincijas, dalyvavo gyventojų surašyme. Šiame dvare Čechovo gyvenimas ir darbas vyko iki 1898 m. Parašyti kūriniai „Rotšildo smuikas“, „Šoklys“, „Žuvėdra“, „Literatūros mokytojas“, „Dėdė Vania“ ir kt.
A. P. Čechovas: gyvenimas, kūryba ir pasiekimai Jaltoje
Į Jaltą rašytojas persikėlė 1898 m. Čia jis įsigijo žemės sklypą, kuriame pasistatė namą. Antoną Pavlovičių aplankė tokie garsūs amžininkai kaip Maksimas Gorkis, Levas Nikolajevičius Tolstojus, Aleksandras Ivanovičius Kuprinas, Ivanas Aleksejevičius Buninas, Izaokas Iljičius Levitanas.
Devintojo dešimtmečio pabaigoje Čechovas teatrui sukūrė daugybę pjesių, tokių kaip „Leshy“, „Ivanovas“, „Vestuvės“, taip pat vodevilis „Jubiliejus“, „Meška“.
1896 m., nesuprantama žiūrovų ir aktorių, viena garsiausių šiandienos jo pjesių „Žuvėdra“ žlugo. Tačiau po dvejų metų ji sulaukė didžiulės sėkmės Maskvos meno teatro pastatyme, tapdama naujojo scenos meno simboliu. Čechovo gyvenimas ir kūryba tuo metu buvo glaudžiai susiję su teatru. Geriausi rašytojo kūriniai taip pat buvo pastatyti „Dėdė Vania“ (1898 m.), „Trys seserys“ (1901 m.) ir „Vyšnių sodas“ (1904 m.). Nuo to laiko jie nepaliko teatro spektaklių scenos visame pasaulyje.
1900 m. Antonas Pavlovičius buvo išrinktas dailiosios literatūros akademiku, tačiau 1902 m. šio titulo atsisakė (kartu su Vladimiru Galaktionovičiumi Korolenko), nes Gorkio išrinkimas į akademiją caro dekretu buvo paskelbtas negaliojančiu.
Pastaraisiais metais
1901 metais Čechovas vedė O. L. Knipper – aktorę, vaidinusią Maskvos meno teatre. Po trejų metų rašytojas išvyksta gydytis į Badenveilerio kurortą Vokietijoje, nes jo sveikata sparčiai prastėja. Čia jis mirė birželio 2 dieną (naujas stilius – birželio 15 d.). Antonas Pavlovičius Čechovas buvo palaidotas Maskvoje, Novodevičiaus kapinėse.
Ko mus moko Čechovo biografija?
Čechovo biografija yra pamokanti: šis žmogus išsilavino. Jo žodžiai: „Tu turi treniruotis“. Jaunystėje rašytojas visai nebuvo tas Čechovas, kokį mes žinome. Kai jo žmona pranešė, kad Antonas Pavlovičius turi švelnų, paklusnų charakterį, jis pasakė jai, kad iš tikrųjų jo charakteris buvo karštakošis ir atšiaurus, tačiau jis buvo įpratęs save tramdyti, nes padoriam žmogui nedera leistis. , kaip tikėjo Čechovas.
Rašytojo gyvenimas ir kūryba yra glaudžiai tarpusavyje susiję. Tai, apie ką rašė savo kūriniuose, autorius bandė įrodyti savo gyvenimu. Jo temų biografija pamokanti, kad rašytojas sugebėjo nuslopinti grubumą ir karštą temperamentą, išugdyti švelnumą ir subtilumą, kurio neturėjo nė vienas to meto rašytojas. Tai atsispindėjo jo darbuose. Ryškus skirtumas tarp ankstyvojo Čechovo (parodijų ir feljetonų autoriaus) ir 1890-ųjų Čechovo: laikui bėgant jo kūryba įgavo kilnumo, klasikinio santūrumo, jausmų ir minčių raiškos tikslumo, orumo. Čechovo gyvenimas ir kūryba glaudžiai susipynę.
Mėgstamiausius eilėraščius, kuriuos būdamas 23 metų jis skyrė savo klasės draugei Jekaterinai Junoševai („Atleisk man paskutinį kartą“), jis kaip pavyzdį pateikė po metų savo apsakyme „O, moterys, moterys! vidutinio rimavimo.
Čechovo transformacija pasireiškė net rašytojo išvaizda, kuri sujungė meniškus, tipiškai rusiškus bruožus su rafinuotumu ir giliu kilnumu.
Antonas Pavlovičius Čechovas, kurio gyvenimą ir kūrybą aprašome, buvo labai kuklus, taktiškas ir darbštus žmogus. Jis nebuvo vadinamasis „gyvenimo mokytojas“ ir savo darbuose vengė tiesioginio pokalbio apie estetiką ir etiką. Tačiau jo knygų švietėjiška vertė buvo (ir, žinoma, tebėra) aukščiau už bet kokius aistringus pamokslus. Rašytojas buvo bekompromisis dėl vidutinybės ir vulgarumo, tačiau jo drąsa ir šis nenuolaidumas buvo ypatingas – subtilus, taktiškas, čechoviškas.
L. N. Tolstojus Antoną Pavlovičių pavadino „gyvenimo menininku“. To apibrėžimas turi dvi reikšmes: tai reiškia „menininkas“, o ne tik „žodžių meistras“. Čechovas nutapė savo gyvenimą, konstruodamas jį nuo pirmos iki paskutinės minutės kaip moralės teoremos įrodymą.
Čechovo istorijų bruožai
Kaip jau minėjome, ankstyvosios tokio daugialypio rašytojo kaip Čechovas, kurio gyvenimą ir kūrybą trumpai pristatome šiame straipsnyje, istorijos labai skiriasi nuo kitų, parašytų po 1888 m. Šis etapas buvo paminėtas ne be priežasties – jis laikomas lūžio tašku mus dominančioje autoriaus kūryboje. Ankstyvosiose istorijose („Storas ir plonas“, „Pareigūno mirtis“ ir kt.) pirmiausia dominuoja komiškas stichija. Jų autoriaus, pasivadinusio Purselepetantovu, Antosha Chekhonte ir kitais, vaizduotė buvo neišsemiama ir turtinga ryškių ir netikėtų juokingų atsitikimų, paveikslėlių, siužetų. Jis mokėjo juos stebėti gyvenime.
1890-ųjų istorijos atrodo kitokios. Juose vyrauja skepticizmas, liūdesys ir rašytojo apgailestavimas, jie iš esmės yra filosofiniai. Vėlesni Čechovo kūriniai turi kitokią poetiką, kuri išreiškiama šių kūrinių kaip satyrinių pasakojimų žanriniu apibrėžimu.
Tiesą sakant, išoriškai paprasti kūriniai yra sudėtingi, jie palieka neišsemimo ir neužbaigtumo jausmą. jie neakcentuojami. Istorijos tonas dažniausiai yra lyrinė ironija. Liūdna šypsena rašytoja žvelgia į žmogų, primindama gražų, idealų gyvenimą, tokį, koks jis turi būti. Čechovui svarbiausia pažadinti skaitytojų moralinę sąmonę, o ne primesti savo idėjas apie pasaulį ir žmogų, literatūrą ir gyvenimą.
Čechovo dramaturgijos bruožai
Čechovas sukūrė savo teatrą su savo ypatinga dramatine kalba. Antono Pavlovičiaus amžininkai jį suprato ne iš karto. Jo pjesės daugeliui atrodė nestatomos, gremėzdiškos, su veiksmo stoka, chaotiškais, ištemptais dialogais, su neaiškia autoriaus intencija ir pan. Pavyzdžiui, M. Gorkis rašė apie „Vyšnių sodą“, kurį jis primena. žalias kažko ilgesys publikoje, tada nežinomybė. Čechovas sukūrė nuotaikos teatrą: pustonius, užuominas su „povandenine srove“ (Nemirovičius-Dančenko) - daugeliu atžvilgių numatydamas dramaturginius ieškojimus XX a.
Chronotopas Čechovo dramoje
Antonas Pavlovičius išplėtė chronotopo (erdvės ir laiko) sampratą, būdingą klasikinei XIX amžiaus rusų literatūrai. Jo pirmtakų darbuose centras daugiausia buvo bajorų dvaras, valstiečių ir bajorų Rusija. O Čechovas į savo kūrinius įvedė miesto žmogaus įvaizdį su atitinkama miestietiška pasaulėžiūra. Antono Pavlovičiaus chronotopas – miestai. Tai reiškia ne geografiją, o psichologiją, miesto žmogaus jausmus.
Čechovas taip pat sukūrė savą žmogaus ir gyvenimo vaizdavimo koncepciją – iš esmės neherojišką, kasdienybę. Darbuose nėra aštrių konfliktų, muštynių ar susidūrimų. Kartais atrodo, kad juose nieko nevyksta. Judėjimas pereina ne nuo vieno įvykio prie kito, o nuo nuotaikos prie nuotaikos.
Pjesių kalba daugiaprasmiška, melodinga, poetiška, simbolinė – tai buvo reikalinga bendram potekstės pojūčiui ir bendrai nuotaikai sukurti.
Čechovo kūrybos reikšmė
- Knyga pavadinimu „Sachalino sala“ buvo meninis autoriaus šiuolaikinės eros dokumentas.
- Čechovas buvo šiuolaikinės tragikomedijos ištakos.
- Jo kūryba pristato geriausius rusų literatūros pavyzdžius visose trumposios prozos žanrų atmainose.
- Čechovo dramaturgija tapo savotiška rusų literatūros vizitine kortele pasaulyje.
- Antono Pavlovičiaus raginimas mums paliko: „Rūpinkitės žmogumi savyje! - amžinas.
- Šis autorius buvo ne tik rašytojas ir dramaturgas, bet ir poetas. Gimnazijos metais parašyti eilėraščiai atspindi jo gyvenimą.
- Tiek Čechovo kūryba, kurios geriausius eilėraščius galima rasti aštuonioliktame „Visų kūrinių ir laiškų“ tome, ir jo biografija yra labai įspūdingi.
- Šio rašytojo meniniai atradimai padarė didelę įtaką XX amžiaus teatrui ir literatūrai. Į daugelį kalbų išversti dramos kūriniai nuolat įtraukiami į teatro repertuarus visame pasaulyje.
- Šiam autoriui pavyko sukurti naujų ėjimų literatūroje, reikšmingai įtakojančius novelės žanro raidą. Naujovė slypi naudojant vadinamąjį sąmonės srautą, techniką, kurią vėliau perėmė Jamesas Joyce'as, taip pat kiti modernizmo rašytojai.
- Čechovas pirmasis rusų literatūroje mums aiškiai pademonstravo paprasto žmogaus iš provincijos, neturinčio veiklos troškulio, plataus požiūrio ir gerų siekių, įvaizdį. Rašytojas, kaip niekas kitas, aiškiai parodė, koks pavojingas yra filistizmas visuomenei ir žmogui (apsakymai „Literatūros mokytojas“, „Jonichas“).
Taigi, mes bendrais bruožais pristatėme Čechovo gyvenimą ir kūrybą. Mes atrinkome jums geriausius ir įdomiausius bei pamokančius. Tačiau rekomenduojame naudoti kitus šaltinius. Jei pageidaujama, Čechovo gyvenimą ir kūrybą pagal datas galima ištirti išsamiau. Dabar apie šį autorių parašyta labai daug knygų. Įdomu paskaityti 1972 metais V. Schatzo, S. Danilovos ir kitų išleistą Antono Pavlovičiaus susirašinėjimą su žmona, taip pat 1986 metais sukurtą N. I. Gitovičiaus kūrinį, kuriame pristatomi amžininkų prisiminimai apie šį didįjį. rašytojas. Remiantis šiais ir kitais šaltiniais, galima papildyti Čechovo gyvenimo ir kūrybos chronologiją.
Meninės savybės. Čechovas buvo tikras novatorius tiek prozoje, tiek dramoje. L. N. tai pasakė labai tiksliai. Tolstojus: „Čechovas sukūrė naujas rašymo formas... visam pasauliui, kokių aš niekur nemačiau“. Rašytojo pasakojimai ir pasakojimai į akis krenta ryškaus, linksmo siužeto nebuvimu – viskas vyksta kaip gyvenime. Jo kūrinių puslapiuose besiskleidžiantys įvykiai sudaro tik išorinius kontūrus, o svarbiausia yra vidinis siužetas, paties herojaus pasikeitimas, jo požiūris į gyvenimą. Išsekus išoriniam konfliktui, šis vidinis konfliktas išsaugomas ir perkeliamas už meninės tikrovės ribų į realų gyvenimą, sukuriant atviros pabaigos jausmą. Rašytojas kviečia skaitytojus susimąstyti apie keliamus klausimus, tačiau pats išlieka itin objektyvus, autoriaus pozicija nėra tiesiogiai išreikšta. Bet ji egzistuoja, tik išreiškiama kitomis priemonėmis – per potekstę, ypatingą nuotaiką, per kompoziciją, dažnai kuriamą muzikiniais principais, kaip „gerą muzikinę kompoziciją“ – taip apie savo istoriją „Laimė“ sakė pats rašytojas. . Tokia struktūra padeda tekstui prisotinti vidinio emocionalumo ir, vengiant detalių aprašymų, „įtraukti“ skaitytoją į autoriaus minčių orbitą. Kartu pasiekiamas nuostabus Čechovo prozos trumpumas ir talpumas, kuris išugdė gebėjimą „trumpai kalbėti apie ilgus dalykus“. "Trumpumas yra talento sesuo", - tvirtino rašytoja ir įvairiomis priemonėmis pasiekė lakoniškumo. Taigi jis nesistengia nuosekliai pasakoti apie visus herojaus gyvenimo įvykius, o naudoja „piko“ kompoziciją. Būtent taip pristatomas visas Ionycho gyvenimas, kurio istorija telpa keliuose puslapiuose. Herojų matome tik svarbiausiuose, lūžio taškuose jo raidoje, tarp kurių praeina metai ar keli metai. Dažnai scenos atrodo besikartojančios (pavyzdžiui, apsilankymas turkėnų namuose), tačiau iš atskirų detalių skaitytojas pastebi, kas lieka nepakitusi, o kas keičiasi (turkėnų „talentai“ nesikeičia, Starcevo gabenimo būdas – pėsčiomis, savo vežime, ant trejeto su varpeliais jis iš liekno jaunuolio virsta garbingu, apkūniu, o paskui nutukusiu Joničiu, atrodančiu kaip „pagonių dievas“).
Detalių vaidmuo Čechovo prozoje yra labai didelis. Tai padeda sukurti būdingą „pulsuojantį ritmą“, perteikiantį ypatingą šios lyrinės prozos skambesį, „nuotaikų prozą“, kartais suteikdamas jai melodingą, muzikinį skambesį, o kartais įsiskverbiantį neharmoninga nata. Detalė suteikia autoriui galimybę vengti ilgų aprašymų, nustatant tam tikrą toną, padedantį skaitytojui pačiam „užbaigti“ paveikslą. Žinoma, kad Čechovas tvirtino, kad vietoj išsamaus mėnulio nakties aprašymo užtenka pasakyti, kad „ant užtvankos blizgėjo sudaužyto butelio kaklelis“, ir ši detalė sukurs išsamų vaizdą. Tačiau Čechovas turi tokių detalių, kurios išauga iki aukščiausio apibendrinimo lygio, tampa simbolinėmis detalėmis. Tokia detalė, pavyzdžiui, yra iš istorijos „Žmogus byloje“, „tvora su vinimis“ „Ponia su šunimi“. Tačiau tuo pat metu Čechovas išliko realistas, pasiekęs aukščiausias formas. Tolstojus sakė, kad Čechovas „sukūrė nepaprastą realizmo techniką“, kad su juo „viskas yra tiesa iki iliuzijos“. O ypač pasižymėjo rašytojo kalbos grožis: „Kokia puiki kalba... Tai tik perlas“, – žavėjosi Tolstojus. „Nė vienas iš mūsų: nei Dostojevskis, nei Turgenevas, nei Gončarovas, nei aš negalėjau taip rašyti.