Planuoti
Įvadas
1 Biografija
2 Muzika
3 darbai
4 Muzikiniai kūriniai remiantis Paganinio darbais
5 Paganini in meno kūriniai
6 Paganini smuikas
Bibliografija
Įvadas
Niccolò Paganini (it. Niccolò Paganini; 1782 m. spalio 27 d. Genuja – 1840 m. gegužės 27 d. Nica) – italų smuikininkas ir virtuoziškas gitaristas, kompozitorius.
Vienas is labiausiai ryškios asmenybės muzikos istorija XVIII-XIX a. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.
1. Biografija
Niccolò Paganini buvo trečias vaikas Antonio Paganinio ir Teresos Boccignardo šeimoje, kuri susilaukė šešių vaikų. Jo tėvas buvo nesėkmingas brokeris ir buvo priverstas užsidirbti žaisdamas mandolina. Būdamas penkerių metų tėvas pradėjo mokyti sūnų muzikos, o nuo šešerių Paganinis grojo smuiku, o būdamas aštuonerių su puse koncertavo Genujoje su didžiulio pasisekimo sulaukusiu koncertu (Corelli, Vivaldi, Tartini, Kreutzerio ir Pleyelio sudėtingiausia sonata). Vaikystėje jis parašė keletą kūrinių smuikui, kurie buvo tokie sunkūs, kad niekas, išskyrus jį patį, negalėjo jų atlikti. 1797 m. pradžioje Paganinis ir jo tėvas Antonio Paganinis (1757-1817) surengė pirmąjį koncertinį turą po Lombardiją. Jo, kaip puikaus smuikininko, šlovė išaugo nepaprasta. Netrukus atsikratęs griežtos tėvo taisyklės, jis, paliktas sau, vedė audringą ir aktyvus gyvenimas, nuolat turėtas, o tai paveikė ir jo sveikatą, ir jo, kaip „kebuolių“ reputaciją. Tačiau nepaprastas šio smuikininko talentas visur žadino pavydžius žmones, kurie neapleido jokių priemonių, kaip nors pakenkti Paganinio sėkmei. Jo šlovė dar labiau išaugo po kelionių per Vokietiją, Prancūziją ir Angliją. Vokietijoje nusipirko barono titulą, kuris buvo paveldėtas. Vienoje nė vienas menininkas nebuvo toks populiarus kaip Paganinis. Nors mokesčio dydis yra pradžios XIX amžius buvo gerokai prastesnis už dabartinį, bet vis dėlto Paganinis paliko kelis milijonus frankų.
1836 m. gruodžio pabaigoje Paganini surengė tris koncertus Nicoje. Iki to laiko jis nuolat sirgo, jo sveikata buvo sumenkinta. Nepaisant to, kad smuikininkas kreipėsi į daugelio iškilių gydytojų pagalbą, nė vienam iš jų nepavyko išgelbėti jo nuo daugybės negalavimų.
1839 m. spalį Paganinis, būdamas itin nervingos būklės, baisios ligos, Paskutinį kartą atvyksta į gimtąją Genują aplankyti savo šeimos.
Paskutiniais gyvenimo mėnesiais Paganinis neišėjo iš kambario, jam nuolat skaudėjo kojas, o daugelio ligų nebebuvo galima gydyti. Jis buvo toks išsekęs, kad negalėjo paimti smuiko šalia, o jo stygas plėšė pirštais.
Paganinio vardas buvo apgaubtas tam tikra paslaptimi, prie kurios jis pats prisidėjo pasakodamas apie kai kurias nepaprastas savo grojimo paslaptis, kurias paviešins tik karjeros pabaigoje. Per Paganinio gyvenimą buvo išleista labai mažai jo kūrinių, o amžininkai tai paaiškino autoriaus baime atrasti daugybę savo virtuoziškumo paslapčių. Paslaptingas ir neįprastas Paganinio asmenybės pobūdis paskatino spėlioti apie jo prietaringumą ir ateizmą, o Nicos, kur Paganinis mirė, vyskupas atsisakė laidotuvių mišių. Tik popiežiaus įsikišimas sugriovė šį sprendimą, o didžiojo smuikininko pelenai pagaliau rado ramybę tik XIX amžiaus pabaigoje.
Neprilygstamą Paganinio sėkmę lėmė ne tik gilus šio atlikėjo muzikinis talentas, bet ir jo nepaprasta technika, nepriekaištingas grynumas, kuriuo jis atliko sunkiausius ištraukas, ir nauji smuiko technikos horizontai, kuriuos jis atvėrė. Uoliai dirbdamas su Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti kūriniais, jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės šie autoriai dar nebuvo iki galo perpratę. Garsiojo Locatelli kūrinys „L’Arte di nuova modulazione“ davė Paganiniui idėją smuiko technikoje panaudoti įvairius naujus efektus. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų panaudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, stebėtinai meistriškas ir įvairus staccato panaudojimas, platus dvigubų ir trigubų stygų panaudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, kūriniai atlikimui ketvirtąja styga , skirta princesei Elisai Baciocchi „Meilės scena“ pirma ir antra styginiais – visa tai nustebino su iki šiol negirdėtais smuiko efektais besiartinančią publiką. Paganinis buvo tikras virtuozas, pasižymintis labai individualia asmenybe, grodamas originaliomis technikomis, kurias atliko neklystamai grynai ir užtikrintai. Paganini turėjo brangią Stradivarius, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, iš kurių jo nuostabiausia ir mylimiausia bei garsus smuikas Guarnerio darbai palikti testamentu Gimtasis miestas Genuja, nenorėdamas, kad jo grotų joks kitas atlikėjas.
3. Darbai
· Nr.1, e-moll
· Nr.2, B-moll
· Nr.3, e-moll
· Nr.4, C-moll
· Nr.5, A nepilnametis
· Nr.6, g-moll
· Nr.7, A nepilnametis
· Nr.8, E butas majoras
· Nr.9, E-dur
· Nr.10, g-moll
· Nr.11, C-dur
· Nr.12, A-dur
· Nr.13, B-dur
· Nr.14, E butas majoras
· Nr.15, e-moll
· Nr.16, g-moll
· Nr.17, E-dor
· Nr.18, C-dur
· Nr.19, E-dor
· Nr.20, D-dur
· Nr.21, A-dur
· Nr.22, F-dur
· Nr.23, E butas majoras
· Nr.24, A nepilnametis
· Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 2
· Nr.1, A-dur
· Nr.2, C-dur
· Nr.3, D-moll
· Nr.4, A-dur
· Nr.5, D-dur
· Nr.6, A nepilnametis
· Šešios sonatos smuikui ir gitarai op. 3
· Nr.1, A-dur
· Nr.2, G-dur
· Nr.3, D-dur
· Nr.4, A nepilnametis
· Nr.5, A-dur
· Nr.6, e-moll
· 15 kvartetų smuikui, gitarai, altui ir violončelei op. 4
· Nr.1, A nepilnametis
· Nr.2, C-dur
· Nr. 3, A-dur
· Nr.4, D-dur
· Nr.5, C-dur
· Nr.6, D-dur
· Nr.7, E-dur
· Nr.8, A-dur
· Nr.9, D-dur
· Nr. 10, A-dur
· Nr.11, B-dur
· Nr.12, A nepilnametis
· Nr.13, f-moll
· Nr.14, A-dur
· Nr.15, A nepilnametis
· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 1, Es-dur (smuiko partija parašyta D-dur, bet jos stygos derinamos pustoniu aukščiau), op.6 (1817 m.)
· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 2, h-moll, "La campanella", op.7 (1826)
· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 3, E-dur (1830)
· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 4, d-moll (1830)
· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 5, A-dur (1830)
· Koncertas smuikui ir orkestrui Nr. 6, e-moll (1815?), nebaigtas, paskutinės dalies autorystė nežinoma
· Le Streghe(S. Mayr variacijos tema), op. 8
· „Dievas gelbsti karalių“ įvadas ir variacijos, op.9
· Venecijos karnavalas(variacijos), op. 10
Koncertinis allegro Moto Perpetuo, G-dur, op. vienuolika
· Variacijos pagal temą Nepiù Vieta, Op.12
· Variacijos pagal temą Di tanti Palpiti, Op.13
· 60 visų genujiečių derinimų variantų liaudies daina Barucaba, op. 14 (1835 m.)
· Cantabile, D-dur, op. 17
· Moto Perpetuo(Perpetual Motion) C-dur.
· Cantabile ir valsas, op. 19 (1824 m.)
4. Muzikiniai kūriniai pagal Paganinio kūrinius
· J. Brahmsas, Variacijos Paganinio tema
· S. V. Rachmaninovo rapsodija Paganinio tema
· 6 F. Liszto studijos, tarp jų ir garsioji 3 studija Campanella, parašyta Paganinio antrojo koncerto smuikui finalo tema
· Pas de deux iš C. Pugni baleto „Satanilla, arba Meilė ir pragaras“ naudojama Paganinio variacijų tema Venecijos karnavalas
· R. Schumann, Paganinio studijos apie kaprizus, op.3
· grupės Aria kompozicija „Playing with Fire“
· grupės „Grand Courage“ kompozicija „Paganinio smuikas“
· Witoldas Lutoslawskis „Variacijos Paganinio tema“, 2 fortepijonams (tema - Caprice N. Paganini Nr. 24)
5. Paganini meno kūriniuose
· Knyga A.K. Vinogradovas „Paganinio pasmerkimas“, 1936 m
· Keturių serijų televizijos filmas, autorius Niccolo Paganini, SSRS-Bulgarija, 1982 m.
· Filmas „Paganini“, sukurtas Italijoje-Prancūzijoje, 1989 m.
6. Paganini smuikas
2005 m. lapkričio 1 d. Smuiko meno fondo patikėtinių tarybos pirmininkas 2005 m. lapkričio 1 d. „Sotheby's“ aukcione Londone įsigijo meistro Carlo Bergonzi smuiką už 1,1 mln. , Maksimas Viktorovas. Smuiko meno fondo globėjų tarybos pirmininkas patikino, kad šis instrumentas tikrai bus atliktas 2005 m. gruodžio 1 d. Didžioji salė Maskvos konservatorijoje Maskvos uždarymo metu tarptautinis konkursas Paganini.
Šis smuikas yra vienas iš penkiasdešimties Carlo Bergonzi pagamintų instrumentų, išlikusių iki XXI amžiaus.
Rašant šį straipsnį medžiaga iš Enciklopedinis žodynas Brockhauzas ir Efronas (1890-1907).
Bibliografija:
1. Rusas nusipirko Paganini smuiką už 1,1 mln
Niccolo Paganini asmenybė visada traukė visuomenės dėmesį, kai kurie jį laikė tikru genijumi, o kiti – sukčiumi, atsisakiusiu tikėti tokiu nepaprastu talentu. Net ir šiandien niekas negali paneigti fakto, kad jis buvo tikras Maestro ir nors virtuozas smuikininkas išėjo į amžinybę, jo kūriniai, taip pat prisiminimai apie fenomenalų talentą išlikę. Visas didžiojo muzikanto gyvenimas apgaubtas paslapčių ir nutylėjimų, kurie jį lydėjo visur.
Perskaitykite trumpą biografiją ir daug įdomių faktų apie kompozitorių mūsų puslapyje.
Trumpa Paganinio biografija
Būsimasis muzikantas gimė Genujoje 1782 metų spalio 27 dieną. Jo tėvas buvo mažas prekybininkas, tačiau tuo pat metu Antonio Paganini labai mėgo muziką ir svajojo, kad sūnus taptų puikiu muzikantu. Niccolò beveik visą savo vaikystę skyrė grojimui instrumentu. Iš prigimties jis turėjo neįprastai aštrią klausą, o tėvas kiekvieną dieną suprasdavo, kad Nikolo taps tikru virtuozu, todėl buvo nuspręsta jį pasamdyti profesionaliu mokytoju.
Taigi pirmasis jo mentorius, neskaitant tėvo, buvo Francesche Gnecco, kuris buvo kompozitorius ir smuikininkas. Šios pamokos padėjo dar labiau atskleisti mažojo muzikanto talentą, o jau būdamas aštuonerių jis sukūrė savo pirmąją sonatą.
Gandas apie mažąjį genijų pamažu pasklido po visą miestelį ir nukrypo į Niccolo. atidus dėmesys smuikininkas Giacomo Costa, kuris dabar kiekvieną savaitę pradėjo mokytis su berniuku. Šios pamokos buvo labai naudingos pradedančiajam muzikantui ir dėl to jis galėjo pradėti koncertinė veikla. Taigi pirmasis būsimojo virtuozo koncertas įvyko sulaukus 12 metų, 1794 m.
Po to daugelis įtakingų žmonių atkreipė dėmesį į Niccolo. Pavyzdžiui, Giancarlo di Negro, garsus aristokratas, tapo mecenatu ir tikru draugu talentingas muzikantas, padėdamas jam toliau treniruotis. Jo palaikymo dėka Gasparo Ghiretti tapo naujuoju Paganinio mokytoju, kuris mokė jį kompozicijos. Visų pirma, jis išmokė muzikantą naudoti savo vidinę ausį kuriant melodijas. Vadovaujant mokytojui, per kelis mėnesius Paganinis sugebėjo sukurti 24 fugas, pjeses ir net koncertus. smuikai .
Įkvėptas talentingo sūnaus sėkmės, Antonio Paganinis suskubo imtis impresario pareigų ir pradėjo ruoštis kelionei po šalį. Tokio gabaus vaiko pasirodymas sukėlė tikrą sensaciją. Būtent šiuo laikotarpiu iš jo plunksnos atsirado garsieji capriccios, kurie padarė tikrą revoliuciją smuiko muzikos pasaulyje.
Netrukus Niccolo nusprendžia pradėti gyvenimą ir karjerą nepriklausomą nuo tėvų, juolab, kad gauna viliojantį pasiūlymą – pirmojo smuiko vietą Lukoje. Jis ne tik tampa miesto orkestro vadovu, bet ir toliau sėkmingai koncertuoja visoje šalyje. Muzikanto koncertai ir toliau yra puikūs ir kelia didelį publikos džiaugsmą.
Yra žinoma, kad Paganinis buvo labai įsimylėjęs ir būtent šiuo laikotarpiu virtuozas smuikininkas sutiko savo pirmąją meilę. Jis net trejiems metams nustojo gastroliuoti ir rimtai domisi kompozicija. Savo kūrinius, sukurtus šiuo laikotarpiu, Niccolo skiria „Signorai Didai“. Ne paslaptis, kad Paganinis yra priskiriamas daugybei romanų, net ir garsių žmonių. Tai apie apie Napoleono seserį Elisą, kuri buvo ištekėjusi už Felice Baciocchi (valdovė Lukoje). Kompozitorius netgi skyrė jai “ meilės scena“, kurį jis parašė tik dviem eilutėms. Visuomenei šis kūrinys labai patiko, o pati princesė pasiūlė maestro sukurti kūrinį vienai stygai. Paganijos biografijoje yra faktas, kad po kurio laiko maestro pristatė „Napoleono“ sonatą „G“ stygai. Taip pat žinoma, kad po kelerių metų pats smuikininkas nusprendė nebebendrauti su Eliza.
Po kurio laiko, grįžęs į gimtąjį miestą, Niccolo susidomėjo siuvėjo dukra Angelina Cavanna, kurią net išsivežė su savimi į Parmą. Tačiau netrukus paaiškėjo, kad mergaitė buvo nėščia, todėl ji buvo priversta grįžti į Genują. Yra informacijos, kad Angelinos tėvas iškėlė muzikantui tribunolą ir dvejus metus trukusį teismą, kuriame buvo nuspręsta sumokėti aukai nemažą pinigų sumą.
1821 m. Paganinio sveikata labai pablogėjo, nes jis daug laiko skyrė muzikai ir visiškai nesirūpino savimi. Kosulį ir skausmą muzikantas bandė malšinti įvairiais tepalais ir kelionėmis į pajūrio kurortus, tačiau niekas nepadėjo. Dėl šios priežasties Nicolo buvo priverstas laikinai nustoti koncertuoti.
1824 metų pavasarį smuikininkas netikėtai apsilankė Milane, kur iškart pradėjo organizuoti savo koncertą. Po to jis sėkmingai koncertavo Pavijoje ir gimtojoje Genujoje. Būtent tuo metu jis vėl sutinka savo buvusią meilę Antoniją Bianką, garsus dainininkas. Po kurio laiko jiems gimė sūnus Achilas.
Šiuo laikotarpiu Paganinis daug laiko skyrė kompozicijai, nuolat kurdamas naujus šedevrus: „Karinė sonata“, Koncertas smuikui Nr. 2 – šie kūriniai tampa tikra jo kulminacija. kūrybinis kelias. 1830 m., po to sėkmingas pasirodymas Vestfalijoje jam suteikiamas barono vardas.
1839 m. Niccolo išvyko į Nicą, kur išsinuomojo nedidelį namą ir tiesiogine prasme kelis mėnesius niekur neišvyko dėl prastos sveikatos. Jo būklė buvo taip susilpnėjusi, kad jis nebegalėjo pasiimti mėgstamo instrumento. Žymus smuikininkas ir kompozitorius mirė 1840 m.
Įdomūs faktai
- Kol kas nežinoma, ar jis apskritai lankėsi garsus muzikantas kada nors mokykla. Tyrėjai pastebi, kad jo rankraščiuose yra daug grubių klaidų, net tuose, kurie parašyti suaugus.
- Ne paslaptis, kad Paganinis gimė smulkaus pirklio šeimoje, nors iš pradžių jo tėvas dirbo net krautuvu. Tačiau, kaip vėliau tapo žinoma, surašymo metu Napoleonas įsakė dokumentuose nurodyti, kad Paganinio tėvas buvo „mandolinininkas“.
- Yra istorija, kad būsimojo virtuozo mama kartą sapne pamatė angelą, kuris jai pasakė, kad jų sūnus Niccolo turės puikaus muzikanto karjerą. Tėvas Paganinis, tai išgirdęs, buvo labai įkvėptas ir laimingas, nes būtent apie tai jis svajojo.
- Jau būdamas 5 metų mažasis Niccolo pradėjo mokytis mandolina , ir po metų smuikas . Tėvas dažnai uždarydavo jį palėpėje, kad daugiau laiko praleistų grodamas instrumentu, o tai vėliau paveikė muzikanto sveikatą.
- Paganinis pirmą kartą pasirodė scenoje 1795 m. liepos 31 d. Sant'Agostino, savo gimtojo miesto, teatre. Turėdamas pajamas iš koncerto 12-metis Niccolo galėjo keliauti į Parmą tęsti studijų pas Alessandro Rolla.
- Kai Antonio Paganinis ir jo sūnus atvyko pas Alessandro Rolla, jis negalėjo jų priimti dėl prastos sveikatos. Šalia muzikanto kambario gulėjo jo instrumentas ir jo sukurto kūrinio natos. Mažasis Nikolo paėmė šį smuiką ir atliko tai, kas buvo parašyta muzikos popieriuje. Išgirdęs jo pasirodymą, Alessandro Rolla išėjo į svečius ir pasakė, kad daugiau nieko šio atlikėjo išmokyti negali, nes jau viską žino.
- Paganinio koncertai visada sukeldavo tikrą sensaciją, o ypač įspūdingos damos net netekdavo sąmonės. Jis viską apgalvojo smulkiausios detalės, net „staiga nutrūkusi styga“ ar nesuderintas instrumentas, viskas buvo jo puikios programos dalis.
- Dėl Paganinio sugebėjimo mėgdžioti paukščių giesmę, žmonių pokalbį ir groti smuiku gitara ir kitus instrumentus, jis buvo vadinamas „pietų burtininku“.
- Muzikantas kategoriškai atsisakė kurti psalmes katalikams, taip užsitraukdamas dvasininkų, su kuriais vėliau ilgai konfliktavo, pyktį.
- Yra žinoma, kad Paganinis buvo masonas ir netgi sukūrė masonų himną.
- Tarp visų apie smuikininko asmenį sklandančių gandų išsiskiria legenda, kad jis specialiai kreipėsi į chirurgą, kad atliktų slaptą operaciją, kuri leido gerokai padidinti rankų lankstumą.
- Nikolo buvo labai abejingas, sunkiai net prisiminė savo gimimo datą. Neretai dokumentuose nurodydavo ne tuos metus, o kaskart būdavo vis kita data.
- Paganinio biografijoje yra istorija apie tai, kaip maestro kažkada atsisakė Anglijos karaliui. Gavęs iš jo kvietimą pasirodyti teisme už gana nedidelį mokestį, Paganinis pakvietė karalių į savo koncertą teatre, kad šis galėtų dar daugiau sutaupyti.
- Paganini turėjo labai stiprią aistrą azartinių lošimų, dėl to garsus muzikantas labai dažnai likdavo be lėšų. Jam net kelis kartus teko įkeisti instrumentą ir prašyti bendražygių pasiskolinti pinigų. Tik gimus įpėdiniui jis nustojo žaisti kortomis.
- Jis buvo labai populiarus atlikėjas, o už savo pasirodymus Niccolo gaudavo didžiulius honorarus pagal šiuos standartus. Po mirties jis paliko kelių milijonų frankų palikimą.
- Keista, bet muzikantas nelabai mėgo rašyti savo kompozicijas ant popieriaus, nes norėjo būti vienintelis jų atlikėjas. Tačiau vienas smuikininkas sugebėjo jį tikrai nustebinti, kalbame apie kompozitorių Heinrichą Ernstą, kuris savo koncerte atliko Paganinio variacijas.
- Net jo gyvenimo metu aplink maestro sklandė daug gandų, net jo tėvams buvo siunčiami „gero linkintys“ laiškai, kuriuose jie bandė suteršti muzikanto vardą. Pažvelkite į legendą, kad jis ištobulino savo sumanų žaidimą kalėjime. Net Stendhalio romane minimas šis keistas išradimas.
- Spauda gana dažnai pastaraisiais metais muzikanto gyvenimas klaidingai pranešė apie jo mirtį, vėliau jie turėjo parašyti paneigimą, o Paganinio populiarumas dėl to tik išaugo. Kai kompozitorius mirė Nicoje, spauda vėl paskelbė nekrologą ir netgi padarė nedidelę pastabą, kad tikisi, kad netrukus vėl bus paskelbtas paneigimas.
- Maestro kolekcijoje buvo keli smuikai, įskaitant Stradivarijaus ir Amati kūrinius, tačiau savo mylimiausią Guarnerį jis paliko miestui, kuriame gimė. Vienas iš jo instrumentų dabar saugomas Rusijoje. Kalbame apie Carlo Bergonzi smuiką, kurį 2005 metais už 1,1 mln. dolerių įsigijo Maksimas Viktorovas.
Paganinio smuiko istorija
Pats kompozitorius savo mėgstamam instrumentui suteikė labai neįprastą pavadinimą - „Cannon“. Tai buvo susiję su įvykiais, vykusiais jo šalyje XIX amžiaus pirmoje pusėje. Smuiką 1743 m. pagamino Bartolomeo Giuseppe Guarneri. Tyrėjai nurodo, kad Paryžiaus pirklys padovanojo instrumentą 17-mečiui muzikantui. Smuikas iš karto patraukė Niccolò dėmesį savo skambesio galia ir tapo jo mėgstamiausiu. Jis su ja elgėsi labai maloniai ir kartą net kreipėsi smuikų gamintojas, nes instrumentas prarado balsą. Po kelių dienų atvykęs Maestro palengvėjo išgirdęs pažįstamą smuiko skambesį ir kaip atlygį meistrui Vilomai padovanojo vertingą brangakmeniais išbarstytą dėžutę. Savo dosnią dovaną jis paaiškino tuo, kad vienu metu turėjo dvi tokias dėžutes. Vieną iš jų jis pristatė savo gydytojui, kad šis išgydytų jo kūną. Dabar antrąjį jis atidavė šeimininkui, nes išgydė savo „patranką“.
Testamente Paganinis nurodė, kad visa jo instrumentų kolekcija turėtų būti perkelta į Genują, kur jis gimė, ir nuo šiol iš miesto nepaliks. Tai taip pat taikoma „Patrankai“, kuri vėliau tapo žinoma kaip „Paganinio našlė“. Taip atsitiko dėl to, kad niekas kitas negalėjo iš jo išgauti panašaus garso kaip Maestro.
Šiuo metu Paganinio smuikas kartu su kitais asmeniniais muzikanto daiktais yra atidžiai stebimas Palazzo Doria-Tursi muziejuje. Nepaisant to, kad instrumentas nuolat saugomas muziejuje, kartais jį vis dar galima išgirsti koncertų salė. Tiesa, jame žaisti leidžiama tik nugalėtojui muzikos konkursas pavadintas Paganinio vardu.
Nepaprasto Paganinio talento paslaptis
Apie nepaprastą Paganinio talentą visada sklandė legendos, o amžininkai sugalvojo įvairiausių istorijų, bandydami paaiškinti jo puikų grojimą smuiku. Sąmokslas su anapusinėmis jėgomis, speciali operacija, sukčiavimas – visi šie gandai tėra maža dalis iš daugybės kitų, supusių muzikantą. Amerikiečių gydytojas Myronas Schoenfeldas taip pat bandė paaiškinti maestro smuiko technikos paslaptį. Jo nuomone, esmė yra paveldima liga, kuria sirgo Paganinis.
Daug nufilmuota pagal Paganinio biografiją įdomių filmų, ypač norėčiau pabrėžti Leonido Menakerio kūrinį „Niccolò Paganini“ (1982). Jis buvo nufilmuotas pagal A. K. Vinogradovo kūrinį „Paganinio pasmerkimas“ ir buvo specialiai skirtas 200-osioms Maestro gimimo metinėms. Tai keturių dalių filmas, pasakojantis apie legendinio smuikininko gyvenimą, jo jausmus, išgyvenimus, kūrybą, padedantis suprasti jo mistišką ir įvairiapusę prigimtį. Smuiko partiją atliko Leonidas Koganas. Žinoma, kad režisierius iš pradžių norėjo jį pakviesti į pagrindinį vaidmenį garsus dirigentas Jurijus Temirkanovas, bet jis nesutiko.
Kitas žymus darbas – Klauso Kinskio filmas „Paganini“ (1989). Pastebėtina, kad tai vienintelė jo, kaip režisieriaus, patirtis. Jis taip pat atliko pagrindinį vaidmenį, vaidindamas puikų muzikantą. Klausas Kinskis parodė nuostabųjį Paganinį, kurio gyvenimas balansavo ant bedugnės krašto. Tokio smuikininko dar niekas nematė.
Bernardo Rose'o drama „Paganini: The Devil's Violinist“ pasaulį pakerėjo 2013 m. Pagrindinis vaidmuo atliko žinomas atlikėjas Davidas Garrettas. Režisierius rėmėsi gandais, kurie vienu metu sklandė apie italų smuikininką. Juk daugelis jo amžininkų buvo tikri, kad jis pardavė savo sielą velniui ir gavo nepaprasta dovana. Pakeliui Paganinis sutinka gražią merginą, bet ar jam pavyks pažinti laimę? Šis filmas atskleidžia keletą Maestro gyvenimo paslapčių.
Neįprastai virtuoziškas ir gražus Paganinio grojimas smuikas sukėlė daugybę legendų ir mistinės istorijos amžininkai. O ir negalėjo būti kitaip, nes maestro grojo taip, kad salėje buvusios damos apalpo, o ypač kruopštūs klausytojai žvilgčiojo į užkulisius, bandydami pastebėti antrą jam padedantį muzikantą. Tačiau natūralu, kad jie nieko nematė, nes ten nieko nebuvo, ir jiems neliko nieko kito, kaip priskirti šį puikų žaidimą požemio valdovo machinacijai. Paganinis paliko 24 kaprizus, 6 koncertus smuikui, didelis skaičius variacijos, sonatos ir kiti kūriniai smuikui ir gitarai. Be to, jis paliko daugybę legendų apie save, apie gyvenimą ir savo nepaprastą talentą, kurios iki šiol jaudina jo kūrybos gerbėjų vaizduotę.
Vaizdo įrašas: žiūrėkite filmą apie Niccolo Paganini
Niccolò Paganini (ital. Niccolò Paganini; 1782 m. spalio 27 d. – 1840 m. gegužės 27 d.) – italų virtuozas smuikininkas ir kompozitorius.
Viena ryškiausių muzikos asmenybių istorija XVIII-XIXšimtmečius. Pripažintas pasaulio muzikos meno genijus.
Nuo šešerių Paganinis griežė smuiku, o būdamas devynerių surengė koncertą Genujoje, kuris sulaukė didžiulės sėkmės. Vaikystėje jis parašė keletą kūrinių smuikui, kurie buvo tokie sunkūs, kad niekas, išskyrus jį patį, negalėjo jų atlikti.
1797 m. pradžioje Paganinis ir jo tėvas surengė pirmąjį koncertinį turą po Lombardiją. Jo, kaip puikaus smuikininko, šlovė išaugo nepaprasta. Netrukus atsikratęs griežtos tėvo taisyklės, jis, paliktas savieigai, nugyveno audringą gyvenimą, kuris paveikė ir sveikatą, ir reputaciją. Tačiau nepaprastas šio smuikininko talentas visur žadino pavydžius žmones, kurie neapleido jokių priemonių, kaip nors pakenkti Paganinio sėkmei. Jo šlovė dar labiau išaugo po kelionių per Vokietiją, Prancūziją ir Angliją. Vokietijoje net gavo barono titulą. Vienoje nė vienas menininkas nebuvo toks populiarus kaip Paganinis. Nors pradžioje mokestis XIX a gerokai prastesnės už dabartinius, bet vis dėlto Paganinis paliko kelis milijonus frankų.
Paskutinius penkis mėnesius Paganinis negalėjo išeiti iš kambario, jo kojos buvo ištinusios, jis buvo toks išsekęs, kad negalėjo paimti smuiko šalia, o jo stygas plėšė pirštais.
Paganinio vardas buvo apgaubtas kažkokia paslaptimi, prie kurios jis pats prisidėjo pasakodamas apie kažkokias nepaprastas savo grojimo paslaptis, kurias paviešins tik karjeros pabaigoje. Paganiniui gyvuojant buvo išleista labai mažai jo kūrinių, nes autorius bijojo, kad išspausdinus gali būti atskleista daug jo virtuoziškų paslapčių. Paganinio paslaptis sukėlė tokį prietarą, kad Nicos, kurioje Paganinis mirė, vyskupas atsisakė laidotuvių mišių, ir tik popiežiaus įsikišimas pakeitė šį sprendimą.
Nepralenkiama Paganinio sėkmė slypi ne giliame šio atlikėjo muzikiniame talente, o jo nepaprastoje technikoje, nepriekaištingu grynumu, kuriuo jis atliko sunkiausius ištraukas, ir naujuose jo atvertuose smuiko technikos horizontuose. Uoliai dirbdamas su Corelli, Vivaldi, Tartini, Viotti kūriniais, jis žinojo, kad turtingos smuiko priemonės šie autoriai dar nebuvo iki galo perpratę. Garsiojo Locatelli kūrinys „L’Arte di nuova modulazione“ davė Paganiniui idėją smuiko technikoje panaudoti įvairius naujus efektus. Spalvų įvairovė, platus natūralių ir dirbtinių harmonikų naudojimas, greitas pizzicato kaitaliojimas su arco, nuostabiai sumaniai ir įvairiai naudojamas staccato, platus dvigubų ir trigubų stygų naudojimas, nepaprasta lanko panaudojimo įvairovė, ištisų kūrinių grojimas viena styga (ketvirta) – visa tai nustebino iki šiol negirdėtus smuiko efektus. Paganinis buvo tikras virtuozas, pasižymintis labai individualia asmenybe, grodamas originaliomis technikomis, kurias atliko neklystamai grynai ir užtikrintai. Paganinis turėjo brangią Stradivarius, Guarneri, Amati smuikų kolekciją, iš kurios savo nuostabų ir mylimiausią Guarnerio smuiką paliko gimtajam Genujos miestui, nenorėdamas, kad juo grotų joks kitas atlikėjas.